诗词语言风格

诗词语言风格（共12篇）

1.诗词语言风格 篇一

陆游的诗词风格

陆游(1125～1210)，字务观，号放翁，现存有诗歌9300多首，内容覆盖了南宋前期社会生活的所有方面。陆游诗特征之一，是气吞山河的英雄气概和万死不辞的牺牲精神。这在他一生的诗作中都有充分的反映，直到82岁，他还高唱一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵的诗句。陆诗第二个特征是，对投降派尖锐的讽刺和坚决的斗争。另外，他也有壮志未酬的感叹和对理想境界的寄托，如《书愤》、《秋思》、《枕上偶成》、《十一月四日风雨大作》等。此外，他还有不少象山重水复疑无路，柳暗花明又一村(《游山西村》)和小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花(《临安春雨初霁》)等歌唱美好生活的诗句。陆诗的基本特征是现实主义。在表现手法上，他一般不直接对客观事物做具体刻画，而是抒写个人的主观感受，因此，他的诗概括性、抒情性强。

陆诗在现实主义基础上，还极富浪漫主义情调。这主要表现在诗人对复国理想追求时的`瑰丽想象上。他的想象主要是对抗金战争的想象，包括战斗的阵势、敌军的溃败及朝廷的中兴。夸张也是构成陆诗浪漫主义特征的一个因素。如逆胡未灭心未平，孤剑床头铿有声(《三月十七日夜醉中作》)，起倾斗酒歌出塞，弹压胸中十万兵(《弋阳道中遇大雪》)等诗句，与表现陆诗悲壮、奔放的风格特征极有关联。

陆诗语言不尚粉饰、奇险，追求明白如话，自然而精炼。

2.诗词语言风格 篇二

一、 苏轼的生平、思想性格对创作的影响

苏轼出生在一个富有教养的家庭,祖父苏序好读书,善作诗。父亲苏洵是著名的散文家,唐宋八大家之一。母亲程氏出身官宦人家,是有文化明大义的女子,曾为幼年的苏轼讲述《后汉书·范滂传》,以古代志士的事迹勉励儿子砥砺名节。少年苏轼在父母的培育下,勤奋好学,博通经史,接受了正规而良好的文化艺术熏陶,也赋予了他不拘礼教,开拓进取的卓然之气。当苏轼21岁出蜀进京时,其学识修养已相当成熟。

苏轼才华出众,光明磊落,爱憎分明,潇洒自如,早年就立下用世之志,并主张改革现实中的弊端,他在考进士时写的《刑赏忠厚之至论》,就讲以“仁政”治国,在这种思想的指导下,苏轼关心国家命运,这对他的创作产生了很大的影响,他写了许多反映国计民生的优秀作品。

苏轼22岁中进士后,25岁与弟弟和父亲再至汴京,授河南主薄,不赴。26岁参加制科考试,入三等,入仕后奋厉有用世之志,授大理评事,签判凤翔府,从此踏上仕途。恰巧遇到苛刻严厉的上司,28岁的他对世事对官场的认识是十分感性的,苏轼在凤翔三年,30岁还京,因父病故回乡,34岁再到汴京,做判官告院,意想不到的是,他竟与当朝宰相王安石在政见上发生了冲突,他主动提出离开朝廷,到地方做点实实在在的对老百姓有用的事情,先后出任杭州通判,密州、徐州、湖州知州。出任地方官,灭蝗救灾,抗洪筑堤,政绩卓著。

此时年轻气盛,由于才华出众,科场得意,就连仁宗皇帝也对他备加赏识,使得苏轼对前程充满自信。八年的实践证明,苏轼不仅是处处为民着想的好官,且是有能力的好官,正因为走出京城到了地方,开阔了眼界,锻炼了他的思想和情感,他的诗写得更好,他写道“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”,写出了向往西湖的人到过西湖的人的心声。

苏轼一生仕途坎坷,屡遭贬谪,未能充分施展他的政治才干,宋神宗元丰二年(1079)七月,苏轼在湖州任上以诗文讪谤新政的罪名被拘捕,押至汴京后关在御史狱中到十二月底方结案出狱。遭遇了人生中的一大劫难,几置死地,幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策,苏轼才算躲过一劫。 这就是有名的“乌台诗案”。苏轼出狱后,被贬为黄州团练副使,本州安置,但不得签署公事,近于流放。苏轼被流放黄州,在生活上遇到了前所未有的困境与窘迫,申请荒地耕种,苏轼把它叫东坡,把自己叫东坡居士。

苏轼的生活、思想与创作从此开始了巨大的转折,这几年是苏轼创作上的丰收时期,克服生活困难克服精神困惑是一种潇洒,对自己性格的反思和人生的历练则更是一种潇洒,世事变迁,宦海沉浮。苏轼满怀历史和人生的感悟,面对长江边的赤壁发出了震撼古今的绝唱《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪,江山如画,一时多少豪杰。 遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发,羽扇纶巾,谈笑间,强虏灰飞烟灭,故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一尊还酹江月。”在雄奇壮阔的自然美中融注入深沉的历史感和人生感慨。成为中国文学史上艺术的杰作、豪放词派的巅峰之作。

宋神宗的用人思想后来发生了变化,变动了用人的政策,又锁定了苏轼,宋神宗亲自书写手诏,把他从黄州挪到京城附近的汝州,而在这个时候,苏轼却偏偏决定要去见昔日的政敌,早已闲居江宁的王安石。可王安石已不再热衷于国事和政治,热情地邀请苏轼住在江宁。苏轼最终决定上疏请求不去汝州,留在常州。

元丰八年,神宗病故,哲宗即位,高太后听政,政局发生变化,苏轼即被启用为登州知州,礼部郎中,起居舍人,中书舍人,翰林学士知制诰,这次在朝期间,主持过学士院考试和进士贡举,由于苏轼锋芒毕露,又为旧党官僚所忌恨,难免卷入政治权利的斗争,苏轼再次要求外放,于是又出知杭、颖、杨、定等州做地方官五年。高太后病逝,哲宗执政,又恢复神宗新法,苏轼竟成为党争的牺牲品,一贬再贬,元符三年(1100),徽宗即位,苏轼获赦北迁,还想回朝再竭忠诚,不料行至常州病死,历尽了他宦海沉浮的一生。

不管贬到哪,惠州也好琼州也罢,尽管这里的条件最为艰苦,但苏轼思想旷达,随遇而安,出现了又一次的创作丰收,诗风恬淡超拔,精深华妙,成为一生创作的最后锦绣。

苏轼的思想境界表现在文学创作上,有对现实的批判,有对人生如梦的感慨,也有潇洒自如的抒情。

二、 苏轼诗词的风格

苏轼在词的创作上成就非凡,对词体进行了全面改革,提高了词的文学地位,扩大了词的表现功能,开拓了词的意境。

乌台诗案之前,其诗词作品在整体风格上是热情奔放,挥洒自如,向往憧憬仕途,雄心壮志报国,讽喻政治,激情澎湃。 乌台诗案之后,越来越转向大自然、转向人生感悟。 至于晚年远谪惠州、儋州,淡泊旷达的心境,一承黄州时期作品的风格。

在风格上,前期的作品气势磅礴、豪迈奔放如洪水一泻千里;而后期的作品则超脱豁达,委婉含蓄清淡,如风吹花香远溢。

就词作而言,他的词,在题材内容、形象塑造、语言运用、表达技巧、风格特色等各个方面都有新的突破,他不仅以豪放词开一代新风,他的各种风格的词作,都有佳品。苏轼词风可分三类:亦即豪放风格、旷达风格、婉约风格。主要风格是豪放,写人咏景状物以奔放豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜,如《念奴娇·赤壁怀古》表达了作者渴望建功立业,但壮志难酬的思想感情。苏轼是旷达风格的代表作家,旷达即心胸开阔豁达,是修养与人格的自我表现, 感悟人生,乐观向上,目光远大,如《水调歌头·明月几时有》。婉约风格的词委婉含蓄,离愁别绪,闺情绮怨,如《江城子》悼念亡妻,一往情深。

3.浅谈中国古典诗词的风格分类 篇三

关键词：中国古典诗词；风格分类

文人墨客在创作诗词的过程之中，文人墨客不同的自身才华、气质、文学修养、人生阅历、思想境界、思想情怀都将影响到文人墨客所书写的诗词的内容和表现形式，也形成了具备着不同特点的各类诗词，因此，并不具备风格完全一致的诗词。但是，在进行对古典诗词的赏析的过程之中，如果只是一味注重诗词之间的个性差别，而忽视了诗词之中的共同特点，就很有可能会引发虚无主义的问题。

实际上，在我国的古典诗词之中，总是存在着一定的相似性点的。例如，东汉著名的诗作“古诗十九首”虽然写作的手法不尽相同，但是这十九首诗之中就拥有共同的特点：诗词写作的风格率真自然，没有奇特的构思，但是可以再平凡之中展现出诗人的真意。凭借此一特点就可以将“古诗十九首”大致的分派到平淡类诗词之中。

一、雄浑类诗词 所谓雄浑类诗词，指的就是诗人在创作这一类型的诗作的过程之中，将自身浓厚、雄浑的创作气势添加在了诗作之中，创作出来的雄浑类诗词之中自然就具有着气势宏伟、内容包罗万象的特点，有着气势磅礴的特点，让人一看就具有着磅礴的气势。在我国的古典诗词之中，最具代表性的诗人就是杜甫，在杜甫的代表作《登岳阳楼》、《登高》之中，都留下了诸如“会当凌绝顶，一览众山小”的气势雄浑之作。在进行雄浑类诗词分类的过程之中，凡是诗人所创作的诗词具有着气势雄浑、风格豪放、慷慨悲歌都可以归纳进入雄浑类诗词之中，风格劲健类的诗词具有着诗词内容强健有力，创作出来的诗词气势磅礴的特点，创作出来的诗词也包含着创作者的强烈感情，在这一类诗作之中，无论作者是进行写景还是进行叙事，都在最大限度上使用排比铺陈的修饰方式，并在诗词之中尽可能的增加诗词变换的频率，并通过笔锋的多重变化，使得整个诗篇都具备雄浑的气势。例如，杜甫的名诗《同诸公登慈恩寺塔》以及《画鹰》之中，都利用排比铺陈的手法，突出了景色的壮丽和诗人的气魄。豪放类的古典诗词则是创作者在进行诗词创作的过程之中，将自己内心之中奔放的情感抒发出来，并利用奇思妙想，勾勒出气势浑宏的诗词场面。豪放类诗词的代表人物有王昌龄、辛弃疾、陈子昂等，王昌龄的代表作《从军行》（一共有七首）以及陈子昂的《登幽州台歌》，都是利用慷慨悲歌的艺术创作特点，使得创作出来的诗词之中充满了悲凉有力的意境美。

二、婉约类诗词 所谓婉约类诗词，指的是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，利用委婉曲折的表述方法，在一定程度上，甚至达到情调缠绵的程度来进行诗词创作的艺术表达风格。在阅读婉约类诗词的过程之中，可以充分的咀嚼婉约类诗词之中蕴含的细致之美和曲折之美。例如，在进行对钱起的著名诗词《归雁》的阅读的过程之中，就可以通过其中委婉的诗词充分了解到诗人对于自身客居他乡，孤独寂寥的心情，在诗词之中，诗人也借用婉约的表达形式，创作出了一副情意绵绵，哀怨悠悠的幽美意境，让此时也旅居他乡的游子也不禁潸然泪下；而在我国著名诗人杜甫的名诗《春夜喜雨》之中，一向一诗词风格豪放著称的杜甫则是走了婉约的风格，借助于描写春夜雨景的美景，委婉的表达出诗人心中的的兴奋喜悦之情，诗词之中，细节安排的合理细腻，有效的将诗人心中的柔软的喜悦之情婉转的表现出来。在我国的古典诗词之中，尤其以词类作品的婉约表达最为卓著，以柳永、李清照、晏殊为代表的宋代词人，都具有着情义婉转悠长，含而不漏的特点。

三、典雅类诗词 所谓典雅类诗词，指的就是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，使用斯文优雅的诗句，表现出自身清新脱俗的艺术特点。典雅类诗词的最大特点就是利用斯文的语句，表达出文人墨客心中最真挚的情感。典雅类诗词主要包括的有诗词特点飘逸、清新脱俗、迤逦多姿、洗练凝达的文章，具有着超凡脱俗的艺术表现效果。其中，飘逸的表现文风是诗词作者清新脱俗，不与凡间俗物产生瓜葛的艺术思想，清新脱俗的表现文风则指的是作者在创作诗词的过程之中，所使用的表现形式意境高远，语言清丽，不与俗物为伍。典雅类诗词的代表人物是王维，其名诗《山居秋暝》、《和贾至舍人早朝大明宫之作》之中都体现出了诗人意境之高远，思想境界之深邃。

四、平淡类诗词 所谓平淡类诗词，指的就是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，重视诗词立意的自然平淡，诗歌创作所使用的语句也就自然具有着平和宁静致远的特点，诗歌所表现出来的立意深度也和自然景物之间的存在着融洽的联系。在平淡类诗词之中，包含着诗人自然祥和、质朴纯真的思想情怀。例如，我国著名诗人杜甫的《客至》，陶渊明的《归园田居》、孟浩然的《过故人庄》，都是用平实的语言，恰当的反映出事物的真实精神，给人以自然淳朴之感。

综上所述，在我国浩瀚的古典诗词之中，虽然每一首诗词都因为创作者的思想情怀和创作情境的不同，所表达出来的情怀和表达的方式也不尽相同。但是，通过不断总结诗词的写作手法和表现形式的特点，仍然可以根据诗词存在的共性将诗词大致分类。

参考文献：

[1] 张学松.论中国古典诗词的和谐意蕴及其现代意义[J].中州学刊. 2009（03）：45-47.

[2] 谭玉明.试论中国古典诗词风格的基本特征[J].零陵师范高等专科学校学报. 2010（02）：54-56.

4.诗词题材和作者的风格特点 篇四

诗词题材和作者的风格特点：

田园： 对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。（陶渊明、王维、孟浩然）

边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。（王昌龄、高适、岑参、范仲淹）

忧国：（民）:表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。（陆游、杜甫（沉郁顿挫）、辛弃疾、文天祥、）

咏史：感慨历史,希望统治者以史为鉴，吸取教训.（刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、）

送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿.（李白、王勃、）

思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。（马致远、崔颢、苏轼、）

咏（物）志：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发愤慨、不满。（曹操、李白、韩愈、）

写景： 对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。

叙事： 通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦（同情、愤慨、痛恨、悲伤之情）。（白居易《观刈麦》、杜甫《石壕吏》）爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。（温庭筠、李商隐、李清照）

怀古：对古人、物、事发出感慨，抒发自己的怀才不遇（壮志难酬），不满，或对。。寄予。.的愿望。古诗歌题材分类： 题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。

因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出准确地判断。常见的题材如下:

1、爱情诗：

这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。

爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。

如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。

2、讽刺诗：

这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。

讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）、《醉太平》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等。

3、哲理诗：

这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题，有的含而不露，引人思考。著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。

此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意。

4、送别诗：

这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。

因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。

5、记行诗：

又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。

这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。

6、边塞诗：

这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。

唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。

高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。

7、咏史诗：

这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论； 也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》（王安石与之曾唱反调）、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。

8、咏物诗：

这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。

如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。

9、咏怀诗：

这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。

咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定**·沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。

10、怀古诗：

由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；

怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。古诗歌鉴赏常见考点及技巧： 古诗词的鉴赏中古诗词表达的思想感情是考察重点。古诗词的考察包括诗眼、炼字以及意象等。

“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。

诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。

古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。古诗词鉴赏技巧：

1、鉴赏作品的形象、语言、表达技巧

2、评价作品的思想内容 鉴赏作品的形象、语言、表达技巧，在命题上可以是综合要求，也可以就某一方面提出问题，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。

因此，我们要全面提高鉴赏能力，不能有偏废。

一、鉴赏诗歌的形象

鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。

1、意象的色彩（字面和暗示）。色彩传递着诗人不同的情感体验。

暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发； 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。

如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。

2、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）

诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧” 的幽静。

3、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。特殊意象：

“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉”。

鸿雁——思乡，信使；杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；鹧鸪——思乡，凄情；

东篱——山尘脱俗之境；菊花——高洁品质；杨柳——依依离别；

岁寒三友（松、竹、梅）——傲骨;桃花——美人；鸟——自由。

分析诗歌形象应注意景和情、物与 情；景和人，物与人之间的关系。

a.借景抒情 “明月松间照，清泉石上流。”（王维《山居秋瞑》）b.托物言志 “零落成泥碾作尘，只有香如故。”（陆游《卜算子·咏梅》）

c.感物伤怀 “谁怜一片影，相失万重云？”（杜甫《孤雁》）d.情景交融 “迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”（杜甫《绝句》）

二、鉴赏诗歌的语言

1、熟记常用术语，如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。

2、注意“诗眼”（“炼字”）如：“红杏枝头春意闹”；“春风又绿江南岸”；“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”；“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”；

“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” ——明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” ——用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。

3、注意 “炼句”。由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。a.词类活用：

如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”； 常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快；空，使……空明。b.互文见义：

如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。

杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。c.倒装

如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” 杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”

杜甫在这里主要写京城长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。d.省略：

“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”;鸡声茅店月，人迹板桥霜”

三、鉴赏诗歌的表达技巧

1、表现手法：

托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等； 寓理于事： 诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。这些诗都是通过具体事物来说理。几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（《题西林壁》苏轼）——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。

2、修辞手法：

诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。要发现修辞，直接说明作用。

比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等； 比喻——更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。）拟人——把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。）反问——强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？）夸张——强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长）对偶——增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）巧用典故：

前人诗句——精炼含蓄；扩展内容；富有文采。

王实甫《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”

修辞中有一点尤其要引起注意，即反衬。专用术语“以静衬动”，“以响衬静”。

如：“鸟宿池边树，僧敲月下门”。

正衬（白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。）

对比——（李白《越中览古》前三句与最后一句）通感——感觉器官的沟通。（李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。”此时的雪花仿佛是春风中盛开的梨花，香飘万里。视觉与嗅觉沟通，诗人的情意饱含其中。）

3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。

四、评价作品的思想内容

评价是鉴赏的最后一步：由对诗的“感受”上升到理性的概括。

评价作品的思想内容，就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想感情和观点态度。分析评价要实事求是、要中肯，既不贬低也不拔高。

杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”

（从字面上看，此诗似在指责酒家卖唱女的无知和无心。但商女所唱得由听者来点，可见这不过是曲笔。真正“不知亡国恨”的该是座中的豪绅、贵族、上层官僚。他们才是作者实际抨击的对象。）古诗词鉴赏其他必备的知识和能力：

1、诗词流派——山水诗、田园诗、边塞诗、咏物诗；词有豪放派、婉约派。

2、诗歌的个人风格

大而言之有现实主义和浪漫主义两种。各诗家在自己的创作实践中又呈现出不同的特点，形成各自的艺术风格。陶渊明—朴素自然、李白—豪迈飘逸、杜甫—沉郁顿挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王维—诗画一体、王昌龄—雄健高昂、李商隐—朦胧隐晦、苏轼—旷达豪放、柳永—柔美婉丽、陆游—悲壮爱国。

3、鉴赏诗歌应懂得“知人论世”。

“知人论世”最早由孟子提出，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解。

4、鉴赏诗歌应善于联想、想象

表面上，读者阅读诗歌时似乎跟着诗的形象走，处于被动地位。事实上，读者可以根据自己的经验积累、审美习惯和美学理想等，通过联想和想象进入诗的意境，给诗的形象和诗人意到而笔未到的艺术空白加以补充和丰富。

5.诗词语言风格 篇五

摘 要：杜甫被世人称之为“诗圣”，他的诗词题材多样，题材广泛，形象地反映了当时的社会生活。仅以初中语文课本中的作品为例进行分析解读。

关键词：杜甫;现实主义;历史

杜甫，唐代伟大的现实主义诗人，他的诗词在内容、风格以及认识方面都有了划时代的突破，品读了选入初中教材的杜甫的作品，会使人觉得自己的人生境界大为开朗，可以登高望远、潇洒自如，日常的烦恼得失都不再萦绕心头。杜甫把敏锐、深刻的诗性真觉，把历史事件和社会情景化为审美意象，从中体验民族的生存境遇和天道的运行规律，使他的诗词重实重意，重史重情。读杜甫的诗词，既可以了解唐代社会真实的历史面貌，又可以看到作者沉重的历史使命感;既可以感受到现实主义诗歌的强烈艺术魅力，又可以从杜甫身上吸取强烈的爱国激情和力量。

杜甫的诗是时代的一面镜子，称之为“诗史”“诗圣”实不为过。

他的诗词作品体裁多样，题材广泛，内容主要可分为四个方面：一是同情人民疾苦;二是热爱祖国，渴望统一;三是揭露统治阶级种种罪行;四是热爱生活，热爱大自然的。仅入选初中语文课本的作品就可以“窥一斑而见全豹”。

杜甫生逢开元盛世及安史之乱，一生颠沛流离，历尽磨难，过着“裘马清狂”的浪漫生活。曾先后漫游吴越和齐赵一带。其间赴洛阳考进士失败。天宝三载，在洛阳与李白结为挚友。次年秋分手，再未相会。杜甫此期诗作现存20余首，多是五律和五古，以《望岳》为代表。

“岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”诗中热情地赞美了泰山高大雄伟的气势和神奇秀丽的景色，也透露了诗人早年的远大抱负，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬勃的朝气，历来被誉为歌咏泰山的名篇。末联“会当凌绝顶，一览众山小。”我们可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概，这一句千百年来一直为人们所传诵，仍能引起我们强烈的共鸣。

唐肃宗至德元载六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在州的羌村，去投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。因他官职卑微，未被囚禁。

唐肃宗乾元元年冬末，杜甫回到洛阳，想看看战乱后的故乡。可是不到两个月，形势发生逆转，唐军在邺城大败，郭子仪退守河阳，洛阳一带又骚动起来。诗人这时被迫离去，经新安、石壕、潼关等地回到华州。一路上他所看到的都是征夫怨妇们的愁眉苦脸，所听到的是别家出征时的哭声。著名的《三吏》《三别》，就是根据这番经历写成的。其中，《石壕吏》因构思巧妙和情节生动而流传得最广。这首古体诗，内容是叙事性的，但又带有抒情色彩，在叙述官吏抓丁这一事件的发展过程中，处处感到有诗人在。他抨击石壕吏的凶暴气焰和冷酷无情，对安史之乱中遭受苦难的人民充满深切同情。尤以结尾“独与老翁别”含蓄地写出了诗人的感受，表达了他对这灾难深重的一家人的同情。

公元759年岁末，杜甫一家辗转流浪到了成都，在杜甫西郊浣花溪畔找了一块荒地，盖了一间茅屋(即成都杜甫草堂)，暂时结束了颠沛流离的生活，有了一个栖身之所。茅屋的建造很不容易，事事都需要亲戚朋友的帮助。但茅屋建造得并不坚固，两年后的一个秋天，一场大风把茅草给卷走了。杜甫一家只好在风雨淋漓中度过了一个难堪的不眠之夜。此情此景，杜甫感慨万端，写下了《茅屋为秋风所破歌》这首不朽的诗篇。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”杜甫身处漏雨茅屋，怎会突发狂想，要“大庇天下寒士”，可见，生长在一个“奉儒守官，未坠素业”的官僚地主家庭，儒家的仁爱思想对他的影响多么的大，使他从小就立下“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向。而在晚年，虽然客居成都，靠朋友接济为生，但忧国忧民之心不减，他发出的不止是身世之慨，更有推己及人的博爱情怀。

“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山盗寇莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”《登楼》此诗抒写了诗人对国家灾难的深重忧思和自己报国无门的无限感伤。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”《江南逢李龟年》，这首诗是杜甫绝句中最晚的一篇，杜甫少年时代正是开元盛世，曾与李龟年相熟;四十年后国家已经衰败，两人穷途相遇，不胜今昔之感，就写下了这首深沉的诗。后两句“正是江南好风景，落花时节又逢君”，写今日相逢正是风光秀丽的江南已到了流水落花的时节。这“落花时节”包含很多内容，既是明叙相逢的季节，又暗喻唐帝国由盛入衰的局面，作为人生的岁月，两人又到了落花时节的暮年。这四字写得十分深沉含蓄。“又”字抒发了诗人抚今追昔，感时伤世之情。清朝蘅塘退士评说：“世运之治乱，年华之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中。”

杜甫是伟大的现实主义诗人，其诗歌创作具有很强的人民性。在艺术上，他能够汲取前人的`经验，融合众长，诸体兼备，并善于从生活中挖掘那些最能反映生活本质，而又具有广泛代表性的事件或感受，经过加工提炼，以凝练而丰富多彩的语言展示那个时代的社会风貌和基本特征。而他敢于直面社会、直面人生，关心时事政治，关心人民的痛苦和不幸，表现个人的内心，形成了杜甫深沉的思想性格，也让他的诗歌形成了沉郁顿挫的诗风，使得现实主义精神表现得淋漓尽致。在战火的颠沛流离中，他创作了大量现实主义爱国作品。

《春望》中“国破山河在，城春草木深”“白头搔更短，浑欲不胜簪”这些诗句痛切地传达了诗人忧国伤时的感情，《登楼》全诗即景抒怀，状山川雄丽且联系着古今世事之变，蒿目时艰又能把自然景物渗透其中，融自然景象、国家灾难、个人情思于一体。语壮境阔，寄慨遥深，是诗人沉郁顿挫艺术风格的很好体现。杜甫在创作诗词时，不单用笔，更是用满怀的激情，甚至用整个生命来创作。其呕心沥血创作出来的优秀诗篇，已不独言己心、明己志，更是表达了当时人们的愿望，反映了时代的呼声。诗人在离乱动荡的时代，用悲歌表达出其悲怜悯恤的心境。杜甫在《三吏》《三别》中揭露了统治阶级的腐朽与黑暗，对人民的疾苦寄予了深深的同情。在《茅屋为秋风所破歌》中，从自家茅屋被风雨吹破，家人受冻的窘境中，抒发了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的愿望。

总之，说起杜甫，人们自然会想到他的诗，想到他在文学上的建树。可是仅凭这些，杜甫诗圣的称号才说对了一半。孟子说，人皆可以成尧舜，意思是每一个人都可以成为尧成为舜。明代的明甚至说满街都是圣人，但是如果我们取一个严格的标准，谁能称得上真正意义上的圣人呢?而我们可以请出一位人物，那就是杜甫。杜甫一生身居下位，却是身体力行地体现儒家的精神，用他的实践展示着儒家的一种道德风范。他用他的行为来说明儒家心目中的道德规范应该是什么样的。所以这些也许是杜甫在诗词之外的另一种人格魅力。那么，让我们通过杜甫的仁爱之心，即关心人民、关心民族、关心国家等博爱之心来教育我们的后代爱自己的家人、爱自己的朋友、爱自己的同胞，并让他们的仁爱之心推而广之扩展到更大的范围。

参考文献：

6.诗歌语言风格 篇六

2、工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。理解时可以借助对仗。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬筚篥长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

3、直率：语言毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的样子直接写出。如《诗经?硕鼠》。

4、委婉（含蓄）：抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意看似无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

5、自然：指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格。如李白《古朗月行》中的“小时不知月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”。写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月亮的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。

6、清幽：清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却以为深长。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。

7、雄奇：气势雄伟，立意新奇。如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。

8、奔放：指直率而有气势。如苏轼《念奴娇?赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现出了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。

9、悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下”。诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。

10、洗练：语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒语连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之“冰心”“玉壶”的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。

7.春秋战国时期语言风格比较 篇七

如果从时代背景上看的话,春秋处在一个周王室衰落,礼崩乐坏的年代。但其在形式上还维系着周王室的统治。各诸侯国的力量虽然逐渐强大,也出现了春秋五霸。但表面上,人们依然依从周礼。在公开场合尤其是外交场合,人们在表达上依然遵王命、讲王权。所以在这一时期行人演说时需要达到的目的往往与实际的演说内容存在些许矛盾,主要表现在他们需要将自己的诉求以合乎礼法的形式表现出来,即使这并不是他们内心的真实想法。遵从周礼这一点可以从《左传》中看出。宣公三年,楚庄王陈兵于洛水,向周王朝示威。周派使者慰劳,“楚子(楚庄王)问鼎之大小轻重”,意思是说楚庄王有夺取周朝天下的意思。从这可以看出春秋时期因为遵守礼法而在表达上显得委婉曲折。

然而到了战国时期,由于诸侯国势力的进一步增强,周王室力量进一步衰退,社会开始了重大的变革。富国强兵,通过战争保存自己或者称霸成了各国的主要诉求。这一时期的文学,由于受到社会影响。已经不再遵从礼法,在追求实用的时代背景下,战国的策士应运而生,他们不再受到奴隶制礼法信义的思想束缚,用自己滔滔不绝的口才,以自己的三寸不烂之舌在各诸侯国间游说奔走。所谓的君臣之义,朋友之信在实用主义面前都被放在次要的位置,在《战国策·苏秦始将连横》中,苏秦本来是游说秦王实行连横之术。不被秦王采纳于是发愤苦读后游说赵王行合纵之术,终得成功。苏秦本就不是秦国人,后来又投奔赵王,可见他心中根本没有君臣之礼,而将成功作为行动的标尺。他信奉的是功利主义的人生哲学,他发奋进学的目的是需要“人主出其金玉锦绣,取卿相之尊者”。另外,他的父母与妻嫂也是这样的态度,当苏秦游说秦王不成时落魄归家,“妻不下,嫂不为炊,父母不与言。”由此看出重实用,轻礼法是当时社会的主要风气,这成为春战国与秋时期的重要区别。

另外,在人物的塑造上,两个时期的风格也很不同。由于《左传》是一部编年史,而《战国策》是一部国别史,所以首先在体例上,由于《左传》是按时间描写单独的事件,所以不能将同一人物不同时期发生的事情联系起来看,所以人物的性格特点在单独的故事中都不那么清晰,略显单薄。但是《战国策》就可以将人物的生平顺序叙述下来,更易了解人物在不同时期的经历,心理变化等,人物的形象也必然更加丰满。

《左传》的文章从语言上最重要的特点就是精妙简练,表意委婉曲折,不像《战国策》语言那么渲染夸张。在《吕相绝秦》可以看出,开头一句“夏四月戊午,晋侯使吕相绝秦”这一句话就交代了事件发生的具体时间,人物以及事件。开门见山,直入主题而无废话。《左传》重在叙事,所以文中语言大多以描述一个事件或观点,所以语言就比较严谨平实、条理清晰,而没有太多华丽与虚浮的辞藻。但是左传在严谨与调理清晰的同时,也善于运用各种修辞手法,尤其是善用排比句。用排比句可以将很多相关联的或有递进关系的事件和观点联系起来。比如《吕相绝秦》中,“蔑死我君,寡我襄公,迭我肴地,奸绝我好,伐我保城。殄灭我费滑,散离我兄弟,挠乱我同盟,倾覆我国家”这样的运用排比,使秦国的罪行由浅到深,层层递进的联系在一起了,看起来有条不紊,并且在另一方面,这样的排比也使句式看起来很整齐,结构上也严谨不脱漏。而《战国策》的语言,则显得华丽夸张,极尽渲染铺陈之事。在苏秦游说秦王一段,苏秦为证明“霸道”胜于“王道”“文治”不如“武治”,字字珠玑、句句精华、文采飞扬、气势磅礴,极具感染力和说服力,其中对偶、排比运用得很有气势,“昔者神农伐补遂,黄帝伐涿鹿而禽蚩尤,尧伐驩兜,舜伐三苗,禹伐共工,汤伐有夏,文王伐崇,武王伐纣,齐桓任战而伯天下。由此观之,恶有不战者乎?”列举了大量的典故,更加具有说服力。并且在语言的表意上,《左传》显得委婉曲折,而《战国策》就更加直言不讳。

8.诗词语言风格 篇八

关键词：语言要素；语言风格；词汇；语法；表现载体

1.语言要素与语言风格的概述

“语言”是一种系统，在使用功能上，人们把语言当做是一种表达工具，是对人们思想的一种体现工具，通过语言的表达，人们将自己的想法、意识表达出来，构成语言的要素有语音、词汇和语法，这三种语言要素是表现语言风格的表达手段、思想最先是在人的意识中产生的，但是只是一种意识，只有通过语言将这些思想转化为真实的语言才具有思想本身的意义，才能够进行交流沟通，在进行语言表达时，人们有自己的语言表达方式，这也就形成了语言风格，首先我们来分析什么是风格，风格也就是特点、特征，所以语言风格也就上课语言表达的特点、特征，它是人们在用语言表达思想的时候所体现的综合特征，无论是在口语表达中还是在正规的语言表达中都有语言风格的存在。对于任何语言的形成都必须要以一定的物质作为载体来呈现，这也就是语言的风格手段，体现了语言表达的特征。下面我们对以语言要素为主要手段构建语言风格进行细致的分析。

2.以语言要素为手段构建语言风格

2.1 将语言风格在语音中体现

声、韵、调构成了汉语言的音节结构，音节又分为元音音节和辅音音节，其中元音音节在音节中是必须存在的，但是辅音不是必须的，元音是乐音，它能使得音节的特征清晰，汉语的每个音节都有四种声调构成，在不同的语境中使用不同的声调去表达语义，这就是汉语言的多样性，不同的声调表现的意义不同，通过汉语言音节的语言韵律，使人们感受到汉语言的美感所在，根据汉语言的语音特点，形成了多种多样的语言风格，例如，根据声调的不同，我们把四声分为平仄音，平仄音将汉语言的音乐美呈现的淋漓尽致，同时也表现出了汉语言的丰富性，根据汉语言所要表达的具体含义，我们选择是否使用平仄音，在汉语言的表现形式中诗歌所用的平仄音最多，通多平仄音的表现，将诗歌的优美和旋律感表现的非常到位。然后我们来分析汉语言语音中的用韵，它也是一种重要的语言风格表现手段，通过用韵能够将语体本身的特点和想要表达的意思生动的表达出来，在需要表达明朗，亢奋的语境的时候通常用韵母来表示，突出所要表现语言的生动和豪迈的特征，例如李杜的诗，在表现时就经常用到用韵。押韵是一种文艺语体，特别是在诗歌的中经常用到押韵，押韵使得语句通顺，朗朗上口，在很大程度上增强语言的感染力，容易引人入胜。除了这几种表现形式，谐音、儿字音等语音表现手段促进了语言风格的多样性。

2.2 将语言风格在词汇中体现

语言风格构建的另一种重要物质材料就是语言的三要素之一“词汇”，词汇的种类也是非常丰富的，不同的时期，所使用的词汇种类是不同的，也就是由于不同时期的词匯的不同，所呈现出来的历史性合格时代性的特征就更强了，将这些词汇表现在文章中，就能在很大程度反应时代特色，很多词汇虽然字面是一个词，但是将这些词汇应用在不同的场合，所表达出来的语义是大不相同的，也就是通常所讲的一词多义的现象，也有很多词义大体相同，但是它们所使用的场合是大不相同的，当然表现出来的含义也是不相同的，例如小气和吝啬，两个词汇的含义都是指一个人斤斤计较，小心眼，但是它们所适用的语境是完全不一样的，在很大程度上，吝啬是一个完全贬义词，而小气是一个中性词，从文字表达方面来讲，小气口语化比较严重，而吝啬则是书面化严重，更倾向于严谨的表达。丰富的词汇构建了丰富的语言风格。

2.3 将语言风格在语法中进行体现

语法也是语言风格形成的重要构建手段，汉语言的书面表达的语法是非常繁琐复杂的，这些丰富的语言为语言风格的形成奠定了基础，例如根据所要表达语言的语气可以把一个句子分为陈述句、疑问句、反义疑问句、祈使句及感叹句等形式，不同的语句语气使得语言的风格也不尽相同，不同的语气丰富了语言的表达，也为不同语言风格的形成形成了条件。

结语：综上所述，以语法、词汇、语音等语言要素为手段，构建了丰富多彩的语言风格，汉语言的物质材料是多种多样的，在语言的运用中，灵活运用各种语言要素和其他构建语言风格的手段，就能促进语言的表达，达到良好的语言表达效果的目的。

参考文献

[1] 马林.论以语言要素为手段的语言风格的构建[J].涪陵师范学院学报，2005

[2] 胡裕树.现代汉语（增订本）[M].上海：上海教育出版社，1981

[3] 高明新.语言风格与言语方言[M].北京：北京科技出版社，1982

9.林清玄语言风格 篇九

不得不说的是，林清玄的散文里氤氲着禅寺的味道，这也和他的个人经历有关。他32岁遇见佛法，高规格入山修行，深入经藏。35岁出山，四处参学。修禅的所思所得在他的散文里得到体现。?这苦谛的人生呀!不管透过什么，透过灵命双修或透过灯红酒绿;不管走过什么，走过权势名利或走过潦倒暗淡;不管穿过什么，穿过文史哲学或穿过酒色财气，人生本质的苦都不会改变，在棚架里的苦瓜，放在富豪的餐宴，与鱼翅燕窝同席，或放在穷人的饭桌，与咸菜豆腐共枕，滋味都是一样的苦呀! ?

散文中无处不见其禅思。林清玄在散文里说禅参禅，目的是抵达一种神思而不是沉思。神思不是呆若木石，是在起心动念时静观，意念穿到高高的天空与深深的海底，他不逐取、不随念，也不追索。

10.论李白诗歌的语言风格 篇十

李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是其诗歌语言最生动的形容和概括。纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、还是乐府诗、歌行体诗歌的确给人留下了通俗、精炼、明朗而含蓄又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。

李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。这与李白对汉魏六朝乐府民歌，特别是乐府诗歌的学习和借鉴系系相关。例如李白的《长干行》在很大程度上创造性地继承了《孔雀东南飞》中的创作手法，李诗中“十四为君妇，羞颜未偿开，十五始展眉，愿同尘与灰，十六君远行，瞿塘滟预堆”等句和《孔雀东南飞》中的“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇”极为相似。在他的《上三峡》中，又是以古代名歌《三峡谣》改造而成，歌谣原词为：朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。李白诗为“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”。正是因为李白善于学习乐府民歌诗歌就有了民歌清新自然、毫无雕琢的特点。就像出水芙蓉，不禁有让人采而啖之的迫切愿望。除此之外，像《独坐静亭山》《赠汪伦》等清新流畅的七绝也显其诗风的清新自然的特点。在《赠汪伦》中诗人以故事体的格式引出了诗歌，又用口语般的回答表现了他对汪伦的一片真情，似行去流水般自然，但又扣人心弦，让人深受感动和震撼。在《独坐静亭山》中作者与静亭山相顾无言，但又心有灵犀，人山在静默之中表现出诗人的孤独与惆怅。语言朴实无华却让人深思并达到共鸣。于无华之处显其精神的升华。他的自然质朴绝不是简单的除去雕琢，浅显明白，而是语近情遥有丰富的意味，堪称炉火纯青的语言大师。

为了更进一步从语言风格上欣赏李白诗歌，现从以下几方面进行分析：

一、语言学分析

李白现有诗歌九百多首，一般评论家认为他擅长七古和七绝，通过对李白绝句的分析可以看出李白在语音的韵角上善于多用anang韵。例如在《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，本诗中“烟、川、天”以an韵一韵到底；在《望天门山中》中 “天门中断楚江开，碧水东流至此回，两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”本诗中“开、回、来”以ai韵一韵到底；在《独坐静亭山》中“众鸟高飞尽，孤去独去闲，相看两不厌，唯有静亭山”“闲、厌、山”以an韵一韵到底；在《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”“光、霜、乡”以ang韵一韵到底；在《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”，“丈、长、霜”以ang韵一韵到底；在《早发白帝城》中“朝辞白帝彩去间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“间、还、山”以an韵一韵到底。

综上所述，李白在创作中多以anang韵为韵角，读起来朗朗上口，表现了李白诗歌明快、清新、明丽的语言风格，这也是李白诗歌语言的一大亮点。

二、语汇学分析

纵览李白的古诗、律诗、乐府诗等各种体裁的诗歌，“山、水、月、仙、酒”这些词汇比比皆是，现就山、水做一简要分析。诗人笔下有“天门中断楚江开的”天门山；“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山；“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道之山；“两岸猿声啼不住，轻舟已进万重山”的三峡之山；“相看两不厌，唯有静亭山”中的静亭山；“西上莲花山，迢迢见明星”的莲花山；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山。

当然诗人写山并不是孤立出现的，而是把山和水紧密的结为一体，有山必有水，有水必有山。《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺”记录着人间真情；“天门中断楚江开，碧水东流至此回”“惟见长江天际流”显示了浩淼无边的长江之水；“飞流直下三千尺”庐山瀑布之水尽收眼底；“划却君山好，平铺湘水流”洞庭湖之水碧波荡漾；“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的黄河之水；“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的三峡之水。

山与水是李白的最爱，当然也就变成了李白的常用词汇了，李白一生游历了祖国众多的名山大川，把自己的兴衰成败、荣耀屈辱都寄托在山水之中，或直接写山表现祖国的大好河山，或以山为衬托表现自己的人生际遇。李白之所以如此衷情于山水，就是因为山中积蓄着诗人傲视一切、伟岸不屈、岿然不动的人格力量，水中折射出诗人飘逸、潇洒、仙风仙骨的人格魅力。

诗人在反复描山摹水中显示出独特的审美视角和艺术嗅觉。也把一个亘古不变的山水留给了后代山水诗人和作家。

三、语法学分析

1．炼句

在古代诗歌中炼字往往也就是炼动词.现就李白诗歌试举一些例子来证明。读李白的诗歌最大的感觉就是清新飘逸但又字字千钧。特别是谓语动词在李白的绝句中尤为突出。现在试举一些例子来证明。李白《塞下曲》第一首："晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。“随”和“抱”这两个字都炼得很好。鼓是进军的信号，所以只有“随”字最合适，“宵眠抱玉鞍”要比“伴玉鞍”、“傍玉鞍”等说法好得多，因为只有“抱”字才能显示出枕戈待旦的紧张情况。在《北风行》 中 “烛龙栖寒门，光耀犹旦开。日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎文金鞴靫。中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。箭空在，人今战死不复回。不忍见此物，焚之已成灰。黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”诗人用“停歌”、“罢笑”“双蛾摧”、“倚门望行人”等一连串的动作来刻画人物的内心世界，塑造了一个忧心忡忡、愁肠百结的思妇的形象。这位思妇正是由眼前过往的行人，想到远行未归的丈夫，由此时此地的苦寒景象，引起对远在长城的丈夫的担心。

2．语序

在李白诗歌中，其语序绝大多数都符合现代汉语的语法规范。但也有个别情况存在。在《把酒问月》中诗人开篇写到“青天有月来几时？我今停杯一问之”。“青天有月来几时”的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从“把酒停杯”的动作见出。它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。两句语序倒装，以问句摄起全篇，极富气势感。开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。

另外在李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。这是明显的定语后置的现象。

四、修辞学分析

李白在语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。

1．夸张和比喻的综合运用。

夸张作为一种修辞手法是他最拿手的常规武器，他以现实为基础，借助极其丰富的想象力，抓住对象的某些特征加以夸大和强调，收缩自如，千变万化，把主观感情、鲜明的个性化特征完美结合在一起，形成了独有飘逸和灵动之美。《赠汪伦》中诗人以千尺之水来比喻诗人与汪伦的深情，并用不及一词巧妙连接，成为不同寻常的比喻，喻中有比，情比水深，写出了诗人与朋友之间的深情厚意。诗人把抽象的情感形象化，把潭水和友情相比，用极具夸张的深千尺吟唱了人间真情之所在，给人以温暖的传递和生活的鼓舞。在《北风行》“燕山雪花大如席，片片飘落轩辕台”中，诗人用比喻的手法，将雪花比喻成“席”，夸张到了极点，强烈刺激了读者的感观。比喻、夸张修辞手法的综合运用简直天衣无缝，全诗读来韵味无穷，令人久久回味。

2．夸张与反复的综合运用。

诗人在《蜀道难》中对蜀道的描写开篇既写“噫吁兮，蜀道之难，难于上青天”，极力夸张蜀道的高峻，一语惊人，不免让人荡气回肠，感慨万千。接着写道“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，借助想象、神话传说大肆通过夸张渲染蜀道山之高峻，路之艰险，气氛之愁苦，增强了诗篇动人心魄的力量，最后又两次重复出现“蜀道之难，难于上青天”的诗句。在夸张中反复，在反复中夸张，夸张、反复两种修辞手法综合运用使作者感情的爆发如火山喷涌般不可遏止。

3．夸张手法与数字的有机结合。

《梦游天姥吟留别》一诗中，写天姥山的雄姿“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”诗中用五岳相映衬，用四万八千丈这离奇的数字进行夸张写出了天姥山的气势和雄姿，为诗人梦游天姥做好了铺垫。另外，在李白的绝句中也经常用到数字。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺”，本诗中“三千尺”极力夸张，写了山的高峻，到此还不能表现淋漓尽致地瀑布的壮观，以写到“疑是银河落九天”，怀疑瀑布是从九天倾泻而下，“九天”再言其高，让读者领略庐山山势之高峻、雄壮。本诗中的“三千”、“九天”相互映衬对照，形成了双重夸张，写出了大瀑布的汹涌壮丽，山岩的陡峭，气势的惊心动魄，在想象中变换空间，以壮大的声势令人惊叹，更令人神往。在《秋浦歌》中作者也写到“白发三千丈，怨愁似个长”，用“三千丈”这个具体的数字来夸张白发，头发三丈已经够长了，三十丈就更长了，三百丈就不可思议了，可他却写有三千丈长，为什么不改为

四、王、六千丈呢？读过古代汉语我们就知道了，三、六、九在古文中是虚指，极言其多，为什么不改为三万呢？多读几遍就会发现本句仄声太多，用“千”更流畅一些！在《蜀道难》中也有这样的例子，“开国何茫然，尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，“四万八千”岁多么具体的数字，极言历史的久远。在《梦游天姥吟留别》中诗人也写到“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”，又是“四万八千”。总而言之，诗人正是用具体的有形来表现无形的精神，集中反映了李白“狂”的一面，夸张大胆、狂放、奔涌着诗人内心的激越情感。读完之后不免在嗟叹中为之震撼不已，同时产生强烈的艺术表现力。

4．比喻与典故的结合。

诗人从典故中寻找到具有比喻性的意象。这种喻象打通了诗人与遥远历史时空中先人的精神通道，使诗歌更加蕴藉而生动。如：《赠薛校书》：“我有吴越曲，无人知此音。姑苏成蔓草，麋鹿空悲吟。未夸观涛作，空郁钓鳌心。举手谢东海，虚行归故林。“吴越曲、钓鳌心”用的就是典故。《读诸葛武侯传书怀，赠长安崔少府叔封昆季》：“鱼水三顾合，风云四海生。武侯立岷蜀，壮志吞咸京。” “鱼水三顾合”用的就是刘备三顾茅宇的典故。还有如《临路歌》用的就是孔子哭麒麟的典故。特别是在赠给僧人的一些诗歌中诗人以喻象表现佛理，显得神秘古雅。如：《赠僧行融》：“海若不隐珠，骊龙吐明月。大海乘虚舟，随波任安流。”《赠宣州灵源寺仲睿公》：“观心同水月，解悟的明珠。今日逢支遁，高谈出有无。这里的“珠、月”就是佛理意象。

5．借代手法的运用。

李白在《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”一句用“权贵”代替有权势的豪门贵族，是借抽象代具体。在《听蜀僧浚弹琴》“蜀僧抱绿绮,西下峨嵋峰”一句借特称代替泛称。绿绮,古代著名的琴，这里用来代替琴。在《送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”一句中，用“帆”代指船，借用事物具有代表性的部分去代替事物的整体。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此记》中“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”中以“龙标”代指王昌龄的官职，这是以官名代具体之人。

总之，多种修辞手法的综合运用，使李白的诗歌具有了强烈的艺术表现力，充分体现了其浪漫主义的创作风格。

五、从诗歌语言的抒情方式上进行分析。

李白的抒情方式“前不见古人，后不见来者”。诗人是一个很情绪化的人，或者说是喜形于色的人。稍有不顺还感慨万千，直言而出、毫无遮掩。同样在春风得意时也直抒胸臆，决不收敛，质朴、纯真、率直的性格在诗歌中得到了全面展示。

李白抒情方式最鲜明的特点是：喷发式，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际狂飙和喷溢的火山。最典型的就是《南陵别儿童入京》中写道“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”一句，作者以为实现抱负的时机到了，内心极其兴奋，诗人毫不掩饰地把自己积聚多年的心愿一吐为快，虽有些出言不逊，但这样直抒胸臆的方式却让人久久回味。《将进酒》中开篇写道“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”两个排比句构成天风海雨的气势，抒发了人生的苦短，其激越的情感简直不可阻挡，有穿透天地贯穿日月的力量。还有“天生我才必有用，千金散尽还复来”一句自我吹捧达到了极至，心里怎么想，就怎么写，语无他虑，让人折服。《梦游天姥吟留别》中诗人中结尾写道“安能屈眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，直截了当，一针见血地表现了对自由光明的渴望，对黑暗现实的不满，以及蔑视权贵、不卑不亢的叛逆精神。

正是这喷涌而出的激情成就了李白可望而不可及的艺术风格，只有李白才能写出如此酣畅淋漓、痛快爽哉的诗句。

读罢李白的诗歌，不禁心潮澎湃，长久而不得平静。不知是李白伟岸的人格触动了自己脆弱的心灵，还是浪漫的笔调划开了我们久违的沉寂。我们不能为了读诗而读诗，更应该从李白诗歌中让我们自身日趋完美。

历史湮灭了诗人的容颜，却永远不能抹灭李白在我国文学史上的地位。作为一名浪漫主义的诗人，李白是伟大的，也是最典型的。杜甫称他的诗为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这种无比神奇的艺术魅力，正是他诗歌最鲜明的特色，他不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且创造性地运用了一切浪漫主义手法使内容和形式得到了高度统一。李白的诗风与同时代现主义诗人杜甫“沉郁顿挫”的艺术风格各辟奚径，但却殊途同归。共同展示了中国诗歌史上绝无仅有的辉煌和荣耀，达到了艺术创作的巅峰。千百年来，早有定论。韩愈高度赞扬“李杜文章在，光焰万丈长”。他和杜甫的诗歌一向被人们认为是古典诗歌的最高典范，后代的重要诗人，从唐代韩愈、李贺，宋代的陆游、苏轼及清代的垄自珍都不同程度的受到过李杜的影响，他的作品是中国文化的瑰宝，中华文化的优秀遗产，诗人更是世界著名的大诗人，受世界人民的喜爱和敬重。

胡亚云

11.法制节目主持人的语言风格 篇十一

写得好才能说得好。主持人的“说”不是耍嘴皮子，他的“说”，要靠内容吸引人，即言之有物；还要靠思想吸引人，即言之有理。而这“有物”和“有理”，就需要平时的学习和训练，就需要“写”的基础。国人甚为熟悉的央视铁嘴白岩松、水均益、崔永元、王志等，无不是以其精彩的“说”来吸引观众，以理服人的。而这“说”的功夫不是凭空而来。这几位都有着比较深厚的功底，丰富的新闻经验、独到的新闻视角、扎实的文字基本功是他们“说”的基础。《半边天》主持人张越原本就是一位作家，她在面对采访嘉宾时，那些充满人生哲理与思想亮点的话语无不来源于成熟的写作功底。

按照传播学的理论，传播效果的好与坏取决于传播者“编码”水平的高低。所谓“编码”就是将意义或信息转化成符号的过程。提高编码水平是传播者永恒的话题。编码并非完全个人的活动，一方面它要受编码者个人世界观、价值观、知识范围、经验的制约，另一方面也受编码者所在的社会、文化环境的制约。而对于主持人而言，“编码”的过程除去其外在形态诸如服装、发型、音调、情绪等之外，在很大程度上体现为语言的组织与表达。作为法制节目主持人，应根据法制节目的特点，进行有目的。的思维训练和语言训练。

目前国内的电视法制节目，根据节目形态大致可分为新闻类、专题类、谈话类、竞赛类、综合类等。这些不同的节目类型，对主持人的要求有所不同，各有侧重：新闻类侧重播报，专题类侧重评述，谈话类侧重议论，益智类侧重现场调控串场，综合类则包含多种形式。笔者所主持的《法治时段》节目是河南电视台法制频道的一个主打栏目。它内容丰富、形式多样，既包括新闻、专题，也包括现场采访、演播室访谈、热线互动等形式，是一个40分钟的日播栏目。这样的栏目形态对主持人提出了全方位的要求，需要主持人具备较为综合的能力。尤其是对主持语言的把握，体现一个主持人的修养和见解，也代表栏目水平。法制节目的主持语言和其他类型节目相比，既有共性也有个性，那么该如何定位呢?

首先要明白话语为谁而说，文章为谁而写。“受眾为本”是传播观念的时代特色，强化交流、强化服务也是“以人为本”的理念在传播中的体现。当今时代，媒体众多、信息渠道多元，观众的收视完全是个人行为。这就迫使传播者进行竞争，突出特色，吸引更多眼球。而对于电视新闻性栏目包括法制栏目，应格外重视对信息的加工：一方面要使消息内容立体化，另一方面要使消息的导语与衔接消息前后的串联词结合在一起，以充分发挥导语引起关注及串联词的整合作用。

其次要明确法制节目主持人语言的针对性。在节目当中的主持语言不同于平常的写作，它是适应于节目的定位而产生的，一般来讲在一个新闻类节目当中，主持人组织语言应把握以下几点：一是寻找方便理解、吸引收视的切人点；二是有机地串联整合节目，三是准确到位的议论和解读。这其中寻找新闻导语的切人点和串联整合节目是一般新闻节目的要求。法制新闻类节目的主持语言，应当具备法制节目的特质。笔者以为，在内容方面它主要体现为法制节目中的法律视点。

法制类新闻区别于其他新闻的特点，就是它的法律视点。法制节目主持人在主持节目时，其所传达的法律视点是法制节目主持人的生命力之所在。对于法制节目的法律视点，我认为可分为两种思路来谈：一是细说依据，点明法条，侧重具体明白；二是阐述法理，归纳重点，强调宏观审视。根据节目的具体情况，可从两方面展开论述，也可选择一个方向说清、点透。

法律视点是法制新闻区别于其他新闻节目的特色。法制题材不是法制类节目的专利，大多新闻类节目都经常涉及法制题材。抢夺新闻资源，是一个无法回避的事实。这就需要法制节目从自身特点下工夫。既然是专栏，就应该体现出“专”的水平和特色。一起突发事件，比如车祸，别的新闻节目要报，我们的节目也要报；事件本身的新闻要素如时间、地点、人物以及事件的原因、过程、结果等别的新闻也会有，那么，我们的不同在哪里呢?我们不仅要敏锐捕捉新闻细节，还需要在抓新闻事件的法律点上下工夫。比如，交通事故中常有这样的法律点：司机遵章驾驶的法律义务、交通事故的归责、超载车辆的严格依法管理等等，相关法律有《道路交通安全法》。而深究事故的原因，比如在发生车祸的路段事故频频发生，可能还有交通设施不完备、没有提示标志、路面严重坑洼造成了事故隐患等等，这就涉及政府相关部门的行政责任。

这些法律点的捕捉，当然需要前期记者的现场调查，但是在节目收视的过程中，主持人对于节目重点的强调和归纳，能够起到导读作用，能够帮助观众更好地理解新闻、理解法律。法律视点的把握需要主持人具有较高的法律素养，需要主持人进行长期的积累和学习。在实际操作中，可注意不断地总结规律。

主持人呈现给观众的主持语言应是鲜活而生动的。以上所述法制节目主持人撰稿所要把握的问题只是主持语言的“内核”，在此基础上，主持人还要注意对语体的把握。在言语交际活动中，不同的语体选用不同功能的语言材料，这些语言材料在语音÷词汇、语法等方面有不同的功能特点。法制节目主持人的语体应是一种正式谈话语体，它具有口语化的特征又具有政论语体和实务语体的特征。口语化是语言的自然表现形态，生动、灵活，又富于变化，但是这个“度”须把握好，否则法制节目会失之轻佻和随意。政论和实用语体使法制节目主持人的语言具有明确、简洁、严密的逻辑性和浓郁的形象色彩等特点。

“功夫在诗外”，电视节目主持人要想提高语言能力，必须加强自己的综合修养，而法制节目主持人更应该在相关专业的基础上，注意观察和积累，不断丰富自己的知识，提高自己驾驭语言的能力。

12.诗词语言风格 篇十二

在当今的设计界中, “装饰艺术风格”又被我们重新提起, 并大量应用于各类设计中。“装饰艺术风格”的形式语言是工业化时代的机械美和都市化进程中多元文化融合和交会的结果, 它与“现代主义”过于注重功能而导致形式上的单一和枯燥相比, 更多了一些人文的关怀。

一、“装饰艺术风格”形式语言的折中性

功能、形式是设计的两大要素, 纵观设计史上的所有设计流派和风格, 关注的重点无非都是在这两大要素之间徘徊, 或者是形式至上, 或者是功能第一, 又或是两者兼之。“装饰艺术风格”既注重功能, 也不放弃形式, 它是功能和形式两者兼顾的折中。“装饰艺术风格”形式语言的折中的设计路线体现在它既保留了传统装饰运动的装饰化, 也不反对现代化和机械化的潮流, 它大量采用新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华丽。

发端于2 0世纪一二十年代欧洲的“装饰艺术”运动在一定程度上体现了时代的进步。其一, “装饰艺术”运动和德国的现代主义运动、美国的“流线型”运动几乎是同时发生。“装饰艺术风格”在设计上受到了“现代主义”很大的影响, 无论在材料的运用上, 还是在设计主题的选择上, 乃至设计本身的特点上, 这两种设计运动都有不少的内在关联。这也表明了“装饰艺术”和“现代主义”之间并不是完全矛盾的关系。其二, “装饰艺术”运动与之前的“工艺美术”运动和“新艺术”虽然都同为“装饰”运动, 但它对工业化、机械化的设计形式语言的探索和融入是设计史上的一大进步。在现代主义运动的社会大背景下, 现代化和工业化的大趋势已是无可阻挡。之前的英国“工艺美术“运动和产生于法国、影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命的缺陷, 就是对于现代化和工业化形式的断然否定。从思想和意识形态上看, “装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动“和新艺术”运动的一种反动。“工艺美术”运动是对中世纪的、哥特式的这种田园牧歌式的向往, 对传统手工艺的精雕细琢的赞美;“新艺术”运动也是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷, 在形式上采用自然中的一些装饰动机, 比如以植物、动物为中心的装饰风格的图案等。而“装饰艺术“运动对现代化和工业化形式则并不回避, 而是适应它。“装饰艺术”风格主张机械化的美, 在材料的使用上、设计的形式上、色彩上具有一定的现代的内容, 在机械化大生产的大趋势下具有积极的时代意义。

同时, “装饰艺术”运动虽然在装饰语言上与之前的艺术风格有所区别, 融入了工业化的元素和商业化的时尚因素, 对传统古典元素有所改造, 但它本质上还是一场装饰上的运动。传统的“装饰”设计, 因它注重装饰而使设计的产品成本大大提高, 所以它是为“富人”服务的设计, 而不是“穷人”所能拥有的设计。现代设计运动倡导的“功能第一, 反对装饰”的设计宗旨使设计大大降低了成本, 可以说“现代设计风格”是为全体大众服务的, 具有一定的民主性, 因此现代主义批判传统的“装饰”为罪恶的。我们可以看到, “装饰艺术”影响到的国家主要有法国、英国、美国等工业革命最彻底的国家。这些国家和地区物资丰裕, 商业发达, 积累了大量的社会财富。物质基础是设计能够注重装饰的前提, 为新的艺术和设计风格提供了生存和发展的前提, 甚至在中国的上海, 由于商业的发达, 也出现了很多“装饰艺术风格”的建筑。“装饰艺术”这种为一小部分富裕阶级及权贵服务的设计传统立场和在意识形态上追求无装饰的, 强调民主性、大众性的现代主义设计有本质上的区别。

座椅阿贝尔·法迪

S·查尔斯·李维尔特恩剧院洛杉矶

二、“装饰艺术风格”形式语言多样化的包容性

“装饰艺术”运动所指的不是一种单纯的设计风格, 它包括的范围相当广泛, 其形式语言受到许多不同的乃至相互冲突的因素的影响。从古埃及文明到20世纪早期的前卫画风, 从非洲部落的原始艺术到优雅的俄式芭蕾, “装饰艺术”运动都从中汲取了无尽的灵感, 结合时代的气息, 造就了自己特殊的设计风格。“装饰艺术”风格的形式语言来源广泛, 概括起来有以下几种:

1. 来源于原始艺术。

主要有非洲的古埃及文化和南美洲的古代印第安人文化 (玛雅、阿兹特克、印加文化) 。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张的特点, 非洲雕塑特别是木雕的明快简练, 给了西方艺术家和设计师很大的启发。

2. 对前卫画派的借鉴。主要有野兽派、立体派、未来派等。

野兽派的作品脱离对自然的模仿, 以强烈的色彩和单纯的画面为特征。对野兽派的借鉴, 装饰艺术形成了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计理念。立体派反对自然地再现, 把自然的景象还原为几何图形是他们惯用的创作手法。这种对自然的结构的几何化概括方式给装饰艺术很大的启迪。未来派对现代机械、运输及通讯设备十分着迷, 作品中常以棱角分明的形体和有力的线条来表达物力论的感觉。未来派对装饰艺术运动影响主要体现在海报的设计上, 速度和力量观念得到了充分的表达和渲染。

3. 对舞台艺术的借鉴。

20世纪初俄国芭蕾的兴起, 对“装饰艺术”运动产生了非常强烈的影响。芭蕾的舞姿所呈现的矜持和舒展以及演出服饰的华美高贵, 与装饰艺术风格所追求的华贵气质有着完美的融合点, 因此很快成为装饰艺术大师所钟爱的题材。另外一种对“装饰艺术”造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。上世纪20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期。这种强烈的、节奏鲜明的美国民间音乐和它的表演方式, 它的节奏与特殊的韵律感, 它的强烈的色彩, 都在装饰艺术运动的设计中得到一定的体现。

4. 对自然有机形态的概括, 提炼出简洁的几何图形。

自从19世纪中期的“工艺美术”运动以来, 大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此, 与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。

5. 汽车设计对“装饰艺术”运动的影响。

1898年前后, 汽车被发明出来, 很快成为重要的交通工具。汽车代表的运动感和速度感启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆采用现代工业文明的成果作为自己的设计构思, 在形式上和思想上都有相当的启迪作用。特别在“装饰艺术”运动发展的高潮时期与汽车设计的第一个流行风格——“流线型“运动互相影响。

三、“装饰艺术风格”形式语言的高度概括性

“装饰艺术”运动常用设计语言来源的多样化, 使“装饰艺术”运动不像复古主义那样抱着历史样式不放, 也不像现代主义那样完全抛弃历史, 它走的是第三条路, 也就是“装饰艺术”运动形式语言的概括性。这种概括性最主要体现在图形语言的几何化特征。 (图1)

几何化的特征是“装饰艺术”区别于以往装饰艺术风格 (如工艺美术风格的哥特复古、新艺术风格的自然曲线形) 的最大区别, 是“装饰艺术”风格对现代化和工业化的趋势所作出的反应, 它符合工业化时代的大背景, 有利于大批量的工业化生产, 以及机械化时代人们新的审美需求。“它趋于几何又不强调对称, 趋于直线又不囿于直线”, 在造型上有全新的现代内容, 体现出强烈的现代感。这也是“装饰艺术”运动具有包容性和保持长久生命力的最大原因。这种趋于几何化的造型特点, 主要是由于受到新艺术运动中的维也纳分离派与英国麦金托什的格拉斯哥学派的几何形装饰风格、立体主义绘画以及包豪斯等现代主义思想的影响。另外, 也是从玛雅、印加、阿兹特克的古美洲文明和古埃及文明中吸取灵感的结果。“装饰艺术”运动的几何化特征既是对原始艺术符号和古典符号的改造和重新组合, 也是对因工业化而产生的新的形式语言的接受, 它具有高度的概括性和一定的抽象性。“装饰艺术”运动常用的几何图形符号有:日射型 (sunbursis) 、闪电型 (lightningzug gyrates) 、曲折型 (Zig-zag) 、锯齿型 (chevron) 、星星闪烁型 (starbursts) 、阿兹特克放射型 (Aztek-shape Plinths) 、埃及金字塔型 (Egyptian pyramid) 等。我们在很多典型的“装饰艺术”风格作品中都可以见到这种图形几何化特征的例子, 如威廉·凡·阿伦设计的纽约“克莱斯勒大厦” (图2) 、陀思妥耶夫斯基小说《卡拉玛佐夫兄弟》的装帧设计、P·T·弗兰克尔设计的“摩天楼系列”家具等。

四、结语

从1910年左右发展起来的“装饰艺术”运动 (Art Deco) 在设计史上处于承前启后的重要环节。在它之前是几千年的传统手工艺世界, 在它之后则是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主义运动和工业文明。几千年的艺术和传统在18世纪汇集成了唯美主义运动所代表的唯美情结, 并渗透了工艺美术运动和新艺术运动, 最终在装饰上达到了最后的, 也是最完美的凝结。初露萌芽的现代设计意识在“装饰艺术”运动中也有体现, 然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了“装饰艺术”独特的风格, 使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。

今天, “装饰艺术风格”其独特的形式语言既呈现了现代主义的简约而不简单, 有古典主义的精致而不琐碎, 以折中于两者之间的姿态, 适应现代人追求简约而不失细节的审美要求。同时, 它又追溯着传统文化的渊源和人文内涵, 以有节制的“宜饰而饰”, 塑造出诸多有品位又不张扬的艺术空间, 引领人们走向充满诗意的艺术化生活。

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参考文献

[1]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社, 2004

[2]许乙弘.Art Deco的源与流—中西“摩登建筑”关系研究.南京:东南大学出版社, 2006