电影市场论文

电影市场论文（精选10篇）

1.电影市场论文 篇一

望票房兴叹 山西老影院夹缝求生焦虑突围

据太原市文化广电新闻出版局统计数据显示，2010年，太原市电影票房收入总计7843万元。创历年新高，比去年增长了110%.2010年2月25日，全国省会城市首家文化体制改革组建的集团——太原龙城电影集团成立。宽银幕、解放数码影城、长风剧场、影都等几家国有影院成为其旗下成员。国有影院欲以集团军优势突破市场。

龙城电影集团成立接近1年，虽然票房数字一路上扬，电影市场焕发出勃勃生机。然而，面对如雨后春笋般拔地而起的新影城，在夹缝中求生存的老影院对自己的前景依然一片迷惘。

落寞的老影院

宽银幕电影院，对每一个土生土长的太原人来说，并不陌生。从1960年开门营业至今，这座昔日“全省第一家宽银幕电影院”就一直静静地、容装未改地伫立在那里，经历着不同时代的电影兴衰。

陈旧的外观积满灰尘，让人几乎无法想象它曾经显赫的过去。“春节看电影到宽银幕”，门楣上巨大的电影海报提示着它的身份。外墙上一块书写着“太原市历史建筑”的金色牌匾暗示它已老大不小。

2010年，太原市电影票房前三名被新影院——中影国际影城。太原新影都（以下简称新影都）、横店影城、奥斯卡影城分别以、1580、914万元包揽。具有50年建院历史的宽银幕，以360万元的票房数位居倒数第一。

春节期间，随着《喜羊羊3》《武林外传》《最强囍事》《熊猫总动员》等春节档新影片扎堆上映，春节加寒假，太原市的电影消费市场呈现出一派欣欣向荣之势。全家总动员进电影院成为一道风景。各个影院人头攒动，好不热闹。就连平日被人冷落的老影院也是场场爆满。仅正月初一一天，宽银幕、长风剧场、影都、山西剧院，4家老影院的票房总计达到十多万元。

然而，老影院的票价仅是新影都、横店等新影院的一半甚至更低，在新影院每人100元票价的3D影片《青蜂侠》，在某老影院只卖15元一张。

“老影院和新影院，完全可以共存，大家各有侧重，市场定位不同。”某老影院业务经理如是说。

“老影院早死、晚死，早晚得死掉。新建影院六个、八个影厅用一个机房，传统影院一个影厅一个机房。经营成本就比新影院高了许多。今后如何生存？”在新影院的步步紧逼下，即使用低票价换来了人气，老影院仍无法掩饰那一缕缕发自内心的焦虑和不安。

忧伤的电影人

1970年就进入电影业的王连珠，从一线放映员到如今的管理人员，见证了宽银幕从门庭若市到门前冷落。“当时电影没有现在这么多，但只要电影海报一贴出来，就会吸引不少人驻足观看。近千人的大厅座无虚席。”王连珠说。由于没有其他的休闲娱乐场所，那时的电影院成为大众休闲的主要聚集地。“如果遇上热播的片子，通道里、台阶上到处坐着人，就像赶集一样热闹。”

1987年，宽银幕被原国家广电部授予超百万票房影院奖，“是当时全省惟一获此殊荣者。”忆及当年的辉煌，59岁的王连珠自豪之情溢于言表。1998年5月，《泰坦尼克号》的上映让中国的电影市场达到顶峰，之后电影院逐渐萧条。“当时太原能放电影的影院、俱乐部从几十家锐减至10家，大多开不了工资。”

随着中国电影业市场化的缓慢进程，宽银幕电影院从上世纪60年代太原的一大标志性建筑，之后经历引领全省票房的辉煌，逐渐衰败为今日淹没在闹市区的“没落贵族”。

那种传统的独立的拥有一两千人座位的大礼堂，已不适合现代人的需求，而设置在购物中心内的现代时尚的多厅影院，因集购物、餐饮、娱乐、休闲为一体，越来越受到人们的青睐。人们到电影院看电影不再是惟一目的，而成为一种全新的电影文化生活方式。“西羊市街没有很好的业态环境，吸引不来人气，宽银幕的功能又很单一，只能放电影，去柳巷逛的人很少往这里走，宽银幕自然成了一个被人遗忘的角落，去年圣诞夜也是柳巷长风剧场和山西剧院爆满后人们才挤到这里的。”

由于先天条件不足，尽管从放映设备到内部环境，宽银幕经过多次改造升级，但观影人数依然不容乐观。“人们只是知道宽银幕，但来宽银幕看电影的人却越来越少。”

电影从制作到实现票房收入有四个环节，即制片——发行——院线——影院。其中，各环节都有行业内约定俗成的分配比例：制片分账总收入的约30%，发行15%，院线分5%-8%，影院占比48%-50%.一年300多万元票房，刨去分成，宽银幕入不敷出，勉强度日。靠出租门面房贴补“家用”。

无奈的低票价

2004年1月，山西第一座四星级现代化影院——星美影城开业。将电影院引入超市的模式，在省内开创先河。时尚典雅的装修风格，完美的硬件设施，高质量的影音效果，舒适的坐椅，让太原市民大开眼界。

星美的到来，让传统电影院的管理人看到了多厅现代化的星级影城已是大势所趋。不得不让“你来与不来我都在那里”的老国有影院放下身段，谋求发展。

2006年，工作40年的解放电影院被夷为废墟，之后华丽变身为一座多厅现代化的星级影城，更名为解放数码影城。“重建之前，一年的票房收入只有几十万元，重建之后票房收入不断攀升：2008年300万元，2009年500万元，2010年605万元。”解放数码影城一负责人说。

2009年5月，太原横店影城王府井店开业；同年11月，太原新影都开业；12月，太原奥斯卡影城开业。短短一年多时间，山西的院线数从过去仅有的北京新影联、上海星美两条，迅速扩张为横店院线、河南奥斯卡院线、广东大地院线、大连万达等，山西的银幕数也锐增近50块。

伴随星级影院的建造，山西的票房收入也是接连翻番，2009年的票房收入突破4600万元，比前一递增50%以上。

太原电影市场风生水起群雄割据。新影院占据了大部分市场份额。

电影市场很给力，老影院却那么虚弱无力，只能望票房兴叹。设备落后、管理体制死板，加上外来影院的冲击，太原本土影院从最辉煌时的72家，减少到今天的5家（其中包括省属单位山西剧院）。

为了避免记载着太原历史的老电影院彻底退出历史舞台，2010年2月，太原龙城电影集团挂牌成立，太原影都、宽银幕、长风剧场等本土影剧院，事业转企，开始了“抱团”打拼之路，意欲在太原电影票房的市场中分得一杯羹。

之后，该集团推出了“五影院联动，电影惠民活动”。去年6月又推出了“龙城电影一票（卡）通”，使用通票的观众可在太原影都、太原新影都、宽银幕、长风剧场、解放数码影城、山西剧院等8家影院享受折扣观影，并在全市建立了80个电影通票销售点。

同时，价格战也成为各老影院争夺市场份额的筹码。星级影院推出50-70元票价时，宽银幕坚守30元或25元，而长风剧场，则把电影票价压到了最低15元。

市级影院抱团作战，山西剧院因其省属身份，只能孤军奋战。更换放映设备、扩展放映影厅，并提出了“平价影院”的经营策略，将所有电影票价上限降到25元。“价格低了，观影人次得翻倍，影院才能盈利，把票价从高往低调，消费者高兴，若想再涨价，观众就不买你的账了。业内没人敢轻易冒这个风险，我也是考虑了一个月才下定决心。事实证明，自己的这个决策是对的，降低票价后，来电影院的人多了，收入没减反增，2010年全年票房达到了560万元，比2009年同比增幅66%，成为院线所有单位中增幅最高的剧院，也成为传统影院中业绩仅次于影都的影院。”山西剧院总经理杜茂全对自己的英明决策颇为得意。

利用自身地理、房产优势，山西剧院目前已由过去单一的影厅发展成为一家以电影放映为主，可以听、唱、看、演的综合娱乐场所。多元经营模式也为其带来了不菲的收入。

票价已抄底，宽银幕不敢再降价。价格越来越低，利润越来越少，这种恶性的循环致使老影院在低层次的竞争中疲于奔命。

与长风剧场、山西剧院、宽银幕相比，1991年6月，在原人民电影院废墟上建成，正式投入运营的太原影都一直保持着较好的票房业绩。经多次升级改造，如今已达到五星级影院标准。

坎坷的新征程

1月1日，国家广电总局宣布2010年全国电影票房达到101.72亿元，比2009年增长了63.9%，现代化多厅影院的经济效益和发展潜力日渐凸显。为此，部分传统国有影院不惜斥巨资投入到影院的基础设施建设中。社会资本继万达之后，广州金逸、时代今典、保利集团等也加入到了投资影院建设的热潮中。

业内人士估计，2011年，各种新片数量将会以20%至30%的速度递增，影院的数量也将快速增长。

今年是“十二五”开局之年，新影院开业之声不绝于耳。1月下旬，金刚里影城开业，横店同至人店开业，与解放数码影城毗邻的万达、长风街上的金逸也将陆续开业。对老影院更为致命的是，相距不远的横店影城贵都店也将在年内开业。

外来影院纷纷圈地扩张，在各路“诸侯”的夹击中，举步维艰的老影院的征途注定充满了磕磕绊绊。

“人家都开到家门口了，我们这几家老影院肯定都会受到冲击，你说能不担心吗？虽然面临严峻挑战，我们也得想办法应对。”杜茂全说。

“在美国每8600人拥有一块银幕；在韩国每4万人拥有一块银幕；在中国大陆每12万人拥有一块银幕。可见，中国的电影院投资领域尚处于发展阶段，市场远远没有饱和，尤其在太原，还有着很大的市场缺口。”

按照太原龙城电影集团总经理夏宝刚的设想，在“十二五”期间，太原市每个城区至少布局3座影院。市级中心城市，一是在长风商务区中心建设两座新星级影院，一座布局在长风街西长风文化商务区内，一座布局在长风街东口一带，共26块银幕。二是武宿机场搬迁后，规划建设1座电影院，8块银幕。市级副中心城市一是北营副中心，在太原南站附近建设1座电影院，8块银幕。二是龙城新区副中心，建设2座以上星级电影院，1座布局在龙城大街平阳路口，1座布局在龙城大街坞城路口，12块银幕。三是小店区政府所在地建设1座星级影院，10块银幕。四是在奥体中心建设1座星级电影院，8块银幕。分区中心城市在迎新、兴华、胜利街、朝阳、西山、小店北共建设7家星级影院，47块银幕。“到„十二五‟末，太原市银幕数争取达到130块。比„十一五‟时期翻一番。”同时，“十二五”期间，要对省城现有老影院逐步进行综合开发改造，改造率达到80%.山西电影市场这块蛋糕有多大

2009年5月，太原横店影城王府井店开业；2009年8月，大同万达影城开业；2009年11月，太原新影都影城开业；2009年12月，太原奥斯卡影城开业；2010年1月，太原横店影城同至人店开业；……

2010年×月，太原红星大地影城开业；2010年×月，太原万达解放路店开业；2010年×月，阳泉华谊兄弟影城开业……

在山西的影院版图上，从2009年到2010年发生的这些变化和即将发生的变化引人关注。而这些星级影院的衍生宛如当下中国影院密密匝匝的拍片表一般，蓬勃得令人眼花缭乱。

短短一年多时间，山西的院线数从过去仅有的北京新影联、上海星美两条，迅速扩张为横店院线、河南奥斯卡院线、广东大地院线、大连万达院线，以及华谊兄弟所属影城群（暂未命名院线）至少七条，山西的银幕数也锐增近50块。

伴随着这些院线的大举挺进，以及星级影院的建造，山西的票房收入也是接连翻番，2009年的票房收入甚至一举突破4600万元，比前一递增50%以上。同样在这一年，中国电影缔造了62亿的票房神话，外媒惊呼世界少见！

中国电影最好的时代来了？有人开始这么问。而在近一个月的采访中，记者也不止一次地问每一位受访者同样的问题，希望从那些摩肩接踵的观影人群背后、从那些鳞次栉比在建影院背后找到某种答案。

“口红效应”的魅影生辉

2009年初，从影30多年的杨林，和很多人一样第一次直面一个叫做“口红效应”的名词。当年元旦节后一上班，坐在北京新影联山西分公司总经理办公室的他，就收到太原市各影院元旦期间的票房报告：三天电影票房收入直逼61.2万元，与前一年同期劲增18%。“难道那支„口红‟真的开始显现效力了？”杨林心里既惊又喜。

“口红效应”源自经济学界对某些消费现象的描述，每当经济不景气，廉价非生活必需品例如口红的销量反而会大幅飙升,因为这些商品能对消费者起到身心双重“安慰”作用。虽然国内此前没有现成的经验，但美国上世纪20年代末的金融危机成就了好莱坞是不争的事实。

市场对于这支“口红”的嗅觉显然更加敏锐，就在中影的新影都影城2008年在太原筹建之时，一番详尽的市场考察似乎已经料定往后这里必将火爆异常。1月15日，记者赴新影都采访时，副总经理孙跃年刚刚接到太原市委宣传部发来的喜报，庆祝1月10日他们的单日票房突破13.7万元，创造了太原电影历史上的新高。

一切似乎都可以预见。“当时我们先考量了全国的票房，在经济危机的影响下，全国电影的总票房从2007年的35亿元，猛增到48亿元，这说明电影上升的空间很大。再从周边环境来看，以新影都的选址地为中心，我们考察了从南中环街到亲贤街，从晋祠路到并州路，就在这个范围内，20层以上的在建高层不少于200栋，这说明太原的经济仍在高速发展，而这些白领云集的场所周边恰恰需要星级影城的出现。”

传统影院的突围之路

就在星级影院超乎寻常地人流涌动之时，传统影院的生存与发展更为时代关注。

2009年，是“从影”9年的李胜辉最忙碌的一年，而他所供职的太原老牌影院宽银幕也一样遭遇了多年未见的繁忙。这一年，他们的票房从2008年的201万元大步跨越至2009年的309万元，增幅接近52%。

在外界看来，如此多的新建星级影院势必挤占传统影院市场，可李胜辉却不这么认为，“老影院和新影院，完全可以共存，只是要让票价更趋于合理化。”所谓趋于“合理化”，就是在星级影院《2012》推出50-70元票价时，宽银幕坚守30元，而星级影院3D版《阿凡达》卖100元一张票时，他们稳住40元。当然，影院的改造也必不可少，“这几年，我们连续改造了两个影厅，都是按照五星级标准去建造的。毕竟观众是来欣赏电影的。”

而在省城，至今没有“星级影厅”的长风剧院，则把电影票价压缩到了15元，以求抢占另外一部分观众。与其同处一条街上的山西剧院去年年末也被迫降价，将今后所有电影上限压到25元。相距较远的宽银幕不敢再降价，李胜辉说：“降价是自杀式的，势必打破市场的平衡。”

与其采取降价和改造这些修补措施被动防御，杨林的观点更为鲜明，“传统影院早死、晚死，早晚得死。”杨林说：“这个实际涉及经营成本的问题，新建影院六个、八个影厅用一个机房，而传统影院一个影厅一个机房。这些还涉及人力，传统影院工资费用比新建的高得多。今后如何生存？”

完全推倒重建的解放数码影城，则给了很多传统影院以启示，负责人张晶锋说：“2003年山西第一家星级影院星美影城开业，全新的观影观念也开始流入山西，星美第一年的收入仅仅132万元，第二年增至400万左右，去年就达到了600万左右。过去的老解放影院被认为地段偏、商圈不完善、观影人数越来越少，而重建之后，票房也从之前的年收入几十万飙升至2008年的300万元，去年更是达到了500万元。人们对于电影院的观念也一直在更新，对于环境和服务的要求也势必与主流市场接轨。”由此，在他看来新影院取代老影院成为必然趋势。这是尝到甜头的解放数码影城的经验之谈。

国产影片的高歌猛进

杨林记得很清楚，2009年9月，中影集团为《建国大业》召开院线推广会，中影大老板韩三平对该片的票房信心为：“保1亿，争2亿”，那时候没有一个业内人士敢想，《建国大业》后来的票房直冲4.3亿人民币。“2009年的影片出奇得有票房。”这是杨林对于过去一年中国电影的总结，当然这也是山西院线得以迅速扩张的前提。

李胜辉感触就更深。年初，《非诚勿扰》《赤壁（下）》《疯狂的赛车》《游龙戏凤》就开始狂袭；年中《哈里波特6》《变形金刚2》势头不减；

9、10月份，以《建国大业》《风声》为首的大片填补了往常影院最冷淡的档期；岁末新年，《2012》《三枪》《十月围城》《阿凡达》掀起更大的观影狂潮，甚至让影院出现了上世纪80年代“一票难求”的火爆场面。“宽银幕的上上下下都是在亢奋中度过的。”

在好莱坞大片的夹击中，国产大片在2009年的表现非常抢眼，占据全年票房总额的56.6%，并且连续第七年超过进口大片的票房。张晶锋回忆说，1993年前，中国还不是以市场为主导的电影经济，后来由于要和世界经济接轨，中国的娱乐观念逐渐发生变化，直到1997年冯小刚的《甲方乙方》出现。“这几年，中国电影一直都在恶补。而随着民间资本进入电影制作，他们的观念发生了质的变化，电影开始以赢利为目的，而这正刺激了国产大片的出现。”

李胜辉看来：“高质量的国产片持续出现，正是国内电影市场高速发展的主因。”自《英雄》开始，中国开始拥有首部破亿大片，那之后“国产大片”逐渐形成一个概念。“中国电影逐渐打造出了贺岁档、暑期档和长假档，这中间张艺谋、陈凯歌、冯小刚功不可没。”

院线发展的拓疆之功

冰冻三尺非一日之寒。反之亦然。虽然中国电影在2009年缔造了一个神话，但之前却有一段非常艰难的积累。受访者不约而同地说起了院线的功勋。

2005年是中国电影的百年诞辰，影厅却是门前冷落车马稀的场景。那一年正在读党校的孙跃年写了一篇《论中国电影百年》的论文，他很清楚地记得论文中的一句话：“难道百年的中国电影真如一位百岁的老人行将入土？”

1977年就进入电影行当的孙跃年，经历过影院里门庭若市的场景，“当时搞电影的人多牛啊，我在老解放影院，对面解放大楼的领导为了看场电影，肉票、烟票都给我们留好了。”可2000年前后影院突然就门庭冷落了，“当时太原能看电影的影院、俱乐部从76家锐减至10家，那些地方纷纷改成了饭店、库房、股市。我所在的中北影城也改成了华夏演歌台。全太原市的影院，除了影都都开不了工资。”

中国电影院线的发展始于2002年，那之前中国电影长期处于“军阀混战”的局面之中。“当时一部电影出来，省电影公司也可以买，市电影公司可以买，电影院也可以买，结果往往是一个地区的自相残杀，我记得当年《摇啊摇摇到外婆桥》原本拷贝只需要20万，结果省电影公司和市电影公司竞价，把拷贝抬到了73万元，哪能收得回成本啊？”杨林回忆。

而院线刚开始发展时，也不过是省电影公司的翻版。当时的门槛很低，只要有10-15家的影院联手，就可以组成院线，一夜之间中国就有了34条院线。但随着电影市场越来越规范，院线的优势也开始显现出来。孙跃年说：“这就好比当初蔬菜必须先进入蔬菜公司，再拨到菜站，最终才能和消费者见面，过去的电影公司相当于蔬菜公司，当院线改革去掉这个环节之后，电影就可以与观众直接见面了。”而院线的发展也为中国电影在2009年井喷式的发展续集了力量。

山西“蛋糕”的大胆预计

2009年，越来越多的资金进入电影终端投资建设领域，同时也有越来越多的商业地产项目开始考虑电影院的功能区块设计。有分析说，未来5年特别是明年后年，中国电影院数量将呈现爆炸式增长趋势，有实力的院线，一年开出二三十家电影院亦有可能。而山西的星级影院在建项目也水涨船高。

那么山西电影的这块蛋糕又有多大呢？是否新开的影院必将挤占现有影院的观众呢？与万达影城将为邻居的解放数码影城成为关注的重心，而张晶锋表示：“我认为没有影响。我们需要培养的是一种常态消费，这才能吸引更多人。我认为太原每一个城区有两至三家影院是比较正常的。万达进入天津之前，天津三条院线的总收入为1000多万元，而万达进入之后的第二年总票房则超过3000多万，其他几家仍旧是1000多万元。”

对于新型影院的需求，归根结底可说是人们文化消费理念的变化，当观众坐在越来越人性化的无遮挡坐椅上，从任何一个角度都可以看到不变形的画面，同时听不到任何隔壁影厅的打扰，“电影不再是看的作品，而是享受的工具。”孙跃年说。

在山西的电影票房从2008年的2100万元猛增到去年的4600万元之后，是否还有上升空间呢？杨林表示，目前一些民营资本开始陆续涌进国内电影市场，比如华谊兄弟、新画面等，他们也为电影市场的发展带来了新活力。“如果参照一些电影产业发展较快城市的经验，山西电影在未来3-5年，可以破亿。”“中国电影最好的时代来了吗？”面对这样的问题几乎所有的人都在摇头。但有一点可以确定“是在通往最好时代的路上。”或者说“是个好的起点。”而这段路，3-5年一定会到来。

2.电影市场论文 篇二

1《小时代》电影概况

2012年11月, 郭敬明亲自执导了电影版《小时代》, 随后四年一共贡献了四部系列影片, 票房累计突破16亿, 并且还在不断刷新。故事以金钱与感情作为主线, 讲述了四位姐妹花在大学毕业步入工作转折时期的系列成长故事。联系现实生活, 这是多数学生步入工作的必经过程。郭敬明敏锐捕捉到这一类年轻受众的普遍心理, 俊男靓女的主演加上冲突不断的故事情节巧妙的迎合了受众的口味, 使其小成本的制作获取了高票房的收益。

2 粉丝电影《小时代》的受众观影行为分析

2.1 粉丝电影的界定

粉丝电影目前没有明确定义, 结合资料的整合, 作为一种新型类型片, 粉丝电影是为粉丝量身定做的影片, 以低成本高回报的特点著称。

于粉丝电影而言, 电影是“为粉丝而生”, 在这里粉丝的需求被极度细化, 其消费力被重新估量, 不再是不发声的沙发一组, 粉丝庞大的消费力直接与影片票房号召力挂钩。

首先, 在演员选择上, 杨幂、柯震东、郭采洁等一众青年演员虽资质不深, 但每人都有一两部经典的粉丝电影代表作, 并且微博关注量极高, 所以无关实力, 《小时代》用这一众青春偶像在开拍前就俘获大批粉丝的心。

其次, 在电影角色定位上, 郭敬明将当下粉红少女心剖析的入木三分, 陆烧是少女漫画男主角, 宫洺是总裁文男主角, 顾源是言情小说男主角, 顾准和Neil是同人漫画的男主角—他们几乎集合了女孩们的所有幻想。加上职场小白的故事是每个人都经历过的人生, 在这保险又怀旧的青春基调下, 一大批粉丝纷纷落网。

再者, 不得不提电影中毁誉参半的奢华场景, 仅服装单品多达一万多件, 一顶水晶灯动辄好几万……也就是在奢华的造景背后引来争议不断, 电影被定义为“拜金主义”, 存在剧情信息量低、衔接不紧密、留白空间大、戏剧冲突等缺陷被认为影响青少年的价值观。而这也是粉丝电影所遭人诟病的主要因素:华丽外表下空无一物, 不注重内容建设完完全全的外貌协会。

2.2 电影《小时代》粉丝受众行为特点

作为同名小说改编的电影, 《小时代》系列三部曲销售总量达到670万册;其次, 在《小时代》中所有角色均由颜值高、人气高的偶像演员扮演, 书迷加各家粉丝阵营就使得这部低制作影片在国产电影的一片蓝海中脱颖而出。综合来看, 无论是书迷还是粉丝都是属于同一类型受众, 他们往往在很多方面的行为和习惯都具有很高的相似性。

2.2.1 受移情效应影响盲目追逐

心理学对于将特定对象的情感迁移到与该对象相关的人或事物上来的现象称为“移情效应”。粉丝被明星身上的特质而吸引, 随后移情到与其有关的一切周边产品上, 但关注点仅限于明星本身不论作品好坏盲目买单。即使《小时代》电影饱受业界差评, 但由于其网罗了大批时下青春偶像明星, 加之郭敬明的大批书迷, 所以票房在一片骂声中持续飘红。

2.2.2 女性受众居多, 倾向于集体感性消费

在菲利浦·科特勒的消费等级中, 第三等级是感性消费阶段, 情感体验和人际沟通在消费中起着支配作用。细分还包括基于直观感性认识与情绪情感体验的感性消费, 这一划分上来看, 粉丝的受众行为是基于情绪情感体验的感性消费。首先电影由于抓住了粉丝对于偶像的情感需要, 在影片中集合了所有女性幻想的角色与场景, 其次营销活动集中火力放在线上宣传, 通过微博、淘宝等与受众展开即时互动, 进一步促进年轻一代尤其是女性受众的感性消费, 再者, 加之组织所赋予个人的安全感、归属感的需求, 粉丝活动多以集体为主, 考量这一因素, 片方主打粉丝包场活动, 最大程度的吸引粉丝入场。

2.2.3 物质娱乐化倾向严重

最大的反对声音来自于电影中崇尚的拜金主义, 而这一点恰恰也是电影成功的关键, 浮躁的社会背景、不断膨胀的虚荣心、内心隐藏的私欲被转化为电影中追求有品质生活的符号学, 打造所谓有质感、有梦想的苍白外在的画面, 却让粉丝们乐此不疲的沉迷于这一场物质盛宴中。电影内核的关键粉丝们不关心, 只是为了视觉的愉悦。

2.2.4 以偶像为中心, 逆反心里强

电影上映后评论呈现两个极端, 界内专业人士及普通观众一致差评, 认为这是一部内容空洞、技巧手法蹩脚的拜金主义MV, 而粉丝组成的观影团则极力为偶像辩驳, 甚至在找不到回驳理由后直接网络骂战, 这就呈现出粉丝受众因受情感的支配与群体感染的影响, 很多时候往往不能理性的看待问题, 以偶像为中心, 甚至会情绪失控做出极端行为。

3 粉丝电影背后的思考

作为一种视听艺术, 电影不能仅仅追求票房效应, 应该有着更深层次的追求, 而不仅局限于物质表面的追求, 所以透过粉丝电影我们应该有所借鉴也有所思考。

3.1 精于细节, 抓住受众内心

粉丝电影的可取之处在于给予受众想要的。电影不是一个人的对话, 而是一群人的沟通, 在这个受众为王的时候, 受众更加细分化、碎片化, 想要卖座不是难事, 但在卖座之上还收获好评就得走心创作, 近日电影《大圣归来》成功逆袭被誉为难得的走心之作, 细腻的画风、精良的制作加之中国第一代配音员的王牌组合八年熬一剑使其在这个国产电影扎堆的七月成功突围。站在受众的角度悉心刻画内容细节, 实现与受众的沟通才算完成一次艺术的对话。

3.2 抓眼球, 更要抓内容

粉丝电影是眼球效应的赢家, 但缺少过硬的内容来支撑电影生命。近期“良心出品”似乎成为电影宣传的热门口号, 只是在这快节奏的生活下, 电影变成流水线上的产品, 千篇一律过眼就忘, 所以界内呼吁多制作走心之作, 在明星和美景之后可以让受众有所触动, 成为内外皆修的艺术作品。此外也为今后的电影产业和大导演支招, 多考虑受众需求与反馈, 在重视内容的同时尽可能多考虑眼球效应, 满足受众不同层级的需求。

4 结束语

电影《小时代》的粉丝包场还在一个一个城市延续, 粉丝会一直贡献金钱与尖叫直到电影下映, 之后又会继续为偶像的下一个动态买单。并不能全盘否定粉丝电影, 作为市场经济下新生的产物, 既然产生就有它存在的合理性。它在一定程度上反映了受众的需求变化, 更强调了传播沟通的互通与反馈, 可能目前只是作为电影形态的一个过渡阶段并不成熟, 但以期通过其成功的市场经验为电影产业提供借鉴之处促进其未来的良性发展。

参考文献

[1]林汐璐.“粉丝电影”受众行为研究[D].成都理工大学, 2014.

[2]田华.粉丝电影热映的传播学解读[J].编辑之友, 2012 (02) :84-86.

[3]廖会杰.国产电影中的“粉丝电影”现象[J].新闻世界, 2012 (04) :168-169.

[4]苗春.“粉丝电影”:要粉丝, 还是要好电影?[N].工人日报, 2011-11-28 (005) .

[5]郭庆光.传播学教程[M].北京:中国人民大学出版社, 1999.

3.电影衍生品市场 篇三

在开拓电影衍生品市场方面，好莱坞经验丰富。“盗梦陀螺”在内地的意外火爆，只不过是一次小小的失算。另一方面，“盗梦陀螺”之所以能在网上被热炒，“物以稀为贵”也是一个重要原因。如果片方在内地市场大规模投放这种陀螺，这样的热炒反而不会出现。事实上，在电影工业发达的好莱坞，电影衍生品的收入可以高达影片总收入的73%，远高于电影本身。很多电影公司在影片开拍前，就已经做好了衍生品的生产和营销计划，以确保衍生品能够同步甚至早于电影上映的时间问世，争取到足够的市场空间。

所有的好莱坞商业大片中，《变形金刚》无疑是做衍生品做得最成功的一部。这样的表述也不完全正确，其实《变形金刚》电影本身可是算作是玩具“变形金刚”的衍生品。1983年的东京玩具展上，美国孩之宝玩具公司与日本特佳丽公司“联姻”，推出了变形金刚。“孩之宝”坚持自己先有玩具后有动画片的商业模式，在玩具推出后不久，于1984年初正式推出了《变形金刚》动画片的第一集。20多年以来，变形金刚的玩具已经风靡全球，好莱坞的派拉蒙公司才推出了迈克尔·贝执导的《变形金刚》电影。电影上映后，推动变形金刚玩具再度火爆，一个老版的“大黄蜂”被炒到1万元人民币，而新版的顶级大黄蜂内地售价也达到1099元。电影和玩具，在《变形金刚》这里已经融为一体，究竟谁是谁的衍生品已经不重要了。

国产电影商品好卖运作欠佳

相比好莱坞电影衍生品市场的繁荣，尚处于发展时期的中国电影市场上，相关电影衍生品收入少得可怜。电影公司和院线的数据显示，国产电影收入的90%到95%都是来自票房和植入式广告。近几年的内地电影中，能在衍生品市场上有所表现的寥寥无几。当年《无极》制片方宣称，要进军网络游戏、图书、歌舞剧、卡通片、主题公园等电影衍生产品市场，可结果很多都只停留在设想的层面，没有了下文。总的来看，内地电影在衍生品市场上经验欠缺，成功全凭运气。能够在衍生品市场有所收益的大都与动漫相关，以儿童和青少年为主要观影人群，比如《长江七号》、《喜羊羊与灰太狼》。

《喜羊羊》的案例与《变形金刚》稍有类似，也是在电视上先火起来后才登陆大银幕的。由于电视动画片的火爆，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映时，其相关衍生品——诸如喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等玩偶，已经先行占领市场了。据院线相关人员介绍，《喜羊羊》片方经验丰富，早在电影上映之前就与院线谈好了衍生品供货和售卖事宜。影片上映后，这些衍生品备受小观众欢迎，但因为前期沟通充分，也很少出现断货的现象。

4.电影市场的研究报告 篇四

具体包括:

1、电影院对于影片首轮放映的分账比例原则上不超过50%;2、建议影院年度地产租金原则上不超过年度票房的15%;

3、影院以签约形式加盟院线的，原则上不少于三年。签约期间，影院如改签加盟资产联结在50%以上院线的，经不签约院线协商，可改签加盟资产联结院线;

4、电影院广告放映经营权逐步回归到电影院，制片方可再经营贴片广告。协议内容包括三项：

在原每年引进美国电影配额约20部的基础上，中国将增加14部仅支持3D与IMAX放映方式的特种片电影;

美方票房分账从原来的不超过18%升至25%;增加中国民营企业发布进口片的机会，打破过去国营公司独大的局面。

从全国影院票房分档来看，1000万~20xx万票房的影院有208家，1000万以上票房的影院有290家(出自艺恩咨询)

影院的影厅大小组合：根据场地、电影的综合效果、经营效益、管理，一般合理的组合是300座中厅+150~200座的中小厅+100~150座的小厅+50~100座的豪华厅。

5.电影院市场调查问卷 篇五

您好，首先非常感谢您停下脚步填写我们的问候，我们正在进行一项有关影院运营场所

开发未来前景的调查，我们是银河欢乐影城的调查员，为了了解消费者对影城的消费情况，进而完善银河欢乐影城的配套设施、提升服务水平，麻烦你填写这份问卷，以便在将来更好的服务于每一位顾客。

1.□不到□到□有好的影片会去看

2.□一周□一月□其他3.□是的，我知道，而且去过

□是的，我知道，但是没去过

□抱歉，从未听说过

4.□网络 □出租车LED广告□手机短信□报纸、书刊媒介

□红旗大道户外广告□别人介绍□影院与其他企业合作的相关活动□其他

5.□环境 □影院设备 □会员优惠优惠活动 □规模大小 □影院位置□服务□影片价

格

趣（可多选）

□会员生日当天免费观影□会员观影半价优惠 □会员积分换礼

□会员专享影讯短信速递□会员网上或电话优先订票权

□专业震撼的音响效果□舒适有序的观影环境□和北北京上海同步上映的影片

□便捷的售票和热情的引导□准确的放映时间 □价格合理的食品饮料

8.□12点以前□13:00—17:00□17:00—21:00□21:00—24:00

9.□冷.热饮品□爆米花□冰激凌□蛋糕.甜甜圈.派等甜点

□薯条，薯片□小零食□其他（请填写）

10.□10元以下□11元—20元□21元—30元□31元—10元□41元以上

12.□学生□公务员 □企业职员 □个体户 □18岁以下 □18~25□25~30□30岁以上

13.给银河欢乐影城一些建议，以便我们更好的服务与您。

14.你希望影院推出什么优惠活动？

地址：赣州市章贡区兴国路9号万盛购物中心E——F区3—4层

6.高校大学生电影市场调查报告 篇六

摘要：电影如今成为人们生活不可缺少的一部分，其影响力悄然渗进社会的各个领域。xx城市发展迅速，文化活动也多姿多彩，电影市场更是百家齐放。大学生作为电影市场中的一个重要消费群体，他们有其独特的消费特点，如何吸引大学生走进电影院、如何更好地满足他们的需求成为电影市场发展的一大问题。调查并分析xx高校学生群体观影习惯，去电影院消费的行为特点及发掘潜在消费者对促进电影市场的发展很有意义。

一.调查背景

近年来，国家大力倡导文化产业化，尤其是对电影产业化发展提供诸多政策支持。XX年1月，国务院办公厅下发了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，这是首次以国务院办公厅的名义对电影产业提出具体规划。XX年6月，发改委等七部门联合发布了《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，加大电影产业扶持力度。根据国家电影资金办票房统计数据显示，截至XX年6月30日，今年全国电影票房已达246.86亿元，同比去年上半年的202.59亿元，增幅21.9%。其中国产片票房131.1亿元，占比53.1%，同比增长38.9%。XX年上半年票房过亿的国产影片有14部，其中《美人鱼》、《西游记之三打白骨精》、《奥门风云3》、《功夫熊猫》票房超过10亿。票房过亿的进口片共有21部，其中《疯狂动物城》、《美国队长3》、《魔兽》票房超过10亿。

随着技术的进步，观影渠道逐渐拓宽，网络视频、手机电影、数字放映等新的电影传播方式，使影视合流成为现实。观众改变了过去聚集在影院中仪式般的集体观影的方式，通过电视、影碟、网络等多种媒介，人们观看电影的方式和选择与过去完全不同。无疑，网络已成为中国电影市场的一大冲击。

xx是一个城市化的进程很快的城市，中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些地方也都建了许多电影院。目前，xx在时光网的记录中已有40家影院，万达、华臣、博纳、金逸等院线影院品牌先后进驻xx，充分、良性的市场竞争和随之而来的互动共赢成为成都乃至全中国电影市场最值得汲取的经验。

高校在校大学生目前已经成为了一个比较庞大的独立的观影群体，并将成为未来观影的主力军，随着生活水平和消费水平的提高，不少学生选择一个了观赏电影来娱乐和充实生活。但是针对这个庞大的市场，我们的电影院、电影公司等并没有充分挖掘其潜力，为了更好地了解大学生的观影习惯及消费行为特点和心理特征，以及他们的需求，我以问卷调查、电话采访以及电子邮件等方式进行了本次调查。

二.调查对象

xx地区的xx理工大学、xx财经大学、xx工业大学、xx艺术学院等多所学校在校大学生。

三.调查内容

本次研究主要针对大学生影院观影情况进行调查，通过向在校大学生发放问卷，对填写回收的问卷数据进行收集，分析，总结得出相关的结果，分析影响大学生到影院观影的因素，根据这些分析可以得出大学生影院观影现状，影响因素，同时为影院的发展特供参考和策略。

调查内容的第一部分主要是调查被调查者的基本信息，例如被调查者的性别，年级，专业，消费等情况，通过这些基本信息的调查可以得到被调查者与调查主题相联系，可以对不同地区，不同性别，年龄以及消费习惯喜好进行详细的调查分析比较，以作分析需要。

第二部分主要是对大学生观影习惯的调查，在这部分内容我们可以了解到该被调查者是否喜欢看电影，以及喜欢看什么类型的电影等方面的观影习惯。根据被调查者的观影习惯和喜好判断被调查者对观影和影院观影的态度。

第三部分是对选择去影院观影的大学生进行调查，被调查者去影院观影的频率，原因等，调查影响他们去影院观影的因素。

第四部分是对不选择到影院观影的大学生进行调查，调查不去的原因，以及他们是否是潜在的影院消费者。根据调查作出改进看如何把这部分消费者转化成影院消费群体。

随着高校放低入学门槛，使得大学生消费群不断壮大，加之不断提高的消费水平，大学生们寻求多样的娱乐和休闲方式，因此，大学生电影市场的潜力不容忽视。

四.调查方法

问卷调查、电话采访以及电子邮件等方式。

五.调查分析

.调查对象分析

此次调查，共发放问卷100份，回收97份，有效问卷95份，统计结果分析以这95份有效问卷为依据。

被调查者男女各占57.9%、42.1%，学科类型包括理、文和艺术，理工科占51%，文科占35.9%，艺术类占13.1%，来自各个年级，分布比较平均，一二三四年级各占24.8%、21.4%、46.2%、7.6%。

大学生由于租住性强，自由支配时间较多，平时的娱乐活动也丰富多彩，包括体育运动、网络游戏、音乐电影、电动等。通过数据整理可知，88%的大学生月消费额在500元以上，56.5%的在800元及以上，其中约80%的大学生有娱乐性消费活动，500元以下的娱乐消费占到了99.1%，由此可知，大学生作为一个庞大的观影群体是具有消费能力的，因此，研究他们的消费心理和行为习惯对开发大学生消费群体有意义的。

2.大学生观影习惯分析

此部分主要分析大学生的观影习惯，包括喜好程度、观影频率、喜欢的电影类型、票价及影院服务满意度等。在被调查者中，有92.3%表示喜欢看电影，88.8%经常看电影。

在大学生喜欢的电影类型中，爱情片占17.1%，惊悚悬疑片占8.5%，科幻片占13.7%，喜剧片占21.4%，动作片占17.1%，动画类型片占4.3%，文艺青春片占15.4%，其他占2.6%。大学生普遍喜爱观看喜剧片、爱情片和动作片。喜剧片之所以如此受欢迎无需解释，由于这一类影片为了娱乐而娱乐，以及为了搞笑而搞笑的特殊性，符合广大群众通过观影寻求心情放松和开心一笑的原始归宿。至于爱情片，很显然，和年龄有很大关系。大学生本来就到了谈对象的年龄，这个年龄是异性相互吸引的年龄，看电影是情侣约会时通常选择的活动。动作片以其帅气精编的武打套路、高科技元素的融合给观众带来了极大的视觉感受。

一部受欢迎的影片的主要因素有剧情、打牌明星、知名导演和评价，由此可知，影片质量是影响大学生观影频率的决定性因素，他们有较高的文化水平和判断识别能力，仅凭大制作或大规模的宣传是难以吸引他们的注意力的。影片产地也是影响大学生观影频率的一个重要条件。从调查结果来看，欧美影片高居榜首，导致这一结果的原因是多方面的，但主要原因有两个：第一是大学生的心理上来讲，比较愿意接受新鲜事物，欧美很多的电影的情节的编排让人眼前一亮，不拘泥于套路；第二是从客观上来讲，欧美电影经过几百年的发展，形成了像好莱坞这样的电影产业，其发达程度是其他地区电影所无法比拟的，欧美电影的质量，无论是影片的内容、情节、叙述方式还是高科技的运用，都远远胜过国产影片。

从大学生观影目的上来看，70.1%的被调查者的观看电影的目的是放松心情、娱乐休闲，17.9%是为了感受文化熏陶和心灵启迪。因为作为普通大众，观影的本质目的就是娱乐，就是一种放松，一种调剂，让生活更多姿多彩，同时，电影作为一种特殊的产品，对观众的价值观、人生观和世界观产生潜移默化的影响。

从大学生观影方式上来看，82.9%的被调查者选择网络，因为它便宜、方便。大学生观影，首先考虑的当然是价格问题。对于还没有收入的大学生群体来说，在扣除生活费及学费之后，不可能有太多闲钱。其次，去影院观影不方便，考虑到交通、时间以及上映影片有限等因素，影院观影有其自身无法克服的缺点。

统计结果显示，约有77%的被调查者关注电影资讯，其中又有42.7%的被调查者通过网络、微信平台等数字媒体了解电影的相关讯息，12%通过朋友推荐了解电影讯息。这给影片的宣传方和电影院的宣传提供了指导性的方向，要善于运用网络途径宣传，如社区、微博、新闻、广告等。

3.大学生观影行为分析

调查统计结果显示，大学生没有固定的观影频率，但大多数大学生观看电影的频率还是很高的。大学生是一个闲暇时间较多的群体，在课业负担不重的情况下，大多数大学生会偏好观影的方式来娱乐休闲，有55.6%的被调查者去影院观影。在这之中，89.4%的人在节假日和周末去影院观影，时间具体在下午或晚上。影院可在此时间安排大学生喜欢的电影上档。

大学生们选择去影院是因为电影院的环境氛围，电影院观影与其他观影方式相比，在视听效果、特技效果环境氛围方面有无可比拟的优势，比如，视听效果好，感受ImAX,3D效果，支持自己喜欢的导演演员，环境氛围好等。电影院可通过提供更好的服务、良好的环境吸引消费者。

如今淘宝、支付宝、微信、微博等新媒体平台都有打折售出的电影票，所以大学生观影在票价方面没有太多影响。

4.潜在消费者调查分析（不去电影院的被调查者）

被调查者中不去电影院的原因有32.7%的人是没时间，23.1%认为票价高。大学生有时课业比较忙，尤其是应届毕业生，没有闲暇时间。针对这些原因，电影院针对优秀的影片加强宣传力度，突出其卖点，因为影片的质量是吸引此类消费群体的根本原因，如果影片很好，没时间也可以挤时间，没兴趣的可以激发起兴趣。

被调查者中，选择电影院外的其他观影方式的有92.3%，将来会去电影院观影的有86.5%，由此可知，大学生中的潜在消费群体很庞大，结合其原因，使他们转化为实际消费者是可行的。

六.调查结果

此次调查结果我们可以看到，大学生绝大多数喜欢看电影，且主要看重的是影片质量、剧情和口碑，大牌明星和知名导演等主要方面。被调查大学生对当前影院的票价大部分学生是持一个满意态度，在可接受范围内。在调查中还可以得出大学生有去影院观影的消费能力，不选择去影院观影的原因主要是时间原因以及自身因素，经济方面只占很少的一部分。大学生不选择到影院观影有很大一部分原因是没有空余时间，还有一部分是因为没有人陪伴，也有一部分是因为去影院观影不如在网络上看电影方便快捷。其中有70%的大学生说以后会选择到影院观影，这说明大学生中也有很多影院消费的潜在消费群体。

现代快捷的生活节奏，让人们时刻处于高压力的环境下，尤其是大学生，“毕业即失业”社会压力使大学生在精神上有很大的负担，一些适当的休闲娱乐活动能够缓解学习压力，放松、愉悦身心，而看电影对大学生来说是其中一种较为便捷的方式，且电影文化作为一种文艺方式是大学生接触社会了解社会的有力途径。大学生作为一个独立的庞大的观影群体，在现如今的电影市场中正发挥着越来越大的作用。

7.电影市场论文 篇七

一、电影放映企业与电影院线公司的关系

电影放映企业包括:影院, 文化宫 (馆) , 机关、学校、团体等企事业单位的礼堂、俱乐部, 以及活跃在广大农村、山区、牧场的电影放映队, 是电影产业链中数量最多、分布最广的基层组织。电影产业影片的创作生产、发行、放映各个环节的物化劳动和活劳动所凝聚的使用价值和价值, 都在电影放映中得以实现。所以, 电影作为满足人们精神文化生活需要的商品, 其使用价值和价值最终实现的场所就是电影放映企业。应当说, 电影放映企业的生存和发展决定着电影产业总体的生存和发展, 它不仅是衡量单部和整体影片创作质量及其社会受众影响的重要环节, 也是电影产业资金循环链中货币回笼的起点。

电影院线 (发行) 公司是电影制片、进口企业与电影放

务卡的使用需要一个从熟悉到推广的发展过程。乡镇银行和财政部门需互相配合, 大力宣传。通过开设讲座、印发宣传手册等方式, 让职工了解公务卡的基本知识和使用好处, 提高内部人员的用卡积极性。加大对经营者的宣传力度, 引导本地区商家普及安装刷卡设备。公务刷卡不仅仅对消费者有利, 可以省去垫付现金;同时也对经营者有利, 减少拖账欠账行为。

(二) 逐步完善制度。

在公务卡推广实施过程中, 安排专职人员负责日常管理和监测, 发现问题及时排查和纠正, 逐渐完善公务卡结算实施细则, 建立完善、科学和易于操作的公务卡制度体系。

一是建立强制性结算目录。根据乡镇实际公务消费结算的特点, 将招待费、水电费、邮电费等现金支付纳入强制性映企业之间必不可少的中间流通环节, 起着承上启下、肩挑两头的重要作用。它不仅为制片和放映企业节省了影片储存仓库、设备、设施等大量建造和购置成本, 承担了大量影片拷贝维护、保管、收发所需费用, 而且为配合社会政治宣传、教育和市场需求, 组织调度、排映影片节目节省了大量的人力、物力、财力, 并适时、迅速地实现影片节目的使用价值和价值, 加快了电影产业所需资金的回笼和周转。电影院线公司与其所属电影放映机构 (即电影院) 之间既有按照合同、协议形式的联合, 也有以资本形式的联结;随着市场的高速发展以及电脑售票和互联网络结算的进一步推广, 电影院线公司与其所属的影院之间紧密的直营连锁经营方式也蓬勃的发展起来。

二、电影放映企业拖欠电影片款的现状及其对院线公司的影响

电影院从建成营业到盈利一般需要5--6年的时间, 根据影院所处的城市和周边环境, 有些影院甚至需要的时间更长才能够达到盈利状态。影院的投资者因想提前收回投资、或影院改扩建、或填补集团内部其他公司资金等等各种原因的考虑, 在支付院线公司分账片款的时候, 会拖延支付甚至不支付分账片款。目前, 影院拖欠分账片款已经成为行业内非常普遍的现象, 全国40多条院线中, 很多院线下影院均有不同程度的拖欠片款现象, 排在全国前10名的院线公司旗下影院也多有拖欠片款的现象存在。这会给院线公司带来巨大的影响:

(一) 影响产业链中院线及上游的利益

上述可知, 院线公司收回的分账片款中, 绝大部分是院线上游制片方的款项, 若不能正常回收, 则不能够正常向制片方支付片款, 这会影响电影产业链中院线公司及院线上游各方的经济利益的回收。

(二) 对现金流产生冲击, 增大财务风险

院线公司介于电影院和制片方之间, 处于中间环节, 每月均会有大量的片款流入流出, 现金流量巨大, 院线公司也会利

结算目录, 鼓励职工在具备刷卡条件场所500元以上公务消费100%刷卡支付, 积极稳妥扩大公务卡使用范围。二是建立责任追究制度。加强公务卡结算动态监管, 防止利用虚开发票或私人消费套取财政资金行为, 对套现和骗取资金人员追究相关法律责任。

参考文献:

[1]江苏省财政厅关于推广使用公务卡的通知.南银发, (2006) 100号.[2]兴化市财政局关于印发《兴化市预算单位公务卡结算财务管理暂行办法》的通知.兴财库, (2008) 2号.

究.经济研究导刊, 2011 (16) .

用现金流的周转期进行理财、投资、开发项目等业务的拓展和延伸, 增加创收能力和市场竞争力, 若影院拖欠片款, 则会导致院线公司现金流减少, 不仅影响支付片方的分账片款, 也会对院线公司的正常业务产生较大的冲击, 增大院线公司的财务风险。

(三) 对经营业绩产生影响, 债权、债务关系不清晰

影院欠款产生, 会在报表上产生大量的应收账款, 若时间较长, 则有可能形成坏账, 对院线企业的经营业绩产生影响。另外, 一般影院欠款后会尽量回避此事, 经过催要后会向院线公司写出还款承诺函或给予口头承诺还款, 这样形成的债权债务关系没有明确双方的权利义务, 亦没有明确资金占用费的情况, 对院线公司来讲是非常不利的。

三、影院欠款的主要原因分析

影院大面积出现经营困难的产业风险已有三个征兆:其一, 数十家影院遭遇院线停片;其二, 最具标志性的影城投资方开始整批放弃签约项目;其三, 开始有数量不少的影城寻找出让方。目前运营的影院约有一半在亏损, 在全国票房大涨的背后, 是影院沉重负荷下的维系和残喘, 潜在着不容乐观的发展前景。

(一) 物价上涨, 运营成本增大;税负过重, 影院发展缓慢

电影院的成本是电影放映企业为最大限度的满足观众需要而安排映出场次所消耗的各种费用, 包括房租、物业费、水电费、广告、设备维护、工资等等。随着全国经济的发展, 物价普遍上涨。如:房租:影院的房租一般按照票房的比例计算, 2005年前后, 影院的房租约为票房的7%--10%左右, 到2011年前后, 部分影院的房租已达到票房的20%--25%, 很多电影工作者会有这样的体会, “票房高涨, 使房产商成了最大受益人”。自然, 物业费、水电费、员工工资也已经大幅度增长, 这些都导致影院的成本不断上升。随着生活质量的提高, 很多观众都开车前来影院观影, 但一场电影, 2—3个小时的停车费就高达几十元, 为了吸引观众, 影院会根据电影票提供免费的停车票, 而这部分停车费用, 全部由影院支付了, 这无疑也增大了影院的运营成本。

按照国家税收规定, 照章纳税, 完成自己对社会的义务是天经地义的事, 但影院作为放映电影这一特殊商品行业的实际, 视同于一般商业的税种税率收税, 则加重了影院的负担。所谓特殊商品行业, 就是影院作为社会主义精神文明建设的重要阵地, 会完成一些有政治性任务的外国电影周、影片首映式、优秀国产影片的展映活动。如在庆祝新中国成立60周年国产优秀影片展映活动中, 很多影院按有关规定要求安排上映了《天安门》、《惊天动地》、《可爱的中国》、《沂蒙六姐妹》、《北大荒》、《额吉》、《锦绣花园》等影片, 部分影片的上座率很差, 结果可想而知。但具有以上“特征”的电影上映, 在税收上没有给予相关的倾斜政策, 营业税、城建税、教育费附加、印花税均和一般商品一样征税, 2012年, 又增加了北京地区的地方教育费附加。除此之外, 电影放映收入还需要缴纳“国家电影事业发展专项资金”, 这一费用也由原来的5分钱/每张票, 提高到现在票房收入的5%。

(二) 大量团购, 导致票价降低, 收入空间持续减少

2009年, 全国影院1687家, 银幕4723块;2010年, 全国影院2000家, 银幕6256块;2011年, 全国影院2800家, 银幕9200块;2012年, 全国影院3370家, 银幕13118块。以上数据说明, 在票房飞跃的同时, 全国影院的数量也正在以不可思议的速度增长着, 这样的增长速度无疑向我们展示了一个不能回避的问题:市场竞争越来越激烈、越来越残酷了。为了占有更多的市场份额, 影院使出了浑身解数, 促销、宣传、搞活动、推行会员制, 然而最行之有效的还是利用互联网的优势进行低价团购。很多影院的经营者都有这样的感受, 好像不做团购都无法经营下去了。现在很多影院的团购票价是低于发行方的最低票价政策的, 例如:发行方的最低票价一般都在30元左右, 而团购的票价在20元左右甚至更低, 有的还附送小食品。大量团购虽带来了一时的人气, 但票价降低, 收入减少确是实实在在的。影院的同志常讲:“两小时一场, 千把人一会进来, 一会又出去, 看着挺热闹, 却没挣着钱。”这正是电影放映行业“金玉其外”又“谁解其中味”的真实写照。

(三) 数字化进程加快, 更新改造支出巨大

21世纪以来, 电影正在世界范围内发生一场根本的变革, 即数字技术全面介入传统电影的制作、发行、放映及传输领域, 并影响着整个电影产业链的每一个环节。数字电影的诞生是继电影从无声到有声、从黑白到彩色的电影技术发展的第三次革命。针对于此, 世界各国都在积极发展数字电影。中国从2002年开始发展数字电影, 广电总局计划要力争3-5年内完成500家以上标准统一、形式不同的数字放映厅, 并拿出2亿元, 委托中影集团发展中国的数字影院建设。现在中国电影院的数字化已经走过了10个年头, 从仅有几部国产数字母版, 发展到今天100%的电影拥有数字版的发行, 数字电影的快步前进, 要求影院必须跟上步伐, 进行放映设备的更新改造。2011年电影胶片拷贝急剧减少:如《让子弹飞》胶片拷贝500个;《加勒比海盗4》胶片拷贝仅10个;《蓝精灵》则完全进行数字发行, 胶片拷贝为0。影院的胶片放映机已大部分闲置, 而处在过渡期的1.3K数字放映机不能放映3D影片和进口分账大片;一台2K的数字放映机需要40-50万元, 部分影院一次设备的改造更新就需要2—4台, 这对影院来说无疑也是一笔巨款。要么眼睁睁的看着电影厅闲置, 卖座大片不能上映, 要么筹钱购买或租赁数字放映机。为了更新改造, 很多影院债务比例较大, 资金周转出现了危机。

四、解决影院拖欠片款的措施

解决影院欠款事项是院线公司常抓不懈的问题, 涉及该问题的院线公司也在不断的努力, 本文认为解决影院欠款问题, 应从以下几个方面入手:

(一) 制定行业内部的监督和管理制度

电影行业内部各价值链之间的资金流动基本上是企业之间的自由行为, 缺乏有效的监督和管理, 应从行业内部成立相应的组织或相关管理机构制定相关的行业管理制度, 明确资金流向的管理和监督, 同时明确资金流转不畅的处罚措施, 从而保障电影行业内各个环节的利益关系, 防止影院从源头欠款, 使电影行业中各方均能健康发展。

(二) 减少电影专项基金的比例, 增加影院的收入

在我国, 电影票房放映收入需要交纳5%的电影专项基金, 该基金主要用于:资助影院放映国产影片、资助城市影院更新改造、资助影院计算机售票系统、资助少数民族电影译制等对电影事业发展有重大影响的项目。自2006年以来, 电影市场的发展突飞猛进, 电影市场票房于2010年就已突破100亿, 2013年已达到170亿, 每年还在以20%--30%速度上涨, 全国影院数量和银幕数量也在激增。由于物价的上涨, 电影行业中各个环节的企业的成本都在上升, 在行业内部已经形成了较为激烈的利益博弈关系, 很多影院因经营失败关闭破产, 很多影片投资较大, 但收效甚微, 损失惨重;故片方在呼吁增大分账比例, 影院在要求增大分账比例, 院线公司的利润空间越来越小, 市场竞争越来越激烈。电影专项基金在返还支持影院的过程中, 流程较慢, 往往会滞后于影院及各方的需求, 很多地方电影基金流转到某个环节便停滞了, 影院盼了很长时间也收不到返还的款项。但电影数字化的高速发展, 观众需求的不断变化, 迫使影院要再不断地改造更新设备、设施等, 资金的短缺成为影院拖欠分账片款的最大的理由之一。故本文认为, 有必要科学论证一下电影专项基金在设立之初确定的比例5%, 到现在170亿票房是否需要还是以该比例上缴。为了缓解影院改造及成本上升的资金压力, 建议适当减少专项基金的比例, 使影院有更充裕的资金, 同时也会减少影院拖欠分账片款的情况发生。

(三) 院线公司采用积极的收账策略积极催要 (催款函、律师函)

作为院线公司, 当影院出现拖欠片款的情况时, 首先要积极和影院沟通, 若仍收不到回款, 也可发函催要, 以明确自己的债权身份;必要的时候, 也可以依据院线合同和相关管理规定对欠款影院停止提供胶片拷贝和数字硬盘来协助督促影院来偿还所欠的影片分账款。

(四) 变更核算账户, 明晰债权债务关系

影院为了适应市场的急速变化, 会有更新改造的过程, 这时, 影院往往会向院线提出延缓上交分账片款, 把暂时留存的分账款作为影院更新改造的资金。对于该事项, 建议院线公司根据实际情况和影院协商, 若确实愿意给影院资金支持, 可以和影院单独签署借款协议, 并依据借款协议给影院资金支持, 分账片款还是要求影院按时交纳。这样变更, 使影院的欠款转变成了给影院的借款, 有以下几个方面的优点:

1. 从账务处理角度看:“应收账款”减少, “其他应收款”增加。

2. 从权利义务角度看:

影院欠款涉及院线上游各方的经济利益, 单方欠款若无承诺债权债务关系不清晰;而对影院的借款, 有协议约定, 双方债权债务关系明确。

3. 从资金使用的角度看:

影院欠款是单方的资金占用, 并未明确是否支付资金使用费用;而对影院的借款, 可在协议中约定相应的利息或相应的其他条款, 使院线企业的资金收益得到保障。

4. 从财务风险的角度看:

影院欠款后, 一般会约定一定的时期后一并偿还, 对资金的长时间占用, 会导致影院对该欠款的归还意识减弱, 归还时因现金流巨大, 也会给影院带来较大的财务风险和资金压力;而对影院的借款, 双方则可以在协议中约定分期逐步偿还, 减少影院资金压力的同时也有效的强化了影院还款的意识, 督促还款, 防止坏账的发生。

5. 从法律角度看:

影院欠款的发生书面的资料不足, 易在产生法律纠纷时缺少充分有效的书面证据;而对影院的借款, 双方协议约定的清晰明确, 在产生法律纠纷时也能取得明确的法律证据。

(五) 改善影院经营管理, 降低影城劳动成本

影院经营不善是影院不能上交分账片款的最终原因。目前运营的影院预计超过一半在亏损, 一些是开业不久在培育期的, 一些则是历经奋战, 尽管票房尚可但无法扭转亏损的。为了扭转这个局面, 每一家影院管理团队都在研究怎样才能增加收入, 怎样才能降低成本。在降低成本的问题中, 人们一般认为劳动力成本是近年增长最快的成本, 人工成本的增加是否就是劳动成本的增加?不是的。马克思认真区别了劳动力成本和劳动成本, 以下面的公式解释。

(固定资产+人工成本) /总收入=劳动成本

例如:甲影城第一年: (2500+200) /2000=1.35;

第二年: (3000+220) /3000=1.07。

结论:劳动成本在下降中。任何一个影院都可以用连续数年的数字来检测自己劳动成本增加还是降低, 影院重视创造价值的人才和员工培训, 建立优秀的企业文化和制度, 进行设备改造, 一定会提高收入, 降低劳动成本, 从而带来收益, 上缴片款的事也会迎刃而解。

(六) 控制团购, 防止电影市场的恶性竞争, 增加影城收入

影院的收入不敷成本导致了影院拖欠分账片款。很多影院为了增大票房, 放肆的从事团购, 借助互联网的时尚特色低价倾销。这一做法使影院的盈利空间迅速逼窄, 在实战中, 影院的分账比例其实早就向发行方和制片方倾斜“让点”了。比如发行方的最低票价政策是30元, 但影院为了竞争卖到了25元一张, 根据五五分成, 影院拿10元, 发行方 (通过院线) 拿15元, 10比15, 影院的分账比只拿到40%, 即使有的影院可以从院线拿到多几个点, 但显然还是会有亏了几元的事实。很多影院的经营者是想不通的, 不愿意团购来降低自己的收入, 结果就是坐看敢于割肉的别的竞争者抢去更多的市场份额。大量的团购导致了恶性竞争, 导致了整个行业的票房增长和更多的单体影城经营困难的共生现象, 影院要想生存, 稳定收入才是硬道理。故本文认为控制团购, 防止市场的低价恶性竞争, 才能有效的稳定影院的票房分账收入, 使影院的运营走上良性循环, 欠款问题必会得到缓解和解决。

五、结论

影院作为电影产品放映的终端, 电影产业链资金回笼的起点, 有着举足轻重的作用, 电影院线公司和影院之间的分账片款的流转关系到整个产业链的正常运转和良性发展, 我们呼吁在电影市场蓬勃发展的时刻加强行业的规范管理, 在电影市场大发展大繁荣的时期, 让影院、院线公司能够乘风破浪, 为我国的电影事业做出更大的贡献。

摘要：电影产品从制作到放映的整个过程中, 需要经过制片方、发行方、院线、影院这四个主要的环节。在影片流转的过程中作为电影产业链上的各个环节为电影的放映和推广发挥着各自不可忽视的作用, 同时作为经营方该产业链上的各个节点有着各自的利益诉求, 只有充分协调好各环节的利益分配, 才能促进我国电影产业的良性发展。本文针对电影院线公司与终端影院之间目前普遍存在的分账片款结算不及时的矛盾加以分析, 为解决双方问题、促进电影市场良性发展做一些探讨。

关键词：电影院线公司,影院,分账片款

参考文献

[1]丁斌, 顾勤等.《电影企业会计核算办法讲解》.经济科学出版社, 2006.

[2]杨力.《浅谈数字电影的摄制发行与放映》.文学界, 2011 (01) .

[3]赵军.《2013年电影产业的第一次雾霾》.中国电影报, 2013.3.21.

[4]赵军.《降低影城劳动成本是产业之急》.中国电影报, 2013.4.4.

[5]刘洪鹏, 刘逐北.《从映出成本与利润关系看影院发展前景》.中国电影宣传发行工作通讯, 1991.12.

8.微电影市场掘金热 篇八

专家分析，微电影的发展将带来各个产业合力打造的一轮新的“掘金热”，而这，也将从另一方面带动整个视频行业的快速发展。

微电影盛夏大热

提到微电影，很多经常浏览视频网站的人都会想起一部近日在网上热传的《老男孩》。短短几十分钟的一段视频，将草根、怀旧、友情、奋斗等各种元素融合为一体，引发无数网友对平凡、人生意义的思考。影片中没有明星、大腕，没有现代科技镜头，却让无数网友为之热泪盈眶。有人分析，是《老男孩》的播出让微电影进入人们的视野，并由此在互联网界引发了一场微电影热。

当然，老男孩并不能算作微电影的鼻祖，早在这之前，视频网站的自制剧就以和微电影相似的姿态登上了各大视频网站的热播头条，并在80、90后的网友们中间广泛传播。

病毒式营销、创意凸显的微电影也博得了各个产业的青睐，除了各大公司，影视歌明星也纷纷加盟，为原本还凸显草根的微电影赚足了“霸气”。号称投资1亿元，由凯迪拉克与中影集团联合打造、吴彦祖主演的90秒汽车微电影《一触即发》，一经发布变引发了市场无数眼球的关注，尤其是其豪华阵容更让不少业界同仁汗颜，制作团队甚至包括了戛纳广告金狮奖得主、世界级导演FrankVroegop、广告教父之称的莫康孙等大牌；另外国内影星李冰冰主演的微电影《闺蜜》，香港影星莫文蔚将主演并演唱主题曲的微电影《66号公路》也已在视频网站播出或预计播出，关注度也一直居高不下。

微电影的生意经

“笼统地说，在网络播出的所有自制视频，都可以称为微电影。”微电影导演梁巍认为，虽然现在业界对于微电影还没有一个统一的定义，但毋庸置疑，微电影的兴起，首先要归功于《老男孩》的热播。“《老男孩》无论从制作水准还是剧本创作上，都不逊于一部大电影，因此后来业内也就习惯性地将这一类型的自制视频称为微电影。”梁巍在接受媒体采访时曾分析，微电影在视频网站兴起主要有两个方面的原因：其一是正版影视剧购买成本上升，必须要通过自制剧来提升原创能力，形成差异化竞争，保持网站流量；二是自制内容也可以通过贴片广告、内置广告的形式，获取独家的广告合作资源，保证网站营收。

所以，当微电影具备了这两点得天独厚的优势，它本身的意义也就超越了电影的文艺性，更多的与经济利益沾上了边。对于公司来说，微电影更像是另一种形式的广告，而且利用网络的病毒式营销，它的投入和产出比例要比传统广告高得多。另一方面，对于视频网站来讲，微电影不仅可以避免视频网站内容不独家的尴尬，也能从自制的角度打造自己网站的独特优势并吸引流量，这无疑也成了各大视频网站竞相看好、投资微电影的原因之一。

“虽然现在以微电影为代表的自制内容还无法形成规模盈利效应，但这一领域的盈利前景是被业内所公认的。”梁巍这样认为。确实，在尚未明确视频网站盈利模式的今天，多开发一些像微电影这样的新型模式，将有利于视频盈利模式的进一步探索。不过，也有专家指出，如果微电影作为广告的另一种模式继续发展，也需要相关部门及时出台监管措施，以保证这一行业的健康、有序发展。

资讯

土豆网扫除上市障碍或已错过时机

日前，有消息称，搁置半年之久的土豆网上市计划重新开炉，其最大的上市障碍目前已经解决，或将重新进入上市议程。

据悉，土豆网CEO王微将重新掌控上海全土豆网络科技有限公司多数股权的控制权，其前妻将不再主张分割婚姻存续期间资产，前提是王微付出总计700万美元的现金补偿，其中430万美元需待土豆网上市成功后兑现。

此前王微前妻提起诉讼，请求分割上海全土豆网络科技有限公司的38%股权，全土豆公司因持有视频业务牌照，对土豆网上市作用巨大。因创始人婚姻纠纷，土豆网的上市进程被搁置半年有余，直到今年4月末才重新提交了IPO申请，如今土豆网的控制权问题已解决，但背后的代价不菲，除了700万美元的真金白银，目前市场环境也已经发生变化，海外中国概念股正遭遇诚信危机，土豆网或已错过了上市的最好时机。另据悉，土豆网将于近日召开全员大会，或公布最终的IPO决定。

酷6收購皮皮网失败

6月24日，酷6举行的特别股东大会上传出数个重磅消息。除了增发债券成功、修改公司章程外，酷6对另一家国内视频网站皮皮网的收购也宣布流产。

有消息称，今年4月，双方曾达成协议：皮皮网将出售其全部股份给酷6，酷6向皮皮网的股东增发2,212,114,257酷6普通股。交易完成后，皮皮网将成为酷6的全资子公司。并预计此交易在2011年第二季度完成交割。如果双方无法在2011年6月30日前完成该交易，任何一方均可以终止该收购协议。然而，6月24日举行的特别股东大会上，酷6股东并没有批准酷6通过向皮皮网股东发行2212114257股面值为0.00005美元普通股收购皮皮网的协议。这也意味着酷6收购皮皮网一事宣布失效。

当时双方的合作被业界不少人看好，表示双方合作有助于提升酷6的市场份额，增强用户黏性，增强竞争力，“酷6和皮皮合并的价值，不仅能体现在和优酷、土豆的竞争中，对于拥有大量用户的腾讯、奇艺，避开在浏览器领域的血雨腥风，保持客户端资源的领先优势，同样占有先机。”

此次合作流产，酷6方未给出更多的解释，皮皮也未做任何回应。

奇艺欲靠自制剧抢市场

奇艺网近日发布“奇艺出品”战略，宣布将在自制剧领域全面发力，年内至少推出6部自制作品，包括4档综艺节目、1部影视剧和1部电影。

奇艺CEO龚宇在发布会现场表示，奇艺自制内容将按照专业影视制作标准精心打造，为用户呈现品质优良的影视作品。奇艺内容部高级总监对高瑾奇艺出品战略进行了解读。高瑾介绍称，2011年奇艺网将在自制综艺节目领域正式发力，包括与英达团队合作的健康综艺节目《恐怖！健康警报》(已开播)和情感综艺节目《爱GO了没》(7月上线)两档，以及正在筹备中的另外两档。

9.大学生观看电影市场的调查报告 篇九

A男 B女

2 您平时喜欢看电影吗? ( ) A非常喜欢 B喜欢 C一般 D不太喜欢 3平时得知影讯的渠道有哪些? ( )

A朋友介绍 B电视报刊广播 C博客介绍 网站介绍等网络形式 D其他 4 你喜欢什么类型的电影(可多选)

A喜剧片B恐怖片C科幻片D动作片E爱情片F其它 5 你喜欢看哪些地区或国家的电影? ( ) A大陆 B 港台 C 美国 D 其他

6 您认为电影的哪方面会感染你(可多选) ()

A 引人入胜的剧情 B 壮丽恢弘的场面 C 俊美亮丽的主角 D 令人炫目的效果 7 当您遇到一部喜欢的电影是否会多次反复的观看? ( )

A 是 B 否

8 那么您一般是会选择去电影院还是购买DVD或者上网下载? ( )

A电影院 B DVD C网上下载 D在线观看

9 如果您需要购买一张电影票，价格在多少范围内你能接受 ( )

A 30或以下 B 31至50C 51至80 D 80以上 E 只要是我喜欢的电影，多少钱都不在意

10 如果电影院有优惠的活动，会给你动力去电影院观看电影吗?( ) A 会 B 如果有人邀请的话会 C 完全不会

11 有喜欢的影视明星吗? ( ) A有 B 没有

12 你会为了你自己喜欢的影视明星去电影院看电影吗? ( ) A 会 B 不会，在家看

13 请问对电影周刊有兴趣并会购买吗? ( )

10.电影市场论文 篇十

2013-2018年中国电影市场竞争及投资策略

研究报告

报告目录

第一章 电影简介

第一节 电影定义及分类

一、电影定义

二、电影分类

第二节 电影市场发展概述 第三节 电影行业发展成熟度

第二章2011-2013年中国电影行业发展态势剖析

第一节2011-2013年中国电影行业发展现状

一、中国电影产业发展现状分析

二、中国电影市场发展特点

三、中国电影市场景气度

第二节 2011-2013年中国电影市场分析

一、中国电影市场供需分析

二、中国电影行业发展动态解析

第三节2011-2013年中国电影市场发展中存在的问题及策略

一、中国电影市场发展面临的挑战及对策

二、提高中国电影整体竞争力的建议

三、加快中国电影发展的措施

第三章 2006-2013年中国电影行业运行状况监测分析 第一节 2006-2013年中国工业总产值分析

一、中国电影行业工业总产值分析

二、不同规模企业工业总产值分析

三、不同所有制企业工业总产值比较

第二节 2006-2013年中国电影行业总销售收入分析

一、中国电影行业总销售收入分析

二、不同规模企业总销售收入分析

三、不同所有制企业销售收入比较

第三节 2006-2013年中国电影行业利润总额分析

一、2006-2013年中国电影行业利润总额分析

二、不同规模企业利润总额比较分析

三、不同所有制企业利润总额比较分析

第四节 电影行业集中度分析

一、电影市场集中度分析

二、电影企业集中度分析

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中金企信（北京）国际信息咨询有限公司—国统调查报告网

三、电影区域集中度分析

第四章 2006-2013年中国电影行业获利能力监测分析

第一节 2006-2013年中国电影行业销售毛利率分析

一、2006-2012年中国电影行业销售毛利率分析

二、不同规模企业销售毛利率比较分析

三、不同所有制企业销售毛利率比较分析

第二节 2006-2013年中国电影行业销售利润率

一、2006-2012年中国电影行业销售利润率分析

二、不同规模企业销售利润率比较分析

三、不同所有制企业销售利润率比较分析

第三节 2006-2013年中国电影行业成本费用利润率分析

一、2006-2013年中国电影行业成本费用利润率分析

二、不同规模企业成本费用利润率比较分析

三、不同所有制企业成本费用利润率比较分析

第四节 2006-2013年中国电影行业总资产利润率分析

一、2006-2013年中国电影行业总资产利润率分析

二、不同规模企业总资产利润率比较分析

三、不同所有制企业总资产利润率比较分析

第五章

2013-2018年中国各地区电影行业运行状况分析及预测 第一节 华北地区电影行业运行情况

一、2011-2013年华北地区电影行业发展现状分析

二、2011-2013年华北地区电影市场规模情况分析

三、2013-2018年华北地区电影市场需求情况分析

四、2013-2018年华北地区电影行业发展前景预测

五、2013-2018年华北地区电影行业投资风险预测 第二节 华东地区电影行业运行情况（同上下略）第三节 华南地区电影行业运行情况 第四节 华中地区电影行业运行情况 第五节 西南地区电影行业运行情况 第六节 西北地区电影行业运行情况 第七节 东北地区电影行业运行情况

第六章 主要城市电影市场情况

第一节 2010-2013年北京电影市场情况分析

一、2010-2013年北京电影市场规模

二、主要企业市场占有率

三、电影市场前景预测

四、电影投资建议

第二节 2010-2013年上海电影市场情况

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中金企信（北京）国际信息咨询有限公司—国统调查报告网

第三节 2010-2013年深圳电影市场情况

第四节 2010-2013年成都电影市场情况 第五节 2010-2013年重庆电影市场情况

第六节 2010-2013年武汉电影市场情况

第七节 2010-2013年郑州电影市场情况

第八节 2010-2013年西安电影市场情况

第九节 2010-2013年沈阳电影市场情况

第十节 2010-2013年南京电影市场情况

第十一节 2010-2013年广州电影市场情况

第十二节 其它城市市场情况分析

第七章 电影企业竞争策略分析

第一节 领先者市场竞争策略

第二节 挑战者市场竞争策略

第三节 追随者的市场竞争策略

第四节 补缺者的市场竞争策略

第八章 电影重点企业竞争力分析 第一节

企业1 第二节

企业2 第三节

企业3 第四节

企业4 第五节

企业5 略……

第九章

2013-2018年电影行业发展预测 第一节 未来电影需求与需求预测

一、2013-2018年电影市场需求预测

二、2013-2018年电影市场规模预测

三、2013-2018年电影行业总产值预测

四、2013-2018年电影行业销售收入预测

五、2013-2018年电影行业总资产预测

第二节 2013-2018年中国电影行业供需预测

一、2008-2013年中国电影供给预测

二、2013-2018年中国电影施工量预测

三、2013-2018年中国电影供需平衡预测

第三节 影响电影行业发展的主要因素

一、2013-2018年影响电影行业运行的有利因素分析

二、2013-2018年影响电影行业运行的稳定因素分析

三、2013-2018年影响电影行业运行的不利因素分析

四、2013-2018年我国电影行业发展面临的挑战分析

五、2013-2018年我国电影行业发展面临的机遇分析

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第四节 电影行业投资风险及控制策略分析

一、2013-2018年电影行业市场风险及控制策略

二、2013-2018年电影行业政策风险及控制策略

三、2013-2018年电影行业经营风险及控制策略

四、2013-2018年电影行业同业竞争风险及控制策略

五、2013-2018年电影行业其他风险及控制策略

第十章 电影企业管理策略建议 第一节 市场策略分析

一、电影价格策略分析

二、电影渠道策略分析 第二节 销售策略分析

一、媒介选择策略分析

二、企业定位策略分析

三、企业宣传策略分析

第三节 提高电影企业竞争力的策略

一、提高中国电影企业核心竞争力的对策

二、电影企业提升竞争力的主要方向

三、影响电影企业核心竞争力的因素及提升途径

四、提高电影企业竞争力的策略 第四节 对我国电影品牌的战略思考

一、电影实施品牌战略的意义

二、电影企业品牌的现状分析

三、我国电影企业的品牌战略

四、电影品牌战略管理的策略

图表略......网 址：