电声乐演奏教学大纲

电声乐演奏教学大纲（精选9篇）

1.电声乐演奏教学大纲 篇一

关于古筝演奏教学的思考

摘 要：古筝是中国传统乐器中的重要组成部分，随着人们对传统文化重视程度的提升，人们越来越重视古筝艺术。但是当前我国高校古筝教学的现状令人担忧，本文会重点针对这些问题进行分析，并提出相关的解决对策。

关键词：古筝教学；问题；对策

古筝是我国传统乐器的重要组成部分，历来受到人们的重视和喜爱。古筝的外观形状美观，发出的声音悦耳动听，是人们喜爱的乐器的一种。在高校开展古筝教学能够提升学生的审美能力，对于丰富学生的音乐知识、塑造学生的性格、陶冶学生的情操、培养学生的创造力具有重要的作用。同时，在高校中进行古筝教学有利于弘扬中国传统的优秀文化，提高高校学生对于音乐的认知度。目前很多高校都开设了古筝教学专业，但在实际的教学中还存在着很多的问题，影响了高校古筝教学的发展，本文会重点针对这些问题进行讲解，并提出相关的解决对策，提高高校古筝教学的效率。

一、高校古筝教学中存在的问题

1.学生缺乏学习兴趣，集体协作意识差

古筝教学有两种形式，一种是个人独奏，一种是集体合奏。当前古筝教学多数采用的是个人独奏的形式，由于学生之间缺乏有效的沟通和交流，在进行集体演奏的时候学生之间的配合能力较差，集体意识欠缺，影响了演奏的效果。学生学习兴趣低下有两方面的原因：一方面由于传统的教学观念和陈旧的教学方法，学生的积极性很难得到发挥，虽然学生也进行了学习，但收到的效果却并不理想。另一方面，虽然教师也在教学过程中进行了系统的总结，但却没有起到明显的教学效果，主要是由于学生之间缺乏有效的协作，导致了演奏效果不尽如人意。

2.古筝教学重技巧轻实践教学

古筝教学是一门实践性较强的学科。在高校的古筝教学中，很多教师愿意将更多的时间放在演奏技巧和理论知识的讲解方面，比如讲解指法练习、演奏技巧等，忽视了学生的实践练习，导致了很多的学生只是了解了基本的古筝演奏技巧，却不能将他们连续运用，甚至上台表演的过程中会出现紧张、手忙脚乱的现象，影响演奏效果的进行，不利于学生自主能力的培养。因此，在实际的古筝教学中要加强对学生的实践教学的训练，提升学生的舞台经验。

3.古筝演奏教学师资力量有待提升

古筝演奏教学中存在的另一个主要问题是师资水平有待提升。师资水平的高低直接关系到学生学习效果的好坏。古筝演奏是一门专业性和实践性较强的学科，对教师的要求也较高，如果教师没有扎实的基本功，只懂得简单的理论知识是远远不够的，这不仅会影响学生的学习能力，也不能给学生创造一个良好的学习环境，当然也会阻碍古筝教学的发展。因此，高校古筝教师不仅需要具备良好的职业道德，还要具备扎实的专业知识，同时还要具备良好的师德，这样才能使学生在学习的过程中学到更多的知识和技能，否则，会严重制约高校古筝教学的发展。

二、完善高校古筝教学的对策

1.以学生的学习兴趣为导向优化教学模式

兴趣是学习的最好动力，古筝教学也不例外。在高校古筝教学中要充分调动学生的学习兴趣，激发学生学习古筝的热情，鼓励学生积极参与到课堂教学中来。在日常的古筝课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，尊重学生、关心、理解学生，让学生全身心地投入到古筝的学习中。另外，高校古筝教学中一对一的教学方法已经远远不能适应教学改革的发展，因此要改变这种教学方法，以学生的学习兴趣为出发点，尊重学生的实际情况，运用多种教学方法提升学生学习的兴趣和主动性。比如在教学过程中可以采用多媒体教学法、情境教学法、分组教学法等，这样便于学生之间进行交流和沟通，提升学生学习的主动性，进而才能提升学生的学习效率。如在古筝演奏《渔舟唱晚》中教师可以采用多媒体教学法，利用多媒体的特性为学生营造一副美好的画面，让学生在欣赏美景的时候也能够享受到优美的音乐，同时还能锻炼学生的想象力和创造力，激发学生的学习热情。

2.注重实践，增加古筝舞台表演的机会

古筝是一门实践性极强的课程，在古筝演奏的过程中不仅需要基本的理论知识，还需要熟练的演奏技巧，这样才能演奏出美妙的古筝音乐，因此，要重视古筝教学中的教法课和实践课，只有将二者进行有效地结合，才能提升古筝演奏的效率。针对当前高校古筝教学中重技巧轻实践的现状，必须要合理安排实践教学，这样才能提升古筝教学的有效性，可以从以下两个方面做起：首先，高校要加强对实践教学的认识，在课程设置中要加大实践教学的比重，给学生尽可能多的锻炼机会，进而培养学生更好的团队协作能力；其次，为学生创造更多的舞台表演机会。学生仅仅掌握了熟练的演奏技巧是远远不够的，要想让学生具备良好的舞台表现能力，必须要让学生感受良好的现场氛围，这样才能让学生在舞台表演中找到自身的不足与优势，进而进行改进与发展。

3.打造高水平的古筝专业化师资团队

相对于其他学科来说古筝演奏的难度较大，因此在实际的古筝教学中教师必须要具备较高的专业知识，这样才能更好地教给学生，带领学生感受古筝艺术的魅力，提升古筝教学的效率。因此，要打造高水平的古筝专业化师资团队，提升教师的综合素质。首先，教师要更新教学观念，要不断地进行自身能力的提升，鼓励教师之间的交流和沟通；其次，教师在实际的教学过程中要做到以身作则，在教授学生基础知识和演奏技巧的过程中要和学生共同深入到作品中感受音乐的魅力。

三、结语

综上所述，古筝教学是一项不断探索的过程，要提高古筝教学的效率首先要提升学生的学习兴趣，优化教学模式；其次，要给学生创造更多的实践机会；再次要提高高校古筝教师的综合素质，打造一个高素质的教师团队，促进高校古筝教学的发展。

参考文献：

[1]武千琨.普通高校古筝专业教学问题的对策与研究[J].读书文摘，2016，04：177.[2]孙丽娟.对如何提高古筝教学中的有效性研究[J].青春岁月，2016，03：158.[3]史桂丽.浅谈古筝教学中遇到的问题与对策[J].戏剧之家，2015，23：208.[4]喻娇.对综合类艺术院校古筝教学现状的思考与建议[J].音乐时空，2016，01：177-178.

2.电声乐演奏教学大纲 篇二

提琴中的运弓好比声音中的气息, 歌唱时声音的好坏全靠气息去控制, 那么拉琴时除了左手的技术外, 更重要的是靠右手的控制, 放松对右手的运弓控制有着决定性的作用。

一、提琴与歌唱的相互影响

小提琴音色优美, 音域宽广, 接近人声, 表现力强, 是一件非常具有歌唱性的乐器, 然而有人却在演奏这么具有歌唱性的乐器时, 失去了歌唱性, 没有表现力。有的老师也经常会讲让琴声会说话, 要有歌唱性, 但是小孩却不知道如何做, 可以迅速达到那样的要求.斯特恩大师曾经来中国讲学时, 给中央附小的小朋友上课, 那个小孩拉琴就是没有感染力, 光是把简单的音符奏出来, 却没有让音乐本身表现的淋漓尽致, 斯特恩马上让他放下琴, 先唱乐谱, 通过唱了几遍乐谱之后, 马上就有了很大的变化, 唱谱不仅可以对音乐的感染力起到重要的作用, 还可以快速的掌握节奏、音准及乐曲的风格, 充分说明歌唱与拉琴结合起来是非常可行方法。

学习提琴的孩子一般都不肯多动嘴去唱乐谱, 这样就失去了一个很好的学习过程.通过唱谱再去拉琴, 不仅可以提高学习的效率, 达到事办功倍的效果, 还可以提高视唱的水平.视唱与练耳是相互的作用, 视唱有好的分辨能力, 则可以在拉琴过程中节约时间, 及时纠正在拉琴过程中出现的不准确的音.这样长期坚持不仅拉琴技术得到进步, 对歌唱也是一个很好的积累过程, 可以积累很多的旋律, 长期下去对音高就有了较好的音准概念, 就很难出现跑调这样的说法了, 就像很多专业演员一样拿到一首新作品时, 在不出声音的情况下, 就可以想象到乐曲的旋律走向, 比如音有多高, 是什么风格, 应该在哪呼吸, 做到心中有数, 在出声音唱的时候就已经基本掌握了谱面反映出的基本的内容, 音准、节奏、呼吸换气口等, 再加工技术方面的处理就可以节约很大的一部分时间。

想要达到看到乐谱就可以唱准的水平, 绝不是冰冻三尺非一日之寒, 需要长时间的积累。我在学习小提琴的同时学习了声乐, 所以从中得到一些我个人的体会, 首先小提琴音色优美, 接近人声, 音域宽广, 表现力强, 是一件非常具有歌唱性的乐器, 而缺点就是小提琴一些较难乐曲的乐段、乐句不够明显, 不容易一目了然的看到, 需要分析后才知道应该在哪呼吸, 在哪换气;声乐同样也是一门具有歌唱性的乐器, 而这个特殊的乐器就是我们的身体, 声音的好坏, 气息的控制, 完全靠我们的方法、意念去控制, 而不是像器乐一样用肢体去控制, 声乐的优点就是乐曲的乐句分配比较明显, 看了可以一目了然的明白乐句的分配, 例如大家都听过的歌曲《为了谁》, 比如第一句“泥巴裹满裤腿, 汉水湿透衣背, 我不知道你是谁, 我却知道你为了谁”在这一乐句中很明显的可以看出换气口。在第一小节后换。诸如此类的例子充分说明了声乐作品比较容易看出乐句的呼吸点。小提琴的一些较难的乐曲在这方面却弱了一些, 如将二者结合在一起就比较好了。一些协奏曲通过唱之后, 可以对乐句有个大致的了解, 这样对演奏协奏曲这类比较难以分句的乐段, 乐句的呼吸有了很大的帮助, 演奏乐曲时才会更加有感染力、有歌唱性。另外在演奏节奏困难或者渐慢的片段时, 都需要运用呼吸达到平衡和统一。例如勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》在rit处, 速度突然的渐慢, 那么呼吸也应该秉着一口气, 直到演奏完和弦以后的空拍处, 再做换气、呼吸、演奏者的呼吸, 对于保持身体的松弛有着直接的关系, 好比深呼吸可以使人放松是一个道理, 如果乱换气, 会使乐曲的韵味改变, 所以正确的换气是非常重要。因此我个人认为将歌唱中的换气与拉琴中的换气, 有机的结合在一起是非常可行的办法, 为演奏中带来了诸多的方便, 在演奏特殊片段时, 加入适量的呼吸能够帮助我们解决好多节奏、音乐感觉上的疑难。

小提琴对音准有较高的要求, 长期练习小提琴过程中, 在音准、听力方面有了一定的基础之后, 这样的情况下我学习声乐时, 在演唱的过程中对识谱, 我个人认为比没有接触过乐器的人要快的多, 特别是像小提琴这类具有歌唱性的乐器, 对音准, 节奏要求较高, 所以长期的练习, 对音准已经形成固定的记忆, 在学习声乐的过程中, 学习起来非常的方便, 在我学习过程中, 已经形成声乐和小提琴相互弥补、共同借鉴的学习方法, 所以我把这种独特的经历, 运用到我的学习与实践中, 正是运用这种方法, 让孩子们通过唱乐谱, 对本身不熟悉的一些曲目, 特别是一些中国曲目, 其中也许有她们听过或唱过的小曲, 特别是她们听过唱过的小曲, 她们通过唱之后更加容易引起共鸣, 一些初学小朋友往往对谱面反应的内容比如旋律、节奏没有概念, 通过唱之后可以迅速的明白作品的风格, 同时对节奏旋律有了新的认识, 再去拉琴的时候就很容易上手, 为学习的过程提供了诸多方便, 通过唱谱对乐曲有了很大的了解, 同时也产生了浓厚的兴趣, 不在像人们经常看到的那样, 孩子没有兴趣被家长逼着去练琴, 这样就失去了练琴的意义和学习的动力。要培养孩子浓厚的兴趣, 让他主动去练琴, 主动去学习, 这样的学习效率就大不一样了, 通过唱谱还可以提高乐曲的歌唱性, 很多孩子光是把简单的节奏, 旋律演奏出来, 却失去了音乐的表现力, 因此她们的音乐没有歌唱性。

二、运弓与呼吸的关系

小提琴演奏是弓毛与琴弦接触, 是靠琴弦的震动通过音箱传播出来的, 但是好的声音不仅是靠左手的技巧, 更重要的是右手的运弓, 正确运弓方法是非常重要的, 因为它直接影响着声音的好坏。

松弛的运弓可以发出好的声音, 声音清晰结实, 响亮动听, 强弱灵活可变, 可根据不同的曲目表达出需要的技巧, 如不够松弛就难以达到很理想的技术要求, 弓子压力太大, 琴得不到很好的震动, 出来的声音则呆板没有穿透力, 不动听, 就像声乐当中气息运用的如果不合理, 下巴、脖子身体不够放松, 很难出来好的声音, 出来的声音不但不悦耳, 时间长了还会损害嗓子。歌唱是通过呼吸来支持, 是歌唱的支撑力, 而歌唱的呼吸有别于生活中的呼吸, 歌唱中的呼吸要比生活的气息吸的更深, 用的长, 运用灵活, 有目的带有技巧的去呼吸, 就像提琴中的运弓如果弓子贴不紧弦, 出来的声音就很虚, 漂着的, 不扎实, 更没有穿透力, 声音传不远。呼吸对歌唱的支持, 就像拉琴弓子与琴弦的关系, 要互相配合好, 力量要用的恰到好处才行, 还要注意弓子的平稳。[1]《林耀基小提琴教学法精要》一书中, 林耀基老师在运弓篇中讲的基本要领, 我觉得非常经典, “一要直、二要平、

浅谈幼儿园教师音乐素质的培养

刘霞 (长沙市信息职业技术学校湖南长沙410116)

摘要:幼儿教育是学前教育的重要内容, 幼儿园教师的道德素养以及音乐素养会对教育教学效果产生十分重要的影响, 甚至会对幼儿的一生产生积极而深远的作用。本文从幼儿园教师的专业素养与音乐素质的培养角度出发, 来研究幼儿教师的正确发展道路。

关键词:幼儿园;教师;音乐素养;培养

引言

音乐素养是学习音乐的综合素质, 是一名合格的幼儿教师必不可少的基本素养。主要包括对音乐理论的掌握力, 对音乐的欣赏能力, 对音乐的表现力和对幼儿进行音乐教育的能力等方面。作为一名幼儿园的教师应该要拥有很好的音乐素养, 这样才能更好地实现对幼儿的音乐教育, 并且还能够在采用适合的教育方式和手段来进行教学, 能够全面提高幼儿的素质, 对于幼儿的身心健康有着很大的帮助。

幼儿的生活是可以与音乐紧密联系的, 比如不论幼儿在吃饭、穿衣, 还是在睡觉、洗漱时, 都可以在音乐的陪伴下进行, 如果幼儿园教师可以认识到这一点的话, 就可以使幼儿在不知不觉中得到音乐的熏陶, 也可以培养他们的品德与节操。作为一名幼儿园的教师, 要拥有着很好的音乐素养, 这样利于与其他课程联系起来, 比如语言、体育活动以及美术活动等, 这样可以取得很好的教学效果, 并且幼儿教师还可以利用自己丰富的知识编成儿童歌曲, 运用各种教育手段促进幼儿全面发展。

一、幼儿教师应该拥有的道德素养

作为一名幼儿教师, 要想在提高幼儿音乐水平方面有所成就, 要做好以下几点:

(一) 敬业

作为幼儿园的教师, 他们应非常热爱他们的事业, 而且, 幼儿园教师要做好的首要工作就是对孩子的爱。幼儿园的教师必须要具有着良好的素养和品德, 并且还要树立良好的整体性和儿童的观念、教育观念和发展观念等, 要学会用最真挚的爱去感染每一个孩子, 对于那些天赋比较差的孩子来说, 在音乐教育方面更应该给予关注, 使他们可以得到很好的发展。当幼儿教师注意要每个幼儿的差异时, 尤其是了解到幼儿身上存在的问题时, 作为教师会努力提高自身的素养, 鞭策自己。教师需要自我完善。人

三要稳”是运弓的基本要领。除了注意弓子的直、平与稳外, 弓子既要吸在弦上, 又不可以用力压弦。弓子好比就是呼吸, 那么琴弦好比是声带, 二者配合的默契, 才有好的声音出现, 这点提琴中的运弓与声乐中的呼吸有异曲同工之处。

弓子的分配与气息的分配也是非常重要的, 首先弓子的分配要根据节奏, 提前去构思好每个音要用多少弓子, 一小节有多少音, 用连弓还是分弓演奏, 都需要提前去构思好。例如巴赫无伴奏中的《吉格舞曲》在此曲中有连弓也有分弓, 那么就要靠提前思考和提前预备动作去协助完成演奏此曲。正如声乐中的气息一样, 要有提前的意识, 应该在哪句话结束后换气是一样的道理。用林耀基老师的一句话来说就是“从时间上跟空间上去节约时间”, 假如没有这样的提前思考的意识, 有些快速的曲子速度肯定就难以达到, 匆匆忙忙的临时去做这些根本来不及, 导致最后的运弓不稳, 不协调等一些问题。就像歌唱时的气息一样, 需要根据换气点来保持气息一样, 不可以一下把气息放掉。举个例子气息就像吹起来的气球一样, 不能一下子放掉, 那样后面的内容就没有办法唱下去, 要循序渐进的, 均匀的控制好, 均匀的放气, 同时该保持的放松的肌肉群还得的放松。放松自然的状态才才的成长都是从幼儿园开始的, 也就是说最基本的就是幼儿的教育。每个人都是从幼儿教育开始进入自己的求学生涯的。

(二) 求实

对于幼儿园来说, 音乐教育中最重要的因素就是要增强教师的专业素养。幼儿教师不仅仅要会唱、会跳、会弹等的专业技巧, 而且幼儿教师还应该具备和蔼的教态、动听的歌声和丰富的表演, 由于孩子们关注的不是技巧, 而是教师本身对他们的感情以及态度。因此, 在幼儿园中的音乐教育中, 能够真正使增强幼儿素质的就是教师本身具有的技巧。这可以说是对幼儿园中音乐教学中最根本的改变, 教师既要增强专业上的知识, 又要把理论与实践相结合起来, 要真正做到为了幼儿的发展考虑, 一定要付诸实践, 进一步地培养幼儿良好的身心素质;从仅仅研究教法和教材转为开始研究幼儿的学;从仅仅关注个别幼儿转为关注全部幼儿等。教师的素质一定要得到整体提高, 既要学着了解和记住有关音乐教育的手段, 也学会怎样增强孩子们的艺术素养, 如果教师可以按照孩子们本身的特征以及对音乐教育的特征来开展教育, 会让幼儿的的音乐教育得到很好的效果。

(三) 创新

二十一世纪最需要的就是有创新性, 幼儿园的教师能够借助于音乐的教育来了解并认识到孩子们的创造性, 但是, 如果想要最真实的了解孩子, 那么教师就要使自己努力成为一位具有创造力的幼儿园教师, 只有这样教师才能使用自身所具备的创造力去带领孩子, 要充分使孩子们的创造性发挥出来。此外, 幼儿园的教师还要尽力去创建一个具有集体氛围的环境, 教师还要鼓励孩子们大胆地讲出他们内心的想法;让孩子们树立起创造性的自信;在幼儿遇到问题的时候, 教师应该伸出援手, 为幼儿进行解答, 并给与鼓励以及肯定, 还要帮助幼儿正确面对所遭遇到的挫折;并尽可能促进幼儿的成功等方面。这些都要求教师自己在教育中去寻找更适合的教育方法, 并要勇于创新。因此, 教师应该努力掌握和了解一些现在国内外先进的教育理论和方法;勤于思考, 经常琢磨这些理论和方法应该如何应用于教育中更好;要把理论与实践相结合。教师应该努力做到以上三点研究, 只有这样才能够使理论学习与实践教育结合, 并把教育理论转变为教育实践, 有利于孩子的健康发展, 使得孩子在多样性的环境中真正获

能出现好声音, (这里的放松不是指睡觉式的放松, 而是在各个部位正常工作的情况下自然的放松, 力量恰到好处就可以, 多一份就算是不放松) 正好到了换气口, 再去换气, 就像拉琴时长音要保持是一样, 弓子不能在一小节中开始一下用完, 后面撑不住了, 导致节奏没有拉足。以上这些二者都有异曲同工之处, 二者可相互借鉴, 从中得到一些比较形象、容易理解的方法。

参考文献

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术 (李晋玮李晋瑗整理) [M]上海音乐出版社出版, 1998年10月.

[2]杨宝智《林耀基小提琴教学法精要》人们音乐出版社[M]2004年第一版.

3.论钢琴演奏与声乐演唱的共通性 篇三

关键词：钢琴 声乐 艺术技能 共通

声乐演唱与钢琴演奏是两个相对独立的表演专业，从理论上说来并没有多少共同之处，然在情感表达上或许有相当大部分的共同之处，在中国近代的西方音乐专业学习中，直到今天仍没有将这两专业完美结合，往往产生声乐专业的学生不懂钢琴，或是钢琴专业者对声乐作品知之甚少，这就造成二者之间的脱节，从而在表演上也只能表其形，不知其意。西方音乐的发展史是追溯到古希腊、古罗马时期，早期的西方音乐远没有今天的这么丰富，从《荷马史诗》开始到今天的多种音乐形式的出现，其间经历了漫长的发展。器乐开始也只为声乐的伴奏形式而存在，直到十五、十六世纪器乐音乐才逐渐脱离声乐形成独立的体裁形式。因此钢琴演奏与声乐演唱这两种表演形式是息息相关密不可分的。

钢琴演奏的最好境界是能够像歌曲一样演绎出歌唱性的旋律，使乐句富有连贯性和生命的活动，而不是只将单一的音符弹出。为了能够达到这一要求，在学习与提高这一演奏水准上，我们通过了许多的途径为了实现这一要求。在技术方面，通过检查肩部和手臂的放松以及保持手腕的平稳、控制手指的触键感和许多方法来完成。而在另一方面，演奏者更应该提升其内心对曲目的歌唱性的概念，这一点就要求我们在演奏曲目之前就能想象出作品需要表达的情感、音响效果以及传达给观众的艺术魅力。对于今天众多的钢琴专业学生，通过多年的专业训练与培养，越来越多的学生都可以拥有快速跑动的手指，可以弹出颗粒感的琴音，但是在这样的大部分专业学习者中，他们弹奏的音乐往往很难打动人心，其中最为重要的因素就是演奏缺乏歌唱性，乐句间并没有作品想要向倾听者表达的情感流露。这些钢琴专业的学生时常需要大量的时间来练习技巧、作品的处理等等，而接触的音乐其他门类仅仅局限于钢琴作品外的交响乐、弦乐、室内乐等，很少能接触到声乐这一领域，比方说艺术类歌曲、音乐剧、歌剧等等。这些往往被我们忽略的恰恰却是我们提高钢琴演奏歌唱性表达的最为有效的途径。

在钢琴作曲家中，同时很多的也是声乐作曲家，从这点就更不难看出声乐与钢琴这两者的共通之处。研究作曲家的创作风格就要了解他们作品最主要的题材形式，比方巴赫的康塔塔、亨德尔的清唱剧、贝多芬的交响乐、莫扎特的歌剧、舒伯特的艺术歌曲等等。以莫扎特为例，他创作的作品几乎涉及了音乐的所有领域，但最为重要的成就当属歌剧。因此他的钢琴作品创作就深受其歌剧的影响，具有极为旋律性的声乐歌唱性特点，他的钢琴作品的特点就是典雅、甜美、富有活力而又精致。另外他的钢琴作品中慢板主题时的悠扬与婉转也与其歌剧中的咏叹调极为的相似，许多的灵巧而又绚丽的华彩，就是莫扎特内心深处迸发的情感演唱。我们便可以通过把握这些作曲家的创作风格、声乐作品的特点甚至是性格上的特点来运用到钢琴演奏上。

在声乐演唱中听众首先听到的不是作品的情感而是声音，这是与钢琴相通的一点，对于作品的感受是在完整欣赏完后才会有的感受，因此声音作为情感的载体是尤为重要的“物质基础”，情感则是它升华后的精神。音乐的作品的创作虽然是作曲家的个人行为，但它也是具有历史性的继承。研究一部作品的风格内容时首先确定它在历史中的地位，这一框架虽然大，但是对于我们来说可以将它放在一个小范围中进行确定，而这种确定必须通过比较才能实现。例如巴洛克时代的音乐作品，谈及它们的音乐风格时便不能只就音乐而谈音乐，而应该把时代的音乐特征与当时的时尚、建筑和美术风格，如豪华的、浮夸的、追求动势和起伏等的特点进行对比，以求加深对这一时期音乐风格的认识与诠释。另一方面即使是同一个作曲在同一时期的作品各乐曲的风格也会有很多的不同，如果你能够成功地以肖邦的风格弹奏他的某一首作品，绝对不等于你也能把他的其他作品弹得一样好。虽然一般来说，他的全部作品的写作方式可能是相同的，然而在不同作品之间，仍存在着显著的差异。那么在这种情况下，只有细致地研究每一首乐曲，才能找到他的正确的概念与处理的答案。人们往往对某一艺术作品的多方面的研究，有可能丰富他们的一般知识，但永远不能使他们获得演奏这一特定作品所需要的特定知识。唯独有乐曲本身的内容才能提供这些知识。

无论是钢琴的演奏还是声乐的演唱表达出的都是音乐，与其他艺术一样是起源于抒发个人情感的天生的渴望。无论你在任何阶段的表演都要切忌外表上的华丽与自命不凡，要努力发掘作品的内在精神，因为只有忠于作品才能忠于自己，钢琴与声乐，两者都脱离不了音乐这一主题的形式，在追求单方面技艺精湛的同时，更要注重将其两者相结合才能在共通性中寻找共鸣，在差异中也能相互借鉴，最终完成在每一次的作品演绎中都能达到音乐艺术上的完美表达。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[2]薛良.歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版公司，1997.

4.古筝演奏的音乐教学论文 篇四

（一）对传统演奏技法的继承和创新

当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。

（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法

古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。

（三）演奏技法的多元化发展趋势

当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的活力。古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。

二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用

5.声乐教学大纲 篇五

一,教学目的

声乐是我院音幼儿专业重要的专业课和专业基础课之一.本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力;一般学生能胜任中学音乐课声乐部分教学和课外声乐辅导工作.二,教学原则

1,贯彻“古为今用,洋为中用”“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针.鼓励对不同流派的交流学习;融会贯通,为发展我国声乐艺术做出贡献.2,贯彻思想性,科学性,艺术性相结合的原则.选择思想性和艺术性高,训练价值大的中外声乐作品为教材.3,因材施教的原则:从学生实际出发,制定授课计划.使每个学生在不同的起跑线上都能进步.4,循序渐进的原则:不要拔苗助长,不要急于求成,应首先造好人身乐器,再演唱难度大的作品.不必超出大纲规定范围.充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用.应用启发式的教学,多肯定鼓励,少否定贬斥,培养学生歌唱的自信心.三,教学形式

教学采用小组课 ,个别课,集体课,和大班课相结合的形式.1,个别课:即传统的师生“一对一”的授课方式,着重解决声乐教学中学生的个性问题.这种方式对学生的声乐基础有一定的要求.2,小组课:在任课教师指导下,进行集体练声与个别辅导,解决共性问题纠正个别问题.互相观摩学习.3,集体课:在教研室安排下,教师集体研究,公开教学,解决教师教学与学生学习中的疑难问题.4,大班课:讲授有关声乐理论或声乐知识专题讲座,名家欣赏等.组织学生集体学唱一些声乐教学中的常用歌曲.按音乐学和音乐表演两个专业的必修和选修分别制订4套大纲.声乐教学大纲(1)音乐表演专业的声乐必修用 课程编号: 学分:4 学时 :72

一,课程目的要求: 声乐是高师音乐学专业基础课,是训练学生掌握科学的歌唱发声方法,运用人声进行艺术表现的一门学科.本课程旨在要求学生掌握声乐基础理论知识,技能技巧及一般声乐作品的内容,并具备一定的范唱能力,能够胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作.对于主修声乐的学生,要求其进一步提高专业理论和技能水平,能较准确地理解和演唱不同类型的歌曲,具备一定的声乐教学能力.二,课程主要内容: 1.集体大课

在第一学年的集体大课中,教师通过声乐理论的讲解,让非声乐主修的学生初步了解发声器官的生理构造和功能,发声原理等等声乐基础理论;通过发声训练和歌唱练习,让学生掌握最基础的发声技能,包括歌唱的姿势,呼吸,共鸣,咬字吐字等等,用较正确的方法演唱初级程度的声乐作品.对歌唱家表演的音像资料进行一定课时的赏析,也是集体大课必不可少的内容.2.小组课

小组课作为非主修声乐的学生在第二学年采取的授课方式,在3-4人的一节课上,教师通过一些练声曲对学生的基本功,尤其是呼吸方法进行训练和巩固,使学生中声区声音统一并有所扩展,能够演唱3-5首以及3-5首外国作品.3.个别课

个别课,即“一对一”授课方式,主要对象是指声乐主修的学生.他们在入学前就已经有了不同程度的基础,教师首先需要对学生当前的声音状态进行判断,对于错误的观念与方法要进行纠正,使学生对自己的嗓音有进一步的了解,通过基本功的训练巩固提高学生发声的技能技巧(特别是气息),拓展音域,能够在两个学年内掌握6-8首中国作品以及6-8首外国作品.在这些作品中,包括3-4首程度中等的歌剧咏叹调.学生在学好作品的同时, 需注意舞台实践经验的积累,理论结合实际,用以补充课堂教学.在进行技术训练的同时,教师还应注意学生的心智活动,培养学生高尚的,健康的歌唱审美观和正确的声音观念,鉴赏能力.三,教学方式

第一学年采取集体大课,个别课两种教学方式,第二学年采取小组课和个别课两种教学方式.四,主要教学参考书

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·外国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年

高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年 高等艺术,师范院校补充教材《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年 五,考核方式及要求 考核方式

每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求

期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲 中文课程名:声乐(I)英文课程名:Vocal Art(I)学分:4 学时:72(一)集体大课 1.第一学期

1)声乐理论讲解 发声练习中国作品一首 3周 2)发声练习外国作品一首 2周

3)声乐文献赏析,著名歌唱家独唱音乐会 1周 4)发声练习中国作品一首 2周 5)发声练习外国作品一首 2周 6)发声练习外国作品一首 2周 7)个别辅导,准备考试 2周 2.第二学期

1)发声练习中国作品一首 2周 2)发声练习外国作品一首 3周 3)发声练习外国作品一首 2周

4)文献赏析,歌剧作品一部 1周 5)发声练习中国作品一首 2周 6)发声练习外国作品一首 2周 7)发声练习中国作品一首 2周 8)发声练习外国作品一首 2周 9)声乐专场音乐会 1周 10)个别辅导,准备考试 2周(二)小组课

1.第一阶段 10学时

1)基本功(呼吸方法)联系与巩固

2)中声区声音的统一,流畅练习

3)1-2首歌曲(中外均可)2.第二阶段 12学时

1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)1-2首歌曲(中外均可)3.第三阶段 14学时 1)较完整的表达声乐作品 2)意大利语的初级练习

3)2-4首声乐作品(中外均可),其中应包括1-2首意大利语作品(三)个别课 第一学年

1.第一阶段 10学时

1)基本功(呼吸方法)联系与巩固

2)中声区声音的统一,流畅练习

3)2-3首歌曲(中外均可)2.第二阶段 12学时

1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可)3.第三阶段 14学时 1)较完整的表达声乐作品 2)意大利语的初级练习

3)3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品 第二学年

1.第一阶段 10学时 1)恢复并巩固声音状态 2)分析,处理假期作业 2.第二阶段 12学时 1)音色训练

2)学习,把握艺术歌曲的风格 3)掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段 14学时 1)了解歌剧的基础知识

2)体会歌剧中剧情与角色心理

3)学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品

4)温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备 声乐教学大纲(2)音乐表演专业的声乐选修用 课程编号: 学分:4 学时 :54 选修课程: 替代课程: 一,课程目的要求: 声乐(2)是音乐表演专业的专业教育选修课程,是在声乐必修课的基础上开设的课程(即学生须通过考试获得选修资格),是一门提高性的教学.本课程将从发声的技能技巧,歌曲处理,歌唱的表现力,舞台的实践能力等方面对学生提出更高的要求.掌握必要的声乐理论和基础知识,包括歌唱的呼吸,共鸣,人声分类,常见的毛病及其纠正方法,嗓音保健等.通过声乐技能训练,使学生建立正确声音的基本概念,掌握基本正确的发声方法,解决演唱中的语言,吐字,音准,节奏,歌曲处理等问题.能较好地演唱不同体裁,不同风格的中外歌曲.学生在学习其他课程专业教育选修课程同时,形成一定的舞台表演能力,具备声乐演员的基本素质.二,课程主要内容

继续强化声乐基本功的训练,进一步提高歌唱技能,加强对气息,音色,力度的控制,熟练并充分运用已掌握的方法努力完成技能技巧的训练.学生在教师的指导下,能够独立分析,处理歌曲,体会歌剧作品的戏剧表现力,能够用多种语言演唱不同时期,不同风格的中外声乐作品,并能够将其他课程如:歌唱语音,声乐名作与演唱赏析,表演常识,朗诵与正音等选修课上的知识,充分运用在声乐课上所学的声乐作品中,使舞台表演能力得到进一步提高.课程中声乐作品的类型包括:中国近现代艺术歌曲, 阿·斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品,格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲,当代中国艺术歌曲,德奥艺术歌曲,罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品,中国古代诗词歌曲,法,俄等德奥以外的艺术歌曲,威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段,根据中国民歌改编的艺术歌曲,中国当代歌剧选曲,意大利语以外的歌剧选段.曲目的数量可根据学生的具体进度,作具体的安排.三,教学方式

采用“一对一”个别课的教学方式.四,主要教学参考书

《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《布拉姆斯艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年 《李斯特艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年 《舒伯特艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年 《舒曼艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年

《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年 《马勒艺术歌曲精选》徐宜选辑译配,上海音乐出版社,2004年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年

高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年

《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年

《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年

《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年 五,考核方式及要求 考核方式

每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求

期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲

中文课程名:声乐(II)英文课程名: Vocal Art(II)学分:8 学时:108 1.第三学年

1)中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲)12学时 2)阿·斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品 12学时 3)格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲 12学时 4)当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品)9学时

5)德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲)10学时 6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主)10学时 7)中国古代诗词歌曲 7学时 2.第四学年

1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲 7学时

2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段 9学时 3)根据中国民歌改编的艺术歌曲 6学时 4)中国当代歌剧选曲 8学时

5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等)6学时 声乐教学大纲(3)音乐学专业的声乐必修用 课程编号: 学分:4 学时 :68

一,课程目的要求: 声乐(3)是高师音乐学专业基础教育课程,是训练学生掌握科学的歌唱发声方法,运用人声进行艺术表现的一门学科.本课程旨在要求学生掌握声乐基础理论知识,技能技巧及一般声乐作品的内容,并具备一定的范唱能力,能够胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作.对于主修声乐的学生,要求其进一步提高专业理论和技能水平,能较准确地理解和演唱不同类型的歌曲,具备一定的声乐教学能力.二,课程主要内容: 集体大课

在第一学年的集体大课中,教师通过声乐理论的讲解,让非声乐主修的学生初步了解发声器官的生理构造和功能,发声原理等等声乐基础理论;通过发声训练和歌唱练习,让学生掌握最基础的发声技能,包括歌唱的姿势,呼吸,共鸣,咬字吐字等等,用较正确的方法演唱初级程度的声乐作品.对歌唱家表演的音像资料进行一定

课时的赏析,也是集体大课必不可少的内容.小组课

小组课作为非主修声乐的学生在第二学年采取的授课方式,在3-4人的一节课上,教师通过一些练声曲对学生的基本功,尤其是呼吸方法进行训练和巩固,使学生中声区声音统一并有所扩展,能够演唱3-5首以及3-5首外国作品.个别课

个别课,即“一对一”授课方式,主要对象是指声乐主修的学生.他们在入学前就已经有了不同程度的基础,教师首先需要对学生当前的声音状态进行判断,对于错误的观念与方法要进行纠正,使学生对自己的嗓音有进一步的了解,通过基本功的训练巩固提高学生发声的技能技巧(特别是气息),拓展音域,能够在两个学年内掌握6-8首中国作品以及6-8首外国作品.在这些作品中,包括3-4首程度难度不大的歌剧咏叹调.在进行技术训练的同时,教师还应注意学生的心智活动,培养学生高尚的,健康的歌唱审美观和正确的声音观念,鉴赏能力.三,教学方式

第一学年采取集体大课,个别课两种教学方式,第二学年采取小组课和个别课两种教学方式.四,主要教学参考书

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·外国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年

高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年 高等艺术,师范院校补充教材《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年 五,考核方式及要求 考核方式

每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求

期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲 中文课程名:声乐(I)英文课程名:Vocal Art(I)学分:4 学时:68(一)集体大课 1.第一学期

1)声乐理论讲解 发声练习中国作品一首 3周 2)发声练习外国作品一首 2周

3)声乐文献赏析,著名歌唱家独唱音乐会 1周 4)发声练习中国作品一首 2周 5)发声练习外国作品一首 2周 6)发声练习外国作品一首 2周 7)个别辅导,准备考试 2周

2.第二学期

1)发声练习中国作品一首 2周 2)发声练习外国作品一首 3周 3)发声练习外国作品一首 2周 4)文献赏析,歌剧作品一部 1周 5)发声练习中国作品一首 2周 6)发声练习外国作品一首 2周 7)发声练习中国作品一首 2周 8)发声练习外国作品一首 2周 9)声乐专场音乐会 1周 10)个别辅导,准备考试 2周(二)小组课

1.第一阶段 10学时

1)基本功(呼吸方法)联系与巩固

2)中声区声音的统一,流畅练习

3)1-2首歌曲(中外均可)2.第二阶段 10学时

1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)1-2首歌曲(中外均可)3.第三阶段 14学时 1)较完整的表达声乐作品 2)意大利语的初级练习

3)2-4首声乐作品(中外均可),其中应包括1-2首意大利语作品(三)个别课 第一学年

1.第一阶段 10学时

1)基本功(呼吸方法)联系与巩固

2)中声区声音的统一,流畅练习

3)2-3首歌曲(中外均可)2.第二阶段 10学时

1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可)3.第三阶段 14学时 1)较完整的表达声乐作品 2)意大利语的初级练习

3)3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品 第二学年

1.第一阶段 10学时 1)恢复并巩固声音状态 2)分析,处理假期作业 2.第二阶段 12学时 1)音色训练

2)学习,把握艺术歌曲的风格 3)掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段 12学时 1)了解歌剧的基础知识 2)体会歌剧中剧情与角色心理

3)学习适合学生声部以及音色演唱的2-4首中外歌剧作品

4)温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备 声乐(4)音乐学专业的专业教育选修用 课程编号: 学分:4 学时 :54 先修课程: 替代课程: 一,课程目的要求: 声乐(4)是音乐学专业的专业教育选修课程,是在声乐必修课的基础上开设的课程(即学生须通过考试获得选修资格),是一门提高性的教学.本课程将从发声的技能技巧,歌曲处理,歌唱的表现力,舞台的实践能力等方面对学生提出更高的要求.力求让学生既学会唱,又学会教.掌握必要的声乐理论和基础知识,包括歌唱的呼吸,共鸣,人声分类,常见的毛病及其纠正方法,嗓音保健等.通过声乐技能训练,使学生建立正确声音的基本概念,掌握基本正确的发声方法,解决演唱中的语言,吐字,音准,节奏,歌曲处理等问题.能较好地演唱不同体裁,不同风格的中外歌曲.学生通过选修能具备一定的声乐演唱及教学能力.二,课程主要内容

继续强化声乐基本功的训练,进一步提高歌唱技能,加强气息控制训练,扩展音域,逐步获得较好的整体共鸣.学生在教师的指导下,能够独立分析,处理歌曲,学习中国近现代艺术歌曲,巴洛克时期古典时期的声乐作品,古典时期的歌剧选曲,当代中国艺术歌曲等不同类型的声乐作品,完成8-12首中国作品,4-8首外国作品.第四学年,在三年级训练的基础上,注意歌唱发声的协调性,熟练并充分运用已掌握的方法努力完成技能技巧的训练;能演唱有一定难度的作品,在全面提高学生声乐理论与技能的同时,注意培养其声乐的教学能力.学生进一步学习浪漫时期的艺术歌曲与歌剧选曲,根据中国民歌改编的艺术歌曲和古代诗词歌曲,中国当代歌剧选曲等不同类型的声乐作品,完成8-12首中国作品,4-8个外国作品.曲目的数量可根据学生的具体进度,适当调整.三,教学方式

采用“一对一”个别课的教学方式.四,主要教学参考书

高等师范院校试用教材《声乐曲选集》中国作品(一,二,三)外国作品(一,二,三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年

高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年

《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年

21世纪高师音乐教材《声乐教学曲选》中国作品(一,二,三,四),外国作品(一,二,三,四),俞子正等主编,西南师范大学出版社,2000年

《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年 五,考核方式及要求 考核方式

每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求

期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲 中文课程名:声乐(II)英文课程名: Vocal Art(II)1.第三学年

1)中国近现代艺术歌曲 8学时

2)巴洛克时期古典时期的声乐作品 10学时

3)古典时期的歌剧选曲(主要指莫扎特的意大利语歌词的歌剧)9学时 4)当代中国艺术歌曲 9学时 2.第四学年

1)浪漫时期的艺术歌曲与歌剧选曲 7学时

2)根据中国民歌改编的艺术歌曲和古代诗词歌曲 5学时 3)中国当代歌剧选曲 6学时 附:声乐教学基本曲目库 一年级声乐教学基本曲目库: 1,送别 1=bE 李叔同作词编配

2,大海故乡 1=F 王立平词曲 3,故乡的小路 1=F 陈克正词 崔蕾曲 4,樱花 1=F 日本古谣

5,长城谣 1=E 潘子农词 刘雪庵曲 6,南泥弯 1=F 贺敬之词 马可曲 7,浏阳河 1=F 湖南民歌 李忠勇配伴奏 8,交城山 1=b 山西民歌

9,洪湖水浪打浪 1=F 朱本和等词 张敬安 区阳谦督曲

10,花非花 1= b E [唐]白居易词 黄自曲 11,康定情歌 1=F 四川民歌 12,思乡曲 1=bE 瞿琮词 郑秋枫曲

13,金风吹来的时候 1=F 任卫新词 马骏英曲 14,问 1=F 易韦斋词 肖友梅曲

15,吐鲁番的葡萄熟了 1=D 瞿琮词 施光南曲 16,渔光曲 1=bA 安娥词 任光曲 17,铁蹄下的歌女 1=G 许幸之词 聂耳曲 18,梅娘曲 1=G 田汉词 聂耳曲

19,半屏山 1=F 于礼厚,魏梦君词 魏立,王碧玉曲 20,我亲爱的 1=bE [意]乔尔达尼曲子 21,摇篮曲 1=bA 舒柏特曲

22,谁不说俺家乡好 1=A 吕其明,杨庶正,萧培珩词曲 23,我爱你塞北的雪 1=B 王德词 刘锡津曲

24,珊瑚颂 1=F 赵忠,钟兵艺兵,林荫梧,单文词 王锡仁胡士平曲 25,想给边防军写封信 1=A 瞿琮词 钊邦曲 26,绣红旗 1=A 阎肃词 单鸣,姜春阳,金砂曲

27,党啊,亲爱的妈妈 1=E 龚爱书,余致迪词,马殿银,周右曲

男声

1,二月里来 1=A 塞克词 冼星海曲 2,踏雪寻梅 1=E 刘雪庵词 黄自曲 3,卖布谣 1=bE 刘大白词 赵元任曲 4,页里麦 1=bA 新疆民歌 方国桢编曲

5,花非花 1=bE [唐]白居易词 黄自曲 6,月之故乡 1=E [台湾]彭邦桢词 7,康定情歌 1=F 四川民歌

8,嘎俄丽泰 1=F 新疆民歌 黎英海编曲 9,草原之夜 1=bE 张加毅词 田歌编曲 10,草原上升起不落的太阳 1=G 美丽其格词曲 11,问 1=G 易韦斋词 萧友梅曲 12,秋收 1=bE 贺敬之词 张鲁,瞿维曲

13,美丽的康定溜溜的城 1=G 余立生词 阿金曲

14,弹起我心爱的土琵琶 1=G 芦芒,何彬词 吕其明曲 15,牧羊姑娘 1=F 荻帆词 金砂曲

16,在路旁 1=F 巴西民歌

17,太阳出来喜洋洋 1=C 四川民歌

18,沉睡的美人 1=D [美]福斯特词曲

19,海滨之歌 1=F [日]林古溪词 成田为三曲

20,故乡的亲人 1=D [美]福期特词曲

21,花非花 1=D [唐]白居易词 黄自曲

22,月之故乡 1=D 彭邦桢词 刘庄,延生曲

23,码头工人歌 1=G 薄风词 聂耳曲

24,嘎达梅林 1=bE 内蒙民歌

25,思乡曲 1=bE 瞿琮词 郑秋枫曲

二年级声乐教学基本曲目库: 女声

1,鼓浪屿之波 1=E 张黎,红曙词 钟立民曲

3,生死相依我苦恋着 1=F 刘毅然词 刘为光曲

4,我和我的祖国 1=E 瞿琮词 郑秋枫曲

5,红梅赞 1=A 阎肃词 单鸣,姜春阳,金砂曲

6,唱支山歌给党听 1=A 焦萍词 践耳曲

7,春天你在哪里 1=F 刘钦明词 曲成久曲

8,日月与星辰 1=F 陈奎及词 郭志成曲

9,西班牙女郎 1=F 意大利歌曲

10,美丽的鲜花开放 1=A [朝]佚名曲 朝鲜故事片《卖化姑娘》插 11,小背篓 1=A 欧阳常林词 白诚仁曲

12,谁不说俺家乡好 1=A 吕其明,杨庶正,萧珩词曲

13,茉莉花 1=bE 江苏民歌

14,祖国我永远热爱 1=E 刘谷庄 李正曲

15,我亲爱的 1=bE [意]乔尔达尼曲

16,高飞的海燕 1=F 瞿琮词 郑秋枫曲

17,玛依拉 1=E 哈萨克民歌

18,燕子 1=bB 新疆哈萨克民歌

19,生活是这样的美好 1=F 瞿琮词 郑秋枫曲

20,拉骆驼的黑小伙 1=bB 敏岐词 张颂曲

21,妈妈教我一支歌 1=G 杨涌词 刘虹曲

22,二月里见罢到如今 1=G 陕北民歌 向音编曲

23,乘着歌声的翅膀 1=G 海涅诗,门德尔松曲

24,故乡情 1=F 晓城词 仲伟成曲

25,清粼粼的水来蓝莹莹的天 1=G 胡沙,田川词 马可曲

26,太湖美 1=C 任红举词 龙飞曲

27,辣妹子 1=F 余致迪词 徐沛东曲

28,长大后我就成了你 1=F 宋青松词 王佑贵曲

29,中国大舞台 1=E 韩伟词 刘青曲

30,情深意长 1=C 王印泉词 臧东升曲(音乐舞蹈史诗《东方红》选曲)31,赶圩归来啊哩哩 1=G 古笛词 黄有异曲

32,渔家姑娘在海边 1=bB 黎汝清词 王酩曲 电影《海霞》插曲 33,月光下的风尾竹 1=D 倪维德词 施光南曲

34,最后一个梦 1=bE 张鸿西词 陆在易曲

35,打起手鼓唱起歌 1=E 韩伟词 施光南曲

36,一个黑人姑娘的歌唱 1=E 艾青词 杜鸣心曲

37,假如你要认识我 1=A 汤昭智词 施光南曲

男声

1,教我如何不想他 1=E 刘丰农词 赵元任曲

2,伊犁河月夜 1=F 高骏词 黎锡宜曲

3,槐花几时开 1=F 四川民歌

4,可爱的一朵玫瑰花 1=D 哈萨克民歌 老志城编曲

5,太行颂 1=F 王立平词曲

6,星月交辉 1=bA 饮昌憨词 李中和曲

7,长城永在我心中 1=bE 高泽顺词 陆祖龙,王晓君曲

8,塔里木河 1=bA 陈克正词 克里木曲

9,我的花儿 1=D 哈萨克族民歌

10,鼓浪屿之波 1=F 张泉,红曙词 钟立民曲

11,在那遥远的地方 1=bE 青海民歌 王洛宾编曲

12,祖国永在我心中 1=bB 赵兰词 尚德义词

13,故乡 1=D 张帆词 陆华柏曲

14,长江之歌 1=A 王世光词 胡宏伟曲

15,塔里木河 1=A 陈克正词 克里木曲

16,阿拉木汉 1=E 维吾尔族民歌

17,三峡情 1=F 湛明明,湛泉中词 马骏英曲

18,北国之春 1=C [日]井出博词 远藤实曲

19,金发的珍妮姑娘 1=F [美]福斯特词曲

20,祖国慈祥母亲 1=G 张鸿喜词 陆在易曲

21,教我如何不想他 1=E 刘丰农词 赵元任曲

22,牧马之歌 1=G 石夫词曲

23,希望在中国 1=F 谷福海词 马骏英曲

24,一个黑人姑娘在歌唱 1=E 艾青词 杜鸣心曲

25,踏雪寻梅 1=E 刘雪庵词 黄自曲

26,红彩妹妹 1=D 河北民族 [美]齐尔品配伴奏

27,黑龙江畔洁白的玫瑰花 1=F 丁毅,田川词 王云之,刘易民曲

28,天下黄河十八弯 1=D 了止词 桑桐曲

6.声乐课程教学大纲 篇六

课程名称（中文）：声乐 课程名称（英文）：vocal 课程编号：040102145 教学对象：声乐方向研究生 预修课程： 课程学时：72 课程学分：4 开课单位：鲁迅艺术学院

一、教学目的与要求：

1、声乐作为高等师范院校研究生音乐专业课，通过两年较全面的歌唱技巧训练和声乐理论学习，及声乐艺术实践等学习，学生应当具有教学范唱能力，掌握声乐基础理论和声乐教学方法，具有指导大中专院校学生以及社会各类歌唱活动的综合能力，以适应21世纪大中专院校实际教学工作需要，满足青年素质教育的要求。

2、毕业前能够举办个人独唱音乐会，以充分表现个人的舞台表现力，积累实践经验。

二、课程简介：

声乐课是高等师范院校研究生专业重要的专业基础课。高等师范院校应根据社会的需要，培养“一专多能”的新型音乐师资人才。

三、学习方式：

1、讲授：72学时

2、采风：20学时

四、教学内容与学时分配：

第一讲：气息的问题（10学时）第二讲：共鸣腔体的统一（10学时）第三讲：歌唱语言的问题（10学时）第四讲：歌唱呼吸的支持（10学时）第五讲：歌唱状态的稳定（10学时）第六讲：歌唱的吐字咬字（10学时）第七讲：歌唱的音乐表现（12学时）

五、考核方式：

平时成绩，撰写论文一篇，个人演唱会一场。

六、使用教材与参考书目：

参考教材：

1、《声乐使用基础教程》胡钟刚、张友刚著 西南师范大学出版社2004年2月第二版

2、《声乐选曲》（中国部分）戴莉蓉、冉光彪编 西南师范大学出版社1998年6月第一版

3、《声乐选曲》（外国部分）戴莉蓉、冉光彪编 西南师范大学出版社1998年6月第一版

4、《声乐教学曲库》储声虹、徐朗、余笃刚著 人民音乐出版社2005年6月第一版 参考书目：

1、《中华民族声乐史》管林 中国文联出版公司，1989年7月

2、《沈湘声乐教学艺术》沈湘 李晋玮上海音乐出版社，1998年10月

3、《卡鲁索的发声方法》P.M马腊费奥迪 人民音乐出版社1980年8月

4、《歌唱学——沈湘歌唱教学体系研究》邹本初 人民教育出版社2000年10月

5、《欧洲声乐发展史》尚家驤 香港上海书局出版社1986年7月

大纲制定人：王惠忠 大纲审定人：

7.电声乐演奏教学大纲 篇七

白俄罗斯人是东斯拉夫族的一支, 而且因为历史的原因, 与俄罗斯族有着十分深厚的渊源, 特别是苏联成立之后, 白俄罗斯也成为了苏联的一员。而俄罗斯是一个音乐历史悠久, 音乐文化发达的国家, 特别是从浪漫主义时期开始, 涌现出了多位世界级的音乐巨匠, 如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、强力集团等, 他们的作品则得到了白俄罗斯人民的普遍欢迎, 这些本民族音乐家的所创作的声乐作品, 则构成了声乐教学中重要的教学内容。教师和学生都将演唱这些歌曲视为一种责任和荣耀。而在中国高校声乐教学中, 特别是美声唱法的教学, 很多教师和学生, 更多演唱的都是一些西方作品, 本国音乐家所创作的声乐作品则少有人问津。他们片面的认为, 美声唱法是一种来自于西方的歌唱方法, 只有演唱西方声乐作品, 才是最正宗的, 仅仅是从歌唱技术的层次来认知, 没有深入到歌唱艺术的本质。歌唱从本质上来说, 就是一种情感的抒发, 演唱者被作品中的情感所感染, 继而利用自己的歌唱技术, 将作品和自己的情感充分表达出来。在这个过程中, 情感表现是最终的目的, 而歌唱技术只是一个必要的手段。而选用民族声乐作品的意义在于, 一个民族有着的共同的音乐审美观念, 作曲家倾注于作品的情感要素, 能够为本民族的歌唱者更加深刻的感知, 并出于民族的共性, 将其完美的表现出来。就如同白俄罗斯声乐教学中, 教师和学生都喜欢演唱的柴可夫斯基的浪漫曲一样, 他们能够获得与柴可夫斯基相同的审美体验, 而如果演唱德国、法国的艺术歌曲, 这种情感体现则会大打折扣。所以说, 中国高校声乐教学中, 应该树立正确的声乐观念, 首先搞清楚为什么要歌唱, 通过歌唱达到怎样的目的, 想通了这个问题, 中国声乐作品就会在教学中得到充分重视, 从而获得歌唱和作品的协调发展, 共同推荐声乐事业的进步。

二、强调歌唱基本功的扎实

白俄罗斯的声乐事业能够获得今天的成就, 与声乐教学中对歌唱基本功的重视是分不开。在具体的教学中, 有着一整套关于歌唱基本功的要求和考评标准。学生进入大学校门之后, 无论入学前的基础水平如何, 都要进行歌唱基本功的回炉, 拉赫玛尼诺夫等人的练声曲, 则是歌唱基本功练习的主要教材。而且在每个学期的考核中, 都有专门针对基本功的考评, 如果歌唱基本功不过关, 即便是歌曲演唱的再完美, 也难以获得优异的成绩。一些成名的歌唱家, 往往都有着很长的艺术生涯, 就是得益于坚持不懈的练习基本功, 由此可以看出白俄罗斯这个民族所特有的严谨和远见。反观中国高校声乐教学中, 却明显表现出了一种好高骛远, 在声乐学习之初就掺杂了太多的功利性因素, 家长们都将对声乐的的学习, 视为考学加分的工具, 在这种认识下, 歌唱基础是难以牢固的。进入大学校门之后, 当教师发现学生的基本功有问题时, 通常都是为时已晚。而且关键的一点在于, 教师和学生都没有形成一种对基本功的正确认识, 教师一味的追赶教学进度, 学生们以短时间能够唱出何种难度的歌曲为荣, 这都是一种急功近利的表现。就如同建造一座房屋, 没有牢固的地基, 地面上的房屋建造的再精美, 也难以应对暴风雨的袭击。一些歌曲的演唱, 并不是能够演唱出其高音, 就是完美的展现, 稍微有声乐常识的人, 就能够听出这种歌唱是浮躁的、不扎实的, 所以无论是当下歌唱的需要, 还是学生长远发展的需要, 有要求教师和学生, 树立起对歌唱基本功的绝对重视, 这是保证中国声乐艺术良性循环的基础所在。

三、高度完善的艺术实践环节

在白俄罗斯高校声乐教学中, 实践类课程是三大类课程之一, 贯穿于整个学习生涯中, 学生不但有着充足的舞台实践机会, 而且还要参加由学校组织的舞台实践测试, 由台下的教师对他们的歌唱表现做出评价, 很多白俄罗斯的声乐学习者, 能够在国际大赛的舞台上表现的从容大方, 就是得益于在学校内外所接受的舞台实践。而反观中国高校声乐教学中, 艺术实践恰恰是一个最大的短板。很多学生一年到头通常只有两次的舞台歌唱的机会, 离开了琴房来到舞台上歌唱, 歌唱水平的发挥受到了很大影响。而当今社会, 需要的是有着扎实和娴熟实践能力的人才, 只会在琴房里歌唱的声乐学习者, 是难以满足用人单位需要的。所以说, 充分提高学生舞台实践能力, 成为了迫在眉睫的重要课题。具体来说, 作为学校方面, 应该通过一些文艺活动的举办, 尽可能多的为学生们提供舞台表演的机会, 同时和社会上一些文艺团体建立良好的合作关系, 使之成为艺术实践基地。作为教师来说, 可以在自己所教的学生内部, 建立定期的演出机制, 由教师和其它学生担任观众和评委, 并对学生的舞台表现进行点评。作为学生来说, 也应该认识到艺术实践对个人就业、发展的重要意义, 和学校、教师形成良好的配合, 使舞台表现能力获得切实提高。

四、在合理的规划下因材施教

练声曲看起来好像是各种声乐作品中最不起眼的一个种类, 但是在白俄罗斯的声乐教育中, 却被得到了充分的重视。每一个教师都将练习曲放在了一个很重要的位置上, 更是将练习曲的演唱, 视为了声乐教学中的基础部分。这当然也得益于俄罗斯前辈们所创作的丰富和优秀的练习曲目。如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、格林卡、科萨科夫等人, 都有过专业声乐练习曲的写作, 而且被广泛的应用于声乐教学中。教师们根据学生们的歌唱条件和歌唱水平, 为每一个学生制定出严格的练习曲演唱计划, 同时, 为了让学生们更好的演唱练习曲, 教师会向同学们详细的详解这首练习曲的背景、含义、歌唱特点等, 并且做出示范, 学生们在演唱时, 遇到了困惑, 还可以和教师进行坦诚的交流。每一个阶段中, 唱何种类型的练习曲和歌曲, 都有着明确的规定。同时这种严格性还有着宽泛和人性的化的一面, 即在这个层次中, 可供选择的内容是是十分宽泛的, 体现出了一种严格性和灵活性的融合。中国的声乐教育, 虽然也有着较为严格培养步骤, 但是却表现为刚性有余, 柔性不足, 教师也没有针对学生们的特点, 充分的做到因材施教。所以, 在教学中, 在对教学内容进行明确规划的同时, 还要充分的做到因材施教和因人而异。针对每一个学生所表现出来的不同的特点, 予以有针对性的培养, 不但能够满足学生们的需要, 还能让学生们感受到一种被重视感, 充分的激发起他们的学习热情。

综上所述, 正所谓他山之石, 可以攻玉, 虽然声乐艺术在不同的国家和民族中, 表现出了不同的发展水平和艺术风格, 但是声乐本质的艺术规律, 却是不为时间、区域等因素所改变的。特别是在全世界文化交流日益密切的今天, 对其它国家和民族的声乐艺术进行系统和深入的研究, 并与本国的声乐艺术发展相对比, 能够获得诸多的启示和借鉴。本文正是处于这个目的, 对白俄罗斯声乐教学给中国高校声乐教学带来的启示, 进行了具体的分析。希望能够起到抛砖引玉之用, 引起更多声乐教师对这一课题的充分重视。

摘要：白俄罗斯虽然是一个传统意义的“小国”, 但是却有着十分发达的声乐艺术, 在长期的历史发展中, 逐渐形成了一整套较为科学和完善的声乐教学体系, 相对于中国高校的声乐教学来说, 有着很多值得学习和借鉴之处。本文简要分析了白俄罗斯声乐教学的特点, 结合当前中国高校声乐教学的实际, 就获得了启示进行了具体的分析。

关键词：白俄罗斯,声乐教学,中国高校,声乐教学,启示分析

参考文献

[1]石广军.正确、客观地审视俄罗斯声乐学派[J].中国音乐.2009 (01) .

[2]李琼.俄罗斯声乐教学的特色探究[J].吉林省教育学院学报 (学科版) .2009 (06) .

8.从声乐教学的现状谈声乐教学改革 篇八

关键词： 声乐教学 教学现状 教学改革

经济的增长使人们的视线开始转向精神需求，声乐作为为人们提供精神文化的重要手段，其教学效率的提高是高校发展的重点。普通高校音乐教学的目的并非培养专业人才，这一点经常被误解。综合型人才是社会需要的，也是声乐教学改革的首要问题。民族音乐具有国家特色，是我国声乐发展中不可或缺的一部分，进入新时期，声乐教育改革是必然的。如何进行改革，如何达到高校声乐为社会服务的目的，成为现代音乐教学者应该思考和解决的问题，也是文章重点讨论和解决的问题。

一、普通高校声乐教学现状

（一）教学目标缺失，教学内容设置不合理。

首先，现代高校声乐教学存在教学目标缺失的问题。音乐中的文化意识被忽略，音乐教学以人为本的目标被忽视，取而代之的是对音乐作品技巧和成绩的强调。这样严重制约了高校声乐教学效率，与社会对人才的需要相违背。基于这种教学目的，声乐课程设置存在明显的不合理性。对于声乐技能的课程较多，但关于声乐文化和声乐情感培养的课程却少之又少。教学内容与我国国情、与学生的能力范围不符，过于强调国外音乐的作用。在一些高校，声乐甚至变成单一的模仿。

（二）声乐教学缺乏特色。

对于普通院校音乐教学来说，其教学目标与音乐学院存在区别，但在实际教学中，高校却采用了与专业音乐院校相同的模式，教学缺乏特色。造成的结果是非音乐专业学生音乐修养较低，技能上不专业又缺乏特点，不能通过音乐提高个人修养，导致声乐教学的意义降低。教师在进行声乐教学评价时，往往以其技巧表现为唯一依据，导致对学生的评价不完全。在这种模式下，学生无法成为声乐教学的主体，声乐教学始终缺乏特色，教学效果不佳。

二、声乐教学改革的实施

（一）树立正确的声乐教学目标，确定为社会音乐文化服务的培养目标。

高校声乐教育应以为社会音乐文化服务为目标。人才培养方向应以社会需求为前提，只有明确这一教学目标，才能实现学校的特色办学。这一过程包括培养学生的音乐审美能力、声乐创作创新意识，致力于提高音乐修养。对高校声乐课程进行调整，减少技巧课程教学，加强乐感教育和音乐文化教育，使学生能够感受音乐，增强审美意识，在实践中提高声音技巧，为其工作提供基础条件。基于服务大众的目的，高校声乐教育致力于培养学生大众声乐文化的创新意识。大众声乐文化适用于各个阶层的听众，是适合发展的重要表现。大众声乐文化的市场化和通俗化共存决定了高校声乐教学的特点。

在高校声乐教学中，声乐文化是文明的一种体现，在声乐学习过程中应不断培养学生的想象力与创造力。树立声乐教学目标要提高学生的综合能力，有利于树立为社会音乐文化服务的目标。主要表现为：首先，通过对学生的培训、启发使其了解社会音乐文化服务的重要性，通过在校学习和培养使其习得专业知识，从而以声乐专长为社会音乐文化服务。教师应改善声乐教学方法，致力于提高学生的综合能力与声乐素养，使其适应社会对人才的需求。只有改进教学方法，才能使高校声乐教育得到长久发展。其中包括小组教学、大课形式等。优化声乐教学的知识结构，增强学生的生活意识，带领学生参加社区、工厂音乐节等。这样学生的声乐作品更适合社会发展的需求。另外，无论是声乐教学课堂，还是声乐科研，都应致力于强化学生的服务意识。

（二）建立开放式的声乐教学模式。

开放式的声乐教学模式的建立是高校声乐教学改革中的重要步骤。目前，单一的教学模式是影响教学效率的关键，高校应建立开放式的声乐教学模式。其建立过程如下：

1.在声乐实践中强化学生的社会服务意识。

为社会服务是学生学习声乐的主要目的，尤其是对于非声乐专业的学生来说，具有一定的舞台经验是其与社会接轨的基础。社会服务意识的强化包括组织学生参加声乐实践或者艺术实践，在此过程中使学生的能力得到一定程度的提高。

2.基于普通高校音乐教学目的创建实践教学平台。

与专业院校不同，普通高校音乐教学的目的是强化学生的声乐意识，培养适应时代发展的综合性人才。实用性是其主要特点，针对这一点，高校声乐教学应建立实践教学平台，为其提供艺术实践机会，包括参加表演或者比赛等。开放式的声乐教学模式是目前各高校提出和正在应用的教学手段之一，其能否促进高校声乐教学的发展，尚需进一步探讨。值得肯定的是，这种教学模式更贴近学生的生活实践。

（三）致力于声乐教师的在职培训。

随着普通高等教育音乐专业开设增多，高校专业音乐教师出现明显的短缺。音乐教师存在教学理念偏差、教学能力不足等问题。必须对其进行声乐专业在职培训，提高其综合素质，其中主要包括树立正确的教学理念。对普通高校音乐教学模式进行适当调整，明确新形势下普通高校音乐教学的基本目标。进行有针对性的教师培训，使得教师丰富教学方式，了解更多的声乐背景与文化，并巧妙传授。另外，还包括提高学生的声乐教育能力，这是培养高校声乐人才的关键。在高校音乐教育中应注重培养骨干音乐教师，并大力培养专业的学科带头人，使得学校的整体音乐教育团队水平得到提高。为优秀的声乐教师提供更多的在职培训或出国培训等机会，提高其总体教育能力。

三、结果

声乐教学作为普通高校教育中的一部分，其主要作用并非培养专业的音乐人才，而是通过教学提高学生的音乐修养，从而净化其心灵，促进其情感的稳定。对于现代音乐教学来说，应明确这一教学目标，以此为依据改善教学内容。音乐具有其他学科无法比拟的作用，高校声乐教学改革迫在眉睫。

参考文献：

[1]何姣.当前高校声乐教学改革的必要性及策略[J].青年文学家，2012（11）：32-34.

[2]韩满达.高职院校声乐教学改革策略探索[J].中国科技投资，2013（32）：64-66.

9.浅论校外培训器乐演奏教学模式 篇九

一、教学形式

与中小学生相比来说，大学生在素养以及理解能力方面都有了较大的提升，而他们唯一不足的就是基本功不扎实，特别是器乐演奏的理论知识方面更是不清不楚。因此对于大学生校外培训器乐演奏，老师需要重新重视理论知识的教授，让学生们再次接触器乐演奏的基础课，从最浅显也最重要的基本操作着手从而掌握最科学的演奏方法。这样一来，学生们即使离开老师走出去也能自己挖掘适合自己的演奏内容和方式。

另外，实践课穿插理论教学是最常见的培训模式，这种器乐演奏的最显著的特征就是课上教学时间有限，课后对课上学习的东西进行积极反复的练习，对乐曲的演奏逐渐熟练并提高演奏水平，只有这样才有可能在器乐演奏中真正学到一定的技术。然而有一个普遍反映出来的问题就是校外器乐培训毕竟课时相当有限，那么学生们如何能够在这么有限的课时里学好指法技巧?毕竟课下的练习没有老师的指导，错误的指法难以得到纠正，所以教学的形式也就必须是理论与实践一起走，互相穿插着教学，这是校外器乐培训的教学原则。学生在这样的课堂上学习才可能在脑海中加深印象，当然这样的教学形式对学生和老师都有很高的要求，例如学生在这黄金课堂要全神贯注的听、看，老师则需要提前认真备课，并组织好语言和教学进度，这样才能利用好课堂的每分每秒，同时学生受益更大，取得最好的教学成绩。

二、教学内容

相对学校的器乐演奏课来讲，校外器乐培训表现出了很大的随意性，因为应该教授哪些知识或者使用哪种教材全是培训机构老师自己做主，没有什么约束和硬性要求，如果老师的教材选择不恰当会大大影响教学质量。

大部分的学生在校外培训器乐演奏时为了获得一门艺术技术，这是可以理解的，但正是这个思想蒙蔽了双眼，好像学演奏就是为了表演和比赛，所以在日常的教学内容应该添加一些被漏掉的内容。

经过部分调查研究发现，学生们接触器乐演奏无非就几种方式：上音乐课、上网、看电视、看节目等，这些接触的方式太局限学生们了，所有他们觉得民族乐器的演奏都是用来表演、比赛的，其实这种观念就已经十分狭隘了。其实真正了解器乐的人会知道除这些以外还包括社会对器乐教育的普及，甚至器乐更是一种产业，从这个领域延发出来的相关学科还有很多，例如音乐经济学、音乐治疗、音乐情报学等等，因此老师需要适当的扩大学生们的眼镜，最大程度的激发他们的学习兴趣。音乐相关的学科对他们来说其实还是很陌生的领域，但是对他们而言也许是愿意了解更多的，也许他们也不愿意对乐器演奏一直停留在原来的认识上。如果在课堂上适当的灌输这些内容不仅能够增大他们的知识面，更能激发他们的兴趣，从而在器乐的学习中找到快乐。

三、教学手段

对于校外培训器乐演奏来说，最有效的教学方法便是最大程度的激发学生们对器乐演奏的学习兴趣，主要的手段表现为在教学中引进现代科技发展的新设备新产品。其实所有的科目教学都要坚持这个原则，这个观念很早就有人提出来了，例如多媒体技术在中大学生的教学中已经运用得很好了，所以，器乐演奏的教学也应该随着科技的发达日益走向现代化。

多媒体技术的关键在于它的直接性，它传递的只是可以直接的表现在学生们的面前，完全能够做到图文并茂，更将声和像与之结合，所以信息传递很直接，效率比原来要高得多，而且能够进一步扩大学生们的认知空间，可以大大提高学生的注意力和积极性。然而在器乐演奏的教学中，大部分老师往往还没注意到这一点，甚至觉得没必要，再加上对于多媒体的运用认识还不够，因此运用相当少。这样下去，器乐培训的教学必然会停滞不前，没有发展，更没有什么突破。

另一方面，教学中的“互动”也是十分重要的，其实“教”和“学”之间本身就是互相作用的，老师教的同时从与学生的交流中获取一些符合现代化的信息，所以不能一直让学生觉得自己是在跟着老师学，说白了学习就是一个交流的过程。尤其是在器乐演奏的教学中，我们更强调这种主导作用的相互性。只有学生们自己把自己作为教学中的主体，他们才能更好地参与到交流中，才能更好的向老师反馈自己的信息，所以我们要倡导学生们发挥主人公精神，在课堂上做到真正的互动，创造融洽而不是沉闷的氛围。

四、教学评价

不管是什么类型的学科，很多老师都把教学评价这一过程给省了，这种做法确实可以考验学生的自觉性，但是总的来讲只对自觉性高的学生有用。关于民族乐器演奏教学来说，我觉得教学评价这一过程是教学中很重要且必不可少的部分，必须对学生的的学习成果进行验收，并施以相应的奖励和惩罚，这样一来学生对学习也会有所期待。至于这种教学评估我觉得可以以内部学员的器乐演奏会为平台，在这个平台上，大家都将取得的成果付诸于实践，在属于自己的舞台上大放光彩。一次一次下来，学员之间不仅能够起到交流的作用，而且可以在竞争中求进步。

综上所述，民族乐器演奏是音乐教学中的重要部分。在校外器乐演奏培训中，老师们不仅要注重实践演奏技术的教学，也要提高学生们的器乐理论知识的水平。我们必须改变以往的教学模式，将理论联系实践，分别从教学形式、教学内容、教学手段以及教学评价这四个方面对器乐演奏教学模式逐渐研究、探索，并做相应的改革，从而提高校外培训器乐演奏教学的质量。

参考文献：

[1]冯卉.浅谈高校民族器乐演奏教学模式的探索[J].哈尔滨师范大学音乐学院,2011.03

[2]李安民.小学器乐演奏教学模式初探[J].洛阳市洛龙区教研室,2009.07