大都会艺术博物馆介绍

大都会艺术博物馆介绍（精选3篇）

1.大都会艺术博物馆介绍 篇一

一、赤字难题

美国的非营利艺术机构很少主要依靠政府财政拨款来维持运营。因此,对于非营利艺术机构而言,始终面临的财务难题就是:如何消化日益高涨的运营费用,尽量减少乃至消灭财务赤字,从而保证机构的正常运转。

作为美国最大博物馆和世界四大博物馆之一的大都会艺术博物馆是在1870年由一群美国社会的精英人物发起筹建的。从筹建之初就确立了该馆的“民间立场”。1880年,纽约市政府在纽约中心公园第五大道的一侧为大都会艺术博物馆修建了永久性馆址虽然到目前为止,纽约市政府仍然在为该馆提供电力、灯光、暖气等资源,以及部分安保费用和维护费用,但该馆的大部分运营资金还是要靠自己想办法解决。《大都会艺术博物馆2013-2014年度报告》显示,大都会艺术博物馆在2013—2014财务年度的赤字仅为350万美元。在诸多非营利艺术机构中,大都会艺术博物馆的财务状况可以说相当不错。但假如需要大兴土木,那经费就捉襟见肘了。

二、资金来源

经过一百多年的运营,大都会艺术博物馆已经形成了十分成熟的筹资机制。以2014年为例,在艺术博物馆的2.625亿美元的年度总收入中,非限定性捐赠收入约占33%,限定性捐赠收入约占29%,门票收入约占14%,会费收入约占11%,纽约市的公用事业补贴约占6%,纽约市的安保和维护费补贴约占4%,其他收入和非常规收入约占3%(图1)。除了份额最大的捐赠类收入,最值得一提的是门票收入和会费收入。

大都会艺术博物馆的门票制度比较特别,实施的是“建议票价”制度。这种“建议但非强制的票价”特别注明是“为了补贴特别展览费用,建议您支付建议的全额票价”。换句话说,参观者既可以选择免费参观,也可以选择根据建议票价或者自愿支付的票价购票参观。目前的建议票价标准如下:成人票价为25美元,老年人(65岁及以上)票价为17美元,学生票价为12美元,会员免费,12岁以下儿童(由成人陪同)免费。大都会艺术博物馆2014年的门票总收入为3790万美元,这些门票收入来自于620万名参观者。每位参观者支付的平均票价约为6.11美元。由于建议票价的上涨和参观者人数的增加,大都会艺术博物馆的门票收入在近十年间一直呈稳定增长态势。这种建议票价制度的优点是:既避免了因完全免费而导致的财务窘境,又避免了单一票价制度带来的潜在门票收入损失,很值得国内的非营利艺术机构借鉴。

会费收入同样是大都会艺术博物馆运营收入的重要来源。大都会艺术博物馆的会员分为十二类普通会员和四类法人会员,其会员细分工作可谓相当用心。每类会员都享有诸如全年免费参观、购物折扣优惠、提供活动场馆等对应的会员“特权”。例如,“阿波罗会”专门吸收21岁至39岁的中青年会员,该馆也会针对年轻人的特点为其量身组织相应的文化艺术活动。大都会家庭会则主要为家庭提供艺术游学、艺术教育等以家庭为单位的文化艺术活动。总裁会更是被允许每年在大都会艺术博物馆内可容纳250人的欧洲雕塑及装饰艺术馆,可容纳800人的丹铎神庙,或者可容纳千人的展馆大厅等多个可选场馆举办两场晚宴。具体效果也是立竿见影:总裁会成立后一年便使会费收入增长了两倍多。在大都会艺术博物馆的悉心经营下,2014年的会费总收入达到了2870万美元,在非捐赠类收入中仅次于门票收入。

三、债券筹资

总的来看,美国非营利艺术机构通过发行债券筹资的情况主要有两种:一是应对财务危机,例如大都会歌剧院之所以在2012年末发行了总额为1亿美元的应税债券,其中的主要用途就是偿还美国银行高达6300万美元的贷款及利息;二是为了开支较大的项目,例如大都会艺术博物馆此次为了基础设施建设而发行的债券。

对于非营利艺术机构来说,通过债券筹资的最重要作用就是在保持机构独立性的前提下解决资金方面的问题。在债券筹资的过程中,社会公众和艺术赞助者也可以通过认购债券的方式来积极支持艺术事业的发展。非营利艺术机构在发行债券后,一方面可能会由于“负债”的增加而刺激赞助者增加捐赠额,另一方面也可能由于还款付息压力而缩减平常难以控制的非必要性开支。

2.大都会艺术博物馆和它的董事 篇二

大都会博物馆之所以如此富有，可能与美国人内心深处的文化自卑有关。建城之初，纽约市的藏品仅有一些印第安人的项链、若干荷兰银器和陶器。为使大都会博物馆成为人类历史形象化的百科全书，纽约的统治者、暴发户们慷慨地付出了金钱和努力。大都会博物馆是多么的功成名就啊！如今，这座博物馆宫殿占地17.5英亩，“拥有”约300万件艺术品，其文化时代跨度超过5000年。这里有地球上任何文明的重要代表，无论是新石器时期部落公主精致的金项链，还是弗兰克·劳埃德·赖特1913年设计的客厅。大都会博物馆无所不有：古波斯阿契美尼斯王朝的短剑、古罗马卧室、巴洛克式火绳枪、新英格兰箭翎、十字架、犹太教六芒星、佛像、禅宗书画卷、装饰派艺术靠椅、意大利大师的马厩、伦勃朗的人物画以及玛雅、印加和阿兹特克石刻和数以百计的法国里摩日器皿、大量的毕加索画作，还有具历史意义的杰克逊·波洛克作品。

但是，大都会博物馆不仅是众多艺术珍品的观光点和库房，它还是一个影响力巨大的独特社会，拥有远远超过其体量和使命的威力。占领并管理大都会博物馆的是一个非凡卓越的群体——董事、赞助人、研究员、教育家、保护技术专家、警卫和维护人员。大都会博物馆充满历史气息。众多民间、专业、痴迷于艺术的收藏家和捐赠人的激情，造就了它丰富多彩的收藏，并得到亿万观众的滋养，许多观众把大都会博物馆视为生活中极其重要的组成部分。如同梵蒂冈，大都会博物馆比自己众多元素的总和更为重要、更具魅力——它是光环、时尚、现实和一种信仰。

大都会博物馆董事会拥有35位董事，在其中任职，意味着一个人在美国的社交、知识和艺术地位达到了顶点；成为大都会博物馆董事，标志着与弗里德里克·莱因兰德、亨利·格登·马昆德、J.P.摩根、贺瑞斯·海伍梅尔、纳尔逊·洛克菲勒，以及布鲁克·阿斯特等大佬们并驾齐驱。在公众印象中，大都会博物馆董事属于特权阶层，是周旋于完美优雅世界的社会名流，专注于追求美物和品位。董事的这种形象部分如实；但是，在其耀眼的社会表象之下，董事们也会是饱受贪婪、忌妒和野心折磨的凡夫俗子。由于大都会博物馆如同梵蒂冈、凡尔赛宫、苏丹王宫和阿里巴巴山洞藏宝的集合物，对董事、特别是馆长而言，它也会是喧闹混乱之地——甚至是一个危机四伏的地方。

截至1967年，仅有6人担任过这座综合性博物馆的馆长。其中，2位退休衣锦还乡，1位离职后即驾鹤归西，2位在自己的工作岗位上一命呜呼，后面那位殉职者便是我的前任詹姆斯·罗瑞墨馆长。他参加了一次残酷无情的博物馆董事会会议，回家几小时后便突发脑溢血，撒手人寰。我确信，那次会议是夺走他生命的罪魁祸首；因为，作为纽约公园管理委员会专员，我曾亲临现场，耳闻目睹了会议的全过程。

不到一年后，我当选为罗瑞墨馆长的继任者。由于见证过罗瑞墨去世当晚的身心交瘁，重返大都会博物馆时，我清楚地知道，那个地方会是一片死亡丛林，确信在它平静的外表下面有一个战场。我也知道，博物馆馆长不仅仅是一位有天赋的鉴赏家、训练有素的学者、审美家、有耐心的外交家、娴熟的筹资者、管理者和协调人，除此之外，为了博物馆的有效运转和生存，博物馆馆长还必须扮演其他角色：射手、依附政客的小人、法律调停人、走私犯同谋、无政府主义者和马屁精。正如聘任我的亚瑟·霍顿所言：“为带来属于我们的大变革，你必须准备变成一个不同寻常的麻烦制造者。”

3.大都会艺术博物馆介绍 篇三

纽约顶级时尚聚会

5月6日，星期一，朋克展览面对媒体预展开幕的当天晚上，大都会博物馆举办了一场顶级的时尚聚会，大都会博物馆门口的大型楼梯，搭起了白色的帐篷，楼梯上铺了红地毯。迎接奥斯卡提名奖的大明星Rooney Mara，Lauren Santo Domingo以及Moda Operandi的创始人Riccardo Tisci等嘉宾出现，一时间明星云集。大都会博物馆顿时成了纽约的好莱坞。

厕所也是展览品

刚刚进入展览厅，看过了展览题目和介绍之后，很意外的是，首先看到的“作品”竟是一个厕所，据介绍，这个厕所很有来头，是当年朋克老巢CBGB的厕所的复制品。墙上还涂鸦着“Dead Boys Rule”。“Dead Boy”就是1970年代有名的朋克名称。

据介绍，朋克（Punk）于1974年诞生在纽约东村包厘街315号的CBGB，CBGB是一家音乐酒吧，意思是“乡村、蓝草和蓝调”（Country，Blue Grass and Blues）。由Hilly Kristal于1973年创立。CBGB的音乐、涂鸦、奇装异服、发型等等，全方位颠覆了传统，显出了狂放不羁的独特个性。

还有一个说法，朋克于1975年诞生在伦敦。无论孰先孰后，反正，朋克在纽约和伦敦上演了一出非常热闹的“双城记”。2011年展览的亚历山大·麦昆，也和朋克相关，2011年的麦昆展览标题“野性之美Savage Beauty”就带有明显的朋克风格。

今天，纽约的东村依然还是朋克们的天堂。有时候还可以在东村一带看到成群结队的朋克们奇装异服招摇过市。前几年CBGB拆掉的时候，还引起了一场轩然大波。

原装的CBGB拆掉了，可是朋克的精神还在纽约存在，正在孕育着许多艺术天才。

100多件服装展现历史

展厅中100多件服装，展示了1970年代以来朋克风格的全面历程。除了静态的服装，还有动态的影片，以及不停息的音乐。策展人的精心布置，让我们回到激情燃烧的1970年代。那个年代并不遥远，许多亲历者今天还是盛年。

说起1970年代，中国大地上也是一片激情燃烧，虽然中国的电影电视一直在不断回顾，只是中国的艺术策展人还没有做出一个充满激情的文化艺术展览。

撕破的服装和金属

奇装异服，在传统人士的眼光之中，属于离经叛道。在朋克们的世界里，奇装异服却代表了时尚和个性，代表着“酷”。以前，穷人没有钱购买新衣，只好穿烂着破。后来，有钱人有了钱买新衣，却要将好好的衣服撕烂，以求个性。看看朋克们的衣着打扮，就可以大体领略20世纪末到21世纪初个性青年的审美趣味。除了故意将衣服撕破，衣服上面还挂着很多金属的链条，走起路来也会叮当直响。

发型方面，朋克们也是像个大公鸡那样竖起一个高高的发冠，标新立异而又非常独特。

服装自己做（DIY）

不知道DIY（Do-it-yourself）是否从朋克开始，但朋克们的服装，相当一部分是自己设计或者是自己搭配，比如说“金属搭配DIY”（D.I.Y. Hardware）部分，大量采用的金属链子，展厅中的一件女装，就系着金属链子腰带，不但是金属，还带着刺，非常夸张。有一件女上装，竟然全部由竖排的链子构成，旁边即展示了一件有破烂瓷片拼成的上装，想法的奇异，实在是令人难以想象。

DIY是本次展览的重点，分为四个展厅来展示，除了“金属搭配”（DIY Haredware），还有高端的D.I.Y. Bricolage， 涂鸦风格的D.I.Y. Graffiti and Agitprop，毁坏性的D.I.Y. Destroy。

展览中还展出了，很多“主题”T恤，上面涂满了文字和色彩，还有美国国旗或者I LOVE NY的图案。至于用报纸拼装而成的服装，服装上面绘满了色彩和图案之类，更是随处可见。我们平时见到的商场大减价广告，也可以在朋克的服装上看到，真是令人眼界大开。

名师云集

朋克成了一股潮流，有了潮流就有弄潮儿。弄潮儿多了，就有了名家。今次展出的作品也是名家云集，包括前年和去年年度展览的亚历山大·麦昆、缪西亚·普拉达，以及许多大名牌的主力设计师。

下面是博物馆提供的一份设计师名单，按照姓氏字母排列，后面括弧是供职或者合作品牌名称：

Miguel Adrover，Thom Browne，Christopher Bailey （Burberry），Hussein Chalayan，Francisco Costa （Calvin Klein），Christophe Decarnin （Balmain），Ann Demeulemeester，Dior，Domenico Dolce and Stefano Gabbana （Dolce and Gabbana），John Galliano，Nicolas Ghesquière （Balenciaga），Katharine Hamnett，Viktor Horsting and Rolf Snoeren （Viktor & Rolf），Christopher Kane，Rei Kawakubo （Comme des Gar？ons），Karl Lagerfeld （Chanel）， Helmut Lang，Martin Margiela，Malcolm McLaren，Alexander McQueen，Franco Moschino and Rossella Jardini （Moschino），Kate and Laura Mulleavy （Rodarte），Miuccia Prada，Gareth Pugh，Zandra Rhodes，Hedi Slimane （Saint Laurent），Stephen Sprouse，Jun Takahashi （Undercover），Joseph Thimister，Riccardo Tisci （Givenchy），Gianni Versace， Junya Watanabe，Yohji Yamamoto，and Vivienne Westwood。

熟悉服装的朋友一眼便可以看出这份名单的分量。

艺术与服装的对话

大都会博物馆馆长托马斯·坎贝尔指出，朋克服装的产生和发展，深受“达达”、后现代艺术思潮的影响。这个展览，也是现代艺术和服装的一次对话。纽约时报、纽约客杂志等主力媒体，早在4月份已经推出长篇文章，介绍大都会博物馆服装研究所策展人安德鲁·伯顿（Andrew Bolton）将朋克带入博物馆。纽约的小资们老资们早就知道消息，看看后面他们的行动是否雀跃。在预展开幕式上，安德鲁·伯顿以一口英国口音介绍了展览策划的过程。巧合的是，大都会博物馆馆长坎贝尔也是操着一口浓重的英国口音。