写生实习报告实习目的

写生实习报告实习目的（精选5篇）

1.写生实习报告实习目的 篇一

写生实习报告

学院：建筑学院 专业：城市规划0801班 姓名：纪赛月

写生实习报告

实习时间：2010.7.3——2010.7.11

实习地点：安阳太行山大峡谷石板岩乡郭家庄附近

实习目的：

通过真实的与大自然的接触，提高我们对传统建筑和风景的观察力和感受力，对光与色变化规律的认知力，了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。要求大家在实习中遵守实习纪律，争取从大自然中和民族建筑文化中学到课堂上难以学到的知识。从而综合素质得到进一步的提高。

实习内容：

练习写生的选景、构图原则，写生的色彩、色调、对比、空间等关系。每半日一张速写、色彩。以论文的形式完成实习报告，报告要有条理，思路清晰，文字流畅，见解独到。实习结束后，经过整理后的绘画作品（速写、水粉画）等装订成册上交给指导教师。

实习感受：

早早的我们就听说是学校里最帅气的老师带领我们班实习，带着那股对老师的膜拜，还有对学期末那股莫名的喜爱，我们每一个人身上都带着一股兴奋劲儿，兴高采烈的。

邯郸到安阳几个小时就到了，在通往大峡谷的路上，我们看到红旗渠，CS野战基地，当时心就动了，我们的实习基地一定也酷死了，蜿蜒的上山路我们了的都快疯掉了，我们总结，上山路是十八颠、十八弯、八十盘„„我们竟情的享受着自然和以前的人们给我们带来的这种有点放肆的艺术的气息。到了。迫不及待我们拿上颜料背上画板进入了我们期盼以久的写生基地。

到了学校给安排的住宿，我们傻眼了，条件没有我们想的那么优越，每间屋子都不大，三五个人睡通铺，想必我们的实习一定是艰苦而又丰富多彩的。

通过一晚上的实习，第二天在老师的安排下我们集体拿着画板颜料走进村子，感觉到处都是一幅幅的画展现在我们面前，所以老师告诉我们在这里每个角

落都能构成一幅完美构图的作品。

通过观察，我们选择了一幅相对比较简单平远的画面，景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的，从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。自然界的各种景物，由于透视关系，在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。

就这样，我们每天换不同的场景，画建筑，画风景，很快为期五天的水粉实习就结束了，那期间，由于饭菜不是很理想，有好多人都出现了身体不适，但是，同学们还是坚持每天都跟着集体，甚至，傍晚吃过饭后，还会看见有同学在院子里照着相机继续自己未完成的作品。我们真的是“有福同享有难同当”呢！

同学们都有些累了，还在学校领导很仁慈，画完水粉就不在村落与大山里徘徊了。后两天，我们要完成的事速写，老师带领我们去王相岩，桃花谷，那里的风景很美，害得我们都没有心情画画了，全心全意投入到赏景中去了，还记得那像是镶嵌在悬崖上楼梯一样的曲折险要的阶梯，还记得那高上八十八米的竹筒天梯，还有索道„„„„

实习总结：

告别了山村落，回到高楼大厦和城市喧嚣，我就感到内心少了那种平静。在古村，每次都觉得很有味道那种和谐、那种结构，现在依然清晰的展现在我的眼前。在郭家庄的小巷里，同学们在烈日下挥着画笔„„清晰可见

虽然实习时间只有短短七天,但是心中的感觉不能用收获二字简单概括,大家心里更多的是感慨.岁月的变迁和历史的痕迹与环境的恶化和城市的浮躁,拂去尘污的心灵不知我们就成熟了一分。

2.写生实习报告实习目的 篇二

关键词：写生实习,创新思维,方法

美术写生实习是艺术教育中一个重要的实践性环节, 学生通过写生实习培养观察自然和认识不同时段自然景观的变化, 从而使学生掌握色彩规律、造型变化、空间透视关系等, 为以后的学习与创作打下基础。而现在美术写生实习环节中存在的问题和对学生创造性思维的培养, 是值得我们去重新审视和研究的。

1. 写生实习的概念和意义

1.1 写生实习的概念

写生是指对着实物或风景绘画, 基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种不同的分类。一般写生不作为成品绘画, 只是为作品搜集素材, 但随着绘画的发展, 也有的画家直接用写生的方法创作, 尤其是印象派的画家, 经常利用风景写生, 直接描绘瞬间即逝的光影变化。

实习是指把学到的理论知识拿到实际工作中去应用和检验, 以锻炼实践能力, 而现今写生实习常被称作“下乡实习”, 一般会选择老师带队去有特色风光、民居民风的乡间采风的形式, 让学生深入到自然环境中, 更直观地观察自然光色的千变万化。通过实景写生, 认识和掌握一定的外光色彩变化规律, 为将来的实践创作做准备。

1.2 写生实习的意义

写生是开始学习绘画时最重要的训练方法, 它也是现代艺术教育中获得造型基础的教学方法。古代画家也强调“师法自然”, 只有饱览名山大川后凭记忆和感受才能下笔如神。西方画家也非常重视写生, 主要以写生来搜集素材, 尤其是印象派的画家们, 他们经常通过风景写生, 来描绘瞬间即逝的光影变化。

写生的重要性还在于克服艺术创作中的胡编乱造, 在于引导画家以客观物象为基础进行艺术构思。因此在写生中, 学习者首先要有正确的写生方法, 真正到大自然中去学习和体会, 其次要认识写生概念、运用不同的方法、技巧来表现所看到的景观。

2. 美术写生实习中应当考虑的问题

2.1 加长学生写生的时间

学生在实习中刚熟悉当地的风土人情并找到创作的灵感就要返回学校了, 这是许多

实习老师和学生在写生实习中提到的问题。传统的教学方式认为只有在教室里上课才是上课, 对于实习写生只是走一个过程, 其实学生的课程中应当加强实习写生的比例, 让学生通过面对大自然来融汇所学的知识。

2.2 教师不要给学生设定所画范围

教师不能按自己的喜好去设定所画范围, 这就剥夺了学生对大自然的感受力, 多鼓励学生通过各种技法表现所看到的自然景象, 但也有一定的规律可循, 如画色彩风景写生就要求学生:把握大的色彩关系、造型概括、画面主次得当、节奏感强;而画速写风景就要求学生能找到独特的视角, 用线条的粗细、浓淡、疏密等来表现出画面的节奏感。其实用什么方法去表达都无所谓, 只要是有感而发, 素描、速写、水彩、油画、彩铅、油画棒、拼贴等方法都可以用, 目的就是捕捉对自然景物的感受。

2.3 学生应当打破思维定式, 多做尝试, 画出富有创造力的作品

灵感是瞬间产生的富有创造性的突发思维状态, 它是艺术家们一直所追求的, 由于每个人对事物都有不同的喜好和追求, 所以写生中的灵感是靠画者去捕捉的。作为美术写生同样要有创造性的思维。不同的构图、不同的画面构成关系、不同的透视空间、不同的表现方法都要鼓励学生们大胆尝试, 打破在教室里对景写生的局限, 不同的光线和色彩关系下都能产生不同的作品。多看、多画、多思考就是使作品具有创造性的最好途径。

3. 如何在美术写生实习中培养学生的创新思维

3.1 观察方法的培养

有的学生在刚开始画风景写生时没有积极主动的去选取自己感兴趣的角度, 而是坐到哪里就画哪里, 近景、中景、远景不加以区别, 画面主次不明, 仰视、俯视、平视也不加以区分, 缺少视觉的冲击力。其实这就是观察方法的问题, 大自然中的一切都可以作为绘画的对象, 房子、树木、花草都可以入画, 大师的许多作品其实也是我们平常所看到的景色, 但他们总能以独特的视角去提炼与描绘, 这就是看的方法不同而已。所以在写生中应当多鼓励学生选择有特点和风格的地方, 并找到可触动自己灵感的东西去作画。

3.2 构图能力的培养

构图就是“谢赫六法”中提到的“经营位置”, 也就是将构图看作绘画的提纲统领。其实在广阔的视眼中选取合适的部分这就是构图。绘画中的构图不是固定的, 它是依画者的个人差异、审美特点、地域和民族不同而定的, 不要将我们常说的S形构图、对角线构图或三角形构图等形式来框住我们对景物的直接感受, 这样就失去了画面的生命力和感染力。其实

美术写生实习不但可以培养学生的造型能力, 还可以培养学生面对复杂场景进行画面的取舍和整合能力, 作为教师应当引导学生打破思维定式, 将创新的构图意识带入写生实习中。

3.3 色彩的组织力和感受力培养

色彩的表现力在美术写生中的地位同样重要, 莫内为了研究不同时期光线色彩的变化, 画了很多张《干草垛》和《鲁昂教堂》, 每一张的色调都是一种探索与研究, 这对于我们今天的美术写生实习同样意义重大。艺术源于生活又高于生活, 这就需要我们在美术写生实习中积极主动的去训练和培养色彩的组织力和感受力, 大胆运用色彩间的关系, 自由主动的组织和营造画面, 最终使作品富有情感和创新力。

3.4 发散性思维的培养与训练

在美术写生实习中应当培养学生的发散性思维, 在司空见惯的场景中找到突破口。美术写生实习相对于室内写生来说, 它会具有光源的多变、物体相对多变的特点, 这就加大了学生绘画的难度, 需要教师在教学中不但要加强学生的基本功, 并且要引导学生运用创造性的思维将大自然美丽的瞬间描绘下来。

对于技法无需给学生形成定式, 而应当鼓励学生多实践多思考, 当你有下笔的冲动时你会忘记技巧, 下笔肯定有力, 并引导学生有充分自由的艺术表现方法, 素描、速写、钢笔、铅笔、色粉笔、油画、水粉、水彩等工具材料都可以参与期中, 这样的美术写生实习才能激发学生的积极性与主动性, 出来有创造力有激情的写生作品。

4. 结束语

美术写生实习其实是一件愉快和享受的过程, 就像当日的巴比松画派, 既可以离开喧嚣的都市又可以享受大自然的平和与安静。北方巍峨的高山、广阔的土地、古朴的窑洞……;南方富有特点的房屋建筑、亭台楼榭、缓缓流过的河水都是激发我们灵感和创作热情的源泉。总之, 美术写生实习是对课堂教学的一种补充, 是学生绘画综合能力培养的一种途径, 它不但能培养学生的观察力和表现力, 还能使学生拥有一种热爱生活、热爱大自然的情怀, 最终激发他们的创造力为以后的专业学习打好坚实的基础。

参考文献

[1]邢贤贤.浅谈想象力培养在艺术教学中的重要性[J].中央民族大学学报 (自然科学版) , 2011, (3) :94-96.

[2]周颖.写生在艺术创作中的作用[J].科技风, 2010, (23) :86.

[3]周保平.浅谈艺术设计写生[J].包装世界, 2010, (3) :116-117.

3.写生实习报告 篇三

3月2日上午买了门票进了平遥县署，县署内有三个堂，一堂、二堂、后堂。一堂时审理刑事案件的地方，二堂时审理民事案件的地方，一般调解，如果调解不了，便只好进一堂了。后堂是县老爷居住的地方。我们很是有兴趣的参观了监狱，里面没有一丝的光亮，并不像电视里的那么亮堂，进去的犯人要戴着手镣脚镣，我觉得在监狱中给人的威慑太大了。

下午老师领我们去文庙参观。它是中国现存最早的文庙，为国家重点文物保护单位，是平遥古城规模最大的风景区。主建筑大成殿重修于金大定三年（公元1163年），比北京。曲阜。南京孔庙早240年至700多年。景区内有87尊圣哲塑像。其中有龙门，我和同学看到说明后，连跳六次龙门，寄托美好祝愿。

4号休息，但是下午的时候去了二郎庙。二郎庙刚刚修建成，是为了纪念李冰次子二郎助父修建都江堰，他死后封神。唐代以后，北历代帝王不断加封，并成为人们心中正义和勇猛的化身。

3月5日我们一块去了双林寺。作为平遥古城的组成部分“双林寺”被称为“彩塑艺术的宝库”

双林寺，位于山西省平遥县西南六公里桥头村。双林寺原名“中都寺”，双林寺是一个城堡式的建筑外围是一圈城墙是坐北朝南，分东西两大部分。西部为庙院，沿中轴线坐落着三进院落，由十座殿堂组成。前院为释迦殿、罗汉殿、武圣殿、土地殿、阎罗殿和天王殿；中院为大雄宝殿和两厢的千佛殿、菩萨殿；后院为娘娘殿和贞义祠。进入拱券形山门，正北第一座殿为天王殿，面阔五间，进深三间，明间檐下挂一竖匾，书“天竺胜境”四字，其中，天王殿廊檐下塑四大金刚，每尊约高三米，一字排开，很是壮观。据导游讲无论你在院子的那个地方都至少有一个金刚的眼睛是直视你的，我们就在院中不停地转换位置再看果然是那样的。穿过天王殿，对面就是“释迦殿”。释迦牟尼在正中高坐，左右胁侍文殊、普贤，是本殿主要塑像。殿内四壁运用圆雕、深、浅浮雕手法，采取分层组合、连环壁塑形式，表现了佛教创始人释迦牟尼从投胎降生到涅槃成佛以及四方传经普渡众生的佛传故事。以雕塑的形式来表现出这麽多的故事让我们看了真是叹为观止啊。据说双林寺的韦陀像是最有名的了说他刚中有柔，武中蕴文，威而不悍，机智勇猛，浑身是力，身如强弓等等。

有人这样说“双林寺文物精英，体现了我国古代劳动人民的聪明智慧和创造才能，蕴含有极为丰富、可供借鉴的营养，认真批判地继承这笔珍贵的古代文化遗产，研究其发展规律，总结其艺术成就，对今天的新美术创作或许能有某些启示作用。”

我们最后一站是到“王家大院”王家大院据平遥大约有两小时的车程我们早上起的很早，带着在那家百货商店买的东西就开始了一天的行程，这儿是山区免不了要走一些山路，在路旁边还不是能看到废弃的窑洞

王家大院位于灵石县的净升镇。整个是建在黄土高坡上的封闭式的城堡式的建筑。完全是依

山而建，他又分为两部分东面的是高家崖西面的是红门堡。里面也有好多窑洞式的建筑，而且站在外围的城墙上还能看到外面一般居民所住的窑洞，这也是我第一次见到传说中窑洞。高家崖与红门堡之间是一座桥连着的。红门堡比高家崖要大的多，它中间是一条南北向的主干道并被修葺成一条龙的形状，龙头在山低，到龙尾就到了山顶，在山顶俯视整个大院很是壮观。在里面我们也又一次感受到了晋商文化，里面可以看到晋商的会馆是遍及全国各地。包括平遥在内的晋中地区是近代晋商的发源地也是近代中国的经济中心。

平遥不仅有浓厚的晋商文化也保存有悠久的民俗文化。当我们最后一次走在平遥的大街上时心中不禁产生一种留恋之情。

4.凤凰写生实习报告 篇四

实习时间：2010-2011第二学期

实习地点：湖南凤凰

相信每位将要去凤凰的朋友，都会满怀着无比期待与激动的心情；正在沱江边邂逅的朋友，都会感到这座古镇的无比浪漫；当我们终于因为时间的原因要挥手作别它时，又感到无言的留恋与不舍......从耳闻到真正结识这座美丽古镇，是从憧憬到迷恋的过程。正如沈从文先生笔下的《边城》所写的那样，群山环抱、河溪迂回的边城。那绵延的山峦绮绣的沱江，沿江而建的一排排吊脚楼，根根木柱立于水中，安静地托起了一段段沉睡的故事。

我们一行来到美丽的古镇凤凰写生，坦白说那时的心情是一种激动与不安。激动是因为，即将有座美丽的古镇展现在我们眼前，那是一种让人窒息的美；不安的是经过一年的素描练习，即将受到实践的检验，不安的是，唯恐画不出这里的美。认真听取老师的有关安排后，接下来要做的就是静下心来用心去感悟这里的建筑与环境，认真地去把这里的美画出来。在说画画之前有一点我认为是应当被重点提及的，就是集体外出的纪律问题。外出的首要问题永远是安全问题，而安全问题的保障是好的纪律，此次外出老师在这方面要求很严格也很对。

写生地点多被安排在沱江岸边，写生对象多为那些安静的吊脚楼、热闹的桥市、城楼和其它建筑配景。由于特殊的地理及气候等环境，凤凰的建筑多为依地而建，建筑与环境完美结合。整体风格相近，建筑被维系在一种整体风格下，但每个建筑又各有特点，风格各异。

再谈谈技法上的问题。此次写生不仅是对之前一年素描学习的一次检验，更是一次学习的过程。就素描的“打形”和“上调子”两大块来讲。对于我们建筑学来讲对形体的准确把握是必须具备的能力，当然要想把素

1描画好形体的准确性也必不可少。准确把握好形体至少要做到以下两点：○

对建筑体透视关系，一点透视、两点透视、三点透视，视平线，灭点等能

2对建筑体比例关系，能够准确把握建筑体之间够准确理解并熟练运用。○的比例关系，近大远小。在写生的过程中无论是吊脚楼还是那些古建筑的房顶，线条和曲线都非常丰富，在透视的把握上经常会出现问题，需要我们时刻保持高度警惕。

好的素描作品一定有好的调子。素描中的黑、白、灰色是表现建筑体立体感的重要因素。黑、白、灰的决定因素有建筑体的固有色和光线两大因素。光线强的地方有时可以忽略其固有色，光线弱的地方即使它的固有色比较弱也要涂黑。还有就是近实远虚，整个画面不要全是实的，有虚有

实，虚实分明，这样主次才会鲜明，空间感也会更强。凤凰的建筑可能由于文化和环境的原因，其固有色都比较重，在作画的过程中可以大胆的用色。我们在画的过程中往往不敢涂黑、用色过浅，整个画面看起来比较灰，层次不够鲜明，空间立体感不够强烈。

下面再谈谈凤凰写生过程中存在的普遍问题及解决方法：

水的画法：首先水是能够流动的液体，其次水是无色透明的。在画水的过程中我们的问题是要么就草草的几笔带过，要么就不知道该如何去画，草草带过其实还不如不画，因为这样的草率会直接影响到你画面整体效果，所以说还不如不画。还有就是大家有个错误的观点，认为水本身的颜色比较浅所以画起来也比较浅，这是错误的，恰恰相反，水应该是黑色的，颜色应该重点、黑点。因为水是有深度的，越深的地方看起来越黑，还有就是水面与河岸的交接线那块，越是靠近交界线越黑。还有就是手法方面：画面调子不可太过整齐，线条不能太过僵硬。

树的画法：树作为活的生物和建筑的主要配景，在建筑写生中占有重要地位，树画的好坏将直接影响到整幅作品的好坏，因此画好树对我们建筑学的同学来说是相当重要的。自然界的树木千奇百怪，五彩缤纷，有同学就会被吓到或是蒙了，认为这么多样的树怎么画啊！其实，任何东西都有共性，只要找到它们的共性问题就简单了，画树叶只要记住一点就行了：“树叶要一团一团的去画”再点缀以黑色的枝干就好了。然后就是画主干了，画树的主干要注意表现它的立体感，表现立体感就要加重交际线的颜色。就这么简单，问题就解决少了！

至于像山的画法，我认为由于它离我们比较远，我们完全可以把它处理的虚点，简单的处理一下就可以了，没必要处理的太过于精细，那样反而会喧宾夺主。

在凤凰写生的过程中还学到了比画法技巧更为重要的东西。在老师给大家评画的过程中我们会发现有些同学画的真的很不错。比如说透视关系、比例关系、水、树......等。这些东西处理的都很不错，我们完全可以借鉴他们，所谓“三人行必有我师，择其善者而从之,其不善者而改之”，每个同学都有我们学习的地方。艺术这个东西真的是无止境的东西，即使是一位艺术大师也需要不断的继续学习，更何况是我们这些乳臭未干的小家伙，所以这只是个起点，接下来的路还很长，还是要脚踏实地的去学习。

美好快乐的时光总是过得很快、很快，一眨眼在凤凰的几日旅行就要结束了。通过几天的学习真的体会到了不同地域的文化特色。此次素描写生不仅是技法上的提升更是观察能力、感悟能力和审美能力的提升，同时也陶冶了我们的艺术情趣，感悟到大自然的美，对美有了更为深刻的理解

5.婺源写生实习报告 篇五

年 级: 0315123

学 号: 031512321 姓 名: 李冰彬 专 业: 城市规划 指导老师: 王亮

时 间:2013 年 5月 6日

一、实习时间：2012年5月 6日——5月17日

二、实习地点：江西婺源沱川县理坑村

三、实习内容：风景速写写生、风景素描写生

四、实习过程：

怀着对中国最美乡村的憧憬，我们终于踏上了前往江西婺源的行程。

五月六日清早，天空飘着蒙蒙的细雨。我们在天空不舍的泪水中乘上了开往江西婺源的大巴，开始了首次写生实习的旅途。怀揣着期待，超过12小时漫长车程对兴致勃勃的我们来说并没有想象中的的无聊，说说笑笑玩玩乐乐，我们观看着窗外的风景，看着从北方到南方沿途变换的景色，看着平原变成山地，仿佛有一种激动从沿途的景色中慢慢渗透而出。

渐渐地，汽车延伸进了婺源这片山间林里，那时天已经暗了下来，路两旁一片漆黑，在前排的我们借着灯光看汽车在狭窄的山间险峭穿行，偶尔的一个急转，让我们如同乘坐过山车一般发出惊叫声，我意识到我们正在接近婺源这神秘的地点。大家都期待着，车里的气氛安静却又火热。

到达沱川时，我们终于从外面的一片漆黑中再度找到了灯光，路途的疲劳被初到的激动覆盖。吃完晚饭后我们迫不及待地漫步在这乡村，想好好的观赏一下这里与平顶山截然不同风景。乡村的夜，我们完全感受不到城市的喧嚣与浮华，有的只是恬然、平静的气息，仿若遥望天空的那一抹淡然。此夜，我们呼吸着婺源乡间的恬淡气息安眠。

第二天早餐过后，一起来的几个班同学便一同由老师带这向理坑村的景区出发，沿着从景区方向流来的小河，我们带着好奇而略有激动的心情观赏着山上茂密的树丛，清澈河底悠闲游动的小鱼，还有大块还未耕作的田地„„理坑的建筑是标准的徽式建筑。徽式建筑群，给人最强烈的视觉感受是那由黑瓦白墙构成的点线面、轮廓鲜明的黑白灰有机组合，有如一幅镶嵌在翠山秀水当中的水墨画卷，层次分明，主体突出，清远而淡雅。只是远观着，我便深深的感受到了这方山水的美好。

稍后，导游带我们游览了理坑村的各个景点，大夫第，小姐楼，尚书弟，天官上卿„„导游的潺潺讲述在我们面前展开了一幅恢弘的历史画卷，看着这些饱经历史的建筑，我们仿佛看见吏部尚书承蒙圣恩的傲然豪气，仿佛看见小姐楼中美人靠上那婀娜美人的绰约身影，仿佛看见先商后官的大夫奋为掌命的铮铮骨气！当然我们也听闻了许多建筑细节的寓意及特点，就像“门当”及“户对”，天井流水内淌的商家寓意“肥水不流外人田”;又例如明朝的建筑木雕纹饰较少，但是建筑内部空间较为恢弘大气，而清朝时期则多用木雕，精美细腻。

导游带我们游览过一遍后，我们便自由活动了，虽然未来将在这里生活十天，但我们还是迫不及待的想多去了解得多一些，关于这里的一切。一个上午，我在理坑的小巷中绕过了多次，去寻找美景寻找这里的魂。另外的人有的逆流溯源，去发现清澈溪水的秘密；有的攀爬层峦耸翠的山峰，想要在高处一览这和谐的美景。

不过天公不作美，从那个下午之后纷纷扰扰的雨笼罩笼罩了大地，接连几天，使我们不得不放弃了许许多多的写生计划。不过生活中处处都是景，绝大多数的同学在住宿地点都周围都发现了自己眼中的美，例如吃饭的那个旧式四合院子，石柱深潭，在雨中非常有意境。来这里写生的人很多，在我们画速写素描的同时，我们也见识了

许多其他优秀的油画作品、水粉作品等。第一次的写生实习，我发现了我们这些不同批次的人笔力的差别。但是在这种现状下我并没有任何害怕气馁，这反而激发我的热情：我们只是大一，我们还有许许多多的时间去学习去精进。我相信未来的我只会比他们做的更好而不会落后。不过我明白，一切的东西都必须付出代价，而这种“境界”花费的是时间与汗水，唯有如此我们才能取得成功。

虽然看到的是美丽的风景，但是如何去表现却成为每个同学都要思考的问题，刚开始大家都有点手生，我也为没有办法更好的表达画面而烦恼，但是之后，每画一幅都会有不同的理解，慢慢的学习，不断的进步，纵使画里还是有许多许多的缺点，但在造型和透视方面都有了较大的进步，之前的画只是单纯的表现出了外在的形，现在也能表现出画面里物体的明暗关系。

另外构图决定了一幅画面，对一处景物的形体抽象概括，详略处理这都是难点，不少同学都在这方面有所困惑，这也是靠着不断积累的感悟来提升的。没有雨的时候，同学们四散开去各处的景点写生，而我则在理坑

村里描绘这久远的村落。在徽式村落中，每一个单体的建筑都有不同方向的坡屋顶和对应的马头墙，组成不同的黑色面和线，衬托在大面积的白墙面里。因为村落内的道路曲折，建筑朝向各自不同，加上各个单体建筑的高度、层数、规模也不同，所以形成了这里富含变化的建筑风貌；而所使用的建筑材料和基本组合方式又非常统一，所以 便形成了一个风格高度一致的而面貌又丰富多样的徽式建筑聚落景观。在这里的几天，我描绘了曲巷，天井，侧面的单体建筑，对徽式的马头墙及鱼鳞瓦的描绘，墙面的处理增加了认识，也算是略有小成。

之后我也转移了不少地方，在山上的寺庙里画了个亭子，以线描的形式画出我对它结构的认识和理解。描绘了远处的连绵山峦，借此把多次临摹的经验化为实战力量。不得不说，临摹和写生是两门完全不同的学问，画得愈多我愈发现自己的缺点。不过，我如今却是偏好写生了。无论是画作还是相片，表现出的景色已经经过了一次处理，不能像写生当面体会景物的风韵，描绘这样的景，学的是别人的神，没办法把自己的理解与情感很好的表现出来，如此的画，便没法随心肆意了。

最后的日子我在住宿地点旁的村子里写生，那里的小溪树木与理坑村的风味并不相同。在这里我尝试用速写的方式来表达我对沿河两岸的建筑及风景的理解。

关于速写，同学之中有很多人产生了错误的认识，认为速写=速度=粗糙，所以很多人把速写画中的很多细节进行省略，完全不管景色表达的重要性以及建筑的特色，他们殊然不知自己已经走上歧途。美术的东西有很多都要靠自己领悟，很多东西都无法用言语说清楚，或许当他们对景的理解更深一些的话自己才能明白关键点所在。

有时老师会来检查作品和指导，同学们都会把自己的作品交给老师讲评，大家都认真的聆听老师对作品各方面的评价和对一些缺点的应对及解决方式，这时候我们能得到许多画画的知识，如此，第二天绘画时便可以将前天所学的知识与技法融汇于其中。不过我发现很多同学并没有看重评画，明显显得可有可无的任意模样，我觉得他们没有珍惜这次写生经历的意识。这样不好。

这次写生大多数同学住的是十人大寝，大家一起吃大锅饭，一起畅快的玩水，一起学习，一起娱乐，一些原来在学校不相熟的同学在这十几天的相处中渐渐熟络了起来，班级的氛围也不知不觉变得更好。

在婺源的日子是自由的。同学们并没有错过在婺源的这“美好时光”。婺源的山水美，除了我们最近的理坑外，周围还有不少的景点。对于河南的同学来说，如此游山玩水的机会并不多的。毕竟河南的山本就稀少，况且是这种南方秀气的青山绿水。所以同学们三五成群结伴到四处山林和景点游玩，看他们拍回的图片便可以体会到他们游玩的愉悦心情。总结：