《多媒体作品中的图形、图像》教学设计(精选16篇)
1.《多媒体作品中的图形、图像》教学设计 篇一
高职动漫专业《Photoshop图形图像处理》
------教学设计思考
武汉工程职业技术学院 邹琦 邮编:430415 电话:*** 摘要:
Photoshop是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件。而如何上好动漫设计与制作专业的Photoshop,是这篇论文的重点。在高职院校中,面对学生起点水平的参差不齐,审美能力的差异,如何把学生吸引到教学中来,本文经过一年多的课改教学实践,从教学内容的设计,教学评价的实施两个方面来谈如何从Photoshop课程的教学设计中,全面的提高学生的动漫设计素养。
关键字:Photoshop 高职 动漫 项目式
一、教学内容实用化,强化学习氛围
1、观赏优质项目,提高学习信心
Photoshop是一个应用面广、功能强大的实用性软件,面对第一堂Photoshop的教学,首先告诉学生Photoshop可以做什么,什么样的职业需要使用到Photoshop。它能够使学生对这门课有个整体的了解,同时也能增强学生的学习兴趣、开阔学生的视野、提高学生的欣赏能力、增强学生学习的信心。
在学生第一次接触到Photoshop的时候,观看Photoshop制作的一些项目实例,在实例展示过程中,通过展示插画、海报、封面设计、网页页面设计等项目展示Photoshop功能,让他们了解Photoshop在动漫专业学习中的重要作用。并现场制作一幅利用Photoshop软件设计的海报,这个设计过程可以让学生感受到Photoshop强大,使他们初步体会到Photoshop这门课将学习到什么。为了增强学生的学习信心,同时给他们展示本校往届学生的优秀作品,从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解,在拓宽了学生视野的同时也给学生带来一种亲切感,使他们相信自己完成Photoshop的学习后也能进行一些复杂的动漫设计。
2、用生活中的实例,提高学习兴趣
数码相机大家都不再陌生,许多学生都拥有了数码相机,即使没有专业的数码相机,很多学生也拥有带数码照相功能的手机,那么我们应该怎么样将它融入到教学环境中来。结合这一实际情况,在教学的位图处理环节中,可以将学生的生活照作为教学的实例,教师使用学生自己的照片来完成位图处理的教学内容,学生兴趣更大,掌握起来也更快。
教学中结合现实流行的图像处理风格,如将学生的照片处理成非主流的风格,从而讲解色调、曲线、色相、钢笔工具的使用方法,又或者将学生的照片进行美化处理,运用磨皮技术讲解模糊工具、羽化功能和橡皮擦的运用。并强调这些技术其实就是影楼设计师的工作范围。从实践过程来看,学生们觉得这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题,因而表现出极大的学习兴趣和学习热情。在这种学习氛围中,大多数的学生都能够独立完成学习任务,体验到自主学习带来的成就感。它的成功之处就在于能够从学生的实际出发,创造性的运用教材。
3、根据项目式教学内容,调整教学内容
根据项目式教学,重点在于运用项目讲解知识点。教学中将photoshop分为三个教学单元:基础知识、工具使用、项目综合实践。其中项目综合实践贯穿于每一教学单元中。“项目式的教学方法”能有效的调动起学生的积极性,这在教学中已得到了充分的肯定。作为教师的我们应该根据教学内容安排好这些任务的大小、顺序,使得任务之间是相互关联,循序渐进“螺旋式”上升过程,便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。
二、建立评价机制,激发学习热情
根据本课程的特点,改革单一考核方式,不仅关注学生对知识的理解,还要重视技能的掌握和能力的提高。本课程考核与评价坚持结果评价和过程评价相结合,定量评价和定性评价相结合,教师评价和学生自评,互评相结合,使考核与评价有利于激发学生的学习热情,促进学生的发展。
1、改革传统的学生评价手段和方法,采用阶段评价、目标评价、项目评价、理实一体化评价等模式.2、注重评价的多元性、结合课堂提问、学生作业、平时测验、项目报告书及技能考核等情况,综合评定学生成绩。
3、应注重对学生实际动手能力和分析,解决问题能力的考核,对在学习和应用上有创新的学生应给予特别鼓励,全面综合评价学生职业能力。
4,本课程的考核包括:资料查找质量检查,实践操作过程考核,现场分析发言加分,项目制作成果评估,行动工作页质量检验。将从综合技能考核,过程考核和理论考核三方面来进行,建议配比为5:3:2。即技能考核50%;学习过程考核占30%;理论考核占20%。
5、本课程提供的项目较多,在进行教学时,可结合本校先开的技能训练以及后续的实践性教学项目,对本课程的项目作灵活处理。部分实践内容可借助真实项目来模拟。
6、在项目实施过程中,教师一定要积极引导学生提升职业素养,提高职业道德,通过分组协作等手段培养同学们的团结协作精神及责任意识。
参考文献:
[1]王吉庆.信息技术课程与教学论.杭州:浙江教育出版社,2003 [2]傅立新,顾亿天,徐大鹏,史光辉.重视基础 加强实战 培养高素质应用型动漫人才——动画专业人才培养适应性调查报告[J],中国大学教学,2007(5).[3]苗逢春.信息技术教育评价:理念与实践.北京:高等教育出版社,2003 [4]姜大源.职业教育学研究新论[M],北京:教育科学出版社,2007.[5]闫亚军,施俊.职业教育研究[J],2007(4).
2.《多媒体作品中的图形、图像》教学设计 篇二
多媒体课件需具备以下特点:1)丰富的表现力;2)良好的交互性;3)极大的共享性。多媒体课件在教学中的使用,改善了教学媒体的表现力和交互性、促进了课堂教学内容、教学方法、教学过程的全面优化,提高了教学效果。一个好的多媒体课件需要多媒体素材来点缀
1 图形图像的概念
1)图形图像格式
图形图像格式主要有:BMP格式、GIF格式、JPEG格式、JPEG2000格式、TIFF格式、PSD格式、PNG格式、SWF格式、SVG格式等。其它非主流图形图像格式:PCX格式、DXF格式、WMF格式、EMF格式、LIC(FLI/FLC)格式、EPS格式、TGA格式等。比较常用的有BMP格式、JPEG格式、GIF格式等等,所以我们在进行图形图像处理以前,首先要对图形图像的格式要有清晰的认识,只有在此基础上才可以进行进一步的开发处理。
2)图形图像素材的获取
多媒体课件中的图形图像,按其用途分,一般有三种,一是背景图,二是按钮图,三是与教学内容相关图。一般情况下,图形图像素材的获取进入昵图网可以找到很多行业的图片,找到需要的图片后保存图片,若网页设置为不能保存,可以用复制粘贴的方法保存图片。对于一些素材原创,可以在相应的图形图像处理软件中进行创作。主要获取方法:利用扫描仪、数码相机从外部采集图形图像数据;经过Photoshop等图象处理软件处理、利用抓图工具来抓取屏幕上显示的图像等这些都是最常用的;还可以通过从网上下载、从电视节目中录制、从课件中截取、从资源光盘或资源库中获取、从VCD片中获取等几种方法。
图形素材也可以自己进行绘制,课件工具中都有相应的绘制工具,可直接用绘图工具进行绘制。
2 图形图像区别
1)存储方式的区别:图形存储的是画图的函数;图像存储的则是像素的位置信息和颜色信息以及灰度信息。
2)缩放的区别:图形在进行缩放时不会失真,可以适应不同的分辨率;图像放大时会失真,可以看到整个图像是由很多像素组合而成的。
3)处理方式的区别:对图形,可以旋转、扭曲、拉伸等等;而对图像,可以进行对比度增强、边缘检测等等。
4)算法的区别:对图形,我们可以用几何算法来处理;对图像,可以用滤波、统计的算法。
5)其他:图形不是主观存在的,是根据客观事物而主观形成的;图像则是对客观事物的真实描述。
3 图像的处理
自从20世纪60年代出现了计算机图像处理技术,为图像处理提供了一种精确、灵活、通用的工具,从而极大拓展了图像处理的应用领域。
1)图像处理的发展
虽然图像处理起源比图形学早30多年,但是它的应用却比图形学足足晚了10多年,原因就是数字图像比图形所含的信息量大很多,只有当计算机发展到一定水平才能进入大规模的实用阶段。
1921年,第一个数字图像传输系统———巴特兰电缆图片传输系统横跨大西洋传输图像成功;1929年,第一次实现15级灰度的图像编码并引进了一套用编码穿孔纸袋来调制光束进而使底片感光的图像输出设备;1952年,哈夫曼发表关于最小冗余度编码的论文《构造最小冗余度编码的一种方法》;1964年,在阿波罗载人登月计划中首次采用计算机对月球图片进行处理;1980年代中期,开始对图像处理进行大规模应用研究;自从数字图像处理这门学科诞生以来,图像处理作为一门基础学科,得到重大的发展。
2)图像处理的概述
图像处理一般指数字图像处理,用计算机对图像进行分析,以达到所需结果的技术。常见的处理有图像数字化、图像编码、图像增强、图像复原、图像分割和图像分析等。
(1)图像数字化
通过取样和量化过程将一个以自然形式存在的图像变换为适合计算机处理的数字形式。图像在计算机内部被表示为一个数字矩阵,矩阵中每一元素称为像素。图像数字化需要专门的设备,常见的有各种电子的和光学的扫描设备,还有机电扫描设备和手工操作的数字化仪。
(2)图像编码
对图像信息编码,以满足传输和存储的要求,编码能压缩图像的信息量,但图像质量几乎不变。编码方法有对图像逐点进行加工的方法,也有对图像施加某种变换或基于区域、特征进行编码的方法。
(3)图像压缩
由数字化得到的一幅图像的数据量十分巨大,图像压缩对于图像的存储和传输都十分必要。有两类压缩算法,即不失真的方法和近似的方法。前者用于静态图像,后者用于动态图像。
(4)图像增强和复原
图像增强的目标是改进图片的质量,使图像清晰或将其转换为更适合人或机器分析的形式,所用方法可分成频率域法和空间域法,它们可用于去除或减弱噪声。图像复原常用二种方法,一是建立退化源的数学模型;二是建立原始图像的模型。
(5)图像分割和分析
将图像划分为一些互不重叠的区域,每一区域是像素的一个连续集。通常采用把像素分入特定区域的区域法和寻求区域之间边界的境界法。这两种方法都可以利用图像的纹理特性实现图像分割。图像分析不限于把图像中的特定区域按固定数目的类别加以分类,它主要是提供关于被分析图像的一种描述,从图像中抽取某些有用的度量、数据或信息。
3)图像处理软件
图像处理的各个内容是互相有联系的。一个实用的图像处理系统往往结合应用几种图像处理技术才能得到所需要的结果。通过各种途径获取的图形素材,往往不能直接使用,如图片上有不需要的文字等,这就需要进行特殊处理。在实践中,能够对图像进行
加工处理的软件较多,常见图像处理软件:Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、ACDSee、Macromedia Flash、AutoCAD、Ulead GIF Animator。应用最为广泛的图形处理软件当数Photoshop和CorelDraw了,它们对图形的加工处理功能十分强大。
4)图像处理方法
(1)对图像分区着色
当在多媒体课件中插入图像后,发现图像颜色与课件搭配不合适的话,你也许会使用图像工具栏中的“图像重新着色”命令,不过使用这种方式修改图像颜色时,难以准确控制。要想准确为图像着色的话,可以按下面方法来进行:
a.打开多媒体课件文件,选中需要重新着色的图像,鼠标单击绘图工具栏中的绘图按钮,再单击一下工具栏中的“取消组合”命令,系统会打开一个对话框,提示你当前鼠标所选的是一个输入的对象。单击“确定”,就会看到这个选定就变成了多个选定了。
b.单击选定区域外的空白处,然后用鼠标精确选中图像中你需要重新着色的那一部分区域。随后单击绘图工具栏中的填充按钮,从颜色设置框中选择合适颜色,对图像的指定区域进行填充就可以了。
(2)随意调整图像角度
有时在多媒体课件文稿中插入图像后,你会感觉到图像放置的角度不大合适,需要重新调整时,却发现工具栏中的相关图像翻转按钮没有被激活,遇到这种情况,你可以通过下面的步骤进行旋转:
a.打开多媒体课件文件,选中需要旋转的图像。单击工具栏中的“绘图”按钮,继续在工具栏中单击“取消组合”命令,这时系统会打开对话框提示你“这是一个输入的对象”。
b.单击“确定”,此时一个选择区域就变成多个选择区域了。在工具栏中,再单击一下“绘图组合”命令,重新激活图像旋转的相关命令。按照常规的旋转方法就能够对图像角度进行随意调整了。
(3)添加透明文字说明
在使用Windows系统自带的画图程序给图像添加文字说明时,整个文本框都会覆盖在图像上,影响显示效果。其实使用PowerPoint XP,你可以很方便地给图像添加文字,并且不影响显示效果:
(1)新建一个多媒体课件文件,插入需要添加文字说明的图像。
(2)在图像上插入文本框,输入文字说明。保存幻灯片,将“保存类型”设置为一种图像格式,如GIF、BMP、JPG、PNG等。重新使用画图板程序打开保存的图像文件,你会发现文本框此时透明地浮在图像上面,并没有覆盖住图像。
(4)对图像进行压缩
为了使多媒体课件演示效果更佳,大家常常会在其中插入许多精美的图像,导致文件“身材”增大,不便于幻灯片的复制与操作,为此你可以按下面方法来压缩幻灯片中的图像,让课件变得小巧起来:
a.打开制作好的多媒体课件,执行“文件→另存为”命令。在出现的“另存为”设置框中,用鼠标点击右上角的“工具”按钮。
b.在打开的下拉菜单中执行“压缩图片”命令,在“压缩图片”设置框中,鼠标点击“更改分辨率”,将分辨率从缺省的“打印”选项修改为“Web/屏幕”,这样就能使显示分辨率从200dpi下降到96dpi。
c.将“选项”设置框中的“压缩图片”和“删除图片的剪裁区域”复选框同时选中。单击“确定”关闭“压缩图片”设置窗口。这样新保存的文件尺寸就比压缩之前小许多了。
4 图形加工技术
多媒体课件的开发离不开图形素材的准备,因此再多媒体课件开发素材准备过程中,图形素材准备是一项重要和关键的工作,图形素材的来源很多,采集和制作、加工图形图像素材的工程要使用的硬软件很多,掌握好图形采集和加工方法,对提高课件的主题表达能力,提高课件的感染力有很重要作用。
图形素材亦同图像素材,各种方式获取来的图形素材也不能直接应用在多媒体课件中,需要对其进行加工处理。在生活中,最为常用的图形加工软件是Photoshop和CorelDraw,对于图形的加工处理它们有着非常强大的功能。针对图形加工技术主要有一下四点:1)通过剪切、粘贴、对图形内容进行修改。2)通过变形。3)通过调整图形素材的亮度、对比度、色彩、尺寸、分辨率、色彩模式等。4)通过滤镜模糊、油画效果等。图形处理很多,我们灵活地应用图形加工技术,制作出优秀的多媒体课件。5)图像组合,然后用抓图工具抓取图片,保存为JPGE格式。
5 结束语
总之,多年来,图像处理与图形学两者独立发展,互不相干。但从20世纪90年代以后,出现了图像生成技术与图像处理相结合,这种趋势不仅反映在基于图像的实时动态绘制技术中,而且突出地表现在科学计算可视化这一新兴领域中。
一般来说,图像处理和图形加工技术的内容是很多的,要想获得满意的图像图形素材,使之在多媒体课件中焕发出熠熠光辉,就得需要灵活地应用图像处理软件加工图形。多媒体只是一种辅助教学的手段,教师应该不断积累经验,掌握好多媒体课件的优势,充分发挥学生的潜能,强化教学效果,提高教学质量。
参考文献
[1]谢百治.多媒体教材制作与教学设计[M].北京:中央广播电视大学出版社,1999.
[2]秦前进.多媒体课件制作中素材的处理和转换[J].数学通讯,2003(7).
[3]张连明.多媒体素材库的设计与实现[J].中国电化教育,2002(1).
3.《多媒体作品中的图形、图像》教学设计 篇三
关键词:计算机;图形图像软件;平面广告设计
0 前言
随着社会的发展进步,人们的思想意识也在不断提升。平面广告设计已经不再是新鲜事物,更加丰富以及更有创意的平面广告设计受到更多人的欢迎和认可,对于平面广告设计的要求也越来越高。平面广告的题材、样式、色彩以及内容需要更加丰富。计算机图像软件的应用就变得十分必要,能够有效提升平面广告的表现力,给人以良好的视觉感受。目前在广告行业当中,计算机图形图像软件正逐渐的推广和应用。
1 计算机图形图像软件的优势
当前,在平面广告设计当中,计算机图形图像软件得到了有效的应用。相比于过去平面广告设计当中对于图形图像处理办法,计算机图形图像处理办法具有十分显著的优势。首先,在传统的平面广告设计当中,主要通过人工设计创作,在设计绘制的过程中,会消耗较长的时间,设计的效率不高。在画面的格式、色彩以及内容的表达会受到明显的限制,不易修改。而计算机图形图像软件则有效地改善了这一问题。利用计算机应用系统这一强大的平台,能够为平面广告设计提供更多更新的素材,平面设计的选择增多,设计内容得到极大地丰富。在平面广告设计完成之后,计算机图形图像软件能够对图像画面进行修改,以弥补了手工设计难以进行设计更改的难题。利用图形图像软件进行修改和调整,可以更好地满足客户的要求,可以根据客户的要求进行设计和调整,直到满意为止。[1]
其次,平面广告设计创意性提升。在传统的平面广告设计当中,由于人工操作受到多种因素的闲置,如形式、色彩方面,很难完全满足想法当中的要求。创意性的平面广告设计,能够做到吸引眼球,引起更多人的关注,充分体现出平面广告设计的价值。对于通过人工设计难以实现的创意性想法,在计算机图形图像软件的应用中能够得以实现。平面广告设计创意性提升,对平面广告的发展具有重要的意义。
第三,利用计算机图形图像软件进行平面广告设计的过程当中,省去了人工设计当中的多个环节,设计工具更加简单,节省了传统平面广告设计当中所要应用的材料。将设计完成的图样可以存储到计算机應用系统当中,能够随时予以调整和修改和应用。
2 计算机图形图像软件的缺点
虽然计算机图形图像软件在平面广告设计当中有着诸多优点,但并不代表图形图像软件就是万能的,软件本身还存在着较为明显的缺陷。计算机图形图像软件系统虽然具有十分强大的功能,但是各个应用软件单独进行设计操作时,则存在很明显的不足。尤其是在平面广告设计当中,软件的不足更为明显地体现出来。一些图形图像处理软件在缺少了其他软件的辅助之外,在处理图片以及文字时,会出现失真、变虚或是色彩层次不丰富的现象。图形图像处理软件自身存在的缺陷,会影响平面广告设计的效果,难以达到设计的预期值。
3 计算机图形图像软件的应用效果
3.1 表现力
计算机图形图像软件的应用,充分利用丰富的色彩。多种色彩加上多元的搭配,能够获得良好的视觉效果。在平面广告设计当中,情感加入更容易引起共鸣。而色彩是情感表达的最佳方式,色彩的不同表现方式可以代表不一样的情感表达。这是人工设计操作难以完成的任务。利用计算机图形图像软件,能够有效地实现对色彩的自动调配,极大地丰富了色彩,突出广告的内涵。Photoshop软件是普遍应用的计算机图形图像处理软件。在颜色的设计当中,以多样化的设计模式,获得平面广告设计当中的色彩搭配和组合。颜色的自由变换能够找到最适合的颜色,以完成色彩上的搭配。可以对不同色彩搭配进行对比,选择最佳的视觉效果。利用Photoshop等图形图像处理软件,还能够对色阶、对比度、曲线等进行调节,从而达到对色彩的调整。这是人工设计操作不可能做到的,通过对色彩的选择、搭配和调整,以达到良好的视觉效果,提升其表现力。[2]
3.2 创意性
在平面广告设计当中,图形图像是其中最为重要的元素。图形作为一种广告语言,在平面广告当中发挥着重要的作用。图形图像的创意性对提升平面广告的视觉效果具有重要的作用。图形图像是创作者进行创意表达的有效途径,同样也是新时期平面广告的设计理念。创意是设计生存的基本要素,而计算机图形图像为设计者提供了良好的设计平台,为设计者的创意提供有力的技术支持。在图形图像软件当中,有着许多设计工具,仿照人工设计操作所需要笔、橡皮以及刷子等。在此基础马上进行有效地予以丰富的图形图案。自动选取、自动调节,根据自身的创意而进行创作。通过图像的设计以及内容的创新,将设计者的创新理念充分地表达出来。加上滤镜、焦点模糊以及艺术效果添加等功能,充分展现出平面广告设计的创意性。
当前,广告已经不再局限于文字说明了,图形图像已经成为最为生动的语言,尤其在平面广告设计当中。图形图像所能承载的内容要远远超过文字。图像可以作为情感表达的媒介,而文字表达则略显苍白。创意性的平面广告设计,能够引起更多人的关注,并可以从创意性的图形图像当中获得广告所要表达信息,这才是平面广告创意性设计的价值体现。计算机图形图像处理软件发挥了十分重要的作用,将更多的设计理念和设计方式应用于平面广告设计当中。[3]
4 计算机图形图像软件是实际应用
Photoshop软件与Illustrator是应用最多的图形图像处理软件。以某时尚服装展览平面广告设计为例。将本次时尚服装展览当中的服装设计理念作为重要的元素融入广告当中,还包括服装的款式、纹样等关键元素。在设计当中,利用Photoshop软件当中的“画笔”进行绘画,按照模特的穿着效果充分地展示出来,利用“模糊”、“加深”以及“艺术效果”来进行进一步的创作。并利用Illustrator软件进行补充,将“弧线”以及“多边形”的编制加入进来,设计好主题文字。将一系列元素串联起来,将该时尚服装的特色充分表现出来,以获得良好的宣传效果。
5 结论
计算机图形图像软件在广告平面设计当中的应用,对广告行业的发展有着重要的影响。充分利用图形图像这一重要的元素,实现平面广告设计的创新。利用计算机图形图像软件的优秀性能,有效地拓展广告设计空间,丰富了平面广告设计理念。通过对计算机图形图像软件在平面广告设计当中的优缺点进行分析,充分发挥图形图像软件的优势,弥补其不足,完善平面广告的设计功能。提升平面设计的表现力和创意性,能够满足平面广告设计的需求,以积极推动广告行业的快速发展。
参考文献:
[1] 安茹.浅谈计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用[J].武汉船舶职业技术学院学报,2013(03):33- 36.
[2] 庞国斌,李薇.图形符号在当代平面广告设计中的运用研究[J].大众文艺,2011(15):83.
4.《多媒体作品中的图形、图像》教学设计 篇四
实习类型课程实习实习单位河北科技师范学院欧美学院实习起止时间年月 年月日 指导教师刘学超所在院(系)信息技术系专业班级11网本(平面方向)学生姓名赵瑞林学号
一、实习的基本概况
(一)理论指导 Adobe Photoshop,简称“PS”,是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以更有效的进行图片编辑工作。2003年,Adobe将Adobe Photoshop 8更名为Adobe Photoshop CS。2013年,Adobe公司推出了最新版本的Photoshop CC,自此,版本Adobe Photoshop CS6是Adobe PhotoshopCS系列最后一个版本。ps有强大的功能,涉及各个领域!
(二)项目情况
项目名称:青岛啤酒杯激情消夏夜大型演唱会户外广告
开发环境:windowsXP系统和Photoshop CS4软件工具
项目分工情况:我们组一共6个人,马晨燕和贾雪梅主要做设计分析,我负责素材收集,潘维超和赵宇宏主要操作Photoshop工具软件,赵聪负责效果监制。
二、实习过程或步骤
首先我要先选取素材,由于本次活动的主题是“我们的城市,我们的啤酒”,副标题是“青岛啤酒激情消夏夜”所以在选取素材方面要本着积极向上的内容,已达到激情的目的让大家更好的了解青岛啤酒的目的。搜集完资料我的任务也就差不多完成了。
在这几周的实习过程中我了解了好多平时的技巧,比如快速打开文件;随意更换画布颜色;选择工具的快捷键;自由控制大小等等。说这么多还是说个具体的例子吧!具体的谈谈如何磨皮:
第一步,使用PS打开照片,然后复制一个图层。
复制的快捷方式就是 CTRL+J
第二步,复制的图层,把混合模式选择在“滤色”,然后调整旁
边的透明度。这个过程其实是把照片调亮。完成之后,合并图层。合并图层的快捷键是 CTRL+E
第三步,进入 滤镜》模糊》高斯模糊然后选择一个合适的参
数。这个参数的经验是,如果雀斑多,就选择7~10,如果本来就很不错的皮肤,就选择3~4,其他自己多
实验。
第四步,这个是关键一步,在右边的历史记录,刚才这步骤
上,用鼠标右击,然后选择“新建快照”,然后确认。
第五步,这步要做的事情最少。把历史记录卷上去,找到刚才的快照,然后在左边点一下。
第六步,再把历史记录卷下去,用鼠标拖拽最后一次的记录,把记录恢复到前面一步。
第七步,左边的工具栏,选择“历史记录画笔工具”,然后在上
面选择适当的大小,透明度选择在50%以下。然后
开始在画面上磨皮。
这里的“局部”就是你涂抹的那部分,这个正好是蒙板
所要选择的范围;而这个“有程度”就是我们选择的透
明度,这个也是蒙板里所要设置的。
三、实习感受
(一)成绩与收获通过本次实验熟练掌握了ps的技术应用。在试验中制作图片方面要注意各种细节,有的很小的方面都会导致图片的效果发生很大变化,必须仔细的一步步制作,这样能够把书上学到的知识融会贯通到实践中,更深对ps技术的巩固,在实验中要记住那些快捷组合键,能够更好的帮助我们制作图片,关键还是要多制作图片,这样就会熟练操作ps软件了。
(二)问题与不足 在实验中遇到的问题及解决方法:
1、在作图的过程中我发现图被修改了无法还原:多复制几张
2、一开始不记得抠图该怎么做:到网上ps找ps视频教程
3、钢笔工具对于抠复杂图片难使用--解决方法:选取相对简单的图片
4、经过学习,对 Photoshop的基本工具有了初步的认识和掌握,基本能对其进行 应用,完成作品;
5、在用套索工具进行选区选择时会有偏差,很难完好的把选区选中;对画笔等工 具的设置、效果方面不太熟悉;
5.《多媒体作品中的图形、图像》教学设计 篇五
培养目标:本专业面向广告、传媒、网络公司培养电脑艺术设计人才。通过培养使学生具有平面设计绘图、三维动画设计、网页设计制作、平面广告设计及各类宣传品设计、制作能力的高级应用型人才。
主要课程:美术设计基础、色彩、素描、多媒体素材采集、设计与印刷、平面设计软件高级应用、三维效果图制作初步、图形图像处理、二维制图辅助设计(AutoCAD)、三维效果图制作技巧(3DS MAX)、视频处理软件(premiere)、Illustrator、CorelDraw、网页动画设计技巧(Flash)、网站规划与制作、平面设计实务、三维效果图设计实务、多媒体设计实务等。
就业方向:毕业生可在企事业单位从事广告设计与制作、建筑装潢设计、产品结构和外观设计等工作,也可在互联网络门户、出版社等从事计算机图形图像制作、平面设计、网站建设、动画制作、排版设计工作,就业面广,适用性强。还可就业于计算机应用领域的相关行业。
图形图像制作(广告艺术设计方向)
培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,具有综合的理论知识、扎实的专业知识、良好的艺术素养、较强的广告艺术设计能力和现代广告理念,并能熟练运用各种广告设计软件进行广告策划、创意、设计及制作与管理的复合型高级广告艺术设计专门人才。
主要课程:美术设计基础、色彩、素描、多媒体素材采集、广告学概论、广告心理学、广告设计与制作、图形创意、包装设计、字体与标志设计、图形图像处理、二维制图辅助设计(AutoCAD)、三维效果图制作(3DS MAX)、视频处理软件(premiere)、Illustrator、CorelDraw、网页动画设计技巧(Flash)、网站规划与制作等。
6.图形图像处理学习心得 篇六
2016年12月20日至2017年1月20日,我有幸参加了在扬州大学举办的2016年海南省骨干教师多媒体制作培训学习,在此非常感谢海南省教育厅能够给我们中职教师提供这样的学习交流的机会,同时也非常感谢扬州大学的各位领导、老师为我们学习的正常进行所付出的努力与心血。
前三天的学习内容是由王勇老师培训的图形图像编辑及特效处理课程。王老师的授课方式和别的老师有点不一样,开始并不是就给我们讲解PS软件的应用,而是让我们欣赏一些视觉上的美。通过学习王老师的授课内容,让我开阔视野,甚至可以说是震撼,尤其是王老师给我们展示的优秀作品,图片的视觉优美,让我至今难忘。非常感谢王老师给我们带来了一场视觉上美的欣赏。
虽然说图形设计是用通俗易懂、简洁明快的图形语言,通过视觉元素来传达作者的所要表达的内容。同时也是对设计人才创造力的培养;设计思维与造型的训练。但是我至今也没有学习到它的精华,在王老师的课上让我感受到了这一点。尤其是一些优秀作品:如《古韵扬州》《苏韵》、《绿色梦想》等等。
7.《多媒体作品中的图形、图像》教学设计 篇七
一、项目教学法的实施
一堂好的项目教学, 需要完成诸多的流程。在项目教学法实施的过程中, 首先要确定“以学生为中心, 项目内容仅仅依托于课本”的教学原则。只有在做到了这两点原则的情况下, 才可以真正开展项目教学。
1. 项目教学的选题
在项目教学法的实施中, 项目的选题非常的重要。一个好的选题可以激发学生学习PS的兴趣。因此, 教师在进行选题时要以激发学生的学习兴趣为出发点, 整合好知识点, 做到知识与选题自然的融合。而且还可以针对学生爱用手机拍照的生活实例, 在项目的选题上就从学生平时自拍的照片中来, 让学生利用所学的PS照片处理技术美化“自己”。这样选题, 学生的兴趣会得到很大的提升。这种来源于学生实际生活的选题, 可以在教学中拉近学生与PS知识的距离, 实践证明, 很多优秀的学生PS作品往往源于这种教学法。
2. 利用选题组织教学
在进行教学的过程中, 首先要制定一个良好的教学计划。在教学计划中, 要合理地建立教学情境、教师自身的示范教育、学生自行训练的项目。设置情境时, 教师应该要以学生的实际情况为切入点, 基于平时上课的情况, 在计划中可以事先设置好教学的情境。这样教师就可以利用事先设定好的情境把学生带入到学习的氛围当中;教师在示范教育上, 要对该堂课程中PS操作内容非常熟悉, 进而选择具有普遍性的项目进行示范教学;学生自行训练的项目由其自己决定。在这段时间内, 学生可以自由地讨论分析, 同时教师也要给予一定的指导。
3. 组织学生交流与讨论
当学生完成了自行确定的项目后, 教师组织学生针对各自的PS作品展开讨论。在学生进行交流讨论时, 可以针对各自PS作品的色彩、背景处理等诸多技术展开交流讨论。这样可以让学生们了解别人的制作思路, 进而完善自己在制作上的不足。
4. 做足总结功课
在项目教学中, 教师应该在一个项目结束后进行客观的总结, 在总结的过程中, 要做到对学生的肯定与鼓励, 但同时更要指出其中存在的不足, 这种人性化的总结方式可以建立良好的师生关系, 这对于教师的教学开展非常的重要, 在教学中更加得到学生的认可。
5. 对学生项目作品的评价
这个环节作为最后一个环节, 既是对学生PS功课的检查, 也是教师对学生的了解。教师在对学生的作品批改和评价过程中, 应该站在客观的角度上进行, 切忌死板的利用PS技术要领评价一个学生的学习能力。这个环节, 教师还可以通过学生的PS作品, 了解学生的学习情况和学习态度, 通过作品的批改中可以清楚地了解学生的技术掌握情况, 进而合理的调整教学进度, 以便适应学生的学习。
二、项目教学实施中的诸多问题
(1) 在项目的设置上仍以老师为主。教师在项目的确定上没有留给学生自我发挥的空间, 只是一味的知识和PS技术的传输, 然后单一的“牵引”式教学。这种教学和传统的教学方式相似, 使得学生对知识和PS技术掌握不深, 必将影响其操作训练的效果, 对于照片的处理模板不清楚。
(2) 在项目教学中, 教师的项目选题往往与学生的实际情况不相符合。这就造成了学生的实际能力与知识点之间形成了一定的梯度。长久下去, 学生就可能会放弃对该门课程的学习。
(3) 缺乏项目总结和评价的环节。很多教师认为这一环节是多余的, 其实这一环节的丧失, 容易造成教师与学生之间的脱节。
总之, 一个好的教学法往往需要依托严谨的教学方案, 项目教学法的实施更多地围绕学生进行开展。在项目教学中, 如何更好地把课程内容融合到项目之中是其得到广泛运用的关键。从实际的教学效果看, 项目教学法给图形图像处理PS教学带来了良好的教学效果。
参考文献
[1]王法莉.项目教学法在PSCS3教学中的应用[J].科技信息, 2010 (26) .
8.图形图像软件的教学方法 篇八
图形图像主要讲授软件Photoshop,使用传统的教学方法无法达到满意的教学效果。因此要结合该课程的特点,从教学内容的设计、教学方法的选用、教学评价的实施三个方面改进图形图像基础课程的教学设计,提高学生的软件应用能力
一、引言
Photoshop是高校设计专业的一门主干课程,也是一门必修软件课。该课程主要讲授图形图像处理软件Photoshop,Photoshop软件是目前市场上最流行的图形图像处理软件,图像编辑处理功能十分强大,操作方法方便简捷,系统界面友好丰富,它广泛用于广告设计、包装设计和绘画等各个方面。面对学校学生起点水平的参差不齐,个人兴趣、审美能力的差异,如何把学生吸引到教学中来,让学生乐学、好学的完成学习任务是我们每一个教师都曾思考过的问题。从教学内容的设计、教学方法的选用、教学评价的实施三个方面来改进Photoshop课程的教学设计,能够全面提高学生的软件应用能力。
二、抓住教材灵魂,科学的完成教学内容的设计
目前,在Photoshop教学中,采用教师在多媒体教室讲解演示与学生上机操作相结合的方法;教材由浅入深,顺序从基础知识、基本操作到实例应用。若按教材顺序讲解:第一,不能引起学生的兴趣;第二,学生在学完基本操作后,面对多而庞杂的实例,不知如何下手,更谈不上举一反三和创新了。针对以上现象,在Photoshop教学中应用了下面的教学内容设计,可收到良好的效果。
(一)教材的点睛之笔——平面设计基础
大多数Photoshop教材都会在课程之初,安排有关平面设计的知识,而涉及与Photoshop软件操作有关的内容。上好Photoshop第一课——平面设计基础十分重要,它能够使学生对这门课有个整体的了解,同时也能增强学生的学习兴趣,开阔学生的视野,提高学生的欣赏能力,增强学生学习的信心,为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。在上第一节课时,一般为学生展示各类平面设计作品,包括海报、招贴画、广告等,让他们了解各类平面设计作品的特点,拓宽他们的知识面。尤其是一些用Photoshop特殊效果合成的图片,让学生感受到Photoshop强大的功能,激发他们学习的兴趣。为了增强学生的学习信心,向他们展示历届学生的优秀作品,从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解,在拓展了学生视野的同时也给学生带来一种亲切感,使他们相信自己完成Photoshop的学习后也能进行一些复杂的图像设计处理。
(二)教材的实用价值——把图像处理带入生活中
随着数码产品的普及,许多学生家庭都拥有了数码照相机及带有拍照功能的手机。结合这一实际情况,围绕如何用Photoshop更好的处理数码相片这一主题设计教学单元。可以安排如何消除照片中的红眼现象,如何处理曝光不足的数码照片,调整偏色照片和制作自己或他人的艺术照这些教学内容。从实践过程来看,学生们觉得这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题,因而表现出极大的学习兴趣和学习热情,大多数学生都能够独立完成学习任务,体验到自主学习带来的成就感。把Photoshop图像处理带入生活中是比较成功的课程设计,它的成功之处就在于能够从学生的实际出发,创造性的运用教材。
(三)教材的创新应用——根据需要调整教学内容
大多数教材是将综合实践放在最后,而把综合实践课贯穿于每一教学单元中,这样的创新性尝试有很好的教学效果。在每一章讲解之前,先提出实践训练时要完成的任务,让学生带着问题进行学习,在基本技能讲授完毕后,马上就进行实践训练,趁热打铁,使学生对知识点掌握得更透彻,也加强了对学生计算机操作能力的培养。
三、凭借教学经验,优化教学方法
教学有法,但教无定法。每种教学方法都不是万能的,每种教学方法都有其长处,也有其短处。因此在Photoshop的教学中需要根据教学内容、教师自身的教学风格等实际情况灵活运用各种教学方法。以下是Photoshop教学实践中几种主要教学方法的比较分析。
(一)趣味教学法
它能通过教师上课时亲切幽默的语言、生动有趣的实例,提高学生的学习热情。在安排教学时,穿插一些趣味性的实例组织学生学习知识点,如在讲路径描边时,运用制作邮票、设计运动鞋等;在讲解极坐标与径向模糊滤镜时,选择的实例是制作几个放射的文字等,趣味教学法牢牢地抓住了学生的心。但是使用这种教学方法,一定要牢记教师必须是整个课堂的主导者,否则容易产生偏离教学中心的现象,因此,其一般适用于Photoshop中有难点的教学内容。
(二)任务驱动法
该方法能充分调动学生学习的积极性,有利于培养学生自主学习能力和相对独立的分析问题、解决问题的能力。但是学生也可能因为“求胜心切”,过于重视了结果,反而忽略过程。因此有时会出现在上节课任务完成非常好的学生,却不记得自已是如何完成任务的现象。所以,其一般用在Photoshop中一些基础性操作技能的练习。
(三)举一反三法
Photoshop中的很多同一类型的知识,有许多不同的操作方法,例如抠图功能,也就是选区的制作,既可以使用工具箱中的套索工具、魔棒工具等,又可以利用色彩范围命令、快速蒙板模式等。所以,在讲授这一类型的内容时,就要充分调动学生的思维,教师在讲解后,学生应学会根据要求,举一反三,触类旁通,用不同的操作方法来完成作品。
(四)协作学习法
它有利于促进学生各种认知能力的发展,有利于学生学会与他人一起工作的方法与态度,从而培养学生的团队精神和健康的情感意识与价值观。但是为了达到协作学习良好的教学效果,需要一些特定教学环境要求。因此,其适用于在Photoshop中开展综合性练习的教学中,如以小组合作的形式为班级设计板报,制作节日贺卡、宣传海报等。
四、在教学中利用分阶段教学方法让学生更好地掌握该软件
学生学习Photoshop需要经过三个基本阶段:一是熟悉软件阶段,二是模仿创作的阶段,三是自我创意的阶段。通常也把这三个过程理解为入门、提高、精通。
(一)入门阶段
在入门阶段,首先要教学生学习软件的基本使用方法,其中包括各种工具的使用、菜单命令的使用、图层、通道、路径、滤镜的使用等。本阶段教学重点是让学生熟练掌握软件的具体用法,不过度追求复杂的综合案例的制作。当然,教学中选择的案例要生动、形象、感染力强、容易激发学生学习兴趣,促使学生积极参与到教学过程中来,提高教学效益。
(二)提高阶段
学生经过入门阶段后,普遍存在的问题是:自己已经掌握了软件的使用方法,但就是做不出作品来。提到哪个知识点学生都既明白知识点也会基本操作,但就是完不成实际任务,对知识没有消化吸收,不能灵活运用。问题的主要原因是缺乏创作思路,这就需要进行大量的模仿创作。所谓模仿是指参照别人的作品制作步骤进行模仿学习,这是一个消化基本知识、开拓创作思路、学习创作方法的过程,是提高阶段。学生之所以缺乏创作思路,就是因为看的少了、做的少了。俗话说“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”,开拓创作思路的一个最有效的方法就是模仿学习,这就好比学习书法要先临贴一样,只有不断地模仿学习,才能开拓思路。
在模仿学习的初阶阶段,可以多搜集一些经典的案例并辅以详细的步骤和参数设置说明让学生练习,让学生对各个工具和命令能达到的效果心领神会;此后仍然让学生进行案例模仿,但只给出最终的效果图,提示完成案例要用到的主要工具和命令而不再有步骤和参数说明;当模仿学习达到一定的量以后,看到广告、LOGO、海报等,不需要提示脑海中会自然地想到要完成这个作品的制作需要使用哪些工具、命令,应当先做什么后做什么,并能够用Photoshop将其模仿实现,进而能以多种不同的方法实现它。
(三)自我创意阶段
模仿学习的积累到了一定程度就会产生质的变化,这时就进入了第三阶段,即自我创意阶段。学生通过模仿来学习、借鉴别人方法与思路,但最终还是要能自己设计作品,这是Photoshop教学的最终目的。在该阶段,教师可以鼓励学生分小组参加各种设计赛事,设计广告、海报、插画、LOGO等,这有三个好处:一是学生可以学习完整的设计制作流程,二是学生可以增进团队精神,三是学生可以提升解决实际问题的能力。在这个阶段,一定要提醒学生多思考、多动手、多研究,尽可能的减少定向思维,鼓励学生既要有团队协作精神也要能单独思考,调整自己、提高创作水平。
五、提高教学质量,加强教学评价
以“评”促“学”是保持学生持久学习兴趣的重要手段,在进行教学设计时一定不能忽视对学生的评价。
(一)建立科学明确的评价机制并非所有的学生都对Photoshop课程有兴趣,对于没有兴趣的学生就需要用其它办法来促进他们的学习,教学评价就是一个有力的手段。学生为了达到评价标准的要求,就不得不迫使自己努力学习。在上Photoshop的第一节课时,就告诉学生这门课的成绩评定办法:平时成绩占40%,并严格的从平时每一次课堂练习开始执行。每堂上机实践课都让学生把作品利用局域网上传到教师机,及时给予成绩,并把优秀的作品利用投影让学生共同欣赏、共同学习。
(二)采用多样性的评价方式,Photoshop课程的评价方式主要采用教师评价、学生互评和学生自评这三种形式。其中教师评价是最主要的。Photoshop课程采用课程设计考核评价的方式,脱离理论试卷的束缚,这样可以提高学生学习的积极性和兴趣。考核中既要反映出学生对Photoshop软件技术运用水平能力,又要反映出学生对图片的创意、整体设计的能力,而这两点正是Photoshop教学真正的目的所在。评价不是对学生作品进行优劣的甄别,而是要帮助学生指出问题所在并能起到激励学生不断改进的作用。把一些优秀的学生作品公布在教学辅导网站上,让学生一起参与投票评选。通过这样的互评方式共享学生的学习成果,从学生的角度发现问题以及提出改进意见。在协作学习以及每一个教学单元完成后要求学生进行自我评价,肯定成绩的同时找出差距,从而培养学生的反思能力,最大限度的促进学生的发展。
六、结束语
Photoshop是世界上一流的图像设计与制作软件,是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件,其功能强大,内容丰富,工具繁多,图片效果丰富多彩。学生要熟悉Photoshop的各种功能及利用这些功能做出有创意的作品不可能一蹴而就的,只有靠学生自己多学、多练、多想、多用,才能真正掌握好Photoshop图像处理的各种功能。为达到这一目标,在教学过程中要从教学内容的设计、教学方法的选用、教学评价的实施三个方面改进Photoshop课程的教学设计,提高学生的Photoshop软件应用能力。
9.《图形图像的加工》说课稿 篇九
各位评委,大家下午好!,我说课的题目是《图形图像的加工》,内容分如下四个部分:
教材分析、教学方法、教学环境和教学过程
一、教材分析(又分三方面)
1、本节在教材中的地位和作用
粤教版的《选修2多媒体技术应用》,整本教材贯穿2个作品,一个是《快乐的校园》,另一个是综合活动部分的《社区环境保护》。本节课前面的内容,都是为这两个作品在理论和素材方面做的铺垫,从这节课开始,我们就进入了实例的制作过程。所以,本节课的学习对培养学生制作多媒体作品的兴趣有着举足轻重的作用。
2、学习目标(1)知识目标
①学生能掌握利用Photoshop的图像处理功能,制作背景图案的技能。②学生应该灵活地运用Photoshop中的渐变工具和文字工具。(2)过程与方法
①理解和掌握制作多媒体作品界面的基本过程。②掌握存储制作结果的方法。(3)情感态度与价值观
①学会在学习中领悟制作过程和方法。②培养学生的审美能力。
3、重点、难点
重点:用Photoshop制作界面的过程,以及灵活运用工具对作品处理。难点:制作中对审美的把握。
二、教学方法
1、教法的运用:诱导法、讲授法、演示法、任务驱动法。
2、学法指导:探究学习法、协作学习法、自主学习法。
三、教学环境 多媒体网络教室
四、教学过程
1、问题引入
展示几幅图像作品和多媒体作品《快乐的校园》主界面,请同学们谈一下感受。学生说完感受,教师总结。这么有趣、美丽的图片是用什么软件,怎么制作出来的呢?这节课我们就利用Photoshop软件,以《快乐的校园》主界面为例,学习4.3《图形图像的加工》。(诱导法)(3分钟)
2、介绍如何启动Photoshop软件及窗口布局。(2分钟)3、作品的制作过程
先简单介绍本节课的内容流程。
新建文件--背景制作--文字效果制作--图像存储(1)新建文件(2分钟)
教师演示,学生跟着做。参数可参照教材56页图4-6。
试题试卷
........(2)背景制作(这部分为二步完成)第一步: 教师演示:
新建图层--选取颜色(前,背景色)--使用渐变工具(线性渐变样式)--填充图层(上下拖动鼠标)。如58页图4-9效果。(演示法)学生操作第一步。
在学生制作的过程中,教师巡视指导,若发现学生存在通病,要及时进行全体纠错,然后再让学生实践。(5分钟)第二步:
选取颜色(前,背景色)--使用渐变工具(径向渐变样式)--设置属性--多次填 充(拖动鼠标)。
“滤镜”--“扭曲”--“旋转扭曲” “滤镜”--“模糊”--“高斯模糊”
具体过程学生参照教材58页(2)--(5)完成,最终效果见教材59页图4-12(b),有困难的同学可以相互交流,也可参考“帮助视频2”完成。(5分钟)(协作学习法)
(3)文字效果的制作
有上几步的基础,这部分内容让学生自己完成。学生可参照教材61页(1)--(5)完成,有困难的同学可参照“帮助视频3”。(8分钟)(自主学习法)(4)图像的存储
文件--存储为(类型选PSD格式)--用自己的名字做文件名(1分钟)
4、任务布置 制作名片:
通过本课的学习,自己动手设计一张名片。素材同学可以上网收集。学生操作(12分钟)
5、上传作品(2分钟)
6、评价
挑选有代表性的学生作品,让其他同学评价,对不足之处加以改进、修改,对独道之处给予表扬。
7、小结 :再次强调本节课的重点、难点。(5分钟)
8、布置作业
把没完成的作品完成,做完的同学加以修改。
10.多媒体技术在影视作品中的应用 篇十
所谓多媒体技术,就是指能够把文本、声音、图形、图像、影像等影视信息进行综合处理和集成的新兴技术。用户可以根据需要进行交互式控制,把图、文、声等多种元素与计算机技术结合起来,成为信息传递和表达的重要依托。多媒体技术应用是当今信息技术领域发展最快、最活跃的技术,是新一代电子技术发展和竞争的焦点。多媒体技术融计算机、声音、文本、图像、动画、视频和通信等多种功能于一体。当前,在影视制作中,多媒体技术应用主要有数据的压缩、媒体技术同步、多媒体网络和超媒体技术等主要内容。
一、多媒体技术在现代影视作品中的重要性
随着生活水平的日益提高,人们对于影视作品品质要求越来越高。影视作品一方面是表演艺术的集成,另一方面也成为普通民众了解世界,陶冶情操的重要方式。当前,影视制作类型日益多元化,突破了电视剧、电影的表现形式,纪录片、纪实性报道等多种影视新兴方式受到人们的青睐。例如,在中国行纪录片《舌尖上的中国》中,大量先进多媒体技术的应用,将中国食材本身的特色及菜品制作过程中精妙地展现出来,成为中国美食类纪录片中的翘首。因此,我们从多媒体在影视制作中的广泛应用出发,研究目前主要的应用技术,分析多种技术的融合和互动,最后对这些技术的进一步提升进行总结。多媒体技术是影视制作中必不可少的组成部分,离开多媒体技术,影视作品就会成为无源之水无本之木。当今社会,影视作品涉及到生产生活的多个方面,多媒体技术的应用将现实活动和影视活动结合起来,给人以深刻的影响和启迪。
例如,《舌尖上的中国》,通过对每一集主线采取碎片式这一特殊剪辑方式,进行了不同地域之间的组合和嫁接,在同一个文案内容中讲述了同一食材在天南地北间的差距。让观众首先能够身临其境,了解南北差异,更多的通过画面、食品和解说的一种结合,感悟到这个作品背后对于美食与劳动的一种敬仰,展现中华民族几千年的传统文化,凸显了中国味道中特殊的国人气质。窥一斑可见全豹,多媒体技术应用对影视制作的影响不言而喻。
二、多媒体技术在影视制作中的应用
多媒体技术应用能够把文本、声音、图像、图形等多种元素进行整合和处理,共同表现在一个影视作品中,因此,我们有必要对多媒体技术在影视制作中的具体应用进一步了解。
2.1 多媒体技术应用的特点
(1)多媒体技术的应用,让影视作品能够将作品和观众形成一个互动的形式,无论是男女老少,都能够从同一个影视作品中寻找到自己喜爱的部分。通过计算机技术与多媒体技术的结合应用,将影视作品中的元素进行处理,通过声音和图像以及在此之外的隐藏内容与观众生活形成对接。例如在《舌尖上的中国》中,南北菜品制作与我们的生活息息相关,更像是展现我们生活中的细节。
(2)一部影视作品是多种多媒体技术的应用。既有计算机技术,也有现代网络技术,更存在动画处理、声音处理和图像的动态化处理等多种内容。它不是单一的,而是多样化的。
2.2 多媒体技术在影视制作中的应用
(1)数据压缩、图像处理的应用。在影视作品中,要想有好的画面质感,必须将拍摄的数据进行压缩或解压,并进行一定的图像处理。通过HCI与交互界面设计、多模态转换、压缩与编码和虚拟现实技术的应用达到数据、图像处理的效果。
(2)声音信息处理的应用。影视作品的表达离不开声音,如何根据情景要求进行声音的处理,例如演员的配音,解说员声音的插入等,都会应用到音频信息处理结技术,通过这一技术的应用将音乐合成、特定人与非特定人的语音识别,文字识别等进行相互的转换。
(3)多媒体数据库和基于内容检索技术应用。有的影视作品离不开对于一些原有信息的回顾,例如史诗性影视作品、回顾片,就要对过去影视内容的一些引用,因此,通过多媒体数据库和基于内容检索,影视作品所需引用片段就会实现。
(4)其他技术的应用。此外,多媒体技术还涉及到著作工具、通信与分布式多媒体、远程监控、数字地球等多项技术。这些技术的应用和表达在自然传奇纪录片中应用更加广泛。例如海底生物影视作品,人类无法完成长期在海底的工作或是为了更好展现自然生态的面貌,就可以通过计算机模拟技术和多媒体远程监控等来实现这些诉求。
三、多媒体软件在影视后期制作中的具体应用
3.1 多媒体软件的产生和发展历程
当人类还处于蛮荒时期,就开始了原始涂鸦和图腾摹画等媒介传播的信息释放。在科学和技术日趋进步和完善的今天,这种天性正被无限地放大,人类交流和传播的渴求也随着影视技术的日新月异被大大扩展。经过技术的加速发展,使得当初简单的摄影而今已成为以电影、电视、广告、动画等多媒体为主导的、庞大而又综合的传媒系统,以此应运而生的影像文化正全面渗透和改变着我们的生活,让我们不得不冷静地思考和应对这种潜在的力量。影视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,再到铺天盖地的电视广告,无一不深刻地影响着我们的生活。
过去,影视节目的制作是专业人员的工作,对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来,数字技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视设备,并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前,影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件,非专业人员很难见到这些设备,更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高,价格的不断降低,影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移,原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上,价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们,都可以利用自己手中的电脑,来制作自己的影视节目。
3.2 多媒体软件的具体应用
(1)Adobe After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成,以及数百种预设的效果和动画,为您的电影、视频、DVD和 Flash作品增添令人耳目一新的效果。强大的路径功能就像在纸上画草图一样,使用Motion Sketch可以轻松绘制动画路径,或者加入动画模糊。After Effects使用多达几百种的插件修饰增强图象效果和动画控制。可以同其他Adobe软件和三维软件结合After Effects在导入Photoshop文件时,保留层信息。高质量的视频After Effects支持从4*4到30000*30000像素分辨率,包括高清晰度电视(HDTV)。无限层电影和静态画术,使After Effects可以实现电影和静态画面无缝的合成。After Effects中,关键帧支持具有所有层属性的动画,After Effects可以自动处理关键帧之间的变化。After Effects可以精确到一个象素点的千分之六,可以准确地定位动画。高效的渲染效果After Effects可以执行一个合成在不同尺寸大小上的多种渲染,或者执行一组任何数量的不同合成的渲染。
(2)Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件.Maya售价高昂,声名显赫,是制作者梦寐以求的制作工具,掌握了Maya,会极大的提高制作效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出电影一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。Maya 集成了最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能,而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。很多三维设计人应用Maya软件,因为它可以提供完美的 3D 建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计、二维设计领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya 将他们的标准提升到了更高的层次。3D 图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。这些都让无论是广告主、广告商和那些房地产项目开发商都转向利用 3D 技术来表现他们的产品。而使用 Maya无疑是最好的选择。因为它是世界上被使用最广泛的一款三维制作软件。当设计师将自己的二维设计作品打印前他们比解决如何在传统的、众多竞争对手的设计作品中脱颖而出。Maya的特效技术加入到设计中的元素,大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野,让很多以前不可能实现的技术,能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。Maya更多的应用于电影特效方面。众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾,可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。
(3)3ds max是当前世界上销售量最大的三维建模,动画及渲染解决方案。他将广泛应用于视觉效果,角色动画。至今3dsmax获得过65多个业界奖项,而3dsmax将继承以往的成功并加入应用于角色动画的新的IK体系,为下一代游戏设计的交互图形界面,业界应用最广的建模平台并集成了新的subdivision表面和多边形几何模型,集成了新的Active Shade及Rend er Elements功能的渲染能力。同时3dsmax提供了与高级渲染器的连接比如mental ray和Renderman,来产生特殊的渲染能力如全景照亮,聚焦及分布式渲染。
(4)由美国New Tek公司开发的LightWave 3D是一款高性价比的三维动画制作软件,它的功能非常强大,是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave3D从有趣的AMIGA开始,发展到今天的8.5版本,已经成为一款功能非常强大的三维动画软件,支持 WINDOWS 98 / NT / 2000/ Me,MAC OS9/XP。被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。它的操作简便,易学易用,在生物建模和角色动画方面功能异常强大;基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块,令它的渲染品质几尽完美。它以其优异性能倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。火爆一时的好莱坞大片《TITANIC》中细致逼真的船体模型、《REDPLANET》中的电影特效以及《恐龙危机2》、《生化危机-代号维洛尼卡》等许多经典游戏均由Light Wave 3D开发制作完成。(5)DFusion是一个高端的、用于影视后期、独立的图象处理的特效的合成平台。DFusion里的工具都是由专业特效艺术家和编辑(者)根据影视制作需要,专门研发产生的。这些先进的工具已经全面的合成在软件中,容易满足(应付)未来影视合成发展特性要求,适合高端广播视频,WEB,DVD 以及多种视频格式。DFusion的结构是先进,准确,多线程处理的环境。如后台任务都处理了所有消耗时间的操作,用户则能够利用这段时间建立新项目。精确的流水线管理,确保用户在使用资源、框架预装载以及保存的同时处理其他框架。这使得DFusion完全可以利用多处理器的资源,加速渲染速度。即使在单一处理机上加工,容错能力同样能够得到显著加强。多线程结构另一个好处就是DFusion能在多台工作站系统渲染不同的特效。一台双CPU机器将使一个flow项目,甚至交互式操作响应的速度增加近一倍。同时还能使内存有限的机器在使用软件的过程中能通过减少或者移除在ram中暂存的相同的指令,提高效率。当然,尽量使用高端多 处理器的机器,因为这样能更好地软件预 装载和增加容错能力。由于DFusion的面向实际应用的设计,软件的各种构件能够被有效地与不同路径的任何项目结合。任何操作都能够设置关键帧从而形成动画。运动跟踪系统能够像建立运动路径那样非常容易地对一个点实施跟踪,并且能通过想象得到的任何方法使用这些工具。从而使更多炫目、不寻常的效果成为可能。
四、多媒体技术在未来影视制作中的发展方向
(1)多媒体技术在电视节目中的进一步应用。当前,越来越多电视台和电视影视制作单位,将目光转向了互动式节目,例如各类亲子秀、旅游节目等,互动式节目本身具有内容丰富、形式新颖和老少皆宜的优势,但是这些节目要想实现好的效果,就必须要整合灯光、视频、音频、画面等多种媒体技术。通过多媒体技术和计算机应用的结合,将声音、光线和音响进行自动控制,并能够实现智能化。例如在旅游节目中,航拍技术就是这些技术的一种结合。多媒体交互技术在模式识别、全息图像、自然语言理解和新传感技术方面与计算机系统控制的有机结合,能够大大降低工作强度,提高影视制作效果。
(2)扩大多媒体技术在网络直播中的应用。网络直播吸取和延续了互联网的优势,利用视讯方式进行网上现场直播,可以将产品展示、相关会议、背景介绍、方案测评、网上调查、对话访谈、在线培训等内容现场发布到互联网上,利用互联网的直观、快速,表现形式好、内容丰富、交互性强、地域不受限制、受众可划分等特点,加强活动现场的推广效果。现场直播完成后,还可以随时为读者继续提供重播、点播,有效延长了直播的时间和空间,发挥直播内容的最大价值。
(3)多媒体技术在影视作品后期制作中的应用。对于影视作品来说,大量工作都聚焦在后期制作。这一阶段,不仅要把原有的素材,如声音、录像、画面等收集起来,最重要的是通过多媒体计算机进行处理和剪辑。现在,越来越多的影视作品开始使用非线性编辑技术,就是以多媒体电脑为主体,通过非线性编辑系统集合图像、声音、特效、字幕等工作于一个环境中,实现传统复杂系统的全部功能。通过各类软件,如音频设备、各类标准图形格式软件等的综合应用,非线性编辑系统将汇总数据进行压缩处理,并根据需要进行顺序排列,最后筛选出最佳版本展现给观众,这也是多媒体技术的一大优势。
11.《多媒体作品中的图形、图像》教学设计 篇十一
关键词:图形图像处理;工作任务;课程改革
一、概述
(一)课程概述
《图形图像处理》是我校计算机信息管理专业与计算机网络专业的专业必修课,本课程以Photoshop软件作为讲解核心,是面向实际应用的理实一体化的课程。它主要应用于当今最热门的电脑艺术设计、电子出版、影视广告、计算机信息管理、软件技术以及网页美工设计等方向[1]。本课程在《网页设计》、《信息管理系统》课程之前修完,学习本课程的意义在于培养学生在《网页设计》课程学习时具有一定的网页美工设计能力、在学习《信息管理系统》课程时学生自行开发的管理软件的界面较为美观,本课程也重在培养学生的图形图像创意、制作和鉴赏等方面的能力,课程要求的能力分析如表1。
(二)课程改革的必要性
通过调查发现,目前该课程教学以软件菜单工具式[2]教学方式为主。这种教学方式虽然符合学科体系下知识成长的规律,学习目的性不强,没有将学生所学理论知识应用于实践,导致教学过程与实践严重脱节,学生只是熟悉了常用工具和命令的使用方法,具备一定的模仿能力,不能独立创作或制作出自己的平面设计作品。更不能将所学知识灵活应用于生活实践。从专业培养计划来看,该课程作为《网页设计》、《信息管理系统》课程的先修课,也没有起到先修课的效果,课程知识必不能有效地应用于后续课程。因此,如何解决教学与实践脱节的問题,如何使该课程成为名副其实的先修课程,并建立一套符合专业需求的图形图像处理实践教学体系已成为当务之急。
二、课程改革的理念与思路
(一)课程改革理念
根据课程特点和专业需求,以任务为载体,根据实际工作任务重构教学内容,根据工作岗位设计教学情境,从教学理念、教学内容、教学方法和手段、考核方式等方面进行教学改革,构建基于任务实践的适合当今职业要求的“理实一体化”教学方式,提高学生的网页美工设计能力以及软件界面布局设计的要求。
(二)“基于工作任务”教学理念
“基于工作任务”的教学模式,是指在整个教学过程中,以完成一个工作任务为主线,把教学内容巧妙地隐含在每个教学任务中,将教学过程、学习过程与实际工作任务有机的结合起来[3]、[4]。强调学生是学习的主体,教师是学习的组织者、管理者、协调者和监督者,主要采用任务教学法,每个任务都按照“资讯、计划、决策、实施、检查和评估”六步完整的行动过程来组织实施教学。“基于工作任务”的任务化课程改革是以任务为载体、以任务为中心来选择、组织课程内容,并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式。它把实际工作中的实际任务引入课堂,使学生“在做中学”虽不在工作一线,但通过对工作一线的模拟,让学生亲身体会工作一线的工作环境与工作任务,有利于理论与实践紧密结合,提高学生的网页美工设计能力以及软件界面布局设计的能力。
三、课程改革内容
(一)精讲理论,突出基于工作任务的实践操作能力的培养
本课程的理论知识易于理解,但实际操作技巧的掌握较难。因此,在教学中以基于工作任务的案例制作分析和大量的模拟工作项目制作是该课程的主干,打破菜单式教学的顺序,以实践训练带理论学习,以实践案例分析讲解理论之间的相互逻辑关系,来提高学生对Photoshop图像处理的操作技巧,从而提高学生在Photoshop平面设计中的实践应用与原创能力。
(二)树立学生学习的信心,激发学生创造的积极性
生活是最好的老师,以实践为导向,从学生的日常生活中寻找挖掘的案例最容易被接受。如在将要学到修图工具时,教师会从修改有瑕疵的照片开始,让学生从家中带来一些自己觉得有瑕疵的照片,首先教师先从中挑选一些有代表性的照片,设计一个虚拟的工作场景,比如学生一名照片修复师,现在要做一本时尚杂志的封面,封面的照片就是教师选中的照片,再提出一些封面要求,开始的时候教师和学生一起讨论照片的修改方案,然后在教师指导下,运用各类修图工具进行修复,最后由学生自行修复其他的照片,教师提供技术支持并及时对同学们的作品做出点评。这样极大地调动了学生的积极性、创造性,也树立起了学习的信心。通过这样的基于工作任务的涉及知识点如去除斑点、修正环境的瑕疵、突出人物以及换头术等,在虚拟的工作任务中学生很容易的就将这些知识点掌握了。
(三)改革教学方法,重在培养学生的原创能力
针对传统教学中,很多学生对软件的使用方法很熟练,但是不会设计自己的作品的现状.我们彻底地改革了教学方法,变“教师讲授,学生听课”的以教师教为主导的传统教学方法为“学生主动学,教师引导”的以学生学为主导的教法[5]。以设计工作任务的主题为“汶川地震,八方支援”的张贴画为例,主要教学过程为:
据学生人数,分成小组。每组4至6人,组长一名。根据张贴画主题先进行个人设计,再由组长组织进行组内讨论,确定设计方案。最后比较各组的创意方案,找出几种最佳方案。
在设计过程中,教师作为技术支持,解决学生提出的主要技术问题。
学生搜集素材,自己操作,做出结果,写出工作任务报告。
这样,既增强了学生的学习积极性,又培养了团队协作精神,课堂气氛融洽而热烈,同时锻炼了学生的创新能力。
(四)完善教学内容,为学生建立完整的知识体系
为了能够更好地使学生更全面的了解图形图像处理的各个工作环节的知识,实际教学中,往往还需要补充很多关于图像处理和设计中的其他知识。如补充一些构图、色彩的知识。此外,还应该补充一些相关的印刷知识,让学生在头脑中对这类事务处理的流程有个明确的认识。
(五)改革评价方案,基于工作任务的考核评价模式
全部课程由学生、教师及学生工作小组共同完成,学习评价时要充分考虑到学生在学生学习小组中的作用、变化和团队合作情况,构建基于工作任务的考核评价模式,采用学习小组评价的方式进行考评,帮助学生增强学习兴趣和促进学生在小组中的团队学习能力,将“工作能力”素养和创新意识纳入课程评价。课程评价的内容主要包括“‘工作能力’素养评价(40%)、小组内评价(30%)、创新意识评价(30%)”三个部分,评价主体是教师和学生,采用学生自评、小组评价和教师评价相结合方式,通过现场工作汇报来评价学生的“工作能力”。
经过对《图形图像处理》课程改革的研究与实践有了一些可喜的成果,有些同学在学习后,敢于去竞争平面设计岗位。同时,通过师生互动促进了学生与教师的双向的积极沟通和合作,培养了学生在工作当中的团队意识,激发了学生学习的兴趣,提高了该课程的学习效果。
参考文献:
[1]廖德伟,孙正广,梁莉菁等.高职高专图形图像处理专业教师培养初探[J].职教论坛,2011,(11):79-81.
[2]熊晓琳,李海春.创新教学方法增强教学吸引力——”全国高校思想政治理论课教学方法研讨会”综述[J].思想理论教育导刊,2011,(2):120-121.
[3]班祥东.基于工作过程的《Photoshop图形图像处理》学习领域课程的研究与开发[J].中国科技信息,2010(16).
[4]元泽怀,陈晓明.任务驱动型实验教学模式的实践与探索[J].实验技术与管理,
2014,(1):169-171.
12.《多媒体作品中的图形、图像》教学设计 篇十二
1 计算机图形图像软件的应用意义
在平面广告中, 通过计算机图形图像软件的应用, 能够带来较为明显的优势, 具体可以分为以下3点。
(1) 在传统的平面广告设计中, 主要是通过人工的方式及新年给创作, 需要消耗大量的时间和精力。不仅设计效率较低, 而且也难以准确的表达出平面广告中的色彩、版面、内容, 难以进行修改。而在计算机图形图像软件中, 可以有效对这一问题进行改善。通过计算机软件, 能够使用更多的素材, 在内容的选择上也更加丰富。当设计完成之后, 通过软件, 能够随时对设计稿进行修改, 避免了人工设计中修改困难的问题, 更好的展现给客户, 并可以根据客户的要求进行二次更改, 方便性大大提高。
(2) 能有效提高创意性。在传统的平面设计中, 由于人工的方式在形式、色彩方面的表现形式有限, 难以将设计师脑海中的想法全部展现出来, 有着一定的局限性。只有平面广告中具备创意性, 才能吸引人们的注意力, 达到平面广告的目的。通过计算机图形图像软件的应用, 可以将设计师的创意全部展现出来。对于一些在传统方式中难以表现出的内容, 也可以通过计算机软件轻松的设计出来。这种创意性有效促进了平面广告的发展, 是平面广告的核心因素[1]。
(3) 在使用计算机图形图像软件进行设计的过程中, 避免了人工设计过程中繁琐的环节, 所使用的工具更加简单, 减少了传统设计中的材料消耗, 减少了成本投入。而且, 一些设计完成的方案也可以存储到计算机中, 在需要时可以随时调出查看, 方便了设计师的修改和应用, 大大提高了工作效率。
但同时, 计算机图形图像软件也存在一定的弊端。虽然各个应用软件在设计时功能较为强大, 但是每个软件在单独使用时都有着一定的局限性, 尤其是在平面设计的广告中。一些处理软件一旦缺少其他软件的辅助, 很容易出现失真、变虚等情况, 严重影响的平面广告的质量。因此在利用计算机图形图像软件时, 要将多种软件配合使用, 使平面广告呈现出最好的效果。
2 计算机图形图像软件的应用
2.1 增强广告的色彩表现
色彩是吸引大众注意力的一个重要因素, 也是目前很多平面广告注重的表现重点。良好的色彩表现能让人产生丰富的联想, 一些极具个性的色彩, 能够吸引消费者的注意力, 激发消费者的购买欲望。因此, 在平面广告的设计中, 色彩是一个要重点关注的部分, 通过计算机技术的合理应用, 能够有效增强广告中色彩的表现效果。
例如在Photoshop中, 这款软件中有着大量的工具, 可以对色彩的表现进行调整, 直到达到设计师需要的效果。 (1) 在Photoshop中, 颜色分为不同的模式, 如RGB、CMYK等, 可以让设计师根据自己的需要在电脑中进行显示设计色彩和打印色彩, 或和其他软件进行交换设计; (2) Photoshop还可以通过色彩控制工具对色彩进行转换; (3) 在Photoshop中, 选择菜单Image——Adjust, 可以进入Photoshop的调色天地, 在其中可以对颜色的色阶、自动色阶、自动对比度等等进行调节, 在原有的色彩基础上进行加工, 形成更立体的表现效果。除此之外, 还可以通过修改图层模式等方法, 来调整色彩的效果。
色彩的表现方式往往决定了大众对于平面广告的第一印象, 是一个成功平面广告的重要因素。通过色彩和对比、搭配, 可以表现出不同的感觉, 让广告画面呈现出不一样的魅力。通过计算机图形图像软件, 能够对基础的色彩进行加工, 表现新颖的色彩效果, 从而提高平面广告的质量[2]。
2.2 深化广告图形创意
在平面广告中, 除了色彩之外, 图形也是一种非常重要的视觉语言。良好的图形能开拓人们的想象力, 是平面广告的视觉核心。设计师在对平面广告中的图形进行设计时, 一般会强调图形锁表达的意义, 保证广告的设计理念和图形特点相符合。因此, 图形是平面广告设计中的核心问题, 通过计算机图形图像软件, 能够对图形进行全面的加工处理。
例如在Photoshop中, 可以进行多样化的图形设计, 设计师可以根据自己的设计理念, 在软件中进行相应的操作。 (1) Photoshop提供了大量的图形设计工具, 例如图形笔、橡皮擦等等, 设计时可以通过这些工具创造、修改、合成图形。 (2) Photoshop还可以对已有的图形进行处理, 软件中有移动、选取、修复、渐变等功能, 设计师可以在已有图形的基础上, 根据自己的需要对图形进行修改, 创造出符合自身设计理念的图形。 (3) 在Photoshop中, 还有滤镜功能, 在滤镜中可以进行扭曲、模糊、素描等处理, 通过这些功能, 设计师不仅能够和其他图形进行合成, 还可以对现有图形进行一些细节上的处理, 突出图形的表达形式, 或是对图片进行渲染, 创造出良好的视觉效果。
在当今的快餐时代下, 图形作为一种通用语言, 可以让人们获取到大量的信息。平面广告中的图形具备视觉冲击力, 就可以让人们充分了解广告所表达的内涵, 激发消费者的兴趣。因此, 良好的图形视觉效果是平面广告设计的重点步骤。
2.3 整理广告版式和意蕴
在平面广告设计时, 要注重对广告中布局的调整和一些细节的调整。良好的版式设计能让广告呈现出一种美感, 而细节上的设计则会丰富广告的内容, 将两者进行有机结合, 可以有效提高平面广告的质量, 吸引消费者的注意, 从而达到平面广告的目的。
例如在Illustrator中, 设计师不仅可以制作矢量图形, 还可以导入点阵图形软件, 并进行调整和优化, 所以这种软件一般用于版面设计。在该软件中, 包括椭圆、多边形等各类工具, 设计师在计算机上设计时较为方便, 尤其是在文本排列时, 提供了多种排列方式, 方便设计师选择。 (1) 软件中包括扭曲、变化、风格化、特效化等多种特效手段, 为设计师提供了一个广阔的设计空间, 可以根据自身的理念进行安排, 创造出平面广告的意境; (2) 通过该软件, 能够体现出平面设计的绘画性, 可以拉近广告和消费者之间的距离。而且适量图形文件一般较小, 所以具备较高的清晰度, 让设计师可以更好的对平明广告的版式进行调整, 增加画面的意蕴美。
版式设计是设计师在平面广告中加入自身理念的一个重要方式, 平面广告中的表现形式、设计手法都在随时代不断的变化。在计算机图形图像软件中, 设计师可以进行版面设计, 从而体现出平面广告良好的传播效果, 让消费者在良好的版面设计中得到强烈的视觉冲击, 达到平面广告的目的[3]。
3 结语
计算机图形图像软件在平面广告设计的应用有着重要的意义, 对传统的工作方式进行了改善, 降低了成本投入, 提高了工作效率, 有效促进了行业的发展。为设计师的设计提供了开阔的空间, 让设计师可以展现自身的设计理念。在应用时, 要对每个软件的优缺点进行分析, 将多种软件搭配使用, 发挥每个软件的优势, 弥补其不足, 从而提高平面广告的质量。
摘要:随着科学技术的不断发展, 目前计算机图形图像软件已经应用在广告设计的各个方面。文章通过熟练的计算机技术, 对平面广告进行设计, 已经是当代设计师必备的一项专业技能。通过计算机图形图像软件的合理使用, 为设计人员的设计提供了更加广阔的空间, 有着更多的表现方式, 丰富了设计语言。
关键词:计算机,图形图像软件,平面广告设计
参考文献
[1]安茹.浅谈计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用[J].武汉船舶职业技术学院学报, 2013 (3) .
[2]李京倍.计算机图形图像软件在平面广告设计中的运用研究[J].艺术科技, 2015 (8) .
13.《多媒体作品中的图形、图像》教学设计 篇十三
主讲:莫文水
第12周
一、课题:滤镜使用(2课时)
二、教学目的:学习
三、教学重点:滤镜工具的使用
四、教学难点:使用滤镜工具创作效果图
五、教学方法:演示法
六、教学用具:演示设备
七、课型:实验课
八、教学过程:
一、光芒字制作 步骤:
1、新建图像文档:400*300(前景色:黑填充);
2、添加文字蒙板:FLASH(72像素);
3、文字变形—>挤压—>垂直—>弯曲:34;
4、描边:3像素,居外;
5、极坐标:极坐标到平面
6、旋转画布:逆时针90度
7、风格化:风:从左起
8、旋转画布:顺时针90度
9、极坐标:平面到极坐标
10、新建图层,用“色普”渐变填充;
11、将图层1混合模式设为“颜色”。
12、合拼图层
13、渲染—>镜头光晕
14、OK。
二、林中阳光景图制作
步骤:
1、打开一幅树木风景照片
2、打开通道调板,选择一个黑白反差比较大的通道,这里选择红通道
3、按住Ctrl键点击红通道索览图,加载选区,拷贝选区
4、回到RGB混合通道,新建图层,粘贴
5、高斯模糊—>径向模糊(缩放:100)图形图像处理教案
主讲:莫文水
第12周
6、OK
三、林中添加雾效果
1、打开一幅树木风景照片
2、打开通道调板,新建通道
3、渲染——云彩
4、回到RGB混合通道
5、载入选区
6、用白色填充
14.图文处理中的图像与图形 篇十四
扫描仪在对原稿进行扫描时, 要逐点逐行采集色彩信息, 也就是把连续的图像分割成不连续的像素点阵, 如图1所示。彩色扫描仪在扫描时, 分别采集原稿上某点的R、G、B信号;数码照相机在曝光时, 把被摄影像分割成大量像素, 而每个像素同样由R、G、B三个信号组成。计算机执行储存图像, 即将图像中各个像素的R、G、B信息进行储存。
像素图像具有自身固有的分辨力, 过度放大会导致马赛克现象或使图像变得不够清晰, 在缩小时则会丢失一些像素的信息。例如在Photoshop的绘图, 当放大或像素不够时, 图像边缘就会出现锯齿或马赛克。
2矢量图形
计算机图形是建立在数学模型基础上的形体描述信息。其特点在于形状的构造。在计算机图形中, 规则图形 (矩形、圆形、椭圆形等) 由特定参数进行描述, 自由图形由节点、直线和曲线组合而成, 如图2所示。简单而言, 可以将矢量图形看做是计算机储存的一组数学公式, 储存了与图形相关的数学函数。
例如:在计算机上用图形处理软件画了一个圆形, 则计算机在储存时并非对圆上的每个坐标点的颜色都进行储存, 而只是记住圆心坐标、圆的半径、圆内填充以及轮廓的色彩信息。
图形的另一个特点是与分辨力无关, 只在输出或显示时才按照输出设备的分辨力来进行点阵化成像。由于图形是按照数学公式的形式储存的, 因此在放大或缩小过程中不会出现发虚、马赛克或是损失像素的现象。
3字形与图形的关系
文字的字形属于图形。为了将文字在计算机上显示或记录输出到各种介质上, 需要将其字形信息储存起来, 这样就形成了字库。实际上, 字库就是存储了字符外形信息的数据。
早期的字库是点阵字库, 其缺点和图像一样, 放大后会出现锯齿边缘;现在的字库是矢量字库, 即图形字库, 其处理方式和图形基本一致, 即可把字库看做是存储在计算机里的一组数学公式及其参数, 而这样的字库的优点就在于放大或缩小都不失真。
4像素图像与矢量图形的相互转换
将图形转换成可见的影像是十分常见的。在图形处理软件中绘制一个图形, 计算机将绘制图形转换成屏幕上的图像显示出来。在RIP中, 根据页面描述语言的图形描述, 按照记录设备的记录分辨力, 将矢量图形转换成记录信息, 形成可见图像。
图像也可以转换成图形, 利用CoreDraw套件中的CoreTrace软件, 进行复杂度、杂点过滤、颜色数、节点缩减、节点类型等相应参数的设定, 即可完成图像的矢量化。如图3所示, 图4所示为图像局部。
正确认识像素图像和矢量图形的特点, 采用合适的处理软件和手段进行处理, 才能获得更好的图文处理效果。
参考文献
15.《多媒体作品中的图形、图像》教学设计 篇十五
[关键词]Photo shop;教学方法;考核方式
[中图分类号]TP31 [文献标识码]A [文章编号]1672-5158(2013)06-0058-01
《Photoshop图像处理》课程是高职高专计算机专业的一门专业课,要求学生不仅能够掌握图形图像处理的基本方法,而且能够解决图形图像处理中的实际问题,培养学生对图形作品的理解力及创造力,并具有综合运用该软件进行图像处理的能力,并能够将个人的设计创意有效的实现。Photoshop这个软件虽然容易操作,简单容易上手,但是要熟练地驾驭它并不是一件容易的事情。
分析现阶段教学方面存在的问题:学生美术功底不够强、教师的教学方法单一、考核方式存在弊端等,本人现结合教学实践对这些问题采取的对策进行总结。
(一)培养学生的审美观,提高学生的美术功底
一个人的审美观点是经过生活中日积月累的,不是一时能够培养出来的,需要漫长的时间的。
1 多看相关书籍如色彩构成和平面构成,加深对美术的理解。
2 多观察生活,因为所有艺术都是来源于生活的。
3 多收集好的作品进行分析总结,多动脑筋思考,为什么这么处理。
4 问,不耻下问,向熟人或不认识的人问,或偷学,这就看学生的社交水平了!
5 画,不管是平面设计也好还是三唯设计也好,多画,熟能生巧。
6 音乐,舞蹈,歌剧,影视等,所有的艺术范畴都要相对的了解,因为艺术都是相通的。
相信学生不久会进步很快的!
(二)教师应当采取适当的可取的教学方法
由于Photoshop图形图像处理软件的广泛使用,使得这门课在职业学校中有着重要的地位。高职院校计算机动漫专业Photoshop的课堂教学方法的使用,对PhotoShop课程的教学效率的提高以及学生的发展起着举足轻重的作用。
1 案例教学法
案例教学是将要教授的内容,应用到具体的实例制作中,如制作广告、海报、公司的宣传资料等。教师在多媒体计算机上对制作的实例进行分析,给出设计思路,而学生结合现实,展开想象,设计出各自的风格,学生的创造性也得到了充分发挥。
我们老师只有激励学生多学、多练、多想、多用,才能使他们插上创意和想象的翅膀,真正掌握好PhotoShop图形图像处理的多种功能,从而设计出成功的作品来。
2 任务驱动法(探究式教学法)
根据教学目标和学生实际情况,把平面设计精要的任务落实到具体的几个项目上,学生通过对项目的实践和探索,来完成教学任务,达到教学目标。探究式教学将整个课程实施看得比结果更为重要,重点在于激发学生的学习兴趣,培养学生的探索精神,提高学生的动手能力,发展学生的创新思维,强调学生把学到的学科知识加以综合并在实践中加以运用。
笔者总结应按照以下几个步骤来进行:
1)确定任务 目标任务的明确对于学生即将的学习与任务的最终完成起着至关重要的作用。课堂教学中,教师和学生通过创设的问题情景,把所要学习的知识巧妙地隐含在项目的各个任务当中,使学生在完成任务的过程中达到理解学科知识、掌握技能的目的。
2)分析任务 任务设计后,教师不要急于讲解,否则又会进入老一套的教学模式。而是先让学生讨论,分析任务,提出问题。而这些问题中,有很多是以前没学过的,即隐含了新的知识点,这正是老师要求学生去解决的,老师可适当启发和引导。
3)完成任务 在此过程中,学生需要通过各种途径、各种方法、各种手段去完成任务。学生可以围绕任务展开,查阅资料,尝试探索。在这环节中老师要开拓学生的思维,调动学生探求知识的积极性。当然,更要鼓励互相合作,共同来完成对知识的理解和应用。
4)及时交流 学生完成一项任务后,一定要及时交流,展示、讨论并评点,及时对学生的学习情况作出反馈和评价。这是知识形成和提高的重要阶段,同时也能极大地促进培养学生的成就感。
3 技能竞赛法(作品展示法)
这种方法是通过举办技能竞赛或者作品展示等活动来激发学生的积极性。
一是分析优秀作品的精巧的设计思路,突出的操作技巧,进而可以回顾和强化各个理论知识点,有效提高教学实效。二是以不点名方式点评—部分没有达到设计要求、有缺陷的学生作品,分析原因,提出改进方法。通过这一好一坏两种作品的点评,可以极大的提高学生的设计能力和操作技能。
4 实施校企合作
通过与企业或公司的合作,可以将公司的项目引入到我们的教学当中,让学生来做,做完后将作品返给公司。通过这种方法,即可以创收,更重要的是学生能够将学到的知识真正的和社会联系起来,让学生了解社会上真正需要什么样的作品,以便更好的掌握相关的知识。
当然以上各种教学方法仅仅在课堂上周而复始地演示、练习、讲解是远远不够的,这容易引起学生学习疲劳。老师应充分利用第二课堂这个广阔天地来开展各种各样的课外活动,如带学生到广告公司考察、上街收集各种广告宣传单、开展专项广告制作活动等,这样既可拓宽学生的知识面,又能充分调动学生的主体意识,提高学生的学习兴趣。
(三)考核方式的改革
期末考核重点考核学生运用所学知识和技能,综合分析问题、解决问题的实际工作能力。教师可以给出选题的范围,学生从中选择一个题目完成设计。可以分组来完成,分组时可以随机组合,让学生锻炼合作能力。学生提交作业后,评定成绩由学生自评、互评、教师点评三部分组成。学生互评中可以采用答辩的方式进行,把自己的设计思路、主要操作过程演示给大家看。在答辩中既可以评价作品的成绩,同时也是给其他同学上了一次综合实例课。还可以引入考证评价体系,要求学生参加Adobe公司的在线考试,即可获得Adobe Photoshop CS科目的中国产品专家证书(ACPE),有利于促进学生的就业和择业。
(四)加强教师的培训,教师再学习
专业课教师若没有丰富的专业知识和过硬的实践能力是不会受到学生青睐的。多组织教师去校外相关企业或单位学习,提供政策从企业聘请部分实践经验丰富的平面设计人员参与该课程的实践教学。从而提高业务水平,有利于教学效果的整体提高。
结束语
Photoshop是一门操作性、实用性、灵活性极强的课程,针对该课程的特点,老师在教学中不能照搬传统的教学方法,学生学到的不仅仅是书本上的一些知识技能,最重要的是发挥学生的创造力和勇于创新的能力。
参考文献
[1]郑晖,李莉,photoshop平面设计实用教程[M],北京:清华大学出版社,2012
[2]纪勇,省级精品课程《图形图像处理》的建设探索与体会,http://www.zytxs.com.2011(9)
16.《多媒体作品中的图形、图像》教学设计 篇十六
在多媒体作品中,除了文字、图像等信息和我们刚学完的音频信息外,还有一种信息到处可见的信息——动画和视频信息。在接下来的时间里,我们将学习动画和视频的应用。本节我将带大家去畅游动画王国,探索其中的奥秘,揭开它神秘的面纱,我们将能够:
1、了解动画制作原理和动画、视频的视觉特征
2、体会动画、视频在表达思想的特点
3、根据主题和表达目标的需求恰当地选择动画和视频
【教学策划】
教学内容分析
本课学习内容是高中课程标准实验教科书选修课本多媒体技术应用的内容。随着计算机技术和网络技术的发展、计算机应用的普及,我们已经越来越能感受到动画、视频信息的生动、形象、逼真和普及。与文字和图像相比,动画、视频信息更能引起学生浓厚兴趣;充分发挥学生的创造力和想象力,恰当地表达主题思想;还能让学生学以致用。
本课,主要以启发式教学融会贯穿整节课,通过欣赏、演示作品表达主题思想,引导学生自主学习;采取分组讨论,让学生进行交流与合作,培养学生的合作能力及综合分析能力;同时也让学生在幽默、夸张的手法中体念生活乐趣,愉悦身心,感受美。
教学对象分析
本课的教学对象是高一年级学生,具备一定的计算机操作能力,通过对他们这个年龄段学生性格分析,选取适合他们口味的素材,让学生聚精会神,兴趣溢然。
教学目标
高中信息技术课程的教学目标分知识性目标、技能性目标、情感性目标三个领域,而每个领域的目标又由低级到高级分成若干水平。
1、知识性目标:
①了解动画制作原理和动画、视频的视觉特征;
②通过欣赏、演示作品和对比体会动画、视频在表达思想的特点; ③根据主题和表达目标的需求恰当地选择动画、视频。
2、技能性目标:
①体会动画制作原理和视觉原理;
②对作品的主题思想和表达特点进行合理评价; ③根据主题搜索相应的素材和根据素材确定主题。
3、情感性目标:
①让学生感受生活中的乐趣与情感,培养学生丰富的想象力和综合表达能力;
②欣赏美妙作品,感受美,增添学生幽默与智慧,丰富学生的精神生活; ③培养学生养成良好的道德情操,培养一种积极乐观、勇于面对困难和战胜困难的精神。
教学重点和难点
根据教学大纲提及的难易级别和掌握程度设置教学重点和教学难点:
1、教学重点: ①动画的制作原理
②动画、视频在表达思想上的特点 ③动画、视频的选择
2、教学难点
理解和体会动画、视频在表达思想上的特点
教学方法和策略
1、教学方法
根据具体的教学目标、教学任务、教学进度、教学时间和学生的学习态度选择教学方法,从教学设施和教学媒体的实际出发,根据自己收集的各种教学方法,从利于学生积极主动学习角度优化考虑和选择教学方法。
演示教学法:是以直接感知为主的方法,根据动画和视频本身的特性选择演示教学法,这种方法是信息技术教学中常用的一种教学。
问题教学法:教师提出问题,在教师组织和指导下,通过学生比较独立的探究和研究活动,或者协作探究,合作探求问题的答案而获得知识的方法。
讨论法:讨论法是在教师指导下,由全班或小组围绕某一种中心问题通过发表各自意见和看法,共同研讨,相互启发,集思广益地进行学习的一种方法。
读书指导法:是教师有目的、有计划地指导学生通过独立阅读教材、参考资料和课
外阅读获得知识的一种教学方法。
对比法:通过两种方法相比较,由学生总结哪种方法更能引起兴趣和接受,从而使他们积极主动去学习。
启发式教学法:通过欣赏作品,让学生自己总结。
作品点评法:通过欣赏作品,学生自己总结出中心主题,再由老师作点评。
2、教学策略
参照普通高中信息技术新课标的精神,本课采用了以突出学生“学”为中心,以提高学生的多媒体信息素养、合作能力以及综合能力为重点,采取多种教学方法,通过师生双方互动,创设良好情境让学生积极主动地合作完成学习任务。
【教学过程】
一、引入新课
播放迪斯尼公司制作的动画片《猫和老鼠》
迪斯尼把动画推向了顶峰,被人们称为商业动画之父,他创办的迪斯尼公司为全世界人们创造了丰富多彩的动画片,像《猫和老鼠》、《米老鼠和唐老鸭》、《人猿泰山》等。今天我们就一起学习课本
录像机、摄像机的输出信号就是视频信号。
动画:每秒播放12幅的图像,人眼有不连续的感觉,俗称卡通(cartoon)。结论:动画和视频的特征:
(1)二者都是利用人类的“视觉暂留”原理。
(2)视频人眼感觉平滑连续、流畅,动画人眼有不连续的感觉。
2、动画和视频在表达思想上的特点
边欣赏边思考问题:你受到什么启发?它用了哪些手法来渲染效果?(1)欣赏动画片:《猫和老鼠》东北话版片断 小组代表回答: 点评:
(2)欣赏视频:《抗洪抢险》片断 小组代表回答: 点评:
结论:课本P61:
①动画可以采取幽默的手法、或采取真实与夸张、简化与细腻、拟人等手法使要表达的思想或意图更形象、更深刻,且更具有情趣。
②视频是现场的真实记录,使观众有身临其境之感。③动画、视频素材适于表达事物的动态变化过程。
3、动画和视频的选择
演示一:一幅是猫的动画,另一幅是猫的图像。
1、在作文课上,为了反映猫的心理特征,老师用下面哪种方法更能吸引你到课堂上去?若仅仅是希望描述猫的外貌特征,你希望老师提供哪一种方法让你去描写。
小组代表回答:
演示二:甲烷取代反应和乙烯加成反应的动画
两幅甲烷取代反应和乙烯加成的图片
2、在化学反应当中,理解甲烷取代反应和乙烯加成反应的反应过程,两种方法,你觉得哪种方法让你容易掌握要领?
小组代表回答:
课本P64:重要知识点
计算机动画是对真实物体进行模型化、抽象化、线条化后,生成再造画面,所以主
要用来动态模拟、展示虚拟现实。如物理学中原理、规律、现象的展示;地理课中白昼、黑夜的形成等。
若要体会真实画面变化时,要用视频信息来完成。结论:
1、对于同一事物,静态的图片和动态的画面可以表达不同的思想。
2、若是要强调事物的动态变化过程,恰当地使用动画和视频信息能提高主题的表达效果。
3、根据表达主题的要求,恰当地选择文字素材、图像素材、音频素材以及动画、视频素材,才能达到最佳效果。
三、课堂练习
练习一:欣赏动画幽默与笑话之《父女对话》
提问:这段动画采取了哪些手法?表达了什么主题?是怎样表达主题的?用图像加文字信息的方法能不能达到这种效果?
请两小组学生代表对表达主题的特点进行归纳总结。
练习二:为了体现《抗洪抢险》这一主题,我们要搜索一些什么样的素材呢?请上网搜索相关素材。比较如下三个方面的素材在表现主题上哪个更形象、深刻。
1、抗洪抢险的视频素材;
2、抗洪抢险的动画素材;
3、抗洪抢险的图像素材。
请两小组学生代表对表达主题的特点进行归纳总结。
四、小结
1、动画、视频的视觉特征: 利用人的“视频暂留”特征;
视频人眼感觉是平滑连续、流畅的;动画人眼感觉是不连续的。
2、动画、视频在表达思想的特点:
动画利用各种手法(幽默、真实与夸张、简化与细腻等)使要表达的思想或意图更形象、深刻,更具情趣。
视频是现场真实画面的再现。
3、动画、视频的选择:
为了强调事物的动态变化过程时,适当地使用动画或视频能提高表达效果。根据表达主题的要求,恰当地选择文字、图像素材以及动画和视频素材,才能达到最佳效果。
五、作 业
1、课本P63 实践1
2、课本P64 实践,主题思想为《充满朝气和活力的中学生》。
3、补充作业:有兴趣的同学请去看一下本课件的课外阅读部分。
4、对本节课有什么想法和建议的同学请浏览教学反馈,并提交你的意见。
六、教学反思
本次课教学较理想,整节课大家都是在一种轻松愉快的环境下学习,由于学校处于雷区,网络连接不上,使得课堂练习二本来是学生自己上网查找资料,变为老师找好资料让他们来比较,这一点有些遗憾!
趁学生思考问题的期间,拍摄学生思考问题、讨论问题情景,为他们的课外作业准备视频素材。
考虑到学生的活力个性,讲解多媒体作品的动画、视频,应从学生个体出发,根据他们的喜好选择搜索资源,学习资源贴近他们这个年龄段,他们很投入很认真。
为了调动学生的积极性,选介绍动画的原理,让他们走进动画王国,揭开了它神秘的面纱,为今后学习Dreamweaver、Flash打下基础。
本次课采用了多种教学方法,都非常适合这个年龄段的学生,在教学过程中,启发他们冲破局限,充分发挥自己的才能,个别学生有自己独到的见解。冲破了传统的局限。
【课外阅读】
1、我们的眼睛是怎么看的
电影的发明是为了纪录和还原活动影像,而不是记录文字。可是我们的眼睛是怎么看的呢?几百年来,各个时代的科学家们做了大量的实验,发现人的眼睛并不是像我们一般认为的那样,外界是什么样,我们就看见什么样。人的视觉是受心理影响的。我们现在来看几个实验。
你看图1中这头大象有几条腿?这说明你的眼睛受了生活经验的欺骗,另外你发现你的眼睛的视点在移动。
图 1 你数数图2中有几个黑点?当你的眼睛离开那个白点时,就出现白的负像,即黑。当你重新把视点集中在原来的白点上时,它又变成白色的了。因此,当你的眼睛不断地在移动的时候,那些黑白点(正负像)也就在不断地变化。
图 2 你看图3中横线是水平线还是不规则的斜线?
图 3 图4是一位法国的漫画家画的,题目叫:我的妻子和我的丈母娘。妻子和丈母娘是随着你的眼睛的视点中心的变化而出现的。
图 4 你看图
5、图6中这几个图像是平面的还是立体的?或者是朝着哪个方向摆的?
图 5
图 6
2、动画欣赏
动画一:《猫和老鼠》东北话版之《谁是妈妈》 动画二:《以团结互助为荣》 动画三:《超车》
3、什么是动画?(不含漫画)
动画的历史很长,真要追溯其起源,大概要推至两万五千年前石器时代的洞穴壁画,其中记载着人类藉图画表现动作的欲望,但它进入近代科技的生产领域,结合魔术幻灯、绘画、电影的观念,进而发展成为一门独特的艺术,则要到十九世纪末期,几乎和电影的发明同时,甚至更早。
说起为[动画](animation)下定义这件事,其实就有点像要为[纪录片]下定义一样,相当困难,而且众说纷纭,很难取得共识。[动画]其实与[剧情片]、[纪录片]、[实验电影]这几种电影[类别]一样,是一种电影的[类型](genre)。
在[动画]类型当中,我们看到有长篇剧情动画,有记录式的动画(虽然数量较少),也有为数相当不少的实验性或抽象性的[非剧情]的动画短片。
但这些影片都统统被冠上[动画]这种类型的称谓,当然表示它们彼此之间还是有一种共通性,也就是[动画]。那么什么是[动画]呢?
[动画],常被称呼的是另一个与动画相关的名词──[卡通](cartoon),有时也称为[卡通影片],近年则又被称为[卡通动画]。中国在一九四九年之后,把动画这类型的影片改称为[美术电影]。在中国电影出版社于一九八六年出版的《电影艺术词典》中,提到美术片是动画片、剪纸片、木偶片、折纸片等类影片的总称,并且把其中的动画片界定为以绘画形式来表现人物与环境的技法,同时也把动画片与卡通片混为一谈。所以,在中文系统里,[卡通]、[动画]、[美术电影]似乎是一而三、三而一的一样东西,令人混淆不清。
[动画]这个词其实应该是袭自日本人在二次大战结束以前的称谓。日本人当时称呼以线条描绘(line drawing)的漫画式的作品为[动画]。战后,日本人则使用片假名外来语拼音统称包含木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。这当然是由“animation”转化而来的。“animation”这个英文字,其字源“anima”拉丁语的意思是[灵魂],“animare”则有[赋予生命]的意义。“animat”因此被用来表示[使„活起来]的意思。
Animated Film或animation,翻译成[动画],只能说代表了原意的一小部分而已。它
其实是更广义的,把一些原先不具生命的(不活动的)东西,经过影片的制作与放映之后,成为有生命的(会动的)东西。虽然“animate”这个字在十七世纪时已进入英语词汇中,而且此时也开始在欧美出现了走马灯、皮影戏、幻灯机等用机械创造出来的活动影像,但一直到二十世纪,它才被用来形容用线条描绘拍摄成的电影。
但动画的技巧随着电影艺术的发展,早就不再局限于用线条描绘的一种方式而已了。现在,人们大多已能了解,动画其实是一种用电影胶片逐格逐格去拍摄(或曝光),包括赛璐珞胶片上着色绘图、线条描绘在纸上、剪纸或胶片、黏土模型、木偶或泥偶、拼砂或移动颜料、人体或物体的停格、甚至直接在胶片上作画或刮出图象出来。从六十年代开始,利用计算机产生图象再用摄影机拍摄电子监视器,或利用电子讯号输出成录像或电影讯号扫瞄记录下来的[计算机动画],不但扩大了动画的领域,也使得动画的定义变得更难以捉摸。
所以,虽然动画有二度空间的、三度空间的,以及各种不寻常的技巧,但它们彼此间共通的地方有两点:
一、它们的影像是用电影胶片或录像带以逐格记录的方式制作出来的;
二、这些影像的[动作]幻觉是创造出来的,而不是原本就存在,再被摄影机记录下来的。
称这些影像的[动作]为幻觉,是最生动的描述。因为如果[动画]的影像未经电影放映机的投射或电子系统的放影,那就不会有动作被看到,也就不会有生命的感觉。动画中的动作的幻觉只在放映的银幕(或萤光幕)上才存在。当放映机或放影系统关掉时,这些生命感就不再存在了。
所以诺曼·麦克拉伦(Norman McLaren)这位动画大师就说过:“动画不是[会动的画]的艺术,而是[画出来的运动]的艺术。”
麦克拉伦所强调的是[运动](motion),而运动的来源则是每一格画面与它之前及它之后的画面彼此之间些微的差异,以及经由放映机以一秒二十四格的速度投射在银幕上,或录放机以一秒三十格的扫描方式在电视监视器上呈现影像时,这些些微差异被人类因[视觉暂留]的视觉生理缺陷而弥补起来,就产生了连续动作的[幻觉]。所以麦克拉伦才会说:“每一格画面与下一格画面之间所产生出来的效果,比每一格画面本身的效果更为重要。”
但是,上述两个条件(逐格记录、创造动作幻觉)真的足以涵盖所有的[动画]作品的共通性以及特性吗?严格说起来,像live action这种以一秒二十四格的方式去拍摄(记录)活生生的人与物的动作的影片,其每一格画面与下一格画面之间的动作其实也可算
是逐格拍摄的,也都依赖[视觉暂留]的生理现象而产生连续动作的幻觉。所以,几乎所有live action的电影也都是广义的动画电影(animation film)。
而计算机动画出现后,上述两个“充分条件”也变得好象不那么“充分”了!计算机动画的基本原理其实与其它动画(或模型)的制作原理不相同。传统(相对于计算机)动画的技巧是stop motion──动作停格,逐格拍摄,逐格变化。计算机动画则是go motion──每一格动作与下一格动作之间没有停格制作与停格拍摄的必要。计算机动画的原理是:设定[原画](keyframes)动作的起点与终点后,若给予足够的参数,计算机会自动计算,自动完成连续的[动画](in-betweens)。整个作品的一个段落可以以[真实时间](real time)连续输出(如果内存够大的话),因此就没有传统动画所谓的逐格记录的特性了。当内存不够大时,画面的扫描虽然速度较慢,但也与传统动画逐格拍摄的意义大异其趣。因此,在计算机动画出现之后,有许多人根本认为计算机动画不是[动画](animation),也不是真人实物的影片(live action film),而是一种完全新而独立的媒体。
再回来谈一般人把动画称做卡通影片这件事。[卡通片](cartoon)其实是一种由报纸上多格的政治漫画转化成的动画形式。现在在专业动画工作者的词汇中,[卡通片]已被改称为[角色动画](character animation)了。所以卡通片的特点便是:1.以角色的行为、语言为主;2.讲故事;3.以线条描绘为主。早期的动画也多半是由漫画(英文即称之为cartoon)人物延伸发展成的。卡通在沃尔特.迪士尼(Walt Disney)创造出家喻户晓的米老鼠之后,使得这种动画形式变成了所有动画的代名词,也才使得世人普遍有了动画是给小孩子看的东西的误解。这种误解也普遍在中国的动画理论与实务工作者的文章中可以见到。例如中国文化部电影局《电影通讯》编辑室与中国电影出版社合编的一本《美术电影创作研究》的文集中,即可随处见到:“早在建国初期,文化部就已经明确了『美术片要为儿童服务』。”这一类的口号。
把[动画]界定为给儿童看的电影是太矮化(窄化)了动画的艺术发展性与社会功能。就如本文一开始时所述,动画其实只是一种电影类型。它包含了给儿童看的卡通片,也有给成人看的政治寓言,乃至抽象的艺术短片,或复杂的科技与技术表现。所以,什么是[动画]?似乎很难以一句话概括。
注释:
[动画纪录片]指以动画手法表现的有关纪录片题材或类型的作品。
[动画]指所用单元格方式拍摄的影片,包括平面、立体、木偶或计算机类型。[卡通]则指以漫画人物形式、平面赛璐珞方式拍摄的动画片。
4、动画和视频素材的格式与获取
视频素材的格式与获取
视频是多媒体课件的亮点,它能把真实的场景再现出来,最容易给读者留下深刻的印象。
1.常见的视频格式
视频素材是视频信号经过数字化处理的文件,它往往带有伴音,也有用计算机动画技术生成的影像文件。不同格式的文件可用软件如超级解霸、会声会影等进行相互转化以适应不同的需要。
(1)avi格式:是微软公司开发的一种电影文件格式,其图像部分有不同的颜色值和不同和图像尺寸,声音的采样频率也有多种,是一种占用磁盘空间较多的格式。
(2)mov格式:它是苹果公司开发的一种电影文件格式,也是一种占用磁盘空间较多的电影文件格式,其播放软件是QuickTime Player。
(3)mpg/mpeg格式:这是经过压缩的电影格式,它转换成avi格式后占用的磁盘空间将增大许多倍,是日前较为普遍使用的数字影片。
(4)dat格式:是VCD影碟的数据文件格式,效果与avi格式或mov格式视频相差无几。由于有CD音频的伴音,所以整体的观看效果比avi或者mov格式视频要好得多。
(5)rm格式:是Real Networks公司制定的网上在线播放文件标准,是一种流式视频媒体文件格式,其文件体积比其它视文件要小,可以实现网上实时收听和收看的电视节目,其常用的播放软件是ReakPlayer。
(6)gif格式:是CompuServe公司开发的图像文件存储格式一个gif文件中可以存储多幅图像,这些图象可以按顺序显示并得到动态的视频效果。如只有一幅图像,就是前面所说的gif图像。
2.视频素材的获取
(1)从VCD影碟中截取电影片断。方法一是使用复制文件的方式从VCD影碟中截取电影片断。在VCD影碟中,电影被保存成dat格式的文件,存放在VCD影碟上的Mpegav文件夹中同,将需要的dat 文件复制到硬盘中,如有必要再进行一下格式转换即可用于多媒体课件中。方法二,对于在计算机上播放的VCD 影像,我们可以用“超级影霸”或“会声会影”软件来载取需要的片断。
(2)用视频采集设备把录像带中的视频转换成计算机中的视频文件。
(3)使用数码相机进行连续摄像,再将相应的视频文件从相机上拷贝到计算机中。(4)从计算机屏幕上抓取动枋操作过程。比如要告诉别人关于每个软件操作方法。可以将屏幕上动态过程的图像制作成一个电影文件,让别人通过看这段“电影”了解这个软件的操作方法。常用的抓图软件如Snaglt。
动画素材的格式与获取 1.动画素材常见的格式
动画是用计算机制作的动态图像,它有二维动画和三维动画之分。动画的常见格式有flc/fli,gif,swf,avi,mov等格式。值得注意的是几种格式与视频的格式是一样的,如gif、avi、mov格式。
(1)gif 格式:图形交换文件格式。
(2)flc(fli)格式:Autodesk的Animator的动画文件格式。(3)avi格式:Windows的动画与视频文件格式。(4)swf格式:Macromedia的Flash动画文件格式。(5)mov格式:Quicktime的动画与视频文件格式。2.动画素材的获取:
(1)利用多媒体著作工作动画制作功能模块。如Authorware中的“移动图标:提供了五种方式的运动路径设定;Powerpoint中的“自定义动画”可设定屏幕中对象(文字块、图形等)的呈现方式如飞入、渐出、展开等几十种动画效果。
(2)利用专用动画制作软件来制作。如二维动画软件Animator(制作flc格式动画)、GifAnimator(制作Gif格式动画)、Flash(制作swf格式动画、三维动画制作软件3DStudioMax(制作avi格式动画)。
(3)从已有的动画素材库中获取。如从其它软件中、光盘中、网络上寻找。
【教学反馈】
教学过程是教与学之间的信息传递与反馈的控制过程。在教学中,老师教学生学,而且以学生学为主体,老师教为指导。为了更好地做好课堂教学,发挥同学们的主体性,特制定下列教学反馈表,来征集同学们在学习信息技术过程中遇到的各种问题,以便更好地调整教学,提高教学水平。下列问题中所选答案并非唯一,也无正误之分,只要同学们如实按自己的想法填写即可。在此先感谢你真实的宝贵的意见!
教学反馈表
一、兴趣
1、信息技术是您最感兴趣的学科之一吗?(单选)是()不是()
2、我对信息技术感兴趣的原因是:(多选)我喜欢老师()
我觉得信息技术很有用()电脑本身很有趣()
上信息技术课时我觉得很轻松就能掌握知识 没办法为了考试(老师希望我学好我就不知不觉就喜欢学了()
3、我对信息技术不感兴趣的原因是: 我讨厌信息技术老师()
我觉得信息技术很难学,没办法()
信息技术老师的课上得很枯燥,听不进去()
对不起,我对所有科目的学习都不感兴趣()
4、您认为,如何才能使您对信息技术科(更)感兴趣? 多一些实验让我们做()老师与我的关系更和谐些()老师的课讲得更风趣些()
我认为
二、课堂教学效果
1、本次教学内容,您觉得哪部分内容是您有兴趣学习的?
2、本次教学内容,您感觉不太好学的是哪部分?
3、老师上课在教态、知识素养方面怎样?
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