我发现了坚强的美

我发现了坚强的美（精选7篇）

1.我发现了坚强的美 篇一

我发现了自然的美 八六班 袁意涵

大自然，是一个神秘而又美丽的存在。

它时而宁静、时而疯狂、时而高兴、时而悲伤。所以它创造了不同的天气，也创造了四个最令人喜爱的季节。分别是春、夏、秋、冬，它们各自呈现着最独特最美丽的景色，如果你用心去观察，你会发现它们的奇妙和不同。春天，一位小姑娘她的到来，给大地带来了生机，动物们都离开了冬眠的巢穴，一个个高兴的出来活动，花丛中的花儿也打破了一个冬天的沉默，一个个变的活泼起来，大地上开始变得五彩缤纷欢声笑语，花儿们都争先恐后一个个竞相开放，好一片热闹的景象。夏天，一位爱捣乱的小弟弟，他一出现，太阳就变得通红，就连最不怕热的知了也热的叫了起来，夏夜的草地上常常会开起一场演唱会，蟋蟀展示它那美丽的歌喉，常常引得大家的注意。秋姑娘一个温柔的大姐姐，她用那凉爽的秋风送走了夏天的炎热，使人们感到无比凉爽，她还为人们送来丰收的喜悦，秋天，是一个忙„„碌的季节，也是一个喜悦的节日，秋姑娘的善良使人们都非常喜欢她送走了秋天，将会迎来冬天的来临。

冬天是一个不爱说话的大哥哥，所以在它的季节里不会有春姑娘的温暖、夏天的热情、秋天的善良，但是他还是受人们所喜爱的，冬天，大地上银装素裹，白雪皑皑，小孩子们可以在雪地上尽情地玩耍，民间有句俗语叫“瑞雪兆丰年”所以农民伯伯非常盼望他呢。不过多

久 春天又会给人们带来生机„„ 大自然的美丽是独特的也是神秘的，但是，只要我们在生活中拥有一颗善于发现美的心灵，就会揭开大自然神秘的面纱。

指导老师：赵丽

2.我发现了坚强的美 篇二

含羞草给人感觉秀气,叶子很细,上面一片片叶子更细,含羞草的叶子分别长出来四条“细轴”,“细轴”两侧长满了小叶子,形状像鸟儿的羽毛。它的叶子小小的,绿绿的,就像春天刚刚长出的嫩嫩的绿芽,可爱极了!花是粉红色的,像圆圆的小球,花边有点金色的粉末,就像蒲公英样,美丽极了!它的叶柄是朱红色的,上面还带有小刺,像玫瑰花柄,不留心就会被刺到。

含羞草为什么会合拢呢?我跑去问百事通妈妈,妈妈让我自己查资料,原来含羞草的叶柄基部有一个膨大的器官叫“叶枕”,叶枕内生有许多薄壁细胞,这种细胞对外界刺激很敏感,一旦叶子被触动,刺激就立即传到叶枕,这时薄壁细胞内的细胞液开始向细胞间隙流动而减少了细胞膨胀的能力,叶枕下部细胞间的压力降低,从而出现叶片合拢、叶柄下垂的现象。经过1～2分钟细胞液又逐渐回到叶枕,于是叶片又恢复了原来的样子。

美妙的大自然,只要我们留心观察,就会发现许多奥秘。

3.筱山纪信他发现了东京女人的美 篇三

身边的朋友对筱山纪信说：“你有一双特别的眼睛，你有摄影的天赋。”然后他果真观照到体内那团对摄影的热火。他在摄影里发现爱，表达爱，同时去表现那些渴望得到爱的人的美好，不管年纪长幼，不管男人女人。

从很小的时候，摄影那张网一网就网住了他的大半生。他一九四零年出生于东京新宿，年纪尚小他便对摄影发生兴趣。依兴趣而行，他大学考入摄影系，五八年从日本大学摄影系毕业。一九六六年的时候，他获得日本摄影评论家协会新人奖。当时人们对他的追捧，是因为他在日本摄影中非常重要的一个贡献，就是和当时的一些日本摄影家一起，重新定义“写真”，并且将影响波及海外。

一九七零年代是一个最好的年代，日本经济高速发展，杂志充满活力，他受邀拍女明星的工作日程排得满满的，“工作不断来，根本做不完，一个拍得不错，接下去那个就照样拍。我不是因为兴趣才拍照片的，如果有杂志要求拍某个女生，就算她长得不怎么样但有市场需求，我也会拍”。他私下说，若是出于兴趣，他是不会去拍长得不好看的女生的，因为他平时不拍照，连家人都不拍。

一九七五年，三十五岁的他才开始以裸女及性感女郎作拍摄对象，对当时尚属保守年代的日本社会引起的冲击，是不言而喻的。

他是一个有先见之明的人。他并非仅仅从当下预见未来。他是从曾经过往的一切体验中，穿越混沌展现未来。他并非模仿那些已经从混沌中塑造的形态，而将生活在当下的我们置身于混沌之中。

筱山纪信总是说，自己的方式是长期的，长期跟踪几个人。这种瞩目长远、沉稳的坚持，贯穿了筱山纪信整个摄影生涯。他做到了，凭借天赋，技巧，对于生活毫不浪费的体悟，他的摄影作品轰动一时。

而最让他名声大噪的是那些女孩子们的写真集，她们有些穿着衣服，大部分是裸体出镜的。这个真言宗佛教徒之子的人体写真迷人至极，又让人有些道德上的不正确感。“对于我来说，人本身，比所有能描绘出来的肖像都要美得多。”他说，“不管是什么人，如果第一次见面时不能拍摄好的话，那么今后一生也拍不好他。”

因为摄影从来不撒谎，它只是提供一种视角给人们，去观看这个世界的另一种角度。他认为摄影中的影像到底是真实还是虚幻，讨论起来一点意义也没有。

他还坚持摄影其实是很私人的，它属于个人生理与欲望的总体现，是一种情色的媒介。虽然定义摄影是很吃力不讨好的事情，但他确实也道出了摄影的本质，他将摄影拉至接近动物本能的层面，向人们揭示的其实也不过是一个人性的事实。

几年之后，他以更大的野心在摄影界闯荡。就像一个盛年时期的人，充满自信，精力旺盛。一九七六年，他在威尼斯双年展上举办了个展《家》。一九八一年，他出版了《筱山纪信──丝绸之路》等八卷本摄影集。六年后，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了《筱山宽幅东京》展。一九九一年，他在东京举办个展《新宿》。而他，筱山纪信是日本为数极少的几个与平面传播媒介紧密合作的高产摄影家之一，已经出版有各种摄影书籍与作品集上百册，其中包括在日本社会各个阶层引起巨大反响的《晴天》及《圣塔菲·宫泽理惠》等。后来则以宫泽理惠、口可南子的拍摄影响最大，被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者。

他的作品曾于法国蓬皮杜中心、阿姆斯特丹及洛杉矶等地展出。前些年在台湾北美馆展出了约七十件作品，囊括日本偶像明星、歌舞妓、相扑选手、典礼仪式、自然风情等主题，呈现人物、光影及艺术之美。

早年拍摄女明星裸体时，有时会受到事务所的阻碍，有些照片不能公开，筱山纪信就会把全部照片偷偷带回家，等那位女艺人在演艺圈时运不济了，他会再拍一套这个女星现在的状态，把之前的照片放在一起，比对着出一本写真。“现在不再是一个好时代了，但是我还要赚钱，我也有才，所以我也拍AK48。”AK48曾经创下连续两首单曲唱片销量破百万，写真集也大卖，二零一零年日本销量最高的二十本女星写真集，她们占了十五本。

后来他拍的一系列少女写真没有宫泽理惠那般强大的影响力，也曾被批评过太过甜美，不过《少女馆》写真里模特儿介于女孩与女人之间的表情与身体，那种暧昧的异样魔性终究使《少女馆》成为写真界不可逾越的经典之作。参与拍摄的少女模特很多在日后也都红极一时，她们是：吉野纱香、栗山千明、水谷妃里、铃木纱绫香、浜丘麻矢、安藤希、小仓星罗、安藤圣等等。

我想，一个摄影家，首先也是最为基本的，就是一个行动的个体。他是一个行动主义者。而一个作家，属于思考的职业，并非一个行动者，尽管他的工作也使用大脑和手，但是行动的空间非常有限。摄影家就如同战场上的军人，相对一个在囚禁中的深思熟虑者，摄影家要想完成他的工作，就必须走向更大的空间进入真实的世界。

但一个摄影家毕竟不是一个思想家，他在拿起照相机之前也许会思考什么，但是相对思想家来说这样的思考还是非常有限的，否则所有人都将是一个思想家了。当然他也并非从一个个人的生活形态出发，将观念直接变成视觉形象。

他将自己的所长发挥到极致，他擅长捕捉女人的神韵：光占据了主角的地位，它打亮了女人的大半个脸部，看起来甚至有点不真实。但他相信，摄影所能创造的观看的世界，是人眼无法实现的。他迷恋光线，强调形式和色彩，他说：“摄影家是光线的操纵者。”

他的照相机就是他手中的武器。他是一个斗士，一个军人。而且，他有着自己独特的战争策略，而且无坚不摧。当然他很清醒，知道在艺术的战场上，他能做什么，不能做什么。他将自己的能量聚集在一个令人感到陌生的点上，并且做出沉稳的决断。因此，也就决定了他和其他摄影家的区别所在。

从他早期到近期的作品，似乎就像是回顾了一部战争史。从他最早的经典人体作品，到他享誉世界的超现实主义巅峰之作《诞生》，尽管作品的样式似乎发生了很大的变化，其实其中所孕育的创造力空间却是一脉相承的。从表面上看似乎带有滑稽的反讽，实际上也许就是“偏执狂的实验”。他认为：“只有不断的拍照，不断的生产，照片只有在大量传播过程中，体现摄影的存在意义”。

一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。

4.我发现了自然的美_作文 篇四

我发现了自然的美

如果有人问我美是什么?我会说有一种清新、透明、生机的美，能渗透心灵境界才是真正的美，我发现了自然的美_作文。然而对于我来说自然的美才是真正的美。

雨后的清晨，推开窗户一股芳香扑鼻而来，晶莹的露珠在嫩绿的小草上轻柔地舞动，好似是一位娇羞的姑娘落下的眼泪。如明带一般闪光的河流潺潺地奔走着，婉转的花儿低吟地歌唱着，清新的风让人心旷神怡。

· 中午，漫步在小路上，炽热的太阳放射出它那无人能敌的光芒，射向整片大地，茂密的树林里有太阳光的照射变得活泼起来了，接连的树叶一片挨着一片，周围都是金色的光，犹如给它们镶上了一道金边，这时，树干好像不怎么高兴，垂头丧气地沉默不语，初中一年级作文《我发现了自然的美_作文》。林间的鸟儿欢悦地歌唱着，有的还在窃窃私语。

· 午后，太阳懒懒的，云也热热的，漫天泛红的云彩里透着银色的光，这时让我不由想到我身边好似有浩瀚无边的大海，坐在大海旁听着音乐看日出日落，真可谓是一种美得享受。· 终于到了明月来相照的夜晚，晚上的月光显得格外的皎洁，坐在院子里，欣赏月的美丽，大地一片寂然，没有一点声音，只有月光伴随着大地入睡，看着看着就感觉月好像一块透明的水晶，那种纯洁让我无法用言语来形容，现在我终于明白音乐家贝多芬的《月光曲》了，原来月亮是那么完美。夜深了，不知不觉黎明悄悄地偷跑了出来。又是新的一天。

5.我发现了坚强的美 篇五

诗歌其实是极美的,它柔美时,就像天际飘浮的一朵云;它爆发时,又能摧枯拉朽,振奋人心;它静谧时,总能带给我们深深的思考.总之,小小的诗,短短的诗,却能在这样一个快节奏的生活当中,将人带入另一番境地,真抵人性深处,我想,这便是诗歌的力量.

每当读到一些优秀的诗歌,我总是从内心感到非常欣赏和喜欢的,它们总以千变万化的姿态,带给我不同的心情体验,而这种体验总是从各种层次丰富和饱满了我们的人生.所以不管社会如何变迁,诗歌是永不会磨灭的,我们的生活欢迎诗歌,需要诗歌,特别是优秀的诗歌.

回望很多诗歌作品,能令我们眼头一亮,视若真金的作品都会有些什么特点呢.

我的看法如下：要讲究美的原则.

从小时起,我们都在学习美,长大后,又在讨论美、展现美.那么,究竟什么又是美呢?美,从表面上意义上讲,就是能够给我们带来一种视觉上的享受以及内心的愉悦感受.所以,若把诗歌比做一个美女的话,要想给人以美的感觉的话,就必须要有形体美——诗的结构;节奏美——诗的身段;韵律美——诗的声音;以及思想美——诗的灵魂.

常常有说言如其人,要想做到诗歌的美,首先,必须规范自已的言行,因为言为心声,它代表了人一定的价值观与人生观.当然,也有人说,那不对,因为人都是可以说假话的,是可以伪装的,更何况是一首诗呢,但是否又记得一句古话呢,叫做路遥知马力、日久见人心,判断一部诗歌作品的好坏,不能仅仅只看某一件作品,那是叫做断章取义,要从整体上看,要相信,既然是伪装,必不会长久.而一篇立意浅薄、思想污秽的作品,即使文采再好,也是不可以定义为优秀的诗歌的.这就如同那些同拥有人的躯体却干坏事的人一样,外在没变,可是灵魂却很肮脏,所以不能为他的行为叫好.

写诗容易,写一首好诗却很难,大浪淘沙,始得真金,中国文化上下五千年,期间,有过多少人写过多少文学作品,然而真正能够流传下来并且存留于后人心中的又能有几篇几首呢.

繁华盛世、万物峥荣,文化艺术的蓬勃发展是我们所期待看到的现实,但是,我们仍然希望看到更多的是,那些品质优良,立意清新的作品,因为,你的出现,不仅仅代表着一种文字的诞生,更是一种责任,一种引导大众走当健康审美与道德审美的责任.

6.我发现了坚强的美 篇六

在微凉的午后，我静坐庭院，听着耳边沙沙的翻书声，指尖触摸古朴的书籍，萦绕字里行间的美妙意境引领我走进这个奇特的世界，翩然置身其中。

汨罗江上，江水翻腾，天地哀恸。屈原带着他那绝望的目光、疲倦的心灵，在这里徘徊——这里将会是他的归宿。“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒！”他仰天长啸，跃入水中，似流星划过天际。我感受到他内心的悲苦，“长太息以掩涕兮”是他的无尽悲愁；“哀民生之多艰”是他的一片赤诚。浑浊的江水没有淹没他的精神，《楚辞》的光辉闪耀着夺目的美。

恍惚间，是谁大呼“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”？啊，是李白，这个让盛唐都黯然的才子。穿巴峡巫峡，过洞庭长江，醉酒入长安，挥毫金銮殿，那是他。即使力士脱靴，贵妃研墨又如何？“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的华丽词藻又岂是他的追求？（编者注：此处的引用和表述欠妥，导致其与下文衔接不畅。联系下文，此句可改为：“„安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！‟谪仙岂肯媚颜屈膝，长安既然非久居之地，”）那就选择毅然离开，云游九州，望川而吟，凭吊沧浪。这位风一般的诗人在他月光般的清辉中散发着淡泊宁静之美。

赤壁依旧，大江东去，我穿越千年的红尘终于遇见了他——苏轼。乌台诗案把这位精灵打落凡间，黄州的荒凉却没让他消沉。余秋雨先生赞他的成熟，成熟于一场灭寂后的再生，对周围的诉求，不再察颜观色。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”那就让官场的纷争远离吧！一种如白玉般炫目的光芒从他身上迸射出来，我品味到豁达的美。

还有那李易安的“人比黄花瘦”，还有柳宗元的“独钓寒江雪”……在书香弥漫的世界里，我与他们共举杯盏，或相对品茗，或无语相视，或喜或悲或赞或叹。他们，这些游于天地之间的高尚灵魂，散发出无尽的美。这美渗入我的心中，徜徉在心灵深处，沉甸甸的，酿造出醇香的美酒。

书香，在喧闹的凡间给我一方澄净；在物欲横流的世上，赠我一片安宁。我深深眷恋着书香的美。

满分解密：

7.发现数学中的美调动学习的兴趣 篇七

一、数学中的美体现在哪些方面

数学之美的主要形式是秩序性、均衡性、确定性, 这些恰好就是数学所要研究的范畴。数学美不同于自然美或艺术美。正如英国数理哲学家罗素所说;“数学, 如果正确地看它, 不但拥有真理, 而且也具有至高无上的美, 正像雕刻的美, 是一种冷而严肃的美。这种美不是投合我们天性的微弱的方面, 这种美没有绘画或音乐那样华丽的服饰, 它可以纯净到崇高的地步。”可见, 数学美具有一种完全和谐的美, 抽象形式的美。它是一种客观存在, 是自然美在数学中的反映。数学方法与理论中的美, 就是各个部分之间的和谐与对称, 是井然有序, 统一协调, 从而使我们对整体的及细节都能清楚地认识和理解。而无论是和谐、平衡, 还是统一、协调, 都是直觉的结论。主要表现在其直观性、简洁性和统一性, 一般美的形象性、情感性、新颖性和功利性都融于数学之中。

1. 直观性

事实上, 数学美不是抽象得难以捉摸的东西, 其中的数学图形、符号、公式、结构关系等美学形体可以通过我们的感官直接感知。同时, 数学之美重在过程之美, 对于每一个学过数学的人来说, 一道数学题目的解决, 一个定理的发现, 一个猜想的证明, 都是令人激动的过程, 于迷茫之中的豁然开朗, 这也是数学美的直观魅力所在。比如, “七巧板”是我国一种传统的智力拼图游戏, 被西方称之为“东方魔板”。它由七块几何图形组成, 这七块可以拼成一个大正方形, 可以用不同的巧妙方法拼成千变万化的形象图案, 如较复杂的几何图形、建筑物、风景、人物、汉字等。儿童玩七巧板的过程, 既是益智活动的过程, 又是数学对象的审美过程和美的创造过程, 更重要的是使儿童从小就产生对几何图形的兴趣, 感受到数学直观性的美的存在。

2. 简洁性

简洁而简单、对称、和谐是数学美的基本内容之一, 透过简洁的表达形式纵观全体, 看清复杂的内在关系, 从而掌握这个体系, 这无疑能够激起情感的美的享受, 并建立学习、研究的信心。首先, 数学的结果是简单的。例如勾股定理, 这一简单而整齐的形式, 却表达了一切直角三角形边长之间的关系。其次, 由对称而简单。形体的对称性, 在自然界中处处可见, 例如树叶以其主叶脉为对称轴, 花瓣的分布各向均匀, 蜂巢、蛛网呈正多边形, 人体也是左右对称的, 反映到数学上就是中心对称、轴对称、镜面对称等。几何图形中对称性比比皆是, 如圆、矩形、正多边形等;解析几何中, 方程ρ=asin3θ, ρ=acos3θ, ρ=asin2θ, ρ=acos2θ所表示的曲线也是对称的, 被人们分别冠以“三叶玫瑰”“四叶玫瑰”的美称。对称性还表现为某种相应性。例如, 加与减、乘与除、正弦与余弦、指数与对数、有限与无限、微分与积分, 还有公式上的对称等。利用对称的简单性, 可以加深对公式的记忆理解。

3. 统一性

数学美的统一性, 是指数学中部分与部分、部分与整体之间的和谐一致。数与形是数学研究的两个独立的对象, 对它们的研究, 分别构成了代数与几何。然而通过坐标系的建立, 使点与数建立了对应, 从而把代数研究的对象与几何研究的对象用方程的曲线联系在一起, 实现了统一。这就产生了解析几何。再如, 对于计算梯形面积公式来说, 三角形、正方形、矩形面积公式是这个公式的特例, 它于简单中包含了丰富的内涵, 表面相异的数学对象又可以联系为一个统一体。

只有认识了数学的美, 理解了数学的美, 才会使学生产生兴趣去发现数学中的美, 这样既巩固了数学知识, 又开发了学生的创造性, 使其养成良好的学习习惯。

二、对学生进行美的教育

在数学教学过程中, 对学生进行数学美的教育, 可以使学生养成乐于自觉感受客观现实中存在的自然美和创造美的良好习惯, 培养学生正确认识美、欣赏美的能力和创造美的技巧, 以及培养学生高尚思想及朝气蓬勃的精神面貌。

1. 培养学生的数学美感, 能够提高学生的学习兴趣, 激发学习热情

数学, 由于它的抽象与严谨, 常使学生有枯燥乏味之感, 因此, 在数学教学中要不断地激发学生的学习热情, 坚定学生学好数学的信心。

2. 对数学美的追求, 能培养学生严谨缜密的思维习惯

数学学科的严谨与缜密和数学的和谐统一之间存在着一定的联系。在数学教学中, 引导学生追求数学的和谐统一美, 对培养学生的严谨缜密的思维习惯, 系统地掌握数学知识及正确地应用数学方法都有很大的帮助。

3. 追求数学美能激励学生进行创造性学习

在数学教学中, 引导学生在发现中体验美的感觉, 可以激发学生去做进一步的发现, 从而自然延伸了教学内容, 增强了学生的创造欲望与灵感。

4. 追求数学美能使学生的思维水平不断提高

在数学问题的解答过程中, 数学思维与方法的作用之一就是经历美的体验, 而通过对数学美的追求, 能够引导学生去寻求最佳的思维方式与认知结构, 从而相应地提高了思维水平。