民间美术艺术欣赏

民间美术艺术欣赏（精选9篇）

1.民间美术艺术欣赏 篇一

《民间美术作品欣赏》

课程设计题目： 《民间美术作品欣赏》心得 姓 名： 何炜杰 班 级： 人力资源管理1101班 学 号： 68号 老 师： 刘 凌 江 日 期： 2 0 1 3 年 5 月

《民间美术作品欣赏》心得

在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习独具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

首先，我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比喻成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比喻成贤惠能干，大方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。

其次，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明，中国的英

文

名

称

叫

China，意

思

是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。

最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。下面这幅也是老师的一幅作品，作品名称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。

当然，民间美术远远不只是我们上面说的这四种，它的范围很广，下面是我在课下搜集的一些关于民间美术分类的介绍，民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

民间美术是人们在日常生活中以美化环境、丰富民间风俗活动为目的而创作出来的。它凝聚着人们的智慧和创造力，可是现在很多民间艺术已经在因为没有得到足够重视而慢慢地失传了。民间美术是我们民族的瑰宝，我们应该给以足够的重视。以上便是我在民间美术欣赏这门课上的一些心得体会，可能有点长，这个我表示抱歉，但确实是我的真情实感。

2.民间美术艺术欣赏 篇二

少数民族民间美术本质上是原始艺术, 各种不同地区、不同时代的民间美术都以其质朴、率真、自由的创造性, 显示出一种生命力的共性。新疆自古以来就是一个多民族地区, 辉煌的文明史是各民族文化相互交流和碰撞的历史, 这样的交流和碰撞曾激发出无数的灵感火花, 为我们创造了丰富的民族文化艺术遗产。

新疆的13个少数民族以他们富有活力的创造精神延续着活的民族艺术史, 为我们学习和研究提供着丰厚的土壤。认识新疆少数民族民间美术的哲学、艺术和造型的完整体系, 认识其民间艺术特有的心理素质、感情气质和思维模式, 认识民族文化的统一性和多源性, 新疆各少数民族民间文化特征和它在历史发展中的相互交融, 以及认识各个少数民族不同地域的生产生活、民间风俗和民间文化艺术的关系, 从新疆的民间美术精神观念上和文化资源中吸取养分, 并溶解在美术教育之中, 才能呈现新疆本土美术教育的新的精神魅力。同时从色彩、结构、线条及其它造型要素中吸取新疆民间美术的方法, 找到一种精神, 在这种精神中提炼一种新疆本土文化独有的东西并与艺术教育相融合, 是美术教育中表现民族文明的源泉。重视少数民族民间美术教育, 已成为当代世界美术教育发展趋势中的一个重要方面, 也已成为我国新时期高等美术教育中的一个热点。

目前, 国内少数民族民间美术的研究, 主要在于对现有资源的抢救性整理和对少数民族民间原生态美术的前期研究。一些知名专业美术院校, 先后开设了民间美术系或民间美术专业, 中国美术学院更鲜明地把弘扬民族艺术传统列为办学主旨。怎样使民族地区的高等美术教育融时代性、民族性、地域性为一体, 形成美术教育探究实践的多元结合, 是少数民族地区高等美术教育的重要内容, 思考少数民族民间美术自身的发展与传承及其在当代美术教育中的转化与应用, 将成为该研究领域发展的趋势。

一、高等艺术教育中开设少数民族民间美术课程的必要性

新疆自古以来就是多民族聚居的地区, 其民族民间美术具有宽广的研究领域, 它涵盖了传统民居、建筑装饰、民族服装、图案纹样、生活器皿、民间工艺等丰富的内容。这些珍贵的民族文化遗产, 既是人民群众美好生活的象征, 也是世人眼里新疆魅力的重要组成部分。但是, 随着新疆经济社会发展步伐的加快, 以及生产生活方式的转变、思想价值观念的更新和商品经济大潮的冲击, 对这些传统民族艺术的传承与发展产生了很大影响, 少数民族人民的生存方式和生活、生产方式也都随之发生了变化, 这也导致少数民族民间美术受到了不同程度的冲击和变化。许多民间美术的种类在生活中已不复存在, 如维吾尔族的土陶和土印花布已退出生活中的实用功能而转变为工艺品和旅游产品, 工业化生产和人们审美观的变化导致服装、家居装饰等产生了很大变化, 人们已绝少使用民间生产的生活用品, 使民间美术失去了生存的市场, 随之而来的还有民间艺人的断代和手艺的失传等问题。因此对这份民族民间美术遗产的研究、保护与利用, 是美术教育者不可推卸的责任。

在现有的高等院校美术教育发展中, 长期以来精英文化占居主导地位, 民族民间美术难登大雅之堂, 少数民族的民间美术资源在课程中逐渐走向边缘化, 对其独特的文化价值被忽略, 本土民间美术资源在社会发展中的重要作用也没有被充分认识和研究;由于过分关注美术教育的通识性, 没有照顾到地方文化的多元性和差异性, 致使高等院校美术教育远离学生赖以生存的文化背景, 难以适应不同地区的教育状况。新疆维吾尔自治区高等艺术教育的现状, 尤其是民族民间美术教育方面, 是不能令人满意的。较长时期以来, 我区等几所设有美术教育专业的高校, 均未开设少数民族民间美术课, 学生普遍缺乏民族民间美术方面的知识。少数民族民间美术教育的开展, 对帮助民族学生了解民族文化, 提高其精神境界和艺术素质及审美能力, 有着积极重要的作用。它能使学生具有跨文化交际和适应的能力, 跨文化交际一般指在两种文化之间, 个体和群体之间进行的交流活动。在美术教育中, 学习少数民族民间美术知识, 不仅仅是针对本民族学生的教育, 同时也能够使所有民族的学生有机会了解其他民族的艺术和文化, 培养他们对不同文化的理解和尊重, 认识不同的文化观念和不同的文化表达方式, 树立知识多样性的观念, 使学生懂得平等对待不同文化, 充实学生的精神世界, 丰富其人性, 对学生的健康成长和人格的完善发挥积极作用。

因此, 在高等艺术教育中, 加强对少数民族民间美术的介绍、欢赏, 分析各少数民族民间美术的共性、差异性与审美特征, 不仅具有一般的审美教育意义, 而且是增强各民族的向心力、凝聚力, 是进行爱国主义教育的一个有机组成部分, 是促进两个精神文明建设的重要内容。同时, 在少数民族地区, 强化民族民间美术教育, 提高民族审美意识, 弘扬中华民族文化艺术上相互影响、相互保进的优良传统, 对于加强民族团结、发展社会主义的民族关系, 促进各民族的共同繁荣, 加速我国的现代化建设, 尤其具有重要的现实作用。

二、本土民间美术教育资源开发的思路和方法

在当今多元文化理念的引导下, 少数民族民间美术教育资源日益受到重视, 并在积极探索如何将本土丰富的民间美术资源纳入课堂教学中。如民俗文化、传说和典故在少数民族民间美术中广泛存在, 是美术教学中导入民间美术课程的绝好素材, 它不仅能有效提高学生的学习兴致, 容易进入和理解课程内容, 提高教学效率, 同时又能够加深对民族文化的了解, 值得美术教师充分开发, 同时, 研究新疆少数民族民间美术的学者和专家主要生活在新疆地区, 得天独厚的地理位置和资源条件使其能够获得丰富的第一手资料, 是开发新疆民族民间美术教育资源的极大优势。因此, 通过对新疆少数民族民间美术发生地的考察, 按照专题研究或分类等方法, 进行采访、收集、分类整理, 结合时代特征和地域文化进行分析, 探讨新疆少数民族民间美术的发生原理与发展规律, 寻找新疆少数民族民间美术的特点, 并进而探究新疆少数民族民间美术纳入高等艺术教育的可能性和趋势。

1. 从艺术教育的角度对新疆各少数民族民间美术进行全面地梳理, 分析当代艺术教育与民间美术视觉语言的相通之处, 总结新疆少数民族民间美术的艺术特色。

2. 按新疆主体少数民族和特点突出的民族进行分类实地考察, 首先是世居民族维吾尔民间美术较为集中的南疆地区, 其次是草原文化影响着民间美术的蒙古族, 最后是较为闭塞, 受现代影响较少的塔吉克民族。采用实地调查、图片拍摄与艺术理论结合的研究方法, 来真实反映新疆民间美术的全貌, 以及从理论上分析新疆少数民族民间美术对今后艺术教育的影响和作用。

3. 从新疆少数民族民间美术的艺术特点入手, 对艺术手法、使用材料、制作手段, 美术与原始文化、宗教之间的关系, 美术与民间工艺品、服饰、图腾符号、地方陶器等方面展开研究, 可采用整体式规划, 分项完成的方法。

4. 少数民族民间美术是人类以特殊语言和方式创造出的艺术形态。同时也是一门新兴的多边学科, 涉及民族学、历史学、考古学、美学、民俗学、绘画、雕塑、建筑与工艺等学科, 把少数民族民间美术研究与高等艺术教育有机地结合起来, 可以相互促进、共同发展。

5. 新疆是个多民族的省区, 各民族都有其灿烂的文化艺术, 如维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族的服饰、民居及农民画、伊斯兰建筑艺术;吐鲁番的柏孜克里克石窟和库车的克孜尔石窟等著名的壁画, 阿勒泰地区及天山北麓的岩画艺术等等, 为我们提供了丰富的源泉与营养。我们利用这一有利条件, 积极深入民族地区, 体验生活, 收集整理和积累民间美术资料, 建立发展美术教育资料库和资料柜, 并运用录像、摄影等现代化工具收集与保存原始资料, 直接为发展民族美术教育服务。

三、在高等艺术教育中应用民族民间美术教育资源的现实意义

民族民间美术来源于少数民族同胞的生活, 极易产生共鸣和亲切感, 同时被人们喜闻乐见, 这充分证明了新疆少数民族同胞有较高的文化底蕴和审美素养。然而优秀文化的继承并不是靠遗传而来, 它需要世世代代的勤奋努力, 并在继承中不断积累和创新发展。如果仅仅是照本宣科的纪录, 很有可能民族文化就会脱节, 并严重影响到民族文化的传承。新疆少数民族民间美术具有浓郁的地域文化特色。由于新疆特殊的地缘因素, 其民族民间美术受中亚、南亚艺术的影响, 在国内具有相对的独特性。其中与新疆毗邻的中亚不但现在属于多民族聚居区域, 而且在历史上也经历了众多民族的迁移与融合, 因此积累、沉淀、保存了丰富多彩的民族民间美术遗产, 在研究与保护传统民族艺术和继承与发扬优秀民族艺术方面, 尤其是在不同民族以及跨境民族美术的比较研究上, 我们还有许多的工作可做。随着新疆十二木卡姆申报世界非物质文化遗产项目的成功, 政府和社会各界越来越重视对民族本土文化的挖掘、保护和研究。在这样的大背景之下, 少数民族民间美术课教育资源的研究将更具重要的现实意义。

1. 新疆民间美术是各少数民族同胞在生产劳动中自然而然创造的一种文化, 既包括了物质文化也包括了精神文化, 并渗透在生活的各个方面, 关系着人们的日常起居、风俗习惯、人生礼仪, 在我们的物质文明和精神文明中有着错综复杂的作用。它不仅起到美化生活、充实生活的作用, 而且在丰富生活的过程中体现出“以人为本”, 并以它与生俱来的富有哲理的智慧和意识, 潜移默化地影响着人们的思想, 鼓舞着人们的进取和开拓精神。研究新疆民间美术不仅有助于在新的土壤中恢复它的生命力, 创造有中国民族性的现代物质文明, 也有助于深入理解它的精神内涵, 培植健康纯真的精神。因此, 在我国社会主义的两个文明建设中, 把民间美术作为具体内容, 深入研究它的特点, 使其在浓厚的民族艺术特色基础上健康地发展, 不仅使传统的文明之花得以复生, 也会使社会主义文明更加充实和提高, 使民间美术更好地发挥它的积极作用。

2. 新疆少数民族同胞有着悠久的历史和优秀的文化传统, 有着本民族的美学观, 劳动人民在长期的生活实践中早已形成尊重传统审美观的自觉性, 也懂得美育工作越有渗透力, 就会越有接受力, 越能达到目的。普及美育是当务之急, 同时又是一项十分艰巨而任重道远的事情。艺术教育界应当通过各种渠道, 通过民间美术的研究把美的渗透和美的接受统一起来, 并使之在最大范围内产生实效, 使更多的人理解并肯定最能代表民族美的伟大成就, 爱护和尊重自己民族的文化, 懂得劳动人民长期以来形成的传统审美观必须得到发扬。只有使群众认识到自己的艺术才能, 肯定他们世代相传的那些代表着民族文化的优秀的民间美术成果, 才会形成本体民族文化的自觉性, 才会使美育得到真正普及。

3. 新疆民间美术的审美特性所表现出的是以善为本的一种精神性的物化。其审美意蕴不是纯粹的艺术审美创造, 而是假借艺术创造来表达人对生活真诚的渴望。它基于草根文明的历史背景以及所创造的精神内涵, 较为突出地体现了一种艺术发生时期的造物观念与生活原型的意义, 体现了对人类生命的价值的追求, 是一种对人类情感的升华的集中体现。他们所创造的民间美术中, 有的古朴粗犷, 有的精美典雅, 有的是对本民族图腾的怀念和崇拜, 有的则是对未来的美好祈福, 都是用以善为本来揭示或寄托对美的追求。因此学生在学习民间美术过程中除了获得技法外, 还会有一种暖意的人文关怀和对本土文化的一种深刻认识, 同时这种认识是对自身价值的一种肯定。所以说探索利用本土资源可以给我们的教育带来新的活力和新的空间。

4. 民间美术教育这一学科的研究与设立, 日益受到教育界、学术界的重视。许多发达国家曾为经济、文化发达后对民间艺术的冷漠、忽视而痛悔, 随之采取许多措施加以抢救、扶植、发展, 使民间文化与现代文明共荣共存。建立新疆民族民间美术的教学体系, 将其纳入到艺术教育中来, 适应社会主义现代化建设的要求, 是一个重要的举措。新疆师范大学美术学院非常重视这项工作, 并积极开展民族民间美术教育教学研究, 并于2001年成立了新疆师范大学民族民间美术研究所, 还承担了多项像左力光的《中国新疆伊斯兰教建筑装饰艺术》、王征的《新疆古代佛教石窟美术风格技法研究》、吴世宁的《新疆民族美术教育五十年》、莫合德尔·亚森的《新疆当代画家资料库》、李群《新疆生土民居建筑形态研究》、张俊慧《艾德莱斯与中亚文化艺术交融研究》、李勇的《建国60年新疆少数民族题材美术创作与民族文化传承研究》、乌云的《新疆佛教石窟中的古代民族服饰研究》等8项国家级科研项目, 为促进新疆的经济社会发展和开发本土少数民族民间美术教育资源发挥了巨大作用。

综上所述, 新疆民间美术是各族人民在生产劳动和社会活动之余, 为满足精神生活需要而创作的, 是一种自由而质朴的艺术表现形式, 也是各族人民心灵深处的的情感需要。随着民族艺术的全面继承和蓬勃发展, 以及对民族民间美术研究的重视, 我们要在美术教育的体制、教学结构上和培养人才的规格上不断改革、不断创新, 以适应建设中国特色社会主义的需求, 同时从民族民间美术的研究中总结出少数民族同胞喜闻乐见和民族风格、民族气派的内涵, 贯彻到教学和艺术创作中去, 为我国高等艺术教育体制改革提供对策。并通过新疆民间美术教育资源的运用来充分认识新疆少数民族民间美术的哲学、艺术和造型的完整体系, 认识其民间艺术特有的心理素质、感情气质和思维模式, 认识民族文化的统一性和多源性, 新疆各少数民族民间文化特征和它在历史发展中的相互交融, 以及认识各个少数民族不同地域的生产生活、民间风俗和民间文化艺术的关系。只有如此, 才能真正建立起一个科学完整的并具有发展前景的新疆少数民族民间美术教育体系, 为繁荣新疆的文化艺术事业、丰富各族人民的精神文化生活做出突出贡献。

参考文献

[1]王伯敏.中国少数民族美术史[M].福建美术出版社, 1995

[2]露丝·本尼迪克特 (美) , 文化模式[M], 北京, 生活·读书·新知三联书店, 1988

[3]哈经雄腾星主编, 民族教育学通论[M], 北京, 教育科学出版社, 2001

[4]马勒茨克 (德) , 跨文化交流[M], 北京, 北京大学出版社, 2001

[5]罗伯特·欧文 (英) , 伊斯兰世界的艺术[M], 桂林, 广西师范大学出版社, 2005

[6]耿世民, 新疆历史与文化概论[M], 北京, 中央民族大学出版社, 2006

[7]宋生贵, 当代民族艺术之路:传承与超越[M], 北京, 人民出版社, 2007

3.设计艺术教育与民间美术的传承 篇三

(郑州轻工业学院艺术设计学院,河南郑州 450002)

设计艺术教育与民间美术的传承

Design art education and the heritage of folk art

□刘莉莉

(郑州轻工业学院艺术设计学院,河南郑州 450002)

传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低等主客观原因而日显不足。把民间美术引入现代设计艺术教育是保持其传承的一种有效途径。设计艺术教育为民间美术的传承提供了良好的平台,使民间美术在现代设计艺术中得以延伸。可通过开设民间美术课程、增加民间美术专题讲座与现场展演、加强民间美术研究、将民间美术应用于现代设计等措施,加强民间美术在现代社会的保护与传承。

设计艺术教育;民间美术;艺术设计

中国设计艺术教育在近 20年有了快速发展。早期设计艺术教育的内容、理念和方法更多的是对西方的模仿学习。现在,有些高等学校的设计艺术专业正在不断寻求适合我国国情的教育形式,从盲目跟风、迷信他人,转向从传统文化、民族艺术中汲取营养,在对传统民间艺术的挖掘、收集、整理、研究中发展具有中国特色的设计艺术教育。就现代设计与民间美术的关系问题,以往众多学者多从现代设计艺术如何与传统民间美术结合的角度进行研究,本文将主要论述设计艺术教育在加强民间美术传承中的作用、优越性及通过设计艺术教育加强民间美术传承的具体方法和措施。

一、中国民间美术的传承及其现代困境

传统民间美术是相对于宫廷美术、文人美术和宗教美术等而言的,是一种直接来源于普通民众的艺术形式,它的传播和继承具有一定的局限性和不稳定性。在传统社会中,从事民间美术创造的多是社会下层的普通民众,他们一般没有太多的文化知识,有的甚至不识字,只是在生产闲暇之时把日常生活的劳作和对生活的理解与热爱用刻画、剪印等不同的美术形式表达出来,其创作技艺多以师徒相传、子承父业的形式,通过言传身教一代代传承下来,弟子通过旁观、领会、揣摩而得到师傅亲授,有时候也会有一些学艺口诀。民间美术以实物形式为主,传承技艺的指导性资料主要是一些成功的范本或小样,如画本、画谱、剪纸样、年画版子等。中国古代关于手工艺的理论著作可谓凤毛麟角,这和民间匠师们文化水平不高及手工业者地位低下有关。但也有一些官方纂修的理论书籍,如《考工记》《天工开物》等,其中记载了一些民间手工艺的制作技术,为民间美术的传承提供了文字资料和实践参考。

工业时代的到来给传统民间美术的发展带来了巨大的冲击和挑战,同时也带来了新的发展机遇。现代民间美术在政府的倡导和支持下,通过举办民间美术展览,各种类型的民间艺术节,建立民间美术博物馆,运用报纸、杂志、网络等媒体加强民间美术的传播与宣传,在一定程度上推动了民间美术的传承。但总体而言,传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低而日显不足,越来越多的民间美术类型趋于衰退。比如木版年画作为一种民间美术在我国有着悠久的历史和深厚的文化积淀,其刻印作坊曾经遍及全国各地,但随着社会的变革、市场的冲击与科学技术的发展,传统木版年画正面临手工印制被机器胶印所取代、市场被挤垮的局面,从而渐渐失去它赖以生存的土壤和发展空间。可以说,全国的木版年画都面临着前所未有的生存危机,要解除危机,仅靠宣传、保护和少数人的参与制作是远远不够的。把民间美术引入现代设计艺术教育,是新的历史形势下保持其传承发展的一条有效途径。

二、在设计艺术教育中加强民间美术传承的可行性

1.设计艺术教育可为民间美术的传承提供良好的平台

把民间美术教育纳入高等学校的设计艺术教育体系、把民间美术与当代大学生的教育相结合,形成具有民族特色的教学理念和符合新时代需求的教育教学模式,已经被越来越多的高校所认同和实施。继承传统、创造革新、开创未来,对于设计艺术教育的人才培养、学科建设具有重要的意义;与此同时,高校也为民间美术的传承提供了良好的平台。

其一,设计教育的参与主体是教师和学生,具有一定的理论水平、专业基础和较强的实践能力。多数民间美术作品是经过一定的工艺制作后产生的视觉艺术品,这些作品的制作虽需要一定的技法,但没有专业美术作品要求的技法水平高,因为民间美术的创造者是生活在基层的民众,简易、质朴、便捷是多数民间美术作品的特点。设计艺术专业的学生在相关专业的学习研究过程中对民间美术作品的操作实践有助于培养其动手能力,加深其对民间美术的理解,民间美术的制作过程和工艺也因此而得到传承和延伸。比如,在环境装饰中学习民间剪纸,在戏曲表演中学习面具、脸谱、木偶、皮影制作,在游艺竞技中学习灯彩与玩具制作,在衣饰穿戴中学习织绣工艺、编结工艺等。

其二,在硬件设施建设方面,高校通过建立民间艺术博物馆、民间美术工作室和民间艺术作品展厅等,可以让更多的人对民间美术有进一步的了解和认识。举办民间美术展览是提高学生民间美术欣赏能力、让学生充分认识民间美术魅力的一条重要途径。只有通过培养学生发掘鉴赏民间美术艺术魅力的能力,才能激发学生的兴趣,使之主动去探究、钻研、学习民间美术。

2.设计艺术教育可使民间美术在现代设计艺术中得以延伸

民间美术作为中华民族历史长河中传统文化的结晶,对现代设计艺术在色彩、造型、构图及创意等方面有着重要的借鉴意义。要使民间美术与时俱进,最便捷的方法就是在设计艺术教育中有意识地将民间美术与现代艺术设计有机地结合起来,这样既有助于提高设计艺术教育的教学质量,同时也有助于民间美术的传承与发扬。“许多当代设计都受到了传统民俗艺术的直接影响。当然,这种影响不是简单的照抄照搬,而是对传统造型设计艺术的再创造。这种再创造是在理解的基础上,以现代的审美观念对传统文化中的一些元素加以改造、提炼和运用,使其富有时代特色;或者把传统文化的表现形式运用到现代设计中来,用以表达设计理念,同时也体现民族个性。”[1]

传统民间美术在长期的历史发展中形成了一种特征符号,成为某种形象、风格、情感的表达符号,并且与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应,往往具有鲜明的时代特征和地域特色。中国有代表性的传统装饰艺术符号如凤纹、鱼纹、云纹、涡纹等也在不同时期得到了衍生与拓展。这种传统符号的语义在现代设计中也被赋予了新的内涵。[2]例如在标志设计的相关教学中加入中国传统吉祥图案的内容,不仅可以让学生清晰地认识到标志的起源和发展,还可以极大地丰富学生们的视野,拓展其思维,从而感染学生,加深他们对民族文化的认识。

三、在设计艺术教育中加强民间美术传承的具体措施和方法

1.培养民间美术教育的师资队伍

依托设计艺术教育,加强民间美术的传承力度,首先要拥有一批热爱民间美术、有理论研究基础并掌握了一定民间美术技艺的教师队伍。越来越多的民间美术因为后继无人而濒临绝迹,所以传承人是非常重要的。现在国家也非常重视对这些传承人的保护,但仅有保护还是远远不够的,必须把他的技艺传授给更多的人,才能使其技艺的承继与发展得到保证。高校从事设计艺术教育的教师有较高的民间文化艺术理论水平,应有意识地学习一些民间美术传统技艺。

天津泥人张第三代传人张景祜、陕西民间剪纸艺术大师库淑兰都曾经被邀请到原中央工艺美术学院和中央美术学院传授民间美术技艺,但时间都非常短暂。如果能把这些技艺有计划、按步骤地传授给艺术院校的教师,再由教师传授给学生,这些传统技艺自然就得到了继承和发扬。

对民间美术教育师资队伍的培养可以有多种形式,除定期举办培训班、进行学术交流、举办研讨会、派遣访问学者等,还可以有计划地组织教师参与民间美术调查,让他们通过对民间美术的调查、技艺的学习、教学活动的开展,结合理论知识对特定区域的民间美术做系统的分析,这将对民间美术保护、传承、利用和发展有不可替代的作用。近年来,很多学者对民间美术的种类、制作工艺、历史源流、文化内涵等做了详实的研究,取得了丰硕的成果。

2.开设民间美术课程

民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中,通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺,可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续,实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后,重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。[3]

民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面,可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色,以培养学生对民间美术的兴趣;技法方面,可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等,以培养学生对于民间美术的制作能力。

3.增加民间美术专题讲座、现场展演等形式

可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式,充分利用高校的区域优势,加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛,是民族文化最重要的载体之一,民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的,因而具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育,要充分利用其地域性的特点。将高校周边民间美术传承人请到校园中来,通过系列专题讲座、现场演示或者组织学生实地参观考察等形式,让更多的学生了解民间美术及其使用材料、制作过程、工艺特点,可使学生对传统民间美术技艺有更为直观生动的认识和理解。

此外,还可以定期在校园内举办各种形式的民间美术作品展。每次作品展可设定一个主题,采用多媒体和图文结合的方式来展示传统民间美术的现状,包括对其细节的描述、对精品的多视角展示以及对手工艺人经历的叙述。这样,既能够提高民间美术在年轻人中的影响,又能丰富当代大学生的人文修养。

4.加强民间美术研究

首先,开展民间美术的普查、收集与整理工作。民间美术研究不同于其他学科的研究,查阅文献典籍等历史资料的书斋式研究固然重要,但深入乡间田野获取一手资料更为重要。设计艺术专业的师生应拿出一定时间开展民间美术的调查工作,在发掘、了解、收集、记录、整理的基础上掌握民间美术的发展现状,以便深入研究。

其次,加强民间美术的基础理论研究。民间美术的发展历史很长,但作为一门学科的历史并不是很长,关于民间美术的一些基础理论不仅薄弱且存在一定的争议,比如民间美术的定义、分类、特征等问题都需要深入探讨。与民间美术专业相关的师生可以结合科研和教学工作对此展开研讨。

再次,拓展民间美术的保护与传承途径。现代社会背景下,民间美术将向什么方向发展、如何加强传统民间美术的保护、如何拓展其传承途径,这些都是当前进行民间美术研究面临的重要问题。

最后,探索民间美术的产业化发展路径及方式。在进行民间美术的发掘与保护的同时,如何对民间美术资源进行产业化开发,如何把民间美术的资源优势转化为产业优势,如何处理民间美术在产业化开发中可能遇到的一些问题,已成为现阶段急需解决的问题。

针对上述问题加强对民间美术相关问题的研究,对我国民间美术的传承发展、对促进我国非物质文化遗产保护,乃至中华文明的历史传承都有着重大意义。

5.将传统民间美术应用于现代设计

在设计艺术教育中引入民间美术的最终目标是培养出一批既懂得传统民间美术理论和技艺,同时又能将这种理论和技艺灵活运用、改造、变通并创作出具有时代气息的艺术作品的人才。在高等学校的设计艺术教育中如果仅仅进行理论知识的简单学习或者传统技艺的模仿,则没有太大意义。但教师若在进行专业技法授课时结合民间美术的题材、造型、色彩等特征,引导学生把握住这些特征所形成的民族风格和地域特色,注重培养学生改造和变通传统题材、工艺的能力,将传统民间美术应用于现代艺术设计之中,则很有意义。

如今,我国的传统民间美术因其深厚的寓意主题、丰富的表现形式、多样的造型手法,正在影响着现代设计艺术的发展,而设计艺术教育也为民间美术的发展提供了平台,促进了传统民间美术在现代工业文明背景下的生存和发展,二者相辅相成,正有力地推动着民族艺术的发展。

[1] 杨远.民俗艺术在设计艺术中的作用 [J].郑州轻工业学院学报:社会科学版,2010(4):17.

[2] 徐岩东.民间美术走进高师艺术体系的探索[J].美术大观,2009(12):154.

[3] 袁浩鑫,刘小军.中国民间美术与高校艺术设计教学谈[J].中国成人教育,2008(3):149.

[作者已有相关文献 ]

[1] 杨远,刘莉莉.夏代的工艺美术及审美观探析[J].郑州轻工业学院学报:社会科学版,2008(6):47.

[相关主题文献 ]

[1] 郑芳.民间美术在艺术教育中的价值 [J].艺术探索,2006(3):75.

[2] 杨坤.民间美术在民族高校美术教育中的定位[J].电影评介,2006(17):69.

[3] 李涵.试论传统工艺美术对艺术设计教育的影响及作用[J].美术大观,2007(11):136.

[本文创新点 ]从设计艺术教育着手,探讨了高等教育与民间美术结合的可行性,给出了在设计艺术教育中加强民间美术传承的具体措施和方法。

J528

A

1009-3729(2011)02-0026-04

河南省社科联调研课题 (SKL-2010-2343)

4.让民间艺术走进幼儿美术活动 篇四

课题名称：让民间艺术走进幼儿美术活动

负责人：左娟

所在单位“碑林区东木头市幼儿园

关键词：幼儿园 民间艺术 美术活动

课题以《纲要》和《指南》为依托，结合陕西地方特色及幼儿年龄特点，探求民间艺术在幼儿园美术活动中开展的有效途径，探索民间艺术在幼儿园美术教育中的实施方案。旨在让幼儿通过活动欣赏和喜欢民进艺术，并用自己的方式表现和创造，同时发展孩子多方面的能力。

结题报告

一、课题的背景及界定

民间艺术是中国广大劳动人民所创造的，用来反映人民大众生活、思想情感与愿望的一种艺术形式。民间艺术和人民的生活息息相关，反映了中国的民间文化、民俗文化，是中国传统文化的重要组成部分。为了更好的了解民间艺术，我们可以将民间艺术的特征归结为以下几点：

1、民众性；

2、原发性；

3、民族性；

4、地域性。在本课题的研究中，主要选择了剪纸、刺绣、编结与泥塑等方面内容。

在我国传统的社会中，行行色色的民间艺术一直伴随着孩子的童年。孩子们在与民间艺术尤其是民间玩具的亲密接触中成长起来：婴儿手摇着拨浪鼓、摇铃，戴着奶奶缝制的虎头帽，穿着虎头、猪头鞋，玩着各种小布偶，长大一些放风筝......然而今天的孩子，每天早早上幼儿园，在一天紧张的活动安排之后，忙于参加各种兴趣班：钢琴、英语、舞蹈、绘画、主持人......孩子们被迫追赶时代的脚步，几乎没有时间玩耍。就算有一点点时间，充斥在他们生活中的玩具便是芭比娃娃、变形金刚、遥控汽车......在幼儿园的日常活动中很少能看见专门的民间工艺活动，幼儿教材中也很难寻觅民间工艺的踪影。孩子们玩着高档的电动玩具，很少能接触到最原生态的草编，泥塑;看着进口动画片却很少听说过皮影戏。我们不禁要问：难道民间艺术只属于过去的时代，只属于过去孩子的生活?曾经给过去孩子带来无限欢乐的泥巴玩具、捏面人、折纸、剪纸、皮影木偶，真的已经过时了吗？作为幼儿教师的我们，是否应该重新把它们带入孩子的生活？带着这样的疑问，我们进行了本课题的探索与研究。

要让孩子从小认同、欣赏民间艺术，必须为孩子营造具有民间艺术特色的环境，教育在其中扮演着重要的角色。幼儿园活动是实现幼儿教育的主要途径，理应承担起培养孩子对民间艺术的认同感和兴趣这个重任。本课题组试图对本园幼儿进行民间艺术认知现状调查分析，并根据实际情况，结合陕西地方特色，选择合适内容，探求民间艺术在幼儿园美术活动中开展的有效途径。我们拟以本课题为突破口，通过课题研究，探索民间艺术在幼儿园美术教育中的实施方案。

关键词：幼儿园 民间艺术 美术活动

研究范围：碑林区东木头市幼儿园各年龄斑

课题含义：通过民间艺术在幼儿园美术活动中的开展，探讨民间艺术在幼儿园美术领域的开展方法、内容、方案，同时提高教师的民间艺术素养。

二、理论依据及意义

政策依据：

《幼儿园教育指导纲要》明确要求幼儿教师要把当地的自然生态、社会生活、风俗习惯等独特的文化引进教育内容，为幼儿提供感受和体验家乡文化的机会，从而培养幼儿对社会的认同感，加深对本土文化的尊重和热爱之情，为传承优秀的民族文化奠定基础。

《3-6岁儿童学习与发展指南》指出，”带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸、捏面人等。“ 理论依据：

《3-6岁儿童学习与发展指南》指出，”幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。“

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:”儿童的智慧在他的手指尖上。“

陈鹤琴活教育理论，主张”做中学、做中教、做中求进步。“

布鲁纳发现学习法，强调幼儿在学习过程中要主动发现知识、探索实物。

意义：

1、民间艺术走进幼儿园美术活动具有特殊的社会价值——文化的传承。

2、民间艺术所蕴含的乐天、向善、达观精神有利于培养幼儿乐观开朗的性格。

3、民间艺术有助于提高幼儿的审美能力。

4、民间艺术的创作过程有助于锻炼幼儿的思维能力和动手能力。

5、民间艺术的优势性能在一定程度上弥补了幼儿园课程存在的缺憾。

6、民间艺术活动的开展有助于提升教师的民间艺术素养。

三、研究的过程与方法

（一）研究过程：

第一阶段：准备阶段

1、课题组成员进行有关民间艺术的学习。大量查阅相关资料，及时收看并反映陕西地方民俗题材的电视节目, 拜访民间艺人，学习民间艺术并增强对其了解。同时了解分析各地幼儿园已开展的民间艺术相关活动，为课题的研究积累经验。

2、资料和数据收集，主要搜集有关陕西地方民间艺术和艺术品。为了选用幼儿易于理解和接受并能扩展幼儿艺术视野的教材, 我们认真挖掘、筛选、整理在民间流传的积极、健康、生动的民间艺术, 并常常留意有关信息, 收集有关书籍、影视牒片、电脑光盘,至于实物, 更是处处留意收集, 归类收藏。

3、设计调查问卷，在本园一线教师中征询有关民间艺术融入美术活动的意见、建议

4、制定研究计划、方案、细则。

第二阶段：课题研究阶段

1、进行家长和孩子对民族民间文化认知和态度的调查，了解幼儿对民间艺术的认知情况。

2、根据调查结果调整活动方案，并就方案的可行性和需要修改的地方做研讨。

3、按照制定的方案进行实际操作，同时进行教育活动课例研究。

4、组织幼儿参观书院门步行街，感受了解民俗文化，激发对民间艺术的兴趣。

5、创设富有民间艺术氛围的环境，实验班布置民间艺术区域，民间艺术与民俗节日相结合。

6、各实验班开展民间艺术为主题的活动，根据不同内容设计活动方案和组织形式。

7、对研究内容进行专题研讨，并根据研讨结果在实施过程中不断调整方案，完成活动设计、活动观察、教学反思、教育论文。形成、修订、完善过程性研究成果。

8、发动家长和孩子一起搜集民间艺术作品，分类整理，在幼儿园举办”小小民间工艺展“，引导孩子分类欣赏，提升对民间艺术装饰性审美的感知。

9、根据不同的传统节日设计活动要求，指导家长带孩子感受民间艺术。

10、完成中期成果报告

第三阶段：总结阶段

1、整理优秀活动设计、教育论文、教学反思、教育随笔等。

2、课题组成员交流，谈自己关于民间工艺在幼儿园开展的体会，整理成书面材料。

3、归纳整理研究资料，组织课题展示活动。

4、进行作品展览：整理优秀的幼儿作品，举办”我们的民间艺术作品展“。

5、组织教师撰写自己研究内容的总结，完成课题报告，召开结题会。

（二）研究方法

1、文献法：搜集和查阅有关文献资料，为课题研究提供科学的论证资料和研究方法，对在幼儿园如何有效地开展民族民间文化艺术教育活动深入挖掘、总结和分析。

2、问卷调查法：有针对性地在一定范围内发放问卷，对需要了解的信息进行调查，收集好问卷后，进行分析研究，得出相应的结论。

3、观察法：在课题研究阶段，使用观察法，组织教师分析幼儿的年龄特点，观察幼儿活动行为，在活动中的表现，调整教育策略。

4、访谈法：对于在开展幼儿民间工艺文化艺术教育活动中出现的特殊案例进行访谈，正面接触，通过谈话、交流的方式了解问题所在，收集第一手资料，之后对此进行分析研究。

四、研究的结果与成效

（一）促进了幼儿的发展

1、培养幼儿对民间艺术的兴趣和对本土文化的认同感。

在当今日益开放和多元的社会背景下，民间艺术受到前所未有的冲击，外来文化大量充斥在电影、电视、录像、广告等各种媒体中，潜移默化地影响着幼儿的生活和行为方式。家长在功利思想的驱使下，让幼儿一窝蜂地学习西洋乐器，造成幼儿艺术学习的偏差。我们通过带孩子欣赏、感受民间艺术，体验、创造民间艺术，激发了孩子内心对民间艺术的兴趣和热情。孩子们开始真正从心里喜欢、欣赏、认同民间艺术，在他们幼小的心田里播下了对本土文化认同的种子。

2、培养活泼开朗的性格。

对真善美、对幸福生活的追求是贯穿于民间艺术中永恒的主题。民间艺术中处处体现劳动人民向上、向善、乐天、达观的生活态度，体现劳动人民对美好生活的向往。在民间艺术作品中我们很少感受到文人作品中的感物伤怀、悲天悯人，它是阳光的、豁达的、积极地，我们的孩子通过接触民间艺术，必然会受到其精神的感染。民间艺术犹如一缕温暖的阳光照耀着幼儿的精神世界，培养了孩子活泼开朗的性格。

3、提高了幼儿的审美能力。

民间艺术是一门装饰艺术，在民间艺术纹样中，我们常常看到某一纹样如回纹、如意纹、龙纹等有规律的重复，这样的重复带来一种秩序感和空间感，使人产生审美愉悦。民间剪纸、编结、刺绣的许多图样都是对称的。在用色上，民间艺术的用色以对比、协调为原则，追求色彩度组合搭配以及所产生的视觉美感。强调色彩鲜艳，讲究”红要红得艳、绿要绿得娇、白要白得净“。在造型上简练概括古朴，随着对这些民间艺术不断地的欣赏与创作，孩子们从中能体会到一种审美愉悦，继而提升审美能力。

4、锻炼了幼儿的思维能力和动手能力。

民间艺术体现了劳动人民的慧心巧工，人们用自己的智慧把一件件天然材料制作成艺术品。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:”儿童的智慧在他的手指尖上。“而民间艺术在幼儿园美术活动中的开展，很到程度上发展了幼儿的手指小肌肉群的灵活性。成语”心灵手巧“表明思维能力与动手能力密切相关。民间艺术活动中孩子通过肌肤触摸、肌肉运动、心灵体验获得了对民间艺术的体验，进而增长了智慧。

5、有助于幼儿养成良好的习惯

民间艺术活动因其材料多样，工具步骤繁多而让操作比较烦琐，这就需要良好的习惯。就以编结活动为例，每一次编织活动，都要准备很多的彩纸、彩绳、剪刀、双面胶等，位置摆放要合理便于取放。活动前，幼儿要根据自己的需要、按照活动规则取材料；活动中，他们要管理好自己的工具、材料，收拾好垃圾；结束时能主动整理桌面和地面，保持整洁，收拾好活动所用的工具和材料。而且剪刀的使用是有安全隐患的，孩子只有具备安全意识，养成良好常规，才可以顺利开展活动，才能在活动中有所发展。

（二）促进了教师的发展

由于民间艺术在现代生活中的日益式微，再加上目前幼儿园课程中民间艺术教育内容的缺失，许多幼儿园教师对民间艺术都感到陌生。但在我们课题中要求教师在浩渺的民间艺术中选择适合幼儿的教育内容，并以幼儿能够接受的方式引导他们与民间艺术互动和交流，这是一个难度不小的过程，对教师的素质提出了新的要求。

1、业务素养的提高

教师要具备一定的民间文化素养，在教育中我们常常说要给孩子一碗水，自己要有一桶水。我们的教师正是通过不断学习、实践、研讨，增强了自己这方面的的素养。在此基础上，基于对幼儿学习特点的充分掌握，对于所选民间艺术内容进行了合适的简化和改造。

2、伦理素养的加强

民间艺术是我国传统文化的一支奇葩，将民间艺术引入教育是使这一文化保持生命力的途径。”民间艺术走进幼儿园美术活动“的目的之一就是引导幼儿欣赏、认同我们优秀的民间艺术。我们的教师正是在课题研究中不断加深对这一点的认识，”自美其美“，越来越热爱和欣赏我们的民间艺术，并以自身的热情感召和影响孩子。

（三）对家长的影响

1、把家长带入了民间艺术的回忆中。组织各种亲子民间艺术活动，让家长亲身参与。如：元旦前我们在两个中班分别组织了”有趣的面塑“、”好玩的剪纸“亲子活动，参加三八节在两个大班开展了”奇妙的编结“、”我们都来学刺绣"亲子活动。由于民间艺术本身的感召力，还有童年的些许回忆，家长们在活动中表现得极为热情和主动，他们对民间艺术的热情也潜移默化的影响了孩子，家长们纷纷表示这样的活动对他们和孩子都是一个提高。

2、在课题的研究过程中，我们经常与家长进行沟通。通过调查问卷、给家长的一封信，家园共育栏等让家长了解我们的教育内容和培养目标，有的放矢地配合我们的工作。同时有效利用家长资源，请家长带孩子参观大唐西市、大雁塔步行街、凤翔泥塑馆等，参加中秋节、春节、元宵节端午节民俗活动，丰富孩子对于民间艺术的认知，同时调动了家长对于民间艺术的积极性。

五、存在问题及改进

随着研究的结题，我们越来越感受到我国民间艺术的博大精深，越来越被民间艺术所蕴含的人文及技艺智慧所吸引。虽然研究组试图从剪纸、刺绣、编织与泥塑等多个方面审视、挖掘其对幼儿园美术活动的价值，但由于时间仓促及研究者水平有限，这样的研究终究不能涵盖所有民间艺术种类，这也是本研究组遗憾之所在。

民间艺术要真正成为幼儿美术教育的内容，有赖于幼教工作者有意识地、积极主动地深入生活，进行形式多样的调查与收集，在众多教育内容中精选、提炼贴近幼儿生活经验的、反映民族文化精髓、适宜幼儿园开展的民间艺术教育内容，并将这些民间艺术教育内容与幼儿园教育教学的各个领域和幼儿的一日生活整合起来，探索出幼儿素质教育与民间艺术教育相结合的有效途径和方法，为幼儿创设一个接触民间艺术的平台，让幼儿认识和了解本民族、本地区的民间艺术，更好地体验和感受民间艺术的魅力。这些都是本研究组有待深入研究之处，也是我们今后需要努力的方向。

参考文献：

《3-6岁儿童学习与发展指南》

《文化类人学》林惠祥

《学前课程价值论》庾永平

5.民间美术艺术欣赏 篇五

2.1民间美术的阴阳哲学对现代艺术设计发展的影响

我国民间美术有浓厚的阴阳哲学观念色彩，如冷暖、虚实、黑白。人们在创作的时候很注重阴阳哲学观，认为任何事物都是相互依存的，有阴阳变化。以阴阳太极图为例，阴阳太极图就好像两条首尾相连的鱼，故此，阴阳太极图也成为阴阳鱼。随着社会的变迁，“阴阳相对”开始演变成“成双成对”的造型，以这种造型来寓意喜相逢。以民间刺绣、陶瓷工艺为例，在这些民间美术作品中可以看到大量表现喜相逢的图案。在现代艺术设计中，这种阴阳观依然发挥了影响和作用。对于许多艺术设计师而言，他们除了讲究艺术美外，还必须传达出一定的寓意。这种寓意与民间美术的那种阴阳观有直接的关联，合理地应用民间美术的阴阳观，可以为人们设计出更好的艺术作品。

2.2民间美术造型对现代艺术设计发展的影响

我国民间美术丰富多样，造型各异，具有独特的艺术特征，如具有典型代表的图形、图案，不同的图形、图案带给人们的视觉享受也不同，好的图形、图案可以满足人们不同的观赏与使用需求。民间美术中的造型大多来自人们的生产与生活，传统民间美术通过外在造型、纹样、色彩等元素来体现艺术特征，从而提高艺术造型的表现力和感染力。在现代艺术设计中，艺术设计作品造型的好坏直接影响作品的表现力。好的造型可以在第一时间吸引人的注意，将作品所要表达的内容更好地传达出来。借助民间美术，可以通过民间美术中的造型元素来增强现代艺术设计的表现力，营造独特的艺术美感。虽然传统美术的造型为设计师的艺术创作提供了更多的帮助，但是也需要设计师在设计的过程中合理挖掘民间美术传统元素，要重视民间美术中“形”的表达。另外，在注重“形”的表达的同时，注重体现作品的思想内涵以及精神实质，从而丰富现代环境艺术设计造型的表现力，使得环境作品具有灵性，体现出新的意境和境界，带给人们更好的视觉享受。

2.3民间美术色彩对现代艺术设计发展的影响

在现代艺术设计中，色彩是一个重要因素。合理地利用色彩，可以起到较好的渲染作用，在视觉上产生较为震撼的`冲击感，从而给人留下深刻的印象。我国民间美术非常注重对色彩的应用，注重以亮丽的色彩来表达人们的情感。以民间嫁娶为例，民间嫁娶必然会用到服装、窗花等物品。民间嫁娶习惯用红色的布料来裁剪嫁衣，贴红色的窗花。红色寓意喜庆，借助这种色彩，可以起到良好的渲染效果。在现代艺术设计中，民间美术中的色彩也一直被沿用至今。现代社会，人们的审美观念发生了巨大的变化，这种观念的转变迫使艺术设计师在进行艺术创作的时候会更多地借鉴民间美术的色彩应用手段。设计师既可以单一地使用一种色彩来表现作品，同时也可以通过多色彩的合理搭配来丰富作品的表现力，从而设计出趋近完美的作品。

2.4民间美术是现代艺术设计的素材来源

随着各国文化交流的日渐频繁，艺术设计的现代化色彩也越来越突出。然而，在文化艺术交流日益频繁的环境下，艺术设计质量也受到了巨大的冲击。一些设计师在设计的时候往往没有素材可以利用，从而出现了抄袭现象，严重影响到了现代艺术设计的发展。而民间美术是劳动人民智慧的结晶，具有独特的艺术美感。我国民间美术种类多样、艺术造型各异，这些丰富的民间美术元素也为设计师进行艺术设计提供了多样化的选择。设计师可以借助民间美术的创作手法，将民间美术元素应用到现代艺术设计中去，与现代艺术结合，从而设计出更好的作品，推动现代艺术设计更好地发展。

2.5民间美术加快了现代艺术设计创新步伐

创新是社会发展的动力，对于现代艺术设计行业而言，其要想更好地发展下去，创新也是必然选择。而要想实现创新发展，就要求设计师把握时代脉搏，创新艺术设计手法和理念。民间美术与现代艺术都属于艺术范畴，两者存在一定的共性，同时也存在一定的差异。民间美术区别于现代艺术最大的特点是民间美术的审美与现代艺术之间存在差异。民间艺术比较淳朴、自然，而现代艺术比较浮夸，注重的是艺术性。民间美术是我国劳动人民智慧的结晶，而我国劳动人民的智慧是伟大的。在现代艺术设计中，设计师可以借鉴民间美术创作手法、创作理念来进行艺术创新，从而不断提高现代艺术设计水平。在借鉴民间美术进行艺术创作的时候，不仅要求设计师具备扎实的功底，还必须深入了解民间美术，能够合理地将民间美术与现代艺术相结合，从而更好地进行艺术创作。

3结语

民间美术是我国的艺术瑰宝，具有艺术特色、审美价值。在现代社会，民间美术的价值逐渐得到挖掘，并广泛地应用于现代艺术设计，对现代艺术设计造成了深远的影响。民间美术是我国传统文化的重要组成部分，其种类多、造型各异，色彩鲜艳，以民间美术为载体，设计师可以更好地进行艺术创作，提高艺术设计水平，推动现代艺术设计更好地发展。要想充分发挥民间美术的价值，就要求设计师在设计的时候合理把握，立足创新，将民间美术恰当地与现代艺术设计结合，从而设计出更好的作品。

参考文献：

[1]…焦斌.民间美术审美对现代艺术设计的影响[J].纳税，(23)：165.

[2]…张燕.民间美术对现代艺术设计的影响分析[J].艺术科技，2017(03)：256.

6.民间美术艺术欣赏 篇六

课时：一课时

课业类别：欣赏课民间玩具欣赏

教材分析：

中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。民间玩具欣赏

中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

教学目的：

.初步了解和接触一些民间美术的知识。

2.培养对中国民间艺术的兴趣。

3.提高艺术鉴赏力和民族自豪感。

教学重点：

让学生初步了解中国民间玩具及其图案、色彩所包含的寓意。

教学难点

：

深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。

教学准备：

学生：1.美术书。

2.课前搜集本地民间玩具的资料、图片或实物。

3.每人一份手工娃娃的装搭配件。

教师：1.有关民间玩具的图片。

2.中国民间玩具实物。

3.温州民间玩具采访录像、民曲录音带等。

授课人：广场路小学金鸥

授课时间：二零零零年四月七日

教学过程

：

一.组织教学

二.剪纸引题,导入

课题

师：小朋友,请看这是一幅什么作品？

生：这是剪纸作品。

师：你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你,剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样,种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关,它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。

在众多的民间艺术里,与我们小朋友最接近、最受喜欢的,当然是民间的玩具了。

今天,我们就来欣赏《中国的民间玩具》

三.讲授新课

简介民间玩具的概况

我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来,民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余,兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手表现并创造出来,那可真是美不可言。

欣赏课文作品

师：你们想看看这些作品吗？好,就请打开课文P30,图片上的都是具有特色的民间玩具,请大家仔细看看,互相讨论一下，图片上有些什么？他们是用什么做的？

师：这是山东的泥老虎和泥人,陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮,广东的纸龙船,宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。

欣赏玩具实物

.观察民间玩具。

除了这些,金老师今天还带来了一些民间玩具,请大家看看,这些玩具是用什么材料制作而成的？

请每组派几位代表,上来看看、摸摸、玩玩,然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？

2.民间玩具的分类

请讨论一下，根据制作的材料,可以把民间玩具分成哪几类？

（出示投影附一：民间玩具的分类。)

这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象,不拘一格,把自己看到的或想到的东西,用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。

说到这儿,可能有些小朋友会想,我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具,那么华贵、那么高档,这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气,有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。

（四）欣赏代表性民间玩具

.欣赏陕西布制蛙形枕头。

师：先请看这只枕头,它与一般枕头有什么区别？

师小结：这枕头都是母亲为自己的孩子缝制的,它的造型非常别致,像只青蛙。枕头的中心挖了一个洞,这是为了使孩子们睡觉时能将耳朵放进洞中,不受挤压；同时又便于泪水的漏淌,不会让泪水打湿枕头,流进耳朵,影响身体健康；这种枕头色彩鲜艳，形象给人以笑眯眯的感觉。除了睡觉外,这枕头还是小孩们所喜爱的玩具。小小的枕头,伴随孩子长大,这其中的一针一线,包含了母亲多少的深情厚意啊,这可是现代高档玩具所不能表达的。

2.介绍玩具中图案的寓意。

在蛙形枕头上图案绣得很精致,上面的莲花、莲蓬、莲藕和鲤鱼的组合,意味着年年有余,同样也有连生贵子,期盼多子的意思。

在民间玩具上,一般都绘有一些富有寓意或象征性的图形,以来表达自己的愿望。大家想了解一下吗？请看

3.欣赏民间玩具的色彩。

民间玩具图案很别致,色彩也很独特,请看：这件挂饰色彩上是怎么样的？

师小结：中国民间玩具在色彩上总是选用艳丽醒目的颜色,给人以强烈对比的视觉感受。想象一下,北方寒冷的冬日,浓郁的色彩不就可以缓解那灰暗、萧瑟的气氛；丰收的季节,到处鸟语花香,那鲜艳的色调,又恰好和大自然浑然一体，一年四季中那美妙的色彩总是能给人带来欢乐和喜悦。

4.认识民间玩具的功用。

民间玩具不仅图案别致、色彩艳丽,而且很多玩具还具有多种功能。

总结：这些民间艺人的生活并不富裕,甚至贫困,但他们永远以一种积极的心态面对生活，创造出各种各样、五彩缤纷的艺术品，多么难能可贵呀。

中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良,但它那传神的情感表达和独特的创造艺术，是现代高档玩具远远不能比的。

欣赏本地玩具。

师：中国的民间玩具品种丰富、分布广泛,各地都有。我们家乡温州到底有那些民间玩具呢？老师课前曾叫同学们去了解爷爷奶奶、爸爸、妈妈小时候玩过的玩具，现在请你们来介绍一下。

刚才同学们讲得很好,这些都是我们温州的民间玩具，那么现在温州的民间玩具是怎么样的呢？请听温州的民间玩具收藏家、车木玩具创始人——季桂芳先生的女儿季天渊阿姨的介绍。

总结：今天我们通过图片、实物和录像,对民间玩具有了初步了解,知道了民间玩具在题材的选择上,强调思想性、趣味性和娱乐性,注入对下一代人的深情与爱心；在造型的塑造上,不仅强调夸张变形,又强调生动活泼、清新健康,传神地表达了热爱生活的情趣；在色彩的运用上,不仅有象征性,而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。

四制作玩具,结束教学

7.民间美术艺术欣赏 篇七

一、高校艺术设计教学的现状

我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心, “国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展, 还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时, 我国多数高校照搬西方艺术教学框架, 在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习, 缺乏对民族设计元素的重视, 长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧, 而且还影响了学生的设计思维, 民间美术成为教学空白点, 在这种状况下, 学生对民间美术缺乏兴趣和认同, 更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支, 但由于民间美术种类繁多、地域性较强, 加之缺乏系统的收集和整理, 致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态, 更别说融入到高校艺术设计教学中。

世界文化的融合在促进民族文化传播的同时, 也给民族文化带来了严重的冲击。当前, 国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学, 其中不乏国际知名学者和设计师, 他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能, 但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码, 在国内遭受冷落的民间美术, 在国外却被视为珍宝。同时, 由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响, 加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感, 致使民族文化出现了断层现象, 影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。

二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性

( 一) 民间美术是艺术设计的源泉。艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式, 不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性, 还具有浓郁的地域乡土气息, 蕴含着中华民族审美的原始精神, 是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分, 不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵, 而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。

( 二) 民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。民间美术具有独特的审美特性, 其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前, 国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识, 对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习, 这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后, 而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库, 而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式, 对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]

( 三) 民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才, 才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈, 各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究, 但由于缺乏对独特区域文化背景的研究, 导致各高校培养出来的人才千篇一律, 设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天, 将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性, 有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系, 进而形成各高校自身的办学特色。

三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策

( 一) 在艺术设计专业开设民间美术课程。学校不同、专业不同, 课程设置计划也各异, 在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程, 采用“讲授和欣赏为辅, 实践创作设计为主”的教学方式, 合理安排课时。以必修课程为例, 学时可安排在36 ~ 108 学时之间, 学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主; 对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计, 采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作, 激发学生学习兴趣, 拓宽学生视野, 增加实践经验。同时, 专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合, 通过专业学习培养学生兴趣, 通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]

( 二) 邀请民间艺人走进课堂。邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课, 让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力, 使他们对民间美术产生向往和追求, 通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣, 为创作积累素材与激发创作灵感。同时, 学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学, 提高学生的学习兴趣。[6]

( 三) 实践考察。民间美术多出现在风俗礼仪中, 这就要求学生走出校门参加实践考察, 借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录, 了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时, 学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野, 如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等, 加强学生对民间美术的认识, 有意识地汲取民间美术营养, 促进民间美术的传承和发展。

民间美术是民族文化的灵魂, 将民间美术引入高校艺术设计教学, 不仅能培养学生多元的审美能力, 提高学生的综合素质和专业创造力, 而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液, 赋予设计作品新的活力, 强化设计作品的张力, 填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。

参考文献

[1]皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[J].学术论坛, 2015, 2

[2]袁浩鑫, 肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报 (社会科学版) , 2007, 4

[3]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[J].中国科教创新导刊, 2011, 13

[4]李长福, 郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨——构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2012, 1

[5]宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用[J].艺术教育, 2011, 7

8.民间美术对现代艺术设计的启示 篇八

关键词：民间美术；现代；艺术设计；启示

中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0267-01

民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以对民间美术对现代艺术设计的启示进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

一、民间美术概述

民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化、人民群众的审美特点以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有着多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度，不同类别也有属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性。

二、民间美术对现代艺术设计的启示

（一）造型方面。

1.民间美术造型概念阐述。

民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是在追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。

2.民间美术造型在现代艺术设计中的应用。

造型是民间美术构成元素的重要组成内容，这一内容对现代设计人员设计理念有着重要的启迪作用。民间美术的造型理念与现代艺术设计进行良好的融合，主要是从而使得现代艺术设计能够满足人们的审美需求，赋予现代艺术设计深厚的内涵。民间美术造型对现代设计人员的启示，促使一种全新的艺术形态产生。以中国联通公司的标志为例进行阐述，在中国联通公司标志中存在着一个纹理清晰的中国结，背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化，将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中，使得现代艺术设计具有深厚的内涵，能够呈现我国民族特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素，还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意，从而使得我国现代艺术设计不断融入新的血液。

（二）色彩方面启示。

1.民间美术的艺术色彩。

民间美术是我国传统文化中的精髓，每一项构成元素都具有着深厚的文化内涵，随着我国历史的推移而不断发展，已经得到我国人民群众的心理认同。民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。

2.现代艺术设计中民间美术色彩的应用。

对于我国现代艺术设计进行深入调查发现，民间美术色彩在其中有着非常广泛的应用，几乎在人们生活中的众多方面都有所体现。民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用到现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。受到民间美术艺术启示，可以有效的增加现代艺术设计的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接。应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂。

结语

民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更为良好的得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。

参考文献：

[1]施楠.现代艺术设计与民间艺术内涵的融合[J].大众文艺.2016（09）

[2]张静.试论现代艺术设计与传统文化的关系[J].戏剧之家.2015（24）

9.民间美术艺术欣赏 篇九

剪纸艺术》教学设计

一、教学目标 【知识与技能】

了解民间剪纸艺术，熟悉剪纸艺术的分类，学习剪纸的基本技法进行剪纸创作。【过程与方法】

通过赏析、实践，掌握简单剪纸的创作技巧培养学生动手能力。【情感态度价值观】

通过创作剪纸作品，提高学生审美意识以及动手能力，从而使学生感悟艺术源于生活而又高于生活。

二、教学重难点 【重点】

能够区分剪纸艺术的分类，掌握剪纸的基本技法。【难点】

能简单运用多种表现手法进行“剪花样”的剪纸创作

三、教学准备

范画、手工纸、剪刀、刻刀、胶水等

四、教学环节

环节一：创设情景，导入新课

教师播放“剪纸“的视频，引导学生观看并提问视频中是我国传统民间艺术中的什么? 学生思考并回答

教师总结并引出课题：剪纸是流传最广泛、数量最大、地域性最鲜明的艺术形式之一。教师引出课题：这一艺术形式从古至今几乎遍及我国城镇乡村，深深地扎根在民间沃土之中。

一起了解——《剪纸艺术》 环节二：合作探究，讲授新课

教师展示作品“戏曲窗花”“门神”“图腾”，引导学生赏析并提问图中剪纸所表现的内容是什么? 学生观察并回答

教师总结：民间剪纸所表现的内容很广，有流传久远的历史事件，有神话传说，有戏曲人物，有生活中的花草、树木、房屋以及劳动的场面等

教师继续提问以上作品有哪些用途? 学生思考回答

教师总结：剪纸艺术广泛地应用在生活的各个方面，如：民居的窗花、炕围花、窑顶花、图腾和门神等。

环节三：具体分析

教师继续展示作品，引导学生认识剪纸的分类

教师讲述：单色剪纸、染色剪纸、分色剪纸、套色剪纸，并赏析作品 教师继续引导学生赏析图片，了解其基本技法

阴刻：减去形体造型的线条，保留住块面部分，以剪刻后的空白来表现形象。阳刻：在纸面上保留形体造型的线条，减去这些线条以外的空白部分，效果紧凑明快 环节四：教师演示，学生实践

1.教师讲授阴刻基本技法并进行示范(阴刻是减去形体造型的线条，保留住块面部分，以剪刻后的空白来表现形象。

2.教师引导学生实践，并进行自评、师评、互评(方法、造型等方面进行点评)环节五：小结作业，课后拓展

1.教师引导学生回顾本课重难点(分类、基本技法)2.查阅资料，学习阳刻的基本技法

五、板书设计