朗读的声音观后感

朗读的声音观后感（12篇）

1.朗读的声音观后感 篇一

 

什么是朗诵艺术

朗诵是文学阅读与口语表达相结合的一门独立的艺术，它以文学作品为材料，借助有声语言的丰富元素，用饱满的情感加以表达。

朗诵具有鲜明的民族特色、审美价值和群众基础。朗诵容易，几乎能说话就可以开口朗诵;朗诵好很难，它需要通过对丰富多彩的汉民族有声语言要素的巧妙运用，让文字作品“活”起来、“动”起来。

朗读训练

朗读训练可以使我们逐渐掌握汉语语法规律，培养敏感的语感，还可以使声带、发音、语气、语调、语势等得到全面锻炼，相声情并茂的境界攀登。

朗读训练应采用循序渐进、由低到高的“五步法”有条不紊的进行。

第一步是基础训练。 选用百字左右的文章朗读。要求是：发音准确，声音洪亮，吐字清楚，不添字，、丢字，不读错字，按标点符号要求进行恰当的停顿。

第二是过渡训练。 选用二、三百字的文章朗读。在第一步训练的基础上，过渡到通顺流畅，且能读出陈述、疑问、感叹、祈使等几种句子的不同语气、语调。

第三步是巩固训练。 选用五百字左右的文章朗读，重点练习朗读技巧，并结合听范读巩固前两步的训练成果。要求在前两步的基础上能进一步读出长句中的停顿和句中的轻重缓急，且依据文章的思想内容，恰当而自然地带者感情去朗读。

第四步是综合练习。 选用八百字左右的文章朗读。将分项训练中得到的各种技巧综合运用到朗读中去。要求语言流畅，语气连贯，具有较强的感染力，。

第五步是发挥训练。 选用千字以上文章朗读。着重在感情运用上下功夫，感情表达准确丰富，声情并茂，使作品的深刻思想内容与朗读者的感情融为一体。

声音技巧

1：“声音美”的基本标准。

(1)：正确清晰。

所谓正确，是指发音正确。一方面，不可读别字。另一方面，不能用“直译”方式将方言变成蹩脚的普通话。

所谓清晰，是指吐字要清楚明晰，不含含糊糊，有正确的停顿和适当的节奏，不要前言不对后语，或者结结巴巴，使人听不明或弄不懂。

(2)：明快清脆。

这既是指说话要开门见山，口到心到，心口一致，不故弄玄虚，快言快语，有什么说什么，又是指声音要干脆利索，爽利痛快，不拖泥带水。

(3)：圆浑清亮。

如果说“正确清晰”是要求声音表达科学化的话，那么，“圆浑清亮”则是要求声音表达艺术化。其内涵主要指：声音流畅自然，圆浑雄厚，悦耳动听，有滋有味。

(4)：富丽清新

这是指声音既要富于变化，丰富多彩，又要清爽新鲜，生动活泼。

(5)：坚韧清越。

坚韧，是指声音坚实、耐久、有力、有始有终。清越，是指声音宛转悠扬，给人留下深刻的甚至是难以磨灭的印象。

2.朗读的声音观后感 篇二

会上, 诸多业内的大师分享了大家对于环绕声节目, 尤其是高清电视娱乐节目下的音频制作的经验和思考, 受益良多。结合自己平时在声音制作方面的工作, 确实有如拨云见日, 扫清了诸多困惑, 但也产生了一些新的思考。趁热打铁遂撰此文, 以飨众位同仁。

一环绕声与立体声节目工作模式的区别

环绕声较之立体声而言, 最简单来说就是通过更多的声道来扩展听众的听音范围:立体声只在前方60度的平面夹角内, 而自4.1开始的n.1声道制式都是把人耳的听音范围从原有的前方60度拓展到全平面360度范围。而NHK的22.2或者Dolby的Atoms等声道制式更是通过更多的声道将听音范围拓展到了三维的空间。这种变化意味着在整个制作域将会采用全新的更为庞大而复杂的标准, 以下罗列的是一些笔者个人觉得较为重要的变化。

1.音频节目的编码

原来的立体声音频节目交流只在于非压缩的立体声PCM音频流, 或者常用的立体声压缩格式如mp3、wma等格式。而当制作域进入了环绕声模式后, 意味着节目交流将采用各种编码的方式, 如Dolby E、DTS等等。

2.声音的响度

虽然目前还没有出台关于环绕声节目的响度标准, 但是在制作域大家已经越来越感受到, 环绕声节目的响度感受与立体声节目的响度感受完全不一样。比如受到人耳构造及头部效应的影响, 后方的环绕声道在到达人耳的频率响应上必然与前方声道有一定的差别, 从而会造成后方声源的响度感与前方声源响度感的不一致。因此种种环绕声需要有自己的响度标准。

3.相位问题

从单声道时代到立体声时代的转变中, 变化最大的除了Pan Pot外, 更多的就是多出了新的相位问题。众所周知两个声道间若有相位问题, 在下变换为单个声道时会产生音色变化, 严重者会出现梳状滤波效应或声音减弱甚至消失。这一问题在环绕声的节目制作中将会变得更为复杂。德国著名的录音师Asken曾在讲座中也特别强调这一问题, 并且在制作中站到每两组音箱中间的位置来亲耳聆听相邻声道间是否存在有相位问题。而现在的环绕声的电平表也较以往有了诸多改变, 不少厂家都可以显示相邻两声道间的相位关系。

4.拾音方式的改变

如AB、XY、MS、ORTF等立体声节目常用的主话筒制式, 在环绕声节目中就明显过于局促而不能完全胜任了。因此, 新的环绕声主拾音话筒的方式也层出不穷:或是在原有架构上追加新的拾音点, 或是完全重新设计新的制式, 又或者多种方式的叠加。声音的制作人员可以按照节目的类型和需求各取所需。

5.中声道带来的变化

中声道的加入相较于立体声而言的最大不同在于对中间方向声音的定位将更加明确:立体声节目的中间声源是通过左右两声道共同产生的幻像声源, 当听音者的位置不在左右声道间的中轴线上, 便会造成节目中各声源声像位置, 尤其是中间声源声像位置的偏移。而中声道的加入便很好地解决了这一问题, 让中间方向的声源变得更为稳定。

另一方面, 即便在中轴线上, 中声道还原的中间声源信号与由左右声道共同虚拟而成的中间声源在听感上还是会有一些差别。前者听感会更直接, 更实在, 而后者听感更虚幻, 更空灵。这一差别也被应用于环绕声节目的制作之中, 如真实中声道和虚拟中声道在处理音乐节目中的主唱人声时, 不同的选择或者不同比例的调制, 可获得丰富的效果。

此外, 中声道的加入对原有立体声所营造的声场会有较为明显的变化。而在这一点上, 不同的人也有不同的理解:有一部分认为应该把左中右三个声道作为前方声场的一个整体来考虑。这样的观点主导的节目其前方三个声道间的声场是具有连续的关联性的。在以环绕声主话筒为主的节目, 诸如体育比赛、古典音乐会等有较为广泛的应用。而另一部分的观点则认为, 前方声场的构建还是应当只依靠左右声道来实现。他们认为若将中声道加入到前方声场的完整构建, 或许会打破原本所需的声场连续性和完整性。而且由于中声道对中间声源的还原过于直接, 会让声场显得过于生硬, 声场过渡不够自然。这样观点主导的节目其前方的声场的定位依靠左右声道来实现, 而中声道为一些带有主观定义感的信息, 如主唱、对白等。这种类型的节目多以后期制作程度较大和前期录制点话筒较多的节目类型为主, 诸如影视剧、流行音乐会、音乐剧等。

6.重低音声道带来的变化

重低音声道在环绕声中一般以小数点的后一位来表示, 也表明了其辅助声道的地位。由于人耳对低音频率的方向感不够敏感, 因此重低音声道的作用只是纯粹地在频响上对声场加以补充。

在该问题上也有人持有两方面的观点:一部分人认为重低音声道的补充可以给人以更多的震撼力, 甚至可以让人的肌体、骨骼“感受”声音的冲击力和律动。所制作的节目中应该重视重低音声道的作用。持这一观点所制作的节目主要为影视节目、流行音乐节目等动态变化较大, 听感追求更犀利和刺激的节目类型。而另一部分则认为, 既然环绕声要求所有方向的声道都是全频带的, 那么追加重低音声道非但没有任何意义, 反而有可能让低频部分的频响和相位产生新的问题。即便通过低音管理将平衡的低音部分发送去重低音声道, 那样的频响连续性也不如由全频带音箱自身来重现更为自然。因此他们更热衷于制作x.0声道的节目。持这一观点所制作的节目主要为纪录片、体育实况节目、古典音乐节目等追求动态变化不大, 追求真实感和细节的声音节目。

7.声像的定义

立体声时代, 人们已经习惯于单个旋钮的Pan Pot来控制声音的左右, 而环绕声时代, Pan Pot也变得更为复杂。由于在立体声混音中, 节目的分轨素材基本以单声道为主, 因此Pan Pot基本都只是被设计用来控制单声道的声像位置。而环绕声节目混音中, 节目的分轨素材除了单声道外, 还有很多立体声的素材。因此除了类似于在立体声制作域中Pan Pot的声像摇杆来控制单声道的声像外, 还有诸多的模式是用来控制立体声的声像变化的。如立体声素材左右声道的交叉调制 (左右声道的声像被级联做对称的调制动作) , 左右声道组的环绕调制 (将左右声道形成的宽度声像作为一个整体在360度范围内环绕变化) 等。另外也有基于不同两个音箱之间的轴向声像调制, 如L-Rs, C-Ls, C-Rs, R-Ls间的轴向变化。这些设计往往主要被用来制作声像的自动化漂移, 以便于如影视剧中的动效及环绕声音乐中的特殊设计。

二环绕声节目制作的思考

环绕声时代的来临, 不但给大家带来了新的憧憬, 也给大家带来了新的困扰:人们在对于更宽声场听觉体验的期待中, 也感受着到底该如何制作环绕声节目所带来的迷茫。而这种困扰的原因主要有几点:一是当声道数变多了以后, 当新的音场构筑体系形成之后, 不知道该从何入手开展工作?毕竟这是个全新的事物, 我们除了立体声外没有别的参照对象。二是环绕声本身其区别于立体声的变化, 我们应该在制作中如何体现这一变化的意义?

第一个问题相对比较容易解决, 因为随着环绕声制作推进的时间延续和人们在环绕声制作域经验的不断积累和交流, 大家会对环绕声的认识变得越来越完善, 也会有更明晰的参考标准来指导工作的有序开展。而后一个问题, 或许是我们声音工作者最应该正视和探究的问题:什么才是声音的制作?什么样的制作才能诞生好声音?

1. 声音制作的目的

或许不少人会认为这是一个再简单不过的问题:声音制作的目的就是要制作出好的声音。但是当更多声道的制式出现在人面前时, 似乎更多的人忘记了之前的答案。

早期电影立体声最伟大的改革者之一Harvey Fletcher曾经说过:“重要的并不是有多少声道, 而是要让人感觉到声音的无处不在。” (摘自Dolby Atoms介绍影片) 听众并不如专业的人士那样会在乎所听的东西到底是什么声道制式的, 而只在乎是否是能让他们认可的听觉体验。因此, 无论环绕声的制式还是立体声的制式, 只是一个制作人向听众传递节目信息的方式, 甚至可以理解只是一种单向的媒介。

因此, 笔者个人并不十分推崇为了迎合声道的制式而去制作节目, (当然或许是因为迫于来自商业或上级的压力) 因为似乎在整个工作该有的方式上, 这样做显得有些“本末倒置”。

我们应该根据节目本身的意义和需要, 去做适合它的声音设计方案。当原有的声道模式已无法满足声音设计的需要时, 我们便会向声道模式要“更多的空间”。这一点有点像前几年刚兴起的3D电影热, 电影《纳尼亚传奇2》中的一个镜头给笔者留下了很深的印象:一个表现广阔海面的大广角场景, 若是真实的视角, 其实并不会有太多的立体纵深感视觉体验, 但是该镜头却为了3D的效果让海平面变得纵深感十足, 而最终的结果却让观众的视觉体验觉得这并不是一个开阔的大场景, 而只是小孩在浴缸里玩的模型。同样, 声音制作领域我们也会遇到许多这样的问题:我们会过度去强调后方声场的重要性, 从而明确地告诉观众:“亲, 背后、两边都有音箱哦。”而忽略了声场整体的完整性和平衡感。这样的做法或许会让那些以来听环绕声制式这一噱头而入席的听众获得不到3分钟的愉悦, 但是会让更多的听众陷入茫然、走神、无所适从、甚至反感和厌恶。这样刻意为之的结果相信并不是每一个制作人想要的结果。

声音制作的目的, 还是那句话:制作出好的声音。只是还应该加一句注语:不要去迎合新的技术, 任何新的设备, 他们只是用来服务的。我们需要迎合的只有一个——听众的耳朵。

2. 声音制作的诉求

自从爱迪生发明留声机以来, 人们对于声音录制的追求一直都是如何完美地还原和再现声音。从HiFi到HiEnd, 人们总是在不满足于再现的声音的真实质感而不断进步。然而, 随着录音工艺不断地提高和发展, 人们开始渐渐发现人在这种客观重现中的主观因素。就像同样的贝多芬第九交响曲, 英国皇家爱乐乐团与中国爱乐乐团的演绎却有着诸多不同。而出自不同录音师之手的唱片, 其听感也往往很不一样。

这种从追求客观再现, 到录音师、制作人渐渐开始追求自我意识在作品中的觉醒, 在当今流行音乐, 尤其是电子音乐渐成主流后正表现得越来越明显。声音的客观评价, 诸如电平、响度、失真度等硬性的指标依然重要, 却已不仅仅只是人们追求的主要方向了。声音的质感、圆润度、声场的平衡及纵深感等主观评价正变得越来越重要。

这种诉求的变化也对制作域的工作模式产生着巨大改变。

录音环节中, 人们除了追求话筒的频响、瞬态响应等指标对录音工作的影响, 也开始追求不同的话筒, 不同的位置, 不同的话筒放大器, 甚至不同的声音获取方式 (如电声乐器的线路输入而不通过话筒拾取信号) 来获得不一样的、自己所希望的声音。

制作环节中, 人们会用越来越多的效果器来调制声音的音色, 甚至在某种意义上我们可以理解为是在创造音色。人们也会用各种不同的调制方式来获得人为定义的空间感。

这种还原客观声音信息到强化主观听觉体验的渐进, 在环绕声的制作中也渐渐浮现:从最初的与声道数等额的话筒拾取来获得真实的听感重现 (如5个话筒依照5.1音箱摆位来录制信号的模式) , 到现在100多轨的音频来制作一个6声道终端的5.1环绕声节目;从追求还原原有声场到自定义声场和声源方向的模式等等, 我们正在经历着这两种观念的碰撞。

其实真实还原声音还是主观定义声音这两种观点本身都没有错, 我们需要知道的只是我们需要制作的节目是什么类型的, 以及这个类型的节目需要和允许我们把我们的主观意识发挥到什么程度。

而另一方面, 从单声道到立体声、从立体声到3.0、4.1、5.1、7.1、9.1、11.1……声道制式的演进并不是另辟蹊径, 而是在原有的声道基础上逐渐拓展而成。因此从听感而言, 也具有着相同的传承性:人们还是会更加关注前方的声场, 而这中间又会更加注重中间声道的声音。就如同一棵大树, 前方声场是主枝干, 而环绕声场是枝叶。所以在制作域, 尤其是电视节目的声音制作中也应该更多地去遵从这一行业发展的逻辑性和人本身对于听觉体验的共性:我们还是应该更注重前方声场作为主要声场的作用, 还是应当注重中间声源的主干性以及前方声场的平衡感, 还是更应该把后场的环绕声部分与前场的主声场作为统一体来进行考虑。

上述的观点和思考都是非常珍贵的讨论会中交流的成果。会中大家的讨论非常热烈和积极, 各种观念的启蒙和碰撞大行其道。虽然依然有诸多问题现在都没有一个明确的定论, 但是笔者个人觉得, 虽然一个行业标准化程度越高越有利于行业内的交流和提高工作效率, 但是却会对人的思想和行为产生禁锢, 对行业发展本身是极为不利的。因此现在环绕声制作领域“百家争鸣”的现象是好事。对于环绕声制作而言, 客观的技术标准, 因为属于严谨的技术范畴, 我们需要有明晰的规范来加以支撑, 但是对于制作域的主观标准, 笔者觉得不应该有对错之分, 只应有合理性的探讨。

3.让朗读成为语文课堂中最美的声音 篇三

一、感知朗读，感受文本美

感知朗读，适合于新课伊始时的初读。感知朗读，顾名思义就是在开课之初，通过朗读，旨在让学生初步了解课文的主要内容或线索以及教师的教学思路。

让我们一起走进《称赞》一课的精彩导入。（复习完生字后）

师：同学们的记忆力可真棒！下面我们就来学习《称赞》（师板书“称赞”）这首诗歌。哎！这位同学你为什么举起了你的小手？你有什么意见吗？

生：老师我可以打断一下吗？

师：好。

生：老师我们今天学的明明是一篇课文啊，不是一首诗歌！

师：你真是一位会听课的孩子！学会聆听是一种礼貌，学会发现更是一种创造。老师就发现原来在《称赞》这篇课文里就隐藏着一首赞美的小诗，不信，咱们一起来读读：

你真能干，

小板凳做得一个比一个好！

你的苹果香极了

我从来没有看见过

这么好的苹果。

在我有点泄气的时候，

是你称赞了我，

让我有了自信。

谢谢你，你的称赞，

消除了我一天的疲劳。

师：同学们读得真流利，声音很响亮。但是这首诗应该怎样才能读得更好呢？这节课我们一起来学习，好吗？好，我们一起来读读课题《称赞》。（指黑板）

苏霍姆林斯基在《不要让能力和知识关系失调》一文中指出：“如果学生在阅读过程中不能感知任何东西，那么他实质上是不会同时阅读和思考，正因为如此，这种阅读才不能成为有理解的阅读。”因此，教师所设计的初步感知的朗读，应该留有学生独立思考的余地，这样的阅读，才是有理解的阅读。

二、情景悟读，感悟原味美

这种朗读的方法，适合于对学生难读、难懂的词或重点词句的理解及理解后的读。

教师在讲《窗前的气球》的第四自然段时，为了让学生读好长句子“他好像看见米莎拉动拴着气球的绳子，几个同学在下面叽叽喳喳地指手划脚”，教师是这样处理的。

师：科利亚看见画着一张可爱笑脸的气球，好像看见了什么？

生：（齐读长句子）他好像看见米莎拉动拴着气球的绳子，几个同学在下面叽叽喳喳地指手划脚。

师：米莎拉就要放气球了，你有什么话要对米莎说，赶快说吧。如果说还表达不了的，你还可以做动作。（学生马上说开了，有的还做动作）

生１：米莎，把气球放高一点，让科利亚可以看见。

生２：米莎，小心点，放慢一点，别吓着了科利亚。

生３：米莎，拽紧绳子，别让气球跑掉了。

过了一会儿，老师就小结说：“刚才同学们你说、我说，有的还做上了动作，这就是叽叽喳喳、指手划脚，来我们把这个句子读好。读出同学们放气球时的焦急，对科利亚病情的关心。”

让学生走进老师创设的情景中感悟文本，和文中的主人公一起欢笑、一起紧张、一起流泪，学生就不难读出课文的原味了。

三、个性朗读，体现特色美

新课标指出：“教师应该重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。”教学中，我们可以让学生读自己喜欢的句子，来体现学生的个性理解和独特感受，展现出学生不同的阅读特色。

例如，在讲授《第一场雪的》第５自然段时，我先让学生找出这一段的中心句“呵！好大一场雪啊！”，然后根据自己的理解来读读这个句子。

生１：呵——！好大一场雪啊！（他把“呵”字拉得好长，把所有感情都放在“呵”字上。）

生２：呵！好大一场雪啊！（他把“呵”字读得较短，把“好大”读重音拉长，把所有感情都放在“好大”两字上。）

生３：呵！好大一场雪啊！（他把“呵”字拉得好长，他把“好大”读重音，把感情都放在“呵”“好大”三字上。）

生４：“呵！好大一场雪啊！（她把每个字都读得很慢，还配上了动作和极具惊喜的表情。）

这些不同表现形式、不同表达的个性化的朗读，都把雪的“大”，雪的“美”及人们心情的“惊喜”淋漓尽致地表现出来了。

四、评、比、品，享受参与美

新课标指出：“注意加强对学生平日诵读的评价，鼓励学生多诵读，在诵读实践中增加积累，发展语感，加深体验与领悟。其中，精读的评价，重点评价学生对读物的综合理解能力，要重视评价学生的情感体验和创造性的理解。根据各学段的目标，具体考察学生在词句理解。”

评，就是评读。指评议后，接受提出改进意见后的读。比，就是比赛读。评议后的比赛朗读，旨在创造竞争氛围，使学生兴致盎然的参与读书，在朗读竞争中进步。品，就是在品词、品句中细细地、美美的带着思考与回味的朗读。

《精彩极了糟糕透了》一课，老师是这样让学生来品读句子的。

（出示句子）

１．我越来越体会到我当初是多么幸运。

２．我体会到我当初是多么幸运。

师：我们一起来读读这两个句子。

师：为什么作者要加上“越来越”，用第２个句子不是更加简洁吗？

生：因为作者是后来才体会到自己的幸运。

生：因为作者以前不知道父母对自己的关心。

生：“越来越”一词说明我是当初对父母的苦心，由不理解到理解的过程，所以“越来越”这个词在这里用得十分准确。

师：你真会读书！你能读一次这个句子吗？（學生读句子）

师：谁再读？（两名学生读完后）

师：谁当小评委，评评他们俩读得怎样？

生：老师我觉得第一位同学读这个“越来越”读得太快了。第二位同学读得稍微慢一点，但还读得不是很好。

师：你来示范一次好吗？

生：好！我越——来越——体会到我当初是多么幸运。

师：（鼓掌！）读得真是太棒了！来！我们一起学刚才那位小老师那样。我们在读“越来越”一词，应该读得语速稍微慢一点，读出作者对父母的苦心由不理解到理解的心理过程。

教师引导学生评读、比读、品读，有利于学生朗读水平和鉴赏能力的提高。学生们在一次又一次的品评中进步，在一次又一次的竞争中领悟。他们的朗读将更切合文意、更具有感染力。

4.朗读者关于家的观后感 篇四

他的理想之火，是在十七岁那年盛夏被点燃----要做一个出色的运动员。自此，他告诫自己，不论遇到什么困难都要坚持不懈。姚明在坚持中实现了自己的梦想。从中国男篮最优秀的球员到美国男子职业篮球联赛的超级球星;从上海大鲨鱼俱乐部老板到中国篮协主席。在篮球的世界里，他实现了自己最初的梦想。

20--年奥运会时，姚明左脚骨裂，有几套治疗方案征求他的意见。姚明说：“任何治疗方案，都要将奥运放在第一位。”他坚持要参加奥运，决不放弃。

在人生的旅途中，无论是谁，都不可能一帆风顺，磕磕碰碰是常有的事，然后在挫折面前用怎样的态度去面对，往往一念之差。是放弃还是坚持，对一个人的成长尤为重要。姚明成长的故事告诉我们，选定了目标，只有坚持才能到达彼岸。

记得上六年级时，我的数学常不及格，我一度心灰意冷，埋怨自己怎么这么笨，直到有一天老师找我谈话，说：“丁丽洁，数学该加把劲啦，不然上初中时会很吃力的。你要知道，努力终有回报，你再坚持坚持，说不定数学就上来了。”老师的谈话对我触动很大，现在放弃不学就等于宣布读书的路已到尽头，我越想越害怕。事实上学习中，遇到挫折是不可避免的，如果选择放弃，就好似游戏闯关一样，一旦放弃就会滞步不前，硬着头皮坚持一下，或许能冲破黎明前的黑暗。

坚持有时候是一瞬间的闪念，有时候是一辈子的执念。它是一笔财富，拥有了坚持不懈的精神，就拥有了改变命运的力量。海伦•凯勒一个聋哑人,正因为她不懈努力，不放弃自己的理想，披荆斩棘，攻坚克难，最终成为一个举世闻名的作家。再比如刚逝世不久的伟大的科学家-- 史蒂芬•霍金，小时候医生诊断他活不到三十岁，但他不向命运屈服，一心搞科研，正因为他的坚持，为我们后人留下了一笔笔的财富。

只瞄准，不射击，不是好猎手;只呐喊，不冲锋，不是好士兵! 所以，不要为失败而彷徨，更不要畏缩不前，只要我们坚持行动付出努力，就一定会穿过暴风雨，到达成功的彼岸!

5.《五月的声音》观后感 篇五

10月1日下午，电影院播放电影《五月的声音》。这是第一部讲述5.12地震的影片，讲述了地震发生后，成都作为抗震救灾的一个中转站，汇聚了来自全国、全世界的力量;各级领导干部、部队官兵、医务人员、新闻记者以及各界群众集体出发，在灾区展开的一场生死救援行动。

事情过去已1年多了，甚至有些淡忘，但心还是隐隐约约的`痛着，因为那是烙在心里的，永远抹不掉。电影情节在我心中翻滚，让我不能忘记512!

最让我感动的是在滂沱大雨中，那数千辆系着红丝带自发组织奔赴灾区的出租车，成了这座城市一道特别的风景线。他们默默的奉献，把自己的生死置之度外，给灾区的人民带去生的希望。在马路边上，孩子们冒着大雨，举着蜡烛，高唱着《歌唱祖国》，为我们的祖国，为遭受震灾的人民和不畏艰苦，奔向灾区的各行业工作者祈祷平安，为他们送去祝福。我不禁想起一句话：总有一种感动让我们泪流满面，总有一种力量让我们精神抖擞。

6.的欢乐好声音观后感 篇六

可是“梦想”这个东西，总是要有的。《欢乐好声音》里的考拉月伯乐就是这么一位乐天派，他有梦想，作为剧院经理，他想重振衰败的剧院重现生机。但他没有钱，银行还在不断地催他还钱，于是他心生一计，用所有的积蓄作为奖金办一场动物歌唱选秀，大奖是--1000美金。由于老蜥蜴太太的疏忽，发出去的传单大奖变成了10万美金，第二天城里所有梦想唱歌的人，都跑来参加初试。最后，母猪罗西，刺猬艾希，黑猩猩强尼，老鼠迈克入围。每个人确实都有梦想，因此他们背离了自己原有的生活轨迹：罗西做了一整套工具为了照顾她的25个孩子和老公，只为抽出时间排练;艾希的男友因此离她而去;强尼的父亲因此进了监狱不再理他的儿子;自负但实力超群的迈克为了还赌债而势在必得……还有月伯乐，当知道传单印错后，他也使出了浑身解数，希望凑齐这笔奖金。

每个人都在为“奖金”努力的时候，剧场遭遇了重创。大家不但发现了奖金是假的，一场大水彻底淹没了剧场，地皮也被银行收走抵债。这彻底打击了月伯乐的信心，他甚至告诉因为太胆小不敢在人前唱歌而变为剧场助理的小象米娜，自己之前说过鼓励她的话都是骗她的。直到月伯乐偶然间听到米娜的歌声，决定联合大家，真正为“梦想”而歌唱。结果不言而喻，从刚开始的“家属捧场”到“人满为患”。月伯乐成功了，所有参与演出的人都实现了梦想，包括害羞的米娜。之前拒绝资助剧场的绵羊姑妈，也买下地皮重建了剧场。

这是个皆大欢喜的故事，尤其给这些动物配音的，不是影帝就是影后。不敢相信他们的歌声也如此动人。其实这也是一个俗套而动听的鸡汤故事，就是在告诉你凡事不要放弃，一定要坚持下去排除万难，梦想终将实现。可是，现实生活里，人们往往习惯各种条件都具备，考虑的十分周全才会愿意踏出那一步。殊不知成功蕴含在每一步攻克难关的过程中，如果只是计划和等待，梦想永远是梦想。当然，心态和人脉也很重要，如果月伯乐没有振作，米娜没有勇气歌唱，选手们没有齐心协力，月伯乐的绵羊朋友不是富三代不认识有钱的绵羊姑妈……估计音乐会也办不起来，剧场更不会重建。就像皮裤汪，问别人梦想的同时，也算完成了自己的梦想娶了国际章。

身边亲友的支持和鼓励也是一个人成功的最大动力。如果艾希的男友支持他，强尼的父亲鼓励他，罗西的老公疼爱她......或许结果会更加的皆大欢喜吧。

7.《朗读者》观后感 篇七

谈起朗读，你是否回忆起握着戒尺在课桌间踱步的小学老师，是否是听着同桌有气无力地照字念音？如果没有，那就说明你和我一样幸运，见过阳光下最美丽的声音。

在荧屏上，《朗读者》如一束清流，冲散了众多无趣的真人秀节目；在心灵上，《朗读者》如一场甘霖，挽救了心海的干涸；在社会上，《朗读者》如一剂良方，治愈了文化的绝症。

谈到当下最红的中央电视台主持人，大概非董卿莫属。董卿在《中国诗词大会》上的惊艳表现和优雅谈吐让观众们印象深刻，有人用“以玉为骨，雪心为映，杨柳为姿，诗词为心”来形容这个才貌皆备的奇女子。而作为董卿首次担任制片人兼导演的用心之作，《朗读者》亦在继《中国诗词大会》后又掀起了一股读书热潮，这其中也是存在原因的。要看懂抑或听懂《朗读者》此档节目，我先从其举核心内涵入手，董卿在第一集《遇见》的序言部分便谈到她所理解的“朗读者”：朗读者就是朗读的人，在我看来可以分为两部分理解，朗读是传播文字，而人则是展现生命，将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，这就是朗读者。

从这段文字中我们可以找出《朗读者》的内容模式：一是朗诵优美和感动人心的文字，展现文字之美；二是挖掘文学背后的人文意义，展现朗诵者的人生遭遇和心路历程，将文字之外的故事与观众分享。这就是所谓的“一个人，一段文”的现实体现。

而在选读篇目的把握上，《朗读者》同与其近似的《见字如面》相比，其内容、题材更为宽泛，不像以来往书信作为主要内容的《见字如面》较为单调。如在第一期以“遇见”为主题的节目中，节目组就选取了老舍的《宗月大师》、鲍勃·迪伦的《答案在风中飞扬》、柳传志在儿子婚礼上的致辞、朱生豪的情诗、刘瑜的《愿你慢慢长大》以及许渊冲先生的翻译片段。濮存昕遇见的是荣国威大夫，拯救了他一生；无国界医生蒋励遇见的是在战火中降临的生命，感动和祝福在那里所有遇见的生命；柳传志讲述了他遇见的第一次失败和遇见他的家庭成员，是一个人一生的遇见；世界小姐张梓琳遇见的是她可爱的女儿，并将这份对自己女儿的祝福带给了所有的孩子；而许渊冲老先生遇见的不是那位喜欢过的女同学，而是遇见中西文化的交汇。

而董卿与这些朗读者的访谈也如行云流水、点到即止，令人不得不为其出色的采访技能点赞，其采访方式也是值得我们学习和借鉴的。如在与柳传志的访谈中，首先介绍这期节目的主题“遇见”，引出采访对象对“遇见”这个主题词的理解。再将其与被采访者的个人经历联结，如在采访柳传志时将遇见失败这个问题抛出，等柳传志介绍完他人生的第一次失败的经历，又将主题拉回今天朗读的主题内容：在柳林婚礼上的讲话。这种使采访内容不离采访主题的随机应变的功夫，也是我们新闻工作者应当学习的。

8.朗读者观后感 篇八

《朗读者》这一季的最后一个主题词是--青春。节目中，17岁的“最青春”朗读者、tfboys成员王源将亮相，讲述自己青春进行时的尴尬。王源坦言成名作《青春修炼手册》原名其实叫《正太修炼手册》，而且唱的时候他完全不懂歌词的意思，他说：“因为当时还是小孩，就当作儿歌来唱。”冯小刚导演至今还记得自己看的第一部电影就是戏曲版《红楼梦》，年幼的他还不理解电影中穿着古装的人在干什么、说什么，看到一半就落荒而逃。郎平在节目中坦言，32年前自己作为主攻手所承受的压力。

提到“青春”，又会让你回忆起怎样的故事?《朗读者》节目联合华商报征集青春故事。日前，征集活动已通过华商报微博发出，不少网友纷纷参与其中，有网友留言：“《朗读者》5月6日最后一期播出，当天我也将参加一考定终生的考试，青春是一次次的考试，一次次的成功与失败，四年青春，一场考试。我会努力让自己离你更近一步，追逐这四年本不应该错过的东西。”“青春是夜晚做的一个梦，梦里有它的酸甜苦辣。它是那么朦胧却又清晰，或许你还在懵懵懂懂，它已经结束了。”

9.朗读者观后感 篇九

我是紧张备考的高三学生，偶尔能借着“积累作文素材”的幌子让自己的心灵放飞一下，而《朗读者》就是不错的选择之一。

我喜爱节目中一个又一个让人潸然泪下又让人莞尔一笑的小访谈，乐于倾听沾满尘世烟火的记忆里毫发毕现的真实经历，热衷于用双眼去窥探人性中鲜为人知的光辉。

有人说这档节目中朗读者的故事的吸引力盖过了朗读者本身所朗读的内容，造成了文学的忽略和贫瘠。但是我想说，不可否认的是，故事的确引人入胜，部分朗读者的朗读水准也确实不孚众望，但至少像我这样的欣赏者并没有忽略朗读者所朗读的文学本身。相反，我觉得正是这种具有“普遍性”的小故事，才引起了观众内心的普遍共鸣。更何况，这些小故事能赋予观众“抛砖引玉”的感觉，能激活观众更多更深层的精神需求。

“最好的电影不是你说了一个多好的故事，而是你在观众心里激起了什么。你不要把你的感受告诉大家，没有人在看你，他们是在看自己。”导演李安说得好，我们在艺术中能更好地“看自己”。

智能手机正在把这个时代变得膨胀起来。当太多人都在膨胀的时候，有多少人能沉潜自己，真正地去读一本书，去感受生活在文字里鲜活的角色，体验其中描绘的时代色彩?《朗读者》只是变换一种形式，通过个人故事里裹挟着的情感让听众去领悟文学作品里潜藏着的作者想要表达的内容，而由这些真实故事所引发的我们的思考也升华了这档节目的核心价值。它唤醒人们内心沉睡的柔软，呼唤脑海中历历在目的我们所经历过的场景。

董卿说，“主题词选择的标准，首先是它的情感张力。我希望所有的观众，在听到这个主题词的时候，都会有很丰富的生命联想。”在每期节目最开始的部分，董卿都会在谈论主题的选择的同时也常常会引用很多文学作品来阐述这期节目主题词的内涵以及选择它的原因。而在阐释的过程中，为了使观众能够对主题词进行更深层次的理解，她往往会引用许多文学作品以及一些作家、诗人所说过的话。这些话语也往往会给我们提供一种想要去阅读这部作品的“冲动”，从而形成一种全民阅读的氛围，只是这大概是一个比较缓慢的过程，需要在时间的沉淀中显其光华。

像是一剂强心针的注射，尽管每期节目的主题词都平淡无奇，恰如走马灯的生活里一抹浮光掠影，但是当我们真正再次听到并思考这些词时，我们又仿佛领略其深刻的底蕴了。陪伴、遇见、勇气、礼物等等等等，正是这些琐碎的事物构成了生活的总和，给予我们继续向前的力量。

“人总是需要一些精神慰藉和理想指引的，并借此跳脱柴米油盐的生活庸常，凝望世俗之上的价值期许。”《朗读者》这档节目正给我们提供了这样一个在放松身心的同时又能丰富自己内在的精神平台。

10.朗读者观后感 篇十

《朗读者》已引来学术界的关注。清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿发文点评：“满电视都在明星玩游戏，央视这《朗读者》却别具一格，‘慢下来’用朗读做电视，真是稀缺而有价值的电视文化。家里人都兴致勃勃地边听边看边议论。董卿团队看来成了央视有意推出的文化品牌，节目也体现了人们对央视平台。《朗读者》证明着文化类节目未必‘冷’，央视文化综艺的集结今年有新突破。”

知名演员濮存昕，一身中式大褂出场，犹如从改编自老舍名作的话剧《茶馆》中走来。他朗读的是老舍笔下《宗月大师》的节选片段。内容是关于宗月大师资助老舍上学的故事。台词功底深厚的濮存昕，饱含情感的朗读形成情绪的磁场，给观众强烈的代入感和共鸣。他透露，自己在生命中也曾遇到贵人相助。

原来，濮存昕小时候腿部残疾，曾受到同学歧视，直到遇到一位叫荣国威的大夫，才治好腿疾，过上正常人的生活。“所以读到老舍先生对宗月大师的感恩之情时，我也能感同身受。”成名后一直热衷于公益事业的濮存昕坦言，“要记住帮助过自己的人，在我有能力的时候，也尽可能去帮助别人。”

11.朗读者观后感 篇十一

怀旧依然是刷屏朋友圈的主要推动因素，很庆幸地是仍有许多的怀旧者。在如此浮躁、快速的年代，人们依赖新闻客户端、朋友圈、微博、订阅号获取知识，鲜有人静下心来拿起书本阅读，不管这股文化风能刮多久，怀旧古诗词，倡导阅读这种现象是值得推崇的，也让人对美貌与才华兼具的董卿肃然起敬，至少，需要有一群号召力的人来掀起这股文化风。

诚然，我认真地看了第一期《朗读者》，令我热泪盈眶的便是翻译家许渊冲先生。曾将《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《西厢记》、《牡丹亭》等中国文学名篇翻译成英语和法语，荣获国际翻译界最高奖项之一“北极光文学翻译奖”。

中英互译、中法互译，这种难度可想而知，需要深厚的语言功底，对国与国之间文化底蕴的理解，与语法、韵律的运用自如。像诗歌这种翻译难度，对我而言，理解诗歌都是极不简单的过程，可以想象把诗歌翻译成英语、法语，不能着眼于简单的字译，要理解诗歌，要保持诗歌的韵律美，还要保持符合英法诗歌的韵律美，这是一项多么令人钦佩的工作啊，文化差异、锱铢必较，而许老先生，搭建起了一条东西方文化的桥梁。

先不管许渊冲先生曾获得的殊荣，鲐背之年的他活的像个二十多岁的青年人，回忆起20世纪三十年代的翻译生涯，白发苍苍、步履蹒跚的他眼神中依旧闪烁着逵猩竦哪抗狻96的他讲起话来依旧铿锵有力，回忆起翻译的第一首诗林微因的《别丢掉》，这是一首林徽因写给徐志摩的诗，用来缅怀因飞机出了意外事故的徐志摩，林徽因走到徐志摩的故乡，触景生情，一样是隔山灯火，只有人不见，梦似地挂起。一讲到此，许老先生顿时眼泪盈眶，情绪伤感不能自已。当时他翻译这首诗是为了献给他喜欢的一位女同学，只不过，当他把信寄出去的时候，这位女同学已经有喜欢的人了，50年后，他才收到回信。

他自己评价到：“所以有时候生活，失败有失败的美，生活的每一天都能欣赏。你想这个事情，我并没有成功，回忆起来，仍是很美丽，而我认为，人生最大的乐趣，是创造美、发现美。所以我为什么说我翻译的同样一句话，我译的比人家好，甚至比自己的更好，这就是乐趣，这个乐趣很大，别人是夺不走的`。

谁能想到96岁的他依旧不能停止翻译工作，每天要翻译到凌晨3、4点钟才入睡，他从英国一位诗人的诗中得到灵感：“一切办法中的最好的办法，延长我们的白天，延长白天最好的办法是什么呢，从夜晚偷几点钟。”虽然从现代的角度来看，熬夜的方式不受推崇，但这种生活态度，年轻人尚不能及其的万分之一。

董卿对他是这样评价的：“我今天在这样，跟他面对面交流之后，我很喜爱他，我就觉得，他怎么还能有，这么充沛的情感，不仅仅是精力，是情感，在说到某个动情处的时候，立刻就热泪盈眶，你知道热泪盈眶是年轻人，或者说心还年轻的一种标志，这就说明他的心，还是那么年轻，而且一说到翻译，他真的是乐在其中，你跟他说什么，他都给你绕回去，饶到他想说的那件事上。

他在的时候被诊断出有直肠癌，医生说他只有7年的生命，的他96岁，突破了医生的预言，并且身体状态良好。且在，医生预言的大限之年获得了他翻译的最高成就奖。用他自己的话来说：“所以说人的生命是可以自己掌控的，因而需要保持一颗积极的心态。我活着的一天，就翻译一天，翻译一件作品，便是一件。他目前仍在翻译莎士比亚的作品，仍有30多本需要翻译，他说：“如果我能活到100岁，我计划把莎士比亚翻译完。这种心态，是不惧怕死亡的，这样的活着，才算是活着。

12.《生死朗读》观后感 篇十二

《生死朗读》这部电影以爱情为线索，以战后德国为故事背景，从另一个角度对人性，战争，道德，正义进行了深层次的探讨。给人以极大的震撼，引人深思。这部影片前后反差较大，到后半部分基调越发沉重，已经远远超出了成长、爱情的范围，而逐渐进入了罪恶与救赎、忏悔与宽恕等领域。

首先，汉娜被判处终身监禁的悲剧其直接原因在于她对人格尊严的追求。而这种追求又带有一定的盲目性。汉娜是一个文盲，但她对知识非常渴求，在集中营时她会让很多小女孩为她朗读，跟男主角在一起后，也喜欢听他朗读。但是在当时的社会秩序下，没有文化就没有尊严。她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧感也就越强烈，于是汉娜尽力掩饰自己的缺陷，这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人，甚至最后付出了生命的代价。这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，可以说汉娜是时代悲剧的结果。

其次，汉娜的悲剧不禁让我们思考所谓的法律与正义。法律是惩罚犯罪、维护社会正常运转的工具，归根结底法律只是统治阶级统治人民的工具。正如影片中的法学教授所认为的，社会要依靠法律来运作，问题不在于对错，而在于是否合法。然而这本身就是悖论。因为法律处理的只是表面，而难以触及到内心，法律并非亘古不变，而是随时代发展、随统治阶级的变更而不断变化的。对于同样的案件，在不同年代不同的法律体制下可能会出现不同的结局。影片中关于教堂火灾事件审判的场面让我记忆犹新。当法官问起汉娜当时为什么把门锁了的时候？汉娜说很明显的，我们是警卫，我们的职责就是看管囚犯，我们不能让他们逃跑了。法官又接着说，你们是怕他们跑了，你们将受到惩罚，甚至被处决。汉娜否认，她说外面在着火在爆炸，如果我们打开门，一切都会混乱的，我们将无法恢复秩序。汉娜就这样承认了一切罪行。所以，汉娜的罪行从某种程度上说是对当时秩序、法律的恪守。汉娜正是按照自己所处年代的法律来行事的。她当年离开西门子公司应聘当纳粹集中营的女看守是合法的，这是她的自由；她每月从60个囚犯中挑出10个来去送死也是合法的，这是她的工作，她要给新来囚犯腾地方，否则集中营会人满为患；甚至她坚持不打开已经着火的教堂大门之锁也是理所当然，职责所在，她是看守，她不能让囚犯逃跑，她不能让秩序失控。法律大于天，责任重于山，这是在汉娜心目中根深蒂固毋容置疑的东西，而生命的存亡则是在她的视线之外的，这是汉娜的盲点，更是法律的尴尬。所以如果法律无

法理解民众当时的环境以及她所处的复杂关系，那么审判其实就是一种暴力——胜利者对失败者的暴力。

该片导演斯蒂芬·戴德利说：“并不是每个人天生都是刽子手，更多的人都是不知不觉就参与到了罪恶之中，像汉娜一样，他们其实也是受害者，只是没人关注过他们而已。而实际上他们往往付出了更为惨痛的代价。”汉娜的悲剧让我联想到了“平庸的恶”这个词。当汉娜在获得自由的前一天在监狱里自杀后。麦克忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。在这些汉娜阅读过的书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。书中主人公艾希曼与汉娜有相同之处，都是在为非正义的事尽忠职守。或者简单而言，只是效忠于自己的工作，而没有反思工作本身的善恶、对错。他们的不同之处在于,和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比，汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切，虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的国人的麻木，汉娜显然无法超越这一点。那么，审判对这样一个已被时代麻痹的文盲而言足够正义吗？一方面，汉娜确实间接参与了战争，对其的审判有一定道理，可以说是合法的。但另一方面，将“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”这样的标签强加在汉娜这样一个卑微的文盲身上，显得太大、太沉重了。在法庭上，汉娜实话实说，她显然对游戏规则毫无概念，对自己的和别人的表达方式也没有概念，更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。所以，法庭对汉娜的判决是“合法的”，但同时也是“非正义的”。在整个审判过程中，各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算，唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首，处以重判，一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。这样审判的结果不禁让人唏嘘不已，更值得我们反思法律的价值所在及冰冷的法条背后缺失的人性关怀和正义诉求。

再次，影片中男主人公的两次沉默同样导致了汉娜的悲剧。第一次沉默，麦克知道了汉娜是文盲，却没有告知法庭这一事实，而选择了沉默。第二次，汉娜在监狱里学会了读写，并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信，但麦克却选择了沉默，没有给汉娜最需要的回应。马丁·路德金说过：“历史将记取的社会转变的最大悲剧不是坏人的喧嚣，而是好人的沉默。”对于男主角的第一次沉默，可能是为了尊重汉娜对于人格尊严的追求，而没有揭穿她文盲的身份。而第二次沉默则更能体现男主角逃避现实的态度，当一个人无法直面人生的惨淡和心中的真实感情时，悲剧也就自然产生了。

最后，整部影片让我反思救赎与信仰。汉娜的行为或许让人可恨，但她也足够值得同情。同情的不仅是她悲剧的结局，更是以汉娜为代表的在那个年代大环境背景下麻木不仁，甚至至死都难以获得自我救赎的人。法庭上，汉娜觉得承认自己是文盲是比承认杀犹太人更丢人更有失尊严的事。换言之，汉娜对自己的纳粹行为是麻木的，她一直觉得遵循法律办事的人，又怎么会心存愧疚呢？这就是当时环境强加给一个文盲的一切。那么，面对这一切，如何才能得到救赎？汉娜以为知识与理性可以带给她尊严与救赎。这从她极强隐喻意义的死亡方式上可以看得出来。她是踩着摞起来的厚厚书籍而悬梁自尽的。对于她来说，书是知识与理性的象征，又是爱情与希望的标记，她的真正有光彩的生活，都与书密切相关，但书又把她最终带上绝路。这说明，理性与爱情，不能成为人的最终救赎。在我看来，救赎首先在于发自内心的忏悔。当然，汉娜在她最后的遗嘱中交待要把那个小茶叶罐和7000元钱交给当年受害人的女儿来处理就是一种悔罪的表现，但她的罪疚与忏悔是很有限的，它们只指向那活着的人，而对那些死难者她并没有任何表示。所以，她的行为或许只能称得上是一种补偿。没有发自内心的忏悔就难以得到真正的救赎。而忏悔我认为源自于信仰。理性、法律、知识、爱情都无法让人得到救赎。只有信仰才能让人得到真正的救赎。反思我国，在物质财富不断丰富的过程中，国人的精神世界逐渐匮乏，尤其是信仰的缺失，更容易让人精神空虚，在纸醉金迷的社会中缺乏正确的判断。