儿童文学赏析

儿童文学赏析（精选10篇）

1.儿童文学赏析 篇一

象征智慧与战争的女神。

雅典娜是希腊奥林匹斯十二主神之一，罗马名字弥涅耳瓦(Minerva)。在远古的神话中，雅典娜是女天神，乌云和雷电的主宰者，丰产女神，和平劳动的庇护者。她教会人们驯养牛马、制造车船；她赐予世人犁和耙、纺锤和织布机，因此被认为是妇女劳动，尤其是织布技术的保护者。她有一个别名叫厄耳伽涅，意思是女工。她又是科学的庇护者、智慧女神；她赐予人间法律，维护社会秩序。

传说是宙斯与聪慧女神墨提斯(Metis)所生，因亚该有预言说墨提斯所生的儿女会推翻宙斯，宙斯遂将她整个吞入腹中，因此宙斯得了严重的头痛症。包括药神阿波罗在内的所有山神都试图对他实施一种有效的治疗，但结果都是徒劳的。众神与人类之父宙斯只好要求火神赫斐斯托斯打开他的头颅。火神那样做了。令奥林匹斯山诸神惊讶的是：一位体态婀娜、披坚执锐的女神从裂开的头颅中走了出来，光彩照人，仪态万方。据说她有宙斯一般的力量，如果加上与生俱来的神盾埃吉斯的力量，她的实力就超过了奥林匹斯的所有神。她是最聪明的女神，是智慧与力量的完美结合。她就是智慧与知识女神雅典娜，也是雅典的守护神。

1，社会的压迫：从当时的客观情况来看，丹麦是一个处于封建末期的王国，哈姆雷特则是一个外出留学的“进步青年”——一个早期的人文主义思想者，学者，在这种情况下，由于初期的人文主义者的思想是不成熟的，具有一定的软弱性，所以必然无法同腐朽但是依旧强大的封建势力进行斗争。于是哈姆雷特的延宕不是因为其主观意愿上的延迟，而是由于客观条件对他的压迫使他的复仇一步步的推后，最后造成了这个悲剧。

2，性格的缺失：哈姆雷特的性格是复杂的是变化着的。在初期，亦或是留学期间，他是一个“快乐王子”，他热情澎湃，骄傲自尊，体贴朋友并且温和淡定，但是当他因为父死母嫁而回国并得知自己父亲真正的死因时，他的性格发生了巨大的转变，他开始变得尖锐敏感，沉郁低落，多疑内向，耽溺于冥想之中。在这种心理下，他变得优柔寡断，喜怒无常，思虑繁重却缺乏果敢的实践能力。他这种双重的性格使他在机会面前犹豫不决，在责任面前痛苦逃避，这导致了他无法果敢的进行掉复仇这个要求极高的行为，以至于发生最后的悲剧。

3，信仰的破灭：在哈姆雷特经历着留学生涯的时候，他对未来的世界和王国充满着改造的欲望和憧憬，并且由于自身所接受的教育的原因，他对“人”具有宗教般的崇尚意识，他认为“人”是“宇宙的精华，万物的灵长”。当他回国后才发现，人同时也具有邪恶，自私，虚伪的那一面。在这个时候，由于对“人”的极度失望，哈姆雷特对“人”的看法从完全的褒扬走向了鄙夷的咒骂。对于他来说，“人”是最高的哲学意义。于是，他开始怀疑自己的人生，自己的生活的意义，作为一个“人”来说，复仇到底是实践着灵长的职务还是为了一己的欲望杀害另一个“人”，这种矛盾的心理最终使他走向了悲剧的结局。

4，“俄狄浦斯情节”的作用：根据现代精神分析法创始人弗洛伊德的学生琼斯的角度来看，哈姆雷特的潜意识中蕴含着“杀父娶母”这一种俄狄浦斯式的原始欲望，自己的父亲即是自己的假想敌。对于其叔父克劳迪斯来说，杀死哥哥迎娶嫂嫂是一种可以实践的行为（我们先不讲求其道义性），但是对于哈姆雷特来说，叔父的行为是自己想做却做不到的，于是他的内心分化为不同的精神领域。从道义角度来说，他要杀了叔父为自己的父亲报仇，从某种角度来说，也可以说是未遂者对成功者的嫉妒，所以，他立下了复仇的誓言。但是，由于克劳迪斯的行为是他所一直想实现的，所以克劳迪斯在这种意义上来说是他的同类，他的心中必定怀有对同类的钦佩与赞同，于是两种矛盾的心理的胶着不分导致他无法确定自己的行为，所以必然的没有一个坚定的决心来杀死叔父，这造成了他最后的悲剧。

5，自身行为的滞后性：哈姆雷特作为一个留学归来并接受新思想的青年来说，他并不缺乏思想性的物质，但是，由于他过于的沉溺于思维领域，使其由于思虑过多而错失行动的良机。由于他自身经历的复杂和多变性，使他对未来和世界都存有一定的怀疑，在这种怀疑之下，他为了给自己的行为找到在思想领域中的对应，他便孜孜不倦的开始沉思。在沉思的过程中，又会由于新生的文化的不完善陷入另一个泥泞之中，在这种情况下，哈姆雷特迟迟不能做出复仇的行为原因即在于思维和行动寻在严重的脱节，思过多而行不足。行动不足的最终结果便是导致他最后的悲剧。

6，自身荣誉情节的要求：哈姆雷特作为一个早期的人文主义的代表极为强调一个人的尊严和意义，在复仇中也便是如此。他的自尊要求他完成父亲的意旨，他自己作为一个有道德修养的人来说，他也要杀死叔父来弥补对其家庭和自身所造成的屈辱。在这个复仇的行为中，哈姆雷特仍然坚守着自身的荣誉情节，也可以说在复仇和荣誉中，他倾向于选择后者，因为他的复仇也是建立在为了维护自己贵族式的尊严。所以在他叔父祷告的时候，哈姆雷特经过内心的挣扎仍是放弃了刺杀，因为就这样让他死去，自己便是一个阴险的刺杀者而不是一个光荣的复仇者，这样的荣誉情节贯穿了哈姆雷特的所有事件，于是我们也不难得出结论，哈姆雷特为了维护自己的荣誉，不断的推后自己的复仇，最终导致了自己的悲剧。

7，宗教教义的影响：在当时的丹麦，宗教仍是一种影响人思维的最主要的因素。虽然哈姆雷特是一个进步的新兴的人文思想学者和青年人，但是仍不免受到基督教传统教义的影响，这种影响在哈姆雷特普通的行为上我们无法察觉，但是在复仇等关键事件上我们可以很明显的看出，如他不肯刺杀正在祷告的叔父，因为“他正在清洗他的灵魂，如果他在这一刻死去，他将进入天堂”。在基督教的教义中，有“七德”（谨慎，坚强，节制，正直，信仰，希望，仁爱）“七恶”（骄傲，妒忌，愤怒，懒惰，贪婪，保湿，好色）的束缚，在这种宗教背景下，哈姆雷特自动的将自己的行为带入了基督教的行为准则中，他开始思量自己在这一刻行为的公正性。同时纵观全书我们也可以发现，节制和过于谨小慎微也是导致他失败的重要原因，同时他也告诫自己不可过于的悲愤，在这里我们可以明显看出宗教对于哈姆雷特的影响导致了他最后的悲剧。

8，中心权力的争夺：作为丹麦的王子，哈姆雷特是一个处于中心权力地位的人。但是由于父亲的意外去世，这个理所当然的王子地位受到了明显的动摇，直到其叔父克劳迪斯将其称为“我的儿”之后，权力归属的传递看似已经不可动摇。但是后来老国王将死因告诉哈姆雷特并得到证实时，这个问题便又从幕后被推向前台。在事实上，克劳迪斯的继位是不合法的但是在公众眼中却是合法的，而哈姆雷特若要进行复仇则会将自己置于一个弑君者的地位上。于是我们再去寻找字里行间的意味，我们可以发现哈姆雷特对于叔父的憎恶主要来源于杀父娶母，却没有否认“兄死弟承”的王位继承法。在这里我们可以大胆的进行推测，哈姆雷特不反对这一王权的交接关系是因为他自己对于中心王权的渴望和对传统王位继承的认同，他内心赞同“王”的合法性。于是我们更可以推测，在复仇的延宕期间，他的犹豫不决来自于对“王”这一地位的尊敬，若是杀了叔父则会造成领导者的缺失和中心权力的真空，极易造成**，于是他便要寻找一个“万全之策”，寻找的过程便是他延宕的过程，最后造成了他的悲剧。

小说的主人公拉斯蒂涅作为一个贵族子弟青年，在学习这个社会过程中，最后蜕变为一个资产阶级野心家，良心泯灭。而在1819年末至1820年初的巴黎，正是处于波旁王朝复辟时期，拉斯蒂涅的这一蜕变，既有自身的内在原因，也有外在的社会原因。具体来说，拉斯蒂涅的蜕变主要经历了三个阶段：一个邪念、两次教唆、人生三课。一个邪念 拉斯蒂涅出生在外省破落的贵族家庭，是个涉世未深、未被污染、稚气未脱的青年，怀着兴家立业、光耀门庭的决心，从外省来到巴黎。由于贫穷，不得不住在阴冷、破旧的伏盖公寓。然而又由于其出身，在巴黎有一个远房表姐，于是凭这种关系经常出没于金碧辉煌的鲍赛昂府邸，并受鲍赛昂夫人的邀请，参加鲍赛昂夫人举行的一次盛大舞会，体验了贵族上流社会的享乐奢侈。一边是锱铢必较的贪婪吝啬，一边是风雅阔绰的奢侈享乐，两个社会如此鲜明的对比，使刚到巴黎的青年受到强烈的刺激，正像伏脱冷所说的那样：“嘴里吃着伏盖妈妈的起码饭菜，心里爱着日耳曼区的山珍海味，睡的是破床，想的却是高楼大厦。” 第一次参加鲍赛昂夫人的舞会，被接待进金碧辉煌的舞厅，就“等于获得了最高的贵族证书”，并且迷上了雷斯托伯爵夫人。“年纪轻轻，渴望晋身上流社会，急切想得到个女人，现在看见两个权势之家已经向他敞开了大门！一只脚踏进了圣日耳曼区德·鲍赛昂子爵夫人的府邸，另一只脚又已踏入昂丹大道雷斯托伯爵夫人的宅院”，刚进巴黎，就掉进了这个大染缸，产生了找女人做靠山向上爬的邪念，从此，这种邪念在他心中扎根，越扎越深。涉足巴黎上流社会完成了其蜕变的起点。两师教唆

在拉斯蒂涅向上爬、找女人过程中，遇到了两个老师，第一个是鲍赛昂子爵夫人，作为上流社会交际花的皇后，在圣日耳曼地区作为傲视群伦的人物，一旦情场失意，整个上流社会便涌来欣赏她的痛苦，连最好的“朋友”也不放弃奚落她的机会。在这种情况下，感到了人性的虚伪，悲愤之余，向拉斯蒂涅道出了上流社会的“真理”：

“、、、、、、你越没有心肝，就越能步步高深。你心狠手辣，人家就会怕你。你得把男男女女都当作驿马，把它们骑得筋疲力尽，到了站便扔下，这样你就能达到欲望的巅峰、、、、、、倘若女人觉得你聪明、有才干，男人也会相信，只要你自己不露马脚。那时你就什么都如愿以偿了，到哪儿都能畅行无阻。你会发现，社会是骗子和受骗人的集合体。”她以这种温文尔雅的语言教导拉斯蒂涅要用看不见血的合法手段“拜金利己”，要进入上流社会，必须具备三种法宝：心狠、作假、女人。

第二个老师便是伏脱冷。他是苦役犯帮口里的重要人物，是他们足智多谋的军师和后台。他并不代表正义，却对社会的非正义有着极透彻的了解；他是“人间的撒旦，既邪恶又合理”，他是社会罪恶的制造者又是揭发者；他千方百计往上爬，研究法网上哪儿有漏洞可钻，为达到目的不择手段，有胆略也有智谋；在他看准了拉斯蒂涅心中的欲望时，便对他作一番推心置腹的谈话：

“您知道这里的人是怎么闯前程的？不是靠天才的光芒，便是靠腐蚀的手腕。不像炮弹一样轰进这人群，就得像瘟疫般钻进去。诚实正派毫无用处、、、、、、人生就是这样，跟厨房一样腥臭，要想捞油水就不能怕弄脏手，只要事后洗干净就行，我们这个时代的全部道德仅此而已。”

伏脱冷给拉斯蒂涅开了法律与道德的帷幕，让他看到了法律与道德对有钱人全无效力，唯有财产才是金科玉律。下层社会被追捕的苦役犯伏脱冷，用这样赤裸裸的强盗语言开导拉斯蒂涅，要用非法的流血的手段“拜金利己”。

两师的教唆，使拉斯蒂涅良心逐渐萎缩，野心膨胀，堕落加剧。其蜕变的第二阶段在两师教唆后完成，使他懂得有财便有德。人生三课 第一课：鲍赛昂夫人的隐退。鲍赛昂夫人拥有高贵的出身，曾经拥有自己的爱情，可是在“利己拜金”的社会，这都毫无用处，证明了无论多么高贵的门第，真挚的爱情，都斗不过金钱，在金钱面前将不堪一击。使他目睹了即便在情人之间也存在拜金利己原则的残酷现实。第二课：伏脱冷的被捕。伏脱冷作为下层社会被追捕的苦役犯，他拥有过人的胆识与超人的智慧，作为一个智慧的化身，最终还是被出卖，逃不过被捕的结局。它向我们证明了超群的胆略与智谋斗不过金钱，再次让他验证了普通人之间奉行的利己的拜金原则。

第三课：高老头的惨死。高老头对两个女儿的爱达到了一种痴狂的程度，两个女儿是自己生命的一切，是他快乐的根源。可是在他临死时，一个女儿也没有来，才知道女儿是什么东西，才悟出资本主义社会的真理：“钱可以买到一切，甚至可以买到女儿”“柠檬榨干了，她的女儿便把果皮往街上一扔，不管了”。高老头的惨死，证明了再崇高的父爱，也斗不过金钱，使他深深的知道了拜金利己的原则不仅流行于整个社会，而且渗透到家庭甚至亲骨肉之间。拉斯蒂涅埋葬了高老头，也随之“埋葬了年轻人的最后一滴眼泪”，完成了人生三堂大课的教育。

伏脱冷处于下层社会，其被出卖最终被捕，向我们证明了在社会的下层充满了金钱对人性的扭曲、拜金主义盛行的社会风气，看不到底层人民的纯朴；鲍赛昂夫人处于上流社会，是交际中的皇后，最终含泪隐退，表现了在社会的上层充斥着利己拜金的原则，看不到人性的美，看到的只是虚伪、金钱至上。就这样，从社会的上层到下层，无不被金钱所控制，就连人们最信任、最能抚慰心灵创伤的亲情也被金钱所左右，它让我们看到拜金主义的原则不仅充塞着社会的各个角落，就连最伟大的亲情在金钱面前也不堪一击。整个社会已无一片净土，而拉斯蒂涅处在这样的一个社会，其蜕变是必然的。

2.儿童文学赏析 篇二

中国版画插图曾经盛极一时, 对近代的漫画, 连环画产生了深远的影响, 前人关于古版画的论述大都是从版本学、书学, 或者作为纯版画而从其技法去研究, 很少把图与文字联系起来。本文主要以文学插图版画为例, 从其对文学的从属性和图解性上, 阐述它是如何表达为剧情服务, 作者认为故事深层含意的刻画比情节人物的表面刻画更具有审美内涵, 本文将对此展开论述。

一、简述插图版画

古人一向把书籍叫做“图书”, “凡有书必有图”。

插图是一种造型艺术, 它因文字而缘起, 伴书籍而产生, 它是文学与艺术相结合的产物, 是文字和绘画熔铸而成的艺术。它既具有对书籍的从属性, 又具有相对的艺术上的独立性, 它以其视觉形象的优势为书籍增色生辉, 是一种大众化的, 通俗易懂, 雅俗共赏的绘画形式。1

无论东方还是西方, 插图版画都是从宗教开始的。中国唐代发明雕版印刷术, 发明木版插图, 《金刚般若波罗蜜经》的卷首图是现今发现的最早的插图版画。慢慢地, 其表现领域扩大到地理地图, 动植物解剖, 医学, 农业, 教科书上, 特别是和小说, 戏剧, 诗歌等文学作品的结合, 使插图版画找到了真正的用武之地, 产生了无数的经典作品:德国丢勒的《犹大的启示录》木板插图;中国的《西厢记》《琵琶记》等;日本的《伊势物语》《吾妻锦绘》, 这些都是历久弥新的插图版画经典2。

20世纪电脑的发明更是让版画制作的插图退出大众的视野, 取而代之的是色彩丰富且真实的照片出现在各种科普刊物, 教科书, 字典中, 既实用又廉价。现代商业插图需求量大, 形式多样:卡通形象插图, 具象写实插图, 时事漫画插图, 图表插图等, 而用软件加工创作插图已是大势所趋。同时又有质朴的, 带有文化气息的插图艺术, 如:几米。

1. 概述中国插图历史

中国古代早期的图书是卷轴形式, 书上的文章和插图都是手写, 手绘的, 称“手抄 (写) 本”“手绘本”。3唐代发明雕版印刷术后图书也一同有了质的飞跃, “从此以后开始的由唐至清这一光辉的木版插图时代”, 这是一段“体面的历史” (鲁迅《“木刻纪事”小引》) 4。

2. 中国明清插图版画的繁荣

中国明清时期的刻书业空前繁荣, 数量巨大, 质量上乘, 几乎涉及到各个领域, 堪称“百科全书”。“附有插图的书籍, 不仅是文人学士的案头必备之物, 而且深入到人民群众之中”。其中最突出的表现在小说戏剧等文学刊本的大量刻印, 各地的印书中心竞争激烈, 书商们在竞争中十分重视利用精美的版画插图, 以吸引读者, 推销图书, 创造了古代插图艺术的最辉煌时期, 为我们留下诸如《正北西厢记》《红楼梦》《水浒传》《古烈女传》《牡丹亭》《太平山水图》等铭心绝品。

二、为剧情服务的构图

南齐的谢赫在《古画品录》里提出了品评绘画的六条标准, 即“六法”:气韵生动, 古法用笔, 应物象形, 随类赋彩, 经营位置, 传移模写, 经营位置就是构图。自古以来, 中国的画家就很重视“立意结构”“经营位置”, 环境如何安排, 人物与环境, 人物与人物如何联系。

西方的绘画大都是中心式构图, 把重要人物和中心情节放在画面的中间, 用符合透视规律的背景和空间用以直接表现自我的感受。中国画家则不然, 根据要表达的题材和内容, 糅合作者的理解和感受, 从心出发, 表达一种“境”。他们没有统一的视点, 空间自然延伸, 山峰, 楼阁, 小径消逝在大自然中, 唤起深处的灵感和深刻的诗意感, 把一切有型的东西点化成空灵的气韵, 插图版画中更是集中体现了这种活泼而又高超的构图意识和技巧。

插图, 作为解说小说的“图”, 有其区别于一般人物画, 风俗画的特殊功用, 必须表达清楚小说的三要素:人物, 故事, 剧情。故事的转承起伏和人物性格特征, 人物与人物的相互联系对它的构图起着十分关键的作用, 而构图反过来又对故事含义起暗示作用。

1. 构图中的人物与背景

中国人对于景, 总是有一种解不开的情结。多少诗句毫不吝啬的赋予一景一物以深情, 如:“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家”, 作为中国人传统的欣赏习惯的一种积淀, 它已成为大众乐于接受的表达方式。

《李卓吾评点西厢记真本》明崇祯刻本

《李卓吾评点西厢记真本》中的《崔莺莺梳妆》, 房外庭院的竹子繁茂, 天气疏朗, 闺房中的崔莺莺正在对镜梳妆, 她的心情也如这夏日般明朗, 因为她正在等候心仪的张生, 这美好的环境让读者也能感受到崔莺莺的心花怒放。

《张生想莺染病书斋闷睡》, 害了相思病的张生正躺在床上想心事。画框利索地切断一切外部的景物, 只有垂直平行的线条充满整个画面:一扇垂直的房门把画面分开左右两半, 画面大部分都是描画房间的布局和家具, 平行的床, 规矩的茶几, 方正的地砖, 这样的构图让人产生出一个封闭的小空间的感觉, 显得挤逼局促, 人物被挤在这样的空间里当然心情低落郁闷。张生就缩在房里的床上辗转反复, 一副心事重重的样子, 可是左下角来了一个斜穿的围墙打破这房内规矩的线条, 还有几片芭蕉叶从墙角探出头来, 这几条曲线正好舒缓这挤逼的感觉, 暗示屋外初夏的明媚, 与张生的郁闷形成了微妙的对比。

由此可见, 无论是小桥流水, 繁花浓叶, 还是回廊门楣, 营造一种与剧情相配的画境, 使读者在更好地理解文字的同时也能一同领略绘画带来的愉悦。

《新刊奇妙全相注释西厢记》《张生想莺染病书斋闷睡》明北京岳家书坊

2. 构图中人物与人物的联系

戏曲小说的剧情通常曲折迂回, 人物众多, 人物关系复杂, 如何处理人物与人物的联系, 且准确地表达出故事的情节是一大重点。在有限的画幅里面, 插图版画大多构图饱满, 元素复杂, 在承载丰富的内容同时, 不但要求表达出剧情的来龙去脉, 更要求表达出人物的内心冲突和人物与人物的关联, 这就要求对构图的把握达到更高的层次, 要求外在图式和情节内涵表现出高度的统一, 即要做到:传情达意。

戏剧冲突的中心——“起”, 通常是画面刻画的重点人物或情节;而因冲突引起的“承”——次要的人物或情节则为辅, 两者在构图中常被灵活安排, 相辅相成, 令人玩味。

《西厢记》《崔莺莺读信》明陈洪绶杭州刻本

《崔莺莺读信》一图则采取的类似特写的近景。主角崔莺莺在屏风前全神贯注地读着张生的来信, 这是“起”, 是故事情节的中心所在, 而好奇的红娘则躲在屏风的后面偷偷窥望, 这便是“承”, 一左一右, 一前一后, 一起一承, 简简单单的两个人, 被一扇屏风划分出顾盼呼应的两部分, 活泼又生动。画中只截取了房间中的一扇屏风, 且占满整个画面, 观者似乎在这一刻也站在崔莺莺房中, 身不由己地被牵涉到剧情里面, 营造了一种偷窥的视角。只有一扇屏风的近景不但把故事情节准确地表达清楚, 而且惟妙惟肖地刻画出崔小姐又惊喜又着急的心情, 和红娘好奇又调皮的性格。

故事情节通常是一波三折, 互相影响, 灵活地穿插着小的起伏, 随机应变, 把画面处理得曲折回复的同时又自然流畅, 更好地表达剧情。

《水浒传》中的《船火儿夜闹浔阳江》一图, 正要成为张横刀下鬼的及时雨宋江被李俊相救。图中十人分三组, 每组中的人物又各有不同的姿态, 三组从右下角成一斜线直穿到左上角, “这倾斜的线条在构图上起到的一种引伸空间的作用, 斜线把观者的目光引向空间的远处”。岸上三个街霸立在水边, 对着水中吆喝, 扬言要杀了宋江, 这是“起”, 观者顺着斜线望向远处的小船, 船上押送宋江的两个公人吓得抱成一团, 张横抡起大刀行将劈下去, 这虽是“承”, 却是情节的高潮。然后继续斜线的指引望向远处冲过来的船, 然后来了个“转”:船上的李俊猛地喝止住了张。看此时构图中的重点, 宋江, 张横, 李俊三人互相制约, 形成一个势均力敌的等边三角形, 恰好表达出当时剑拔弩张的紧张剧情。斜线的结处落在两个撑浆的船夫上, 缓和了这生死关头的惊吓。整幅画的构图处理的跌宕起伏, 人物关系松紧得当, 峰回路转而又流畅合理。

《水浒传》《船火儿夜闹浔阳江》明容与堂刻本

《英雄谱》中的《虎牢关三战吕布》明崇祯刊本

在创作的过程中, 往往不是按部就班地根据起承来安排, 布置构图, 而是本着表达剧情的内在含意和意境而出发, 不断生发, 灵活有致地处理, 使画面具有耐人寻味的意态, 这均为丰富画面的生动性和情节的复杂性起着很大的作用。

3. 构图中空间的处理

由于小说情节的起承回转, 人物与人物的连带关系, 小说的每一章回必然会出现不止一个空间, 如何在一幅画面中把交错的空间表达清楚, 成为构图中的一大重点。但是, 与西方追随客观的透视法来描绘空间不同, 中国的画家是从主观感受出发, 把对剧情的理解融入到空间的划分当中。中国人对客观世界的认识都是用“心”, “目视而心领神会”, 然后动之以情, 所谓“山川与予神遇而迹化”, 即在创作中不必拘泥于真实的山川河流, 亭台楼阁⑽, 都渗透着作者心的理解和感受, 并映射在画面对空间的处理中, 都为暗示故事情节而存在。

如《接外孙贾母惜孤女》一图, 一拱大院门把空间分成里外两部分:屋里贾母见到孙女林黛玉, 婆孙两人真情流露, 感慨万分;而躲在院门外的小姐们却好奇万分, 好事地议论, 不但没有怜悯之情, 还对这位新来的姊妹评头品足。门里门外产生了鲜明的对比, 一扇门就使不同的人, 不同的感情跃然纸上, 在这高墙深院里, 人与人并不都是坦然相对的, 就像隔了一堵墙, 里外不一。又如《英雄谱》中的《虎牢关三战吕布》, 关羽和张飞在阵前追击吕布, 打得难解难分, 沙尘滚滚, 而刘备握着双剑, 藏身山后, 随时准备着援助。小小的画幅既要画战场上激战的场面, 又要画埋伏在远处的刘备和后防的城池, 作者适当地夸张了飞扬的尘土, 把画面上下两部分区别为前线和后防, 不但渲染了战斗的激烈, 还把前后两个空间拉远了。这种手法在以战场, 打斗的场面居多的《三国志》《水浒传》中出现得最为频繁。

这种看似合理的道具的运用, 恰到好处, 既连贯了画面的不同空间层次, 又对表达情节的意韵起到推波助澜的作用。

结论

综上所述, 对故事深层含意的刻画比情节人物的表面刻画更具有审美内涵, 因此, 画面的构图不仅要准确地再现人物, 剧情, 还需要以更大的修养去把握无形的故事内涵和作者的潜台词。

明清文学小说插图版画是中国版画史上的一朵奇葩, 它之所以达到如此的高度, 一方面是小说刻本的畅销带动其发展普及, 成为一种大众图式, 更重要的是它把自己“插图”的角色演绎得淋漓尽致, 它以绘画的艺术性和文学配合得天衣无缝。“插图”这个配角的名字并不能掩盖它独自具有的艺术价值, 它以版画的形式, 融合特有的表现手法, 深刻地揭示了我们民族审美心理的内在规律。

在大谈民族性, 原创性的当代论调中, 插图版画以其传统的民族图式, 具有东方意味的形式, 值得我们深入研究和探索东方形式美的内在规律, 即区别于西方艺术的中国艺术的地道性和纯粹性, 借以糅合在自身的创作中, 创作出既带有时代气息, 又带有民族气息, 满足大众的图像审美需求的作品。

摘要：插图伴随着文字的产生而出现, 在很长一段时间里, 它的主要形式是版画, 中国的插图艺术也和版画, 特别是木版紧密联系在一起。从唐宋到明清, 是我国插图版画艺术的繁盛时期, 尤其在明清达到了顶峰, 带有插图的文学刊本大量刻印, 成为一种大众化的读物。本文从人物于背景, 人物与人物的联系, 空间的处理三方面赏析明清文学插图版画, 看看它是怎样从表象到内涵去为剧情服务的。

关键词：插图版画,明清,构图

参考文献

[1] (清) 王文衡绘.《明刻传奇图像十种》, 北京工艺美术出版社, 2004年1月.

[2]黑崎彰, 张珂, 杜松儒:《世界版画史》, 人民美术出版社, 2004年6月.

[3]《徽派版画艺术》, 安徽美术出版社, 1996年.

[4]祝重寿著.《中国插图艺术史话》, 清华大学出版社, 2005年10月

3.英美文学作品汉语译本语言的赏析 篇三

关键词：文学作品 文化差异 汉语语言

引言

不同国家、不同区域之间在文化方面有着较大的不同之处，所以应当首先弄清英美等西方国家与中国的文化差异有哪些，才能对英美文学作品翻译过程中出现的特征做出判断。从人们的思想习惯、生活习惯上入手，从文学意图与文学特征上找出共同点，对翻译有着极大的促进作用。

一、英美文学作品汉语译本特点分析

（一）英美等西方文化的大力体现

译文学作者能拉近中国读者与西方人的距离，让更多的中国人认识到文学作品中人物的精神面貌，通过或喜或悲的曲折故事，给人以心灵上的碰撞。了解文学作品的社会背景、语言特色、作者意图，必须在翻译过程中保留原汁原味的英美的人文主义特色，而作为西方文化根基的《圣经》更是诸多文学作品中出现的人文精神蓝本，了解《圣经》带给西方人的精神冲击力，就能够更好地分析作品中人物的做事风格、思想特点，让中国人接触到更多的外来元素，可以打开自己的思路，开阔自己的视野，获得更多的新鲜知识。

小说《老人与海》中“aman”在这部作品里很重要，他体现的是一种奋斗的形象，所以将其翻译成“男子汉”完全符合英美西方人的文化观念，突出了小说要表达的“只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪”的意思。

（二）中国人思维模式的渗透结合

翻译英美优秀的文学作品，要保持西方的文化特色，更要考虑中国的思维模式特征，因为翻译者的主要任务就是通过准确的翻译，用优美、和谐、恰当的中国语言开启中国读者的心灵之窗，用中国人的思维方式展开一段文学翻译旅程。翻译者在翻译过程中融合中国文化元素，协调其中的各种利害关系，并用中国人的处世态度来体现其中关键性的内容，使翻译出来的中文内容更符合中国读者的意愿。

西方文人的逻辑思维方式带有形而上的推理模式，他们在表达思想上有着较为深刻的含义，所以在翻译过程中要将简单的一句话或者词语进行深刻揣摩，最终才能呈现出精湛的中文语句来，比如戏剧《哈姆雷特》中，短短几个单词却阐述了作者莎士比亚对人性的深思，中国的翻译者对其有以下几种翻译：第一，“生存还是毁灭，这是一个问题”。第二，“为父报仇，还是就此作罢，这是一个问题”。第三，“捍卫真理，还是忍气吞声，卑贱地活着，这是一个问题”。三种翻译方案是从三个角度来进行分析的，各有所长，不论是对事还是对理，都能迎合中国人的欣赏口味，但是考虑莎士比亚本人想表达的意图，第三种翻译内容还是比较准确的，突出了哈姆雷特眼中人情的冷暖、世态的炎凉，能够让我们更加深入地感受到莎翁的哲理思维。

（三）归化与异化技巧的双重应用

西方人素来就拥有“超人”主义的个人价值取向，将自己的发展看得较为重要，所以实现个人价值，体现自己在这个社会上的位置，是他们持有的思想意识。我们在一些英美的文学作品中经常看到的“self-confidence”就是实例，在翻译过程中，必须结合当下中国人的思想来做出分析，把个人与整体进行结合，得出最终的中文翻译内容，让中国的读者能够更好地去理解作品中的内容。

因为我们国家经历了五千年的文化发展积淀，呈现出的风俗文化内容丰富多彩，在许多词语的运用上又与西方人有所不同，所以关注英美文学作品中的单个词语在翻译过程中的效果，必须还要考虑作者本身的意图，不能被自己的风俗习惯所制约。比如“红”这个词在中国是比较吉利的词语，而在西方国家多表现“亏损”、“发疯”的意思，“gointored”就是“出现赤字”的意思。翻译者要灵活做出判断，根据全文来判断许多词语的意思，结合不同的风俗习惯来找准翻译的标准手段。

二、英美文学作品经典汉语翻译译文分析

对英美文学作品中的人物形象、语言特色进行剖析，通过其中典型的语言句子翻译的案例，系统地说明归化与异化技巧在翻译过程中起到的重要作用，将其中表现出来的思想差异与精神概念详细地讲述出来，可以观察翻译过程中的原则性的内容是什么，帮助我们体会翻译工作的独特魅力。

译文：要是他还流着血，我就把它涂在那两个侍卫的脸上！因为必须让人家瞧着是他们的罪过。

这是莎士比亚的《麦克白》的麦克白与夫人之间的对话，这里还是体现了麦克白懦弱、不理智的性格特点，但是麦克白夫人是非常机智的，她能在第一时间给麦克白出谋划策。所以翻译者应该在中文的翻译过程中，强调人性的阴暗面，用“gild”的双关语体现麦克白夫人的阴险狡诈，用“瞧着”来代替“seem”，更符合中国人的欣赏口味，让中国的读者一看就明白是什么意思。

译文：他在早晨的阳光中看来是个健壮、活泼、漂亮的人，大约四十岁，穿着黑色的工作服，白领子，黑丝结。

这是戏剧大师萧伯纳对希金斯教授出场的一段经典描写，萧伯纳将人物形象的由远及近的描写手段发挥到了极致，在本段中，为了让广大读者认识到希金斯教授的精神面貌、穿着特色，萧伯纳特意将早晨的阳光作为唤醒人物的灵魂，让我们能够看到一个鲜活的人物形象。在翻译过程中，翻译者需要结合全文来做好判断，将方式状语“as a...man”及后面的修饰语“dressed in...”，分别译成了几个分句，所有主语皆因为“He”承前省，使语句更加顺畅，没有失掉原有的意思，又能够通过新的排序，使中国的读者更容易理解，读后可以对希金斯教授这一形象与作者产生共鸣。

将中国人的语言文化特征运用到英美文学作品的翻译当中，让中国的读者更容易看清作者真正的表达意图是什么，阅读过程中就不会与作品中的内容产生“隔阂”，比如在《呼啸山庄》中有“as wise as a man of Gotham”一句话，如果直译其意思，可以翻译成“像戈丹人一样聪明”，但是英国戈丹这个地方是一个小的村庄，那里的人们都是比较愚蠢的，所以知道这一点，结合全文的意思，将作者对某个人或某个群体的讽刺效果表现出来，将其翻译成“愚蠢无比”的四字成语是比较贴切的。

往深处讲，还应该让读者在看清一个英语的直观意思之后，了解更多的画外音，真正明白英美作家的艺术表现意图，比如美国作家海明威有一部小说叫《A Farewell to Arms》，译者将其译为“永别了，武器”，恰到好处，又能点明小说的主题，让中国的读者一看就知道小说是属于什么类型。其中“arm”的意思是“手臂”的意思，但是根据小说的意思，应该将其翻译成“武器”，用“永别了，武器”这样的句式来当题目，读者看了会产生亲切感，在表现小说主题的时候，更容易体现战争对人类的伤害有多严重。

结语

翻译英美文学作品，应该适当调节中西方文化之间存在的差异，既要站在中国人的角度看待作品内容，又要突出作者想要表达的真实意图，抓住双方的心理概念，通盘考虑翻译技巧，才能获得更好的效果。文章将英美文学作品中的关键性的语言等因素做了细致的分析，联合文化、精神思想、风俗习惯等内容的体现手段，为翻译中经常出现的关键性因素做出了良好的捕捉与分析，希望能够给更多的英美文学作品的翻译工作者带来良好的启示。

参考文献

[1]杨慧.翻译对二语习得及跨文化交际的潜在影响[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（03）.

[2]李潇.文学翻译中文化霸权的探讨[J].山西农业大学学报（社会科学版），2011（06）.

[3]肖尊岚，杨志豪，旷爱梅.文学翻译中的文化差异[J].邵阳学院学报（社会科学版），2011（03）.

4.文学作品赏析 篇四

勇敢，给梦想一双飞翔的翅膀【1】

达芬奇说：运动是一切生命的源泉。

不去尝试，永远不会知道自己的极限在哪里。

如果给你一个最佳视角，就会发现运动中炫目的精彩与无穷的魅力。

专注时，力量总是无穷无尽。

有时会觉得，人生就像一场比赛，对手就是我们自己。

选择怎么度过，是每个人自由意志的选择结果。

比赛的结果或许不重要，但过程确是必不可少。

重要的是，我们是否享受这个过程。

不论是自己，还是一片天地，一次完美的发现，生命从此将会与众不同。

是否不断地发现和认识自己，否想让自己不断更新，让生命更精彩。

是否，想做真正的自己?

飞翔，是人类最原始的愿望

勇敢，给梦想一双飞翔的翅膀

坚定，执着，耐力，希望，力量，信念，专注，拼搏，奋斗。

这些素质，都可以从运动中获得。

生命的不同，不在于如何努力，而在于，是否想做一次真正的自己。

改变，很简单，只要开始，就不晚。

想要问问你敢不敢，证明像你说的那样：我就是我，是颜色不一样的烟火。

挖一个漂亮的坑，埋掉所有的抱怨【2】

扯一米“微笑”阳光，洒在心田，写一首“鼓励”诗篇，撑起你天空，勿让抱怨再轮回。

—题记

我还以为我很乐观，但很快发现自己在日常生活中究竟说了多少抱怨的字眼。

现在想想有多少次自己对工作发泄怒气，对疼痛和痛苦发牢骚，对世界局势唉声叹气，有对天气抱怨连连。

到这里，我震惊—我本来以为我自己是个乐观的人。

讲到抱怨，“有时候”代表“不常见”。

抱怨不应该常发生，但是如果一星期你抱怨十次以上，那你可能陷入了习惯性的抱怨状态，这样对于你并没有好处，影响了你的心情，下次抱怨的时候，你先问问自己，一件让你抱怨的事情有没有像你想象的那么严重，也许是你习惯性的将它想的太坏，太不好，但实际上没有那么不堪设想。

不论做什么事情，要养成确实的能力，要成为不抱怨的人，就要历经每一个阶段。

表达哀伤、痛苦、不满能不能解决你所抱怨的事情又或者是问题呢?我们不该抱怨，但有时还是会抱怨，事情并没有真的糟到该理直气壮的表达哀伤、痛苦、或不满，但是抱怨就是我们好不抵抗而自然出现的预设反应。

下次当你想要抱怨的时候，先想一想，你的这次经历是否真的那么糟糕吗?再下定决心，实践不抱怨的承诺。

人生苦短，我们一直在追求生命中的重大福分，比如赚更多的钱、有稳定的工作、能减轻体重等等，我们应该寻找每一天被恩赐的小小喜悦。

唯有不抱怨、不焦躁、不气馁，我们才能发现自己是个有福之人!

成功就是从失败到失败，也依然不改的热情。

这个世界美好的事情很多，尽管有不如愿但每天的阳光温暖着你，如果我们羡慕那些拥有美味佳肴的人，那我们是不是可以想到那些吃不饱穿不暖的的人呢，比起他们，你还会不会抱怨今天的饭菜不合口味，今天的衣服不漂亮;如果我们羡慕那些电视上闪闪发光的人，而自己却什么也不是的时候，那我们是不是可以想到大街上偶尔能够看见的四肢不全的乞讨者，比起他们，你还会不会抱怨世界对你不公平?

其实看世界需要换一个角度，这样你会将那些抱怨转换为让自己前进的动力，挖一个漂亮的坑，丢弃所有的抱怨，填上快乐的土，埋葬所有的哀怨，把握心中的方向，追求生活的梦想。

究竟什么是能量?【3】

在向大家全盘公布所有提升美好能量的秘诀之前，我们首先来弄清楚究竟什么是能量吧!

现代量子力学的.研究成果，为我们提示了这样一个事实：世界上的万事万物都是由能量构成的。

我们眼睛所能见到的物质都是由小到几乎等同于无的粒子组成的，它们以各种不同的频率高速振动而形成的能量场，各种物质其实都是不同振动频率的能量。

如果大家仔细观察，就会发现：有的人总是活力充沛、激情澎湃，他的一言一行、一举一动都有强大的感染力和号召力，与他在一起时，大家都会情不自禁感到快乐;而有的人总是悲观、沮丧、消极、懒惰，与他在一起时，任何人都感到莫名地压抑和不快乐;有的人浑身散发着喜悦与爱的能量，就像绽放中的美丽花朵，给每一个接近他的人带来愉悦的感受;有的人浑身充斥着冷酷、自私与怀疑的能量，这种能量可能会吓退本想亲近他的人。

能量虽然有多种不同的类型，但对于人的能量场来说，我们可以将能量划分为两大类别：负能量和正能量。

使我们消极、低落、自卑、沮丧、丧失斗志，找不到生活乐趣和目标的，就是极其糟糕的负能量，一个人生命的振动形式越是以负能量的状态存在，他的生活可能变得糟糕。

而使我们充满热情与信心，让我们永远乐观、积极、阳光、自信，使我们能展现出无穷魅力的就是美好的正能量。

如果我们能有意识地让自己持续处在正面的能量场中，那么成功与幸福将是唾手可能。

为什么不同的能量，会使我们的生命出现完全不同的结果?

这是因为能量具有吸引性和传染性两大特性。

所谓吸引性就是说，相同振动频率的能量会互相吸引，引起共振。

所以负能量往往会吸引坏事，而正能量才会吸引好事。

“屋漏偏逢连阴雨”“锦上添花”“好事成双”等说的都是能量的吸引性和共振性。

此外，能量还具有传染的特性，长时间跟某种能量的人一起，我们就会感染他的能量。

5.古代文学声声慢赏析 篇五

声声慢·寻寻觅觅

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿独自，怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

注释

⑴乍暖还寒：谓天气忽冷忽暖。

⑵将息：调养休息，保养安宁之意。

⑶晓来：今本多作“晚来”。

⑷黄花：菊花。

⑸有谁堪摘：有谁能与我共摘。谁：何，什么。

⑹怎生：怎样，如何。

⑺这次第：这情形，这景色。

译文

我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在**中失去了，永远都寻不见、觅不回了;在眼前的只有冷冷清清的环境(空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。)秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但现在丈夫已经逝去了，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心了。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊!整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑!到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽!

赏析

唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期李清照的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写李清照对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深见解，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而李清照还未开口已觉得已能使听众感觉到李清照的忧伤，而等李清照说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊!

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，但是又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人的心更烦躁了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前所有的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知道用什么来形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见李清照从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”;但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。这又是一个可争论的焦点。俞平伯《唐宋词选释》注云：

“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事，若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”;下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。

这个说法是对的。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”其说是也。

上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

6.儿童文学赏析 篇六

年级学院专业学号姓名任课教师完成时间2011

成绩

年5月25日

荒诞派艺术在具体作品中的运用

-----浅析《等待戈多》 内容摘要：荒诞派戏剧就是在存在主义，超现实主义的基础上发展而来的，具体产生在20世纪50年代，最早出现在法国，是二战后西方戏剧界最具影响的流派之一。1953年，当贝克特运用荒诞的怪异的创作手法打造出的《等待戈多》上映时，获得了巨大的成功。本文就是通过浅析《等待戈多》来探索荒诞派艺术在具体作品中的运用。

关键词：荒诞派艺术《等待戈多》 异化特点

第二次世界大战打破了整个世界的政治格局，摧毁了蓬勃发展的资本主义经济，整个资本主义世界矛盾重重，使得整整一代人对美好的生活的憧憬，流于幻灭，给人们的心灵划上了难以愈合的伤痕。人们看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情绪低落，产生了悲观绝望思想。在这样的情况下，存在主义哲学思想在社会上泛滥，文坛上出现了形形色色的新的现代派文学流派。荒诞派戏剧就是在存在主义，超现实主义的基础上发展而来的，具体产生在20世纪50年代，最早出现在法国，是二战后西方戏剧界最具影响的流派之一。1953年，当贝克特运用荒诞的怪异的创作手法打造出的《等待戈多》上映时，获得了巨大的成功，成为法国战后最叫座的一出戏，被译成了20多种文字。此后荒诞派作品层出不穷，在欧美各国产生了广泛的影响。而贝克特也成为了荒诞派戏剧的创始人和最有力的代表。

《等待戈多》是贝克特创作的第一部舞台剧，1952年首先以法语出版，1953年在巴黎上演。《等待戈多》全剧共分2幕，讲的是一条乡间的小路上，流浪汉狄狄和戈戈在等待一个叫戈多的人的到来。可是戈多是谁？他们何时约见？连他们自己都不清楚，但他们任然苦苦的等待。《等待戈多》与传统戏剧大相径庭，他没有情节，没有人物之间的心理冲突，没有高潮，是一出典型的“反戏剧”。贝克特说过：“只有没有情节，没有动作的艺术才算得上纯正的艺术”。他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《等待戈多》的内容充分体现了荒诞的含义。戈多总是不来，天天如此可剧中的人仍然等待。剧中人物的表现，背景，道具也

时刻表现着荒诞的一面。这就表现出荒诞派戏剧中所描述的世界是一个荒诞的存在，是现实的写照。现实生活中，人的生存是没有意义的，人遭受到严重的异化，人与人之间的关系是冷漠的。人们互相说着话，却又胡言乱语，不知所云。人与自然的关系也在不断恶化。在这样的世界里，认得行为举止变的荒谬，这就是荒诞派戏剧想要揭示的主题。在《等待戈多》中，贝克特首先以“动物化”的场景来表现人的异化现象。戏剧中只有5个人：两个流浪汉，奴隶主和奴隶，戈多的信使，舞台背景，剧情都简单明了。两个流浪汉吃过垃圾堆里的骨头，在垃圾堆上过过夜，幸运儿表达思想时语无伦次，总是发出动物似的叫声，这些行为所蕴含的想象是无穷的，他表现出这样一种信息：人已经被异化为动物，人性与动物之间已经没有差别。

在《等待戈多》中，人的异化还表现在精神方面。尤奈斯库说：“荒诞就是没有目的，缺乏意义。和宗教，哲学的，先验的根切断关系之后，人们就感到迷惘，不知所措，他的一切行为就变的没有意义，荒诞不经而毫无用处。”在基督教诞生之后，西方人一直生活在以上帝为精神支柱的世界里。上帝赋予西方人以生活的意义，使西方人生存有目标，死亡有归宿，物质需求得不到满足时还可以寻求精神上的安慰。《等待戈多》中，两幕剧的场景和时间大致是一样的：空旷的舞台，无休止的等待。剧中的人物在干什么？在等待戈多。戈多是谁？他们等他干什么？剧情没有交待。有人认为戈多是上帝的代名词，也有人认为戈多是生命的意义和价值。但可以确定的是戈多是能够拯救西方人的天使，堕落的世界和人类需要天使的拯救。但戈多始终没来，这就暗示了西方人精神的异变，西方人丧失了自我意识，主观能动性和判断力，丧失了正常的思维能力，已经异化成了一些没有精神支柱的精神病人。

在《等待戈多》中我们可以看出，除异化外，荒诞派戏剧从本质上具有以下特点：

第一。荒诞性。‘荒诞’是描述这派戏剧的关键词。荒诞不能简单的从字面意义理解为荒诞可笑，他的原意是指音乐概念中的不协调音，在哲学上指个人和生存环境的不协调，尤金.尤内斯库曾在一篇讨论卡夫卡的文章中阐述过他对“荒诞”的理解：“荒诞是缺乏目的的，切断了他的宗教的，形而上的，超验的根基，人迷失了，他的一切行为都变得无意义，荒诞，荒诞，没有用处。”荒诞派戏剧的荒诞性具有表现在它荒诞主题——人生存的荒诞性；以及对荒诞主题的变现——反传统的表现手法；还有荒诞派剧作家对于荒诞的态度。

第二。反戏剧。荒诞派戏剧的反戏剧特征体现在对传统戏剧的情节，人物性格以及人物语言的反叛。传统戏剧注重情节的趣味性，丰富性以及情节的冲突，而荒诞派戏剧则几乎没有什么情节。英国戏剧家阿契尔曾说：“戏剧的一切技巧问题间接地都是为了，或者说都应当是为了有效地表现人物性格，因为在任何优秀的剧作中，戏剧结构除开是为了表现人物以外，没有其他任何的目的。”然而，在荒诞派的戏剧中，没有生动丰满的人物形象，人物大多以非具体的象征性形象出现，很少有行动及幽默的语言。在传统戏剧创作中，深刻的对话一向是戏剧家们真正追求的。然而，荒诞派剧作家则无视语言的作用。他们认为，在这个荒诞的世界上，人与人之间是不可能沟通的，那么语言也就失去它的作用，所以荒诞派剧作家大量使用那些颠三倒四，毫无意义，莫名其妙的疯话和废话。正是这些对传统戏剧的反叛体现了荒诞派戏剧的最大意义，揭示了人物的内心世界，表明了生活的荒诞，人生的荒诞，也达到了荒诞派剧作家反社会反文化的目的。

到20世纪70年代以后，由于荒诞派戏剧在内容和形式上都缺乏进一步的创新，就开始逐步淡出戏剧舞台。到荒诞派剧作家采取的反传统表现手法使这个流派以其“反戏剧”，“反文化”，“先锋派”的面貌出现在世界文学之林，为之后戏剧的发展也提供了重要的参考和借鉴。

参考文献

7.儿童文学赏析 篇七

关键词：姜夔,黍离之悲,《扬州慢》

姜夔,字尧章,号白石道人,鄱阳人。一生清贫自守,诗、词、散文、书法、音乐都很精通,是继苏轼之后难得的艺术全才。虽终身布衣,却名震一时,对后世的影响很大。

《扬州慢》是姜夔名作之一,为宋孝宗淳熙三年( 1176年) 冬至过扬州所作。

扬州是一个美丽而古老的城市。早在汉代就很繁华,到了南宋,经过金兵两次烧杀抢掠,已残破不堪。姜夔来扬州,距离金兵焚毁已经过去15年,但仍有废池乔木之感,可见破坏之惨重。

词前小序语言精练,写作的时间、地点及动因均作了交代。作者感慨劫后扬州生机不再,因作此词,小序精心结撰,不失为一篇精美的小品文。这也是姜夔词作的特色之一。

淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程。

在淮水东岸的历史文化名城,在有着名胜竹西亭的绝妙去处———扬州,词人解鞍小驻,结束了他的第一段行程。今天,在这样一个历史文化名城,词人看到了什么?

过春风十里,尽荠麦青青。

“春风”出自杜牧《赠别》。杜牧的春风十里,是描写昔日扬州的生机盎然,此处反用其典,意在衬托扬州今日的破败荒凉,昔日的春风十里,今日的荠麦青青,构成了多么强烈的反差和对比! 纵目所见全是荠麦,别无他物,楼阁屋宇早就荡然无存。此情此景,是怎样形成的呢?

自胡马窥江去后,废池乔木,犹厌言兵。

当年,扬州沦陷,强虏肆虐,景象之惨自不赘言。距离金兵第二次南侵已十五年过去了,而残破的城池和残存的大树,仍然在诉说着有多么地讨厌战争。物犹如此,人何以堪? 将人们对战争的切齿之恨刻画得入木三分,也体现出词人的别出心裁,所谓清空,正是如此。

接下来,词人又推进一层,用渐字领起,写角声、城景。

渐黄昏,清角吹寒,都在空城。

李商隐说: “夕阳无限好,只是近黄昏。”可见黄昏给人的感觉是幽冷悲凉的。号角吹出的声音本无所谓寒暖,然而人们的心在战争后却是无比寒冷的,故而号吹声也有了感情色彩,着一空字,境界全出,突出了战后扬州城人民幸存无几的衰败。正如小序中说: 余怀怆然。

下片作者宕开,写杜牧史事,再起波澜。

杜郎俊赏,算而今重到须惊。

这里用了假想,杜牧即使有出色的鉴赏能力,有着横溢的才华,如若重游扬州,面对今日的萧条破败,也应该“感时花溅泪,恨别鸟惊心”了。借杜牧的吃惊来写自己的惊叹,笔路变化,构思炼意颇下功夫,现出骚雅之风。故而:

纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。

杜牧的《赠别》和《遗怀》两首诗,都是写他在扬州的生活,均文辞工巧,姜夔在此化用其诗,用与扬州有密切联系的大诗人杜牧之典,设定一个假想的情景。今昔对比,说杜牧即使有豆蔻词、青楼梦的才华也难赋深情,实则是说扬州城今昔的巨大变迁所引起作者内心深处的强烈震动,同样是在虚处着笔。

接下来用杜牧诗翻出另外一层:

二十四桥仍在,波心荡,冷月无声。

杜牧《寄扬州韩绰判官》: “二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫?”此处暗用此诗意。可见姜夔运用语言的功夫,借江西诗派点铁成金、夺胎换骨之法,用江西诗派清劲瘦硬的诗风来改造词的语言,凝练而不失本义,清刚醇雅,创造出自己独特的风格,使得语言进一步雅化。

二十四桥这一风景名胜仍然存在,可它现在的境况怎样呢? “波心荡,冷月无声。”只有桥下河水,微起涟漪,月光默然,把其清冷洒向人间,月色本寒,而倒映在水里,又更增加了其寒意,故言冷月无声。这三句写凄清之景,历来传为名句,荡字点出动态,实乃传神之笔。《词洁》说:“所谓一字得力,通首光彩,非炼字不能,然炼亦未易到。”

这句是下片里唯一写实景的一句,下句又转入了假设虚写。

念桥边红药,年年知为谁生?

冬至日本不是红芍药开放的季节,但纵使冬去春回,来日的红芍药花开放了,可如今的扬州已是空城,年复一年,又有谁来欣赏它呢? 此句作者不直接说,而是反问道出“年年知为谁生”,以花的无意来衬托人的有情,韵味浓厚,显得清空骚雅、饶有意致。

一般说来,知为谁生的意境在诗歌中常见,杜甫有“细柳新蒲为谁绿”; 陆游有“驿外断桥边,寂寞开无主”; 刘希夷则有: “年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。”手法大体相近,用花开依旧,来反衬人事已非。以上三人都是在花开放之后来写,而姜夔以联想来写,纵使来日花开,也只是徒添空城的感伤而已。花愈绚烂,人愈哀愁。

8.以文学作品赏析提高学生综合素质 篇八

【关键词】中职语文 文学赏析 综合素质能力

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）11B-0109-02

文学作品赏析，是指一种通过阅读或听文学作品而产生审美体验的精神活动，是通过艺术的形式来提升学生对文学作品的理解与把握，能够让学生在欣赏优秀的文学作品时培养文学欣赏思维。在中职新课程标准中明确提出，培养学生初步的文学作品欣赏能力，接受优秀文化的熏陶，提高思想品德修养及审美情趣，从而形成良好的个性和健全的人格。然而，在实际的课堂教学过程中，由于中职阶段的学生语文基础知识比较薄弱，而且认为只需要学好专业课程、掌握专业技能，因此对语文等文化课程的学习完全不重视，甚至对古典诗词、经典名著等毫无兴趣。这就给语文文学欣赏教学带来了难题。因此，在中职语文教学中，要实现这一教学目标，教师应该根据学生的心理年龄特征以及语文兴趣爱好，通过对经典优秀的文学作品进行解读赏析，让学生大量的深入接触文学作品中的精华，从而提高学生的鉴赏能力。同时通过对文学作品的理解与掌握，提高学生说、读、写能力，进一步促进学生综合素质能力的提高。

一、在文学鉴赏过程中提高综合素质

在中职语文课堂的教学中，为了实现提高学生综合素质的目标，良好的鉴赏能力是不可或缺的。而文学作品鉴赏具有趣味性、开放性以及自由性，这与新课程改革下学生个性发展与创新精神的培养教学是一致。

在文学作品的鉴赏过程中，阅读是最主要的形式。作为教师，首先应该根据学生的兴趣爱好，适当增加学生的阅读量。让学生多读古今中外的经典名著，不仅可以积累丰富的知识，而且还能够了解社会，学习做人的道理。然后，针对其中具有代表性的文学作品，进行详细的分析与研究，让学生学会思考。对于文学作品中那些关于英雄事迹、爱国故事、名人事例等内容，教师应该深入地挖掘作品中的闪光点，从而培养学生的爱国情怀、奉献精神、高尚品德等综合素质，进一步帮助学生形成正确的人生观、价值观和世界观。

例如，毛泽东的《沁园春·长沙》中“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮”一句表达了昂扬乐观的革命精神；杜甫《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”一句表达了忧国忧民的博大宽广胸襟；李白《将进酒》中“天生我材必有用，千金散尽还复来”一句表达了受挫折时积极向上的乐观态度；等等。这些作品能够帮助学生形成正确的人生观、价值观和世界观，有利于学生实现自我，形成良好的个性。同时，教师通过对文章语言、作者的背景、人物形象等分析，能够促进学生不断地汲取作品中的精华，从而提高素质。

在文学作品阅读时，教师应该引导学生，在阅读中思考，体验文中情感，与作品产生共鸣。只有学生思考后有所感悟，才能真正的理解作品中传递的积极向上的人生态度，才能促进学生综合素质的提高。

二、通过文学写作加深对作品的理解

由于语文课堂教学时间有限，在教学过程中，教师不可能对所有的优秀文学作品都进行认真的品味与讲解。因此，除注重文学作品的鉴赏外，还需要通过写作的训练提高学生的欣赏水平。文学作品赏析中的写作教学，不仅可以检查学生对文章的理解程度，体现学生对文学作品的思想情感的把握，更能够反映学生的语言表达能力等，也是培养学生综合素质的一个重要途径。然而，在传统的文学作品欣赏教学中，很多教师并未真正地认识到写作的重要性，一味的只注重让学生对文学作品死记硬背，久而久之，导致学生逐渐对文学作品的学习失去了兴趣。

因此，在中职语文文学作品欣赏教学过程中，教师不仅要借助文学作品的语言魅力，为学生创设写作情境，激发学生的写作兴趣。让学生在文学写作过程中，更深刻的领悟作品中的蕴意，逐步培养学生的艺术情感和文学思维，从而提高学生的书面语言表达能力，促进学生综合素质能力的提高。

例如，在学习徐志摩的《再别康桥》这首语言优美、情感丰富、意境唯美的现代诗时，教师应该为学生创设一个从对诗歌欣赏到创造性仿写的写作活动，引导学生在欣赏作品的基础上，学习作品的结构、经典语句，让学生在写作过程中领悟作品中的深刻蕴意，引发情感的共鸣。如可以让学生围绕亲情、友情、爱情等主题尝试写一首小诗，启发学生结合自己的情感思维进行写作，从而提高课堂教学质量。

因此，文学写作，不仅能够有效地提高学生对文学作品的鉴赏能力和写作水平，还能培养学生独立思考与思维创新的能力。在写作过程中，教师应该引导学生结合当今社会生活进行思考，充分发挥文学作品中的艺术魅力和教育作用，逐渐地培养学生的人文精神，从而促进学生综合素质能力的提高。

三、写说结合让学生能写也会说

中职语文文学作品欣赏是学生汲取精神食粮的重要实践活动。在教学过程中，教师不仅要通过“读”和“写”的形式激发学生欣赏文学作品的兴趣，同时还要通过“说”的形式加深学生对文学作品的理解，促进教师与学生之间的沟通、学生与学生之间的智慧碰撞，从而实现教师与学生共同学习、共同进步的教学目的。如何会说并说得好，并且表现出良好的语文素养，文学作品欣赏是行之有效的途径。学生通过“说”来进一步理解文学作品的美妙之处，也有利于学生口语能力的锻炼。因此，在实际教学中，教师应该为学生创设“说”的机会与平台，可以组织小组讨论、演讲、表演、辩论赛等形式，激发学生对文学作品的兴趣，让学生在理解文学作品的基础上，畅所欲言，自由讨论，表达自己独特的看法与见解。

例如在学习曹禺的《雷雨》一课时，教师可以让学生复述作品情节，也可以让学生分角色进行话剧表演，让学生深刻理解作品中人物内心的挣扎与矛盾，有利于对文学作品的鉴赏；例如，在学习《警察与赞美诗》一课时，教师應该充分考虑文章充满了浓厚的讽刺味道，并以故事为主线进行重点分析。然后教师鼓励学生分组讨论故事的发展部分，如“苏比为了实现自己‘冬居监狱”的想法做了哪些事情，结果怎么样，展开讨论。从而进一步提升学生对文章内容以及文章表现手法的理解。

因此，通过这样的方式有利于提高学生的鉴赏能力和口语表达能力。对于故事情节比较强的作品，采取改编表演的方式可以激发学生的兴趣，调动学生的学习积极性，在改编过程中认真的思考作品故事情节，揣摩人物内心，从而深化了对文章的理解。而通过表演也可以锻炼学生的胆量，让学生敢于开口说，有利于提高学生的表达能力。

总而言之，文学作品的赏析，不仅能够提高学生的审美观，增强在人生的体验与感悟，而且还能锻炼学生的语文表达能力与写作能力，有利于培养学生的健全人格。为此，在中职阶段的文学作品赏析教学过程中，教师应该根据学生的实际语文水平与心理年龄特征，改善传统的教学理念与教学方法，不断地调整教学策略以适应学生的语文水平发展，应该多创设丰富多彩的文学作品欣赏的平台，将对文学作品的鉴赏与实践有机的结合起来，进一步促进学生文学鉴赏能力的提高。

【参考文献】

[1]戴兵全.中职语文文学欣赏的有效策略分析[J].考试与评价，2016（3）

[2]沈维.浅谈在中职诗歌鉴赏中渗透生命教育[J].课外语文：下，2015（9）

[3]戴远文.在中职语文教学中如何渗透德育教育[J].考试周刊，2015（55）

[4]张玉华.让中职语文课堂插上美术的翅膀[J].青年时代，2016（6）

9.《短歌行》文学赏析 篇九

【原文】

短歌行

曹操

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？

山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。

【注释】

1、讌：（yàn）

2、掇：（duō）

3、匝：（zā）

4、衿：（jīn）

【韵译】

面对美酒应该高歌，人生短促日月如梭。

好比晨露转瞬即逝，失去的时日实在太多！

席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满心窝。

靠什么来排解忧闷？唯有狂饮方可解脱。

那穿着青领（周代学士的服装）的学子哟，你们令我朝夕思慕。

正是因为你们的缘故，我一直低唱着《子衿》歌。

阳光下鹿群呦呦欢鸣，悠然自得啃食在绿坡。

一旦四方贤才光临舍下，我将奏瑟吹笙宴请宾客。

当空悬挂的皓月哟，你运转着，永不停止；

我久蓄于怀的忧愤哟，突然喷涌而出汇成长河。

远方宾客踏着田间小路，一个个屈驾前来探望我。

彼此久别重逢谈心宴饮，争着将往日的情谊诉说。

明月升起，星星闪烁，一群寻巢乌鹊向南飞去。

绕树飞了三周却没敛翅，哪里才有它们栖身之所？

高山不辞土石才见巍峨，大海不弃涓流才见壮阔。

只有像周公那样礼待贤才，才能使天下人心都归向我。

【评析】

总起来说，《短歌行》正象曹操的其它诗作如《蒿里行》、《对酒》、《苦寒行》等一样，是政治性很强的诗作，主要是为曹操当时所实行的政治路线和政策策略服务的；然而它那政治内容和意义却完全熔铸在浓郁的抒情意境之中，全诗充分发挥了诗歌创作的特长，准确而巧妙地运用了比兴手法，来达到寓理于情，以情感人的目的。在曹操的时代，他就已经能够按照抒情诗的特殊规律来取得预期的社会效果，这一创作经验显然是值得借鉴的。同时因为曹操在当时强调“唯才是举”有一定的进步意义，所以他对“求贤”这一主题所作的高度艺术化的表现，也应得到历史的肯定。

这首诗是曹操的代表作之一。诗中抒发渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。用四言体写来，内容深厚，庄重典雅，感情充沛。诗的开头情绪稍嫌低沉，但整首诗的基调还是昂扬奋发的，在这点上和《龟虽寿》有点类似。按诗意划分，每八句一节，共四节。前八句为第一节，诗人对人生的短暂发出感慨和忧愁，并要借酒来浇愁。表面看写个人的感慨和忧愁，仿佛要放浪形骸，及时行乐，其实写一个大政治家祈求建功立业的广阔胸怀。“朝露”之比，形象鲜明，意蕴深刻，富有哲理。总之，第一节的节意可以一个“愁”字来概括。

接下来“青青子衿”以下八句为第二节，情味更加深厚缠绵厂。“青青子衿”二句是《诗经？郑风？子衿》中的原句，其中第一章的.四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”（你那青青的衣领啊，深深萦绕在我的心间。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信呢？）诗人用这古诗句，是表达对贤才的渴求。诗句语气婉转，情味深细，表达厂诗人内心深处的活动，这也是他原来颁布的《求贤令》之类的政治文件所不能达到的效果。接下来又引用《诗经？小雅？鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们来到我这里，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处合作的。总之，诗人引用古诗自然妥贴，宛如己出，恰到好处地表达了心愿。

“明明如月”以下八句为第三节，这八句是对前两节十六句的强调和照应。也就是说，从“明明如月”开始的四句说忧愁，强调和照应第一节；从“越陌度阡”开始的四句说礼遇贤才，强调和照应第二节。如此强调照应，使全诗有低昂抑扬、反复咏叹的效果。“明明如月，何时可掇”是说，天上的明月何时才会停止运行呢？比喻意是，我求贤如渴之心有如天上的明月，天地人共鉴，这颗心是永远不会止息的。

最后“月明星稀”以下八句为第四节，求贤如渴的思想感情进一步加深。“月明”四句既是准确而形象的写景笔墨，也有比喻的深意。清人沈德潜《古诗源》中说：“月明星稀四句，喻客子无所依托。”实际上是说那些犹豫不决的人才，在三国鼎立的局面下一时无所适从。诗人以乌鸦绕树、“何枝可依”的情景来启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到我这边来。最后“周公”四句画龙点睛，明明白白披肝沥胆，希望人才都来归顺我曹操，点明了全诗的主旨。关于“周公吐哺”的典故，据说周公自言：“吾文王之子，武王之弟，成王之叔父也；又相天下，吾于天下亦不轻矣。然一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士。”这话似也表达诗人心情。

总的说来，这首诗巧用典故和比兴的手法。像曹操的其他政治性很强的诗作一样，主要是他当时渴求实现政治理想的一种曲折反映。然而这种政治性的东西完全熔铸在抒情艺术当中，以情理景完美统一的方式表现出来了。

【创作背景】

这首诗的创作时间，学术界大致有五种说法。一是在苏轼《赤壁赋》中“横槊赋诗”言语的基础上，《三国演义》称曹操在赤壁大战前吟诵这首《对酒当歌》，时间定在建安十三年（208）末。

二是求贤说，出自张可礼《三曹年谱》，时间在建安十五年（210）。三是宾主唱和说，此主张发自万绳楠，他认为此诗作于汉建安元年（196），曹操迁汉献帝于许都之际，曹操与手下心腹如荀彧等人的唱和之作。

四是及时行乐说，但没有考证具体时间，此说由沈德潜发之。五是王青的作于招待乌丸行单于普富卢的宴会上的说法，时间在建安二十一年（216）五月。

【作者简介】

曹操原本出身于官宦世家，后来成为一方诸侯。他是一位著名的的政治家，对于政治最初的远见之处便是体现在董卓的身上。曹操看出董卓这个人心怀不轨，并非什么善良之辈，如果利用董卓的实力来解除危机，事情只会越来越严重。果不其然，董卓进京后的操控国家大权，行事暴虐，造成了更大的灾难，三国的局势也因为董卓的出现而拉开了序幕。

曹操深知如果自己想要有一番作为，就需要大量人才的辅助，他的先天条件远不如袁绍、孙权等人，他没有强大的背景，更没有现有的基业，他要想成功就必须凭借自己的奋斗。再加上，他在当时也并非全能之人，实力在他之上的人比比皆是。所以他需要拉拢一大批的有才之人，同自己一起奋斗，光是一人之力很难实现自己的伟大抱负。

后来，曹操在奉承皇上将都城迁到许县之后，趁机网罗了大量的人才。曹操对待有才能之人十分的渴望，总是想尽办法的想要得到，从来不怕别人说。因此，他在招揽人才的时候都是持着礼贤下士的态度。

曹操在选择人才的时候也有一套与众不同的方法，他并不是看重虚名的人，也不认为那些名扬四海的人就一定名副其实。更看重的是一个人的真才实学，只要有一技之长，绝对会受到重用跟尊敬。

曹操在政治上也很尊重别人的意见，关于一些重大的决定，他总会自觉地询问众人的看法，对于一些众人觉得不可行的决定他都会认真考虑，然后找出让大家都满意的答案。对于一些看法略有偏颇的人，他也不会处罚，反而还会鼓励他们。正是因为他对待贤才这种宽宏大量的行为，才使得他能将众多的人才留在自己的身边。

10.有关鲁迅的文学作品赏析 篇十

本学期，我的公选课选的是现代文学作品欣赏课，通过一学期的学习，我学会去领悟一篇作品的内涵，也对文学作品有了更加浓厚的兴趣。

本学期的文学欣赏主要都是围绕我国最伟大的作家之一鲁迅先生展开的，我也对鲁迅先生有了更加深刻的理解和认识。伴随着鲁迅先生的作品，一同凝望逝去的历史，解读上个世纪中国最忧患的灵魂，同时在成长中，不断剖析自我个体的生命存在，这已是我们见证深刻的必修课，而且势必仍将持续下去，成为我们灵魂深处不可磨灭的永恒。有人说：鲁迅是一个难以表述的存在，走进他的内心深处，是相当困难的，鲁迅思想的深刻性和复杂性，使得后人在接近的时候，常常会陷入表述的尴尬。但对于我们而言，从学者抑或评论家的角度去品味、体会，实在是被置入另一种无地的尴尬中，我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又自信弥坚的感想，来告慰先生的伟大，以及见证一些。

鲁迅，原名周树人，浙江绍兴人。鲁迅先生青年时代曾受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1904年初，入仙台医科专门学医，后从事文艺创作，希望以此改变国民精神。鲁迅先生一生写作计有600万字，其中著作约500万字，辑校和书信约100万字。作品包括杂文、短篇小说、评论、散文、翻译作品。对于“五四运动”以后的中国文学产生了深刻的影响。毛泽东主席评价他是伟大的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将。

鲁迅一生创作无数，他的代表作主要有小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》；（《阿Q正传》等皆收于《呐喊》中）散文集：《朝花夕拾》（原名《旧事重提》）（含《藤野先生》等）文学论著：《中国小说史略》；散文诗集：《野草》（含《风筝》、《雪》等作品)《故乡》论文集：《门外文谈》杂文集：《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》

在鲁迅先生的众多作品中，我印象最为深刻的当属《朝花夕拾》了。该书收入鲁迅先生1926年2月至11月间创作的散文10篇和小引1篇及后记1篇。《朝花夕拾》是“从记忆中抄出来”的散文，“以青少年时代生活经历为线索，真实而动人地抒写了从农村到城镇、从家庭到社会、从国内到国外的一组生活”。《朝花夕拾》艺术特色鲜明－－爱憎分明；叙述与议论、回忆与感想、抒情与讽刺有机结合；流畅自然，亲切平易，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

鲁迅于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里，13岁那年，他原来在京城做官的祖父因科举舞弊案入狱，此后他的父亲又长期患病，终至死亡，家境败落下来。家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。他是家庭的长子，上有孤弱的母亲，下有幼弱的弟妹，他不得不同母亲一起承担起生活的重担。天真活泼的童年生活就这样结束了，他过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖。

这十篇散文，正是其是“回忆的记事”〔《三闲集•〈自选集〉自序》〕，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动了描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以至当时社会的重要艺术文献。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。

《阿长与〈山海经〉》——阿长是鲁迅小时候的保姆。记述儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情，充满了尊敬和感激。文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。

《从百草园到三味书屋》——描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书严格但不乏乐趣的生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。

《父亲的病》——父亲被江湖庸医耽误，死去了，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。

《琐记》——鲁迅在这篇文章里回忆了隔壁家的表面对孩子好,其实是暗中使坏的衍太太,让孩子做危险的事，给鲁迅看不健康的图片，教鲁迅偷妈妈的首饰，但对自己的孩子十分严格。表现出了她是一个自私自利,奸诈,坏心眼的妇人。主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。作者记述了最初接触《进化论》的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥似渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。

《藤野先生》——记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台学医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。作者突出地记述了日本老师藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，表达了对藤野先生深切的怀念。总起来看，《朝花夕拾》写到他年少时代以至于到日本前后的若干生活片段，展现当时的世态人情、民俗文化，流露了鲁迅先生对社会的深刻观察和对家人师友的真挚感情。叙述情切感人，又有机的糅进了大量的描写、抒情和议论，文笔优美清新，堪称现代文学史上最高水平的回忆散文。

而《彷徨》中的《伤逝》一文我也很喜欢。《伤逝》写的是涓生与子君对恋爱与婚姻自由的追求，这追求最初已经获得成功，但终于还是失败了，其根本原因是由于社会的迫害这篇文章断断续续总算读了个遍，从先前那个不被世俗所扰得自信女子，由于生活与涓生的生活周而复始的生活，她变了，没有先前的新时代思想，而更像一个就是无所事事的“‘贤’妇人”了，她没有工作只是在家做做家务，尽管家境如此“执着”而贫困，可是他仍然在家做起了全职太太，可能是为了更好的照顾先生吧！大门不出，二门不迈的.之所以这样说全是因为子君台给人以诗情画意了，不论如何，总是以为是一位清丽脱俗的妙女子，更是当之无愧的才女阿!讲事理，晓大义，而事实往往与人们想象不附。从“阿随”被弃的事件中倒是感觉她没什么素养，颠覆了我对她大家闺秀的好感，心里想着好听的名而不能代表什么，可那鲜明的个性却让我因他的死而对涓生一直耿耿于怀！人在世间需要也是必须要听真话的，可是，不也应该先选对时间吗？从他的悄然离去，似乎更加让我敢肯定了这位才情横溢的女子。是因为无聊穷倒的生活而心情大变的?环境可以改变人，这呀！我可一点都不会质疑，而对“情到浓时自然薄”我对这句话可是深有体会啊！无论亲情，友情还是爱情，好像是与生俱来的亲情耐得住考验外，别的怕不值一提了吧！什么海誓山盟！唉

总的来说，他“俯首甘为孺子牛”，他一生都为改变整个民族的命运忙碌着；年轻时看到整个民族病弱的状态激发了他学医救国的志向，后来在日本学习过程中认识到中国人是病在思想上，因此弃医从文，决心用自己手中的笔改变中国人的思想；他的著作无数，其中《阿Q正传》、《孔已己》、《药》、《狂人日记》等都深刻反映了当时畸形社会下人们真实的生活状态和思想状况。他的著作对当时的社会尤其是青少年产生了积极的影响，促进人们为改变中国落后状况而努力奋斗。他的精神可以用三个字来形容——民族魂，这也是当时的人们在追悼会上盖在他遗体上的三个字。他是一个有思想、有民族大义、思想开放进步，时代造就的伟大的文学家。他的作品揭露了当时的腐败、弊端，人们的懦弱、虚假，唤起了民族的觉醒，揭露了当代的腐败、弊端，人们的懦弱、虚假，再一次唤起民族的觉醒，揭露了历朝历代的腐败、弊端，人们的懦弱、虚假，无数次唤起民族的觉醒。