优秀舞蹈教学设计

优秀舞蹈教学设计（精选14篇）

1.优秀舞蹈教学设计 篇一

《大班音乐优秀教案《小精灵的舞蹈》含反思》这是优秀的大班音乐教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！

活动目标：

1、感受旋律优美的意境，愿意用语言和动作表达自己的感受(教师在整堂教学活动中，更倾向于幼儿的动作和感受音乐中节奏的快慢)

2、模仿小精灵的动作，尝试有节奏的舞蹈(“模仿”更多倾向于小班幼儿，并且对于大班幼儿和整堂活动的设计，教师关注的幼儿根据画面

3、做动作，并进行表述)

4、促进幼儿的创新思维与动作协调发展。

5、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。

变为：

1、聆听《森林狂想曲》乐曲，感受节奏和动作的快慢

2、观察图谱，尝试根据画面做动作，大胆表述自己的想法

活动准备：

《森林狂想曲》片段、多媒体课件、小精灵图片

活动过程：

一、倾听乐曲，表达感受

1、在乐曲中，你听到了什么?

幼：小鸟的叫声师回应：小鸟是怎样唱的?

幼：小鸡师回应：同样是叫声，但你们听到的叫声的动物是不一样的!

播放第二遍：师：这可能是个什么样的地方?

幼：森林

幼：小河流旁

师：为什么是小河流幼：我听到了河流的声音

2、借助游戏‘神奇的魔法棒’，试着在音乐旋律中，有节奏的摆动身体

播放第三遍音乐，师：现在我们跟着魔法棒一起来摆动我们的身体吧，再次感受音乐有什么不一样?

3、说说乐曲带给自己的感受

幼:很开心师：摆动身体时，你把自己想象成了什么?

幼：像小河流师追问：你觉得你像一条怎样的小河流

小结：原来这一首好听的音乐，让我们想到小鸟在天空叽叽喳喳的叫着，小河潺潺的流动着，让我们听的人感觉到美妙。

4、介绍歌名

在第一环节中，教师的机智巧妙从容的回应幼儿的回答这一点让我受益匪浅，但是教师在这个环节中主要的目的在于让幼儿聆听音乐，让他们感受音乐的美妙及听后用身体做个简单的舞动，但是教师在这环节中给自己及幼儿兜了一个圈才回到用身体舞动，其实可以简单的设为：

改变后：

1、播放第一遍：带来一首乐曲，我们一起来听一下吧?好听吗?

2、第二遍：听了乐曲后，你想做什么

3、第三遍：听了这首乐曲后，我们用我们的身体也随着音乐跟着跳舞吧，引导幼儿用身体进行简单的舞动

4、介绍歌名

二、观察图谱，尝试表演

1.播放音乐，美妙的音乐把精灵也吸引过来了，在看看他在干嘛?

幼：她在舞蹈

师回应：你怎么看出来他在舞蹈?教师“小步递进”的给予幼儿进行引导，让幼儿仔细观察图谱中的动作

2、他们是怎样跳舞的?(鼓励幼儿学一学)

师：看看小精灵做了哪些动作?(让幼儿进行动作表演)

幼儿表演时，教师细化动作(在教师细化动作同时，教师并不是作为主导，而是一而三的引导幼儿自己观察图谱，来总结动作的优美，这是我喜欢的一点，教师并没有高控，而是多次请幼儿进行上了表演，让幼儿与幼儿之间进行相互比较，作为总结出动作的优美化)

师：有些人动作是这样的，有些人动作是那样的!——引导幼儿动作统一

师:你们觉得图谱上哪个更像?

幼儿再次观察图谱

师：除了手臂不一样，还与刚才图谱上的哪里不一样?(让幼儿观察到小精灵的眼睛方向不一样，我无不感叹，教师在动作上尽然能细化到一个眼神的变化，更加培养了幼儿细致观察的能力)

3、播放音乐，幼儿再次感受动作的变化

师：除了不同动作的变化，你还发现了什么?

幼：后来慢慢的动作快了

追问：哪里变快了?你觉得哪个动作开始快了?“屈;老师.教，案网出处”引导幼儿知道动作快慢的节奏和倾听第一套动作过后的节奏开始逐渐变快

师回应：原来一样的动作能变成不一样的节奏提升：不同的动作加上有节奏的变化，就会让舞蹈变得更加好看

三、延伸，引发创造

1.如果你也有个小精灵，你想让他跳出怎样的舞蹈?(自由创编)

教师在最后这个活动中，并没有开展，首先这堂教学活动的目的在于让幼儿观察图谱，并将重难点放在了细化动作，将动作做的更加优美，如再次进行此环节，就觉得刚才的活动就显得毫无意思，因为创编是幼儿自由想象，并非要求幼儿将动作做的细化优美，而是进行种想象的创编，对上个环节来说没有实在的意义!教师在现场活动中改变了一定的策略，而是提供图谱，让幼儿在区角中操作，进行动作的设计

2.提供图片，鼓励幼儿在区角图片进行探索和尝试

整堂教学活动教师在第二个环节上笔墨下的非常多，更加的关注了幼儿的动作，用四张简单的图谱动作，看似简单，但是在4张图谱中的细微变化，培养了幼儿的细微观察能力，把舞曲的节奏变化和四个简单动作相互结合，更好的让幼儿感受音乐的美妙。教师在引导幼儿观察图谱中，用了许多策略：一是出示图谱，养成他们细致观察的习惯，二是用语言进行引导及提升：原来我们这些美丽的动作通过我们越仔细的观察出来的动作越好看!

教学反思：

这节活动首先是符合本班幼儿年龄特点的。但是整节活动下来感觉孩子们有点蒙，不是我预期想到的。首先在出示魔法棒和魔法棒做游戏时就呆呆的，跟不上。其次，就是在第二环节中幼儿感受乐曲得快慢这是重点反复听了几遍跟不上节奏。在第三环节中幼儿可以慢慢的初步跟着音乐的变换做出不同的动作了。在幼儿还不很熟练的情况下第四环节时装秀表演以失败告终原先我是想再提高一个难度但没想到音乐快幼儿变换不办动作都是匆匆地就过去了，没有起到应有的作用。

大班音乐优秀教案《小精灵的舞蹈》含反思这篇文章共5998字。

2.优秀舞蹈教学设计 篇二

首先, 要想成长为优秀的舞蹈编导必须具备舞蹈编导的基础理论知识及专业训练两大部分:

一、舞蹈编导的基础理论知识

舞蹈编导基础理论知识包括:舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。基于舞蹈编导的专业特点, 要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构, 才能成为一个优秀的舞蹈编导。

二、舞蹈编导的专业训练

舞蹈编导的专业知识包括:选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。通过编舞练习要求编导掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能;捕捉舞蹈形象;创造、组织舞蹈语言;设计各种舞段等一整套从简到繁、由浅入深的创作过程。其中, 既包括事先设计好的习题, 也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练习除掌握编舞的技巧外, 更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。其次, 舞蹈编导应该熟悉积累专业素材, 全面提高专业修养。

(一) 多看多学舞蹈语汇

舞蹈语汇 (动作) 是靠积累才能丰富的, 只有相当的积累, 才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心, 才能找出它的运动、变化规律, 再进一步对这些动作进行变化发展。

另外, 对是常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析, 了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼, 使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的创作, 作者深入到渔民中, 观察渔民劳动生活如织网、拉网、撑篷、摇橹;渔民习惯两腿分开站立, 走路步伐沉稳有力;战风斗浪形成他们勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者对这些素材进行了典型化的表现, 创造了生动丰满的舞蹈型像。

(二) 对各艺术门类的综合学习

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术, 因此, 创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用, 还要通过其它的艺术手段, 为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面, 起到推波助澜的作用。

1、创作者应具有很强的音乐感

音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解, 更重要的是对音乐表现情感和音乐型象上的理解。例如, 一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲, 他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃, 旋转和时而翻腾激烈, 时而舒展委婉的动作形像。虽然二者理解不同, 但他们都是很强音乐感的欣赏者。

2、要对构图、画面的基本知识进行学习

舞蹈构图在作品中至关重要, 好的构图能给人以振奋, 感到它变化无穷, 内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥, 毫无感染力。俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》, 虽然动作简单, 但它却运用蜿蜒流动的队型, 迭幻繁复的变化, 描绘出深邃的意境, 令人回味无穷, 闪射着迷人的魅力。重庆龙灯艺术节开幕晚会中的, 《中国人》舞段, 仅靠此起彼伏的万里长城的阵型、四大片块交错、快速穿插和组字, 体现出中华民族的凝聚力和浩大的气势, 给人以很强的震憾。

3、要对灯光、服装的基本知识进行了解学习, 以便于在创作时综合考虑运用。

舞台灯光变化运用的好, 就能深化作品的主题, 渲染浓烈的氛围, 将观众带入特定的情景中。《春蚕》的背光、顶光、侧光的运用, 形象地造就“蚕”晶莹剔透的美妙胴体;《再见吧, 妈妈》通过特殊的灯光效果, 营造出朦胧的、如梦似幻的母子相见的画面。这些巧妙运用灯光的艺术手段, 都是灯光师按照编导的创作和设计要求而解决的。

舞蹈服装的设计当然是设计师的工作, 但是编导要提出对服装的设计要求。这个要求一般要考虑两点:一是有助于点题, 看了服装的样式、色调, 就能明白你要表现何题材;二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外, 服装设计要充份考虑舞蹈上人体艺术, 是用身体、四肢来“说话”, 表达一定内容的。服装设计不合格, 不符合作品的要求, 不但无法表达作品的内容, 甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装, 会给观众以鲜明的人物形象, 会取得意想不到的艺术效果。如“大学生运动会开幕式”中的变色长裙, 先后变出黄、红、绿三种颜色, 表达出不同的内涵;《丝路花雨》的“飞天技乐”服饰, 把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如生的塑造出来。

4、编导要充份培养自已的想象能

力 (联想、幻想) , 使舞蹈具有浪漫抒情色彩, 这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方法。

想像, 是文学作品中常用的手法。精彩的想像, 就像童话中的魔杖, 点到那里, 那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说:“独创性作家的笔头, 像阿米达的魔杖, 能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性, 想像是实现这个目标的重要因素。舞蹈《水》的意竟是充满想象力的。从少女头发的摆动中感受到水的流动, 又从水的流动中透视了少女的美;《雀之灵》通过手臂和指尖的形态, 塑造出孔雀雍容典雅、端庄高贵的仪态;大学生开幕式序幕《黄河之水天上来》通过四条像征巨龙蜿蜒翻滚、腾空而起的浩大场面, 隐喻了中华民族博大的胸怀和无穷的力量, 以及龙的传人崛起腾飞的气势。也有作品缺乏想像, 因此主题在好也达不到理想的效果。如少儿舞蹈《老虎枕头》本意是表现中华化、民俗风情的久远灿烂, 表现少儿天真活泼的童趣。但作品想像力不够丰富, 情节平平, 无闪光点。如果把老虎枕头变大, 使其似人化, 加入“枕头”与人之间的情感交流, 效果就会大不一样。

最后, 生活是艺术创作的源泉。生活可以说是一切艺术的基础, 是一个作品成功的重要条件之一。一个舞蹈作品的成功与否就看它有没有意境, 有没有典型环境、典型人物和典型形象, 有没有浓厚的生活气息。然而, 这些意境和人物形象的产生往往是与编导的深切生活体验和感受有着密切的渊源的, 要在生活中通过观察、体验, 并从中找出自己需要的各种形象和舞蹈密切相关的各种素材 (材料) 。这些生活素材 (材料) 都是要经过编导深入生活, 从中获取想象力;然后进一步的加工, 进一步提炼, 才能上升为具有独特的典型化的艺术形象, 创作出打动人心的成功作品。

因此, 正确的理解舞蹈编导的基础理论并切不断深化学习提高自己的基础理论知识, 加上对舞蹈编导技能的专业训练, 努力挺高自己的专业技能水准;深入生活, 用舞蹈艺术来呈现生活, 歌颂崇高的品格和时代精神, 只有这样才能够成长为一名优秀的舞蹈编导。■

参考文献

[1]薛天, 陈冲, 胡雁亭, 周凯.舞蹈编导知识[M].北京:人民音乐出版社, 1984—05.

3.浅谈优秀舞蹈人才的培养 篇三

一、舞蹈教学必须与实践相结合

舞蹈是一门实践性很强的艺术。因此,在舞蹈教学中,教师一定要设法缩短排练室与舞台的距离,一定要在重视技巧训练的同时,重视学生对于舞蹈所表现内容的理解。

（1）教学剧目与教学进程紧密结合,巩固所学知识,并加深理解强化,促进训练进程,从而提高综合、整体的艺术表现力。为了能更有效地实施教学剧目在教学过程中的作用,还必须了解它的一些特点。如果课堂教学是横线前进的话,那么剧目训练就是纵向深入。它可以就一动作或技巧对学生进行集中、深入的纵向分析;可以从剧目总体风格要求、人物形象的外在造型、内在性格、情感发展、特定服饰道具、舞台空间等许多方面向学生加以说明、分析,加深他們的理解;对剧目要求的特殊舞步、技巧进行专门的训练。这种多方面的、集中的训练只有在剧目排练中才能达到。

（2）教学剧目之所以区别于其他课堂教学,就在于它是一个较完整的艺术作品。完成剧目表演,学生必须涉及诸多因素,一是表演技巧的专门训练;二要改变音乐只是训练伴奏的概念;三是通过各种剧目训练,了解和掌握不同地区、不同风格的舞蹈;四是在剧目的训练、演出过程中,对一个剧目从课堂编排到舞台演出的各种环节程序,以及对服装、道具、布景、化妆、舞台设施等都要有一个亲身经历实践的过程,使学生提前逐步地了解和掌握舞蹈表演艺术的特定性,增强编导、演员以及舞台工作人员的合作概念,为将来的舞台实践打好基础。

（3）在教学中要努力培养学生的舞台感。要让学生明白,教师站立的一面就是观众,在训练中的一招一式、一起一伏、一反一正都是将自己最美的舞姿和造型选择最恰当的角度展示在观众面前,要注意自己的情绪与观众的呼应相一致。因此,在课堂上,笔者要求自己的示范动作要一丝不苟、严格准确、力求完美,唯有这样,才能激发学生钦佩、羡慕的心理,从而增强他们追求、模拟的欲望和对舞蹈艺术的兴趣与热爱。讲解动作的规格和要领也是不可少的,但最重要的是让学生超越动作的表层,通过动作的一招一式去体会蕴含在舞蹈之中的心理素质和民族精神,只有这样才能真正把握住舞蹈的精髓。

每一组动作都是一幅生活的画面,多侧面的生活画面必须体现出一种民族个性,凝聚到一起,便体现出民族的气质与风格。每一天每一堂课,笔者都要把不同的内容带给学生,自己的示范和讲解都要给学生以新的启发,也只有这样,才能引起学生浓厚的学习兴趣和对舞蹈艺术更高境界的向往与追求。

二、舞蹈教学剧目中的动律训练

一个民族的舞蹈之所以能够独立存在,首先是以它的动律为基础的。动律是舞蹈风格的核心,动律是这个舞种和别个舞种的主要区别。这里仅以蒙古族舞蹈为例,来说明这个问题。蒙古族舞主要有六种动律,即:圆绕动律、扭揉动律、横摆扭动律、起伏动律、反射动律、点顿动律。如果学生能够较好地掌握了这些动律的特点,那么也就掌握了蒙古族舞的风格。

应该从理论上向学生讲清楚每种动律的来源,有助于学生的理解和掌握。比如绕圆动律,就可以从草原牧民的生产、生活、习俗中找到舞蹈中圆绕动律的例证。学生有了理性的认识,就可以更好地理解每种动作的特征。

强调内外统一,防止单纯做动作,防止内心空白。在教授动作时,教师应积极启发学生,调动他们的内在感觉。例如,笔者排练蒙古族《顶碗舞》中,编导运用了横摆扭动律,它很好地体现了蒙古族悠扬、深情的性格特点。“横”是指动律方位,始终都在横线的左右方向上;“摆”是指双手在横线上左右、上下摆动;“扭”是指腰随双手的摆动而左右扭动。合起来就叫“横摆扭动律”。

这一动作,稍会舞蹈的人谁都会做,但又不是谁都能做好。在教授这一动律时,要用语言去启发学生,让他们用动作和神情去体现蒙古民族所具有的那种含蓄、稳健、端庄的美。此时,你不是一个课堂上学舞蹈的学生,而是作为一个牧羊姑娘、挤奶姑娘,看到辽阔的草原,听到高亢的长调民歌,闻着青草的芳香,自豪感、自尊感、愉悦感从心底油然而生。只有这样,才能体会到横摆扭动律的深情内涵,也才能做好这一动作。

学习《顶碗舞》的学生来自各个地区,他们的训练水平、演技状态高低不同,有的也没有蒙古舞的训练基础,因此,笔者就强调他们的先期理解。首先,要解决“为什么”,为什么要排这个作品?为什么要你们来演这个角色?此时为什么要热情洋溢?为什么这个呼吸必须不断地上长?为什么这个动作要打开胸膛、手指尖不断地延伸?为什么这儿要完成连续的“跪地转”?为什么那儿要突然僵直地控制不动?解决学生情感的疑惑,打消他们对剧目、角色的陌生感,对角色亲近起来,此时的学生才能进入主动配合与二度创作状态之中。

解决了以上“为什么”是十分重要的,因为我们面对的是稚气未脱的学生,他们既没有舞台表演实践,又没有丰富的生活经验,更没有复杂的情感经历。面对这样的“学生演员”,笔者在排练过程中,将人物的形象、性格以及此剧中的行为,以讲故事的形式尽可能生动地加以描述,再进入动作训练。

经过这样的训练,学生基本上都能在不同的年龄段上发挥最好的水平,经过这样的剧目训练之后,学生的综合理解能力提高的同时,对动作的理解思路增多了,因而在完成同一动作时就会使用不同的表演方法了,他们明显的成熟了。经过33天严格训练,《顶碗舞》参加了江苏省第一届大学生文艺汇演,获舞蹈专业组一等奖、指导教师一等奖。

4.舞蹈大赛的优秀主持词 篇四

舞蹈大赛的优秀主持词【1】

男主持：尊敬的各位领导、各位老师

女主持：亲爱的同学们，大家

合：晚上好！

女主持：火热的青春，激情飞扬；五彩的梦想，绚丽缤纷

男主持：灿烂的微笑，朝气蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射

女主持：在这青春的舞台上，踏着欢乐的舞步，我们的心共一个频率

男主持：在这激荡的旋律里，合着动感的节拍，我们的心同一个呐喊

女主持：为传扬校园文化，丰富校园生活，展示大学生的青春风采，培养校园舞蹈新势舞蹈比赛主持词力，XX大学生舞蹈团特此举办第四届“舞动青春”舞蹈大赛

男主持：本次比赛的评委由音乐学院领导和舞蹈老师担任，他们是：

女主持：让我们再次用热烈的掌声欢迎他们的到来。

女主持：此次大赛，经过初赛、复赛后，共有12组选手脱颖而出，进入决赛。我们将以评委现场打分的方式对参赛节目进行评比，采取十分制，去掉一个最高分，去掉一个最低分，取最后平均得分的方式来进行成绩的判定。最终评选出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖6名。

男主持：下面由我来说一下本次比赛的评分细则。其中对舞蹈音乐的理解准确，舞蹈动作吻合音乐旋律，有节奏感（1分）；表演过程中的动作流畅、协调、表现力和技巧性强（2分）；舞蹈表演具有时代感，抒发健康情怀，能够展现舞者风采（2分）；精神饱满，台风端正，现场反映良好，如遇突发情况处理得当（1分）；服装造型符合舞蹈表演形式，表演者表演过程中流露出一种良好的艺术气质，营造出一个良好的舞台效果（1分）。舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性（2分）；舞蹈的编排、表演形式新颖有创意（1分）。好的，以上就是我们的评分细则。

女主持：跳跃的音符，演奏着青春的活力

男主持：动感的舞姿，展现着青春的魅力。第四届“舞动青春”舞蹈大赛决赛，合：现在开始！

男主持：跟着音乐，合着节拍，看着人来人往，听着潮起潮落，在震撼的音乐中释放自

己，在活力的舞步中充满自信，请欣赏一号选手——传媒学院XX等人带来的鬼步舞《超级玛丽》

女主持：用震撼的音乐燃烧热情，用充满活力的舞姿闪耀青春，每一个音符的跳跃，都尽显着年轻的活力与张扬，下面是由二号选手——XX等人带来的爵士《change》，请欣赏。

男主持：混合着时代的气息，伴随着绚烂的舞姿，让我们随着他们的脚步，领略爵士的魅力，请欣赏三号选手——XX等人带来的《maniac》

女主持：这个追赶潮流的时代，在这个年轻人迸发无数活力的时代，他们又将会给我们带来怎样的惊喜呢？请欣赏四号选手——XX等带来的爵士《cry cry》

男主持：感谢前面四组选手的精彩表演，现在让我们轻松一下，欣赏一首好听的歌曲由XX带来的《天高地厚》，掌声有请

男主持：好的，一首好听的歌曲过后，接下来也是该宣布第一组选手的具体的分了，一号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分 ；二号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分

女主持：三号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分，四号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分。有人把青春比作火，热烈奔放，而我们比火烧的更炽烈。请欣赏五号选手——XX等人带来的舞蹈《给你看》

男主持：The best dream意思是最好的梦想，在舞蹈的世界里，舞者都赋予梦想最真挚的诠释。下面请欣赏六号选手——XX等人为大家带来的舞蹈《The best dream》

女主持：在急促和动感的音乐中，舞者们张扬着自由活泼，时而刚硬，时而妩媚。下面就请大家一起欣赏七号选手——XX等人带来的爵士《U》

男主持：有那么一个国家充满了神秘的风情和深远的文化，人们从一张朦胧的面纱中便可以看见它那无穷的魅力。没错，它就是土耳其。今晚，在这个激情四溢的时刻，有位美丽的姑娘将舞动她那窈窕的身姿，为我们带来一段肚皮舞《土耳其之韵》，有请八号选手——XX

女主持：感谢选手们热情洋溢的表演，接下来有请XX为我们带来歌曲《XX》

女主持：接下来将要宣布的是第二组选手得分情况了，五号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分，六号选手去掉一个最高分，去掉一个最得分，最终得分。

男主持：七号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分，八号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分。此刻，在这缤纷的舞台上，是舞者间的较量，然而充满激情和对舞蹈的热爱的她，也即将为我们带来她的舞蹈魅力，请欣赏九号选手——XX带来的舞蹈《kiss my ass》

女主持：年轻，没有理由；快乐，更不需要理由，在青涩的青春里，我们需要开怀大笑。下面是由十号选手——XX等人带来的爵士《哈哈哈哈》

男主持：一个音符，一段弦律，给我们带来的是心灵的沟通。无论是直观的言语表达还是机械性的肢体表现，它们所传达出来的却是同样的寓意。请欣赏十一号选手——XX等人带来的舞蹈《Dr feel good》

女主持：一支舞蹈，演绎者给了它一条生命，欣赏者给了它一颗真心。有一些舞蹈是给人跳的，有一些舞蹈是给人看的，还有一些舞蹈是给人爱的，比如下面这一支充满爱意却又伤感的舞蹈，现在就让我们一起来欣赏十二号选手——XX等人带来的现代舞《爱的悔悟》

男主持：感谢他们的精彩演绎，请欣赏由XX等人带来的藏族舞表演。

男主持：谢谢他们的精彩表演，接下来是第三组选手的得分情况，九号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分 ；十号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分

女主持：十一号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分 ；十二号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分颁奖

女主持：我们的比赛已经全部结束了，下面进行我们的颁奖环节。三等奖获得者： 有请 为我们的选手颁奖。恭喜获得三等奖的同学

男主持：接下来是二等奖获得者，他们是： 有请 为我们的选手颁奖。再次恭喜她们

女主持：接下来是最激动人心的时刻，本次大赛一等奖获得者他们是： 有请 为我们的选手颁奖。恭喜获得一等奖的同学们

男主持：下面是优秀奖获得者： 有请 为我们的选手颁奖。好的，谢谢各位领导、老师为我们的选手颁奖！、、结束：

男主持：伴随着欢快的音符，伴随着优美的舞姿，本次校园舞蹈大赛到此已接近尾声了，女主持：在此衷心感谢各位评委及工作人员的辛勤劳动，感谢各位同学的热情加入。舞动青春，展现风采，第四届校园舞蹈大赛到此结束

合：老师，同学，再见！

舞蹈大赛的优秀主持词【2】

女主持：各位老师，各位同学们：

合：你们好！

女主持：舞蹈如同音乐，是人类超越语言的特殊符号。人类的演化进程，蕴藏肢体和灵魂的解放，正是这种力量，催化了人类肢体和谐运动的最高境界——舞蹈的诞生。

男主持：人类的花样年华，由此舞动出更多奇迹。人类需要奇迹，如同芭蕾舞者脚尖踮起的那一刻，世界浓缩成一个点，撑起最优美的曲线。这就是奇迹，人类精神感动升华的奇迹。

女主持：我们的艺术节就位同学搭建了一个让我们尽情舞动的平台，在这里，大家可以毫无顾忌，尽情舞动青春，挥洒风采！

男主持：，让我们赶快动起来吧！伴随着动感的旋律，展现我们轻盈的舞姿，让我们的舞步快乐飞旋！

女主持：为丰富校园文化生活，展示青年风采。举办了这次“校园舞蹈大赛。＂

男主持：参加这次舞蹈大赛的有：

男主持：担任这次舞蹈大赛的评委有：

男主持：我们将以现场打分形势对参赛节目进行评比，评出一等奖两名、二等奖三名、三等奖五名。

女主持：跳跃的音符，演奏着青春的活力。

男主持：动感的舞姿，展示着青春的魅力

合：校园舞蹈大赛现在开始

结束语

女主持：伴随着欢快的音符，伴随着优美的舞姿本次校园舞蹈大赛今天的比赛到此已接近尾声

男主持：在此衷心感谢各位评委及工作人员的辛勤劳动，感谢各位观众的热情参加。

合：谢谢大家

男主持：本次舞蹈大赛

5.舞蹈主持词开场白优秀 篇五

舞蹈主持词开场白(一)

(男)我的祖国，在那古老、神奇的东方，华夏古国五千年历史文明在世界的每一个角落传颂;

(女)我的祖国，在那古老、神奇的东方，中华大地十三亿儿女在世界的每一个角落欢呼。

(男)还记得，六十年前那声庄严的宣告,开启了新中国崭新的时代。

(女)还记得，六十年前那声庄严的宣告,实现了中国人梦寐以求的心愿。

(男)从此后，天安门前冉冉升起的五星红旗，澎湃着十三亿中华儿女的心灵。

(女)从此后，金水桥旁恢弘雄壮的中国国歌，激荡着十三亿中华儿女的情怀。

(男)为庆祝建国60周年，展现我区特色家园文化，激发群众的生活热情，在区内营造迎接祖国六十华诞的喜庆氛围，我区将举办“舞彩家园〃添彩华夏”大型广场舞蹈晚会。

(女)今晚，舞蹈晚会在这里隆重举行。感谢各位领导来宾的到来，感谢各位对我区文化生活工作的关心和支持。

(男)首先让我们来介绍出席今晚活动的领导和来宾，他们是台词：

舞蹈主持词开场白(二)

男台词：各位现场和电视机前的观众朋友们，您现在收看到的是由四平市红舞鞋舞蹈学校与四平电视台联合举办的20xx年龙之舞迎春晚会

女台词：今天，我们要在这里将新年的快乐传递给每一个人。

男台词：兔辞玉乾坤，女台词：龙腾花世界。

男台词：北风挡不住春天的脚步，兔年已向我们挥手告别;

女台词：冰雪封不住青春的热情，龙年正随春潮滚滚而来!

男台词：站在岁末我们回眸凝望，过去的一年我们有太多的感动，太多的震撼，有太多的故事值得我们永久珍藏;

女台词：站在岁首我们翘首企盼，未来的一年我们有更多的展望，更多的梦想，有更多的高峰等着我们奋力登攀!

男台词：今天是红舞鞋舞蹈学校的迎春晚会，同样也是红舞鞋舞蹈学校的小朋友们向自己的爸爸妈妈展示自己学习成果的展示会。

女台词：四平市红舞鞋舞蹈学校是一所综合型的艺术学校，5年来在赵鹤校长的带领下，在全体老师的努力下，教舞育人，培养出上千名品学兼优的好学生，这些孩子即学会了舞蹈又学会了怎样做人，受到了社会各界的一致好评。

男台词：听我们说了这么长时间，那我们就掌声有请我们四平市红舞鞋舞蹈学校的创始人，我们红舞鞋舞蹈学校的校长，赵鹤女士上台讲话。

舞蹈主持词开场白(三)

男台词：尊敬的各位领导、老师

女台词：亲爱的同学们，大家

合台词：晚上好!

女台词：很高兴能与大家如约相聚在“舞与伦比” 1015班毕业晚会的现场。我们很荣幸能担任本次晚会的主持人，我是。。

男台词：我是。。

女台词：时间过得真快，转眼我们就要毕业了。

男台词：是呀，在宁师的菁菁校园里，我们度过了人生中最美好的时光，在这里留下了我们最灿烂的青春和最火热的激情。

女台词：今天，在属于我们自己的毕业晚会上，我们将用激扬的青春与活力，尽展1015班的风采!

两年来，同学们的学习生活都离不开校领导的关心、支持与帮助，今天晚上，我们尊敬的学校领导也来到了我们的晚会现场，他们是台词：让我们用热烈的掌声欢迎各位领导的光临。

男台词：今晚，1015班的同学们将用优美的舞姿、整齐的动作和创意的编排向大家展示两年勤学苦练的成果，给学院、老师和学弟学妹们献上在校期间最后一场饱含深情厚意，凝聚无限精彩的谢幕演出。

6.幼儿舞蹈小班优秀教案参考 篇六

活动目标：

1.欣赏图片，大胆创编造型并随音乐合拍、自信地表演。

2.尝试两两合作，用不同的动作表现音乐，发挥想象力和创造力，增强对身体敏捷的反应能力。

3.在舞蹈表演中，体验与同伴默契配合带来的快乐。

活动准备：

知识经验准备：幼儿对身体各部位有初步的了解;学过歌曲《头发肩膀膝盖脚》。

物质材料准备： 音乐《万花筒》;地垫;图片若干;钢琴;小铃;幼儿围坐半圆形。

活动过程：

一、复习歌曲，认知身体部位

1.小朋友，你们还记得上次我们唱的歌曲《头发肩膀膝盖脚》吗?现在我们一起用自然的声音唱一唱。

2.除了歌曲中唱到的这些部位，还有哪些身体部位呢?(头、背、手臂、臀、小脚等等)

3.我们不光可以用歌声演唱身体的各部位，还能让自己身体的各部位和同伴一起玩舞蹈游戏“身体碰碰乐”呢!

二、结合音乐， 大胆创编动作

(一)借助图片，欣赏模仿动作

1.你们看，这两个小朋友哪里碰哪里?谁来找个好朋友试一试?你们的造型和图片上的小演员比比哪个漂亮些?为什么?

2.头碰头时，我们的小手和小脚也可以摆不同的姿势，还可以有上下的姿势，这样就有美感，像个小小舞蹈家了，现在请你找一个不碰到别人的地方站站好，我们一起来试一试。

3. 还可以哪里碰哪里呢?我们一起来看一看。(肩靠肩、背对背、膝盖碰膝盖、脚对脚、小手碰小手)

(二)倾听音乐，了解规则要求

1.这个好玩的舞蹈游戏藏在了一段音乐里，让我们一起来听一听。(完整播放音乐)你们听到了什么?(有说话的地方，还有音乐)

2.这个舞蹈游戏怎么玩呢?我们一起来讨论一下。

教师出示便于幼儿记忆的图片并讲解要求。难点部分：强调什么地方是站位听，什么地方找朋友，

什么地方开始摆造型保持不动。在开始摆造型时用小铃给予提醒，造型时要保持不动。

3.初次尝试配乐练习，大胆创编造型，教师进行小结。

一共要与同伴碰6次不同的身体部位，每一次都要交换朋友，一共要换几个朋友?

三、完整表演，感受合作快乐

(一)两两合作表演

1.第一遍要求：按音乐要求表演，第一部分听，第二部分找朋友，第三部分摆造型。

2.第二遍要求：在表演中要大胆自信，而且脸部要有快乐地表情，位置控制得当。

3.孩子们，你们表演得开心吗?舞蹈游戏“身体碰碰乐”在大家的智慧下两两合作创编完成啦!小朋友在表演时也非常投入.各个都是小舞蹈家，问问客人老师你们的表演怎么样?

(二)师生互动表演

7.优秀舞蹈教学设计 篇七

关键词：幼师；中国民族民间舞蹈；教学

笔者一直都很喜欢中国民族民间舞蹈，它不仅是中华民族的特色舞蹈，也是中华悠久历史的传承。它的演绎时而娇羞可人，时而落落大方，时而小家碧玉，又时而粗犷豪迈。著名的舞蹈家杨丽萍老师，凭借着一支傣族舞蹈《雀之灵》成为了“孔雀公主”，随后她又凭借着对云南民族的热爱以及对舞蹈的追求造就了《云南映像》，并登上了世界的舞台，赢得了全世界的掌声。在杨丽萍老师的经历中，我们看到了中国民族民间舞蹈的魅力所在。笔者是一名幼师生教师，在我们的教学课程中，中国民族民间舞蹈是教学的一部分，常见的“汉、藏、蒙、维、朝”是我们教学的基本内容。笔者常常在准备课程时思考如何才能在教学中体现出中国民族民间舞蹈的精华和魅力。下面我就在这里简单论述一下笔者在幼师舞蹈教学中对中国民族民间舞蹈的教学探索。

1 中国民族民间舞蹈的艺术特色

1.1 多样性

中华民族是由56个民族组合而成的大民族，所以它的文化也是非常有特点的一种文化。在上下五千年的历史中，人们不断在探索民族的大文化，自然地，舞蹈文化也在这文化的探索中应运而生了。每一种不同民族的舞蹈都蕴含着这个民族的风俗、审美、环境等客观因素和社会因素，那么每一种民族的舞蹈也是不同的，所以中国民族民间舞蹈具有多样性的艺术特点。

举个例子，舞蹈中常有“一鹰三态”的说法。蒙古族人生活在辽阔无垠大草原，鹰在蒙古舞蹈中所表现出来的形态就是蒙古族人豪迈的气概以及勇往直前的勇猛；在藏族人的习俗中，有鹰可以把死去的人的灵魂带往天堂的说法，所以在藏族人的眼中，鹰是一种神圣不可侵犯的神鸟，那么在藏族舞蹈中，鹰的形象就显得高贵和神圣了，舞者都会带着崇敬的心态去演绎鹰的形态；在说塔吉克族，塔吉克族人民生活在帕米尔高原上，民族文化中融合了西域舞蹈的风格，所以在演绎鹰的形态上与前两者大相径庭、风格独树一帜，虽然塔吉克族人也对鹰充满了敬畏的心理，但舞蹈节奏鲜明，铿锵有力，舞蹈动作更显得轻盈和洒脱。

1.2 继承性

不一样的地域不一样的文化造就出了不一样的民族民间舞蹈，它积淀着不同历史发展阶段的社会背景和民风民俗。我认为，民族民间舞蹈的传承是承载了我们的悠久历史，每一种民族的舞蹈特色都可以从中感受到历史的变迁，所以民族民间舞蹈具有一定的继承性，这就更需要我们老师去发展和探索了。

例如，朝鲜族舞蹈。朝鲜族人民是生活的中国东北部的长白山脚下，在大自然的陶冶下，他们朴实而纯善，这种美好的习俗使得他们的舞蹈也带着一种潇洒、典雅的风韵。他们的信仰使他们有一种崇尚鹤的心态，他们认为，鹤是长寿、幸福的象征，这种崇尚在经过长年累月的艺术加工后出现了朝鲜族舞蹈中飘逸脱俗的“鹤步”，沉稳且雅致。朝鲜族在儒家思想和佛教的影响下，女子的思想相对较为保守，所以形成了女子含蓄、柔美的舞蹈风格。

这是笔者认为中国民族民间舞蹈最重要的两大艺术特色。

2 民族民间舞蹈课程的教学

2.1 让学生深刻了解不同民族的文化背景

之前，笔者说了民族民间舞蹈的两大艺术特色，这也是笔者认为必须在学习民族民间舞蹈之前需要让学生深刻了解的文化背景，只有在真正了解了民族的文化背景以后才可以从内而外地去在舞蹈中感受这个民族的风格。

藏族是在我们的教学任务中是第一个教授的民族舞蹈。在开始藏族的动律学习之前，笔者会让学生了解藏族人的居住环境、宗教信仰等一些社会因素，让他们明白在藏族民间舞蹈中，松胯、向前曲背等这些常见的藏族舞蹈体态正是由于藏族人民居住在青藏高原地区繁重的劳动生活以及他们虔诚的宗教习俗所演变而来的。只有明白了解以后，他们在学习藏族舞蹈的同时才能发挥自己的二度创作，将舞蹈表达的更完整，风格更准确，神韵更到位，这样才能使学生对民间舞蹈既知其然，更知其所以然，以提高了教学效率和质量，达到教学目的。

2.2 “采风式”教学，让学生喜爱民族民间舞蹈

有时候舞蹈教学是枯燥而乏味的，每节课有每节课的教学任务，这让老师和学生都少了很多去感受舞蹈的心情，更多只是去完成一种任务。在这样的教学前提下，笔者认为应该对教学方式作出适当的改变，进行开放式教学，让学生不光光是为了完成教学任务而学习，更多的是要发自内心地去喜爱舞蹈，只有真正喜欢，才能在以后的幼儿教育中将舞蹈的美好传承下去。

除了常用的“我教——你学”的模仿式教学模式，可以适当增加户外课程的教学模式，在专业上来说，应该称之为“采风”。不过，真正的“采风”是指到当地对民情风俗的采集，了解当地的民歌民谣民舞并进行的搜集。但是介于教学条件的约束，笔者认为可以放宽对“采风”的定义，让学生走出教室，去感受大自然和生活的舞蹈，这样才能使学生更好地放开自己的肢体，也从另一种教学上感受不同的民族民间舞蹈。

2.3 创造性教学，发散学生思维提升艺术修养

笔者一直认为民族民间舞蹈是练习学生舞蹈编创能力的好媒介。它不似现代舞这么随性，也不似古典舞那么行云流水，每一种不同风格的民族舞蹈都有不一样的动律和体态，如何在舞蹈编创时保持该民族原有的形式和风格特点却又要创作出不一样的形象及精神是需要很丰富的艺术修养的。

“即兴创作”是课堂上最常用的练习学生发散思维的教学方式之一，学生既是表演者也是创作者，舞蹈要表达的内容，自己最清楚也更容易散发情感。让学生发散思维，即兴创作是激发学生主观能动性的一种创造性教学，学生可以根据个人创作的构思和想法，不拘泥于形式，尝试不同的创作手法，从原有的形态和风格中提炼出自己想要的舞蹈形象。

3 结语

舞蹈是幼师生学习中必不可少的一部分，它帮助幼师生全面发展，而中国民族民间舞的学习更是舞蹈学习中必不可少的一部分，它是提升学生艺术审美和艺术修养的好平台、好媒介，对幼师生开展民族民间舞蹈教学的意义是重大的。作为一名幼师生舞蹈教师，笔者也需要常常提升自己的舞蹈审美和改善单一的教学方式，规范教学内容，因材施教，从动律、体态等基本入手，循序渐进引导学生感受民族民间舞蹈的魅力，从而使学生准确掌握所学内容，并又能跳出各種不同民族民间舞的风格韵味。不仅要做好民族民间舞蹈的传承，还要不断改进民族民间舞蹈教学方式，这样，学生们才能真正喜欢民族民间舞，只有喜欢了才能领悟民族民间舞的精华所在。这也为他们日后的幼儿舞蹈教学打下了一定的基础。

参考文献：

[1]张琳.“元素教学法”在民间舞蹈教学与创作中的得与失[J].大舞台，2009（4）：108-109.

[2]李云萍.将幼师引进民间舞蹈的百花园[J].大众文艺，2010（15）.

8.我的梦想是舞蹈家优秀作文 篇八

每当有什么活动时，看到那些大姐姐婀娜多姿的舞姿，高难度的动作和优美的身姿，我看的入迷了，心里想，那些大姐姐如同仙女下凡般美。

我之所以有这个理想，是因为我从小就喜欢舞蹈。每当听到音乐，都会情不自禁的想跳起舞来。所以在没上学时，我就在家自导自学，在电视上看到那些好看的舞蹈，就跟着一起跳到了。上学时，参加文艺和各种活动，跳舞，得到了老师的指导，我跳得更好了。只要有舞蹈活动，我一定会参加，因为我已经陷入舞蹈而无法自拔了，就像陷入沼泽，想逃也逃不出来了。

在学习舞蹈的时候，我会全神贯注的学，就算再艰苦再难学，再有不可预料的困难，我都会坚持到底。尽管有时候学得很艰苦，尽管有些动作会裂得让人撕心裂肺的痛，尽管有一些高难度的`动作，已经超越了自己的极限，但我还是坚持了，因为最后跳出来十分优美动人。这就是我努力的结果，就算有人说不好看，但要知道“台上一分钟，台下十年功”，所以在我心里，只要是我努力跳的，就是世界上最好看的舞蹈。为了我的理想，我一定会好好的学习舞蹈，考上好的舞蹈大学，再努力替国家争光。

9.优秀舞蹈教学设计 篇九

关键词：舞蹈 比赛 教学

在经济繁荣、国富民强的大好形势下，我国的舞蹈事业也迎来了灿烂辉煌的时刻。每年都有各种形式的舞蹈比赛，一批又一批体现中华民族舞蹈文化、提倡中华民族精神文明的舞蹈作品展现在大家面前。如1985年由北京舞蹈学院发起的，有“中国舞蹈奥斯卡”美誉的“桃李杯”舞蹈比赛；1996由中国文联、中国舞协主办的全国性专业舞蹈评奖活动——中国舞蹈“荷花奖”舞蹈比赛；还有影响力非常大的cctv舞蹈大赛等。舞蹈比赛不仅鼓励优秀的舞蹈艺术作品，表彰成绩突出的舞蹈创作与表演人才，活跃舞蹈理论与舞蹈评论，推动我国舞蹈艺术事业健康发展，还能对舞蹈教学起到非常大的促进作用，越来越多的专业院校和普通院校踊跃参加到比赛的队伍中来。

一、分享各校的舞蹈教学成果、交流教学经验 比如“桃李杯”舞蹈比赛，分为单人舞和群舞，涵盖了中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞。赛事面对专业院校和普

通院校的学生，每届有上百所院校的数千名学生参加比赛。参赛单位选派的学生充分展示了自身优越的条件，表演的作品从一定层面上代表了该单位的教学水平，也能从学生身上看到其存在的一些问题，促使教师在今后的教学中寻求解决问题的方法，并通过比赛了解自己的优势及不足，互相学习，取长补短，避免了闭门造车。比赛期间，还有一些学术交流，“桃李杯”等舞蹈比赛多次召开学术座谈会，对舞种的设置、舞蹈的发展方向及意义等学术问题进行研讨。

二、提高教师的教学质量和创作水平

想让学生参加比赛，首先需要提高教学质量，只有高质量的教学才能培养出专业颇佳的学生。如何提高教师的教学质量呢？备课是关键，教师应把功夫花在备课上，让本事显在课堂上，做到：备教材、备学生、备教法、备教具；精心设计教学目标，要求不仅有知识目标，还要有能力目标以及情感目标；精心设计教学过程，精心设计课程难度，根据学生的特点及实际情况进行教学。培养学生是个艰苦的过程，在这期间需要教师付出很多的心血。学生间的个体差异十分明显，根据学生的学习程度、学习习惯的差异，在各种教育教学活动中应区别对待、因人施教，以满足不同教育对象的需求。制定“培优补差”计划，在课余辅导中对尖子生实行“导师制”，对“学困生”实行“会诊制”，对班级常规教学实行“责任制”，促进全体学生的协调健康发展。培养出能

力全面的学生参加比赛，这是教师工作的动力和目标之一。通过参加比赛，相互观摩，相互学习，既锻炼了学生，也使教师站在了更高的平台上来审视自身的教学水平。

其次，参加舞蹈比赛提高了教师的创作水平。教师除了要上好课，还要搞创作，这就要求教师要学会观察生活，从生活中、从学生当中、从周围的事物中去寻找感兴趣的东西，看看能不能用舞蹈的形式再现出来，也就是如何选择题材。“题材，是指舞蹈作品中直接描写的生活现象，是舞蹈作者对其掌握的大量生活素材进行选择概括提炼加工后作为作品内容的材料。”[1]有了题材再进行主题的提炼、人物的刻画、音乐的制作、动作的编排、舞台的调度、服装的设计等。如何出新，如何去挖掘主题的深度，这常常是教师们苦思冥想的问题。创作一个优秀的作品需要付出大量艰辛的劳动，这个过程是痛苦的，在创作的过程中常常是否定再否定，但当作品展现在观众面前的时候，当作品得到大家认可的时候又是无比的欣慰，这将是下次创作的最佳动力。由自己创作作品到观摩别人的作品，教师的创作水平也在不断地提高。

三、发现、选拔优秀的舞蹈人才，提高学生的综合素质，繁荣我国的舞蹈事业

很多舞蹈比赛要求参赛选手除了表现一个舞蹈作品，还要跳即兴舞，以及进行技巧展示。这就要求学生既要具备训练有素、表现能力丰富的肢体语言，还要有一定的文化素养，它对学生的想象力、创造力、理解能力等都是一个挑战。就拿即兴舞来说，给出一个题目，听15秒的音乐，然后迅速进入即兴舞的表演。在15秒钟内选手既要捕捉人物或动物的形象，寻找到一个巧妙的切入口，又要感受到音乐的氛围，注意音乐的变化，在这一分钟里既要有调度，还要有空间的变化，巧妙地表现出题目的内容。在第七届“荷花奖”校园舞蹈比赛即兴舞环节中，有一个题目——逛商场的女人，抽到这个题目的是山东师范大学舞蹈系的四个小伙，这四个小伙迅速进行15秒的短暂交流，而后十分默契地完成了表演。他们有的将西服搭在手臂上，有的把道具（一个小包）挎在小臂上，扭动着腰肢就上场了。舞蹈中还设计了看见名牌打折后女人的各种表现。他们四个人动作夸张，配合默契，赢得了满堂彩。学生表演即兴舞的能力，不是一时的灵动，而是经过引导和训练的，有积累才能够在瞬间爆发出能量。比赛考验学生的综合能力，这就需要我们教师要传授给学生很多的技能，学生也要加强艺术、文学、音乐等多方面的修养，提高自身的综合素质。在历届的舞蹈比赛中，涌现了一大批优秀的舞蹈人才，他们如今有的活跃在舞台上，有的加入到教师的队伍，有的成为了优秀的编导，无论他们从事什么职业，都在为我国的舞蹈事业添砖加瓦。

四、课堂教学的有益补充

舞蹈是一门需要不断实践的艺术，如果只学不用，那就

是自欺欺人了。所以我们积极参加各种比赛活动，在比赛中，既提高了学生舞蹈的意识，增强了身体的表现力，还让大家了解了很多有关舞蹈的知识，比如舞台灯光、音响、舞美设计、服装、化妆、演出组织等，这些对于一个舞蹈工作者来说，都是应掌握的，但又是课堂教学不能够给予学生的，所以参加比赛可以弥补教学的不足，真正是课堂教学的有益补充。舞蹈比赛对学生的专业能力、心理素质、自信心的培养是至关重要的，学生在比赛中专业素质可以得到非常大的提高。

五、提高学校的知名度

现在全国各地有许多院校都有舞蹈专业，谁的专业办得好，谁就会吸引更多的学生，这就需要该校有一定的知名度，而参加比赛，在大赛中脱颖而出，是一个增加学校知名度的有效途径。如东北师范大学舞蹈系，凭借《中国妈妈》《进城》《南京·亮》等作品在舞蹈比赛中获得了令人瞩目的成绩，在这些成绩的背后，一定有一支教学水平过硬的师资队伍和活跃的编创队伍。笔者相信这些比赛成绩会吸引更多的优秀舞蹈爱好者踏进这所大学，继而，良好的生源又会促进学校教学质量的提升，形成良性循环。

我们常说，比赛的成绩是次要的，重在参与。比赛的确很残酷，毕竟获奖的节目是极少一部分，有时候付出了很多却不一定能获得满意的结果，但只要积极参与，不懈地努力，终将有一天会站在绚丽的领奖台上。

10.舞蹈教学中舞蹈表现力的培养分析 篇十

【关键词】 舞蹈教学 表现力 培养分析舞蹈表现力指的是舞蹈表演人员通过自身的情感去全面理解舞蹈的基本内容以及舞蹈当中所体现出的深刻内涵，通过运用自己的舞蹈动作，将整个舞蹈的内涵深刻地、透彻地展现出来，使得舞蹈的美感可以上升到一个极致的境界。在实践的教学活动当中，音乐的衬托、环境氛围以及舞台表演的效果等等，会使得舞蹈的表现力得到加强。通过对教学活动当中学生舞蹈表现力的培养进行探究，可以更加深层次地挖掘出舞蹈表现力的深刻内涵。

一、舞蹈教学中舞蹈表现能力的培养方法

1. 舞蹈动作当中逐步的强化学生的情感以及舞蹈动作想象能力的培养

舞蹈表现力是舞蹈的灵魂，只有娴熟的舞蹈技能、技术，没有舞蹈表现力，最多只能成为一个匠人，而不能成为舞蹈大师。在专业的舞蹈教学活动之中，教师不仅仅需要使得学生可以熟练地掌握舞蹈技巧以及舞蹈动作，还需要注重学生对于舞蹈的内在情感的理解，对于舞蹈内涵的掌握，通过教学方式使学生的想象力得到丰富，并且使得整个舞蹈动作可以深刻地诠释出舞蹈的深刻思想内涵，增强舞蹈的艺术表现力。所以，在教学当中教师需要引导学生，置身于整个舞蹈情景当中，将自己想象着进入这样一个舞蹈的环境，与整个舞蹈的气氛和氛围相互结合起来，将自身深厚的思想感情融入整个舞蹈技巧之中，增强舞蹈的表现力。

2. 注重学生审美能力的培养

审美能力的培养对于提升学生的舞蹈表现力同样具有关键性的价值和意义。舞蹈动作是一种艺术作品，而学生对于舞蹈动作地审美能力的领悟，则直接地影响到学生的舞蹈表现力的展示。学生需要运用带有欣赏眼光的角度，去审视整个舞蹈的艺术气息，深刻的感受舞蹈动作的艺术内涵，并且将自身的感情与舞蹈的艺术性相互结合在一起，感受艺术的存在。而在课堂教学结束之后，教师可以引导学生展开积极的讨论，论述舞蹈动作的思想内涵与思想情感，通过这样的方式来提升学生的审美能力，进而增强学生的积极性以及学习的主动性。

3. 注重针对学生音乐感的培养

舞蹈表演中音乐、动作、表情是不可分割的有机整体。而舞蹈音乐是情感的艺术，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术。在感知舞蹈音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。为帮助学生进入舞蹈的意境，“听”是感受和理解音乐的前提条件，在教舞蹈之前，我先给学生充足的时间，倡导他们完整而充分地聆听音乐，满足他们的聆听需求。让音乐刺激听觉，产生联想，让学生体会乐曲的性质，并让他们说说欣赏乐曲时产生的想象，再以动作来表现音乐，这样可以激起学生表现音乐的欲望，同时也为学生创造及表现动作做好准备。这样就能充分感受理解音乐作品的内容情感，也营造了教学氛围，加深学生对教学内容的领悟与感受。

二、舞蹈教学中舞蹈表现力的培养分析

1. 明确教育的目标

舞蹈教育目标不是单纯培养提高受教育者的表演技艺，而是通过培养他们舞蹈动作与情感对应的体验能力、舞蹈意向与想象对应的体现能力：（1）培养学生舞蹈动作与情感对应的体验能力。舞蹈的动作运动具有与舞蹈风格和表现情感的对应联想性。（2）培养学生舞蹈意向与想象对应的体现能力。（3）培养学生创新能力和超凡脱俗的精神境界。舞蹈艺术作为人类社会最古老、最凝练、最经典的创造活动，集中体现着人类的精神风貌，是人类审美情感、精神境界的直接显现。

2. 教学课程

课程的设置应首先服从于学科定位，根据定位合理配置课程。校舞蹈专业的课程设置要突出专业性，还要突出地方特色、挖掘原生态民间舞蹈艺术，教学走出课堂，进行舞蹈采风等艺术实践活动。同时，舞蹈风格的掌握应从其文化层面导入教学，即告诉学生该舞种产生地的民俗民风、生活环境、生存状态和文化背景以及不同舞种的审美特征等，使学生明白无误地知道所学的不仅只是一种舞蹈，更是一种文化。

3. 制定有效的学习方法

（1）强化艺术表现素养

强化艺术表现素养应当从舞蹈的基本功训练抓起。由于舞蹈表现力主要通过人体语言传情达意，因此基本功是非常重要的，形体必须经过训练，动作才能够规范、灵活、准确、漂亮。

（2）培养艺术创造能力

任何形式的艺术表演，都是一种创造行为。舞蹈演员即使严格按照编导的意图展开艺术表现，实质上也是投入个人的主观情感而进行积极的二度创作。要培养受教者的艺术创造能力，应当从激发想象能力。教师必须从学生实际出发，以学生为主体，鼓励学生求新、求异，引导学生进行创作，不断培养学生敢于创新的意识，从而提高舞蹈表现力。

（3）提高教师舞蹈表演素质

舞蹈教师不仅在舞蹈技艺上很专业，而且应有全面的综合素质，包括教师的政治思想素质、专业文化素质、能力素质和心理素质等，首先，提高教师较高的艺术专业素养应放在首位，应把树立良好的专业素养作为重点。同时也要进行舞台实践，灵活的掌握和应用舞蹈的表演艺术，把舞蹈的表演知识和经验传播给学生。

【参考文献】

［1］吴伟生. 谈舞蹈教学中表现力的培养[J]. 大众文艺， 2010（14）：145-148.

［2］顾芳. 舞蹈的表现力[J]. 剧影月报， 2010（03）：101-105.

11.韵律舞蹈教学设计 篇十一

三年级韵律活动与舞蹈教案

一、指导思想

1、以“健康”和“快乐”为指导思想，面向全体学生，尊重学生个性差异，注重学生个性发展，使学生生动活泼、积极主动的全面发展。

2、为学生创造和谐、平等的学习环境，使学生在轻松、愉快的学习气氛中获取知识、发展技能。

二、教材分析

韵律活动和舞蹈教材是九年义务教育全日制小学《体育与健康教学大纲》中限选教学内容之一，包括律动组合、舞蹈基本动作、集体舞和韵律体操等内容。它能很好地反映儿童的学习、生活，表达思想情感，对锻炼儿童身体，培养正确优美的身体姿态和韵律感，陶冶美的情操，发展想象力和表现力，培养文明行为和创造精神都具有重要的意义。本次课，教材依据单元教学计划，安排3个课时完成，本次课是第一课时，主要学习集体舞的基本舞蹈动作和各种姿势的走。

三、学情分析

1、学生心理特点：三年级的学生活泼好动，对事物充满好奇且善于模仿，喜欢新颖的、有一定难度的、多人或集体参与的活动，有较强的表现欲望，注意力不太稳定。

2、技术技能特点：其身体基本活动能力在一、二年级通过教学初步得到锻炼，但多是模仿或自发形成的,技术要领还未形成较正确的理解。

四、教学目标

1、认知目标：知道集体舞中的舞步方法，记住接力跑的术语名称。

2、技能目标：通过观察、体验，掌握歌曲的基本舞蹈动作；使学生在游戏中、活动中掌握接力跑的方法，上下肢得到很好的锻炼，提高协调性、奔跑能力。

3、情感目标：对学习集体舞有浓厚兴趣，并乐于重复练习，培养学生的创造

性思维能力，发扬学生相互学习及团结协作的精神。

五、教学重点、难点

教学重点：.舞蹈的基本动作。

教学难点：上下肢的协调配合。

六、教法学法运用模仿法、情境法、竞赛法、游戏法等......七、教学内容:

1、韵律活动；

2、走：各种姿势的走；

教学目的:

1、通过本次课的教学，使学生学会简单的韵律活动，发展学生动作的协调性，节奏感和审美能力。

2、通过学习走的正确方法，培养学生走的正确姿势，发展学生走的能力除尽下肢和内脏器官的发展。

篇二：韵律操教学设计

篇三：韵律操(一年级)单元教学设计

韵律操单元教学设计

一、指导思想

本课主要围绕“为了每一位学生的发展”的新课程理念，以“健康第一”为指导思想，以实施《体育与健康》课程标准为依据，培养学生主体意识，结合小学教学形式，让学生在主动、民主、和谐、轻松愉快的课堂氛围中，激发学习兴趣，启发思维、主动探究掌握技术技能的方法。培养体育骨干，提高学生的应变能力及实施能力。注重身心的协调发展，引导学生在体育活动中，体验主动参与并获得成功的乐趣。

二、教学目标 1、1、学会在音乐的伴奏下，能够完整的做一套韵律组合操，提高身体协调性及动作节奏感；

2、在游戏竞赛中，发展学生奔跑能力和判断能力以及机智应变能力；

3、增强学生的创造力及团队协作精神，养成善于思考问题的良好习惯，体会集体活动乐趣。

三、教材选择与分析

本单元是依据新课标要求设计的。小学一年级内容是在学习广播体操基础上发展的，仍然不必要求学习过细的技术和规定过严的方法，而是通过多样的队形变换提高操类学习的趣味性，选择较为轻松愉悦的步伐动作进行学习。本课时主要是发展学生动作协调能力及对音乐节奏的把握。

四、学情分析：

本年级共五个班200名学生，学生的身体协调能力普遍较好，而且学生对简单操类的学习较为热情，能积极参与练习，但是学生对韵律操的相关知识了解甚少，比如肢体动作怎么样做才能比较规范、手脚的配合如何做到协调、身体姿态的把握等等，因此在教学中适当的给学生传授操类的相关知识，让学生了解更多的关于韵律操的动作要领。

五、本次课的（第三节）教学重点与难点： 重点：提高学生手脚协调配合性； 难点：节奏准确、动作协调

六、组织与方法

本课首先通过讲解韵律操对身体发育的形态的作用让学生对学习和巩固操类产生兴趣，再通过个人，小群体和集体的尝试和体验，演练和展现，促使学生积极主动的参加学习。

1、突出学生的主体作用，培养自学能力。

（1）教学过程充分发挥学生的主体作用，通过学生自主尝试韵律操动作要领及小组总结技术要领来培养学生的自主学习意识。如让学生小组进行自主创编等。

（2）教学中采用自主、有序地组织教学，激发学生的学习兴趣，充分体现学生在创造中学，在快乐中练的特点。

2、突出探究学习，培养创新思维

（2）营造主动、民主、和谐、轻松愉快的课堂氛围。实用中带快乐，欢乐中有特色是本节课的特点。（3）课的结束以激励性的语言进行评价，使学生在轻松愉快的气氛中感悟教育意义，提高自信心。

3、本课以音乐贯穿始终，让学生在轻松、愉悦的环境中进行韵律操的练习。

4、渗入德育教育，培养良好的人生态度。

（1）通过积极向上的音乐的熏染，激励、鼓舞学生的斗志，提高自信心和社会适应能力。

12.优秀舞蹈教学设计 篇十二

（一）民间舞蹈“风格性”教学脱离实际

“风格性”是需要联系当地的实际，它是一种民间风俗习惯与舞蹈艺术融合的产物，目前，民间舞蹈教学中存在的主要问题就是脱离广大人民群众的生活，人民生活是不断进步和改变的，如果舞蹈教学脱离了实际，那么舞蹈就会落后于实践，而这带来最直接的影响是学员的学习兴趣降低。

（二）民间舞蹈“风格性”教学中缺乏对学生情感的培养

情感是舞蹈的导师，如果没有情感，舞蹈就不是舞蹈了，目前舞蹈教学中存在的另一大问题就是对学生的情感培养不到位，那么这在舞蹈表演时就会有部分学生存在对舞蹈的精髓把握不到位，情感表现不出来，或者情感表现错误，这就会导致人们对民间舞蹈丧失信心，同时就算是同一种风格，换首音乐或换个动作，都可以表现出不同的感情，这就对学生的情感把握有了很高的要求，而现在的学生就缺乏对舞蹈情感的准确把握。

（三）民间舞蹈“风格性”教学缺乏创新

在舞蹈教学中民间舞蹈想要表现“风格性”首先就要在音乐、舞蹈动作、情感等方面进行创新，而现在的舞蹈教学中在这些方面工作做得并不理想，在音乐上仍然以传统慢节奏音乐为主，在舞蹈动作的编排和情感的融合上不能充分表达出来，而且劈叉等动作需要良好的柔韧性和舞蹈功底，这对那些没有舞蹈功底的人来说无疑是一大挑战。

二、促进民间舞蹈“风格性”教学的措施

（一）加强对民族文化的学习，深入民间生活实际

所谓“风格性”就是舞蹈要有自己的特色，而这种特色需要结合民间文化与精神，所以深入民间生活实际就显得十分重要，那么如何深入民间实际呢？首先，舞蹈教师要带领自己的学生到民间去考察，民间风俗习惯形成于人民的实践，所以要了解人民的生活现状，以便选择适当的音乐和编排合适的动作。其次，要加强与人民的沟通，了解如今他们的精神面貌，了解舞蹈的起源，深刻理解舞蹈的内涵，以达到学生能够正确把握情感的目的。

（二）发挥学生的自我想象力，在舞蹈动作中融入情感

“风格性”的另一表现就是情感，而为了自然的表达情感，发挥想象力是很重要的，因为民间舞蹈不一定都是描述现在的生活，所以在表演舞蹈的时候要身临其境，想象着自己就是民间的人民，如在表演庆祝丰收的舞蹈时，要想象着自己是农民，在看到自己一年来辛苦的成果得到回报时候的那种溢于言表的喜悦，可以与自己辛苦学习舞蹈到获得成功的历程相结合，那么这种喜悦之情通过想象与实际经历的联系表达的会更加自然，更容易引起人们的共鸣。

（三）引进现代化元素，创造符合时代的新型舞蹈，打造新风格

民间舞蹈的“风格性”另一表现就是创新，让民间舞蹈与时俱进，随着现代舞的兴起，民间舞蹈在受到冲击的同时也有了交流与借鉴的机会，而在民间舞蹈的“风格性”教学中打造新风格，需要融合现代化元素，将现代化元素以传统民间舞蹈的形式展现出来，如在选择音乐上可以选择一首既快又慢的曲子，在民间舞蹈中插入适当的街舞，如春晚上小苹果与最炫民族风的结合就是一个很好的典范，时代在发展，要求民间舞蹈进行创新。

三、小结

13.浅谈舞蹈文化对舞蹈教学的重要性 篇十三

【关键词】舞蹈文化；舞蹈教学；重要性

在各民族的历史发展长河当中，各族的舞蹈都是在人们的生活习俗以及审美观念的基础上发展而来的，其舞蹈文化中融入了浓厚的民族文化，是各个民族智慧的结晶。舞蹈作为一种民族文化被不断的传承，直到现在各个民族舞蹈还保持着鲜明的民族特色。然而在当下舞蹈教学中，加大学生对舞蹈文化的认识和了解对学生进行舞蹈教学具有积极的意义。本文主要从我国舞蹈教学现状分析和舞蹈文化对舞蹈教学重要性的体现两个方面来对舞蹈文化对舞蹈教学的重要性进行了探析。

舞蹈是一种综合性的艺术，舞蹈文化具有一定的时间性和空间性，在对舞蹈文化进行传承的过程中，其与其他各类艺术之间进行了相互融合相互交流。在舞蹈的表演过程中主要是以表演者的舞蹈为主，一些音乐、道具为辅的表演形式。舞蹈具有精彩绝伦、音乐动听感人、舞美神奇变幻、道具造型逼真、剧情扣人心弦、内涵丰富雅致等特点，这些特征完全符合当代人们对美的追求。

1.我国舞蹈教学现状分析

现在大多数的人其中包括一些高校的领导在内都普遍的认为舞蹈只是音乐的一种衬托，是一种歌伴舞的形式。如果没有了音乐，那么舞蹈也就失去了它存在的意义。此外还有一种错误的认识：只要是带着身体律动的都认为是舞蹈，比如说简单易学的广播体操。这中错误的观念体现出了人们对舞蹈艺术的概念与舞蹈艺术的本质存在着一些偏差，这对我国舞蹈教学的普及带来极大的难度。

舞蹈教学质量的优劣关键的因素在于师资力量的建设，老师作为教学事业的指导者，公共舞蹈教育事业的发展直接由舞蹈教师的质量和数量来决定。学校领导大都不能够认识到舞蹈的普及在学生们生活中的重大意义，目前大部分的地方师范学院的舞蹈教师的数量较少，因此，舞蹈教师们的压力较大。对于这个问题，学校的领导应该多关注舞蹈的教学，提高舞蹈教师的数量来减轻现有教师的压力。另一方面，由于受到条件的限制，地方院校的舞蹈教师并没有机会去进行舞蹈的培训和理论知识的深造。这样舞蹈教师在教学的过程中并不能与现代流行的舞蹈和理论知识结合，不利于学生们舞蹈素质的发展。对于以上问题，地方师范院校的领导们应该利用放假的时间来对舞蹈教师进行理论和实践上的培训，加强教师的教学能力。

2.舞蹈文化对舞蹈教学重要性的体现

将舞蹈文化融入到舞蹈教学环节中是舞蹈教学文化性的集中体现。在实际的舞蹈教学过程中，部分教师只是针对某种舞蹈的肢体形态来让学生进行模仿，并没有充分认识到舞蹈文化的认识对舞蹈教学的重要性，当学生学习不同的民族舞蹈时只是简单的进行肢体上的模仿，在内心感情的表达以及意境的表达还存在极大的不足。笔者认为舞蹈教师要充分认识到舞蹈文化对舞蹈教学的重要性所在，通过舞蹈文化的教学来促进学生内心感情的表达，只有这样学生在表演不同的民族舞蹈时才能更加生动的体现出所要表达的含义和情感。总而言之，舞蹈教学是以舞蹈文化为基础的教学。

舞蹈是通过身体来表现的一种艺术形态，舞蹈表演者通过一系列肢体的动作来表达出人物的思想感情、性格特点以及意境的表达等等，这一系列的肢体动作就是舞蹈的语言。随着肢体动作逐步的丰富多样，舞蹈表现出了极强的表达能力。从传统意义上分析，作为舞蹈艺术的主要表达着即舞蹈表演者，其要具有美丽的面孔和苗条的身材，从另一方面来讲，舞蹈表演者本身就是一种美。舞蹈的一系列动作是人体的一种表现，有一种特殊的形态美感以及艺术形式。通过舞蹈来对某些文学作品和事件进行表演之后，能够更加清楚的表现出其艺术效果。通过舞蹈的表演可以将我们日常生活中的各种事物进行表演。

在舞蹈教学的过程中，教师要积极的将舞蹈文化引入到舞蹈的课堂教学环节中，这对学生对各个民族舞蹈的风格以及动作有更充分的了解和认识，同时也有利于提高舞蹈教学效率。

如果学生没有对某种民族的舞蹈文化有足够的认识，当在跟随教师学生民族舞蹈时只是机械的去模仿教师的舞蹈动作。当在学习的过程中出现动作上的问题时，并不能及时的发展和解决，长时间下去学生对舞蹈的基本文化形态认识更加模糊，进而失去了民族舞蹈本身的意义所在。所以，当教师对学生进行舞蹈教学时要先让学生了解所要学习民族舞蹈的文化背景，以此来引导学生进行舞蹈训练是十分必要的。

例如在对朝鲜舞蹈进行教学的过程中，舞蹈心态表现部分的教学是最为困难的一个环节。朝鲜舞蹈具有沉稳、含蓄的特点，是通过心理的感觉来表达出舞蹈。而在实际的舞蹈教学中，大部分学生对朝鲜舞蹈心理表现认识并不深，在对朝鲜舞蹈进行表演时只是简单的模仿其动作，而表演者的内心境界与朝鲜居民具有极大的差距，通过舞蹈并不能充分体现出朝鲜人们那种坚韧含蓄的性格特点。所以在对朝鲜舞蹈进行教学时，让学生充分了解和体会朝鲜人们的生活环境和文化背景是十分必要的。朝鲜人们具有团结奋进、敢于向恶势力进行挑战的民族精神。只有让学生对朝鲜族人民的生活环境和文化背景有充分的认识之后，在进行朝鲜舞蹈的学习时才能更加有效的把握住朝鲜舞蹈的心理特征，在进行舞蹈表演时才能更加生动的体现出朝鲜族人民那种坚韧、不屈不挠的性格特点。因此，在舞蹈教学的过程中，要想提高舞蹈的教学质量就必须加大学生对舞蹈文化和环境的认识力度。

在课堂内容方面，可以将舞蹈教学分为舞蹈理论教学和舞蹈技能教学两个部分。在舞蹈理论教学过程中，老师要拓展学生们的舞蹈知识层面。例如：讲解中西方舞蹈的差异和历史、舞蹈的概念、对舞蹈的赏析等，这些都对学生们学习舞蹈的理论知识有着积极的作用。在舞蹈技能方面，老师要从基础的体形训练开始力求让每个学生的舞蹈基本功都非常的扎实。为以后能够自然舒展的做一些复杂的舞蹈动作打好坚实的基础。除此以外，学校还应该根据学生们自己的爱好和自身的特点来开设一些现代舞、街舞、机械舞和民族舞的课程，让学生们对舞蹈有全面的了解。

3.结语

总而言之，舞蹈文化对舞蹈的教学具有重要的作用，舞蹈文化的教学是舞蹈教学的一部分。部分教师忽视了舞蹈文化在对舞蹈教学中的重要性，只是教授学生一些基本的舞蹈动作，进而导致学生在进行舞蹈表演时不能表达出舞蹈的内涵。因此，在舞蹈的教学过程中，教师要加大相关舞蹈文化教学工作，激发学生的学习兴趣，让学生更加清楚的了解和体会该民族人民的生活环境和文化背景，进而提高舞蹈的教学质量。

【参考文献】

[1]宗华，林璐.浅谈文化在民间舞蹈课堂教学中的重要性[J].民族艺术研究，2007，（05）.

[2]北京舞蹈学院中国民间舞系编.论中国民间舞艺术[J].山东友谊出版社，2010，（01）.

[3]韩萍，郭磊.中国少数民族民间舞教程[J].高等教育出版社，1994，（03）.

14.舞蹈教学 篇十四

2、随着近年来国家教育制度的改革，普及型舞蹈教育也在逐渐完善，并把舞蹈教育渗透在普通教育之中，与普通教育同步进行，对提高全民舞蹈文化水平，提高普通教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。随着我国改革、开放的成功，综合国力日强，国家对青少年的培养也提出突破单一文化学习的格局，进行全面素质培养的教育方针。

3、普及型舞蹈教育，作为美育的一个重要组成部分，在中小学逐步开展起来，但舞蹈教师大多数是师范毕业的音乐教师兼职，掌握的专业舞蹈知识和技能有限，在舞蹈教学的全过程中困难重重，没有形成规范的教法，也没有系统的教学大纲，又不具备自编教材的能力，这就形成教师与教材问题的复杂性，这种现状，对学生正确学习舞蹈、认识舞蹈和掌握舞蹈技能，是非常不利的。

（二）国外普及型舞蹈教育发展较快的原因

1、在美国人们把舞蹈当作一种文化，当作一门学问来对待。在他们看来，舞蹈无疑是一种文明，是一种文化。它不仅不会受到歧视，不会受到排挤，而且理所当然地同其他各种课目一样受到尊重。在美国小学、中学、大学普遍设有舞蹈课。他们的这一做法基于他们对舞蹈艺术的基本认识。《舞蹈教育在美国大学里》写到：“在这个国家的每个州里，每个大学中几乎都设有舞蹈学科。”这种作法显然是为了让普通受教育者都得到好处，使他们在舞蹈中得到身心锻炼。因此，“从小学到中学，舞蹈、音乐、美术是必修课。

2、师资力量强。有些国家如苏联、澳大利亚，要求普通中学必须有专门的舞蹈教师进行舞蹈教学。在澳大利亚普通中学要求舞蹈教师，必须要有大学四年毕业的文凭，如果专业院校的毕业生要当普通中学的舞蹈教师，还必须再补一年教育学和心理学等课程，还要经过督学检查。高中舞蹈教师要经过教育部的测验，合格方可任教。

（三）本课题核心关键词的概念为：

1、舞蹈教育在中小学第二课堂的教学活动中，应该与普通教育同步进行。强调舞蹈的“教育功能”，使之达到育人的目的。

2、中小学第二课堂的舞蹈教学应该有法可依，有了法，才能有对教师教学水平的评估标准，有了标准，才有目标。

3、研究我国普及型舞蹈教育，预计这一课题的选项，对推动我国教育行政部门“设立普及型舞蹈教育师资队伍的培训和管理制度”会有重大突破。国家关于《中小学舞蹈教育教学法》的研究，目前还是空白。

二、课题研究的目的、意义

（一）为加强师资队伍的培训，设立管理制度，提高教师的教育教学能力提供理论依据。中小学生学习舞蹈，归根到底是提高素质。舞蹈教师是教育方针的执行者，是教学方案的实施者，是舞蹈知识的传播者，是舞蹈技能的训练者，是教学活动的组织者，他始终处于主导地位。因此，重视普及型舞蹈教育师资队伍的培训和管理，事关重要。

（二）规范教学法。当一个普通的“自然”的孩子开始接受舞蹈教育时，他就进入了一个“演变”的过程，这就是舞蹈教学过程。在普及型舞蹈教育教学过程中，要严谨、规范，教材选用要科学、系统，不能有盲目性。应遵照舞蹈“教学法”的要求和准则，有计划、有目的、有组织的进行第二课堂教学活动，让学生在学习舞蹈的全过程中，掌握正确的学习方法，懂得做人的道理，体验舞蹈的美感，提高自身的素养。

（三）发挥舞蹈素有的教育功能。进入中学的学生，正处于从童年向青年的过渡期。这是一段充满了矛盾的时期，因而也是教育的困难期。这个时期学生的思想教育是首要问题。舞蹈教学活动必需尊重这个阶段学生身心发展的需要，紧密结合学生的心理特征，制定舞蹈教学计划和教学内容，选择合理、适当的教学方法，特别要注重的是舞蹈教学的全过程。它包括舞蹈课堂中，学生每一个细小动作，如通过学生的表情、眼神来观察他做动作时注意力是否集中；对老师、对同学的态度、回答问题的言语、举止是否端正；改毛病是否用心等等，都是教学过程中应加以重视的问题。在和平条件下成长起来的这一代孩子们，生活环境祥和平静，生活条件也越来越富裕，不懂得生活的艰苦，不理解老一辈艰苦创业的精神，意志力、毅力与恒心都是脆弱的。普及型舞蹈教育更应注重教学过程对学生思想品德的教育。在教学过程中，不能是单纯传授舞蹈技能技巧和动作与肌肉的练习，而是让学生通过学习舞蹈的基本知识，认识到学习舞蹈是一个艰苦细致的过程，在这一过程中懂得体会刻苦奋斗、执着追求的精神，并把这种精神能够转移到自己的文化课学习中和做人的标准中，努力的使自己成为有理想、有道德、有文化、有纪律、德才兼备，学舞双优的中学生。

（四）实际意义：《中小学舞蹈教育教学法》为普及型舞蹈教育师资队伍的培训和管理提供理论依据。帮助中小学舞蹈教师开展第二课堂教学活动，明确教学任务和目标，指导教学过程与方法，提高中小学的舞蹈教育水平。让全体学生在成长过程中，身心发展平衡，使普及型舞蹈教育逐步规范化、系统化，充分发挥舞蹈素有的教育功能，实现全面发展的教育目的。

（五）理论意义：普及型舞蹈教育的研究，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育之中的新课题，它与普通教育同步进行，教育覆盖面很宽。

1、普及型舞蹈教育更注重对学生思想品德的教育。

2、普及型舞蹈教育，可以使青少年感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，有助于共产主义理想的培养；可以培养学生的爱国主义情感；可以培养集体主义和团结友爱的精神，可以加强纪律观念；可以培养勇敢、豪迈和进取精神；可以陶冶性情，培养高尚的情操，在获得美的享受中增强对美的感受力；可以使身体器官灵活敏锐，从而增进学生的思维能力，发展智力；可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增强辨别美丑的能力；可以培养学生的音乐感和节奏感，感受事物的有序性，增强学习与办事能力；可以健身，有助于学生身体的匀称发展。

3、普及型舞蹈教育的观念，首先把舞蹈当作一种有益的运动，对学生的心理成长、品德的养成和仪表都有益处。

4、普及型舞蹈教育，对提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的意义。

三、研究的主要内容

（一）教学大纲：这对舞蹈教师来说，是法律文件。大纲中所规定的标准和教材是教师备课的主要依据。大纲按照年龄分为小学阶段和中学阶段进行实验。

1、小学阶段大纲研究的重点内容：

（1）学习舞蹈的正确方法；

（2）着重解决腰、腿的软度和肩、髋关节的大幅度训练；

（3）培养学生掌握舞蹈的站立形态及双脚和单脚重心的正确方法；

（4）进行身体基础训练，强调规格严谨、招式干净、动作松弛，组成简 单的、训练性小组合；

（5）单一动作开法儿的步骤及方法；

（6）跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练；

（7）主力腿和胯的稳定性以及舞姿的准确性；

（8）单一动作和组合中贯穿手、眼、身法、步的要求；

（9）加强腰背的训练，相应增加运动量；

（10）剧目排练以集体舞为主；

（11）音乐方面要求： A——以中速为主，要求学生注意听音乐做动作；B——各类动作练习中能很好地合上音乐，有初步的节奏感。

2、中学阶段大纲研究的重点内容：（以高中为主）

（1）以技巧训练为主；

（2）技巧训练以单一练习为主，重点技巧项目在速度、数量、方法上严格要求；

（3）基本功与技巧的配合；

（4）高中阶段技巧的巩固和提高；

（5）高中跳跃、旋转、翻身各类技巧的熟练和准确程度；

（6）高中剧目排练；

（7）课堂训练与教学剧目的配合；

（8）巩固和加强早功软开度的训练内容；

（9）高三艺术特长生考试指导；

（10）音乐方面的要求： A——学会体现音乐平稳、轻快、柔韧、钢脆的性格，理解各类技巧训练中对音乐和节奏的准确。

B——在组合中注意体现音乐的性格。

（二）舞蹈动作剖析

这是舞蹈教学法核心部分，它包括动作的做法、规格、要领、容易出现的问题及解决问题的方法。

1、课堂教学结构

（1）地面动作练习

（2）把杆动作练习

（3）中间动作练习

（4）单一动作练习

（5）组合动作练习

2、舞蹈的基本理论原则

（1）脚的位置

（2）手和手臂的位置

（3）头的位置

（4）身体的位置

（5）舞蹈中的姿态

3、舞蹈的基本练习

（1）关节的练习

（2）扶把动作的练习

（3）中间动作的练习

（4）节奏练习

（5）剧目练习

四、完成本课题的条件分析

（一）本课题由在普通中学舞蹈教育教学领域耕耘多年并取得丰厚成果的中学高级舞蹈教师，现任深圳市教育艺术团学生舞蹈团团长兼任该团首席指导教师的深圳市高级中学舞蹈教师。高洁老师任该课题的业务主持人，高洁老师自幼就接受正规的舞蹈训练，北京舞蹈学院大学毕业后留校任教，后来她投身于普通中学的舞蹈教育教学第一线，为我国普及型舞

蹈教育事业奉献着自己的青春和力量。她培养出了享誉全国的中学舞蹈第一团，受到了李岚清副总理的亲切接见。高洁老师既有厚实的教育理论基础，又有扎实的舞蹈教学理论功底和教学基本功，对于教育和舞蹈的理解深刻而有独特的见解，对于舞蹈教育在中小学生全面素养的塑造特别是美育的体现、落实和操作有自己成熟的观念和作法。并且她出版了个人专著《中国舞精选教材》，由人民音乐出版社出版全国发行。同时，高洁老师无论是在教学组织、训练组织、演出组织，还是课题研究组织方面，表现出了极强的组织和协调能力。目前，高洁老师除了组织指导深圳市学生舞蹈团之外，在高级中学开设校本课程舞蹈课，同时还担任着清华大学艺术教育舞蹈基地的教育教学与研究工作，既有研究时间，又有研究环境和课堂。

（二）课题的行政主持是高级中学校长，能够保证学校的有力支持和校内相关事宜的协调。

（三）课题组其它成员，分别是国家教育部体育卫生与艺术教育司艺术处万丽君副处长；原清华大学艺术教育中心主任郑小筠教授。两位专家对全国艺术教育的现状和发展有着深刻的研究，她们的教育理念和教育思想，对本课题的研究能起到导向作用。同时，对本课题的研究工作能给予支持和帮助。

五、实施过程、方法、预期达到的目标

遵照舞蹈教育的教学原则，根据舞蹈教育与舞蹈教学的特点及其规律，依据多年来在中学舞蹈教学第一线的实践和经验，以理论和实践相结合的方法，完成研究的全过程。

（一）探讨、研究阶段：（2003年3月—2003年12月）：成果形式为阶段性课堂教学使用教材。

1、调查了解全国其它城市关于中小学普及型舞蹈教育的情况。重点考查单位：北京二中、重庆南开中学、北京西城区第二课堂教学师范学校教育部指定、上海市青少年宫、深圳的小学艺术教育先进单位等；

2、对本课题论证；

3、制定教学大纲；

4、编写教材；

5、设立两个教学实验基地，分两个年龄阶段进行研究。

6、中学实验对象选定深圳市高级中学舞蹈团40名舞蹈特长生；小学实验对象集中深圳市各小学推荐的优秀学生，设立“中小学舞蹈教育教学实验基地”。

7、选用舞蹈教学汇报课的形式，请有关专家进一步论证。

（二）实施阶段（2003年12月——2004年12月）成果形式为教材。

第一阶段：试用编写教材，制定实施方案：

1、通过舞蹈最简单的练习解决身体、脚、手和头的基本形态，对学生进行协调能力的培养和测试；

2、重点对学生各关节软开度训练教材实验。其中包括肩、腰、胯、小腿、前腿、旁腿、后腿、脚背；

3、通过扶把练习，观察学生身体的承受力，分析各个年龄阶段教材的科学系统性。其中包括身体直立收紧、手和手臂、脚和脚的位置、腿的练习、重心的练习、稳定性的练习、技巧动作开法儿练习；

4、离开把杆，到中间练习，检验扶把练习教材的可行性。其中包括跳跃练习、旋转练习、翻身练习；

5、选用踢踏舞教学形式，考查学生对音乐、节奏的反映能力，分析、确定教材编写的难度；

6、选择具有健康性、规范性、经典性、学术性、训练性的优秀教学剧目，让学生体验。同时，根据学生完成剧目的程度，总结以上实施的每一个教学环节中存在的问题，科学