电影作文(14篇)
1.电影作文 篇一
今天,妈妈带我看了一部新上映的电影《狂暴凶狮》。这居然是一部让我感到恐怖的影片。我根本没机会弄懂它演了一个什么样的故事。因为全程我都在捂着眼睛,生怕狮子会跳出荧幕把我吃掉。我连耳朵也都紧紧的捂起来,因为它的声音同样恐怖,我全身都在冒汗呢。我躲进妈妈的怀里,恨不得钻进妈妈的肚子里。可她好像一点儿也不关心我的情绪,还在不停的絮叨着说:“快看!快看!你听,你听!……”老妈啊!此刻,你还是我亲妈吗?
平时,妈妈可是从不带我看恐怖片的。如果要说之前我感到最可怕的电影,那就是《哈里波特》了,只要一看到深夜来临,那些身披黑色的魔袍,手持魔法杖,满脸皱纹,连眼睛都发绿光的长老们看起来是多么阴森可怕。可他们跟今天的《狂暴凶狮》一比,根本就不算什么了。
其实,我最喜欢的电影还是迪士尼系列。比如《冰雪奇缘》、《白雪公主》、《睡美人》、《美女与野兽》、《灰姑娘》……可妈妈为什么要带我看《狂暴凶狮》这样可怕的电影呢?妈妈说:平时都是她陪我看动画片,偶尔我也应该陪陪她嘛!啊――这个理由,让我很是无语啊。
自从看了《狂暴凶狮》,我几乎天天都在做恶梦。我总是在梦里见到狮子扑向我、我总是担心会有一只狮子破窗而入钻到我的家里。妈妈一遍又一遍地的告诉我,这是导演通过自己的想象力想象出来的故事,现实中这样凶猛的狮子在繁华的都市里根本寸步难行!人的想象力是无穷大的,它可以帮你绘出一个无所不能的绚烂世界。
渐渐地我明白了,也不再害怕了。我开始佩服那些有想象力的人们。等到明天,我也要发挥自己的想象力,去创造一个又一个更精彩更美好更深刻的故事!
2.电影作文 篇二
[关键词]电影音乐电影歌曲风格
电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲,也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲,也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分,是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身,它是一种现实感,终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。
电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样,它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外,它又有极强的感染力,是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。
在电影艺术中,许多宏大的场面,用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱,那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件,紧张、恐怖、激烈的场面,或对景物的描绘,或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等,对以上各方面,电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。
电影歌曲,只是歌曲本身,仿佛黑夜中的星光,虽不能照彻黑暗,却使电影增添了一丝光亮。
上世纪20年代末,有声电影已经开始在美国和欧洲兴起,自有声电影问世以来,电影歌曲就成为电影艺术中不可分割的一部分,像外国影片《音乐之声》、《翠堤春晓》、《钻石皇后的故事》等,至今还为人们喜欢,演员自如的歌唱,自然的表演,都给人们留下了很深的印象。《追捕》中的电子音乐以及着装打扮让当年的中国观众觉得相当新奇,而女主角真优美的热情和率真让一代中国青年第一次领略了偶像的魅力;相对于真优美的热情浓烈,《生死恋》中夏子的美丽大方也吸引了很多中国影迷——女主角栗原小卷清纯美丽的身影令中国观众难以忘怀;还有《人证》、《血疑》等等。美丽温柔的日本女演员和优美动听的日本电影音乐令人记忆犹新、念念不忘!当时的日本电影,还有它的音乐就是这么让人热血沸腾!日本电影确实影响了一代人,影响了一代人对电影的感召力!
我国的有声电影音乐从30年代起步,在很短的时间里得到了很大发展。由于电影音乐能紧密配合剧中情节,所以传播速度快,因此得到广泛传播和欢迎。1934年,电通公司的第一部作品《桃李劫》上映,这是中国电影史上第一次有意识的按照有声电影的艺术规律进行创作的影片。影片的主题歌《毕业歌》也是进步电影音乐人第一次把反映抗战的电影歌曲巧妙运用到电影当中的典范。《毕业歌》歌词是词作家田汉以自由体的新诗写成,乐曲由聂耳以进行曲的风格谱曲,充满了战斗的激情,特别是对青年人发出了战斗的呼唤,许许多多的知识青年受到这首歌的影响,走向了民族解放的战场。《毕业歌》在中国电影音乐历史上所创造的影响超过了《桃李劫》这部电影的影响。《铁道游击队》让几代观众记住了微山湖畔铁道线上那支神奇的抗日队伍。说不清是一把土琵琶,还是神勇的铁道游击队员拨动了电影观众的革命浪漫主义情怀。新中国成立初期的电影音乐家们用生活赋予的灵感,在歌声中记述了人民的胜利,用音符表达了一个民族在硝烟中崛起的意志。这些歌声已经成为中国电影观众所珍藏下来的最经典的银幕记忆。
一个优秀的文艺作品的内容总是和它的表现形式要实现高度一致。我曾问很多过来的人,对此有更深的体会,他们对电影《冰山上的来客》有三首插曲《花儿为什么这么红》、《冰山上的雪莲》、《怀念战友》都很喜欢。甚至至今提起还要唱几句。这些电影歌曲之所以走红除了它通俗之外,也因为它是体现了一个时代的特征,这个时代特征让更多的人难以忘却——这是一个激情燃烧的岁月,许多人的青春都献给这个激情燃烧的时代。
电影《英雄儿女》深入人心,影片中的这首插曲也被人们争相传唱,一度曾风靡全国。影响广泛,脍炙人口,被几亿人传唱了。这个局面让人会有更强的时代感,有更强的感染力,有更广泛包容性,有更高的欣赏价值,就能得到更为广泛的流传。这时候我们的电影也因此受到非常好的影响,就会变得更为兴旺发达,就会受到更多人的喜爱,就会更健康,更繁荣。
再如至今仍传唱的《渔光曲》,是我国30年代影片《渔光曲》的主题歌,由于词曲简洁,形象鲜明,把渔家儿女的悲惨生活和勤劳善良的性格与海浪起伏、渔船颠簸的音乐有机地交织在一起,使演员的歌唱真实自然,感人至深。我国30-40年代的电影演员,像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱,如周璇演唱的《天涯歌女》、《街头月》等都有其演唱风格和特色。许多外国电影演员非常重视真正的全面发展,不仅有表演的才能,还有能歌善舞的本领,造诣很深,如大家所熟悉的电影演员山口百惠、德诺芙、猫王、等等。随着时代的发展和观众的需要,我国的电影演员也逐渐认识到了电影角色本人演唱对观众的影响力和重要性,因为它更接近于生活,更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感,因此,电影歌曲在电影中占有相当重要的地位。
现代电影音乐对电影的画面进行了恰如其氛地衬托和补充,在很好地配合电影剧情、塑造人物等方面所取得的成功经验值得我们进行总结和借鉴。电影音乐的发展过程式是不断创新和冒险的过程,在电影音乐发展的过程中,每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特征,每一个时期也构成了电影音乐本身的延续,体现了电影音乐自身的不断变化、不断充实的生命力。电影歌曲这一外来的音乐形式不仅成为我国音乐构成因素,同时也是我国现代音乐不断走向成熟的重要标志关于电影歌曲,著名音乐大师杜那耶夫曾经说过:“电影这一伟大的和大众化的艺术,它不仅和歌曲并肩前进,还产生了歌曲,传播了歌曲。”吸引大众的注意力既是电影的任务,也是它的功能,因此,电影歌曲成了电影大众化的最好工具,反过来又因为电影而得到流传。
3.电影作文 篇三
“敕勒川,阴山下。天似穹庐,笼盖四野。天苍苍,野茫茫。风吹草地见牛羊。”伴随着男声吟唱着敕勒歌,展现在我们眼前的是一片辽阔的大草原,成群结队的马儿在牧马人的指挥下飞驰狂奔,这样的场景无不令人所向往。同时,也演绎了朴素的纯真的爱情故事,也婉言拒绝了父亲要求他到美国生活的要求。
《牧马人》讲述了一名资本家出身被打入右派的老许在祁连山当牧马人改造,在此期间,邻居老郭送来从四川逃荒到祁连山的女主,两个人过上了清贫但是幸福的小日子,面包会有的,一切都会有的。后来在老许平反后,安排到祁连山小学教书,日子越来越好。这个时候在国外的亿万富翁老爸来找老徐,希望带他回美国,子…最后他选择留在了中国。
在村口郭偏子大叔遇见从四川逃荒的李灵芝姑娘,求郭偏子大叔给她找个活干,郭大叔说,给你找个人家行吗?李灵芝含泪答应了。郭偏子去给许灵均说,给你找个媳妇你要不要啊?许灵均想没想就答应,要啊!其实,许灵均以为他开玩笑,没想到是真的。许灵均半夜起来把仅有的一条被子给李秀芝盖在身上,将近天亮的时候秀芝哭了,哭声惊醒了许灵均。许灵均以为李秀芝不愿意这婚事,就把自己积攒四十块钱,二十斤粮票,让李秀芝带着回四川老家。李秀芝哭得着说,你是不是嫌我长大丑?许灵均连说不。李秀芝说,你不是坏人,你是好人。一句话把许灵均说道感到流涕,震撼了许灵均的灵魂。许灵均在心里说,和她没有一点陌生的感觉,好像等了她许多年。
本片之所以触动人心,是因为片中男女主角各种选择,选择就是你价值观的一种体现,女主角从四川讨饭到这里,遇到郭骗子,介绍给男主角,这时候的选择是一种无奈的选择,她只能接受命运的安排,当她发现男主角是个好人的时候,即使男主角犯过错误,即使男主角穷困潦倒,但是她还是选择了陪他在这里劳动一辈子,这个就是价值观驱使之后的一个自发的选择,反映了女主人生观价值观。
4.看3d电影作文 篇四
来到了新世纪电影院,我充满了开心和期待。一看手表,离电影开始还有半个小时。于是,我和妈妈来到了旁边的电玩中心,用了5元钱买了10个游戏币,电玩中心里玩的东西可多了,有捉棒冰,打篮球,和开赛车等一些经典又好玩的游戏。我最爱的就是开飞机和打枪。
玩了一会儿,电影院里的工作人员们终于开始检票了,我们每人拿了一副大小不一的眼镜,这一次我要看经典的动画片――《动物总动员》――听到这个名宇我就感受到了这部片子一定十分好看,十分经典,让人回味无穷。这部片子主要讲得是在草原上的一些动物,因为没有饮用的水而大量的死去,是人类把许多水抽了。有只狮子和黄狼等其它动物去打开那水的开关。不幸被人类发现了,其它动物都逃走了,唯独狮子被那些人类捉住了,一个善良的小男孩把那狮子从笼子里面放了出来,猎人看见后十分生气,开着汽车去追,撞在了石头上,猎人死了,大象女士把草原上的动物全部叫了过去,最后开了水的开关,大家都有水饮用,可以解决那以前的没有水喝的痛苦,雪花落下来,我们伸手去接。
5.“轻电影”“重电影”之辨 篇五
第一个观点是反对片面看待市场下行。中国电影在十多年里飞快增长使得基本面骤然增大,再往上增长不可能总是如此大比例,就算是好莱坞电影,也不见得年年高歌猛进,反复很正常。
第二个观点认为这些年过分关注市场是好事也有负面效果,为什么不关注产业的成长质量呢?此种观点的持有者认为,中国电影在市场化步伐加快的同时,影片思想质量的成长空间变得更大。中国电影本不应该缺乏题材和故事,但今天的中国电影恰恰缺乏优秀的编剧。
第三种声音认为中国电影目前的内在机制有毛病,明明有好的編剧,但绝大部分去写电视剧,写电影的太少。笔者问过一些知名度很高的编剧,为什么不愿意写电影?他们众口一词说剧集稿酬高,电影比不过。一位资深编剧透露说:电影剧本太短,很多导演认为改动不是难事,于是剧本常常被改至面目全非。电视剧很长,导演改起来太费劲,尤其故事线索不可能改变,所以剧集作者反而容易保留自己的东西。
事实上,并没有那么多美国人知道中国电影近些年发生着什么。简单而直观的关于中国电影的认识无非几种——一是中国电影现在的成就就是“小鲜肉”流行;二是中国电影市场的成功靠的是互联网;三是中国电影银幕日益增多。以上综合起来就是美国人眼中中国电影成功的基本模样。
这些话但愿大家都不要当真,因为“小鲜肉”不过是网络语言,换成“英俊小生”又怎么会讨人嫌呢?人们不愿意动脑筋去思考的反倒是中国电影产业在“大片模式”崛起之后,为什么近些年突然猝不及防涌现出一大批成本低却时代观念锐利的电影。有评论称之为“轻电影”。然而“轻电影”并不“轻”,这些年中国电影产业的辉煌正是“重电影+轻电影”共同铸造出来的。
“重电影”“重”在投资,它的功劳在于宣示中国电影的力量,尤其是电影产业改革释放出来的物质力量。而“轻电影”的成功真正触及了当代年轻群体的灵魂,更强烈地形成电影“观看的力量”。这股力量既有物质属性,更有精神属性,当代中国电影市场于是就不仅仅能用“金钱”简单描绘。当一群群和银幕上的“小鲜肉”们一般年纪的观众,甚至年龄更低的观众融入到这些电影的故事与观念当中时,关于这些电影的讨论就已经不仅是“电影”,而应该称之为“时代”了。
我们应该思索为何是在中国城镇人口超过总人口一半的这个社会发展历史性时刻,一大批价值观极新的电影冲上了银幕?谁能真正为中国当代年轻人代言?这里包含三个问题:一是当代年轻人亟需有代言人和代言电影;二是老人们必然会去批评其弱智和浮躁,但新的时代已经来临;三是这样的中国电影究竟在说些什么,这个国家自己真的看懂了吗?
前进总是波浪式的,中国电影产业只有放在百年长河中考察才会获得更开阔的评价标准。不要为一时的滞胀慌张,上帝在关上一扇门时,也会打开一扇窗。下一个中国电影产业的目标是让全世界以中国电影市场为中心,笔者相信,若干年后它一定会实现。
6.电影作文600字 篇六
这部电影讲的是一群企鹅的故事。有一天,一只小帝王企鹅艾瑞克随着大家舞蹈,一不小心当众出丑,遭到嘲笑。一气之下,它和两只小企鹅一同出走。爸爸曼波急忙去找,费了九牛二虎之力才在另一个企鹅部落里找到他。一路上,曼波救了一只大海象。他带着儿子回家,却发现企鹅们被冰山困祝曼波、艾瑞克叫来海象们,和在冰山上的企鹅团结一致跳起了踢踏舞,把雪震到冰山下,两边的低又平了,企鹅们也大团圆。艾瑞克在这些事情中了解到了父亲的勇敢,最终理解了父亲的良苦用心。
电影故事情节曲折,惊险感人。我从他们许多感人的事迹中学到了许多道理。当海象们跳起踢踏舞,被救的老海象却微微后退。要知道,他可是从不后退的呀!边上的海象问他干什么,他说:“有时候退后一小步,是为了前进一大步!”于是向前一跨,用鼻子和鳍使劲拍打地面,声音震天响,雪纷纷下滑。一只小虾奇思妙想不想再呆在食物链最底部,就想去尝尝肉的鲜美,于是爬上岸,寻找食物,虽然没吃到肉,但却坚持不懈冒险,勇气可嘉。一只名叫斯文的海鸥被企鹅们误认为是会飞的企鹅,都很尊重他,虽然他有些小得意却教给了艾瑞克一些道理,在企鹅被困时也拔刀相助,用宽宽的大嘴捉来许多鱼,让企鹅们不再挨饿。
7.看电影作文 篇七
假期的一天,我让爸爸带我去看电影,想不到爸爸很快就答应了。我们急急忙忙的吃了午饭,欢快地走在去电影院的路上。
我们到时已经有很多人了。我们选了3号厅,因为里面放动画片《萨米大冒险》,我们拿着阿姨发给我们的3D眼镜飞快的冲了进去。不一会儿电影开始了。这部动画片讲了一只小海龟叫萨米,在海洋经历了一次大冒险旅行。他还看到美丽的海洋都被人类污染了。路上遇到了好多困难,惊险的事情,它都勇敢的克服了过去。在路上还遇到了好伙伴一起鼓励、前进,最后还找到了自己的老婆。我还发现里面用到了很多好的词语,比如“不抛弃,不放弃,一鼓作气。”以后我在学习和生活中遇到困难也要像萨米他们一样学习,不抛弃、不放弃,做一个勇敢的人。
8.电影要当成电影来看 篇八
我们这位极富天赋的主人公名为让一马普蒂斯特·格雷诺耶,出生于18世纪法国一个肮脏不堪的鱼市的桌板之下,受到了死鱼和蛆虫的热烈欢迎。他从出生之时便同世界格格不入,不属于美好的一方亦不属于丑恶的一派,因为他没有任何体昧。尽管幼时的他对自己这一特性还毫无认知,但毫无疑问这便是噩梦的起源。格雷诺耶是极其特别的,在世界上是有着特殊的使命的,不仅仅是因为他拥有天底下最灵敏的嗅觉。当然他的嗅觉最为关键,若没有这一天赋他便不能成为这个故事的主人公。但除此之外还有其他的证据可以证明他的独特,例如他的生命力强到除非他心甘情愿,否则没有任何灾难和疾病能够打倒他,例如他如同“天煞孤星”,走到哪里便“克”到哪里。他在孤儿院长到了13歲,然后被院长卖给了制皮匠。格雷诺耶在制皮匠那里做着最下等的工作,任劳任怨,也借此窥视到了城市的光鲜亮丽。一次机缘巧合,他用他的嗅觉征服了香水匠人巴尔蒂尼并进入了香水铺做学徒。但他并不满足于利用香精混合出香水,而是希望学得保存气味的方法。因此他在巴尔蒂尼的介绍下离开了香水铺,靠着嗅觉和大致方向寻找着去住格拉斯这一香水起源地的路。他最终沉醉于少女的体香,为了把这种香味保存下来,杀了二十五名花季少女,成就了能使任何人臣服的伟大香水。
若从正义审判的角度,格雷诺耶无疑该处以死刑,“应在四十八小时内被押到城门前的林荫大道上,在那里脸朝天地绑在一个木十字架上,然后由行刑者用一根铁棍活活地猛击十二下,使他臂膀关节、腿、臀部和肩膀碎裂,并钉在十字架上示众,一直到死。通常的人道做法,被三令五申地禁止行刑官使用,哪怕罪犯与死亡挣扎要拖延数天之久。尸体将在夜间埋在掩埋动物尸体的地方,该地不做任何标记。”但他最终受到了宽恕,被小说中的角色宽恕是因他奇妙的香水,被小说外的读者宽恕是因他让人联想到真正“纯洁”的赤子。如此看来,“赤子”也不一定是个褒义词,真正什么都不沾染的人,好坏都不在他身上有所体现,又怎能被称为一个好人呢。
从主题上来说,小说的主题不算有什么新意,无非是讲一个关于“爱”的故事。主人公自小没有感受到任何人的爱,他渴望被爱,渴望在世界上有存在的意义。因而当他在山洞中发现自己没有气味的时候,他极度的恐慌和无助,直至后来他通过混合各种气味造出香水来仿冒人身上的气味,都是因为他希望能融人世界,他惧怕没有气味的自己成为虚无。在小说的结尾,主人公站在出生的鱼市场,绝望地将世上最奇妙的香水倾泻在自己头上并任由穷苦饥饿的人们分食殆尽,他最终在这世上走了一遭,却连头发丝都没有留下。然而对格雷诺耶来说,这也许亦是一个圆满的结局。因为作者是这样写那些穷苦的人的:“他们感到特别自豪。他们第一次出于爱而做了一点事情。”他最终是得到爱了。
《香水》经改编后在2006年被搬上银幕,由汤姆提克威导演,优秀的青年英国演员本威士肖出演故事的主人公格雷诺耶。仅对于这部作品来说,小说文本比电影要有吸引力得多。无论是作者对气味的描写,还是对主人公心理活动的叙述都色调丰富地跃于纸上,亦不需花费太多力气便能在脑海中浮现小说中的场景。一般来说,这样描写细腻淋漓尽致的作品大多可读性都不太高,作者所给的场景往往太过琐碎让人难以下咽,然而《香水》却是出乎意料的具有高可读性的文本。大约是对气味的描写给人新奇感,又或者是作者的笔触虽细腻却不会哕嗦重复,总之是难得的描写丰富的易读佳作。我曾一度认为,描写琐碎、可读性不高是西方文学的通病。小的时候在学校里老师往往要推荐西方名著,类似《百年孤独》《飘》等作品,我拿来读了却直到后来才发现起点过高无法驾驭。总之我对西方文学自小便有阴影,往往是习惯性避开,反倒读了太多中国的武侠小说。而《香水》则是让我对这种描写细腻的西方文学改观的契机,因而我对《香水》一书好感极高,对电影的期待度也逐渐提高。
从而我想这便是我觉得电影略不尽如人意的原因。这部电影相较其他自小说改编的电影其实改编的成分不太多,绝大部分情节忠实于原著,在细微之处也努力做到了尽善尽美,电影画面富有色彩,电影配乐亦是。然而我总觉得《香水》这部电影只能算是差强人意。
我一直觉得,最好的改编就是不要改编。当一部好几万字的作品被放到荧幕上时,必然有删改、有增添,以求时间的对应。但正是这删改和增添,无论是改动多微小,也已经改变了作品的原貌,而对于这部被奉为经典的小说文本来说,伤了筋骨当然不被允许,伤了皮肉恐怕也难以被饶恕。不管一千个人的心里有一千个《哈姆雷特》还是一千个《红楼梦》,一部作品在每个读者的心里已经有了完全不同的定位,在此基础上还要对文本的骨与肉进行改动,在热情的读者心里无疑等同伤害了文本的魂与灵。这便是文本改编的困难之处了,其源于读者对电影有期待值。且不论读者们的期待值是否高低相同,可能这些期待值都不在同一图表里,到头来还是那句话,众口难调。这苦头便由导演和编剧承受,完成一部文本的改编要反复剖析小说文本,关键点在于找到小说的主线和人们对此理解的共通性,因而要呈现一个尽量优质的电影理应花费更多时间,如此的话,电影作品放上银幕之后受到的责难便会少一点,但还是要遭受责难的。
人们总是习惯性地对于导演太过苛求,恐怕连导演自己都如此。然而文本改编确实是个吃力不讨好的活计,拍电影也同样。以《香水》为例,在汤姆提克威接手之前,有几位有名气的导演都对它望而却步。《香水》最吸引人的特性便在于其对气味的描写,然而气味这种依赖于嗅觉感官的事物作为电影来说实在难以描述。汤姆提克威已经足够聪明,能够想出利用人对物体的多维认知给出物象以自动反映出气味的方法,虽然对一些人来说有些许缺憾,但总算跨过了这个阻碍。若单说电影的缺憾,恐怕还是要提到改编文本时对情节内容的删减,在书中提到了好几处主人公在脑海中对他的气味王国的构建,但电影中却消失遁形,大概是怕走上了科幻电影的错路,便干脆不做处理全部删减。此举虽不影响主线,但是还是有碍于观众对于主人公心理的理解。此外,在拍摄小说最后描写的刑场场面时,导演运用了大量的慢镜头以突出人们因格雷诺耶制作的奇妙香水而陶醉与臣服,但加上配乐与色调便显得有些夸张和突兀,反倒看起来有些喜剧效果。但总体来看,电影本身已经是不错的作品,跟小说的出入也较小,已经最大限度地呈现了原著的华丽和深层次内涵。
时至今日,文本改编依然是个难题,并且恐怕这个难题直到许久之后也无法得到解决。夸张一点来说,想解决这个问题,与其要从革新改编方式上人手,不如从改变观众与读者的观念人手更快些。毕竟小说要当成小说来看,电影要当成电影来看。
9.电影的英语作文 篇九
I like watching movies very much. My favorite movie is Twilight. It is a beautiful love story between vampire and mankind. The main characters are named Edward and Bella. They can’t help loving each other. Edward is a vampire who has lived hundreds of years, while Bella just a ordinary high school student. They are classmates. When Bella recognizes that Edward is a vampire, she still chooses to love him under the pressure of every aspect. And Edward also pick the choice to protect Bella at all costs. This is their beginning of love.
我非常喜欢看电影。我最喜欢的电影是暮光之城之暮色。讲的是吸血鬼和人类之间的唯美的爱情故事。主角是爱德华和贝拉。他们无可救药的爱上对方。爱德华是一个活了数百年的吸血鬼,而贝拉只是一个普通的高中生。他们是同学。当贝拉知道爱德华是吸血鬼时,她还是顶着方方面面的.压力选择爱他。而爱德华也选择不惜一切代价来保护贝拉。这就是他们爱情的开始。
I like this movie so much that I have seen it four times. I think the movie stars in it are very beautiful and handsome. Secondly, the plot is very attractive and excited. And the scenery is beautiful too. In a word, I just like it the moment I see it.
10.看电影作文 篇十
星期六,我和爸爸去湖南大剧院看电影,我们坐车到了湖南大剧院.排队的时候我碰到了我的好朋友许皓翔!然后我和许皓翔排着队买票,那个叔叔还给了我们一人一副墨镜,就这样终于买完了票.我和许皓翔来到了二楼我买了一些游戏牌,我和许皓翔打起游戏机,玩着玩着许皓翔的妈妈买两支冰棒我们俩一人分一支,电影开始了.我和许皓翔走到了三楼我们俩戴着眼镜走进场内,突然电影人物把手伸到我头上来了,真恐怖!几个巨大机器人走进了城市最后几位超人把巨人打垮了最后他们和好了.看电影的时候我和许皓翔一会儿戴着眼镜一会儿摘下眼睛.电影演完了我们下了楼和许皓翔分手了,然后和爸爸座着车回家了.
看电影作文250字
11.一个爱看电影的电影人 篇十一
结缘电影 结缘央视三维
2007年2月25日程城正式加入央视三维,成为这个大家庭中的一员。为什么会对这个日子记忆犹新?程城的回答是:“也许只是由来已久的熟悉感吧”。程城曾经有过三份与媒体相关工作经验,也曾自己创业,但是牢牢记在心里的只有三个时间。第一个是1999年12月31日离开《艺术与设计》(《艺术与设计》是程城大学毕业后的第一个工作单位);第二个是2001年在阳光加信(当时称作华谊广告),那时候的他开始接触广告,为客户做品牌的整合传播。第三个便是加入央视三维的日子。
2006年央视三维创始人张庆永先生在一个偶然的机会,得知了程城优秀的领导能力和创造力,便主动要求程城加入央视三维。通过和张总的交流,使得本来就喜欢看电影的程城,开始关注电影院、影片和看电影的人群。但是程城在规划自己职业生涯时,他总是用一个标准来衡量,那就是行业的发展趋势是否是上升的,“如何去选择职业的发展方向,最重要的是看宏观经济给行业的发展带来怎样的趋势,把选择职业当做一个生意,什么样的生意能带动你未来五到十年的发展,你就选择什么。”程城表示。
有了这样一个标准程城通过查看专业数据,观察电影行业近年的走势,以及听取朋友们的意见,发现电影行业随着整个中国经济的高速发展,国家广电总局对国外影片引进的增加以及国产影片的质量、产出、情节的不断进步,增大了所能影响的人群。同时有了票房和影片的增长,影院也逐步发展起来。影院从过去的院线制,逐渐形成36条院的全国分销体系,再到多影厅的高端影院的快速建立,都说明了这个行业巨大的发展潜力。而看到巨大潜力的程城更是热血沸腾,找到了实现自身价值的战场!
新官上任三把火
刚刚进入央视三维,程城并没有被乐观的形式迷惑,很快他发现央视三维当时存在缺陷。当时的央视三维的经营模式还仅仅是普通的民营企业管理模式,更多是以领导的意愿为主导,招募人才、制定管理的制度和机制。而市场迅速扩大、竞争对手越来越多的情况下,张永庆先生决定将公司转型为一个以电影院为终端的媒体公司。同时张永庆先生也给程城出了一个不小的难题——要求他在一年的时间里达到一千万的销量,而2006年央视三维的媒体产品销售量仅二百五十万。但是缺陷和要求都被程城这个“新官”的“三把”火烧得无影无踪。
第一,搬家。央视三维在2007年8月之前是在一个居民楼里办公,办公条件可想而知。程城认为好的公司环境有利于招募到更多优秀的人才。第二,重新塑造公司形象,小到logo字体,大到公司管理制度,全部打造成一个国际化标准。第三,拥有一个CRM的管理系统。实现公司转型成为一个有系统化管理、有组织、有结构的科学化管理模式的媒体公司。“三把火”在张庆永先生的支持和程城的努力下熊熊地燃烧起来。程城上任半年后就达到了一千万的销量,一年后实现了四千五百万销售的大跨度。不得不承认这与当初的“三把火”息息相关。
今年6月份程城接管上海区域销售总经理一职后,他的工作重点放在了北京和上海两个区域的销售管理上。当北京创造四千五百万的销售业绩时,上海仅有一千万的销售。而无论是票房还是高端影院,上海都要比北京强,但两者在媒体产品的销售量上却差距很大。那时的程城有骄傲也有忧虑,骄傲的是他负责的北京地区销售越来越好;忧虑的是如何提升上海销售团队的气势。程城首先将北京的一支销售团队带到上海,让他们把在北京长期的工作习惯和分享的意识,影响、渗透并且快速地复制给上海团队,让他们重提气势。如今,3个月过去了,程城看到了重新振作、充满气势的团队,他说他希望上海团队能在半年内达到一千万的销售。
对于北京和上海两个市场程城也有自己的观点。“北京市场犹如40岁的豪放男人,只要你沟通得好,事情已经成功一半;而上海市场则像30多岁的理性女人,委婉温柔,哪怕只是和你交流半个小时,也会让这半个小时物有所值。”程城说。
21世纪什么最贵?人才!
对于人才的选择和任用上曾经走过弯路的程城更是慎重。以前的程城很喜欢带人,相信教育,但是现在的他发现很多的东西并不是后天的教育能够弥补的,比如修养、观念以及自身对未来的规划等等。因此别的人面试10、20分钟结束,而他最短的也要半个小时,核心的人才甚至会用更长的时间,从交谈中不间断地去了解。
“我曾遇到一个面试的男孩,他不是通过招聘网站或是人事部招聘来的,他是拿着简历直接找到前台说他要见我。当他面对我时,他先是自我介绍,告诉我他在来之前上网查过央视三维的资料,看过央视三维的案例,了解央视三维的商业模式和运营模式。当时我就被打动了,感觉他就是在把我当一个客户,他在‘卖’自己。我招的是销售团队,首先一定要会卖东西,你是用什么样的方式在卖东西?就是了解客户,这个时候我就是他的客户,正是因为他做了足够的工作,所以当他坐在我面前时,他完全知道我想要的是什么,也很轻松地获得了我的认同。”这个男孩一开始是客户总监,而现在成为央视三维上海区的销售副总经理。“我希望他能将上海市场承担起来,成为总经理。那时候我就有更多的精力来发展其他地区。很多时候你给别人多少机会,别人就会给你带来多少回报。”
可以看出在人才的任用上,程城给了他们足够的信任和空间。作为领导的程城除了慎重选择人才、放手管理人才,也给自己定下了一个当领导的信条:第一,身先士卒,只有身先士卒才可以服人;第二,严于律己,只有严于律己才可以率人;第三,就是财散情和;最后就是得人心者得天下,在最关键的时候冲出去,给大家足够的信心。
后记:
12.一部电影作文 篇十二
今天我要给大家推荐的电影是《九层妖塔》这部电影令人不可思议,人可以穿越鬼族,死而复生。
这部电影主要讲述的内容是1979年,在昆仑山发现了,神秘生物的骨骼,为了探索更多的秘密,有一些队员自告奋勇的报名了参加探险队,由胡八一带领的探险队,深入昆仑山腹地,可是在这过程当中,他们遭到了不同神秘的动物攻击,意外坠入了九层妖塔,除了胡八一还活着,其他队员都没有了更多的消息,成为了一个未解之谜。
胡八一退伍后回到北京,重新踏上了寻找未知文明的征程,途中与一个非常像杨萍的人,让他想起了探险队那段日子的记忆。
此行凶险,还没来得及搞清楚,那位像杨萍的人真实身份。他们又遭到了袭击。
胡八一他们,遇到了在昆仑山见过的`那只大怪物。而且不止一个,有许多个同样的大怪物,他们跟着大怪物进行了猛烈的战斗。
最后只剩下几个人的时候,很像杨萍的人,告诉了胡八一,一个秘密:只有胡八一才能杀死她,让怪物离去。迫不得已,胡八一只好杀死了她。
死后的她,变成了胡八一最喜欢的人杨萍,胡八一非常的伤心难过。可是,胡八一不明白的是,像杨萍的人,到底是杨萍呢?还是其他人?
这个问题也缠绕了我好久,我总是想不出她到底是谁呢?难道她是两面性的人?是不是她会使魔法呢?
同时这部电影里,有许多让你静静思考,而想不出的问题。这部电影你们可以去看一看哦,也许也会跟我一样,问题一直缠绕着你哦。
13.电影作文600字 篇十三
中午,刚吃完饭,还不到十二点半,小琦就出发去电影院了。
一路都是那么美好,正如小琦的心情一样。蓝蓝的天空,朵朵白云好像正对小琦笑,葱郁而又高大的树木,那弯弯的枝条好像正向小琦招手,透明如镜的湖水,那哗哗的水声好像为小琦喊加油……小琦一路骑行,十分快意,电影院也很快就到了。
小琦锁好车,拿上票,跳跃着走上台阶,走进电影院。刚刚要检票,突然耳边传来一个小男孩的声音:“我小弟弟晚上就要回乡下了,他最爱看的动画片就是《哆啦A梦》了,谁能退张票给我?我愿出更高价钱跟您买!”小琦转头一看,在售票处,一个涨红了脸的小男孩眼光正直直地对着她手里的电影票呢。那眼神里充满了渴求。小琦一问才知道,原来票已卖完,而小男孩的乡下小弟弟想看完这场电影回家。
小琦陷入沉思:到底要不要把票给小男孩呢?给了,自己就不能看《哆啦A梦》;不给,自己心里又过意不去,因为一直以来,自己都是以助人作为最大的快乐的。再说了,自己以后还可以看,但小男孩的小弟弟晚上就要回乡下了,那里可以看星星月亮,但却看不了电影,而且生活条件也不好,算了,就让他舒舒服服的看一场电影吧!
14.“家庭电影”能否突围暑期电影战 篇十四
今年上海电影节也成了暑期档动画电影拉拢人气的擂台——首次选取动画电影做开幕片(《怪兽大学》),不得不说体现了组委会的“良苦用心”,具有借鉴性的现实意义。把动画电影做成家庭片,是好莱坞动画电影的票房保证,也是中国动画电影持续发展的必要条件。
国内动画电影市场目前可分三块,份额最大的是低幼型动画,而全家型与粉丝型动画的开发尚不足,尤其是全家型动画,现在市场上80%动画片都强调自己是全家型的,恰恰说明在这个领域,我们还只有“先驱”和“先烈”,没有产生“模范”和“先进”。
在当下的中国电影市场,越是针对“低幼”市场的准确营销,越能在市场上赚得盆满钵满。从《喜羊羊与灰太狼》系列到《赛尔号》《摩尔庄园》大电影,依托电视、网络社区等媒介带来的持续热度,成为屡试不爽的圈钱利器。
做全年龄的“家庭电影”理念毋庸置疑,但目前多数动画电影都在采用最低限度的成本、周期、技术。从商业角度看是一种无可厚非的务实态度,能最大限度降低动画电影的投资风险,但也不可避免地导致此类片子在可看性上的欠缺和在受众群上的局限,而且作为动画电影本身,其艺术性难以体现。
钟路明曾指出,中国动漫 “四不缺”:不缺钱、不缺技术、不缺政策、不缺人才;但是缺乏优秀的策划、营销、管理、资本、创意人才,并且还缺真正懂得动漫的官员。“家庭电影”能否得到投资人、制片方、观众的认可和支持,能否打响暑期电影第一枪,值得期待。
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