新闻摄影与实用摄影心得

新闻摄影与实用摄影心得（精选11篇）

1.新闻摄影与实用摄影心得 篇一

新闻摄影感受心得

什么是新闻摄影？所谓新闻摄影就是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行的新闻报道。

摄影图片有何用处？摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，它主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消息，引发影响等。当然，新闻摄影除了以最主要的图片对新闻进行报道，一般还都要都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。在电视台实习期间，在电视台实习期间，本人也做过很多外出的新闻拍摄，回想拍摄过程，自己总结了一下拍摄新闻图片时应该注意的问题：首先，是在没有三角架，特别是在光线比较暗的情况下，手持相机一定要稳，要注意姿势，在站立时，应避免身体的前倾或后仰，因为这样会导致身体失衡进而影响双手的稳定。同时左右脚一前一后地站开，在降低重心的同时使身体更加稳定，这样拍出的照片才能较好的避免过虚的情况出现。其二，是要注意取景和构图，构图有很多形式美的原则，不过作为新闻报道的摄影，要区别于艺术摄影，在取景和构图要突出重点，把照片的主体焦点放在活动的重点事物上，跟主体无关的景物，最好不要放在取景框里。其三，与取景和构图密切相关联的是照相前对所要照的内容的一个通盘考虑。即思想上要有充分准备，因为一些新闻事件，一个精彩的镜头在瞬间就会消失。所以要提前想到自己的站位，以及镜头焦距可调节的范围是否能够达到自己需要的效果，并做好准备，时刻注意抓拍时机。其四，图片的大小要适中，对于存档的新闻照片，一般1M就可以了，如果是需要刊印画册，那么就要看需要而定了，一般相机设置照片质量越高，相机的反映越慢。其五，一个场景，特别是主体人物在做动作时，要注意多拍几个镜头，这样才能从中选优。其六，如果是自己组织的一些活动，在活动最精彩，也是最能反映事件的时候，这时候可以人为组织从不同角度重复进行拍摄，以达到最佳的效果。

个人感觉新闻图片最重要的是在于图片要有现场感、真实感，要有感染力、冲击力，要能够使得图片在进入人们视野第一瞬间传达出新闻消息，让人看了之后就有一种身临现场的感觉。

2.新闻摄影与实用摄影心得 篇二

关键词：新闻摄影,纪实摄影,差别

1 引言

新闻摄影是一种为平面大众传播媒体而制作的图片, 从其诞生开始就与纪实摄影有着千丝万缕的联系。因为在早期的新闻摄影图片, 大部分都是从纪实摄影处获得。同样的, 新闻摄影也在实际工作中担负着历史文献记录的重任, 二者的作品也常常互相转换, 在各种有关摄影的史学与评论之中, 纪实摄影与新闻摄影通常被当做是同样一个摄影流派或者类别被叙述或评论。本次研究就以二者之间的关系作为分析切入点, 以期更加理性清晰地对待与了解纪实摄影和新闻摄影的本质内涵。

2 纪实摄影与新闻的定义

2.1 纪实摄影

(1) 纪实摄影的含义。纪实摄影指的是人们对社会发展造成的影响或者是对具有历史意义的事物开展的纪实性摄影工作。其内在价值在于用客观真实的摄影记录下社会发展的当时状况, 使其能够成为对后人有价值的图像资料, 与此同时, 加入进作品拍摄者对自然、对人文、对社会的关注与情怀, 从而对历史的传承与人类的发展产生深远的影响[1]。

(2) 纪实摄影的特点。一是真实性。纪实摄影要记录真实的形象, 不能够对要记录的对象有任何的夸大或者歪曲。二是社会性。指的是借助对拍摄对象所表示的社会关系对社会的客观现实做反映与记录, 纪实摄影作为一种具有社会评价特征的摄影活动, 表达是其主要的意义。纪实摄影的作品一般将关注的重点放在社会现行的情况之上, 重点关注选材和社会价值, 从而表现出对现实的思考与理解。

2.2 新闻摄影

(1) 新闻摄影的含义。新闻摄影指的是对新闻形象的现场摄影记录, 使用图文并茂的方式进行新闻信息的传播。这与其他的一些门派的摄影作品略有差异, 新闻照片需要取材于新闻事件出现的现场或者是新闻人物活动的现场。新闻摄影的首要任务就是传播新闻信息。

(2) 新闻摄影的特点。一是真实性。新闻摄影的核心生命力就是真实性, 新闻摄影真实性的原则其实就是揭示事物最真实的主题, 其不是虚构、捏造的, 是和实际事物相匹配的客观事实。摄像需要能够抓住一件事物的本质状态的典型瞬间, 从而反映一件事物的真实面貌。摄影对象也需要选择真实客观的事物与事件, 不能够是摆拍或者是事先彩排过的, 除此之外, 图片上配的文字也需要是对这件客观事物进行客观描述。二是新闻性。新闻摄影需要从关注重大事件、重视独家新闻、攻破大难度题材、重视时效性报道这几个层面出发[2]。第三, 形象性:借助摄影作品的吸引力与强有力的感染力, 让观众从照片中就能感受到喷薄而出的震撼效果。

3 新闻摄影和纪实摄影的差异

新闻摄影和纪实摄影的性质极为相似, 二者之间有着密切的联系, 可是作为两种不同的摄影形式, 彼此间的差异还是存在的。

3.1 价值追求层面

新闻摄影在于向读者表达正在发生的或者发展的新闻事实, 让人们即时地了解到正在发展的客观事实。新闻摄影最主要的价值就是新闻性与时效性。但是纪实摄影向人们展示的则是一个较长历史过程中的, 具有社会意义与历史意义的事物, 其摄影的目的在于唤起人们对现今或者是未来事物的高度重视, 其最主要的价值不是新闻性和时效性。

3.2 牵涉范围层面

新闻摄影的报道对象不仅仅是有时效性的人物或者是事物, 还需要依照读者群的不同要求, 选择不同的角度切入点。纪实摄影相比于新闻摄影, 其包含的范围要大的多, 有可能会反映一些人们漠视或者不愿意看到的事实。从取材的角度分析, 新闻摄影重点选择的是有新闻价值的材料, 但是社会纪实摄影的重点则放在了客观直接地将社会生活暴露在人们的面前, 展示的是社会最本质、最深层的一面[3]。

3.3 消费时段层面

新闻摄影的保存时间通常都很短, 也许过了这个时段这个作品就毫无价值了。但是纪实摄影就像是“醇酒”, 经历的时间越长, 其价值越大, 在这方面文献类纪实摄影的表现愈加突出。

3.4 操作流程层面

新闻摄影在拍摄的过程中需要有很多人一同帮助才能够完成, 经过摄影记者、图片编辑、版面编辑、美术编辑、总编辑等人一同作用之后才会出现在报刊版面之上, 但是纪实摄影通常一个人就能够完成, 一个人选题, 一个人研究, 一个人拍摄, 受到外界影响较小。

3.5 表达内容层面

从二者的表达内容上分析, 纪实摄影作品属于摄影家对社会以及时代长时间记录观察而产生的作品, 这种作品的主观色彩相对明显。新闻摄影只是对一件事物的发生过程或者典型的发生瞬间做记录, 客观性是其核心内容。因此, 因为限制性因素较少, 纪实摄影能够为摄影家带去更多的时间去对作品做思考与研究, 可是与之相对应的, 纪实摄影对一部作品的内涵有更高的要求, 一部优秀的纪实摄影作品是包含了作者对这个时代敏锐的洞察力的, 但是新闻摄影完全不需要有这方面的要求。

参考文献

[1]任伟.纪实摄影与新闻摄影关系的粗浅探索[J].新闻研究导刊, 2011, (10) .

[2]熊国成, 罗艺.新闻摄影与纪实摄影的差异[J].新闻摄影, 2010, (14) .

3.晓庄，摄影凝结的新闻与历史 篇三

摄影记者出身的晓庄是一位成就丰厚、值得尊敬的摄影界前辈。1950年，17岁的晓庄开始在人民解放军22军《麓水报》社任摄影员，后从部队转业至《新华日报》从事摄影记者工作近20年，1970年“文革”中下放到南通10年，1980年调入江苏人民出版社并任《光与影》杂志社主编。她的一生都与摄影紧密结缘。如今这位年近八旬，神清气爽、精神硬朗的老人，仍然一天都离不开摄影。

晓庄的摄影生涯，经历了新中国成立以后30余年一系列重要的历史期；除了当年因不能公开报道而上缴或遗失的那部分作品，她目前整理的万余幅老照片，涵盖了那些渐渐被今人忽略的艰难岁月中撼人心魄的无数细节。从部队战备活动、抗美援朝到成立互助组、农业合作化，从公私合营、大跃进、人民公社到大炼钢铁、红卫兵运动、知青下乡、干部下放以及“文化大革命”运动，每一段历史都有一长串丰富的影像，其中既有场面恢弘的群众运动，也有极具时代特征的人物肖像。虽然拍摄地域大多在江苏，但作品凝聚着的是一个国家和民族深刻记忆的影像，阅读者可以真切地感受到：摄影是以怎样的方式赋予后人以历史的另一种在场！又是以怎样的力量，为未来的国家建造者留存了一份不容轻视的经验与教训！

新闻中的历史

晓庄1933年出生在蒋介石老家奉化，父亲是国民党区长，叔父是国民党少将，祖父曾经追随孙中山革命，蒋介石称其为兄。由于家里重男轻女思想严重，没有书读的晓庄受中共地下党员二姐的影响，参加了共产党的游击队。在那个年代，这些经历让晓庄被认定为“可教育好的子女”，年轻时的晓庄就必须时时“夹着尾巴做人。”“我家庭成分不好，还在党报工作。作为摄影记者是个苦差使，女性必须要比男性付出更多。突出的一个就是无暇顾及家庭。如果不是表现好，成为业务骨干的话，早就被清洗掉了。”①当年压在心头的沉重的政治包袱，如今却成为一笔意外的财富。正因为她的低调、勤勉和踏实敬业，加之个性中对于普通人的生活命运有着感同身受的悉心体悟，她的影像，在今天才益发显现出阐释历史的特殊魅力。

30余年的各种政治运动是一条纵向的线索，它们首尾衔接，贯穿起新中国悲壮而教训深重的历史。南京新街口的援越抗美集会，场面震撼人心，你看不清任何一张脸，却分明感受到每一个置身其中者的心理与情绪；江宁县方山公社横岺大队社员表演“忠字舞”的女社员，异常丰富的表情，穿越了时空，迫使着观看者去破解当年的时事；一字不识却能将“毛主席语录”倒背如流的太仓县洪泾大队社员顾阿桃，她在万人群众大会和村民中声情并茂讲述读毛选感受的情景，使人意欲跟随着这样的影像去重翻那段沉睡的国家史。

当年，晓庄是作为一名专业的新闻摄影记者，拍摄了这些照片。因此，无论其拍摄初衷，还是拍摄后的价值呈现，它们都是以传播事实信息，引导大众舆论，体现国家政治意识形态为己任和追求目标的；从影像形态到报道方式，这些照片都属于当年标准的新闻照片。

今天，在相隔40余年后的人们看来，这些影像中无处不在的那种鲜明的时代感，特定年代里浓郁的社会氛围、历史气息，是扑面而来的第一感受。人们从这些老照片中读到的这种认识与感受，是基于对“照片如实反映生活”的普遍经验；延伸开来，则摆脱了新闻的羁绊，进入岁月凝结的历史空间。当年的激动人心，仿佛在突然间转变成理性冷静的省思。大规模的群众集会游行，最能体现当时参与者的自我价值，也是政治活动主要的外在形式；无锡县红旗公社的基干民兵集中在田头聚精会神收听最高指示，是统领一切的政治运动在农村的严密辐射；那些分布在城乡各地的人们，大多不是以日常生活的状态而是以生产、工作的状态进入影像，他们分别从不同的侧面，阐述了大历史背景下底层民众的生存姿态。

摄影师在当年只是按照政策规定和职责需要，做了她合乎要求的记录；但时间还原了隐没在照片深处的鲜活元素—在这些貌似寻常的影像中，蕴含着一般人不敢正视却不能忽略的国家历史、民族记忆。

新闻是历史的草稿。影像在意义阐释上的新与旧，达成了一种辩证的关系—新闻摄影作品在多年以后的意义，其传播事实、沟通信息、引导舆论的功能，已经让位于见证过去、还原历史的价值。但这种价值并非凭借今人眼光置身事外的评说，而应是由影像进入历史发生那一刻的新闻现场，抱持一种历史研究的“同情式理解”，方能觅取其真意。

摆拍的意义

尊重新闻凝结的历史，首先须尊重当年的新闻发生时所遵循的事理逻辑以深入其中，而不可轻率地以今人视角作高人一等、先知先觉式的妄评。新闻摄影的摆拍的现象，在新中国建立前即已存在；1949年后的30余年时间里，摆拍几乎是中国新闻摄影记者获得符合标准的照片的职业规范。

摆拍的含义可以区分出两个层面：一是在摄影师主观要求和指导下，微观领域的摆拍，它体现在反映社会个体、小群体人物与环境关系的影像中；二是应着某个政治运动和形势需要而组织起来的大规模群体性活动，在这种影像里，有一个力量更强大的人和人背后的政治意志在指挥着这一宏观视域的“景观”，摄影师只不过将他人早已“摆好”的画面通过快门的释放记录在胶片上。晓庄在1964年拍摄的那幅由6张照片拼接而成的南京万人援越抗美大集会的照片，就属于后者。

晓庄并不讳言她当年的许多照片都是摆拍的结果，因为那是一个“摆拍成风的年代。”更主要的是，许多允许进入镜头拍摄成照片的场景，原本就是精心摆布的结果。

进入历史的新闻摄影，因为摆拍而具备了更深的意义。

摆拍的显著标志，至少有两个，一是被摄者是经过选择甚至审核，合乎标准之后确定的。和那个年代的许多摄影记者一样，晓庄到基层或农村采访，大多由县乡宣传部门人员陪同，到田头摄影时，大队、生产从干部会紧随其后，拍摄对象都是事先经过挑选或政治审查的。不是劳动模范就是先进典型，至少也得贫下中农成分才可以。这是指单幅人物肖像或以某人为主体、前景的那种照片，而那些群体性的大型活动，参与者早已经过层层筛选、核实。晓庄说，进入照片中的人物成分如何，“这是觉悟和立场问题。如果不小心拍到了四类分子，那就在阶级立场上出问题了”。对摄影记者来说，如果把关不严，那将是一场灾难。

nlc202309041045

第二个标志承继着前一个的脉络：照片中人大多处于一种接受观看或已知拍摄的表演状态中。无论是握着枪、排着方阵正步前行的女民兵，还是齐刷刷站在水中笑望着镜头的横渡长江者，或者站在田间专注地为村民们诵读党报的村支书。这种表演和影视剧中的演员所不同的是：他们的心理依托和体态语言，既不是忠于生活本身，也不是遵循艺术的规律，而是忠实于居高临下、无处不在的政治意识形态――处于严酷政治环境中的人们，缺乏展示个性、表达自我的可能。而构图的唯美和光影效果上对人物“红”、“光”、“亮”形象的塑造，既是拍摄者自觉的规范，也是当年从国家通讯社到各级新闻宣传机构对新闻摄影要求的基本尺度。

摆拍的另一个特点还在于人物表情与神态的统一。嫉恶如仇的恨，身心俱入的爱，慷慨激昂的演说，声嘶力竭的呐喊，视死如归的虔诚以及最普遍的喜逐颜开的幸福笑颜，这些模板式的招牌表情，又与技术上的要求达成了高度的统一。这一时代的影像，从构图的周正到影调的和谐等诸多技术要素都达到了几乎无可挑剔的程度。作为新闻的传播者和潜在历史记录者的摄影记者，他们所接受的职业教育和业务训练，从政治角度在技术和光影艺术上接受的要求，超过了对新闻真实性原则的维护和对新闻独立价值观的把握。政治教化赋予了一个摄影记者以“政治高于一切”的理念。高调、愉悦和积极向上的照片，正是政治意志所期望和要求的。基于此，摄影记者可以将忠于摄影的“艺术追求”与忠于政治意识形态的规训进行巧妙的结合，画面来源于现实，却可以远离现实，塑就貌似美化其实已经异化的影像。

这就是非常年代的新闻摄影，摆拍正是其区别于一般新闻摄影的价值之所在。因为摆拍，人们不仅读到了影像本身的意义，也从中体悟到了影像生成的那一刻，摆与被摆者共同遵循的那种影像生产逻辑—那种沉于内又游于外的影像内涵。

摆拍赋予了这些新闻照片以表象之外更深、更为丰富的历史内涵。如果说，江苏启东县寅阳三个公社社员用简易的矿石耳机收听广播的情景，是晓庄偶尔巧遇，抓拍所得，那只是渴望了解身外世界的三个农民极其平常的一个瞬间，是摄影师对日常生活片段的自然截取，照片至多只是在人物表情上显得诙谐有趣；然而当我们知道在这幅照片中，人物的选择和情景的设置都是刻意营造的结果时，我们除了钦佩摄影师的良苦用心之外，还必须领会到个人与时代、群体与国家等更为复杂的历史信息—那是一个普通人很难收听收音机的时代，也是中国与世界声音隔绝的社会。1963年的这张照片，表现的是三个公社社员利用休息时间正在收听国内外的新闻，以此体现人民群众和党中央始终保持一致。当年，轰轰烈烈的社会主义教育和“四清”运动正在全国展开，“阶级斗争一抓就灵”成为政治运动的最强音。在这一时代背景下，当收听新闻的农民作为个案而成为新闻予以传播时，普通人和社会大众在思想意识上与国家意志应当始终保持一致的时代精神（或曰时代要求），也就得到了明确无误的阐述和表达。

摆拍，不一定就对应着纯粹的假；如同自然抓拍也不一定就喻示着真。在非常态的社会环境下，摄影记者对强制性摄影模式的遵从，实际上已经完成了新闻关于真实与虚假的零度转换—基于质变逻辑的另一种真实。正是因为当年通过种种方法摆拍而来的这些照片，才使我们在今天可以读到更接近真相的历史。

真与假

摆拍在今天的新闻摄影中虽然依然存在，但早已无人敢于公开承认并标榜其合理价值。同样，回到晓庄新闻摄影的历史现场，摆拍在当时是合理的，而不摆拍或曰抓拍、无视摄影纪律却遵从个人旨趣的摄影行为，则是被禁止和可能遭致否决，甚至打击。因此，在经历岁月积淀而成的历史影像中，真与假的认定，实在不是影像直观的表达所能明确的。

人们注意到，不光是晓庄的摄影，那一代摄影记者拍摄的许多照片都有一个共同的特点：面对镜头的人们，大多是喜逐颜开的幸福表情。这是当年宣传摄影的基本要求。晓庄说，她自己也乐意拍摄人们笑着时的照片—在那样艰苦和充满不安的岁月里，她纯朴地希望人们都能享有一个快乐幸福的生活。她拍摄那些将自家财产献给国家支持公私合营的人，镜头一对着他们，他们就十分开心地笑了。笑，不仅是当时人们面对相机，也是面对可能被公开观看的情景时，条件反射式的表情。在后来的文章中，晓庄写道：“在这声势浩大的人流中，究竟有多少人是心甘情愿献出自己的家产呢？但大势所趋，不管真心、违心，每个人都只能接受这个事实。”摄影记者晓庄知道，那些人物在照片中的笑容虽然并不真实，但是与将真实的一面（抵触、反对、抗拒，至少不笑以示不赞成、不愿意的表情）拍摄下来、展示出来可能发生的严重后果相比，她宁愿拍摄这些不真实但是安全的、于人无害的笑容。这是未经当年历史却喜欢轻率评说历史者永远不能感知的真实。同样是笑颜，也并非所有的愉悦都存在潜藏的隐忍。

1949年以后的中国，人们普遍抱有纯真的政治热情和对于自身美好生活的理想化向往，那时的笑容，有很多真实的成分而并非纯粹为了迎合拍摄；那是一个有信仰，至少也是普遍存在着幻想式信仰的时代，人们的眼光是那样的纯净、坦诚、真挚，他们心存美好，对未来的世界和自己与家庭的生活充满了热切的向往。但是在1950年代的后期，人们处于大跃进之后物质贫乏的艰苦岁月和进入60年代以后越来越严峻、惨烈的阶级斗争氛围之中，无人能置身于严酷的等级划分之外，生产生活资料的匮乏和精神与思想的压抑，使得最初的纯真向往、赤诚的信仰渐渐地变成记忆。

但没有多少人敢于怀疑、批评。晓庄也知道，“反面的东西是不能拍的。”“一切都要为政治工作服务。”在60年代初的困难时期，人民群众连饭都吃不饱，但报纸上还得正面宣传形势大好，到处“莺歌燕舞”。因此，宣传照片中的笑，依旧一如既往。回忆这段历史，晓庄也深感痛楚。

那一年代的摄影，政治的要求就是最大的要求，合乎政治的标准才是最高的标准。正如新闻摄影理论界的前辈蒋齐生先生所概括的，那些年，“新闻媒介＝阶级斗争工具，新闻＝政治，新闻报道＝执行政治任务；只有从上而下的宣传，没有自下而上的舆论监督，只能报喜不能报忧。”②新闻媒体“只讲‘宣传党的政策’，不讲‘反映实际情况’；只将新闻的政治性和阶级斗争工具，不讲新闻应当传递信息、传播知识、反映人民群众心声；只讲新闻的工具性，不讲新闻自身的特性和规律……”③

nlc202309041045

昨天的新闻就是今天的历史。这一观点的前提是：只有抵达新闻摄影作品诞生的现场，结合摄影者所在的社会环境，消化当时的时代精神，把握其逻辑发展的规律，才能过滤出一星半点属于真相的历史。在一个不正常的社会，或者在一个国家的非正常年代，已成过去的新闻摄影作品固然能够见证历史、还原真相，但是这种见证却是曲折的、间接，需要动用影像之外更为丰富的学识积累。

作品与人

作为党报的摄影记者，晓庄见证了一些地方在大跃进时“大放高产卫星”，鼓吹“人有多大胆，地有多大产”的荒唐。当时其实人人心知肚明，但无一人敢言。晓庄坦言，拍那些假新闻图片时，只能随大流，谁敢明确反对大跃进，说真话、泼冷水，那就很可能成为“反革命”。

1968年南京市无产积极大联合“大夺权”誓师大会，是在五台山体育场召开的一个万人露天集会，红旗招展，人们群情激奋；仔细看，你会发现每个人都同时伸出了右臂，举着红宝书在高呼口号。1967年春天也是在五台山体育场，晓庄看到昔日的省委领导们一夜间成了“走资派”，戴上各种高帽，“坐飞机”，绕场游斗。她居高望远，默默拍下这令人心悸的一幕，当时心里“既同情又困惑，但在那个特定的历史环境中，我们只能被动地用相机记录历史”。

在国家意志垄断全民思想的时代，摄影者在特定的意识形态环境中成长并接受规训，他们比一般的干部群众接受着更为严格的政治训导。从政治途径接受的有关摄影规则，凌驾于一切规则之上。政治和个人命运的高度一体化成就了一个新国家的客观现实，使他们认识到摄影必须协助政治将人民的言行和思想，归顺于国家期望的集体意志中。摄影者不可能拥有属于个人的独立见解，作品在当时也只能体现权力意志所决定的政治立场。

因此，晓庄在回顾她的摄影生涯时说：当年“作为党报的摄影记者，我是个见证者，也是个吹鼓手”。吹鼓手的角色是在当时，见证者的身份是在历史中。

一个人不能选择他（她）的时代和社会，犹如不能选择他（她）的家庭和父母；其实在多数时候，职业亦然。在历史车轮的强大惯性中，人作为个体只能接受潮流的裹挟。然而，个体的抗拒和改变之力虽然微乎其微，但是他（她）仍然可以通过对自我良知的谨守，培育善良、坚强的内心。这在当时或许看不到结果，但时间会交还其价值。

晓庄的新闻照片，事件繁多，内容丰富，数量庞大，但其中的人物，多数均为普通人。蓝天下学习毛主席语录的红小兵；农村里，在他人帮助下学习识字的老人和放牛娃；工厂里正在给年轻人讲授技术的老师傅；游行队伍的前排，穿着各色棉布花裙手舞彩花的女中学生；特别是那些独立成像或者三五人合影的肖像，益发显现出别具一格的影像魅力。在南通公园广场演唱的小红花小演员李中慧，她单薄的身子里仿佛藏着一代人的抱负；听她演唱的那一张张小脸，也仿佛永久地定格于那一刻，与那特殊的年代永久相伴；插秧能手汤根女在那张照片中作为前景和影像主体，她像那一代江南农村女性的代表者，整幅画面又不拘泥于时代的局限，体现出普通人心向往之的恬静自在。水稻专家陈永康、大队卫生员钱俊芳、电犁手张红芳，以及那些未具名姓的标兵、劳模、积极分子，晓庄拍摄了大量工作在不同岗位上的普通人物的肖像，许多都可以成为一个身份类型或者社会角色的标志性人物；每一幅又都是别具特色的个体。他们就像当年那个扎着长辫子的摄影师本人一样，淳朴、真挚、友善。她自己有着这样的性情，也在镜头取舍的有限度自由中努力浸入这样的期望。这些人物身处动荡不安、运动频仍、物质贫乏、阶级斗争严酷、精神压抑的时代，但是他们的面貌与形象，不仅让人心生同情，还有敬意与喜爱。时代的艰辛与苦难，在观照普通人身心的影像里泛射出善良人性的光泽。他们眼睛清澈，脸庞愉悦，性情单纯而真挚。这种特殊社会环境下的中国人，与民国时代初入“新社会”的物质困难、思想激进的潮流中的中国人更不一样，与今日物质大丰富、精神很贫乏的“新时代”里的中国人又不一样。他们像贫寒却家风和畅的贤妻良女，又似困境中志向高远的磊落男子，单纯执著，隐忍而不失率真与质朴。也像摄影史上经历了社会动荡的那些不知名人物的肖像，岁月的冲刷使每个人都成为有着丰富故事的人。而每一个人，又由于当时在拍摄时经过的选择，在今日再次体现出某一项运动在某一特定群体者的身体与心灵上烙下的印痕。这是艰难岁月里，心理特征单纯、鲜明的一代中国人。

认真阅读这些照片，你会由衷地喜欢这样的影像，同时觉察到摄影师不经意间流露出来的那种影像天赋。这种天赋，并不在于严酷和复杂环境中的拍摄技巧，或者出于技术上的突破、创新，而是在规约繁复的环境中面对被摄物时自然萌生的一种获取价值最大化的影像直觉，这种直觉引导着摄影师在严苛的条条框框中探寻个人的潜质，并将其注入影像以争取其持久的影响力。在晓庄的许多照片中都可见这种能力，如与生俱来，未经雕琢。

曾有人言，身处那样的年代，只有拥有相机和拍摄的机会就能获得这样的照片。这种轻率之论，和为何没有能够拍摄下那个年代所有苦难景象的责难一样，引人关注。评判历史总是比做历史中人更容易。所以在历史面前，轻佻的评说者、严苛的责难者从来都不缺乏；而认真的生活者，却因踏实、守真以及遵从本性的竭尽所能而成就了一份有益于他人和历史的贡献。

如今，年近80岁的晓庄仍然离不开摄影。10余年前她学会了使用电脑，如今自己在家学着扫描、整理从《新华日报》摄影组搬家时、在摄影组老同事帮助下取回来的两大箱沾满油污和灰尘的底片。作为女性，一辈子从事摄影的艰辛，以及长年奔波于摄影事业而对儿女疏于照顾的歉疚，一起化作她晚年一日不愿清闲的勤奋。她希望将凝聚了自己一生心血的影像遗产以适当的方式得到保留、传承。年逾古稀的她还学会了使用iPad观看照片，用QQ与人聊天，发手机短信，时刻保持着与摄影界新老朋友的联系。虽然1996年11月26日在周庄遭遇的车祸至今令她的腿行动不便，但她始终怀有一颗健康、平和的心，无所奢求，低调内敛。她说心态好，不服老，是她一生的资本，也是晚年的福分。

4.《新闻摄影与摄像》实验教学大纲 篇四

课程编号：0933074 课程名称：新闻摄影与摄像

总学时数：48学时（理论28学时，实验20学时）

一、说明部分

1、课程性质

本课程是新闻学专业的《新闻摄影与摄像》课的配套实验课程。

2、教学目标及意义

实验教学的目标包括三方面：一是培养学生的新闻摄影激情和自豪感；二是培养学生的新闻敏感和摄影眼力，即能在周围世界中迅速发现和捕捉到美好新闻画面的能力；三是使学生熟练掌握和运用新闻图片的专业法则，拍摄出优秀的新闻图片。

3、教学内容及教学要求

本课程教学内容：了解照相机、镜头、数码摄影、光线等的基本性质、结构、功能和原理等知识；理解新闻摄影的特性、要素和规律；掌握曝光控制、摄影构图、抓拍、数码摄影等技术和要求；运用多种拍摄手段和新闻图片的专业法则，进行新闻图片的拍摄和处理。

本课程教学要求：学生要熟悉一般新闻、突发现场新闻、新闻人物、日常生活、体育、艺术、科技、自然与环境等题材的拍摄；对照相机的性能、拍摄技巧、拍摄手段等有所了解；理解图片新闻、特写性新闻摄影和专题性新闻摄影报道的采访拍摄过程。

4、教学重点、难点

本课程教学重点是熟练掌握数码相机的使用，完成各种体裁新闻图片报道的拍摄及图片的编辑处理。

本课程教学难点是培养学生的实际动手能力，克服文科学生重理论、轻实践的倾向，调动学生发现新闻、参与报道的主动性，克服学生坐等新闻的惰性。

5、教学方法与手段

分组教学，每组5—7人。

6、教材及主要参考书 《新闻摄影理论与务实》（第一版）作者：盛希贵、任悦、周邓燕 出版社：中南大学出版社 出版时间：2006年1月

主要参考书：

1.颜志钢 《摄影技艺教程》，复旦大学出版社

2.（美）纽约摄影学院 《美国纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社 3.李强《中外摄影佳作赏析》，吉林摄影出版社 4.曾璜 《报道摄影》，浙江摄影出版社 5.谢雨玫《图片编辑与版面设计》，中国摄影出版社 6.李培林《现代新闻摄影》，南京师范大学出版社 7.曾璜、任悦 《图片编辑手册》，中国摄影出版社

8.（美）Kinghorn J、Dickman J 《美国数码摄影教程》，人民邮电出版社 9.（美）肯尼斯•科布勒《美国新闻摄影教程》，陕西师范大学出版社 10.《大众摄影》期刊

二、实验教学内容

实验项目一：镜头使用

一、实验要求

验证镜头的基本功能、性能指标和类型等相关知识。

二、实验内容

运用不同焦距镜头拍摄照片。

三、本实验学时数2学时

实验项目二：相机使用

一、实验要求

掌握相机结构及其取景系统、聚焦系统、光圈、快门速度的相关知识及不同光线条件下的曝光控制。

二、实验内容

1、练习聚焦；

2、运用景深和快门速度的知识拍摄照片；

3、练习正确曝光。

三、本实验学时数4学时

实验项目三：摄影构图

一、实验要求

掌握摄影构图的基本要素、基本法则和方法，运用摄影构图的知识，创造性构图。

二、实验内容

通过实际拍摄锻炼摄影构图眼力和能力。

三、本实验学时数2学时

实验项目四：新闻摄影各类题材、体裁的选择、采访拍摄

一、实验要求

掌握图片新闻、突发性现场新闻、新闻人物等新闻摄影报道的拍摄和文字说明的写作。

二、实验内容

1、参与社会与学校内重大活动和新闻事件采访拍摄；

2、分采访小组深入社会各层面拍摄专题报道摄影、图片故事或纪实摄影；

3、为自己拍摄的新闻图片撰写文字说明。

三、本实验学时数6学时

实验项目五：特写性新闻摄影、专题新闻摄影报道采访拍摄

一、实验要求

掌握特写性新闻摄影和专题新闻摄影报道采访、拍摄的要求。

二、实验内容

1、参与社会与学校内重大新闻事件的拍摄特写性新闻摄影和专题新闻摄影报道；

2、为自己拍摄的专摄影报道或图片故事写总说明和分说明。

三、本实验学时数4学时

实验项目六：图片编辑

一、实验要求

掌握图片编辑的基本原则。

二、实验内容

1、设计单幅新闻照片在版面上的安排；

2、编辑自己拍摄的专题摄影报道或图片故事，在电脑或A3纸上安排照片的不同位置，安排总说明的位置。

三、本实验学时数2学时

教研室：新闻教研室

执笔人：王迅

5.摄影测量与遥感实习心得体会 篇五

1)、了解数字摄影测量生产流程;

2)、掌握立体像对定向建模型过程;

3)、掌握数字摄影测量测图方法。

二、实习基本情况

1)、数字摄影测量工作站上机操作;

2)、实习时间：20__、3.1—20__、3.5;

3)、数字摄影测量工作站上机时间：上午08：30——11：30，下午14：00——5：00;地点：博雅楼807。

三、实习仪器及软件

1)、VirtuoZo/J_4数字摄影测量工作站;

2)、AUTOCAD20xx、CASS7、0软件。

四、实习内容

1、定向参数解算

1)、参数设置：测区参数、模型参数、影像参数、相机参数、地面控制点。

2)、自动空中三角测量：设置自动空中三角测量参数、立体像对生成等。

3)、模型定向：内定向(误差小于0.01mm)、相对定向(限差小于0.02mm)、绝对定向、生成核线影像。注意的是内定向的好坏影响相对定向的高与低，也就是下图中红“+”多与少。

2、立体测图

数字影像测图是利用计算机代替解析测图仪、用数字影像代替模拟像片、用数字光标代替光学光标，直接在计算机上进行数字化测图的作业方法。本模块为交互式数字影像测图系统(Interactive Graphics System，IGS)，主要用于地物量测。用户可在立体影像或正射影像上，进行地物数据采集及编辑，生成数字测图文件(_yz)，并按标准的制图符号将之输出为矢量地形图。

1)、在VirtuoZo主界面中单击测图IGS数字化测图菜单项，进入IGS模块。

2)、新建或打开测图文件(_yz)。

3)、新建或打开了一个矢量窗口后，可装载相应的立体模型或正射影像。单击装载立体模型(或正射影像)菜单项，在弹出的对话框中选择需要载入的立体模型或正射影像，确认后，系统即在IGS界面中打开一个窗口显示立体模型或正射影像。

4)、提取矢量信息。激活立体模型或正射影像窗口，单击工具栏图标，在弹出的对话框中选择相应的地物符号，然后按下工具栏图标，移动测标至相应的地物处，切准该地物轮廓上某一点的高程，然后单击(或踏下左脚踏开关)确定该点的点位，依次采集完该地物轮廓上的节点后，单击(或踏下右脚踏开关)确认，即记录了该地物，同时，矢量窗口中会显示该地物的矢量化符号。

5)、编辑地物。激活立体模型或正射影像窗口，按下工具栏图标，移动测标至需要编辑的矢量地物处，单击(或踏下左脚踏开关)选中该地物，，然后再次单击(或踏下左脚踏开关)选择该地物轮廓上的某点，即可对该点进行编辑。

6)、编辑完成后，可将该矢量信息导出为其他格式(如：D_F格式或ASCII码纯文本形式)。

3、DEM、正射影像制作

VirtuoZo系统根据影像匹配后产生的视差数据、定向处理后得到的结果参数以及用户为建立DEM所定义的参数等，自动建立DEM。扩展名为d的文件是指将匹配后的视差格网投影于地面坐标系所生成的不规则高程网。系统对该DTM进行插值计算，所建立的规则格网(矩形格网)即为数字高程模型DEM。

1)、装载立体模型，在立体模型上对特征地物进行数据采集和编辑，获得具有一定密集度的地面特征，然后构建三角网，最后生成DEM。

2)、引入利用自动匹配的结果所生成的DEM，利用区域特征匹配和各种区域算法进行DEM区域编辑。

3)、全手工单点编辑或自动走点编辑。

4)、引入该地区已有的矢量文件“___、_yz”，指定地物层，自动构建三角网，生成DEM。

5)、制作各个模型的正射影像。有单模型处理和批处理两种处理方式。

6)、单击添加所有模型按钮，系统自动将该测区内的所有模型加入对话框中，准备进行批处理。用户也可以单击添加模型按钮，然后在系统弹出的对话框中选择需要参与批处理的立体模型。

7)、单击表头上的正射影像栏可使该列中的文字在“是”和“否”之间切换(分别代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像)。如果只需生成其中几个模型的正射影像，则可在该模型行中对应的正射影像栏中双击，使其中的文字为“是”。

6.新闻摄影基础 篇六

新闻摄影的定义

1.新闻摄影是以摄影画面形象为主要表现的形式。其基本任务是报道各种新的事实，属于新闻工作的范畴。那种认为新闻摄影报道既是新闻报道、又是艺术创作的观点是不对的。

2.新闻摄影必须服从新闻工作的一般原则。在一般原则指导下，必须充分照顾其形象表现的特点，才能扬其长、避其短，充分地发挥其形象报道的威力。那种忽视新闻摄影形象特点的做法也要予以克服。

3.新闻照片是由摄影画面形象和具备新闻诸要素的文字说明结合而成的，对两者的要求应力求一致。比如，要求报道的内容应是真人真事，要求表现这一内容的画面形象也应是真情实景。而决不能在文字说明上要求服从新闻的真实原则，而在形象表现上却允许似是而非。

4.新闻照片的画面形象，应是新闻现场情景有选择的摄影纪实。这种画面形象必须是摄影记者在现场观察的基础上，经过最有代表性的情节和瞬间的选择、摄取得来的，新闻照片的画面形象必须服从新闻的真实原则。

5.衡量新闻照片的画面形象，应坚持新闻的标准，主要是情景真实、观点鲜明、富有现场气氛；而不能把艺术照片的衡量标准强加到新闻照片头上，求全责备。人们常常以“艺术性”来衡量新闻照片的形象表现力，从习惯上说来，也未尝不可。但是，当使用这种说法时，要注意把两种不同性质的照片区别开来。

一、摄影术的产生和发展

一、从小孔成像到照相机

1、墨子对于小孔成像的发现与研究 景到，在午有端，与景长。说在端。”

“景。光之人，煦若射，下者之人也高；高者之人也下。足蔽下光，故成景于上；首蔽上光，故成景于下。在远近有端，与于光，故景库内也。”

这里的“到”古文通“倒”，即倒立的意思。“午”指两束光线正中交叉的意思。“端”在古汉语中有“终极”，“微点”的意思。“在午有端”指光线的交叉点，即针孔。物体的投影之所以会出现倒像,是因为光线为直线传播,在针孔的地方,不同方向射来的光束互相交叉而形成倒影。“与”指针孔的位置与投影大小的关系而言。“光之人，煦若射”是一句很形象的比喻。“煦”即照射，照射在人身上的光线，就像射箭一样。“下者之人也高；高者之人也下”是说照射在人上部的光线，则成像于下部；而照射在人下部的光线，则成像于上部。于是，直立的人通过针孔成像，投影便成为倒立的。“库”指暗盒内部而言。“远近有端，与于光”，指出物体反射的光与影像的大小同针孔距离的关系。物距越远,像越小；物距越近,像越大。

2、赵友钦和沈括对于小孔成像的记载

光通过小孔时，不论孔的形状如何，屏上得到的光斑总是发光物的像。当孔相当大时，则屏上得到的光斑形状随孔的形状而定，孔方则方，孔圆则圆。他对这个现象的解释是“罅小则不足容日月之体，是以随日、月之形而圆，及其缺则皆缺。”“罅大而可容日、月之体也。”说明了小孔成像与孔的大小有关。

宋代沈括。他用“格术”对之作解，认为是由物出发的入射光线受小孔约束，而生成与物具有“本末相格”之势的像，即倒像。其具体内涵与《墨经》颇类，本书已有论述，这里不再多说。

3、绘画暗箱的出现——小孔成像由发现变成发明

15世纪，意大利画家利用小孔成像原理，发明了绘画使用的暗箱。16世纪，意大利人波尔波若给“绘画暗箱”装上了透镜，利用透镜对光线的汇聚作用，使暗箱形成的影像更清晰明亮。从16世纪开始，欧洲的画家们使用手提“绘画暗箱”作为绘画的辅助工具。“绘画暗箱”

可以直接显示景物的影像，画家通过“描摹影像”保留人物的形象或建筑物。

二、感光术的发明与摄影的诞生

1、J·舒尔茨与T·韦奇伍德的研究

2、尼埃普斯和他的《窗外风景》

19世纪20年代，法国石版印刷工人尼埃普斯想创造一种将线条画转印到石版上的自动转印法。他采用了一种受光而软化的“犹地亚白沥青”材料，将沥青溶液涂在金属板上，用半透明的原稿贴在沥青涂层上曝光，结果受光部分变软，再用薰衣草油洗去后呈现出了与原稿相似的正像。尼埃普斯称这个方法为“日光蚀刻法”。

1826年，他将这种涂有沥青的金属板放在暗箱中，将镜头对准工作室的窗外，经过8小时的曝光后，将合金板浸入薰衣草油中冲洗，得到了第一幅经感光而成的图像。

3、路易·达盖尔与摄影术的确立

法国人达盖尔是巴黎的一位画家，当他得知尼埃普斯的日光蚀刻法后，与尼埃普斯通信，共同探讨新的定影方法。尼埃普斯不同意达盖尔用其他材料做进一步实验的主张，所以直到尼埃普斯去世，“阳光摄影法”没有得到根本的改善。1837年，达盖尔通过许多次试验最终形成了一套完整的方法来彻底改进摄影的技术。他用镀银铜板进行感光，然后将铜板浸泡在加热的盐水中获得定影。达盖儿把他的方法名之为“达盖儿式摄影法”。

4、塔尔博特的贡献

几乎与达盖尔同时间，英国人塔尔博特和其他一些人一样也在从事于摄影术的探索和试验.在试验中他有两个发现：一是盐水能把影像“定住”。二是第一次晒出的虽然是负像，但经过实际操作表明，将已晒出负影像的纸与另一张敏化了的新纸叠合再晒一次，通过负&8226;正方法就能在新纸上得到正影像。

1840年，塔尔博特对他的摄影法进行了改进：用碘化钾代替氯化钠制备乳剂，使用显影液进行加工，并于1841年，申请了他的专利“卡罗式摄影法”。

当时很少有人预想到，正是塔尔博特的负-正成像方法，解决了一个底片印制多个正影像的要求，成为以后摄影术发展的主要工艺之一。

5、感光材料的小型化推动照相机的小型化

美国伊斯门干板公司的创始人伊斯门有鉴于此，于1888年仿照塔尔博特的卡罗式摄影法，用长条形的白纸作为片基，白纸上涂以明胶乳剂，成为摄影史上最早的摄影用卷片：每卷可拍100幅直径为60毫米的圆形照片。冲洗后，将乳剂层从纸基上剥下，夹在两块透明玻璃板中间进行印片。当时，他们称这种卷片为“美国胶片”。“伊斯门干板公司”也改名“柯达干板与胶片公司”。

三、数字摄影的出现

1、对数字摄影的概念性尝试

世界第一台数码相机说的就是柯达1975年成功研发的“手持电子照相机”。以现在的审美观来看，它显得丑陋与笨拙，恐怕只能当健身器材来使用。但在当时它却让整个影像界沸腾起来。这套数码相机的操作非常“原始”，相机通过拥有10000像素（按100×100的阵列排列）的CCD拍摄影像，记录一张黑白影像需要23秒之久。一旦拍摄完毕，照片便记录到不太昂贵的音频级盒式磁带机上。磁带机要从相机内取下，并插入到播放设备上才能浏览。

2、索尼公司的“玛维卡”

1981年，日本的索尼公司在西柏林的博览会上推出了一种叫玛维卡的电子磁录照相机，人们由此看到了电子记录影像的曙光，但那时候的玛维卡还不是真正意义上的数码相机。到了1995年柯达公司开始大批量制造数码相机，从那以后数码相机产品技术一路上升，到现在应用于各个领域的数码相机产品都有了它自己的位置。

二、照相机的结构和基本分类

一、按感光载体分类

1、胶片照相机

2、一步成像照相机

3、数字照相机 二．按照相机使用的胶片分类

1．微型照相机2．135小型照相机3．APS照相机4．中型照相机5．大型照相机 三．按照取景方式分类

1．同轴取景照相机2．旁轴取景照相机（1）平视旁轴取景照相机（2）双镜头反光式取景照相机 四．按自动化程度分类 1．全机械手动照相机 2．自动曝光照相机 3．自动对焦照相机（1）照相机自动对焦原理（2）照相机自动对焦的诸种模式 4．傻瓜照相机 5．袖珍照相机 五．其他类型的照相机 1．摇头照相机 2．水下照相机 3．一次性照相机

二、照相机的结构和基本分类

一．镜头

镜头是照相机的关键性部件，是照相机的眼睛，它的性能直接影响着照片的画面质量。镜头一般由透镜组、光圈和镜筒三部分组成，高级的照相机镜头还有一些其他的特殊部件。

二．快门

快门是照相机上控制镜头进光时间长短的装置，快门开启的时间越长，通过镜头到达感光材料的光线就越多，曝光量也就越高。快门是控制摄影曝光量的重要因素，快门的运用也是摄影基础技术中极为重要的部分。

三．光圈

1、光圈的定义

2、光圈系数

3、光圈的作用 四．其他机构

1、取景机构

2、对焦、测光机构

3、传统相机的输片机构

4、数码相机的存储、输出机构

三、镜头的结构和基本分类 一．按焦距分类

焦距是透镜中心点到焦点平面（即胶片的中心点或数字相机光电感光元件的中心点）的距离，它代表着镜头的基本性能，镜头的焦距不同，镜头视角也会不同，拍摄的范围也不一样，在镜头的其他性能方面更不一样，如镜头的空间感、透视等。根据镜头的焦距长短及变化一般可将镜头分为标准镜头、长焦镜头、广角镜头、变焦镜头等。

1．标准镜头

标准镜头是指焦距长度接近于照相机使用的胶片画幅对角线长度的镜头。胶片不同的照相机，其标准镜头的焦距也不一样。如画幅为24×36mm的135照相机使用的底片对角线长

度为43mm，其标准镜头焦距为50mm左右，而画幅为60×60mm的120照相机使用底片对角线长度为85mm，其标准镜头的焦距为80mm左右

2．长焦镜头 • 镜头的焦距远大于照相机使用胶片对角线长度，此类镜头即为长焦镜头。长焦镜头的焦距长于、视角小于标准镜头。另外，根据镜头焦距的长度细加区分，还可分为中焦镜头、长焦镜头和超长焦镜头。对135相机而言，镜头焦距为90-135mm的于中焦镜头，其视角在20°左右；镜头焦距为135-300mm之间的于长焦镜头，其视角小于20°；焦距在300mm以上的属于超长焦镜头，其视角小于8°。长焦镜头的特点

首先，长焦镜头能像望远镜一样把远处的景物拉近，将被摄体拍摄得很大，能拍摄远处无法接近的物体，不易干扰被摄对象。适用于体育摄影和野生动物摄影等，也利于摄影记者对不法活动进行偷拍。

第二，长焦镜头拍摄的影像纵深清晰范围小，有利于摄取虚实结合的影像，容易突出主体，简洁画面。

第三，长焦镜头能压缩空间，减弱景物近大远小的透视关系，削弱前后景物间的空间距离感，使前后景物在画面上结构比较紧凑。

3．广角镜头

焦距远小于照相机使用胶片对角线长度的镜头为广角镜头，广角镜头的焦距远短于标准镜头，视角远大于标准镜头。对135照相机而言，广角镜头的焦距一般在38mm以下，其视角范围在60°以上。根据其拍摄范围的大小又可分为小广角、广角和超广角镜头。在135相机上，焦距为38mm-28mm的镜头称为小广角镜头；焦距为在28mm-22mm的称为广角镜头；焦距在22mm以下的镜头称为超广角镜头。

广角镜头的特点

首先，广角镜头拍摄的景物纵深清晰范围大，能把前后景都清晰的表现出来。其次，广角镜头拍摄的范围广，拍摄的画面气势宏大，可以获得更多的背景信息；可在较狭窄的环境中拍得较大的场面，能把较小的空间表现得很大而夸大空间。

第三，广角镜头拍摄的照片近大远小的透视关系强烈，夸张前景景物，使前景景物夸大，远景更小，远近拉开，加强纵深感。还可以利用近大远小的特性，夸张主体的某一部分，达到特殊的造型效果和构图目的。

最后，广角镜头焦距极短、拍摄范围极广时，影像畸变现象较为严重，在画面边缘部分，水平的线条会发生弧形弯曲的现象，垂直线条会发生倾倒现象；近距离拍摄时人物时影像变形失真更为严重。

4． 鱼眼镜头

“鱼眼镜头”的视角极大，类似鱼的眼睛视角，同时镜头在外观上其镜片凸出在外，也酷似鱼眼，鱼眼镜头因此而得名。实际上鱼眼镜头也是一种广角镜头，其视角比超广角镜头还要大，对135相机来说鱼眼镜头的焦距一般在16mm以下，视角在170-220°之间。

鱼眼镜头是广角镜头的极端，具有超广角镜头的所有特点，如视角极大、拍摄范围极广；纵深清晰范围极大，拍摄时几乎不需要调焦；近大远小的透视关系极强，空间感极强，极度夸张前景。另外，鱼眼镜头制造时故意保留了光学上的筒形畸变，因此，用它拍摄的景物均有严重的桶形畸变。

二、镜头的结构和基本分类

镜头由遮光罩、镜片、镜桶和伺服机构组成 新闻摄影的镜头选择

首先，为提高抓拍速度，使用自动对焦照相机和镜头是有必要的

其次，对不同种类镜头的选择，应根据个人的爱好和拍摄内容来定 再次，对变焦范围的选择，也应根据实际的拍摄需要进行 其他附件

摄影的四种基本技巧

一、曝光的控制

二、光线的谋划

三、景深的使用

四、构图的制作 曝光

摄影曝光的准确性对图像质量有着至关重要的影响，因而也是摄影技术中较为难以掌握的部分。准确的曝光应该尽量把景物的明暗层次全部表现出来，拍摄时一般以中级灰为曝光依据，使暗调部分、中间调部分和亮调部分都充分地得到表现，这是曝光的技术标准。而不准确的曝光，主要有曝光过度和曝光不足两种。

曝光过度是指拍摄时光圈开得过大或快门时间过长，使感光材料感受的光线过多，从而会使景物中的亮部层次损失，而阴暗部分层次表现极好。曝光不足是指拍摄时光圈开得过小或快门时间过短，使感光材料感受的光线过少，从而使景物中暗部层次损失，而明亮部分的层次得到很好的表现。

倒易率 同样的光通量下 光圈大一档=快门慢一档

光圈小一档=快门快一档

一．影像曝光的因素

①照相机光圈的大小和快门开启的时间，这两者控制着光线的强弱和时间的长短 ②感光材料对光线的敏感程度，敏感度高的感光材料所需曝光时间就短，反之就长 ③在传统胶片摄影时代，冲洗条件也是影响曝光的主要因素之一，可以通过调整显影液的浓淡或延长、缩短冲洗时间来控制曝光情况

④在使用高速快门或较慢快门时，会引起倒易律失效影响曝光效果 ⑤拍摄者可以利用感光材料所允许的曝光宽容度进行主观性的艺术曝光

二．如何估计曝光 1．室外自然光的估计曝光 2．梯级曝光法

3．“宁过勿欠”与“宁欠勿过” 三．照相机曝光模式 程序优先（Ｐ）快门优先（Ｓ）光圈优先（Ａ）手动曝光（Ｍ）全自动曝光（Auto）四．曝光的方法

摄影曝光的方法主要有亮部曝光法、暗部曝光法、平均曝光法三种，此外拍摄者还要熟练地运用照相机上的曝光补偿和曝光锁定功能，以更好地驾驭曝光。曝光补偿

当使用照相机的自动模式和程序优先模式进行拍摄时，照相机未必能完全准确地测定曝

光值，如果使用者发现液晶显示屏上的图像明显过亮或过暗，可以采用手动设定曝光补偿的方法来调节曝光量。几乎所有的照相机的曝光补偿范围都在正负2EV内加减，EV值每增加或减少1.0，曝光量就增加或减少一倍。不同相机提供的加减级别有所不同。在使用相机的曝光补偿时，仍然需要注意“白加黑减”这一重要定律。在曝光没有产生误差的条件下，使用曝光补偿能够使画面产生高调或低调效果，提高曝光补偿值，产生曝光过度的高调效果，在人物摄影中可以使皮肤色彩变淡、色调明朗；降低曝光补偿值，产生曝光不足的低调效果，可以使影调变暗，色彩丰富，如果在室外拍摄，暗淡的色调还能够使天空产生暴风雨般的效果。

景深

严格地说，只有焦点才是照片上最清晰的点，但由于人眼的视觉误差，常常会把焦点前后一定范围内的景物也认为是清楚的，这个一定范围内清晰的景物就是景深，在焦点前面的景深叫前景深，焦点后面的叫后景深。景深对于照片的清晰度、艺术处理和画面主题与主体形象的表现均有重要意义，它常常是人们所忽视的问题。在进行摄影创作时，要根据摄影题材与创作意图灵活运用景深。

二．影响景深的因素 1．光圈 2．镜头的焦距 3．拍摄距离 三．景深的运用 1．获得最大景深的方法 2．获得最小景深

四．超焦距及其应用 安全快门选择

一般来说当相机在开启快门期间，如果拍摄物体或者相机发生了移动或者抖动的话，拍摄出来的照片往往会发生一定程度的虚糊现象。因此，就拍摄来说，我们往往有个安全快门的概念，它的基准值是使用焦距的倒数。当快门速度值比这个基准值大的时候，手持拍摄时往往就会发生相机抖动的情况。例如使用200mm的焦距，手持拍摄时快门速度最好不要低于1/200秒。而使用长焦段进行拍摄时，所需要的快门速度会更加快，但是由于镜头在长焦段时的视角偏小，通光量会明显减少，因此这种情况下经常无法达到所需要的快门速度，从而增加发生抖动危险。安全快门只是一个大概的概念，并不绝对，防抖技术一般可以将快门速度降低3档左右，对于手持不稳的用户来说，其快门速度需要更加快，反之亦然。

镜头对焦于无穷远时，由于景深的存在，有一个离镜头最近的清晰点，这一点就是超焦点，它到镜头的距离就是超焦距。超焦距并不是指某一种固定的距离，而是会随着光圈和镜头焦距变化而变化，不同的光圈有不同的超焦距，光圈越小，超焦距越近。镜头焦距不同，即使光圈相同，超焦距也不同。镜头焦距越长，超焦距越远。超焦距越近，则景深越大；反之，则景深越小。超焦距在摄影中的应用是，当镜头对焦于超焦点时，景深范围是超焦距的中点到无穷远，此时可获得最大景深。

光线

光线以其神奇的魅力使底片曝光构成影像，完成外界事物的基本造型；同时，又是构成光影美的源泉，是形式美的缔造者；另外光线更是摄影者表现主题、表达情感、渲染被摄画面环境气氛的重要手段。因此在摄影中，把握光线的运用是拍摄优秀摄影作品的必由之路。通过摄影实践，把握摄影光源的性质，了解各种光位的造型特点与艺术表现力，积极探究光

线的情感特点，在拍摄的过程中把握各种天气条件下光线照明的特点，必然能通晓摄影用光。

一．光的基础知识 1．光源 自然光 人工光 2．光的性质 直射光 散射光 3．光位

（1）顺光：顺光也叫“正面光”，是投射方向与照相机镜头方向一致的光线，照相机上的内藏式闪光灯照明就是典型的顺光照明。

（2）前侧光：光线投射方向与照相机镜头方向成水平45度左右角的光线称为前侧光，它是摄影中使用最为广泛的光位

（3）侧光：光线投射方向与照相机镜头的方向成水平90度左右的光线称为侧光，侧面光在现实生活的拍摄中使用较少

（4）侧逆光：光线投射方向与照相机镜头方向在水平上成135度左右角时的光线称侧逆光，在艺术创作中侧逆光是较为常用的、颇具艺术魅力的光线投射方向

（5）逆光：光线的投射方向与照相机镜头的方向相对，光源和照相机将被摄体夹在中间，这种光线投射方向称为逆光，逆光的照明在摄影艺术创作中也较为常见，它具有一种神秘的气氛，具有神奇的艺术魅力

（6）顶光：光线的投射方向和照相机镜头方向在垂直方向上接近90度的光线称为顶光，顶光几乎就是从被摄体的头顶上照射下来光位较高，在日常生活中也经常遇到，如夏天

中午时分的光线就是顶光

（7）脚光：脚光是光源位置偏低，或根本就在地上，向上照明被摄体的光线投射方向。拍摄人像时照明效果在日常生活中极为罕见，因此，不符合人的视觉习惯，用人工光布置出来拍摄人像，则有一种阴险恐怖的视觉感受

4．光型

光线以其神奇的魅力使感光材料曝光构成影像，完成外界事物的基本造型，同时又是构成光影美的源泉，是形式美的缔造者，另外，光线更是摄影者表现主题、表达情感的重要手段。摄影主要是用光造型，根据光的造型作用，可以将光线分成主光、辅助光、修饰光、轮廊光、背景光等类型，不同类型的光线在摄影造型中的作用不同，不同类型的光线有不同的造型艺术魅力。

5．光比

被摄景物上受光面与阴暗面的明暗亮度比称为光比，在影室人像摄影中，摄影时主光和辅助光的亮度比称为光比，光比的大小对于表现物体的立体形象，控制照片的影调，烘托画面气氛有直接影响。光比小，被摄景物的明暗反差关系小，影调趋向柔和，表现出细腻、柔和、抒情的艺术效果；光比大，被摄景物的明暗反差大，画面的影调结构生硬，能表现出明锐、凝重、刚毅的艺术效果；光比适中，可以形成丰富的影调结构。

三．室外自然光

在各种可用于摄影的光线中，自然光的使用最为方便，但要用好自然光却需要一定的技巧。自然光的亮度和颜色都在不断地变化，虽然肉眼往往难以察觉，但这些变化都会在照片中呈现出来。要用好自然光，摄影者就必须长期耐心地研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，拍摄者可以试着确定一个固定的被摄物体，在不同季节、不同天气、不同时段从不同光位进行拍摄、对比，即可以基本掌握自然光的运用规律。

四．室内人工光

室内人工光并不只是作为对室外自然光的补充，它是摄影师通过人工照明的各种手段，以光线基础知识和光线造型技巧为基础，创造出多种多样、丰富多彩的光线效果，使被摄影物体的艺术形象得以突出，美的意韵得到升华，作品的主题思想得到提升。与室外自然光相比，人工光照明更有利于摄影师发挥自己的主观能动性，根据自己的创作意图对被摄对象进行照明处理，摆脱室外自然光状态下相对被动的拍摄局面。

五．新闻摄影的用光

用光从来都是一个艺术摄影领域的话题，作为以传递新闻信息为己任的新闻摄影来说，新闻信息的表现是首要的，而艺术气氛的营造则居于其次。不过，任何摄影活动都离不开光线这一话题，新闻摄影也要面临光位、光源、光型等诸多技术要素。因此，科学地把握光线的运用，在新闻摄影中也具有重要的意义。

构图

构图一词源自拉丁文componere，原意为组合、构成，它是平面艺术构思的重要环节，艺术构图是一门非常高深的学问，需要调动各种因素，涉及多种形式法则，它是平面造型艺术的基础，中国传统画论称其为章法或布局，被誉为“画之总要”。摄影艺术创作所面对的对象是极其丰富多彩的现实生活，要精妙地领会“减法”艺术的真谛，就必须具备完整、熟练的构图知识和技能。

1．摄影构图的基本元素（1）点（2）线（3）面

2．摄影构图的基本原理

（1）对称：对称美是美学的基本原理之一，“对称”一词源于希腊语的“symmetros”，意思是“同时被计量”。自然界到处存在着对称因素，特别是人类自身的左右对称的美感是最早被注意的美感形式，人类继而通过了解自身的对称构造相继发现了平衡、和谐、对比等原理。

3．摄影构图的基本形式

（1）横向形式、竖向形式与斜向形式（2）几何形式

新闻摄影的基本方法 抓拍的内涵与方法

抓拍，是深入新闻现场，充分利用现场光线、环境等，不摆布、不干涉被摄对象，让被摄对象处在一种自然的状态中去快速抓取生动、自然、真实的精彩瞬间。

一．抓拍的特点与作用

• 抓拍是新闻摄影的基本方法，是摄影记者必须掌握的基本技能，正如我国新闻摄影理论研究的开拓者、中国新闻摄影学会原会长蒋齐生先生所说：“从本世纪30年代以来，抓拍以成为真正的新闻摄影记者、摄影工作者的根本特征和基本技巧，没有抓拍就没有真正意义上的新闻图片，也不会有真正意义上的新闻摄影记者。”在国际摄影界，一些著名摄影家、著名摄影记者，大都主张抓拍，并在实践中坚持抓拍的摄影创作方法。例如法国摄影大师亨利·布勒松，是国际摄影界公认的当代抓拍大师。布勒松首先提出在纷繁复杂的现实生活中“抓取决定性瞬间”的论点，并在近50年的摄影生涯中始终遵循着自己倡导的“不干涉、不摆布、不加工、不矫饰”的拍摄方法，他创作时以保持拍摄时的真实效果为目标，印放照片从不剪裁或作暗房

加工，这种创作方法，使布勒松成为“摄影史上的一道门”的决定性因素。二． 1． 偷拍

在被摄主体没有发觉的情况下拍摄，必定能抓拍到其真实、动人的形象，偷拍就是不让被摄对象发现而采取的最佳拍摄方法，具体拍摄时可以采用任何办法来避免被摄体的发现，常用的方法是运用长焦镜头拍摄和隐藏或伪装照相机拍摄两种方法。2．快速拍摄

快速拍摄法是指在被摄对象没有察觉情况下以及被摄对象发现照相机之前，拍摄者敏捷快速地取景、构图、调焦、确定曝光并按下快门进行的抓拍。

2． 情感沟通

这种方法是拍摄者进入新闻现场后，为了摄取现场人物的神韵，主动与现场人物交流，相互之间进行情感沟通，努力与他们建立融洽的朋友关系。使自己融于现场人物的活动之中，这时你在他们面前的出现，照相机在他们面前的出现便不会影响现场人物的言行、举止和情感的流露。这种情况下，拍摄者就可以深入生活、深入群众，从容地进行抓拍。这时拍摄者与被摄对象之间情感交流的目的是缩短两者之间的心理距离，避免拍摄者和照相机的出现影响拍摄对象行为、情感的表达。通常在两者较为熟悉的情况下，被摄者对拍摄者的摆布极为配合。这时千万要注意跟被摄对象去亲近的目的不是摆布拍摄对象。名作《画家石鲁》就是作者李江树在与石鲁老前辈有了深入沟通后抓拍下来的。3． 声东击西

在拍摄现场，拍摄者发现了拍摄目标，而目标也发觉拍摄者要拍他时，必然会产生紧张感，而且有好多人不愿意别人拍自己，即使自己在做好事，也不愿接受拍摄者的“表扬”和“赞美”。这是他的行为表现就会极不自然，拍摄下来就没有什么意义了。在这种情况下，拍摄抓拍的策略

者可以把镜头对准别的方向或将照相机收起来，佯装不再拍摄，悠闲地把视线转移开，“饶有兴趣”地注意其他人物和景物，以解除被摄对象的顾虑。有时，拍摄者可以故意对着其他目标用闪光灯空闪，假装拍摄其他物体，甚至不惜浪费胶片，拍摄一张自己不需要的人或景。这样更会使被摄者认为“自作多情”而完全放松放松警戒，神经会逐渐松弛，重新进入自己的“角色”，进行正常的活动，表露出自然的神态。这就是“声东”所产生的效果。然后待被摄对象呈现出自然、生动、感人的形象时，便可以突然掉转照相机镜头“击西”，从而可以抓拍到精彩的画面形象。5．守株待兔

这种拍摄方法要求耐心细致的观察事物，掌握事物的活动规律，没有条件或必要一直跟踪事物，只要在预计会出现精彩画面的位置或在事物的必经之地等待事情的发生，一百米赛跑、汽车拉力赛灯等，许多精彩的画面就是这么拍摄出来的。这就是守株待兔的抓拍方法。

6．人取我舍

人取我舍法是大家都在争抢着从一个角度拍摄时，有远见、有头脑、有创新精神的摄影记者却不去抢这个角度，而是换个角度、换个拍摄思维去拍摄的方法。

7． 盲目射击

拍摄时根据镜头的大概范围，不看取景器，直接进行拍摄。这种拍摄方法就是盲目射击法。这种拍摄方法可以避免引起被摄对象的注意，能抓拍到比较真实自然的人物形象，拍摄社会丑恶势力或现象时，要是被发现了，记者的照相机可能会被砸了，人身安全有时都可能受到威胁，不看取景器拍摄就可以遮人耳目，抓拍到不易拍摄到的场景。

8．跟踪追击

有些时候，发现了新闻现象或新闻事件，并不是马上就能抓拍到新闻摄影作品，而有些重大新闻事件也不是立即就能报道完，续后可能还有重大进展等等，这些报道新闻摄影题材

最好的办法就是跟踪追击、锲而不舍地抓拍，不放过任何一个有意义、有价值新闻场景与形象。

摆拍的内涵与方法

摆拍，是错过时机或新闻发生现场无法完成较好拍摄效果的一种摄影技法。通过充分布置光线、环境等，摆布、干涉被摄对象，抓取比较好的效果内容。

二． 摆布拍摄

摆布拍摄是一种彻底地干涉被摄对象的拍摄方法。对于刚出土的文物这类静态性新闻，在拍摄时可以根据自己的需要对它们进行任意摆布，以求达到最佳的拍摄效果。在艺术摄影中，摆布也是可行的一种创作方法，可以对人物的姿态造型、人物之间的位置关系、人物的表情等进行导演摆布，有时还可以根据需要添景加物。但是，在拍摄新闻人物以及活动性的新闻时，决不允许采用摆布拍摄法。更不容许导演与虚构。

二．组织加工拍摄

组织加工拍摄是在不违反真实的情况下，为方便构图，拍摄出较为美观的画面，加强画面主体形象的表现，适当对被摄主体及环境做一定的安排与调整而进行的拍摄方法，组织加工的对象只限于部分题材的人物和物体。至今许多拍摄者仍使用这种方法。

抓拍与摆拍的合理化运用

抓拍与摆拍都是新闻摄影的重要组成部分，只有将二者有机的结合起来，才能更好的表现工作生活的情况和景象。

一．尽量抓拍

抓拍是新闻摄影最基本的方法，是摄影记者必须掌握的基本功，我国著名的老一辈摄影家石少华在《新闻摄影与摄影记者工作》中指出：“作为一个摄影记者，他最主要的本领，仍旧是应该学会掌握生活规律，在事物发展过程中，不干涉对象，真实、迅速、生动地拍摄

出照片来。”

二． 能动摆拍

受客观条件的限制，如个别细节破坏画面主体形象的表达，或现场环境与主体形象表现欠佳等等，抓拍有时不能有效的进行或根本无法进行，此时应发挥人的主观能动性，能动的干涉对象、进行摆拍，但是这种主观能动性的发挥必须遵循事物发展的客观规律，符合新闻摄影的真实性和时效性原则。否则拍摄出来的照片就失去了意义、价值，失去了生命。例如：英雄归来与亲人拥抱的感人场景，错过了就不能摆拍，因为违背了事物发展规律，摆不出那种真情实感。再比如：去采访一名训练标兵，去采访拍摄时他也许正在休息、学习，当然就不可能机械地改天再来，实际上可以请他配合一下，看看他平时刻苦训练，怎么练习专业技能等等，然后在这个过程中来抓拍。这里对被摄对象的干涉是再现真实、是能动的摆拍、是可行的。

三． 摆抓并举

摆拍的过程中，要考虑到抓拍，要运用抓拍，机械的摆拍，象拍摄静物一样的摆拍，会把主体形象摆“死”，那样拍摄不出真实生动的形象，摆拍过程中抓拍。

抓拍的过程中，为使主体形象完美、主题深化，可以适当对现场环境及构图要素进行取舍，适当的调节对象的位置、朝向、姿态等，但必须以真实性为原则，拍摄者对被摄对象的干涉和调节不能影响被摄对象的自然动作、姿态及情感的流露。

摆抓并举的是新闻摄影拍摄过程中必要的拍摄方法。它可以兼顾构图的完美、形象的真实性以及生动感人瞬间的捕捉。在新闻摄影实践中，应认清抓拍和摆拍各自的优缺点，调动一切合适的拍摄方法，实事求是、抓摆并举。但是，无论是摆拍过程中抓拍，还是抓拍过程中摆拍，都要切记一个原则，即新闻摄影的真实性原则，这是新闻摄影的生命。

军事新闻摄影的特殊性

军事新闻摄影是新闻摄影的一部分，其主要方法与日常的新闻摄影方法技巧是相同的，但也存在有一定的特殊性。

军事新闻摄影

早期是军事新闻摄影就是战争摄影，表现战场上发生的一切情况，它保留了战争史上的真实可靠的形象史料，反映了战争的残酷、战士的英勇、重大战役的现场等，给人们以灵魂的震撼，是较有影响的一类新闻摄影题材。现代军事新闻摄影还包括和平时期军事建设、军事演习、军事生活、军事成果等方面的内容

（１）军事新闻摄影的特点

军事新闻摄影的特点首先表现为真实性 军事新闻摄影的第二个特点是危险性 军事新闻摄影的第三个特点是保密性（２）军事新闻摄影记者的素质 首先是政治素质

7.当下新闻摄影发展态势与对策 篇七

关键词：新闻摄影,素质培养,创新意识

一、当前新闻摄影报道记者所存在的问题

1. 新闻摄影的报道缺少个性

因为部分报社的经营理念过于陈旧、传统, 在这一原始的体制下, 摄影记者在对新闻进行报道时往往会比较保守, 无法真正地放开思维。如果没有专业人才来管理摄影记者, 就会让摄影记者充当为文字记者配图的工具。

2. 新闻摄影的报道不深入

新闻摄影与电视摄像相比, 有较大的弱势, 因为电视摄像可以连续地将事件录影, 但是新闻摄影却有着其独特的地方, 就是瞬间镜头的捕捉。摄影记者就是通过捕捉新闻事件中最具有代表性的瞬间来进行报道的, 但是, 要非常适时地捉住新闻事件的精髓不是一件容易的事。只能通过深入的系列报道或专题摄影来详细报道新闻事件。

3. 新闻摄影缺少实时性

关于新闻摄影缺少时效性是一个普遍的问题。除了设备可能不够先进的问题, 对于新闻摄影的记者来说也是一个问题, 因为这也和记者本身的努力与否有关。再者, 报社内部未建立相应的应对机制。笔者认为, 应该进一步落实快速新闻事件的应急预案。在这方面我认为应向《杭州日报》快拍网好好学习, 每天都有来自基层的新鲜照片。

4. 缺少精品

摄影记者缺少大片和精品意识。在读图时代, 需要摄影记者认真仔细思考, 在挑选图片的时候应该站在读者的角度出发。由于负责版面的编辑不懂摄影, 往往记者拍到好的照片未被选上版面, 一定程度上打击了摄影记者的积极性, 使摄影记者失去了争创精品意识的信心。

二、提高摄影记者队伍素质的必要性

以上存在的问题很大程度上是与摄影记者队伍管理与建设有关。因为, 摄影记者是整个新闻的核心, 只有解决了摄影记者队伍管理与建设的问题才能真正解决其他的问题。摄影记者一定要在工作的实践中全方位地提高自己的素质, 找准适合的摄影作品才能打开销售的道路。如何才能真正提高摄影记者队伍的素质, 笔者认为应该做到以下几点:

1. 建立图片中心总监负责制

聘请有名望有知名度的老摄影记者来担任图片总监, 并负责每天各版面新闻照片的审阅与选片, 总监要及时与摄影记者沟通近期新闻摄影报道的热点, 建立奖惩制度, 对摄影记者拍出的好的新闻照片要给予一定的奖励。只有这样才能避免“外行领导内行”, 让新鲜的新闻图片带给读者耳目一新的视觉冲击力。

2. 政治素质方面的提高

我们国家是处于发展中的国家, 有自己特有的国情, 而作为舆论工具的摄影记者, 无论是党报或是晚报的摄影记者, 首先都是要为政治服务。一定要学习党的各项方针政策, 因为只有这样才可以与我党保持一致性, 才可以及时、快速地报道党与国家所发生的各种大事件以及各方面取得的新成就。但是, 在现实的新闻摄影报道中部分摄影记者忽略这方面的内容, 而且一不小心就有可能犯错。

3. 建立时刻学习意识

记者实际上就是一本会动的百科全书, 讲白了就是各方面的知识都需要了解。例如:政治方面的时事, 国际上发生的大事、文化和教育、科技和军事、工业、农业、日常生活等等, 只要是与人们的工作生活有关的内容都需要了解。学习这些内容的目的就是, 当一位摄影记者在平时的学习中积累了丰富的知识, 在出场拍摄和采访的过程时, 就不会出现不知所措的情况, 可以非常自信地把握好各种时机, 选择好合适的新闻表现角度, 在最恰当的时候捕捉到精彩的瞬间。这样所拍摄出来的新闻照片可以很好地把握住事件的实质情况, 也才更具有可读性。

4. 善于总结、研究采访技巧

新闻最重要的就是实时性, 这就对摄影记者的要求非常高, 特别是对摄影记者的工作效率方面的要求。如果想要能真正把握相应的时效性就要求记者在平时多总结并研究一定的方法和技巧。

5. 掌握现代网络技术

摄影记者不单单要通过网络进行学习和交流, 还要能更加熟练地掌握现代数字化网络技术。因为快是新闻的核心内容, 快可以增加新闻的时效性, 所以具有非常重要的位置。对于摄影记者而言, 就一定要不断地学习现代的科技知识, 掌握并运用网络数字技术, 只有这样, 才能够实时地通过网络向编辑传输图片或文字, 以此来增加新闻时实性。相反, 假设摄影记者无法与数字网络发展同步就一定会在新闻时效上落后他人。

6. 提高艺术修养

众所周知, 好的照片与其艺术及美的表现是相融合的。每个人都知道, 一张充满视觉冲击力的照片对于报纸而言是最好的宣传。所以, 要得到这种图片在构图方面就要吸取精华的部分, 将不好的东西丢弃, 突出应有的主题。在平时, 一定要多学习一些艺术方面的知识, 积累构图知识对于新闻摄影而言有着非常重要的作用。

三、关于新闻摄影的创新

当前, 读者对于视觉享受的要求在不断地提高, 并且对于报纸的要求也有所提高。这就表明, 新闻摄影已到了不得不创新的地步。对于新闻摄影创新而言, 其着手的地方应该就是摄影思维上的创新, 这就需要从内容以及形式上入手。

在内容上的创新指的是瞬间形象一定要具有非常高的新闻保存价值, 即可以透过现象看到本质的内容。如果是一名高素质的新闻摄影记者, 一定要能从平平淡淡的事件中捕捉到最具亮点的实质性的内容。对于内容上的创新主要体现在三个方面:第一, 新闻事件本身, 这个新闻事件一定要“新”, 一个好的摄影记者要善于发现别人所不知道的故事, 找出事情的真相;第二, 着眼点的创新, 同样一个新闻, 如果换一个角度思考就可能是一个具有新意的主题, 就能让图片大放光彩。

形式上的创新指的是记者对新闻有着不一样的见解, 其构图的创新可以吸引大部分读者。这些, 主要取决于一个新闻记者对于新闻本身是否存在着敏感性, 是否理解并恰当运用拍摄手法。新闻摄影记者在拍摄之前就应该考虑到四周的环境, 找到一个最合适的技巧去完成作品。

四、结束语

综上所述, 新闻摄影记者是一支非常活跃的队伍, 在世界的每一个角落都有他们的身影。所以, 我们一定要加强新闻摄影记者队伍的建设, 为了能让他人更加了解新闻摄影的能力及位置, 为了新闻摄影的发展打下扎实的基础, 并在宏观上明确未来的发展方向。

参考文献

[1]杨杰, 新闻摄影发展现状及对策, 科技创新导报, 2010 (1) [1]杨杰, 新闻摄影发展现状及对策, 科技创新导报, 2010 (1)

8.浅谈新闻摄影的真实性与细节 篇八

【关键词】新闻摄影 真实性 细节

新闻摄影是新闻报道中的重要方面，新闻摄影有价值大的，有价值小的，也有没价值的，但都是新闻。新闻摄影有多次出现的，有的仅仅获得一次普利策新闻摄影获奖作品，在不同时期、不同地方出现有不同的价值和意义。因此要做好新闻摄影必须把握好其中的运行规律。其中注意真实性与细节对新闻摄影至关重要。

一、传统新闻摄影真实性细节的评价标准

一般人认为新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行的新闻报道。构图是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。其中摄影记者只有通过结构明确、光线协调、色调和谐、情节生动的构图，拍摄出内容与形式完美统一的新闻照片，才能引起读者的共鸣和联想，取得激动人心的效果。新闻照片上再现的是新闻事实的视觉形象。强有力的感人形象是传递信息和情感的主要手段。就一张内容重要的新闻照片来说，如果没有生动有力的形象表现，就会给人以平淡之感。所以在传统新闻摄影中真实性与细节要求，只是通过色彩、光线等技术手段来实现的。

二、新时期决定新闻摄影真实性与细节的关键因素

进入新世纪，经济全球化，传媒现代化，数字网络化的迅速崛起与广泛应用，使媒体间的竞争日益加剧。进入“读图时代”的报刊如何在激烈的市场竞争中克敌制胜立于不败之地，新闻图片无疑占据了重要一席。今天数字技术早已渗透到了书籍、杂志、报纸、广播電视这些传统新闻媒体之中，伴随着信息生产、复制、传播、接收、反馈的全过程。随着时代的发展，科技的进步，使摄影工具变得越来越先进。技术已不再是限制摄影记者的主要因素。比如说数字技术令新闻摄影的工作重心发生了转移，令新闻摄影的操作难度降低。在数字时代，摄影记者按下快门仅仅意味着获取这张新闻图片的开始，图片的曝光、色温、明暗对比度、裁剪都可以通过特定的计算机软件进行后期调整。新时期决定新闻摄影真实性与细节的关键因素有：

（一）政治素质

作为我国特定国情舆论工具之一的新闻摄影记者，不管你是党报记者还是晚报记者或是其他报纸的记者，首先要为政治服务，要学习党的方针政策，这样才能与党中央保持高度一致，才能及时地报道党和国家所发生的大事和各方面的新闻事件。

（二）扎实基本功

新闻摄影记者必须练就一身硬功夫，才能在各种环境和条件下，轻松自如，迅速准确地完成拍摄任务。有时要能凭手的感觉和自身积累的经验调节照相机的每一挡快门与光圈组合，不取景构图拍摄、慢门手持拍摄基本保证画面清晰，熟悉各种光线并能进行准确曝光的技术；精通各种照相机附件的使用技巧，熟悉暗房的全部操作程序，能独立完成照片后期制作。数码摄影的普及使用，要求新闻摄影记者不仅要了解数码成像原理，掌握数码相机的使用方法，还要熟悉电脑操作及相应的图像编辑软件，实现数码图像网上传递，提高新闻图片的使用时效性。

（三）职业精神

职业精神就是为了忠诚于职业而做的种种努力。新闻摄影的现场形象纪实性，意味着摄影记者与被摄事件是处于同一时空当中，在每一个重大历史转折时刻，新闻摄影记者都担负着记录人类历史的重托，深入到战争的发生地区，穿行于自然灾害现场，周旋于政治暴力中心。记者的职业正成为当今世界最危险的职业之一。很难想象一个缺乏职业精神的新闻摄影记者会不畏艰辛、锲而不舍，甚至不顾生命危险去拍摄。

（四）主体意识

新闻摄影是以图像来感染人、影响人，从而达到传播信息的目的。没有艺术性的图像，不论新闻价值多么高，都不能打动读者心灵，引起读者共鸣。没有艺术性的新闻摄影图片，发挥不出传播新闻信息的作用。一幅好的新闻图片胜过千言万语，这就要求摄影记者在摄影过程中，要充分运用自己的审美知识和观点，认真对待每一幅新闻图片，要在每次按快门前，仔细地衡量用光、构图和拍摄角度等，力求使每幅作品达到完美，以一种艺术创作的精神，对待每一次的拍摄。

（五）职业道德意识

新闻记者不仅要有高超的职业技能，还要有高尚的道德情感。一个人的名利、地位、金钱甚至是家庭都可以失去，这些都可以重新获得，唯有人格不能失去，道德不能失去。道德文章不分家，一个优秀的摄影记者不论在何时何地，都需要保持一种高尚的品德，心中有“浩然正气”，才能实现人格层次的自我超越，才能拍摄出高品位、高格调的作品。

【参考文献】

［1］许林. 新闻摄影细节真实性浅谈[J]. 新闻实践， 2009（10） .

［2］于培新. 追寻新闻摄影的本质[J]. 中国记者， 2001（03） .

［3］王文利. 新闻摄影的瞬间[J]. 新闻爱好者， 2001（01）.

9.摄影大赛新闻稿 篇九

为进一步加强公寓区文化建设，营造文明的校园环境，材料学院新闻宣传中心坚持弘扬文明之风，特举办以“校园文化随手拍”为主题的摄影大赛。此次摄影大赛，以目前校园文化塑造为背景，以寻找和谐、团结友爱的校园文化气息，增添校园文明，宣传普及校园和谐文化为中心，以让大学生走出宿舍不做低头族为目的进行推广。

活动伊始便得到了同学们的踊跃参与，大家都纷纷走出宿舍拿出相机或者手机记录了一个个公寓区内团结温馨的宿舍氛围，校园的一幕幕美景，以及一些校园内外的默默付出值得敬爱的普通劳动者。

此次活动经过了为期二十天的宣传征集作品阶段，共获得三十张反映机电校园生活、学习、文化的摄影作品，作品内容丰富，有唯美灿烂的校园美景，有美轮美奂的校园建筑，有深沉厚重的校园文化，有轻松愉悦的校园生活„„

最后经过分院老师的层层筛选，张斌、朱乃清等五位同学斩获一等奖，王如峰、王相东等十位同学荣获二等奖。让我们恭喜在他们获奖的同时也不忘勉励没有获奖的同学，希望他们可以在下次活动中再接再励。

10.新闻摄影复习整理分析 篇十

一． 填空选择

1.“数字化信息”的6个特点：超文本性、互动性、非线性、多媒体、融合、客户订制与个人化。

2.肖像权的主要内容：包括再现权和使用权。

3.新闻摄影的基本特性：新闻性（时效性）、真实性、典型性、现场感。

4.新闻摄影主题：具有新闻性、真实性、直接性、纪实性、倾向性等特点和要求。

5.图片说明的作用：1.传达照片中抽象的无法用影像语言表达的信息。2.揭示图片的意义。3.标明作者及他所属的机构。6.图片的版面设计原则：平衡、对比、重点、比例、统一。7.照相机的基本结构：机身、感光成像介质、镜头、光圈、快门、取景器、聚焦系统、测光系统、数据存储系统。

8.135型照相机的特点：135底片，35mm相机，新闻摄影的“常规武器”。

优点：1）体积小，分量轻，便于携带；2）使用135底片，36mm*24mm；3）可以更换镜头；4）有效口径大，感光力强；5）多采用焦平面快门，速度高。6）取景时的图象和拍摄效果一致 缺点：闪光同步速度的限制；拍摄高速动体时，若快门速度过高，容易使影象变形。

120型照相机的特点：120底片，画幅可调整；60 mm*60mm、60mm*45mm、60mm*90mm画报记者和摄影者使用；

优点：1）成像画幅大，放大质量高2）可以更换镜头； 缺点：体积大、重、携带不方便

9.以焦距分类的镜头：广角镜头20~40mm、鱼眼镜头6~15mm、标准镜头50mm、中焦距镜头60~135mm、长焦距镜头180~200mm。10.中灰镜：又叫中灰密度镜，简称灰片、减光镜。它的作用仅仅是减弱光线的前度，即对各种色光一致性吸收过滤。中灰镜不改变景物的亮度、反差、色彩。使用中灰镜的主要目的是在强光下实现光圈、快门的有效控制。

11.光的属性：强弱、方向、色彩。（光强、波长、偏振）

12.光的作用：1.塑造基本的形态、空间和色彩感觉。2.塑造主体，传递信息。3.营造意境，升华主题。

13.光的类型：按性质分为直射光（硬光）、散射光（柔光）、反射光。按光的造型功能分为：顺光、前侧光、正侧光、侧逆光、逆光、顶光、底光。

14.色彩的三要素：色相、明度、饱和度。15.色光三原色：红、绿、蓝。

16.色彩基调：暖色调（红橙黄）、冷色调（绿青蓝紫）、中间色调。17.数字相机常见测光模式：评价测光（又称矩阵测光、分区测光）、中央重点平均测光、点测光、局部测光。

18.曝光模式：手动曝光（M）、光圈优先（AV）、快门优先（TV）、程序自动（P）、易用模式。19.EV值即曝光指数，是表示曝光量的数值。公式EV=AV+TV，EV相差一个数，即代表曝光量相差一级。

20.拍摄角度：水平角度：正面、前侧面、侧面、后侧面、背面。垂直角度：仰视、平视、俯视。

21.透视规律：线性透视规律、空气透视规律。

22.新闻摄影的社会功能：传播形象新闻（基本的、第一位）；指导社会生活（引导社会舆论、进行舆论监督、推动两个文明建设）；审美教育功能（鲜明的时代感）。

23.新闻摄影报道失实的原因：不懂得新闻摄影的基本原则，将新闻与宣传混为一谈，将新闻摄影与艺术创作混为一谈；工作作风不踏实，凭想当然主观臆断；政治问题； 道德品质有问题；恶作剧。24.荷赛成立的时间和类别：1955年成立。类别： 突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类。

25.普利策新闻奖设立的类别：普利策优异公众服务奖、普利策普通新闻报道奖、普利策国内报道奖、普利策国际报道奖、普利策调查性报道奖、普利策释义性新闻奖、普利策专业性新闻奖、普利策社论写作奖、普利策漫画创作奖（1922年开始）、普利策现场新闻摄影奖（1942年开始,968年分为现场新闻和特写）、普利策特写摄影奖（1942年开始,1968分为现场新闻和特写）、普利策评论奖、普利策批评奖、普利策特稿写作奖。26.世界新闻摄影的繁荣时期：20世纪30年代至60年代 我国新闻摄影的繁荣时期：20世纪90年代后

二． 名词解释

1.新闻摄影：1999年，中国新闻摄影协会在组织编写的《新闻摄影学概论》指出：新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。News photography：

是报道某些事件和与这些事件有关的个人或知名人物。

Press photography：报刊摄影，或定期刊物所需要的那种照片摄制，可分为三个有时相互交叉的基本类型：突发或爆炸性新闻摄影、特写摄影和摄影报道。

Photojournalism：范围很广，包括新闻、战争、特写和纪实摄影。2.新闻道德：是从事新闻信息传播活动的新闻工作者在长期的新闻实践活动中形成的协调人与人、人与社会之间相互关系的行为规范。

3.形象采访：新闻摄影采访是形象采访，通过形象积累和形象观察发现线索，用形象思维进行判断、推理、抓取最富于特点的典型瞬间形象报道新闻。包括采访前选择的采访路线、形象积累与形象观察。

4.现场抓拍：在新闻现场观察新闻主体的规律和特点，选择适当的角度，在适当的时机按动快门。

5.摆拍：就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。6.专题摄影：它是围绕一个主题展开拍摄，用多幅图片与文字结合，通过媒体进行传播的摄影形式。

7.色温：是度量和计算光线中色彩成分的方法。指绝对黑体从绝对零度（-273。C）开始加温后所呈现的颜色；当加热到一定的温度，黑体发出的光所含的光谱成分，就称为这一温度下的色温。8.白平衡：在摄影工作中，色温校准的工作是通过找到精准的白色来进行的，所以摄录像领域中调整色温也称调“白平衡”。9.感光度：是感光材料对光线敏感程度的标定，也称为ISO，即国际标准。感光度数值越大，感光材料对光的敏感程度越高，在拍摄时需要的曝光量就越少。

10.景深：当镜头清晰的聚焦于某一景物时，景物在感光材料上形成清晰的影像，景物之前和之后一定距离内的其他景物也能在感光材料上结为较为清晰的影像。可以清晰结像的前后景物间的距离就是景深。

11.超焦距：又称“超焦点距离”，它是指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离。

12.三点布光：又称区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光，一般三盏灯即可，分别为主光、辅助光与背景光。

13.互易律：光圈开大或缩小几级，快门速度便相应地加快或放慢相同的级数，调整后的曝光组合与原组合获得的曝光量相等，这一规律，称为互易律。14.曝光补偿：选择程序自动、光圈优先、快门优先等模式时，在相机自动测量、设定的曝光参数上人工增加或减少曝光量称为曝光补偿。

15.自动包围曝光：也叫做“阶梯式曝光”、“多级曝光”。运用这种曝光模式时，相机在设定一个标准曝光参数后，依据这个参数再增加或减少曝光量进行拍摄，这样获得的照片曝光都不同，一般可获得“正常、过曝、欠曝”三种曝光结果。

16.摄影构图：借助在取景时诸如相机的距离、主体的大小、拍摄的角度、透视与空间的表现等方面的处理，对摄入画面的景物进行合理的安排；客观选择、主观创意；是减法的艺术。

17.黄金分割构图：把整体分为两部分，较大部分与整体的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618 18.三分法构图：三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。19.井字构图：三分法，有时也称作井字构图法。拍摄时将画面分割为一个井字，这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个，一般右上的交叉点最符合人们的视觉习惯。

三． 简答题

1.新闻摄影与艺术摄影的区别（1）情感处理不同

新闻摄影要求客观性，艺术摄影则直抒情怀；（2）时间规定不同

新闻摄影强调时间，时间性影响新闻价值和历史价值；（3）题材制约不同

新闻受题材客观性的制约较为明显，艺术则广泛；（4）形象选择不同

新闻必须靠情节和细节，艺术则可真可无；（5）拍摄方法不同

新闻摄影应尽可能抓拍，艺术摄影方法则五花八门； 6）真实性不同

新闻摄影必须真实，艺术则可塑造、写意等。2.新闻摄影和纪实摄影的形式区分（1）价值不同

新闻摄影：突出新闻性，即时传播，注重实效性，信息量相对较小，具有文献性。

纪实摄影：突出社会影响力，长期挖掘，引起广泛社会关注和影响，信息量更大，具有文献性。（2）范围不同 新闻摄影：受众需要

纪实摄影：尚未引起受众注意或超出受众视线之外（3）存在时间不同 新闻摄影：信息快餐 纪实摄影：经久价值（4）操作流程不同 新闻摄影：多人协作 纪实摄影：个人自主（5）载体不同

新闻摄影：大众传播媒体 纪实摄影：图书、画册、展览等（6）画面构成不同 新闻摄影：注重外在形式 纪实摄影：注重内涵、朴实（7）逻辑结构不同 新闻摄影：时空关系 纪实摄影：无固定模式 3.专题新闻摄影报道特点

用多幅图片和文字相结合，全面深刻的介绍、表现和介绍新闻事件和新闻事物的各种新闻摄影体裁，其基本特征有：（1）整组图片围绕同一个主题展开；

通过组织和编排一个事物的全面完整的信息，讲述一个故事，单幅图片难以做到；

（2）图片的选择和编排具有十分重要的意义；

通过各单幅图片的有机结合，形成一种整体的、集合的优势，其意义远大于单幅图片的机械相加；

（3）专题新闻摄影报道具有比任何单幅图片更丰富的内涵，能提供更丰富的内容，信息量更丰富；

（4）专题新闻摄影报道有独特的生命力，体现了图文的完美结合。4.如何深化新闻摄影报道的主题

（1）采用特定性新闻照片形式，揭示为什么和怎么样。（2）采用专题新闻摄影报道的形式，从纵、横两方面拓展主题，力求全面、深刻；

（3）小题材展示大主题，以小见大。

（4）新闻摄影思维的整体性原则应成为当代摄影记者的方式之一。

5.新闻摄影如何把握新闻性

（1）重视重大题材的新闻摄影报道：政治、经济、军事、外交、战争、国际关系、社会热点、科技。（两会、总统大选、美伊战争、经济发展）

（2）多拍独家新闻：

第一个看到和拍到的：总统遇刺

唯一的目击者；

独特的新闻发现能力：新闻嗅觉、新闻视觉

（3）敢于攻克难度大的题材：拍摄的艰难程度、拍摄的技术难度；

灾难性新闻：火山爆发、地震、海啸、瘟疫；

战争新闻：战地记者，随军记者；（卡帕、水均益、王波）

难以见到的：人类登上月球

（4）重视报道的时效性：快；突发性新闻；电视的现场直播 6.事件性新闻拍摄

新闻报道的事件大体可分为两种：预知事件和突发事件。（1）在预知事件的采访拍摄中: 一是要思维方式的多元化和全方位；

二是要跨出记录阶段，走向见证阶段；

三是要多拍出乎意料的情节；

四是要提倡抓取趣味性瞬间。（2）在突发事件的采访拍摄中: 一是要重视对突发事件的连贯报道；

二是要不只着眼于突发事件本身瞬间的抓取，还应重视对因突发事件引起的种种反应的抓拍。

7.现场抓拍的具体方法与特点 具体方法:（1）简洁：摄影记者要努力净化画面中的各种视觉要素，使其各得其所。

（2）神秘：神秘是对读者视觉的一种挑战。摄影师应该懂得现代视觉构成，照片的构图也许会很复杂，但这更能激发读者的阅读兴趣。

（3）用视觉语言讲故事：摄影师不需要附加很多视觉语言所不能表达的意义，要通过画面中人物的表情、人物之间表现出来的关系、画面中蕴涵的情节来传递信息。

（4）情感：照片的拍摄要以人为本，抓拍的时候要以人物的情绪为中心进行形象的捕捉。特点：

（1）抓拍的瞬间形象自然、真切、现场感强.（2）不干涉对象抓拍的瞬间形象信息含量大；（3）抓拍是新闻事件和新闻规律自身的要求；（4）提倡抓拍，有助于新闻摄影记者自身素质的提高。8.新闻摄影失实的表现、原因和预防

表现：出现在新闻媒体上的失实新闻照片有多种表现形式，如导演摆布、伪造新闻、盗用图片、张冠李戴、篡改文字说明、干预新闻现场、后期造假等。原因：

（1）工作不踏实，采访不深入，想当然地赋予照片意义和解释。（2）图像编辑软件操作越来越简单，媒介缺乏编辑流程技术监控。

（3）新闻摄影采编人员职业素养不高、职业道德失守、自律不严，缺乏对造假行为的有力惩处。预防：

（1）避免“摆拍”。

（2）永远询问新闻来源的动机。（3）永远询问自己的动机。

（4）新闻摄影的标题和文字说明写作要以事实为依据，尽可能全面，不得凭空臆造。（5）慎用数码技术修改照片。9.新闻摄影选题的挖掘（1）短线操作注重新闻性

① 新闻要讲时效，报道要有由头 ② 把握新闻实质

③ 摄影记者要做历史的见证而不是验证 ④ 站在全球化背景下展开报道 ⑤ 竞争独家新闻（2）长线操作要做好计划

① 选题的形成 ② 风格的形成 ③ 资料收集 ④ 撰写拍摄计划书

10.新闻摄影采访的步骤

（1）寻找选题或者从图片编辑那里获得任务（2）采访之前的准备（3）现场采访（4）编辑照片

11.专题摄影拍摄过程中的问题与对策 问题：

（1）题材的单调（2）切入点的问题（3）寻找合适的专题结构方式（4）时空变化（5）文字说明

（6）景别：影像结构过于单一 对策：

（1）切入准确、主题明晰。

（2）对专题的研究要深入，摄影师要投入大量的时间与精力。（3）多样统一：摄影师力图从多个角度反映一个问题，使用多种景别，是整个专题看起来更加丰富。（4）图文结合，注重文字的作用。12.新闻照片的版面地位和作用 地位：

（1）图文并重，两翼齐飞的办报指导思想（2）新闻摄影是新闻战线上一个独立的兵种

（3）幅大量多的图片刊用原则

作用：作题图、作插图、美化版面、作封面或导读图片。13.影响景深的因素（1）光圈系数：

对固定焦距和拍摄距离，光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。（2）镜头焦距：

对固定光圈和拍摄距离，焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。（3）拍摄距离：

对固定光圈和焦距，拍摄距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。

14.摄影景别

（1）前景：具有提示时间、地点、环境的作用，还能够强化画面的空间感和透视感，是加强、突出画面内容的重要手段。前景能增加画面的形式感，也能起到均衡画面的作用。（2）背景：对丰富主体的内涵起着重要的作用。运用背景应遵循3个原则：

① 抓特征：要善于抓取一些富有地方特色、时代特征的景物作背景，明确地交代事件发生的时间、地点和气氛，以加深受众对照片主题的理解。

② 力求简洁：摄影是减法，要千方百计从画面中减去不必要的景物，最重要的是，一定要将妨碍主体表现的背景景物去除，使画面尽可能简洁。

③ 有影调、色彩对比：要力求使背景与主体形成影调上的对比，在彩色摄影中要有色调对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条。

（3）前景的作用：衬托主体，让读者、观众的视线投向主体；通过前景与主体间的对比，显出景物的立体空间感和景物的深远，增强画面的纵深感。用来说明主题；用来平衡画面，起均衡作用；用来交代环境、季节、天气、增加图片的信息量。选择前景时应注意哪些问题：前景不应喧宾夺主，不应位于中心地位，不用活动物体做前景，色调不能太鲜艳；（4）背景的作用：说明主题，提供背景信息；交代环境和拍摄地点的特点；增强画面的现场气氛；衬托和突出主体； 选择前景时应注意哪些问题：避免背景的杂乱；注意避免喧宾夺主

15.摄影手法

（1）追随拍摄：即相机以较低的快门速度与被摄主体同步运动拍摄。这种方法利用的是相对静止的原理，形成的效果是主体相对清晰，但背景虚化。其拍摄要点是保持与被摄主体的同步运动速度，过快、过慢都难以形成好的追随效果。（2）爆炸变焦：即运用较低的快门速度，在变焦的瞬间启动快门，形成向画面中心汇集的虚线条，这样会产生向画面里汇聚进入的动感效果。

16.摄影构图中的基本方法原则 方法：

三角形构图（A字形构图）

对称式构图（上下对称、左右对称）黄金分割构图

三分法构图：简单／突出主体 井字构图（九宫格构图）：稳健活泼 S形构图：优美／柔和 对角线构图：运动趋势 框架式构图：嵌套构图 原则：

构图必须为内容服务，构图的标准是：（1）鲜明地揭示主题；（2）突出地表现主体形象；（3）构图要富于表现力；（4）要继承又要创新。摄影构图的形式法则：（1）多样统一与照应；（2）均衡与对照；（3）节奏与韵律；（4）简化原则。17.摄影留白的作用

（1）明显的突出和表现主体；

（2）获得运动物体在运动方向上和运动趋势上的平衡；（3）结构和联系取入镜中的物体；

（4）留给观众丰富的想象空间。18.会议新闻摄影拍摄要求 会议全景的拍摄要求：

（1）主题鲜明，全景照片包括会场横幅的会议标题，拍全；（2）画面充实，全景照片包括主席台领导和所有参会人员，拍实；（3）画面稳定，全景照片要横平竖直，给人以平衡感；横以会标为准，竖以主席台两侧竖柱或背面大屏为准；（4）画面清晰，运用大景深或超焦距表现整体画面；（5）曝光正常，合理运用光线，正常曝光。局部中景（小组交流）的拍摄要求：

（1）主题鲜明：表现局部与会人员的精神风貌或小组活动的交互等；

（2）主体突出：运用对比和构图，使主体突出；

（3）画面活泼：多用抓拍表现局部与会人员的表情、动作等，使画面具有吸引力

（4）景深恰当：根据主题和主体决定是否虚化背景（5）曝光正常。

关键活动和事件的拍摄要求（1）主题鲜明；（2）主体突出；（3）抓拍到位；（4）景别合理；（5）景深恰当；（6）曝光正常。19.摄影中光线的作用

（1）塑造基本的形态、空间和色彩感觉 摄影者依靠光线感知被摄景物的色彩、形状、结构和质感，并形成造型认知。光照和景物相应的影子塑造了空间感、立体感和体量感。（2）塑造主体，传递消息

摄影师运用光线表现主题，塑造形式美感，通过光的运用赋予被摄主体传情达意的功能。（3）营造意境，升华主题

光的强弱、方向和色彩千变万化，由此带给摄影师画面不同的意境和氛围呈现。光及光感是营造氛围和传达感情的重要元素。

20.摄影景别（1）远景：

以大场面表现为主，拍摄范围广阔深远；强调整体的布局和气氛的渲染，大手笔；（2）全景：

拍摄物体的整体全貌，并适当带有环境的画面； 全景比远景有更明显的主体和明确的指向性；

注意被摄物体的完整性和所处环境的特点，注意环境气势对主体的烘托与陪衬；（3）中景：

介于全景与近景之间，以人物为主的中景，取人物的半身或大半身，擅长表现人物之间的关系，偏重于动作姿势和人物的情感交流；（4）近景：

突出表现被摄对象的主要部分，人物以胸部以上为主； 对人物的神态或景物的局部做细腻刻画，适合展示人物的精神面貌，必要时以手势加以辅助，注重内心情感与脸部表情的表现。（5）特写：

以靠近拍摄物体的局部为主，如丰富的面部表情或传神的眼睛；

11.新闻摄影与实用摄影心得 篇十一

关键词：新媒体语境；新闻摄影；自律

网络时代的飞速发展，使人们想参与生产新闻已经不是遥远的梦。随着科技的发展，那些随手即拍的情况已经到处可见，并不是什么新鲜事。“街上的记者随处可见”，每个人都是“摄影家”。发达的网络，给这个“人人都是记者”的时代提供了成长的土壤，一句话可以把世界上任何一个角落发生的事件传播出去，这种即时性的优势，把抢先发布消息的传统媒体重重的冲击。

1 新媒體语境的简单概述

语境指的是语言的环境，包含着语言因素和非语言因素，通过在不同种环境下的应用，语境发挥着巨大的作用。在历史长河中，科学家和学者们对语境的定义都有着不同的见解与定义，曾有学者提出语境可以大体上分为两种概念：一个是情景中的语境，一个是言语中的语境，还可以理解为之前分析的语言性和非语言性。在我们的日常生活中，很多事情都可以反映出语境的真实存在感，并非常鲜明地体现出了它的特性所在，特别是在生活中，有人说了一句流行语，大家感觉很有意思，但是随着时间的变化，流行语慢慢的就会不流行了。

2 新媒体语境新闻摄影传播的特性

随着新媒体出现到逐渐成熟，给人们的生活带来了深刻的影响，而新闻摄影传播也在新媒体环境下有了翻天覆地的变化，这种变化主要可以分为正面和负面两种表现形式。

2.1 新闻摄影走向大众

新媒体环境下，新闻摄影可以说和传统新闻摄影有着很大的不同，主要体现在传播载体上。在传统新闻传播中，人们翻开报纸、打开电视和收音机时，看到的已是旧闻，而传播载体的进步，使得现在的新闻传播的几乎是直播式的——远在纽约发生的枪杀案，子弹刚刚射出，身处中国的我们，就可能在微博上获知了这件事的发生——这对于传统媒体目前而言，显然是难以比拼的。

科技在进步，人们的生活水平获得提高，普通人拥有一部智能手机并不是难事，而打开手机摄影软件，就可以把身边发生的事情及时地拍摄，再通过应用软件传播到网络上，仅仅是一个小小的图片与视频，就可以和全世界的人一起分享。

智能手机走向了普及化的同时，各种网络软件的出现，使传播变得更加便捷，只要连接移动终端，有网络的存在，就会有“新闻爱好者”的存在。例如，在生活中突发状况的出现，人们可以及时把手机新闻信息发表到网络上进行传播，从而获得各界的关注与评论。这种转播载体的进步，使得新闻摄影成为人人都有机会扮演的角色，它并不那么神秘。

当人人都有可能成为“摄影家”后，对以新闻摄影采集为专业的记者的影响是不容小觑的。在以前的新闻采集程序中，都是需要一定的程序的，首先要对新闻进行真实性地收集材料等，需要一定的流程，然后把收集到的新闻进行加工与分析，把原素材进行优化修改，这就很可能改变原来素材的真实性。然而，新媒体时代的来临一定程度上改变了这个传统规则，新媒体环境呈现出了效果，即在具有专业性的摄影图片经传统媒体发布出来前，拍客们就已经先一步把零碎的新闻图片发布到网络上了，使得在时效性上，新闻成为最接近现场的真相。这对晚一步到达现场记者而言，就为其提供了丰富而多样的素材。

2.2 “人人都是摄影家”的困境

“人人都是摄影家”，带来的并不都是好事。

媒体之间为了抢先发布一条消息，可能会在没有把握事实真相时，就播出或刊登出去，这样赢得了口碑和眼球，又赚到了广告，但事实是如此抢发新闻，常常会造成不利后果。如果说媒体之间抢发新闻是存在销量、收视和收听率的竞争关系，那么，“人人都是摄影家”后，这种竞争并没有减少，反而在“人人”之间更愈演愈烈，为了获得最多关注，或许经过一个车祸现场时，你只是开车经过时看见了地上有一丝血迹，但你拿起手机拍下现场一手图片后，发布到微博等新媒体上，发布一条“疑似有人车祸死亡”的消息，并配上你的亲眼所见、亲手所拍，第一时间赚取了网友关注，甚至还可能会有媒体采用你这条消息源，但事实上，那一丝血迹，只是事故当事人手刮破了一点皮留下的而已。

除了抢发造成的失真，新媒体环境下的“人人都是摄影家”，还可能带来伦理上的失误。媒体具有层层专业把关，小到一个细节，大到图片背后的意味，都是慎重把关的结果，但“人人都是摄影家”的新媒体时代，每个人既是当事人，也是把关人，是难以保持客观公正、理性的，甚至由于不同的利益诉求，一张摄影图片背后，也可以传递出来“恶”。

3 新媒体语境下的新闻摄影困境应对

新媒体语境下，新闻摄影得到了发展，但不可避免受到冲击，如何应对冲击和困境，成为新闻摄影记者、媒体管理者以及全行业要思虑的课题。

3.1 专业性仍是新闻摄影记者的武器

新媒体语境下的专业人士一定要守自己的职业道德，摆正自己的态度。以前的新闻摄影，在人们的眼中是一个正式的、庄严的、受人敬仰的一个崇高的职业，因为他们有一定的专业性和行业情操，但是随着新媒体环境带来的冲击，如何使得新闻摄影人和摄影爱好者区分开来？答案就是保持新闻摄影的专业性。

摄影设备的进化，应该成为专业的新闻摄影记者锦上添花的武器，但绝不是最重要的武器。对于专业的新闻摄影记者，最重要的还是如何通过你的作品角度去看这个世界，尽可能还原背后的真相和故事，专业性仍将是新闻摄影记者生存的最有利武器。

3.2 加强新媒体管理与行业自律

新媒体环境越来越复杂，新闻容量也越来越多，网络垃圾信息相继出现，这就给虚假新闻埋下种子，更让人们担忧至极的是严重的违背新闻传播的伦理。诚如媒体记者一样，仅仅靠记者自身自律，没有严格的媒体管理和行业自律，新闻传播伦理势必遭遇大滑坡。

将“人人都是摄影家”带来的消极影响降至最低，也必须依靠新媒体管理者的严格管理，行业加强自律。例如，微博开始进入公众视野时，网友争当公民记者，把所见所闻拍下发布到微博上，但随着微博环境变得复杂，便开始出现虚摄影照片、色情照片泛滥等伦理问题，在多方呼吁下，微博管理方加强了内容审核，优化了举报机制以及成立了类似微博委员会的专家学者组织，以加强网友微博内容发布的自律，甚至在国家也将造谣纳入执法，出台相关管理办法。

4 结束语

新媒体给人们带来的变化是两面的，对新闻摄影也产生着多种影响。如何利用它的积极一面，引导消极的一面向积极面转化，正是当前媒体管理者，尤其是新闻摄影记者自身需要考虑的问题。新闻摄影记者想要在“人人都是摄影家”的环境下仍保持优势，提高专业性仍是不二法则，因为应对新媒体环境下，新闻摄影传播的困境不仅考验着“人人都是摄影家”当事人，还更考验着新媒体管理者的智慧。

参考文献：

[1]管波.新媒体语境下的新闻摄影传播特征研究[J].新媒体研究，2015（17）：144-146.

[2]江建华.新媒体语境下的新闻摄影传播特征研究[J].新闻传播，2014（06）：136-138.

[3]贺飞.新媒体语境下的新闻摄影传播特征研究[J].艺术科技，2015（06）：244-247.