广告摄影总结

广告摄影总结（精选13篇）

1.广告摄影总结 篇一

“我眼中的和谐校园”--摄影大赛总结

一、活动概况大学生活是人生中最值得回味的段落之一。本次摄影大赛为青青校园里的大学生群体提供了一个梳理生命留痕的绝佳平台。多年以后，也许记忆已经模糊，但在光与影交错的瞬间被凝固下来的青春，仍将散发着挥之不去的青春魅力。也许我们的作品对光影和构图的把握远没有职业摄影师那么精到，但我们真实的青春和对摄影的热爱却是我们一生中最珍贵的财富。

二．活动执行情况

1.活动组织人员架构：

指导人员：钱闾建

主要负责人：王钰博、贾文玲次要负责人：杜小茂、龙言策划人员：刘倩、刘忆宣 传 部 人 员具体安排：张晋美

整体负责、监督各项工作：李瑞琪

部署各项工作：王涔涔、严敏嘉

2.活动方案执行

此次比赛基本按照计划顺利进行，并取得了良好的效

果，包括摄影作品的征集工作以及评选阶段的工作等等。然而后期工作尚待改善，如未与其他部门合作、未邀请摄影协会辅助。在整个活动的执行中，出现了一些小插曲，比如上交的作品数量较多且质量参差不齐、交作品的时间太晚导致评审团审阅仓促等，但这些问题已有所预料，并找出了合理的解决方案，故处理得很好，比赛也得以顺利进行。

3.活动目的及效果

此次活动的目的是希望通过对阳光体育运动精彩瞬间的记录，展现山大人勇敢拼搏、积极向上的风采，让同学们在体验体育精神的同时，感受拥有百年历史的山大的青春与激-情，提高院级以及院校级之间的凝聚力。

对此次活动的预计效果是优秀人才纷纷涌出，呈现出百花齐放的局面。而实际上本次活动达到的效果也总体上令人满意，大批的优秀选手脱颖而出。09级的王慧、张雪、罗芮、郭群，10级的刘阳洋、王玉、薛莉、徐菁佩，11级的孙建、王睿智均被选中并代表公共卫生学院参加校级比赛。这10位同学的作品充满动感与激-情，展现了青年学子的青春活力，体现出体育运动的无限魅力，极其振奋人心。而二者之间的差异事先也有所预料：因为同学们均为非专业选手、摄影技术参差不齐，所以作品的质量未达到预期效果;有的同学把精力主要是放在比赛结果上，并未对体育精神有着充分的认识。

4.活动亮点

本次活动经过了大力的宣传(其中11级几乎挨个宿舍通知)，将活动通知下放到09-11各级同学中。由于宣传到位，作品的征集活动完成得非常顺利。新入学的11级同学热情高涨，积极参与此次活动(有一位同学甚至交了40幅作品)，表示了对本次活动的大力支持。由于评选方案多样，对评选过程中可能出现的问题也作出了预计，所以评选工作也顺利完成。在评委团的达成统一意见之后，共有10幅优秀作品被选中。而这10幅作品便是最大的亮点，引人入胜，吸引眼球。不同的题材却表达了相同的主题：活力与激-情，奋进与向上。

5.活动中存在的问题

(1)策划阶段：策划时间短，较为仓促。虽然是集体策划，但仍存在许多没有考虑到的问题，比如没有考虑到冲洗照片需要时间;因为不是专业人士，所以评分细则制定的不是太完善。

(2)准备阶段：在参赛作品提交的问题上，参赛同学并没有紧张起来，许多作品都是在临近截止日期的时候才提交上来，这给作品的收集和整理都带来极大的不便。但是欣慰的是事

先已有所预料，所以只是稍微影响了工作的进度，以后在这一方面一定会多加注意。

(3)执行阶段：由于大一新生在软件园校区与高年级同学分开，所以本次活动的执行没有想象中那么顺利。因为需要多方面考虑时间的安排，所以作品的收集评定工作的时间就有些紧。

(4)没办法解决或需要讨论的问题：如何可以提高作品的数量和质量并可以在校级比赛中脱颖而出?如何让同学们在比赛中真正体会到体育精神?

6.对下学年本活动的感想和建议

虽然过程有些曲折，但本次活动还是很成功的。

三、对于本活动的建议有以下几条：

1、鉴于此次活动有些仓促，所以下次活动的策划及准备工作应留出更多的时间以便于工作的顺利展开;

2、由于大一在软件园校区，所以应该从多方面、多渠道加强两个校区同学之间的联系，同时将活动的进度及时反馈给同学们;

3、鉴于此次活动中的作品质量参差不齐，所以在下次活动的宣传过程中，我们可以给有参赛意愿的同学提供一些技术上的指导或是小建议，以此来提高作品的质量。

重庆文理学院数学与财经学院团总支新闻部

二〇一三年五月十四日

2.广告摄影总结 篇二

关键词：广告媒介,广告摄影,广告

媒介作为信息传递交流的工具和手段, 在人类社会中起着极为重要的作用。媒介的发展史可以从“口语传播时代, 文字传播时代, 印刷传播时代, 电子传播时代, 信息时代”五个阶段来研究。现今社会我们可以在很多的媒介上看到广告摄影的存在, 例如报纸上的图片, 互联网相关网页中的照片, 都可以反映着广告摄影与我们生活息息相关。但是在广告媒体中的电视作为媒介来说确实广告摄影的一个很大的“威胁”和挑战。尽管如此, 广告摄影在广告媒介中的作用也是无可替代的。

一、广告摄影的特征

广告摄影首先是摄影的一个门类, 它的功能明确:商品形象的宣传, 商品特点的介绍, 刺激顾客购买的欲望。广告摄影作品的优秀是在商品竞争非常激烈的时代下增加其竞争力的重要手段和环节。

(一) 传达信息:广告摄影属于实用艺术范畴, 不单单要把商品拍的好看, 还要把商品的特性什么的都拍的清楚, 所以它必须针对用户目标清楚。

(二) 实用功利性:衡量广告摄影的标准经济效果和社会效果。广告摄影要充分地吸引消费者的注意力, 使人们对商品有购买的欲望。

(三) 较大约束性:摄影者不单单要考虑广告摄影构思和创作等设计, 还要考虑到是否符合顾客的要求, 在表现内容方面有很大的规定性。

二、广告媒介的特征及发展现状

广告媒体具有适应性、吸收性、传达性的功能, 广告媒体是将广告信息传达给受众的一种载体。 (1) 报纸:有自己特定的消费群体, 定期订阅者是它的主要对象, 报纸也是最有计划性的稳定媒体。从教育程度和职业上来看, 阅读报纸的阶层是媒体中幅度最广泛的。 (2) 杂志:它是被读者特意挑选, 阅读杂志的读者已经处在该杂志的影响之下, 可以说登载在杂志上的报道和读者之间的关系。 (3) 广播:时效性是广播的第一武器, 在广告方面通过适时的广播广告被有效地利用了。广播是适合个人喜好的媒体。 (4) 电视:媒体中最家庭化的娱乐媒体就是电视。 (5) 网络广告:是广告业中新兴的一种广告媒体形式。根据以下几个报告我们科研看下它们的发展状况:

(一) 广告媒体端公司发展现状调查研究报告

1.报刊广告, 全面下滑。总体上, 2012年同比下滑6%, 下滑最快的是新华传媒 (解放报系) , 同比下滑32%, 而部分还有增长的报纸为《西部商报》 (+11%) 、《每日经济新闻》 (+36%) 、《华商报》 (+23%) 、《新文化报》 (+6%) 、《潇湘晨报》 (+6%) , 这基本上放映了互联网等新媒体对传统媒体特别是报刊的替代是从东部一线城市开始, 逐步横扫中西部地区。

2.户外媒体, 低增长。在全媒体体系里边, 户外媒体有一定的资源优势, 但是定价能力较弱, 使得这类媒体基本上呈现一种稳定状态。

(二) 我国网络广告市场的发展趋势

随着我国社会经济的发展, 网络广告市场是在渐渐变大, 过程的发展也是非常的快速。

1.网络广告的成本相对电视等其他广告来说比较低, 是广告主和广告代理商所看重的一方面, 同时随着新网络广告形式的出现, 效果更加的明显。

2.定向性是网络广告的最大特点, 可以根据受众的需求, 将顾客需要的信息传达给顾客, 不仅减少了不必要的成本浪费, 还可以提高商品成交的效率。

3.多样化和复杂化的网络广告形式:我国网络广告规模的逐渐扩大, 使得多样化的网络广告形式也在发展。例如:电子邮件, 页面悬浮广告等

4.伴随着宽带网络的发展状况, 网络广告也是可以学习电视广告的模式来进行制作, 通过网络视频广告和电视广告的融合, 互相补给, 以便达到传播的最佳效果。

总的来说, 网络广告是一种全新的广告形式, 在网络媒体继续发展、多元化的市场需求趋势下, 更多的广告商将会认可网络广告的优势。同时, 作为目前世界上经济发展最迅速的国家来说, 网络广告市场将会发展的更加繁荣, 国家也会继续的完善它的监管, 而网络广告将会利用它的优势在整个广告产业中大放异彩。

三、广告摄影在广告媒介中的作用

20世纪初期广告摄影是作为一门独特的艺术表现形式成型的, 开始运作并逐渐发展起来是直到二十世纪七十年代末到80年代初的时候。广告摄影是被看成在摄影领域中设备要求和技术要求最精准最严格, 以及效果最完美的一个独特门类。广告摄影在一开始的时候就是以市场为它的依据, 以创意为中心, 以商品为它的基础, 以促销为目的的特点, 并且是在激烈的市场竞争中逐渐壮大、磨合来形成独具特色的艺术魅力的。

商品是广告摄影拍摄的主要对象, 利用反映商品的形状、色彩和用途等特点, 去引起消费者的购买欲望。现在, 生活中广告摄影越来越多, 广告摄影在生活中的重要性也变的有分量, 在汹涌澎湃的经济大潮中, 各类广告争奇斗艳, 令人目不暇接。在所有的广告媒体中, 没有哪一种媒体可以和摄影广告匹敌。与其他媒体相比, 摄影广告的直观性、和美感皆胜一筹。在当今多种媒体接轨、多种技术融合的数字时代, 广告摄影的传播优势和广告效果更加明显。

随着时代的发展, 各种针对广告摄影的专业摄影比赛和展览也成普遍成为了当时的发达国家的一项重要的文化活动。这些由摄影器材制造商或者广告摄影协会定期举办的活动, 在很大程度上确立了广告摄影的艺术地位, 扩大了广告摄影的影响力。电视广告的出现在某种意义上也刺激了广告摄影的表现形式的进一步完善。尽管电视画面也可以看作是摄影连续画面的运用, 是一种特殊的摄影形式。

参考文献

[1]钟以谦.媒体与广告[J].国人民大学出版社, 2001.

[2]邓相超.广告媒体[M].郑州大学出版社, 2008.

[3]崔银河.广告媒体研究[J].中国传媒大学出版社.

3.广告摄影　你也能拍 篇三

在你的身边有无数的拍摄对象，大大小小的各种日用品都可以是很好的模特，一只戒指、一瓶洗发水、一听饮料……真是太多了，留意一些可能用得上的材料，它们可以做背景，做道具。比如说一块布料、一只贝壳等等都可以用得上，没有专业的灯光可以用自然光，手头的闪光灯也能用得上，一张白纸就可以当一块反光板，一张餐桌就是一个工作台，嗯，怎么样？快来享受按动快门的乐趣吧。

道具：贝壳、戒指、银色反光板，蓝色反光板。

用光：自然光。

胶片：富士ASTIA彩色反转片。

器材：尼康F80相机、腾龙90mm微距镜头。

拍摄方法：F16光圈优先自动+1EV补偿，侧逆光表现贝壳的质感，银色反光板补光，蓝色反光板给戒指上面的钻石营造一点蓝色，使之具有清澈透亮的效果。

道具：贝壳、饮料、假冰块、蓝色茶盘、黑布、银色反光板。

用光：自然光。

胶片：富士100F彩色反转片。

器材：尼康F80相机、腾龙90mm微距镜头。

拍摄方法：F11光圈优先自动+0.5EV补偿，把饮料放置到贝壳内，放入假冰，然后把贝壳放到蓝色茶盘内，让茶盘充当背景，再取一些假冰撒到盘子内，让背景产生一些虚化的亮点来活跃画面，用黑布把相机脚架遮起来，防止在饮料上产生光影，侧逆光有利于表现水珠的质感，用银色反光板补光。

道具：灯泡、支架、暗房曝光定时器、绿色反光板、红色反光板。

用光：紫外线灯。

胶片：富士ASTIA彩色反转片。

器材：尼康F80相机、腾龙90mm微距镜头。

拍摄方法：先给灯泡焊接电线，然后在电线上接入调光开关、暗房曝光定时器，在灯头的下方布置一小块绿色反光板，一小块红色反光板，用来给灯光增加一些色彩，拍摄时用紫外线灯照明，调节灯泡到适当亮度，曝光定时器定时3秒，光圈F11、总曝光时间15秒，曝光其间启动定时器给灯丝曝光3秒。

道具：洗发水、护发摩丝、银色反光板。

用光：自然光。

胶片：柯达EB-2彩色反转片。

器材：尼康F80相机、腾龙90mm微距镜头。

4.2011广告展总结 篇四

2011年7月6日，上海广告展在新国际博览中心开幕。这是企业实现自我宣传和推广的大好时机。我们灵通作为参展商之一，公司非常重视这一展会。

3日早上，我和几位搭建的同事起了个大早先行踏上广告展的征程。我们主要是搭建和展会期间的维护。到了上海办好相关的搭建和进场手续后就进入场地，开始布置展会。

确定好展台的方式之后，我们开始忙碌起来，首先搭的是地台，这个工程量还挺大的，有的时候地台板放的不稳，需要重复放好几次。虽然上海的天气很炎热，但是档不住大家工作的热情，反而越干越有劲。整个地台好之后就是拉型材框架和桁架，确定四周大小。为了提高工作效率，大家开始明确分，我是负责拆包拿料。等自己慢慢熟悉搭建过程自己干的活也多了，也动手自己上锁，拼接小部件。就这么埋头干了一下午，工程也按计划完成了小部分。感觉一天下来就是累和热，但是也能学到不少产品搭建知识。

后两天我们按照工程计划一步一步实施，争取利用每一分钟时间，每天都是提前到展馆最后一个离开，在所有搭建人员的努力下，我们顺利完成了展台搭建，为后期的展会做好最充分的准备。

三天的搭建工作虽然很辛苦，但是我看到了咱们灵通人在困难面前的团结，也感受到了同事们不怕苦不怕累的精神，这种精神将会一直激励着我虚心的学习和认真的工作，做一个合格的灵通人。

7日是展会开幕第一天，我们还是提前到达展馆，看着灵通这么有气势的展台里面有自己的劳动成果，心里由衷的高兴。我们灵通人蓄势待发，以饱满的热情等着客人的到来。这次对灵通产品有兴趣的不止全国各地的客户，还吸引了众多国外的采购商。在老员工接待客户的过程中我也在旁边多学习，看他们是如何向客户介绍产品，如何交流。自己也试着接待客户，做一些简单的讲解，让客户能够初步了解我们灵通。

下午的时间我们就是参观展会为主，首先在E4馆看到很多企业做展览用品，有的企业的产品相对较单一，有的也像咱们公司一样做专业的展览用品，相对来说产品也比较丰富，种类齐全，这就是我们行业中的竞争对手。有了竞争才有进步，我们要了解竞争对手的产品，研究他们在某些项目上成功的原因，取长补短，这样才有公司发展的动力。通过参加展会还要了解目前展览行业的发展趋势，像我们公司引进的T3系列，方便、轻巧。吸引了很多客户的注意力，这就是一种发展的趋势，所以产品创新才是灵通发展的核心竞争力。

5.摄影协会总结 篇五

x示范区x方x务局

摄影协会2012工作总结

2012年以来，在xxxxxxxxxxxx的正确领导，积极带领广大会员始终围绕中心，服务大局，开展积极向上的摄影比赛活动，取得了可喜的成绩，为xxxxxx系统x收宣传工作、纳x服务工作、精神文明建设、xxxxxx文化建设等工作做出了积极的贡献。现将我局摄影协会一年来的各项工作汇报如下：

一、建章立制，协会组织管理工作进一步加强。一是局领导对协会工作高度重视，大力支持。二是加强了协会的组织建设和制度建设，明确了摄影协会的领导和组织人员，印发了《2012职工文化体育活动方案》，对摄影活动进行了详细安排，进一步完善了摄影协会章程，明确协会功能、组织分工、会员权利及义务，使协会工作正规化、规范化。三是广泛发动摄影爱好者参加协会，不断为协会注入了新鲜的血液，目前会员人数已达xxxxxx人。

二、围绕中心，拓展摄影与交流活动的平台。协会始终坚持以立足于x收中心开展工作，把协会工作与xxxxxx宣传、xxxxxx服务、文化建设、精神文明建设、廉政建设等各项工作紧密结合起来，着力为构建和谐xxxxxx作贡献。一是坚持贴近

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实际、贴近工作、贴近生活，提倡各种体裁、题材、形式、手段充分发展，激发广大会员的创作热情。二是积极开展多渠道多形式多层次对外摄影交流，努力构建xxxxxx摄影与人文文化特色。三是积极组织广大会员进行创作采风活动，取得了新的成果。春节期间，组织了xxxxxx人员闹元宵摄影活动。三月份，开展了“学雷锋、送温暖”、学雷锋志愿者服务等主题活动。四月份，结合“我身边的好人好事”等活动，组织了xxxxxx主题摄影宣传活动。还开展了庆祝“建党92周年”、“贯彻落实十八大精神”、“三问三解”、“访企业困难、查xxxxxx行风”和外出采风等摄影活动。四是积极参与上级举办的各项摄影活动，加强与xxxxxx摄影协会的交流，不断增强活动组织能力和摄影水平。

一年来，不管是本会举办的影展影赛，还是组织参加上级摄影协会的各类活动，我们都及时通过门户网站、QQ群、宣传栏、宣传展板和工作纪实画册等形式进行宣传，既丰富了干部职工的文化娱乐生活，提升了大家参与活动、奉献xxxxxx事业的工作激情，又提高了会员的摄影技艺，还增强了协会的凝聚力和号召力。

三、下步工作打算：一是加强摄影骨干力量培养，通过鼓励会员参加各种摄影培训，提高会员摄影技能及摄影素质。二是构建形式多样的影展平台，为激励和提高广大会员的创作积极性打

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下坚实基础。三是加强协会自身建设，不断提高指导、协调摄影活动的工作水平。

2012年，在上级部门领导的关心支持下，协会全体会员团结一心，拼搏进取，我们协会的工作跃上了一个新的台阶，各项活动开展得有声有色。但协会因自身能力的局限性，在组织和开展活动中还存在着一些不足，会员的摄影技术和理论水平相对较低；摄影的质与量还需进一步提升；我局摄影协会与其它摄影协会相比，在硬件软件等各方面还有很大的距离。新的一年，我们将继续围绕全局中心工作，团结协作，开拓创新，为推进xxxxxx实现跨越发展作出新的更大贡献。

6.采编摄影实习总结 篇六

顶岗实习报告

系部：铁道电信系班级：计网0901班姓名：杨茜茜

实习单位： 衡阳立致美影视传媒公司

2012年 06月 29日

实习报告

大学生活弹指一挥间，即将毕业，回首这几个月来的实习，感触颇多。

刚走上工作岗位时，我觉得很迷茫，因为实习单位所做的与专业不挂钩，主要是摄影和摄影后期工作。对这些我以前全无了解，看着别人做出来的一切只觉得很新奇，也很想学。我喜欢接触新的东西，喜欢学习新的知识，喜欢钻研新的问题，再加上自己对摄影也很有兴趣，所以很容易就接纳了这一份新工作。

在公司的第一天，我接触了一款新的软件“绘声绘影”。这是一款用来制作视频的软件。以前我以为电视一集一集的放，演员们的拍摄也是一集一集的拍，通过对这款软件的深入了解，我才知道，原来拍摄是一个片段一个片段的拍，然后通过软件将这些片段组合起来，再配上字幕，加上特效，就成了一组一组的视频。

我所在的公司主要做的是儿童成长记录片，因此拍摄的都是与儿童有关的。在公司熟悉了几天软件后，我也真刀实枪的到幼儿园跟着前辈一起学习拍摄了。对于儿童摄影，我体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。刚开始拍摄的时候，我甚至有点不敢下手，常常会错过好的镜头。后来，前辈告诉我在拍摄的时候一定要沉得住气，屏气凝神，且拍摄的时候首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。

拍摄小孩们上课的情景则需要流动性的移动镜头，从整体到部分，再从部分到个人，总之一个视频里面不能落掉任何小孩。对于小孩的特写，则需要慢慢的拉近镜头，不能远也不能近，要将他的整体都放在镜头中。有时候精彩内容在持续，但我们不能光从一个角度拍摄，得换位拍摄，前后左右，只要能体现出这个氛围的都可以采集。

我拍摄过幼儿园小朋友的家政活动，一个人负责一个班，由于家政活动时小朋友们是自由发挥制造食物，所以小朋友的活动是流动性的，这就得需要自己好好的计划，可以要求小朋友配合，一个一个的将制作的整个过程按照流程拍摄下来。且拍摄的时常一定要把握好，因为家政也是一堂课，如果时间到了还没有拍摄完，那将是一笔巨大的损失，也会给自己内心带来缺憾。一个镜头不能太长也不能太短，长则乏味，短则不能体现出意义。在拍摄的同时还要考虑到后期制作，如果拍摄的不好，后期制作的难度也就越大。所以我们往往是将小孩按个或者两三个一组的拍摄，且在拍摄流程的转换过程中，这几个小孩也必须在一起，可以适当的拍摄些个人特写。

单独的摄影机拍照我没使用过，但看同事们的拍摄手法，我也有所收获，总结出了几点经验。

主要是人物拍摄，这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，这需要长

时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于初学者来说，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。这也是我迟迟没有去实践的原因，因为公司拍摄的每一张照片都是用来做纪念册的，必须要有好的手法拍摄出唯美的镜头，浪费一张照片都会让我们心疼不已。

有时候做影片我们往往需要花絮做个小片头，所以会到小朋友生活学习的地方去采集有用的东西，往往是生活环境，这都是静止的。对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。

其实，拍摄现在不仅仅只是记录生活的工具，更是一种更好的体现生活的艺术手法。在拍摄的时候我们可以以动静结合的手法来赋予静物生命，给动的事物添加一份恬静。

拍摄东西不能盲目的去拍。如果是拍摄短片，首先要有一个鲜明的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自

己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引;第二：拍摄时画面的处理，我一般是使用小机拍摄，因为小机更能近距离的拍摄，但很容易抖，因为是完全靠手支撑，拍摄的时候没觉得什么，但回到公司将拍摄的素材提取出来观看时，我意识到了稳定的重要性，如果是拍摄演出，能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。

在别人眼里，认为摄影就是拿着个照相机“咔咔”，亦或是扛着摄影机随意的拍摄，只要觉得好，就可以拍下来。其实这都是误解，即便事物很美，表演很精彩，如果没有掌握好拍摄手法，拍出来的也将是一堆废渣，不能用来制作成片。摄影也是很辛苦的，别看摄影工具不大，拿起来轻松，但如果让你扛着持续拍摄，且必须要稳，那将是一大考验。很多事情只有亲身实践，才能体会到其中的艰辛，然后在艰辛中得到幸福和满足感。

7.论数码广告摄影的典型艺术特征 篇七

随着数码摄影技术及相关设备的飞速发展, 现代广告摄影的创作方式和艺术表现形式都有着巨大的突破。数码摄影依靠自身特征实现了广告创意, 也使图像的视觉效果变得多样化, 且各异, 为了满足和引导消费者, 广告摄影师在信息快速传播的当下创造着大量的广告图像, 数码广告的增长和蔓延速度着实令人惊叹。与其他艺术门类相比, 广告摄影的表现形式从来没有像今天这么令人目不暇接, 数码广告摄影越来越显现出有别于传统广告摄影的优势, 为广告摄影拓展了更加广阔的艺术空间, 体现出典型的艺术特征:

一、盛行的超现实主义风格

在数码时代下, 超现实主义表现和数码摄影技术似乎是一个非常自然的广告创作搭配, 那么, 超现实主义表现风格靠什么盛行至今日, 赢得受众的肯定呢?笔者认为, 这是技术与消费观念的双重选择。

人们在特定时期内的消费观念是不同的, 社会经济文化的进步使得人们不再满足于欣赏和盘托出的、简单写实的广告摄影作品, 于是, 人们热衷于“新视觉”的审美和情感需求的本质开始表现出来, 人们开始对客观的“现实”见惯不怪, 失去观看兴趣, 并试图寻求新的感官刺激, 于是, 在此背景之下, 超现实主义表现风格的广告摄影出现了。商品的逼真已经不再作为广告的创作目的, 这种超现实而非现实的图像来表现不同的商品, 丰富了摄影的表现力, 顿时受到众多消费者的青睐和商家的追捧, 体现了特殊的视觉吸引效果和商业竞争力。

数码摄影技术的出现的确为超现实主义风格的发展和再创造提供了强有力的技术手段, 便利了超现实艺术风格的实现, 可以说, 数码摄影后期制作技术以及相关的制作软件是制造主观妄想最有力的表现途径。不可否认, 这种用“现实”的技术手法创造“超现实”的视觉形态影响着数码广告摄影的繁荣。

二、潜在的美学特征

伴随着数字化技术飞速向前的消费时代, 数码广告摄影表现出强有力的商业优势, 带动了广告的发展。当人们被一幅幅广告图像梦幻而唯美、新鲜而刺激、夸张而荒诞的视觉效果所深深吸引时, 也提醒了我们——当下广告摄影潜在的美学特征是不容忽视的。

不可否认, 数码广告摄影是商业化的产物, 正是由于社会经济的繁荣和发展才会促其产生, 但同时又赋予其重要的使命——充分利用数码技术使得潜在的美学特征得以发挥并延伸。人们都向往美好的事物, 只有美好的事物才能真正打动人心, 引起消费者的心理反应, 从而使人们在满足自我审美需求的同时进行消费行为, 也就是说, “制造吸引”是当下广告摄影的第一目的。这在数码广告摄影创作中体现为外在形式美和内在深层次的美, 通过外在的掌控折射出内在的魅力, 也就是说, 利用一切新颖和时尚的形式元素去表现深刻的创意内涵。这就要求摄影师从受众欣赏美的普遍性与特殊性角度出发, 在作品中融入足够的美学理念。著名的美术理论家瓦西里·康定斯基在《论艺术的精神》中谈到, “只要具有明亮的色彩, 眼睛就会被强有力地吸引。如果是明亮的暖色, 其吸引力就会更加强烈”, 他充分诠释出审美要素在广告摄影作品中的存在价值。

数码广告摄影是商业化的艺术品, 有着高科技的巨大含金量, 所以, 它是集商业、科技、艺术于一身的, 同时拥有实用性和艺术性的广告门类, 数码广告摄影作为视觉艺术的体现, 不仅和其他艺术作品一样, 能够通过自身的视觉语言呈现美好, 传递艺术魅力和审美情感, 不仅如此, 由于广告创意宗旨的影响, 更能够利用先进的数字化技术, 为消费者们创造更加生动活泼的摄影元素和美好意境, 拓展了广告更加广阔的想象力和令人讶异的视觉表现空间。

三、明显的意识形态体现

数码广告摄影独特的意识形态在当下激烈的市场竞争中表现得越来越明显, 这是利用富有个性色彩的时尚主流元素, 配合技术手法去吸引消费者, 注重表现受众个性主张、潜意识想法或者内心渴望的广告创作观念, 这与传统广告摄影单纯注重表现和宣传商品本身特征和企业信息有着本质的不同。使作品真正传递出的情感诉求及意识想法是作品真正的目的, 所要宣传的商品变为了广告表现的附属品, 于是, 广告摄影也超越了“广而告知”的界限, 超越了广告本身。这充分体现了数码摄影对广告创作和人们消费观念的极大影响。

在这个信息爆炸的时代, 广告摄影图像比比皆是已经不是什么令人兴奋的事情, 真正能够使消费者心动并追求的摄影图像可能并非与商品本身有直接的关联, 但是它所呈现出的强烈的自我意识和独特的个性表现正是打动消费者产生购买行为的有效手段, 所以, 这就要求广告创作需要迎合风格形态多样化的社会文化背景和消费者的意识想法, 既能提供给广告摄影得以表现的意象, 又能打开消费者的内心之门, 从而产生情感诉求。数码摄影及后期处理技术便利了独特创意的实现, 梦幻的美好意境、激荡情怀的情调、空间的理性交错等, 都得到很好地创造。

传统广告摄影惯用写实的语境在广告宣传中强调商品本身, 希望受众关注商品的主要特性, 而数码广告摄影更加注重广告与消费者心理的互动关系。

四、与时尚并行

以消费者心理为出发点进行分析:新鲜的事物和现象容易使人兴奋, 从而产生购买欲望, 陈旧的事物令众人乏味而沮丧, 难以留下什么印象, 这也揭示了消费者“喜新厌旧”的本性。于是, “弃旧从新”成为了现代广告摄影重要的艺术特性, 也是其屹立于商业领域的新手段。

旧的、重复出现的摄影元素已经不能满足消费者希望产品更新换代的心理要求, 独特而富有个性的时尚元素成为受众的追捧对象, 这就要求广告摄影的创作重心开始倾向于锐意创新、追求时尚、紧跟时代步伐、迎合消费者的时尚追求。笔者认为, 这不仅表现在摄影师如何能够利用司空见惯了的摄影元素把旧的产品拍摄出颇具吸引力的作品来, 更表现在对商品时尚、独特的宣传上, 从而通过作品产生的视觉效果引起观众的注意。

时尚与广告摄影是紧密相关的, 数码摄影技术作为广告摄影创作中的“时尚技法”, 完成了许多优秀的广告摄影作品, 运用时尚的技法去实现时尚的广告, 是当下数码广告摄影艺术表现的极大优势。在商业背景下的时尚摄影创作, 绝大多数是依靠数码摄影的相关技术得以实现的, 摄影师成为调动一切时尚元素的总策划, 将最前沿的模特、衣装、造型和布景, 通过先进的数码摄影拍摄及后期处理技术得以完美融合, 呈现出充满视觉和心理诱惑的图像空间, 使受众留恋这份奢华美丽的同时, 诱导消费。数码技术的确加速了时尚广告摄影的发展, 全球极具知名度的时尚杂志《VOGUE》《Vanity Fair》《ELLE》等, 大量的时尚广告图片都在杂志中占据了大量的比例, 高密度的铜板纸张和其他时尚元素承载着时尚广告的传播, 取悦了越来越多的消费者。

综上所述, 正是由于数码广告摄影典型的艺术特征, 令众多广告摄影师对于这样一种诠释广告的新语言万分钟爱。从此, 不仅把广告的艺术性直接作用到消费者的心理活动和传播效果上来, 而且把审美情感传递到世界的每个角落, 笔者坚信, 数码广告摄影在其艺术审美和商业特征的共同作用下, 一定会在人类对美好未来的追求中越走越远。

摘要：数码摄影技术是现代广告摄影创作的前沿技术力量, 为广告摄影来了新的表现技法、表现形式和媒介材料, 提供了自由和高效的创作平台, 使广告摄影艺术风格表现更加多元化, 从根本上推动了广告摄影的发展, 表现出良好的发展前景。本文基于数码摄影技术优势, 肯定其为广告摄影拓展了更加广阔的艺术表现空间, 讨论其有别于传统广告摄影的艺术特征。

关键词：数码,广告摄影,艺术,特征

参考文献

[1]林路.广告摄影.上海教育出版社2008.06

[2]刘灿国.数字摄影.浙江摄影出版社2006.02

[3]王莉.数码摄影在平面广告中的应用研究.浙江理工大学硕士学位论文, 2009.12

[4]王荔.当代平面摄影广告中的视觉形态分析.装饰2009.08

8.论广告摄影与数码艺术的结合 篇八

摘要传统广告摄影艺术和数码艺术的结合是必要的选择和必然的趋势。用数码艺术来完善和加强广告摄影的创作，会使作品具有更加强烈的直观性和可读性。传统广告摄影和数码艺术在创作表现过程中，不同文化、不同学科的相互补充、借鉴，符合艺术发展的规律，是科技的进步也是时代发展的必然。

关键词数码艺术数字技术广告摄影创造性表现力

一、数码艺术概念及其特点

数码艺术是数码技术在艺术领域内的具体应用所产生的一个新的艺术门类.是数字化时代新兴的产物。如何将数码艺术与传统艺术包括广告摄影艺术更好地结合.是当今艺术设计的一个重要的课题。

数码艺术是数字化时代新兴的艺术形式。发掘数码艺术与传统文化的艺术渊源。是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键。正确认识数码艺术的产生和发展，以及数字技术的特点和表现风格，同时吸收不同文化.各学科相互补充，相互借鉴是数码艺术得以健康发展的根本所在。

数字化技术使信息和载体的关系发生了根本变化。在数字领域，信息对载体的选择变得灵活多样，突破了传统的运用和习惯的界限.尤其在现代艺术设计当中更是如此。

二、数码艺术的发展历程

上世纪60年代美国著名艺术家罗伯特·劳申伯和设计大师乔治·开普斯就开始成立了专门机构研究数码图形与数码艺术。从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出MAClNTOSH电脑形成“桌面排版系统”(简称DTP)开始.数码技术在艺术设计领域应用越来越受到人们的重视。数码图形技术的成熟带动了CAD／CAM(电脑辅助设计／电脑辅助制造)的普及和发展.设计艺术与数码技术才得以真正结合。随着现代数码技术在艺术领域中的广泛运用并形成自身独特的视觉表现语言.数码艺术这一形式开始进入到古老的艺术殿堂。

在国内.人们对数码艺术的认识还不够深刻.特别是数码艺术的创意。据调查，在我国高校开设的艺术类型设计专业课程中。传统课程的教学占的比重还是比较大，而数码艺术的教学和设备投入却显得比较薄弱。尤其在数码摄影和图像方面.许多的学科和课程还在抱着一种观望和怀疑态度在等待。

三、数码艺术的商业应用

数码艺术的运用首先是从商业市场开始的，因为经济市场也是检验技术和艺术好坏的一个尺度和标准。

虽然数码艺术的发展还处在上升阶段，但是我们应该正确认识到数码艺术不仅是体现一种科学技术，更是体现一种新兴的艺术观念。它有着自身的视觉语言和表达方式，所以数码艺术巨大的市场潜力是不可以用传统的价值观来衡量的

对于一个习惯于传统艺术形式的创作者来说。数码艺术是一个崭新的领域。但是.当他开始触摸并且利用数码技术的时候，就可以感受到运用数码技术在短时间内能创作出适合干作品的不同效果，因此也会发现数码艺术给他带来了更多的惊喜和更多的艺术创意。

传统艺术和数码艺术无论是观念上还是表现手法上都存在着区别.尽管结果都是以视觉形象再现。传统艺术注重的是脑和手的结合。而数码艺术注重的是脑和现代科技的结合。因而出现很多的行为方式和审美观点的差异。

数码艺术是在传统艺术的基础上发展起来的。在发展的过程中它显现出自己特有的优势和强大的生命力。面对同一题材的创作.无论是时间上或者是成本上数码艺术都具有自己的优势。

数码技术对图形的处理是一项先进技术.它改变了传统的观念。传统图形的处理是一项非常耗费精力的创作过程，而且技术的局限也特别的苛刻。数码图形的设计和处理则要轻松的多。它把所有的技术包括应用工具都集中在计算机的软件里.可以随心所欲地对原始图形和设计图形进行加工处理以达到创作者和商家所期望的效果。例如申奥标志，这是众所周知的图形标志设计。在整个设计过程中，创作者们就是贯穿了一个传统艺术与数码艺术相融合的思想。最终将陈绍华先生的数码图形创意与韩美林先生手绘的笔墨表现效果进行了合理的融合。不仅丰富了表现，也使得内涵到了升华。同时也为我们解决用传统艺术来丰富数码艺术的创作提供了一个很好的例证

当然。数码图形的处理目前在完美性上尚处在一个发展阶段，还不尽人意。如矢量图形工具在对图形描述的表现中，只适合标志和标准宇等方面的设计。如果是一些自由和优美的图形.它的“硬边”风格会造成图形的冰冷和机械。同样，在数码艺术创作过程中，由于所有影像都是数字化的转换.形态和色彩的视觉感受就显得单薄一些。这也是导致数码作品缺乏亲和力的关键所在。

四、广告摄影和数码艺术之间的相互关系

传统广告摄影和数码艺术在许多的方面还存在着一定的差异，首先是文化传统渊源的不同。传统的艺术形式丰富多彩，包涵着深厚的文化积淀、民族的心理情感、不同的风俗习惯、各自的审美观念。譬如传统绘画艺术所体现出的深远历史传统。众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统的笔墨造型和传统的艺术渊源，都在人们的心理情感交流中造成亲和力，产生共鸣。而新生的数码艺术创作是在科技和现代大工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础.在表现形式和内容上有较大的跨度，使人在文化遗传上、使用习惯上会产生的陌生感和疏远感：其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画，尤其是传统的艺术设计.除了在技法和材料上的有所创新外，在表现形式和表现力上根本没有什么突破。更没有受到过像现代数码艺术所带来的这样巨大的；中击。当人们还普遍停留在传统艺术的运用和欣赏的过程中时，数码技术这一高科技的产物一下子就来到了所有人的视野中。这确实需要有一个认识和接受的过程。

传统艺术的创作方法和表现形式.导致了人们对传统艺术价值的认可。但是由于对数码艺术的创作方法缺乏足够的认识和思想准备，也导致人们对数码艺术价值的认同和欣赏在情感上存在着距离。

要想实现所有传统艺术和数码艺术接轨，尚须一个时间和科技再发展的过程，更需要人们放弃成见去重新认识这一新生的事物。当认识加深和切身感受后观念肯定会发生变化，就象当初爱迪生电的发明一样需要人们有一个适应的过程。

认识的目的是为了更好的运用。

理顺传统艺术和数码艺术在各个方面的关系.有助于我们正确认识数码艺术。数码艺术是新生事物，是今后艺术和技术发展的主流，它无损干传统艺术.只会使传统艺术更健康的发展。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富数码艺术的创作，会弥补数码艺术创作中文化内涵的不足，解决数码艺术在创作中存在的过分注重视觉化表现的问题。

在现代艺术设计中，频繁运用数码技术的艺术形式莫过于广告摄影了。

广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影形式。它是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。广告摄影通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而刺激消费者的购买欲望。随着商品经济的不断发展，市场竞争的日趋加剧.广告摄影手段已被广泛应用于广告作品中。广告摄影的特殊的视觉造型，使它准确、真实地再现被摄物，具有强烈的直观性和可信性。

广告摄影作品的特征，一是必须围绕广告的最终目的。定向、定位地设计拍摄方案，在内容表现上常常有限定：二是它传达的信息必须清晰易懂，明确无误，防止误导：三是其作品问世必须通过具体的媒介。

广告摄影又分动态和静态两种类型。动态如电视、电影、动漫，静态如报刊、杂志、户外等等媒体。广告作品成功的好坏主要在于广告的创意是否得当，它是灵魂。广告创意又是文案设计、图形设计、摄影实施和后期制作的中心和前提，它要按照市场目标要求，把图形和文字做到引人注目、准确传达的目的。最终整体完成广告推销与介绍的任务。因此，广告摄影不仅是摄影技术的表现，也是摄影艺术的表现。

五、数码艺术和广告摄影艺术的结合

要想通过数码艺术来完善和提高广告摄影的艺术价值，就要求创作者必须具备丰富的生活积累和熟练的操作技能以及较强的审美感受能力。广告摄影创作必须由创作者亲临现场，在观察体验生活的同时，面对被摄影对象进行选择与判断。这一选择与判断的过程可能是非常短暂的，但无论如何短暂.仍要完成处理主题与环境的关系，选择合理的视角和表现手段。

传统的广告摄影整个程序非常的复杂和繁琐.费用也相当的大。尤其拍摄的过程和后期效果合成，其技术性相当的严格。例如进行一个汽车广告的野外拍摄，要动用相当的人力和物力，还不能有任何的闪失，否则工作会前功尽弃。但使用数码技术和艺术的手段，拍摄同一题材的内容，在各个方面却会显得轻松和便利的多，成本和风险也大为降低。例如主体汽车和客体背景可以分别拍摄，当场把握效果，不行可以删掉重拍。然后再回到计算机上利用专用的软件进行艺术化的处理，不受场地、光线、时间的限制。远距离的资料拍摄还可以通过网络进行数据快速传递，大大地节约了成本和时间。

如作品《不觉人问路不平》就是一件运用数码艺术于广告摄影的成功案例。它采用了与以往截然不同的方法和手段。广告的主题是德国著名品牌奔驰汽车的在华宣传。为了改变高级消费者的印象，梅赛德斯——奔驰强调：奔驰是一家综合的汽车制造公司，不仅生产高级的城市商用车.也生产高性能的山地越野车。在这种思想的指导下，广告公司着力于研究目标人群的消费心态和价值观，同时，着重研究中国社会和文化环境对广告信息的影响。创意则特别注重文案的力量，追求各种车型、各种广告中文案的共同品牌DNA及“差异性语感”.以文字之美创造传播力。在共性和差异性的平衡中，实现品牌与车型的良性互动。它的广告词是这样写的：“世界上有很多地方值得前往.恰恰因为那里人际罕至。梅赛德斯一奔驰M级越野车籍助卓越的越野性能和先进的操控系统，时刻呼应您的心意。不论崎岖还是平坦。M级越野车都会载您驶向更高远的前方。

梅赛德斯一奔驰M级越野车携ML350运动型和尊贵型、ML500一同为您绘就从容足迹，辗转间风度翩然。动感的车身线条。焕发刚中带柔的高贵豪情。先进的发动机输出强劲动力，与独创的7速自动变速箱(7G—TRONIC)相辉映，带来随心所欲的顺畅驾驭。集成了防抱死制动系统(ABS)与制动辅助系统(BAS)的动态操控系统(4ETS／ESP)等，令您泰然应对来自各种路况的挑战。无论是跋山涉水，还是在都市间穿行。M级越野车将带您一同体验风度越野的乐趣。”

广告画面是在陡峭崎岖的高山中，一辆华贵的奔驰车正行进在弯曲的山路上。车身虽然倾斜却让人觉得安全可靠。整个画面结构合理，主次分明，环境和主体自然融洽。在现今和过去都是一幅很好的广告摄影作品。如果是行家仔细分析：这不是现场一次性拍摄的作品.而是经过艺术加工合成的作品。由于技术和艺术运用合理，它营造的“假象”我们看起来却感到很真切。这就是典型的“艺术真实”!

因此，传统广告摄影艺术和数码艺术的结合是必要的选择和必然的趋势。用数码艺术来完善和加强广告摄影的创作.会使作品具有更加强烈的直观性和可读性。传统广告摄影和数码艺术在创作表现过程中，不同文化、不同学科的相互补充、借鉴符合艺术发展的规律。结合现代数码艺术设计来提高广告摄影的魅力和生命力.具有重大的意义。数码艺术灵活多样的表现魅力.为传统广告摄影的创作构思提供了的无限空间，最大限度地发挥了创作者的思维和想象力。数码艺术会使传统的广告摄影插上理想的翅膀，在艺术创作的天空里飞的更高更远。可以预言：在今后不太长的时间里，传统广告摄影必将全面数码化。

9.广告部总结 篇九

上半年我们主要做了如下工作：

一是树立四种意识，形成团结协作、紧张有序、健康和谐、战斗力强的精神面貌。

在部门成立伊始，我们就在内部倡导树立四种意识，即讲原则大局，讲科学发展，讲责任奉献，讲团结人性。半年多的事实证明，我们这支队伍建立起了与报社发展理念相一致的价值取向，的确是一支团结的队伍、能打硬仗的队伍，是一支作风正心气顺劲头足的队伍。上半年本部门策划主办大小活动比较多，在每次活动中本部员工都能齐心协力、互相补位、不计得失地把事情做好。在平常工作中，大家也能互相关心、帮助、宽容、鼓劲，追求团队的力量与智慧，形成团结协作、紧张有序、健康和谐、战斗力强的精神面貌。同时我们还把这种意识延伸到部门与部门的合作当中，在由本部门负责筹办组织的广告部报业集团新春答谢酒会、广告部春季购房节等活动，我们也能跳出部门利益的限制，以大局为重，与其它部门加强合作，带动其它部门取得较好的活动效果。

二是主攻大客户，签大合同，加强一对一的策划服务。

晚报广告部大客户较多，无论是房地产还是时尚休闲行业，都有聚集着重量级的广告大户。如果不能盯住这部分客户，不能为他们开展好服务，那么很可能就会造成客户流失到其它媒体，造成我们广告的损失。所以在新开始的很长时间，我们都把主攻大客户、签大合同当成一件非常重要的事情来做，通过加强“一对一”的策划服务、活动带动等形式，促成了与大客户的合作。此外为了鼓励这些大户的广告投放，我们还规定只有达到一定的增长比例才可以享受到上的优惠政策，这样在保住了大户的同时，也实现了广告大户与广告投放的双增长。

三是立足可持续发展，着力打造策划经营品牌。

上半年我们成功地策划了许多活动与特刊，如置业者满意度调查暨地产风云榜发布、春季购房节、乐活过大年、放心餐饮联盟、广告部知名教育品牌推荐、课外培训免费试听直通车、广告部晚报“我爱世界杯”系列招商、《校园内外》寒假充电特刊、广告部晚报招生特刊等。这些活动与特刊，都很好地拉动了创收，也凸现了晚报报媒的影响力与权威性。通过活动，我们还带动了一批大客户与我们签订了全年合作合同。

策划是报纸广告实现增长与突破的动力，但多年大量不间断的策划也常会造成思想疲劳、激情缺失，阻碍了创意产业的发展。针对这种情况，我们要求参与策划人员一要了解市场，不闭门造车；二要有营销意识，多替客户着想；三要立足可持续发展，打造媒体策划经营的品牌。要求要使我们的某些策划经营活动能够固定下来，可以一年年搞下去，不断提高影响力、知名度，成为报社经营的品牌。上半年我们在这方面做了有益的探索，如岁末年初的置业者满意度调查、春季购房节以及按计划即将举办的秋季购房节，都可以延续、固定下来，在此品牌下，根据不同阶段的市场背景做出灵活的调整。

回顾上半年工作，主要存在如下不足：

一是房地产行业广告刊发多，但现金进账少。

主要原因是房地产行业广告抵顶较多、未能及时出售变现所致。房地产上半年共刊发5783615元，比去年同期增长了137.4%，而现金进账为3607359元，同比增47.8%，大大低于刊发的增长幅度。

我们上半年共抵顶房源11套，加上去年抵顶今年可以出售的有13套，这些抵顶房源总值达700多万元，优惠后的价值也达500多万元，占到房地产行业全年任务的一半还多。

二是有些行业对客户的影响力还比较薄弱，需要加强

我们上半年还策划了许多活动，但有些活动最终还是没有搞起来。这当中除了市场、行业特点以及策划方案的原因外，还有很大部分是因为我们有的行业对客户的影响力还比较薄弱，需要加强。影响力薄弱的原因一是有些行业比较庞杂，行业负责人难以做到精耕细作；二是老客户多，这些老客户有相对固定的销售渠道以消费客群，对广告的依赖小（如宾馆酒店）；三许多客户都在业务人员手里，增加了沟通上的困难。在这方面，我们将实行定期回访客户的制度，以加强与客户的沟通，加强对市场的了解，增强晚报媒体对一些传统行业的市场影响力。

三是部门内部学习与交流的机制还没有形成。

良好的内部学习与交流机制，对于提高大家的工作能力与服务水平、改进工作方法非常有帮助。但在这方面我们做得不够，学习与交流的机制还没有形成。将部门的“诸葛亮会”、“工作心得分享”、邀请部外人员参加的 “头脑风暴会”等形式固定下来，坚持下去，努力打造一支学习型的团队，不断提高我们的创新能力。

下半年打算：

在开常好日常工作的基础上，下半年重点要做好以下工作：

一是加强抵顶房产的销售

加强抵顶房源的销售已成为我们一个工作重点。由于受新政影响，市场观望气氛浓厚，房产销售萎缩。在此形势下如何加快抵顶房源的销售，也必须要讲究方式方法。我们计划对抵顶房源进行一次竞价销售，这样可以吸引众多购房者参与，由过去的一对一销售变为“多对一”销售，形成一房难求、供不应求的局面，加快抵顶房的销售变现，力争将抵顶房源卖出好价钱。

二是加强策划，不断创新媒体服务形式

策划是报媒广告经营的软实力，我们要根据变化的市场情况，积极了解客户需求，不断创新媒体服务形式，扩大影响力。下半年计划推出“广告部秋季购房节”、餐馆美食专栏、创富广告部商业地产专刊等活动。同时针对新政对房产的影响，我们在活动策划上，也由以前的大打大闹，改为小打小闹，加强小活动及个案的策划，实行灵活经营的原则。要做到大活动不断线，小活动连成片，不断刺激市场兴奋点，吸引客户广告投放。

三是延伸经营上谋求突破

10.广告鉴赏 总结教案 篇十

老师：大家认得出这是哪张图片的局部吗？ 学生：清明上河图。

老师：恩，是北宋张择端的风俗画《清明上河图》。你们在这画中都看到了什么场景？哪个同学来说说？

学生：逛街的，挑担子的„„

老师：恩，这说明了这是个什么地方？ 学生：市场

老师：恩，有看到商业活动是吧？很好，坐下。刚才同学说道了这是个市场，我们可以看到这里有个‘茶’字。这个和现在你们可以看到的广告牌是一样的用处，古代称他为‘幌’，这是古代做广告的一种形式，今天我们就来介绍一下广告。

（PPT放映、板书）

二、内容

1、中国广告历史

师：其实广告能给商业带来更高的收益并不是现在的人才知道的，在古代的时候人们就已经注意到广告的重要性了，那么，同学们你们知道在古代人们通过什么方式为自己的经营打广告吗？看一看这清明上河图，你来说说。

学生回答：招牌，幌，叫喊推销。期间可以提示：武松三碗不过岗，客栈。黄婆卖瓜自卖自夸，吹箫卖糖水。）

师：是的，同学说得很好，有招牌和幌子，有乐器或者通过吆喝的方式。我们知道有一句歇后语，王婆卖瓜自卖自夸对吧，里面就说到了叫卖广告。图中也展示了，这里面的幌有实物幌，有文字幌，古时候人们用幌和叫卖的形式做广告。当然，后来有了印刷术的发明，印刷广告也不断增加。到了近代，在鸦片战争之后，外国列强进入中国并开始在中国创办商业报纸，于是广告进入了报纸，随着经济的发展，到后来第一次世界大战，我国民族工业获得发展的机会，广告也跟着进入了发展的时期。到了1979年，广告第一次出现在了中国的电视上，广播广告也粉墨登场。1994年的时候中国对广告进行了规范，制定了《广告法》。

（PPT放映、板书）

2、广告的形式

师：“了解了中国广告的发展历史，我们不难发现：广告的发展在商业的支持下日渐丰富，那么，除了商业广告，生活中你们还知道哪些类型的广告呢？”

学生回答：“公益广告。”

（这里可能要提示学生旅游、艺术„„的广告叫什么广告）老师：“是的，除了商业广告，还有公益广告，还有呢？”

老师：“对于教育、艺术、旅游的宣传广告你们觉得是什么广告？这种对文化类的宣传我们叫做文化广告。”（PPT放映、板书）

3、广告的载体

师：“那么你们是怎么了解到这些广告的呢？是通过什么渠道知道他们的？” 学生回答“电视、报纸、杂志、网络„„”

师：“恩，电视、广播、海报、报纸、杂志、网络、户外、交通（户外）„„载体的丰富性以及日渐多样化也决定了广告的表现形式的多元化。今天我们主要是对电视广告和网络广告部分进行了解。”

（PPT放映、板书）

4、广告元素

老师：“那么在这么丰富的广告环境下，你们有自己喜欢或者印象深刻的广告吗?”

老师：“以前老师读高中的时候有一个广告一直让我很纳闷，不懂它是做的什么广告，就是‘恒源祥，羊羊羊’，都有看过吧，虽然我个人觉得这不是什么好的广告语，但是它还是赢了，因为我记住了并上网查了下恒源祥是做什么的。你们呢？回忆一下，日常生活中，你们在电视或者网络上有哪些印象深刻的广告作品？跟我们大家说说。”

老师：“恩，广告标语

师：这个广告在什么地方吸引你了呢？（标语，情节，画面色彩，音乐）

（1）广告标语

（有同学说道了广告标语）同学：“TO BE NO.1”

老师：“这同学说的是什么广告呢？起来和我们分享一下。” 同学：“鸿星尔克“

老师：“那它什么地方让你记住它了？吸引到你了？” 同学：“广告语。”

老师：“恩，像刚才同学提到的鸿星尔克的广告语。这些就是一个广告的广告标语，成功的广告标语会给人留下深刻的印象从而树立品牌形象。上面（PPT）是老师找到的一些广告的广告标语。”

老师：“大家看看，乔丹、阿迪、耐克、美特斯邦威和刚才那个同学说道的，都给人以个性和无限可能的感觉，他们抓住了年轻人对于个性以及能量的追求和渴望，制定了符合消费对象年龄层的标语。

师：“那么大家觉得脑白金的广告标语怎么样？脑白金的创始人，史玉柱说：如果做不到最好就做最坏的。他说的好和坏就是让人们能产生话题从而对产品有深入脑中的印象，和现在的各种炒作一样，这就是他成功的地方。但是，我们还是要用自己正确的价值观去评价事物的是非对错。”

(PPT放映广告标语)

（2）广告情节

（有同学说到情节）

老师：“这个同学说得很开心啊，你刚才说的是哪个广告呢？和我们分享一下吧！”

学生：“急支糖浆，就是那个有个女孩被豹子追的广告。”

老师：“恩，同学说到了里面的情节，看来就是它的情节吸引到你了。” 师：“恩，坐下。可见在广告中构思一个好的情节是相当关键的，现在中国做的广告在情节的设置上是比以往丰富多了，但是大多数都还是比较缺乏创意性的，这不仅是发展历史的原因，还有各方面的因素，像广告商的审美素质等等。”

师：“那谁再介绍一下自己喜欢的广告？”

（3）广告色彩

同学：“莫文蔚的‘你好，色彩’，那个广告画面不错。”

老师：“很好，这个同学说到了广告的色彩。每个人都有自己喜欢的色彩，而色彩的性格更是研究的领域，这里老师举例下几张海报广告，大家体验一下广告里色彩给你的感觉。”

老师：“这张可口可乐的海报大家觉得怎样？” 同学：“喜庆、激情、活力„„”

老师：“是的，红色的可口可乐的经典，同学说道了激情、活力，还有同学说很喜庆，在中国人眼里，红色也是吉祥喜庆的颜色。那下面这张大众的汽车海报呢？”

同学：“坚硬、神秘、稳重„„”

老师：“很稳重是吧，黑色会给人可靠稳重的感觉，刚刚同学也说道了坚硬，黑色和金属放在一起就很容易凸显金属的质感，确实给人坚硬的感觉。那下面这张呢？百事也是可乐产品，却和可口用了完全相反的一个颜色。大家说说什么感觉？”

同学：“冰爽、解渴、爽口„„”

老师：“同学说道了很多产品能给人的体验，这蓝色确实是给人冰爽解渴之感，刚刚可口可乐多偏向了性格情绪上的感染对吧！

（PPT放映海报）

师：“在我们的社会经验下，我们对色彩就有了共识上的性格认识，这便给制作广告的人能根据消费对象来对产品本身的特点或者公司的形象等等方面通过色彩进行加强。这里老师就带过一下，有兴趣的同学可以到百度上搜一搜。师：“同学都说得很好，还有同学来说说自己喜欢的广告吗？也可以是和之前同学一样的广告，然后有自己喜欢的其他原因。”

（PPT放映各种颜色的性格特点）

（4）广告音乐

老师：“这里我放一段音乐给你们辨认辨认是哪个广告。” 同学：“诺基亚。”

老师：“恩，诺基亚的广告都有放入这个铃声，我们一听就知道了。再来考一个。”

同学：“DHC。”

老师：“恩，它用音乐的形式将服务电话用音乐的方式唱出来，其实音乐和色彩一样，用音的起伏变换等等来制造情感氛围，形成自己的性格。像DHC的这段电话音乐就给人感觉很活泼，体现了企业形象又方便消费者记忆提高了广告的有效性。”

5、广告的鉴赏

师：“通过和同学的讨论，我们得到了这些广告元素。有：标语、色彩、情节、音乐。那么，现在我们来欣赏一些广告运用这些元素来鉴赏。

（1）商业广告

插入中外同个类型品牌的广告对比 美国薯片食品广告、中国烧贝壳食品广告

先让同学从情节、音乐、画面色彩、标语上进行对比讨论。讨论中国与国外的广告的差异，为什么存在这样的差异。

老师：“同学觉得怎么样？” 同学：“中国的广告太烂了。”

老师：“那谁来说说中国广告烂在哪里，是标语？色彩？情节？音乐？和刚才的美国薯片广告对比分析一下。”

学生：“外国广告比较有创意。” 老师：“哪里让你觉得创意呢？”

学生：“情节在最后亮了。而且色彩上也比较好看。刚刚中国的广告里面都在唱广告语。”

老师：“恩，这个同学说得很好，在情节上中国缺乏创意，不过刚才说到了中国的广告‘唱’了广告语，大家有时候都能哼出来了，其实这不从审美的角度去考评的话，也算是一个成功的广告。中国在创意上一直都是问题，也像同学说的，也体现在了广告，这是中国很大部分商业广告都存在的问题，可能是因为制作方的创意匮乏，也可能是来自产品商的个人爱好要求，但这些和大的背景环境是有关系的，一方面有发展时间的关系，另一方面还有普遍到大众的审美素质的问题。当然我们中国还是有很优秀的广告作品的，下面我们来看一下中国的文化广告。“

（2）文化广告

旅游卫视广告。提示同学里面的中国元素。看的期间就和同学互动问：这是在干么？这是哪个少数民族？„„

老师：“里面出现的是中国的什么地方看出来了吗？” 同学：“桂林。”

老师：“是的，刚才下面还有同学说了这是爱情片，它就是以爱情为主题情节的广告，大家都注意到音乐了吗？是的，中国味很浓的音乐。视频里面出现了一些少数民族刚才你们看的时候也有学生感叹了，苗族的服装很好看。还有踩药的细节等等都是中国自己有的元素是吧！。”

（3）公益广告

师：“像这样优秀的广告并不一定都来自专业的制作团队，我们也有这样的能力，下面我们看看由高中生自己制作的广告。”

边看边介绍：“这个广告看得出来是什么类型的广告吗？” 同学：“应该是公益广告。”

老师：“是的，听到背景音乐了吗？感觉怎样？” 同学：“很凄凉”“悲伤”“柔和”

老师：“是的，是比较舒缓的感觉，像是在叙述一件事情，下面就是在叙述。” 老师：“背景是都比较灰，吸管的颜色就比较丰富了，都是纯度比较高的颜色。”

老师：“都知道里面水杯的指代吧？吸管呢？” 学生：“地球上的用水和人。”

老师：“恩它用比喻的方式叙述要讲的内容。吸管颜色突出更加显示了人的存在影响。”

老师：“后面就是学生出来讲述个人的观点其实都是在提示广告标语：节约用水。这是激起共鸣的同时又进行重复的形式，让观众加深印象。”

三、作业

师：“今天同学们对于广告的鉴赏能力很独到，分析的都非常不错，看了别的同学的优秀广告，那现在就是你们拿出创意的时间了，六桌一组，分成四组。下面老师提供给你们两个主题选择，你们用文字描述出来，下周交上来。

1、为你们的学校做一个广告，创意提示：可以考虑到以学校的历史、环境„„、可以站在学生的角度、教师的角度、家长的角度或者社会大背景的角度等等进行内容的策划。

2、“禁烟——吸烟有害健康”活动公益广告设计的创意提示：1支香烟里的尼古丁可以毒死1支老鼠，20支香烟里的尼古丁能够毒死1头牛。吸烟有百害无一益，会使人记忆力减退，导致各种疾病。吸烟不仅害己，也危害他人。（PPT放映、板书）

四、小结

老师：“今天我们重点是学习对电视网络广告的鉴赏，那么总结一下，今天我们对广告的历史进行了一些了解，然后是广告的类型都有？”

学生：“商业、公益、文化。”

老师：“恩，是的，还有广告的载体就是电视、网络、户外、报纸等等。”那对于电视网络的广告我们又了解到了哪些元素呢？“

学生：“色彩、音乐、标语、情节。”

11.“摄影”谋杀摄影 篇十一

为图片社工作的摄影和为画廊工作的摄影，各归其类，目的不一样，性质也大异其趣。发生在上世纪90年代中国的“纪实摄影运动”，参与者多是从事新闻摄影的记者，或者是一些手持135相机到处逛荡并随时拍照的摄影师（我—直认为这些人持有难以抑制的流浪气质，摄影只是对这一气质的视觉回应而已）。经过他们的持续努力，以“纪实摄影”命名的摄影类型终于成为摄影界的主流而广受关注。与此同时，中国兴起了“当代艺术”运动，如火如荼，蔚为大观。新世纪以后，艺术市场开始升温，在国内外炒家的共同推动下，当代艺术很快就成为了市场宠儿，创出了惊人的天阶。这一现实深深地刺激了摄影界。尤其是，当拍卖行涉足摄影时，因价格的差距而产生的失落终于让摄影不安起来，“纪实摄影也是—种当代艺术”的说法甚嚣尘上，好像真有人不肯承认“纪实摄影”是艺术，尤其是“当代艺术’。而且，原来那些安心为传播工作的摄影家，突然发现他们更应该做“艺术”，他们的作品不应该只出现在媒体上，更要挂在画廊的墙上。可惜，绝大部分的画廊完全不理会摄影师的焦虑，依然只关心艺术家的“摄影”。

其实，就在“纪实摄影”凤起云涌之时，当代艺术界就有人宣称，“观念摄影”要以傻瓜机为本。说者引经据典，证明存在着—种艺术界的“观念摄影”，他们重在表达观念，满足于粗糙的影纹与混乱的构图，以此来颠覆权威摄影由来已久的精确与质感。一句话，他们反对摄影师视为生命的拍摄技术。不少当代著名的艺术家尝试用摄影去表达，更有一些艺术家—开始就用摄影方式来工作，前者有浙江的邱志杰，后者包括—份名单，其中著名的有王庆松、洪垒、缪晓春、王宁德和杨福东等人。当年我对此颇有感慨，曾撰写短文，讨论傻瓜机对摄影的可能谋杀，试图辩明发生在摄影领域与艺术领域中的不同现状，以及彼此之间所造成的错位。客观看来，用傻瓜机从事创作只是个别人，那些选择摄影为表达方式的艺术家，他们从来就没有放松过对质感的追求。上述所说的艺术家，其作品品质显然不言而喻，大家有目共睹。

有趣的是摄影与“摄影”的碰撞。“摄影人”与“艺术家’共处，争论难免发生。以我观察看，凡在这种场合，多是“摄影人”焦虑，而“艺术家”比较淡定。‘摄影人”的焦虑或者来自对自己是否属于“艺术”乃至“当代艺术”持有疑问，好像不太自信，所以总呈现出争强好胜的勇武，“斗争性”比较强。“艺术家”则淡定，他们以现实成功为基底，其作品价位已经有好几位数，所创作的究竟是摄影还是非摄影，无须关心，关心反而成了傻瓜。

每当我看到原先为传播而工作的摄影师现在整天热衷于寻找画廊机会时，我就知道他们的摄影已经被艺术家的“摄影”干掉了，他们既焦虑于“观念”，更焦虑于“当代”和“艺术”，他们梦想着一张照片也能弄出个几位数的价位，用以证明自己不是摄影师，而是艺术家。

12.广告摄影在现代商业宣传中的作用 篇十二

广告摄影是以其结果——摄影图片服务于广告整体的, 因此广告摄影的功能也就是摄影图片在广告作品中的作用和效能。广告摄影在现代商业宣传中的功能主要体现在以下几个方面:

1. 针对不同的商品, 传达必要的信息, 说明产品所要表达的主题, 这是广告摄影最基本的功能。

广告摄影所传达的信息首先能体现该产品的最为本质的特征, 比如可以传播商品性能方面的信息, 又可以传播商品的构造的信息, 还可以传播商品外观造型方面的信息, 但是摄影图片不仅仅是商品或者其他景物的“肖像”, 广告摄影更为重要的任务是传播商业信息, 广告摄影追求实际的传达效果为目的, 具有十分明确的市场目标和宣传目的, 针对目标市场和目标用户以具体形象的表现手段来图解广告意图。

2. 引人注目是现代广告摄影获得成功的首要因素, 只有被人们注意的商业宣传才能发挥其应有的作用。

现代数码图像技术在摄影领域的运用, 可以将照片按照设计意图和商业要求, 运用组合、变形、剪辑、复制等技术和艺术手法来处理, 使得广告摄影具有极强的表现力和艺术感染力。具备强烈的注目性的广告摄影作品能够在一瞬间将消费者无意中扫过的目光紧紧吸引住, 给人以视觉上的强烈冲击。通过画面的视觉导向引向广告作品的主题和整体, 从而使消费者从无意识的注意转为有意识的注意, 并产生对广告内容和主题形成兴趣, 最终达到刺激消费者购买欲望的目的。在现今信息爆炸的时代, 要能够不被其他信息所淹没, 广告摄影图像的意义就显得尤为重要。

3. 广告摄影可以促使消费者对所传达的信息产生深刻的印象。

许多证据证明具体的、逼真的影像比抽象的文字符号更容易让人记忆。一个容易记忆的广告会对消费者产生消费欲望和发生消费行为, 在接受广告的过程中, 自然的回忆起相关的广告内容, 能迅速而自然的把握有关品牌和企业准确而完整的印象, 使消费者对企业的经营理念、品牌的个性特征有明确的认识和把握, 从而有意的注意, 激发兴趣, 促成购买动机的产生。

4. 广告摄影可以增强商业宣传内容的真实性。

广告摄影同其他摄影一样, 能够如实反映事物的特点, 这是由广告摄影的纪实特点所决定的。在介绍商品的造型和色彩外观方面的信息, 在展示商品环境方面的信息时, 或者在说明某些商业服务项目时。由于广告文案所传达的信息具有较大的可塑性, 无法做到丝毫不差的描述事物的外部特征。而广告摄影则不同, 它以其纪实性的风格准确的再现了表现对象的外部形态, 这种无可比拟的纪实能力会使消费者毫不怀疑照片所记录下的就是实际存在的、客观物体的原貌, 有着极高的可信度, 从而具备了极大的说服力。广告摄影以其高度逼真感的视觉形象, 传达了广告的理念, 提高了广告信息传达的效率, 唤起了人们的购买欲望。

5. 广告摄影具有共识文化的特点决定了其极为广泛的宣传影响范围。

广告摄影以整个画面向消费者展示, 以动人的瞬间形象给人留下深刻的印象, 由于摄影图像同客观真实非常接近, 不需要经过专门的学习和训练, 就能轻松阅读, 对于使用不同语言文字, 具有不同文化背景的消费者不用翻译也能理解, 广告摄影以简洁、鲜明、通俗易懂的视觉形象向消费者传达了必要的信息。因此, 广告摄影在商业宣传活动时的信息交流障碍比较小, 从而可以在商业宣传活动中争取到更多的宣传对象, 形成极为广泛的影响范围, 进而赢得更多的潜在的消费者, 扩大了商业宣传的范围。

6. 广告摄影利用制作周期短、流通迅速、同媒体较强的结合能力等特点, 满足了现代商业宣传活动的需要。

广告摄影同绘画艺术不同, 比起用绘画手法来表现相同尺寸和相同内容, 制作过程非常迅速, 并且可以大量复制, 能够使商业信息在最短的时间内进入传播领域, 从而使商品及时的在激烈的市场竞争中取得时间伤得优势。

7. 广告摄影对于现代商业宣传中的广告文案起到了有力的辅助作用。

广告摄影以图像的形式将广告宣传意念转化为视觉形象, 同广告文案一起构成现代印刷类广告作品。广告摄影以画面色彩、线条、形状等视觉元素配合文字, 使消费者产生一定的趣味, 产生为进一步深入了解广告内容而去阅读广告文案的欲望, 极大地提高了广告的效率, 取得了最佳的宣传效果。

广告摄影使广告文案的表达更加清晰, 弥补了广告文案描述时的不足, 消除了读者在对广告内容理解上所产生的误解或疑惑, 使商业宣传中传达的信息更加明确有效。

13.摄影总结 篇十三

每当谈起摄影是什么，总有一些对其不甚了解的人说“摄影其实就是拍照”，他们并不知道摄影艺术作为一门独立艺术门类的崇高地位，也不知道摄影艺术在近代人类发展史上做出的贡献。尽管我接触这门艺术的时间并不长，但我觉得摄影绝不是简简单单的一门教学学科。

摄影是一个复杂的综合体，在不同的语境下有着不同的含义，有时它更多的侧重于技术方面，有时则更多的表达出艺术与文化的深刻内涵。对摄影我现在了解的还只是一些浅面的知识。

摄影的本质特征是一个独立的艺术门类。但和绘画，音乐一样，摄影技术在19世纪的日渐成熟和摄影活动的增多并不意味着他已经一个独立的艺术门类。在摄影出现和普及之初，它只能算是一门以精确复制为特征的实用技术，服务于贵族和殖民者，以用于拍摄历史资料。随着生产力的不断发展，人们对精神方面的需求日益增高，以及后来热爱这门艺术的摄影人的不多努力。摄影逐渐从完全复制模仿的境地走了出来，有了自己独特的艺术魅力，慢慢的终于找到了发挥自身特性的表达方式，才开始真的成为一门独立的造型艺术。

特征是一个事物所具有的的能够展示自身鲜明个性的某些属性。作为一门独立的艺术，摄影有着自己艺术特征。纪实性，瞬间性和图像性就是摄影艺术的三大特性。纪实性是指，摄影艺术能够精确地复制客观对象，要绝对的真实与逼真。对新闻摄影来说纪实尤为重要，图像与事实之间不能存在人为的，主观造成的差距。对于艺术摄影来说，两者有必然的差距，此时艺术家可以在记录客观事实的基础上对图像进行一定的艺术变形，可以将自己的思想感情和艺术情操渗透到摄影画面的艺术形象中去。摄影的特征不仅表现出了摄影与绘画，文学，音乐，舞蹈等艺术门类的区别，同时也展示了摄影作为一门独特的视觉造型艺术所具有的魅力优势。

摄影作为一个大的独立的艺术门类，内在的有着各种分类。根据摄影的创作方法，我们可以从宏观上把摄影艺术分为现实主义摄影艺术和浪漫主义艺术两类。按创作目的，可以将摄影分为记录，艺术和商业三大类。按艺术流派，可以将摄影分为各个有着不同风格的摄影艺术流派，有仿画摄影，画意摄影，自然主义摄影，写实摄影，纯粹派摄影，堪的派摄影，新即物主义摄影，印象派摄影，主管主义摄影，超现实主义摄影等等，比如研究摄影艺术流派的主要意义在于丰富和完善摄影艺术史。风格是摄影艺术流派的的标志，它们往往以一种极为松散的形式存在，每一种摄影艺术流派的的诞生，都有着深刻的时代背景和文化背景，每一种摄影艺术流派的诞生或消亡，都受到其所在的时代背景，社会观念，艺术思潮的影响。

摄影艺术发展至今，出现了许多的艺术门类。主要的有新闻摄影，纪实摄影，民俗摄影，实用摄影，人像摄影，风光摄影，小品摄影，体育摄影，抽象摄影，商业摄影等等。新闻摄影是其中一个很重要的门类，有着极大特殊功能：信息传播，舆论监督和版面美化。纪实摄影是最具有现实主义风格的摄影艺术门类，自摄影艺术诞生至今，人类历史的许多精彩瞬间都被照相机原原本本地记录下来，成为留给后人的难以磨灭的珍贵影像。民俗摄影是诞生于19世纪末，以人类语言，行为和心意传承为主要研究对象的一门科学。有着纪实性，艺术性，科学性三大特性。同时具备了不同与其他门类的特殊价值。首先，民俗摄影的纪实性和科学性使其具有极高的文献价值和史料价值。其次，民俗摄影具有加强各名族之间互相了解，增进名族团结的作用。人像摄影也是一个非常大的艺术门类，尤其是在当今社会，人像摄影几乎影响着每一个人。周岁留念照，日常生活照，结婚照，写真集，艺术照等等，几乎渗透世界每一个角落。作为艺术人像照，首先必须具有最基本的形式美，其次如果能够彰显被摄人的物的性格，则具有更高的艺术价值。人像摄影的最高价值表现在对人与时代关系的刻画方面，用摄影艺术描绘人的灵魂，记录时代的变迁，是人像摄影艺术家最崇高的艺术追求。每个艺术门类的出现都有其必然的社会原因，都有其独特的魅力。

风光摄影是艺术摄影中最为重要的一种体裁，是摄影艺术家通过艺术化的摄影艺术语言和造型技巧，将各种风貌艺术化的表现在摄影画面中的一种摄影艺术门类。在众多摄影艺术门类中，我最热爱的便是风光摄影艺术。题材广泛，意境深邃，地域鲜明，器材特殊，地位风格不同和功能不同是风光摄影的特征。这次出去写生，走了很多地方，也拍了很多自然风光相片，有一些自己感觉还好，但有很多还是令自己很不满意。作为一个目前尚属业余的摄影爱好者的我来说，需要学习的东西还有很多很多。

由于对风光摄影的喜爱，我还特意的去学习了一些拍好风光摄影作品的技巧。对我而言，风光摄影一点也不比人像摄影和纪实摄影简单，反而在某些方面难度更大。首先是你人必须要在那里，这是需要跋山涉水风餐露宿的一件艰辛而有趣的事，或许在那里按快门一下是很简单的，但是你没有去，别人去了，别人按了快门，这就是先决条件，这就是差别。成日混迹于城市的人是不能得到这简单按一下快门的机会的。诸如：我要在那里拍得更好之类的话实在是没有意义。第二，到了那里，还要有足够的耐心来等待，这取决于个人的性格和修为，同样的时间同样是到了某处，但不同的人收获的照片是不一样的，拍风光照片需要静心和耐心。第三，对器材的了解和使用经验，这需要长时间的实践和摸索，这不是一朝一夕就能驾轻就熟的，人与人有天赋的差别，但是再有天赋，也需要时间去熟悉它，才能够物尽其用。第四，基本的构图基础知识是需要了解的，这并不困难，只需要一些时间来刻意改变和强化自己的拍摄方式，逐渐成为下意识的选择。这并不会影响你的个性和思维，只会让自己的片子更有看头。第五，需要了解光线对照片的影响，光线是明暗和色彩的根本，不是每个人都能有时间去深入了解光线特性和相机的感光原理，但至少应该明白光线强度和角度所带来的变化这些简单的知识，应该了解不同时间段拍出来的照片是什么效果，掌握这些基础知识也并不是困难的事。第六，要了解不同视角的变化，这会涉及到视觉心理学的一些理论，不用特别学钻研，但一些基础知识还是应该掌握的。对物体的取舍，前景、中景、背景如何选择，很多人在面对美景举起相机时，突然手足无措，为什么拍出来的跟自己看到的或者说希望表现出来的差距那么大，这是需要了解相机和眼睛的差别。第七，对自然的敬畏和喜爱，不爱它，就不能拍好它。除了这些还有很多其他的技巧知识。

至于为什么我喜欢风光摄影，原因就像一位摄影大家说的：我们中国人为什么爱风光摄影，我们中国人爱风光跟古代人爱山水是一脉相传的。这是中国人的天性，是骨子里的，是血液里的，是不必改变的，我们可以理直气壮地爱山水、爱风光。

近年些，由于数码相机的发展与普及，我在外出旅游时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有同学、朋友向我交流探讨如何拍出满意的摄影作品。要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。作为一个摄影发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。要想成为一个好的优秀的摄影人，我还要付出更多的汗水。