小学音乐课堂论文

小学音乐课堂论文（精选8篇）

1.小学音乐课堂论文 篇一

让儿童音乐剧走进小学音乐课堂

一、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的崭新理念

《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确提出：“从社会生活、学习经验中构建智慧、技能，是遵从了学生认知的规律；过分强调学科逻辑体系、而忽视学生生活经验，是违反了学生认知的规律。”“小学阶段以综合课程为主。”

早在二十年代，我国现代儿童歌舞剧作家黎锦晖先生就创作了十三部儿童歌舞剧。其中《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》《月明之夜》 以及歌舞表演曲《可怜的秋香》比较著名，剧目语言生动、明快，词曲通俗易懂、采用民歌音调，深受少年儿童喜欢，多少年来影响、教育了几代人。这一综合艺术形式至今仍有其“人文精神” 的现实教育意义，值得继承和发展。

随着知识经济新时代的开创，我们的国家需要大批的高素质的具有丰富的人类情感、良好的人生态度、能善于与他人合作的一代新人。

新的《音乐课程标准》指导下的小学音乐教材，体现了“以人为本”、人文精神的十条新的教学理念。新的《音乐课程标准》，新的音乐教材，新的综合艺术实践活动无疑是小学音乐课堂教学创新，实施素质教育的有效途径和方法。

以音乐为主线的综合艺术实践活动与小学音乐教材有机结合，使小学音乐课堂教学传统模式发生了根本的变化：“新的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。”

将儿童音乐剧“小型化”，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的，具有创新意义的尝试。我们把这一尝试叫做“儿童音乐剧”综合艺术实践课。

一年多的艺术教育实践证明，这是符合现代教育思想，具有现实意义的改革课堂音乐教学有效途径和方法之一。

二、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的实验目的

“儿童音乐剧”综合艺术实践课涉及音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话等学科领域。

以音乐为主线的综合艺术实践课，它的实验目的就是要有效地解决“孩子们喜欢音乐，但是不喜欢上音乐课” 这样一个普遍存在的怪现象。探索小学音乐教学方式、方法的实效性；正确掌握小学音乐学科的教学规律，有效地由传统单纯的技术传授，转向小学生的综合艺术素质和创新能力培养；由孤立的学科、封闭的系统转向艺术学科的融合和沟通。

儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地与学生情感、社会、生活、科学、自然、文化相关联。通过教学实践活动加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主性的学习能力，有效地体现教师的组织、主导作用，体现学生的主动参与、主体作用；有效地体现学生文化素养的培养，体现“人文价值” 主题，发展了学生的健全人格、高尚情操、开拓创新精神和合作精神，使教学寓教于乐，学生知情达理。

儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地完善、突出了“教学评价” 的作用，实际锻炼了学生心理的承受能力。

三、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的生成过程

课堂“儿童音乐剧” 的生成过程依次是：创设故事、编辑剧本、搜集素材、分组分工、道具制作、排练表演、综合评价。

操作要求是：创设“人文主题”，突出音乐形象；剧本要符合戏剧的要求，应有“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”；设立场次，确定简单的“标题”，如：第一场《一天清晨》、第二场《池塘边上》、第三场《与狼争斗》、第四场《欢庆胜利》。

任务分组：导演创作组、舞美道具组、角色表演组、综合评价组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、音效组。

音乐材料的选择要恰当，要突出人物艺术形象；声音效果的配合要即兴、紧密，要源于生活，具有现场立体感。音乐要短小，道白要精练，要通俗易懂、言简意赅。

提倡教师同台参与节目表演，展现教师风采，拉近师生距离。发挥集体参与创作，学生自导、自编、自演、自评；鼓励自制布景、道具，因陋就简；当场打扮、化妆，要注意安全性，勿伤学生皮肤。

注意音量匹配，多媒体课件要有效配合，演出、道白要面向观众；学生情感要真实、投入，不要笑场，不要太随意；提醒试演反面角色的学生不要语言粗俗、浅薄、低级，以免造成不良影响。

四、新理念、新方式带来音乐课堂的新变化

“儿童音乐剧”综合艺术实践课是以《音乐课程标准》中的新理念为导向，创新小学音乐教学的一种有效的新尝试，学校领导们感到“音乐课变样了，不像老传统，活跃多了！”老师们感到学生“听话了”“好教了”“同学们兴趣可大了！”教研员们感到“这才是符合我们目标、要求的新音乐课！”现在听到学生的声音是“老师，我们喜欢您这样给我们上课，下节课您还这么上！”经常围着老师争先恐后地说：“老师，您下次叫我演小乌龟！”“老师，叫我演大灰狼！”“老师，我演的比他好！”„„

新理念、新方式带来了音乐课堂的新变化，学生们的学习兴趣浓厚，教学手段、评价都发生了变化；音乐学习课堂充满生机、活力；学生音乐、艺术综合实践能力和创新、创造能力得到充分展现；知识、技能与音乐实践活动有机结合，学以致用。通过小组式、开放式、探究式学习，学生的听觉、视觉、触觉、形体、语言等方面的能力得到充分发挥。为学生有效学习，教师能力充分施展提供了一个前所未有的广阔天地。鲜明的“人文主题”在学生自主性学习中得以充分展示。学生的知识技能、道德素养、创造能力、信心勇气、团结合·作等诸方面发展相得益彰，教师、学生、家长反映热烈。

让“儿童音乐剧”综合艺术实践课为创新小学音乐教学锦上添花！

2.小学音乐课堂论文 篇二

一、萌动音乐兴趣—课前组织中的语言与声势

兴趣是学习的前提, 一节课开始如何激发学生的学习兴趣, 创造多样性的模式进行导入, 营造愉悦的课堂氛围, 把班级组织得规范有序且美丽动感呢?在这里, 我们可以设置节奏模仿、节奏回声、节奏变变变等游戏活动, 把生动有趣的语言对白配上简单的动作进行练习, 对于这种即兴变化的练习, 学生兴趣盎然, 热情高涨, 非常积极主动地投入音乐活动中, 其效果是不言而喻的。

1. 组织问候拍拍拍

当我们给陌生的学生上课或者在一年级新学期的音乐起始课上, 可以运用一些节奏问候语进行对白变化, 在单纯的固定节奏作为整序拍手后, 发出“小手 ︳在哪里 ︳随我一起︳变变变 ︳”的指令, 看到学生模仿节奏且结合语言回应后, 教师再将节奏和语言随之再进行变化, 学生会情不自禁被吸引且加入不断的创新中。这时, 学生注意力非常迅速集中到老师身上, 这样既训练了学生的节奏感、节拍感, 又培养了他们的专注力和应变力。

2. 名字接龙变变变

在一年级新学期的开始, 可以尝试跟学生玩玩“说名字”的游戏。老师开头说出一个学生的名字, 被叫到的同学就搜索下一个同学的名字, 名字一个一个地变, 节奏也随之改变。

其他年级的同学可以跟学生用开火车的形式来玩“音乐家名字”的游戏, 可以是贝多芬、肖邦、莫扎特, 也可以是现在的流行歌手周杰伦、那英、汪峰等, 还可以结合本地的风景名胜, 如:石室岩、凤凰山、九鲤湖等。在这种宽松、自由的环境中, 利用语言与声势的自然结合, 不但贴近了学生的生活, 稳定节拍感, 养成了聆听音乐的习惯, 也锻炼了他们的听觉反应能力, 培养了他们迅速思考的习惯, 课堂效果甚为突出。

二、丰富歌曲表现—歌唱教学中的节奏练习与声势

在歌唱教学中, 加上声势动作训练可以使部分复杂的节奏及声部训练简单化, 使枯燥无味的技能训练趣味化, 丰富了歌曲的表现。

1. 固定节奏型的声势伴奏

节奏是音乐的灵魂。在低年级教学中, 要先预设固定节奏型的训练, 通过均匀的律动、有规律的节拍练习, 刺激学生体验节拍的稳定, 为培养节奏感打下基础。可以从新课教学的歌曲中提取出节奏型, 从简单的基础音型开始练习, 结合声势动作, 进行口读、手拍, 也可以脚踏固定拍等, 通过系列的巩固节拍与节奏相结合的练习, 提高学生分离节奏、识别节奏的能力。

例如, 在湘版教材一年级上册《其多列》的教学中, 由于一年级的学生年龄小, 对音乐感知的基础程度较浅, 在教学中, 我先让学生听音乐找出四二拍节奏型, 第一遍加入最简单的拍手动作, 运用最简单的节奏型X X ︳ X X为歌曲伴奏。第二遍复听时节奏型不变, 变拍手的动作为拍腿的声势动作进行伴奏。在学生掌握好节奏音型后, 运用以下声势方法边引导学生边朗读歌词边伴奏。

(左, 左手拍左腿;右, 右手拍右腿;拍, 双手拍击)

通过不同声势动作的参与, 学生在每一遍的演唱过程中都得到不同的情感体验。

2. 变化节奏型的声势伴奏

对于歌曲中较为复杂的节奏音型, 通过声势动作的参与, 多种感官的参与协调, 在玩、说、唱、动的过程中感知节奏, 认识不同音符组合而形成的节奏类型, 理解节奏中不同时值音符的组合, 体验节奏与音乐之间的关系, 细致地区分和学习所要教学的知识点, 掌握音乐技能。

例1:在湘版教材一年级上册《打掌掌》一课中, 这是一首变拍子的童谣, 二拍子和三拍子的转换是难点。为使学生轻松地完成二、三拍子的转换, 加入声势动作, 用拍手与踏脚的律动来突破难点, 在读童谣的同时加入拍手掌、拍手腕的声势律动 (强拍拍手掌, 弱拍拍手腕) 参与表现。从手的动作参与过渡到脚的动作参与 (强拍跺脚, 弱拍点手心) , 最后手脚参与游戏, 从多方面让学生体验。也可以同桌互玩、小组合作, 学生不仅正确掌握了节拍的时值, 也使游戏更加生动、活泼, 具有趣味性。

例2:在四年级教材《西风的话》一课中, 课前预设的节奏互动可以截取歌曲中的节奏音型进行变化训练, 如:

(四分音符的ta可以拍手表示也可口读节奏, ti用脚踏步表示也可抖动丝巾表示, 二分音符的ta飘起丝巾表示)

通过两条不同节奏型的对比, 加入声势进行模仿、接龙练习, 在掌握节奏后加上歌曲的旋律, 不但解决了歌曲的难点, 也让学生在审美中, 自然地学习知识, 掌握技能, 层层推进, 寓教于乐, 并获得一定的创新体验, 初享成功的乐趣。

三、加深情感体验—欣赏教学中的声势参与

通过声势活动来参与体验聆听的欣赏乐曲, 首先要选择有主题音乐的结构乐句及节奏型, 通过声势的参与, 加深学生对所欣赏作品的理解, 加强对所欣赏作品的感受和鉴赏能力。欣赏时, 对情绪鲜明的乐段, 边听边和着符合音乐情绪和主题风格的部分, 用身体来感受表现该作品, 能不断激发学生参与聆听音乐作品的兴趣, 并与作品产生情感上的共鸣。

如在五年级上册教材《匈牙利舞曲 (第五号) 》中, 初听时引导学生对整首乐曲进行完整聆听并感受乐曲的情绪, 再次聆听时引导学生找出乐段的对比部分, 并分析其旋律的特点。欣赏第一主题音乐时, 可以用简单的手臂动作或者通过身体的摇晃摆动来表达作品自由豁达而又饱满的情绪。欣赏第二主题教学中, 出现了重音记号, 切分节奏等较复杂的节奏型, 加入适当的声势动作可以引导学生准确掌握旋律的变化, 当速度变化较快时, 用点手心的方式随音乐节拍点手, 当音乐缓慢时可以用手腕带动手臂挥动来表示, 当音乐停止时, 合上双掌表示。完整欣赏后, 师引导学生总结音乐变化, 并出示伴奏图谱, 或者画出乐曲的旋律线再次聆听。通过声势参与欣赏教学, 分析乐曲的节奏、速度、旋律等特点, 对帮助学生记忆旋律、体验情绪、丰富情感收到了事半功倍的效果。

奥尔夫强调以人的自然性为出发点, 发掘人体内的音乐性。他说:“要以身体奏乐, 并把音乐移置于躯体之中。”在多年的课堂教学中, 这些声势的多方位参与, 让学生在“学中玩”“玩中学”, 不但有效落实了音乐知识技能的教学, 也丰富了我的音乐课堂, 促进了学生即兴发挥创造力的萌发, 让音乐课堂真正具有音乐性, 愉悦身心、学习艺术, 两者相得益彰!

参考文献

[1]杜磊.小学音乐教学的50个经典案例[M].福州:福建教育出版社, 2013.

3.走进小学音乐课堂的儿童音乐剧 篇三

学生为什么喜欢参与表演音乐剧呢?我想，可能是因为在音乐课堂上体现了以下几方面理念。

一、音乐剧中体现了以音乐审美为核心的理念

寓言故事里蕴藏深刻寓意，教育和影响着人们。教材中诗人普希金的一首著名的童话诗《渔夫和金鱼的故事》告诉学生们一个道理：只有通过自己勤劳的双手才会过上幸福的生活，贪婪会失去一切。

由于学生理解了故事的背景，因此他们首先选择模仿美声唱法来演绎具有浓郁俄罗斯民族风格的音乐旋律。其次认真刻画故事中的人物，有懦弱、无奈的老头；有贪婪、凶狠的老太婆；有善良、美丽的小金鱼，还有琳琅满目、五花八门的各种道具，以及创意十足的旁白，体现了以音乐审美为核心的基本理念。

二、音乐剧以兴趣爱好为动力

教材在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，所选择的几个音乐剧都是学生非常熟悉的寓言故事，因此不会有理解难度，所不同的是表现的形式完全不一样了，以前只是听、读故事，现在是唱、跳、奏、说、画、演等，增加了学生学习的兴趣。

另外，由于每个同学对角色的理解不同，在演绎的过程中就存在差异，大家都怀着好奇心来观看表演，大大增加了上课的热情度。

三、音乐剧面向全体学生

在排练音乐剧的时候，我要求全班同学都参加，以小组为单位，每一个学生都有任务。学生们很快就做好了分工：导演创作组、舞美道具组、角色表演组、综合评价组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、音效组。

在排练《渔夫和金鱼的故事》时，每个学生都忙得不亦乐乎。一会儿忙着演大海，一会儿又要换衣服演大臣；一会儿在用打击乐器表现大海的波涛，一会儿又要旁白。每一个学生都是课堂的主人，每一个学生都乐在其中。

当然，在角色的分配中有时候也会发生争执，因为有的同学只愿意演主角，不愿意演配角，而这个时候就需要我出面分析解决。但不管是哪个班，哪个组，哪个同学最后都会高高兴兴地参加表演，而且都表演得非常出色。

四、音乐剧注重个性发展

学校教育如果考虑学生的差异，考虑学生个人的优势，以最大程度的个别化来进行，就会产生最大的教育功效。

“我来当导演，你们同意吗?”

“我的琴弹得好，我来伴奏。”

“我的声音、音准好，我来伴唱。”

“我会跳霹雳舞，我用霹雳舞来表演大海的各种变化。”

“让我演小金鱼可以吗?我好喜欢小金鱼”。

“我害怕在同学们面前表演，让我负责道具吧，什么鱼网、破盆子都由我准备”。

“你的模仿能力强，你演老太婆吧。”

在这个民主、平等的环境里，学生用不同的方式学习，根据自己的能力担任不同的角色，发挥自己的作用，享受到音乐的乐趣，张扬自己的个性。

五、音乐剧鼓励音乐创造

在教学过程中，教师应设定生动有趣、富有创造性的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。

在音乐剧课堂中，我给学生提供了一个尽情想象、尽情释放感情的平台。有的同学把寓言故事带到现代，比如渔夫和金鱼可以用手机来交流。在展现大海的每一次变化时，有的同学会用不同的舞蹈动作来表现，比如表现碧波荡漾的大海时由一个同学舒展的双臂，表现大海波涛起伏时可以由几个同学手连着手上下起伏。有的同学则通过道具来表现：在淡蓝色的彩纸上画水草、各式的鱼、贝壳等来表现平静的大海；在深蓝色的彩纸上画上汹涌澎湃的波浪来表现大海的愤怒等。艺术表演本身就是一个创新的摇篮，学生通过参加表演，对音乐作品有了更加深刻的理解，激发了创新潜力。

六、音乐剧提倡学科综合

音乐课与舞蹈、戏曲、美术等艺术学科有很大的联系，将音乐教育和这些学科结合起来，不仅可以使学生学到其他学科的知识，还能保持对音乐浓厚的兴趣。当然小学音乐课堂中的音乐剧仅仅是一个活动，距离真正的音乐剧还有着很大的距离。

4.小学音乐课堂教学反思 篇四

小学音乐课堂教学反思1

学生们一到音乐课就特别的放松，因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩，这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗？但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练，让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如：二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到表演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的学生都是我的孩子小乌鸦；然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈，我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，学生的情绪放松了，课堂充满了生气，师生感情增进了，让学生在欢快的气氛中感受了教育

音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

小学音乐课堂教学反思2

《小事情》这是一首美国童谣，三四拍，结构单纯，和声规整，由两个乐句构成，流畅起伏的旋律，舒展的节奏，给人纯洁、宁静的美感。

教材中的第二句反复一次并且加入了二声部，运用了合唱的形式，很好的表达了歌词的意境，使人产生“汇合”、“宏大”的感觉。

在上这节课的时候，让学生知道并且抓住三四拍的韵律感。并且唱准歌曲连音线部分的演唱。六拍的时值要唱准划准。在演唱的同时要注意强弱的演唱律动感。

在学习这首歌曲的时候，学习了两种演唱形式，让他们自己去发觉哪种演唱形式更贴近“小水滴汇聚成大海洋”这句歌词。三部轮唱与合唱他们更喜欢轮唱这种演唱形式，一节课在他们的歌声中较完美的结束。

小学音乐课堂教学反思3

1、《都有一颗红亮的心》教学反思

五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。

每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。

2、《春来了》教学反思

在本节课的教学中，我本着以新课标的要求为指导原则，强调以学生为主体的教学方式，运用多种形式体会歌曲，感受、听唱歌曲，并使学生能根据歌曲特点，灵活的创作。纵观这节课，主要有以下几个特点：

1、学习活动注意学习的感悟、体验，运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中，请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱，是让学生对歌曲的提前感受，紧接着让学生打三拍子的指挥拍，自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时，使学生在不止不觉中学习了歌曲，也不会感觉枯燥。

2、充分发挥了学生的主观能动性，让学生真正成为课堂的主人，虽然这首歌曲教师没有教唱旋律，但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中，都在逐层深入的深化歌曲的学习过程，使学生充分发挥其主观能动性，在律动中有意识的有目的学习了歌曲。

3、注重了学科的整合，如在导课中，我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活跃课堂气氛，同时，也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课，将学生带入到》“春天”这个特殊的情景，启发学生说春天到了，引起周围变化的愿望。最后，请学生用贴春天图画、朗诵

春天诗歌的形式，让学生从不同的角度，感受春天的美好，激发起他们学习的兴趣，也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。

4、注意培养学生创新能力，实现体验教学。在创作中，给学生了充分展示自我，

体验成功的机会，通过用歌曲旋律，创作夏、秋、冬之歌，不仅使学生巩固了歌曲的旋律，（本节课通过学生跳、教师范唱，反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏，学生共听了歌曲不止八次），而且，也让学生在创作过趁中，锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力，也体验了成功的喜悦。

5、多媒体的使用也受到了恰当的效果，节约了课堂时间。提高了教学的直观性。

总之，本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发，注重发挥学生的主观能动性，培养了学生的创新精神，充分体验成功的感觉。

3、《银色的马车从天上来了》教学反思

我在设计这节课时，有一个观点在萦绕着我，我努力地想使课堂拥有宽松的氛围，给学生以展示的空间，让课堂成为他们才艺表演的舞台，让学生真正成为课堂的主人。

1、在音乐知识降记号教学环节中，针对枯燥的乐理，如何让学生爱学、乐学呢？我设计了一个音乐游戏——《找朋友》，把学过的音乐记号制成卡片，挂在学生胸前，我和他们一起表演，让学生找出好朋友升记号。这个活动中，老师和学生形成互动的教学环境，在轻松愉快的游戏中，同学们认识了降记号，课堂气氛活跃。

2、在音乐活动中，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞，或尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，有的在表演打雪仗，有的用双响筒和串铃来摹仿马蹄和铃铛声，还有的扮演飞马在天空中奔跑，课堂犹如一幅鲜活的雪景图，表现了学生非凡的创造能力。

3、在这节课中，我巧妙设疑，针对课堂教学进行中的问题，让学生自己去评价，如：你觉得我们唱得怎么样？你对课堂和老师有什么建议？等等。这些问题激励了学生去发现问题，进而解决问题，培养了他们独立思考、独立分析、发表见解的能力。

不足之处：

1、歌曲的艺术处理仓促了些，不精细，学生的演唱情感表达不够，应在唱好歌的情况下，再进行表演，效果会更好。

2、学生课堂行为习惯有待进一步进行教育，如拿打击乐器时，学生有抢的现象。

4、《美丽的黄昏》教学反思

《美丽的黄昏》是新教材中第一首要求进行轮唱的歌曲，学生之前未接触过二部轮唱，是一个新事物，同时如果不具备很高的音乐素质的话，二部轮唱很难施行．唱好轮唱的两个关键：第一，是学生的听觉要既能够听到自己的声部也能听到另一个声部的歌声，另一个关键是教师要有准确的动作提示，让第二声部进入，当然学生也要知道在何处进入．并且，唱好本歌曲，学生三拍子的节奏感要

好．针对本课最主要的困难我觉得在我的这节课中完成的还算可以，因为从学生的角度出发，学生本身的素质其实并不高，对于三拍子的节奏感也并不很好，当第二声部进入的时候，两个声部很容易相互的带跑音调，我觉得在这个部分我的引导欠缺，第二组的进入我应该事先请他们看着老师，听着老师帮助他们一起唱的音高，老师再进行一次示范可能效果会好一点。庆幸的是第一声部唱的挺好，并没有受第二声部的影响而跑调。本课最主要的就是这个二部轮唱了，唱好唱不好是关键，前面的所有练习都是为了二部轮唱而准备的，我觉得学生第一次接触唱成这样也算不错，他们最缺的还是练习练习多练习，再多唱几遍就会好了，这节课最主要的是让学生进行二部轮唱的实践训练，在认知上并未要求，所以先给他们一个初步的印象和实践就可以了，第二次、第三次就会好起来的。

5、《在葡萄架下》教学反思

整堂课的设计意在让孩子富有兴趣，富有情感地学习音乐知识，掌握音乐技能，了解音乐文化，让孩子在快乐中有收获，收获中有快乐，让孩子快乐中发展个性、张扬个性，做一个自信、乐观、善于合作的人。

6、音乐欣赏课《赛马》教学反思

课堂上，教者改变传统的教学理念,始终把学生放在主体地位上,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在主要的位置,如对每个乐段的处理,让每个学生思考并说一说音乐所表现的内容和意境,再用肢体语言或者乐器加以表现,使每个学生的音乐潜能得到开发,并从中受益,从而达到教学目的.

7、《春节序曲》教学反思

第一．教学目标设计合理，重难点的突破方法得当，教学层次清楚，环环相扣。教师的语言简练，情感投入，保证了音乐课的质量。

第二．本节课注重了新课标中对欣赏课“听”的要求，强调在音乐课中以提高听觉能力为中心。虽然这首乐曲较长，但教师仍然设计了“整体——部分——整体”听赏的教学步骤，保证了学生充分聆听的时间，让学生更好地感受乐曲的情绪，更扎实地完成教学目标。

第三．给学生设计创造性参与音乐活动的机会，培养学生的创新意识。为此，教师设计了“为乐曲取名字”、“即兴编歌词对答演唱”、“用绸棒表现出音乐要素的变化”、“随音乐自编动作表演过年的热闹情景”，激发了学生学习的积极性。第四．这首乐曲有四条主题旋律，教师选择由学生听琴模唱的方法熟悉，只选择其中一条进行视唱，大大减轻了学生的识谱负担，避免了单调、枯燥的知识性的学习。

第五．渗透了由学生主动质疑的意识，培养学生发现问题的能力。第六．教学媒体的选择朴实无华、经济实用。

小学音乐课堂教学反思4

在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

一注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。

二坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标：1、通过欣赏，让学生初步感受不同的节奏、旋律，速度所表现的不同的音乐形象。2、通过创编故事情节，激发学生的想象力，创造力。3、通过创作表演第二次龟兔赛跑，激发学生的学习兴趣和表现欲，使学生懂得同学之间要互相帮助，渗透团结友爱的思想教育。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种教学策略进行反思。

三把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

四围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

小学音乐课堂教学反思5

一、反思：小学音乐课堂教学实践中存在的问题

受应试教育体制影响，部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率，与其他“主科”相比，往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段，在教学中强调理论知识的专业性，将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上，而忽视了对音乐本体的关注，未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下，学生在对音乐课的认识上发生了扭曲，渐渐地失去了学习音乐的兴趣。

二、出路：提高小学音乐课堂教学品质的策略分析

针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。

1.转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性

新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学习积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。

2.创新教学方法，转变教学模式

小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。

3.关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识

就音乐本身而言，它属于一种高雅艺术，欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操，具有其他学科不能代替的教育意义，是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体，重视音乐欣赏，通过优化课程设计，丰富教学内容，改善教学环境，引导学生发挥想象力，透过音乐作品理解作者的创作意图，走进作者创设的情境，感受音乐本身所表达的情绪，培养学生的审美意识。

随着社会经济的飞速发展，今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化，学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂，传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者，小学音乐教师应不断提高自身音乐素养，更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，只有这样，才能适应新课标的要求。

小学音乐课堂教学反思6

每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生们在学习文化课之外能够用音乐来熏陶他们的心灵乐园？怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲横飞的时代得到最大程度的升华？

音乐课是学生们最喜欢上的课程之一，他们热衷于音乐课本上的歌曲演唱，但是他们又对教材中的歌曲所包含的背景故事却毫不知情，为了让学生不仅会唱歌，还要清楚唱的是什么？怎样唱？为什么要这样唱？怎样唱的更好？这就需要在针对于音乐课堂教学过程中，要了解和掌握教学内容的条理性和层次感，循序渐进，深层次的进行探讨和反思。

一、音乐课堂的教学重点是什么？

音乐课不单纯是唱歌课，也是通过学习歌曲演唱来了解音乐知识和拓展艺术视野的途径。以前课堂上所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理等，比如有的歌曲离我们现在的生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，比如：《松花江上》、《游击队之歌》等，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求在教授这类题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，立体的让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的音乐课堂就会丰富起来。所以，音乐课堂的教学重点是什么？我本人总结起来就是：兴趣的培养，对歌曲学习过程中的兴趣的培养。当然，树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说更为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师

生双方共同合作才能达到的。比如在上课的时候找出学生歌唱的不足之处进行纠正的时候要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。

二、课堂教学过程中的重点是什么？

在音乐的课堂教学过程中，课堂的导入尤为重要。重视导入环节的设计，就是看一个教师对本堂课的掌控力和准备工作是否完备。导入是引发学生对音乐课堂产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。让学生积极主动地参与到课堂氛围之中，音乐课堂既是生动活泼的，也是激发学生学习兴趣和有着特殊教育意义的，所以，课堂的导入，精、准、到位，意义重大，也是课堂教学过程中当之无愧的重点。

总之，在音乐课堂教学当中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，音乐课堂的教学审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到共同发展。

小学音乐课堂教学反思7

第二单元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好这一单元？该从何入手？

教学之前我仔细研读教材，找准切入点。从表面看，这一单元是教唱有关生日方面的歌曲（不同的对象、不同的地域），其实，它包含了对祖国、对亲人赤诚的爱，很有教育意义。于是，我从即将到来的国庆说起，讲释祖国妈妈的生日的由来，欣赏《今天是你的生日》这首歌曲（教师现场唱），鼓励同学们用优美，深情的歌声演唱《生日歌》，将我们对祖国妈妈的情感表达出来（着重在处理大家都会唱的歌曲，要求声音整齐、和谐，力度适中）。这一课时我还安排了欣赏和创造。从祖国妈妈延伸到我们自己的妈妈。请同学们谈谈妈妈对你的爱、关心、教育等，再说说自己对妈妈的感激与心里话，气氛非常热烈，有些小事令我很受感动。我们师生一起安静的倾听女声独唱《生日》，一起感受歌声中浓浓的亲情。随即我布置学生按照书中的要求做一张心愿卡送给家人（考虑到有些学生父母的生日已过，而且我想让学生学习感恩，不仅仅对自己的父母，所以扩大了范围），自己设计，写上想对家人说的话，下节课一起评比。

小学音乐课堂教学反思8

音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花，流淌的小河，世间一切美好的东西都可以用音乐来表现，同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。很庆幸我和我们教研组的伙伴们都是把音乐带给孩子们的使者，我们与音乐与活泼可爱的孩子们结下了不解之缘。

多年来，我们理解把握新课程的精神实质，改变教学方法，落实课程改革的各项目标。以教师为主体，以学校为主阵地，通过有计划、系统的研究活动，解决课程中的多层次问题，促进了教师教育教学水平的提高和学生学习音乐的兴趣。

一、理论研讨，在“碰撞”中拓宽工作思路。

通过开展形式新颖，实效性强的集体教研活动，集中了教研组集体的智慧，强化了合作意识，资源共享，做到了优势互补。在校本教研活动中，我们从不同角度研讨，集思广益。既有相互间的合作，又有教师个性化的发挥，畅所欲言，思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学习的优势，广泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛围。

二、教学研究，在实践中提高专业水平

（一）、教研促进

①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验，通过在同一年级五个班的实验，我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。

②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：

第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。

第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采用的手段不同而己。

通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。

③小组合作尝试创作的乐趣

从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。

一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。

中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。

（二）、优势互补，在合作中国共产党同进步

在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。

我们音乐组与美术组构建了特色小组。

（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章

我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。

1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。

2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。

小学音乐课堂教学反思9

音乐是艺术，而>音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？

一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控

在低年级的音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，>故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降

低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力

在讲音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为，音乐教学作为>素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的`途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词，再通过自己的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。

四、让乐器和舞蹈走进课堂

在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。

乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地>培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念、学模式、管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上，又将会是如何，有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种很好的途径。在这学期里，我>收获了很多。音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它是艺术和能力培养的过程，只要你经常反思，必竟会让你的学生和你融在一起，这样既能较好地完成教学任务，同时也能使课堂中一些“热闹”现象的不在发生，所以，我认为作为一名小学教师，责任重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！

小学音乐课堂教学反思10

六年级第一课《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。歌词非常简洁，歌曲为两段体结构，旋律以跳进和级进为主。对于学生来说，旋律演唱起来还有一定难度的。

小学音乐课教学不能过多地讲述乐理知识，因为这个年龄阶段的学生接触乐理知识的机会太少，并且程度参差不齐，从头教起会影响正常的书本内容上的教学。于是我让学生跟着音乐的范唱轻声地跟唱，本课节奏上的重难点就在于附点音符，感受附点节奏的特点，并能够跟随律动用形体动作表现，起到一个提示作用。确实，一个小小的简单动作就能帮助学生准确地唱好附点节奏。

对于弱起小节，学生往往都在跟进的时候不是快就是慢，所以我让学生仔细聆听伴奏，用无声进入的方式掌握弱起小节的进入。并不断示范，让学生记忆深刻。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题，这个主题正是当今世界各国人民的共同愿望，并符合今后世界发展的趋势和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特别是两个声部间多使用三度、六度和声关系，更显得和谐、爽朗、充满朝气。

在歌曲中有两段的旋律较为相似，学生唱到这里的时候总是很不自觉地就唱成一样，或是自己发现了问题还不敢开口唱，我让学生先不慌着学唱、跟唱，而是先用心听，分辨不同的地方，然后再试着跟伴奏一点一点地学唱。

在教学过程中，通过启发引导学生分析歌词、旋律及音符等，不仅培养了学生音乐欣赏的能力，也提高了学生的审美情趣和良好的社会心理素质，加强了学生对音乐美的体验。

小学音乐课堂教学反思11

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也

能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

小学音乐课堂教学反思12

什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?

一、注重导入艺术。

导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。

在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学习中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己平时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。

这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。

二、注重教学方式。

音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以及学生的真正需求上。

1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。

2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。

三、注重教学评价与反思。

艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学习过程的评价，强调评价主体的多元，并注意调动学生之间的相互评价。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告诉你》一课中，课前我让学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间互相交流评价；只要学生尽力参与进来，我就在指导的同时积极给予肯定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学习的不竭动力。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。

5.小学音乐实践课堂活动方案 篇五

一、活动设计目的

小学音乐课程标准中提到九年义务教育阶段的音乐课程具有人文性、审美性和实践性。在有关音乐课程实践性的描述中提到，音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过实践形式才能有效展开，学生只有在实践中才能巩固音乐知识，提升音乐技能，陶冶音乐情感。音乐实践课堂活动与其他类型课堂一样要求教师科学设计，用有组织、有计划的课堂切实提升学生能力。为让学生通过音乐实践活动获得直接经验与间接经验，笔者设计了此次音乐活动。

二、指导思想

在音乐实践活动中，学生是实践的主体。音乐实践活动的最终目标是为了发展学生的音乐素养，在教学过程中要全面体现以学生为主体的原则。本活动的主题是“课外音乐配舞”。为了在本次活动中贯彻以学生为主体的原则，笔者在两个方面予以侧重。一是鼓励学生大胆地去创编动作，不限制学生思维，让他们自由想象、思考、创造，在教师教给学生基本动作的基础上，给予学生足够的自主发挥空间；二是自由组建小组，为了提升学生的实践活动参与积极性，大可鼓励学生自行寻找合适的同学做舞蹈搭档，但是学生应当在活动前便确定好自己的搭档，以免在实践课堂上耽误常规教学时间。要尊重学生的个性，将集体舞蹈与学生个性化发展结合起来，让学生以自己的方式表达情智。

三、活动说明

本活动于4月7日开展于樱花大道，参与学生人数共22人，活动内容为师生共同舞蹈，通过舞蹈促进乐感，提升学生的审美能力，让学生在欢快的舞蹈中培养积极向上的情感。在舞蹈的同时配乐，所选择的音乐为音乐课堂上所学习过的曲子《乌蒙欢歌》。本舞曲非常好地考验了学生的舞蹈基本功、协调能力以及音乐的感受能力，要求教师提供耐心指导，在学生练习的过程中帮助学生纠正错误动作。

四、活动过程设计

1.活动前

活动前做好准备，首先做好相关歌曲的教学工作，保证学生学会《乌蒙欢歌》这首歌曲，在演唱教学时引导学生把握歌曲节奏和领会歌曲的情感。只有唱准节拍，舞蹈才能踩准节拍，也只有唱出情感，才能够舞出情感。教师应尽量结合歌词文化背景进行讲解。通过学习，让学生熟悉并热爱民族音乐文化，增进对多元文化的认识。其次，教学舞蹈，教师向学生传授基本舞蹈动作，纠正学生错误动作。在教学中教师应鼓励学生就舞蹈动作提出自己的看法，在舞蹈动作中融入几个学生自编的动作。学习基本的队形变换能力，增强学生对舞蹈形式美的认识。再次，在实践活动前一次课通知学生将要开展的实践活动，向学生说明注意事项：时间、地点、着装要求、课堂秩序规定等，要求学生自行寻找舞蹈搭档，并结合歌曲内容简要复习舞蹈注意事项。

2.活动中

到达实践教学开展地点后，首先教师清点人数，让所有学生找到课前确定好的舞蹈搭档，并站好队形。其次，播放热身音乐，做两至三分钟的热身运动，让学生找到舞蹈和运动的感觉。再次，投入主体教学内容中，播放《乌蒙欢歌》歌曲内容，让学生与搭档一起舞蹈。当学生舞蹈进行一个段落后，教师暂停教学活动，全员休息，教师于休息时间对学生之前的舞蹈表现进行评议，并且讲解下一个教学内容即变换队形中应当注意的事项。休息后变换队形，再次开展舞蹈训练。

3.活动后

学生开展活动后，教师原地集结学生，邀请学生发表对此次校外舞蹈实践活动的体验和感受，并简要评价学生表现。对学生的评价要从优点与不足两个方面展开，指出在学生舞蹈中广泛存在的问题，并结合音乐特征进行深入分析。最后，收拾活动用具，结束活动，师生返校。

五、活动评价

本次活动所跳的舞蹈为事前排练好的舞蹈，但是学生在校外实践中所跳的舞蹈与在校练舞是具有区别的。学生在校外舞蹈，能够在与大自然相融的情况下，更好地体会音乐中表达的欢快情感，并更好地使用肢体语言舞出动感。本次活动的舞蹈赋予了学生更多的自由度，让学生自由选择舞蹈搭档。根据笔者在教学中的观察，学生在选择搭档时往往以课内的舞蹈体验为据，学生选择对自己能够形成互补或在舞蹈方面能够沟通的对象进行活动。笔者在教学中发现，学生自主选择搭档起舞这一教学安排起到了良好的效果。因为自主选择搭档，一些原本对舞蹈兴趣不高的学生也变得热情高涨起来，进而积极投身到舞蹈当中，不仅提升了舞蹈效果，还让学生体会到了学习的快乐，起到了陶冶音乐情感的良好作用。在今后的教学中，笔者还会进一步推广这种教学方法。

在实践活动中最为重要的是要保证学生的参与度，学生的参与包括三个方面：行为参与、思维参与和情感参与。对实践活动来说，行为参与度不难观测到，在思维参与和情感参与方面则需要教师投入更多关注，更加细心留意教学过程。在教学中教师要多观察学生对自己教学语言的反馈，学生能够通过舞蹈动作反映出教师的语言指导，才算是达到了思维参与。情感参与对舞蹈实践教学非常重要，学生只有热爱舞蹈活动，才能?蛘莆瘴璧讣记桑?情感冷漠的学习者是无法掌握舞蹈的精髓的。要提升学生的情感参与，教师就要锤炼教学语言的艺术性，多用有热情的语言鼓动学生，在场播放音乐的时候就要引导学生聆听歌曲中的欢快情绪，并表现在舞蹈中。

六、深化和延伸

舞蹈实践具有许多深化和延伸的可能性。同样的舞蹈可以通过改编，以其他的实践形式开展活动。教师和学生可以共同探寻创编更加复杂的队形并加以再次实践。舞蹈之间往往有共通之处，师生也可以对所学过的舞蹈进行分析，借其他舞蹈的特色丰富《乌蒙欢歌》的表现形式。《乌蒙欢歌》是一首少数民族音乐，民族音乐和舞蹈有一些共性，因此开展其他类型舞蹈教学时可以将本舞蹈作为教学基础。本舞蹈也可以被搬上学校音乐节、艺术节或其他文艺演出活动中表演，让学生在正式的演出活动中进一步加深对音乐和舞蹈的认识，在比赛之中提升人际交往能力。对学生来说，这可以丰富校园文化，提升全校学生对舞蹈活动的兴趣。

作者简介：付珊珊，女，出生于1986年，硕士研究生学历，就职于河南省鹤壁市鹿鸣小学，中小学二级教师。

6.小学音乐课堂论文 篇六

一、“儿童音乐剧”综合艺术实践课的崭新理念

《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确提出：“从社会生活、学习经验中构建智慧、技能，是遵从了学生认知的规律;过分强调学科逻辑体系、而忽视学生生活经验，是违反了学生认知的规律。”“小学阶段以综合课程为主。”

早在二十年代，我国现代儿童歌舞剧作家黎锦晖先生就创作了十三部儿童歌舞剧。其中《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》《月明之夜》以及歌舞表演曲《可怜的秋香》比较著名，剧目语言生动、明快，词曲通俗易懂、采用民歌音调，深受少年儿童喜欢，多少年来影响、教育了几代人。这一综合艺术形式至今仍有其“人文精神”的现实教育意义，值得继承和发展。

随着知识经济新时代的开创，我们的国家需要大批的高素质的具有丰富的人类情感、良好的人生态度、能善于与他人合作的一代新人。

新的《音乐课程标准》指导下的小学音乐教材，体现了“以人为本”、人文精神的十条新的教学理念。新的《音乐课程标准》，新的音乐教材，新的综合艺术实践活动无疑是小学音乐课堂教学创新，实施素质教育的有效途径和方法。

以音乐为主线的综合艺术实践活动与小学音乐教材有机结合，使小学音乐课堂教学传统模式发生了根本的变化：“新的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。”

将儿童音乐剧“小型化”，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的，具有创新意义的尝试。我们把这一尝试叫做“儿童音乐剧”综合艺术实践课。

一年多的艺术教育实践证明，这是符合现代教育思想，具有现实意义的改革课堂音乐教学有效途径和方法之一。

二、“儿童音乐剧”综合艺术实践课的.实验目的

“儿童音乐剧”综合艺术实践课涉及音乐(声乐、器乐、音效)、舞蹈(中外、民族、现代)、美术(图画、布景、道具、服装、化妆、制作)、戏剧(表演、道白、情节、矛盾、冲突)、文学(剧本、语言、朗诵)、曲艺、笑话等学科领域。

以音乐为主线的综合艺术实践课，它的实验目的就是要有效地解决“孩子们喜欢音乐，但是不喜欢上音乐课”这样一个普遍存在的怪现象。探索小学音乐教学方式、方法的实效性;正确掌握小学音乐学科的教学规律，有效地由传统单纯的技术传授，转向小学生的综合艺术素质和创新能力培养;由孤立的学科、封闭的系统转向艺术学科的融合和沟通。

儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地与学生情感、社会、生活、科学、自然、文化相关联。通过教学实践活动加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主性的学习能力，有效地体现教师的组织、主导作用，体现学生的主动参与、主体作用;有效地体现学生文化素养的培养，体现“人文价值”主题，发展了学生的健全人格、高尚情操、开拓创新精神和合作精神，使教学寓教于乐，学生知情达理。

儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地完善、突出了“教学评价”的作用，实际锻炼了学生心理的承受能力。

三、“儿童音乐剧”综合艺术实践课的生成过程

课堂“儿童音乐剧”的生成过程依次是：创设故事、编辑剧本、搜集素材、分组分工、道具制作、排练表演、综合评价。

操作要求是：创设“人文主题”，突出音乐形象;剧本要符合戏剧的要求，应有“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”;设立场次，确定简单的“标题”，如：第一场《一天清晨》、第二场《池塘边上》、第三场《与狼争斗》、第四场《欢庆胜利》。

任务分组：导演创作组、舞美道具组、角色表演组、综合评价组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、音效组。

音乐材料的选择要恰当，要突出人物艺术形象;声音效果的配合要即兴、紧密，要源于生活，具有现场立体感。音乐要短小，道白要精练，要通俗易懂、言简意赅。

提倡教师同台参与节目表演，展现教师风采，拉近师生距离。发挥集体参与创作，学生自导、自编、自演、自评;鼓励自制布景、道具，因陋就简;当场打扮、化妆，要注意安全性，勿伤学生皮肤。

注意音量匹配，多媒体课件要有效配合，演出、道白要面向观众;学生情感要真实、投入，不要笑场，不要太随意;提醒试演反面角色的学生不要语言粗俗、浅薄、低级，以免造成不良影响。

四、新理念、新方式带来音乐课堂的新变化

“儿童音乐剧”综合艺术实践课是以《音乐课程标准》中的新理念为导向，创新小学音乐教学的一种有效的新尝试，学校领导们感到“音乐课变样了，不像老传统，活跃多了!”老师们感到学生“听话了”“好教了”“同学们兴趣可大了!”教研员们感到“这才是符合我们目标、要求的新音乐课!”现在听到学生的声音是“老师，我们喜欢您这样给我们上课，下节课您还这么上!”经常围着老师争先恐后地说：“老师，您下次叫我演小乌龟!”“老师，叫我演大灰狼!”“老师，我演的比他好!”……

新理念、新方式带来了音乐课堂的新变化，学生们的学习兴趣浓厚，教学手段、评价都发生了变化;音乐学习课堂充满生机、活力;学生音乐、艺术综合实践能力和创新、创造能力得到充分展现;知识、技能与音乐实践活动有机结合，学以致用。通过小组式、开放式、探究式学习，学生的听觉、视觉、触觉、形体、语言等方面的能力得到充分发挥。为学生有效学习，教师能力充分施展提供了一个前所未有的广阔天地。鲜明的“人文主题”在学生自主性学习中得以充分展示。学生的知识技能、道德素养、创造能力、信心勇气、团结合・作等诸方面发展相得益彰，教师、学生、家长反映热烈。

7.浅析如何活跃小学音乐课堂 篇七

关键词：小学音乐,活跃课堂

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科, 新课程标准的实施, 改革课堂教学结构, 构建一种具有时代气息, 让学生经历音乐实践过程, 满足表演欲望, 感受不同类型音乐所带来的强烈韵味及表现力, 培养学生良好的听力习惯和感受音乐的能力。

近几年来, 我们在不断探索的实践当中, 构建了多样化的小学音乐课堂教学形式, 变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动, 让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美, 满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要, 把音乐课真正上成学生主动学习课, 搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场, 让音乐课真正地“活”起来。下面就是我在音乐新课标下教改方面的一些尝试。

一、调动学生兴趣, 活跃课堂。

“兴趣是最好的老师”传统的音乐教学, 总是习惯性地复习上节课的教学内容导入本节课的教学活动, 按部就班导入, 让学生感到千篇一律, 索然无味。这种教学方式不能调起学生的兴趣。现在根据每课内容的特点。设计出新颖的课堂导入。

二、创设音乐情境, 活跃课堂。

音乐教室是创设情境的最好地方, 它是孩子的音乐乐园, 优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响, 唤起孩子对美的共鸣与追求。例如:钢琴上摆一盆绿色植物, 使教室充满生机;墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画:弹琴的小松鼠, 吹圆号的小熊, 跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我是小小音乐家”的红花台, 可以激励孩子学习音乐的积极性, 旁边贴着音乐家画像, 使孩子了解认识音乐家, 并产生热爱音乐的思想。孩子们在紧张的文化课之后, 迈进这与众不同的音乐教室, 无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染, 犹如进入音乐的殿堂。心中感到欢快与美好, 激起他们强烈的学习欲望, 使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。

三、演唱歌曲, 活跃课堂。

“演”是一种综合能力的表现, 涉及到心理素质、身体各部分的协同能力及创新能力。学生的实践创新能力将在演唱中得到锻炼和发展。老师在课堂上获得学生感悟歌曲和创新能力的直接信息。在这个环节中, 我让学生自由的演唱歌曲, 为歌曲配舞蹈, 故事等一些环节, 调动情绪, 发挥小学生活泼爱动的性格特点, 激发他们的创新意识。

例如:在教唱小学一年级第二册《我们来开音乐会》这首歌时, 其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀, 我唱呀叮咚的小溪水, 他唱呀田野的小禾苗。”同学们, 想一想, 我们还能唱唱春天的什么。让学生的思维动起来, 结合自己的生活进行创作, 并在创作出歌词的基础上改一改旋律, 让他们自己去表现创新后歌曲的效果, 听着自己的歌曲, 学生们激动了, 创新的意识也就高涨起来了。

如:老师可引导学生:你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家人听呢?假如老师和同学就是你的家人或观众, 你将怎样演唱呢?同学们以小组为单位展开热烈的讨论, 根据歌曲的内容、情绪创编动作, 都想过把导演、演员瘾, 学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中, 既培养了对音乐的兴趣, 又发展了创造性思维, 提高了表演能力, 真正把音乐课变成了学生自主活动与对决表演课。

四、游戏教学, 活跃课堂。

德国教育家福贝尔认为:“游戏是儿童认识世界的工具, 是快乐的源泉, 是培养儿童道德品质的手段, 在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动, 是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快, 相信大家都能感受到。然而, 游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望, 自发自愿主动进行游戏活动。

例如:学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时, 可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子, 将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上, 小猴子摘“1”桃子时, 让学生唱“1”, 在“2”桃子时, 就让学生唱“2”, 反复进行几次, 学生就能识别这几个音符了。

音乐游戏活动中还可以培养学生交流合作, 主动探究的精神。老师做的事就是要创设良好的音乐游戏情景, 让学生感受音乐;设计好音乐游戏, 让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中, 学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色。每个人都有自己的角色, 体现自己的价值, 学生的自信心和合作意识都能得到提高。

五、大胆尝试, 活跃课堂。

在音乐活动中, 让学生在愉悦的学习环境中体现美, 感受美, 并去创造美。例如:在演唱歌曲《小小足球赛》的过程中, 教师先问:“用什么表现方式能使歌曲听起来更热闹?”学生展开了热烈的讨论。有的学生提出, 可以一半学生唱歌, 一半学生当“啦啦队”, 而且带韵律地喊“加油, 加油”。教师顺势将学生分成两组, 一起感受这种表现形式的实际效果, 接着, 教师又激励学生改变它的演唱形式来表现激烈的比赛场面。教师适时肯定了学生的创意, 从而使学生对自己的创新活动充满信心和热情。这时教师引导学生根据歌曲情绪, 创编节奏型为歌曲伴奏。在共同创设美的活动中, 激发学生的情感和学习求知欲望, 愉悦了学生们的心情, 优化了课堂教学效果。

8.谈小学音乐课堂游戏 篇八

【关键词】小学音乐 音乐游戏 音乐教学

音乐游戏是以发展学生音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，学生在伴随音乐进行活动的过程中，表现为具有一定的音乐形象与意境，并唤起好奇与联想。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，让学生在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏及音符的变化，从而达到学习音乐的目的。

1 游戏课在小学音乐教育中的意义

游戏课在小学音乐教育中的意义音乐游戏除了具有“音乐性”这一特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。小学低年级音乐课要增设律动、歌曲表演、音乐游戏、集体舞蹈等。实践证明，越是低年级的孩子越爱动。高年级可以开展节奏性游戏、音准训练类游戏、音乐知识类游戏、音乐认识类游戏。音乐游戏具有的意义相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。把游戏引入课堂，让学生感到音乐课是最有趣的课，如低年级学生在认识音符时或是学习打节奏时，可以运用多媒体进行，把音符画在水果上，把节奏编成有趣的儿歌进行教学。孩子们通过生动的画面和简单而有趣的儿歌，轻松的就学会了这几个音符和节奏。孩子们具有活泼好动、好玩的天性，而音乐教育的最大特点就是要求学生自己参与，在“玩”中悟、在“玩”中学。日本音乐教育家铃木先生认为：儿童的心理是玩。把游戏引进课堂，让儿童感受到音乐课是最有趣的课。

2 實现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人

我国小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。首先，与其他学科相比，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢，它将枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变成富有生动形象的游戏教学。其次，在音乐游戏活动中可以培养学生交流合作，主动探究的精神。老师要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在歌曲《小红帽》的音乐游戏中，有的同学扮演花草，有的扮演小红帽，还有的扮演大灰狼，角色分好后，教师发给孩子们相应的头饰，音乐一起，表演就开始了。至于每个角色在音乐的什么时候出场、用什么动作、什么节奏来配合音乐，就很自然了。这就使得在音乐游戏中常常出现这样的景象：小学低年级学生活泼好动、好奇、好于表现，易于被生动有趣的情节、色彩鲜艳的图画、活动教具所吸引。中年级的学生可进一步得到知觉上的满足，在游戏时要引导学生注意他们的思维活动的掌握和兴趣调动。引导学生加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。在高年级的学生由于年龄的增长，学生的心理上有很大的变化，情感和意志方面有所发展。在教欣赏课《天鹅》一课时，通过对音乐作品的理解，学生真切地感受到了音乐所表现的形象。为进一步扩大学生的视野，开拓学生的思维。在本课中，引导学生感受情景，巧妙提出问题。通过播放天鹅在湖边戏水、飞翔、高歌的情境，在乐曲旋律的渲染下衬托出天鹅高贵、美丽的形象和忧伤、抒情的音乐情绪。然后，通过介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》的故事情节，同学们听后都流出了眼泪。我们要时刻注意学生的情绪。一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，灵活地运用于自己的教学课堂中。在新的教育理念指导下，利用音乐游戏启发学生创编音乐，发展音乐。就像赞可夫所说得的：“让学生从音乐中来，再到音乐中去。”让学生在游戏中去学习音乐，感受音乐的流动，旋律的起伏，节奏的跳跃，音色的变化，让学生得到美的熏陶。

3 利用多媒体教学的形象性和直观性

在音乐教学中，多媒体的直观性能够更好的提高教学的效率，达到事半功倍的效果。教学交响童话《彼得与狼》是一首音乐语言非常丰富生动的欣赏教材。虽然加了一些解说词，但学生仍然很难理解抽象的音乐语言。在上课之前，在教室的黑板上画满一些音乐中出现的动物、植物、小屋、小河等等，营造一个与音乐相符环境气氛，再准备一些道具，然后利用多媒体播放故事情节，让每个学生扮演一个角色，随着音乐“动起来”。随着优美的音乐响起，“彼得的扮演者一蹦一跳来到草地上，呼吸着新鲜的空气，享受着阳光。扮演小草、小花、大树的同学们也舒展开双臂在清晨的微风中飘荡……”接下来，随着低管音乐和音乐突然变化直到音乐的结束，在教师的引导下表现了一系列生动有趣的音乐童话。