高中美术老师的教学反思

高中美术老师的教学反思（精选16篇）

1.高中美术老师的教学反思 篇一

教学中学作业多，课余时间少，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法。

1、一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”

2、多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。在进行美术欣赏时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。

2.高中美术老师的教学反思 篇二

本课是高中新课程美术教科书(人美版)《美术鉴赏》系列中的第4课,是具体了解和认识三种主要的美术类型(具象艺术、意象艺术、抽象艺术)中的第二类型——意象艺术。由于意象艺术是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型,兼有两种艺术的特点,在学习了具象艺术之后,理解艺术家对主观意念——感觉和意图的表达,是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门,也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础,起着承前启后的作用。因此,意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。

学情分析

高中学生对意象艺术已经有了一定的认识,他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画,表现性作品——写意画等。但没有认识到意象美存在于我们的生活当中,对艺术美缺少全面的了解,学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图,不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学,善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流,勇于探究与问题解决的良好学风,他们的洞察力较敏锐,凸显个性思考,抒发个人情感的欲望较强,对问题学习有研究精神。

设计理念

根据高中美术新课程的具体目标,结合教材内容,注重培养学生的自主学习,将美术语言运用于课题研究性学习中,引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动,让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性,让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验,并与生活相联系,学习艺术表现和交流的方法,提高美术素养。

教学目标

学会运用比较的方法认识什么是意象艺术,能辨析意象艺术的主要特征。(重点与难点)

教学过程与设计意图

1.思考与讨论。学生阅读课文,思考问题,进入教师创设“‘意术’(意象艺术)魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容,搜集相关作品资料,以“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力?”为题展开讨论交流,发表自己的观点。

(高中学生自学能力较强,引导自主学习并参与课堂主题性讨论,既检验学生的学习实效,也有利于生成课堂教学。)

2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比,来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来,而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本,两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧,让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”,而是艺术家的“意”中之“象”,即“意象”。如何理解意象艺术呢?我们可以从两个方面来理解:一个是艺术家按照“我”感觉到的样子,来表现世界;另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此,艺术家就要调动一切手段(常用夸张与变形)来表达这种感觉和意图,而不管是否与我们眼见的现实一致,从而产生艺术形象上的怪异性。这样,我们可以认定,意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。

3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征,理解艺术家的表现意图。选出有代表性的作品作为赏析重点:A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景、家庭环境、成长历程、艺术家的论述、断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解、打破、、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求、创作激怪石图》主要从艺术家的个性、情感、艺术观、创新方面来韵,笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学,教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉、观念和意识密切相关的。因此,艺术家的感觉和所要表达异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有角度地从不同的侧董点去分析理解作品，从而象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻.三分钟质疑。教师引导学生针对本节课要完成的的问题提出来请老师解决，或个人对作品的看法提出来方面学生能将自己的疑惑问题提出来要求教师解答;另及时调整教学策略。5.联想与体会。我们的,只是我们不经意去发现

座,将两者组合起来,创造出一件《牛头》的装开想象,根据自己的生活经验,谈生活中的意象美的种天空漂浮云彩的影像。接着,朗诵一段散文“天上的飘在空中;有的像鱼麟,一片片整整齐齐地排列着;

地盖住了天空;还有的像峰栾;像河流;像雄师;像用形象思维创作一幅简单的意象艺术作品。教学反的教学方法,力求通过引导学生自主学习,探究新知的主体,以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点搜集有关意象艺术的资料,不仅能够提高学生搜集资料,扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课比较学习方法探究不

知识,领悟研究的方法。高中学生自学能力较强,课较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较,分的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。行探究的愿望。三是通过诱导学生分析、理解作品的内一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受,培养人文:讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标

而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有识,引起共鸣。四是通过倡导学生学以致用,联系现亲身体验创作的心灵轨迹,尝试创作的滋味,促进学生对学语文课程资源来丰富美术教学,实践综合教学是本课教学设然时间不长,但让学生当场质疑却显得非常重要。学生有能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成有一位学生提出:“是不是所有的意象艺术都采用变形术不能以表

得“意象”

意”中之象。因此,意象艺术也可以运用写实:石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作。当然,在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象美术语言方面进行分析,判

组,画家责任与唤醒无知方面进行感受,体验。C、色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木解中国写意画的特点:不求形似,唯取物之意气和神结合自己搜集到的相关作品资料谈个人对作品的见解以及他们的个人情感

意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就越“怪过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。多破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。4具体的教学目标和学习任务,进行知识梳理。对于存在教师交流。三分钟质疑创设了师生互动交流的机会,一方面也让教师了解学生存在的问题,当场反馈,有利于实生活中其实很多地方就存在着意象艺术美的形象

它。比如说;毕加索从废弃物中挑选出自行车把和作品,就是一个典型生动的例子。让学生联系生活展形象……之后,教师展示火烧云的图片资料,以及,真是姿态万千,变化无常。他们有的像羽毛,轻轻地的像羊群,来来去去;有的像一床大棉被,严严实实奔马……”要求学生以文学作品或图像资料为素材，运思本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主教学过程,使学生成为教学的

点:一是通过引导学生自主学习,要求学生在课前料获取信息的能力,而且使学生在准备过程中开阔了视野课程资源,主动参与交流。二是通过指导学生运用不同美术类型的艺术特征,促使学生积极主动地获取美术课堂上设置一些问题,他们能独立探究解决。例如:在比

3.高中美术欣赏教学反思 篇三

高中艺术欣赏课。教学内容横跨中外美术的绘画、建筑、雕塑、工艺美术等各个门类，并辐射文学、哲学、历史、地理、科技等相关学科，时间跨越古今数千年，内容之浩繁，时间之悠久，给教学带来了极大难度。这给我们每位从事这门学科教学的教师，提出了很高的要求。怎样在较短的时间内完成限定的教学目标?怎样调动学生学习的积极性?要很好的解决上述问题，关键是抓住上课这45分钟，解决好怎样“上”的问题。对此，我谈一谈自己的一些粗浅体会和做法。

(一)树立以学生发展为本的思想

我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。

以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这样才能真正体现学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。

(二)培养兴趣，激发学习动机与求知欲。

学生对知识学习的自觉性很大程度上在于兴趣。兴趣可以变为学习的动力，但兴趣应是发自内心的，只可激发，不可强迫。文化课学习的压力，课余生活的贫乏，学生的兴趣爱好受到了一定压制，而现行的美术教材内容“博而杂”，泛泛的课堂教学，蜻蜓点水般地掠过学习内容，很难使学生产生持久的兴趣，达到真正提高学生的审美能力的目的。课堂教学效果也不理想。为此，教师应从组织学生直观感受美术作品人手，观察感受作品的外在视觉信息、艺术语言，审定外部的形式，区别出作品的类别和特点，采集作品形式带给欣赏主体最初的情感感受。再根据教学目标要求，适时地提出具有探究性的问题，使学生的兴趣聚焦到问题上来，为完成教学内容创设出良好的基础。既要发挥教师的主导作用。又能真正地调动起学生参与的积极性。

例如在欣赏著名国画大师齐白石的作品《虾》时，可以结合活虾，把它装在透明的容器里，结合着作品讲解。这样可以起到了意想不到的效果，学生思维活跃，情绪高涨。通过比较，学生感到作品中那神情毕肖、透明而富有弹力的躯体，那浮游自如的动势的虾不是画在纸上，而似乎是“活”在水中，从中体验到了画家高超的笔墨功底与艺术形式的完美，这比干巴巴的讲解要好得多。这种创设情景的教学，是提高学生欣赏兴趣的方法之一。兴趣好比催化剂，运用的好，学生就会不断地去探索。在兴趣的培养中，往往教师的作用是主要的，选择恰当的表现形式，创造良好的课堂氛围至关重要。

(三)加强探究性学习，促进学生的动手能力。

探究式学习能促进学生把学习的触角深入知识的深层去探索其联系与区别，并在近乎独立的状况下就学习的内容进行深入地分析、综合，从而建立自己的观点，形成独立解决问题的学习潜能。

新课标要求“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解”。传统的民间艺术反映了历史上各个时期的思想、文化、道德、风俗、制度以及行为方式等，并对现今社会和艺术发展产生一定的作用与影响。通过传统艺术的欣赏、教育，提高学生对我国传统文化的理解力和传承意识，强化学生的爱国主义思想。

例如在学习“民间艺术”这一讲的过程中，首先让学生了解泥塑、剪纸、年画、皮影这些传统的民间艺术正在远离我们的视线，将面临消亡的危险。课前要求学生收集一些有关方面的作品资料。通过作品资料的收集，使学生深深感到这些在历史发展中起到过独特作用的民族民间艺术所剩无几，增强了学生对这些传统艺术的保护意识和紧迫的传承的责任感，同时根据新课标中要求“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。课前布置除学生收集资料，还让每人准备一些陶土、彩纸、剪刀等工具。欣赏过程中，出示学生收集的民间玩具及有关图片、影像作品，要求学生仔细观察，认真思考，进行讨论，让学生畅谈自己的感受，激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，也使学生明确这些同类作品的造型、风格各不相同，体现了民族性和地方性。再通过泥塑、剪纸制作过程的演示，让学生深入领会民间美术的文化内涵，激起学生强烈的兴趣。风格不同，形态各异，虽然雅拙，但生动、活泼的一件件作品，让学生兴奋不已，并纷纷动起手来。

(四)改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛。

提高教育教学的效果在很大程度上依赖于师生之间新型关系的建立。传统教学中，教师在课堂上是中心，处于“我教你学”，“我讲你听”的地位，而学生则完全听教师摆布。新课程首先要求教师确立与学生平等的理念，要让学生明白，在问题的讨论中，师生之间应该是平等交流，真诚相待。教师在课堂上应该是学生独创思维的引导者，学生在探究中的指导者，论点争论时的组织者，学生独创观点的总结者。因此，教师必须要从传统的“知识传授者”这一角色中释放出来，将教学的重点放在以促进学生学习能力培养这一重心中来，促使学生整个个性的和谐、健康的发展。

例如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，利用学生的新奇感，留给学生大部分时间去体验作品的内涵与意蕴，学生的想象力非常丰富，更加注意了作品中究竟是怎样表现了作者的主观内心感受的，从而使学生有更多的时间和方式去探索知识，生成能力，形成丰富的情感，积极的态度和正确的价值观，有效发展创新意识和实践能力。实现课堂教学变“教师带着知识走向学生”为“教师带着学生走向知识”，即变“为了教师教得好”为“为了学生学得好”的教学方式的彻底转变。

总之，在当前高中美术欣赏教学中，美术教师就应该在新课程标准的指引下，树立“以生为本”的教学理念，挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感爱美，领悟美的殿堂。

4.高中美术老师的教学反思 篇四

活动目标：

1、在老师的脸型、发型等主要特征的基础上，画出老师的正面头像。

2、大胆作画，并添画有关景物。表达自己对老师的敬爱之情。

3、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

4、作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。

活动准备：

纸，油画棒。

活动过程：

1、引出课题。

今天是教师节，为我们最亲爱的老师画一幅画，祝老师节快乐。

2、讲解示范。

教师示范画两位老师，这两位老师的脸型、发型都不一样，通过对比，让幼儿理解如何抓住老师的特征作画。

3、幼儿练习。

画出自己所画老师的主要特征。鼓励动作快的幼儿添画有关景物。

4、讲评。

①请幼儿说说自己所画的老师是谁。

②教师肯定幼儿的敬师之情。

教学反思：

设计和组织活动的第一步，是创设谈话情境，引出谈话话题。我在活动的开端，引导幼儿观察画面，感受老师的辛苦。激发幼儿的兴趣，启发幼儿对话题有关经验积极联想，打开思路，做好准备。

5.高中美术教学反思 篇五

高一美术教学课堂反思

杨刚石

本学期，我担任高一年级美术课堂教学的任务。也是刚毕业出来工作，参加高中美术教学的工作。从教学经验上来说，可能会有些教学、教法上的不足，但整体教学思路模式，参考了高中美术教学大纲的要求，对培养学生的审美、艺术鉴赏、艺术思维、艺术知识等各方面进行开发与美术知识的传播以及对艺术家、艺术品的理解与品读，培养了高一年级的学生们对美术这一学科的极大热情与爱好，同时，学生们也因此更加希望对更多艺术理论、艺术家、艺术品的了解。对中国美术、外国美术都有很强的好奇心。所以在本学期的美术教学工作中，对于学生来说，还是取得了一些美育方面的效果。那么，通过本学期的美术教学工作的渐渐开展，也对整个学期的教学工作进行整理归纳和思考，提出以下几点反思，以便在今后美术教学工作中，提供有效的帮助指导。

一、继续保持对学生美育情感的培养，建立相应的美术教学体系，完善美术教育教学工作。

美育应该是美术教育里的最精华的种子，也是人性在社会生活中不可缺少的因素。培养学生美的情操、美的发现、美的理解、美的眼睛、美的思维模式，对他们今后的人生、生活、工作等各方面都是有直接和间接的帮助的。一个人有了对美的追求，才能取拥抱生活，热爱生活、开发自己各方面的潜质为自己的工作、社会生活服务。所以、美育的重要性就显得特别重要。那么高中生的生理思维模式其实已经慢慢在向着成年人转化，他们需要吸收更多的艺术气息来填充他们对生活的追求、对世界文化精神的理解甚至去表达。要这样的话，那作为美术教学的引导和组织者，在美术课堂的教学活动中，建立起美术教育的严谨的理论教学体系是其一，对艺术家的艺术创作与艺术作品的深入分析解读是其二。

6.高中美术教学反思 篇六

一、高中美术欣赏课的现状与反思

首先，教师专业知识不足，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等内容的掌握则相对薄弱，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的是“讲授式”教学，就是只讲作品本身，而没有把作品放到当时的时代背景下，缺乏知识的系统性。

其次，学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在一考定终身的压力之下，非高考科目自然得不到学生的重视，因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡的情况。

再次，课时得不到保证，教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“小三门”。大部分高中美术课的开设安排，一般都为两周一课时，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化和系统化。

纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。

二、高中美术欣赏课的教学对策

(一)明确教学任务，增强美育意识

美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评

价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。

高中开设美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。美育是一种修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教育，是一种培养和塑造完美人生的教育。国学大师王国维认为，教育分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。所以，没有美育的教育是不完善的教育。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教育中占有重要地位。我国古代大教育家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教育，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。

(二)提升教学艺术，培养学生兴趣

有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画。大弟子画了一座山，山中有一座庙;二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远远望去颇有点“藏”的味道;而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，显然后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞赏。这种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。“深山藏寺”给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，给学生留下思考的余地，启发学生的新思维，寓教育于艺术良方之中，寓教育于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有个性魅力。

兴趣是最好的老师。“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”因此，激发学生对美术产生兴趣是学好美术课的一个关键。首先，让学生与教师建立良好的师生感情，才能调动学生的学习主动性，逐渐地把学生引导到学习美术的兴趣上来。教师应该多了解学生，多跟学生谈心，让学生与教师之间建立一座桥梁，拉近距离，减少代沟。其次，教师可以向学生谈谈学好美术的社会用途和好处。再次，培养学生的审美情操，陶冶学生的性情。爱美之心人皆有之。譬如讲到色彩给人心理效应不一样时，就列举出服装色彩与人体体形之间的相应关系的例子：太胖的人穿衣服可以选择深色的，不要穿颜色太鲜艳的，横纹的衣服也不宜穿，否则效果大打折扣;体形较瘦的人，不要穿竖条纹或颜色太重的，否则瘦上加瘦……学生听了都频频点头，树立起信心，有兴趣去学美术这门课。

7.论高中美术色彩课堂中的几点反思 篇七

【关键词】 高中美术教学；色彩课堂；教学反思

学生进入高中阶段，其知识储备以及学习方法和能力都有了一定程度的提升，但是对于艺术的想象能力和构造能力还有很大的欠缺，高中美术色彩课堂的教学对于丰富学生的想象力以及提升学生艺术构造能力有着显著的作用，尤其是通过教师的指导，让学生对于色彩感知、艺术审美方面有一定的提升，对于提升学生的文体综合能力有着现实的意义。而对于高中美术色彩课堂教学的及时反思，有利于在新课程改革的标准下，及时的发现课程教育的不足，并弥补内容的缺陷，使得课程教学的水平和效果能够得到提升。

一、色彩调配尝试，让学生自主发现色彩调配规律

传统的美术教学往往以教师讲授学生被动听课或者是教师布置任务学生课内完成为主要形式，这种方法下，学生能够接受大量的美术知识，也能够对所学的知识做一定程度的应用，但是学生在美术学习的过程中自主性不强，对于知识的印象不深，因此，在传统的美术教学方法下，其教学效果并不明显。美术色彩课堂中，如果通过教师的指导让学生自主尝试色彩的调配，并从中发现规律，教师再进行知识的补充，则学生对于美术色彩方面的知识印象将更加深刻，其教学效果也能够得到显著的提升。

在色彩教学教学中，教师首先帮助学生掌握美术色彩的基础知识，如色彩的三原色、三要素等等，同时对于颜色中色调、透明度和饱和度等相关知识进行讲解，让学生对于色彩有一定的基础知识，然后教师通过指导让学生自主的尝试色彩的调配，并在其过程中进行指引纠正。例如教师可以先设定一些比较有特色的色彩，制作成图画，让学生进行赏析，然后向学生介绍这一类色彩在调制过程中所需要掌握的颜色比例、色系、调和工作等，让学生能够有一个初步的印象，之后让学生自己动手，开始摸索颜色的调配，按照教师的步骤逐步进行，并在其中慢慢总结实际的经验。教师在课堂上所要做的是指导的工作，帮助学生把握基本的方向以及正确的调色方法，并引导学生通过实际的尝试来发现其中的规律。最后，色彩课堂中，教师需要根据学生在色彩调配过程中的表现以及学生自身的收获进行补充总结，来进步一填补课程内容的空缺，使得学生能够全面的掌握知识。

二、体验对比，让学生直观感受色彩的差异性

对于在美术色彩课堂中经典案例的教学，传统教学方法下，美术教师往往只是简单地将某一画作展示出来，让学生欣赏其完美的色彩搭配。虽然通过案例教学，学生能够感受色彩搭配的美妙功效，也能够通过教师的指导对于利用色彩展示风景特色的技术有一定的了解，但是由于没有相关的对比性，学生很难更加深入的发现某种色彩搭配与其他作品之间的差异，因此也很难更加直观的了解其中的奥秘，故对于色彩搭配和创作的知识技能掌握也仅限于表面。

教师如果能够利用相似作品的对比，或者是不同时间点风景的作品对比，来让学生直观的感受颜色对于事物美感表达的差异性，则对于色彩作用的解释更加具有说服力。例如在美术课程中对于某一街口风景进行创作的时候，教师通过一年四季，街道边上一颗树木树叶颜色的变化来展示四季的景色，虽然街口其他事物都没有变化，也没有人物在其中显现，但是学生通过树叶颜色的对比，能够很好的感受一年四季的变化，甚至能直观的感受到冬天的寒冷夏天的炎热。这种对比教学方法下，学生对于色彩的作用有了更加直观的理解，同时对于应用色彩知识以及色彩调配的方法展现同一载体不同特色的技术掌握的更加深入。

三、理实一体化教学与尝试性教学方法结合

根据文章前期的研究，传统的美术教学往往以教师在课堂上的教学为主导，因此学生在色彩课堂上只能被动的接受关于色彩应用的知识，但是对于学生在实际应用过程中的需求以及困难，课堂上无法有针对性的进行讲解，因此整个课堂的教学过程中学生往往只能跟随课程知识的安排来进行一步一步的学习，不能有效的通过课堂学习弥补自己的不足。

理实一体化教学强调充分发挥教师的主导作用，通过设定教学任务和教学目标，让师生双方边教、边学、边做，全程构建素质和技能培养框架，丰富课堂教学和实践教学环节，提高教学质量。尝试性教学指在教学过程中充分发挥学生的主体作用，课程教学一开始就要求学生自主的进行尝试练习，把学生推到主动的地位。这两种教学方法的结合可以在美术色彩课堂教学过程中，发挥好美术教师的指导作用，通过前期课程知识的丰富以及课程任务的提前设定，让学生能够自主的进行美术色彩的尝试和创作，并在整个学习过程中发现色彩应用的经验以及问题，而在课堂上保证学生有目的的进行学习，进而增强学生在课堂上的参与程度，使得师生互动有了更多的主题，同时也加强了课程教学的目的性。

总之，高中美术课程能够帮助高中阶段的学生提升想象能力，加强对于艺术创作的能力，因此为了提升学生在文体方面的综合能力，美术课程的教学经常被不断的革新研究。而色彩课堂是美术教学的基础，传统的美术色彩课堂的不足，引发对于美术教学的思考，在新课程改革下，教师应当充分的让学生进行色彩调配尝试、采用对比性的方法让学生直观的感受色彩知识，同时利用科学的教学方法，将美术色彩课程完美的体现出来，使得学生在艺术方面的综合能力得到提升。

【参考文献】

[1]蒋美珍.“探究”让课堂有声有色——高中美术色彩教学中探究式教学之尝试[J].美术教育研究，2011，（4）：143，145.

8.高中美术公开课教学反思 篇八

平和一中艺术组张春平

高中美术欣赏教学要发挥培育学生人文素养地功能，就必须贯彻以美术教育为主体，辅之以跨文化艺术欣赏能力、审美能力培养地理念。

一、高度重视对美术作品地鉴赏，从作品中挖掘人文精神地内涵。

美术是人文学科地重要内容，高中美术课程中收集了大量古今中外地美术作品，凝结地人文精神是极为丰富地。我们将美术作品根据教学需要进行分类梳理，依据作品人文内涵地侧重，从人地理想道德、民族情感等方面进行整理挖掘。例如中外不同时期地作品进行比较，在比较中学生会深切感受到时代特色，人文内涵。如董希文《开国大典》从作品诞生之初到后来三易其稿，充分证实了我国文化大革命那个特别时期地社会特色。

二、以美术作品为切入点，以画家地经历故事为内容进行精神教育。

不同历史时期，不同国度地画家都有其不同凡响地经历，在许多画家地生平中折射出非常灿烂地人生光线。他们不仅将伟大地作品留于后人，也以其自己地行为为后人做出了光辉地榜样。画家都表现出对自己祖国地高度责任感，这一切都是对学生进行人文教育地好内容，在教学中用以上生动地例子教育学生要树立准确地价值观、人生观。美术作品中有许多有代表性地作品，如徐悲鸿是中外著名地绘画大师，他地内容丰富形式多样地美术作品展示出了他丰富地人生经历和深厚地民族情感，同时反映出作品所处时代特色。所有艺术作品都不是孤立存在地，深度了解作品必然结合作者及时代背景，当我们全面了解作品时，我们收获地不仅是艺术作品地美，我们还受到了一次次记忆深刻地精神情感教育。

三、挖掘本地艺术资源，扩大学生视野。

琉璃河，是一块漂亮地土地，而且历史悠久，商周遗址博物馆就是最好地历史见证。为此我让学生利用节假日，去参观感受我们身边丰富地资源，提高他们热爱家乡审美意识。本学期3月份，我在学校地支持下，带领高一（3）班学生参观了琉璃河商周遗址。参观前我在课堂上为学生做了充分地知识储备，参观过程中学生在讲解员地介绍下有目地地观察学习，参观后请同学们做调查问卷写感受，同学们都感受到了收获到了许多课堂内无法得到地知识。例如直观感受到商周时期地青铜器、漆器作品地精美；了解了古代艺术作品不是凭空出世，都是在特定地历史时期产生地作品，因而分析美术作品要结合其社会历史背景才能深度理解作品等。

四、探索美术鉴赏与其它学科地渗透，以促进美术鉴赏能力地提高

美术与社会、美术与历史、美术与文学、美术与生活、美术与人类、美术与设计等，通过这类美术活动，让学生了解美术学科与其他学科地差异与联系、美术与社会地联系，鉴赏解决与美术有关地问题。教学中将学科课程和审美教育地教学内容融为一体实现综合效应，在体现知识地科学性和系统性地基础上，加强美术教育。在高中美术鉴赏《西方现代绘画》一课中，在欣赏雷诺阿作品《伊蕾娜.卡昂.达威尔小姐画像》时，为让学生体会作品中亚麻色头发少女 那“ 双眸凝冷似无言”地艺术美感，我结合德彪西地音乐《亚麻色头发地少女》和：苏格兰民歌同名诗歌“是谁坐在盛开地苜蓿华丛中，自清晨起就在放声歌唱?那是一位有着亚麻色头发地少女她地樱桃般地嘴唇美妙无双。在夏日明朗地阳光下，云雀地歌声在回荡，爱情在她地心中发芽滋长。” 通过绘画、音乐、诗歌同步欣赏，雷诺阿这幅布满着光明和色彩地作品深深地进入了学生地内心世界，学生们既理解了作品，又感受到艺术之美，同时又得到了很好地审美享受。

五、研究存在地问题与设想

该课题有待于进一步研究。课题地理论问题如：如何处理好美育和美术教育以及其它学科教学地基本关系问题等。

总之，美术教育作为发展人地精神世界和聪明世界地学科，是最具有人文性和综合性地人类活动之一，在今后地工作中，我们会更加努力进行探索，提高学生综合素质，引导学生全面发展。

美术教学的功效强调“面对全体”、承认学生的个体的差异性——这就使教学观念的最终体现是：

1、让所有的学生学习更好、但有所区别的美术；

2、让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与美术的学习过程。

9.高中美术老师的教学反思 篇九

根据学校统一安排，结合我自身实际，如期开展了我的直播课堂。开学将近两周了，下面谈谈我的几点授课感受及一些做法和困惑。

期初，“钉钉”一词出现在我的眼前，对于这个直播平台陌生而又好奇。对于居家线上教学，可谓一筹莫展。于是我开始操作，线下花了较多时间去摸索，如我所期，已经熟练掌握。为了顺利开课，作为教育者的我，首先我要做好课件，备好导学案，有机把导学案和课件结合起来。对于学生，提前告知，准备好两笔一本，提前把电子课本和相对应的一课时学案发下去，结合课本自主预习学案，把自主学习空填写，并由家长检查，统一回复，接着把答案发群里，统一红笔订正，截图发我，看预习效果，根据学情开展线上教学。

2月10日，我们以一种特别的方式开学了。我开始了我的直播课堂。每次我会提前五分钟告知化学群里的，该上化学课啦，提前进入钉钉直播，并调试好。和往常一样，这种教学无非就是无生教学。为了达到教学效果，有时会借助东风七中名师的课堂，在线让学生看名师讲解，我也跟着学习。但有不足的是长时间看，部分同学会开小差，觉得枯燥，于是我找到了一个方法，每讲完一个知识点，我就暂停，开展互动提问，学生连麦模式，好让学生参与进来，掌握学习情况。

我觉得，使用钉钉直播的好处就是学生能清晰听到我的声音并且看到主播授课，而且还能看到我授课的内容画面;还有哪些学生在不在线也一目了然，随机还可以用学生连麦回答问题。还有利用家校本布置当天作业;学生一上钉钉就会收到通知，知道任务，进行学习，还可以知道作业提交情况，就不用像往常一样一个个查，节省了时间;对于学生作业还可以在线批改，提交评语，很方便。在这个直播平台上还可以看到学生学习时长，对一些学习时长不够的同学进行通报，并要求看重播，完成学习任务。

但是在使用钉钉教学过程中，逐渐出现了一些疑惑，比如有些题需要板书，细致讲解，讲方法，步骤。可是电脑直播不能当场写，只能结合课件说。为了直观让学生看到，我采用了手机直播，支架把手机固定，摄像头对准下面，一边说，一边板书，一目了然，效果显著。还有化学是以实验为教学的一门课程，这种空中课堂有一个不足，不能现场进行实验，学生不能直观感受。为了解决这一问题，我借助了教研员的一些实验视频，播放给学生看，学生一下子积极性就来了，看的很认真，起到了好的效果。

钉钉平台固然好，几天的直播下来，发现也有一些不足，极少部分同学虽然打开了直播，但是没有真正在线学习。对于自制力差的学生，就需要家长的监管;有了直播的阵地，就离不开家长的坐镇及监督。经过一个星期的督办，收获很多，真正意义上做到家校共育。

10.初中美术教学反思 篇十

关键词： 美术教学 意境 兴趣 方法 手段

一、创设教学情景

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁，即心灵的沟通。

二、和谐师生关系

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

三、实物写生将提高学生兴趣。

教学过程中抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

四、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

五、加强与其他学科的学习

教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

七、引导学习方式和习惯

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

八、运用多媒体技术

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

九、合理开展评价

11.高中美术老师的教学反思 篇十一

美术教学论文：大自然是最好的“美术老师”

湖北省公安县斗湖堤小学 艾 莉

在美术教学中，我们希望学生通过学习能具有良好的创新思维和创新能力。怎样做才能让学生拥有这两样“制胜法宝”呢?我觉得，要使学生能创新，就必须有能创新的前提和基础，否则他们将会感到无所适从。我们都知道，在学习绘画的过程中，掌握丰富的绘画语言是进行绘画创作的前提和基础，它有助于培养儿童的情感体验和表达能力，提高儿童的创新意识。那么，如何让学生掌握丰富的绘画语言呢?毋庸置疑――写生。大自然中的各种事物则是我们最好的写生对象，它们所呈现的不同纹理给我们展示了一个多姿多彩的点、线、面、形状、色彩世界，儿童通过对它们的写生，可以感受到绘画语言的真实存在，从中吸取艺术营养，培养敏锐的观察力，锻炼写实能力，发展对事物的绘画表现力，还为绘画创作铺垫了扎实的基础，让大自然成为他们最好的“美术老师”!因此，在教学实践中我开始了逐步以引导学生感受、认识和理解一定的绘画语言，并进行合理创新运用为主线的教学探究。

为此我首先拟定了教学研究目的，即通过对生活中各种有趣纹理的观察、发现与写生，引导和培养学生养成留心观察身边事物，大胆发现奇妙纹理的良好习惯，在具体的写生过程中认识和掌握丰富的绘画语言，增强对绘画语言的感知能力，提高视知觉的敏锐性。制定出实践的过程，即欣赏感知、观察发现和表现运用。具体操作是围绕以下三次主要的学习活动来开展的：

第一次学习活动：欣赏、感受奇妙的纹理

此次活动一个课时完成。教师首先在课前收集一些生活中常见的、表面凹凸不平、有不同纹理的物品，如树叶、花瓣、羽毛、贝壳、木块、石头等。在课堂上，先进行摸一摸、猜一猜的小游戏激发学生的学习热情。老师把准备的物品用一个盒子装起来，留一圆口。导入语：今天老师给同学们带来了一些神秘的礼物，想知道是什么礼物的就请你上来摸一摸、猜一猜。儿童对事物的好奇心理促使每一个学生都踊跃参与小游戏。等到答案揭晓的时候，有学生提出了疑问：“老师，这些东西到处都有，还称得上是礼物吗?和我们的美术课有什么关系呀?”这个问题的提出正中我的下怀。于是我提出了下一个环节的任务：每两个同学拿一件物品，在它的上面覆盖一张纸，用你喜欢的油画棒颜色在纸的表面来回磨画，你能看到什么?学生从来没有做过这样有趣的实验，学习的兴趣更浓了，热情也高了。他们惊喜地发现，在纸上出现了好看的花纹：有形状、大小不同的点;有各种各样、粗细不同的线条;还有一些奇妙的图形，而且它们还按照一定的规律排列着，有的是对称式，有的是连续式，有的是放射式，不同的纹理体现出不同的形式美感。老师引导学生进行小结：物体的表面或自身呈现出的有趣的点、线、面、形状、色彩等现象，称之为纹理。接下来，老师又让学生欣赏了很多纹理图片，大到山川河流、沙漠天空、森林田园，小到昆虫翅膀、头发、指纹等，让学生意识到纹理的无处不在，正是这些奇妙多变的纹理把我们的生活装扮得如此美丽。最后，鼓励学生拿起画笔，把自己看到的纹理大胆地表现出来。尽管学生的作业还不够细致和理想，但他们已经知道了什么是纹理，感受到了纹理的奇妙之美，为下一个学习目标奠定了基础。

第二次学习活动：观察、发现有趣的纹理

此次活动在校园内进行，学习任务主要是观察、发现平时不太留意的事物所呈现的有趣的纹理，在活动中，采取了收集实物和图象记载的方法。校园里的一切事物都可以成为学生的观察对象。(论文范文 )能够将实物收集起来最好，不能的就采用拍照储存的方法。老师和学生共同参与，鼓励学生要细致观察、大胆发现，寻找到和别人与众不同的纹理现象，指导学生从植物、动物、自然景观、生活用品等方面去观察发现，进行收集。经过一段时间的积累，学生们都能或多或少的找到一些有趣的纹理现象。在学习的过程中能积极参与，有时还为自己的独特发现欢呼雀跃。

第三次学习活动：表现、运用奇妙的纹理

第一阶段，表现奇妙的纹理。首先我和学生一起把收集到的纹理按照不同类别进行整理和归纳，有的以点见长，有的线条居多，有的是奇妙的形状，有的是色彩丰富。然后采用不同的手法将收集到的纹理表现出来，如绘画法(色彩画、线描画)，实物拓印法、磨画法等。有个学生发现不同的树表面有不同的花纹，但是又不能将树皮割下来，为了得到这些树纹，他就拿上几张纸和一盒油画棒在树上进行磨印，得到了不同的树皮纹理，心里高兴极了。还有个学生收集到了很多植物的.叶子，这些叶子的形状、颜色都不一样，特别是叶子上的叶脉和斑纹更不一样，他不由的发出感慨：“原来叶子还有那么多形状和颜色，上面还有那么多有趣的线条，我还一直以为叶子就只有一种形状和颜色呢!”感到了学习的成功和收获的喜悦。通过表现纹理的学习，同学们懂得了我们平时绘画用到的点、线、面、形状、色彩原来都来自于对生活的观察与提炼，看来“大自然才是我们最好的老师”!

第二阶段，运用奇妙的纹理。学生通过前面活动的学习，已经认识了大量的纹理，积累了丰富的绘画语言。本阶段的学习就是将这些有趣的纹理运用到自己的绘画中，让自己的绘画作品突出个性，更加生动。老师在课堂上布置了一些设计任务，让学生都来当“小小设计师”。比如给花瓶画上漂亮的花纹，在白盘子上设计适合的纹样，打扮自己的小背心等等，看谁的设计运用到的纹理最恰当，最有特色。在设计的过程中，还是鼓励学生用不同的方法，如剪贴法、绘画法、印制法等，给学生提供一个能够完全展现自己独特创造的平台，让学习收到实效。

12.美术老师教学工作计划 篇十二

美术老师教学工作计划1

一、班级学生分析：

四x班学生对美术学习有着浓厚的兴趣，并具有了一定的绘画基础和对各种材料综合运用能力，已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏想象力和创造精神。大部分学生能较好地表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有了初步的创新意识，但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，对于一些绘画的基本方法了解的不够深，学生普遍创造性不够，在本学期将加强训练。

二、教材分析：

本教材依据《义务教育美术课程标准》编写，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。本册教材是以丰富多彩的美术造型活动为主线，以由浅入深的色彩基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、欣赏等，这些美术活动都十分接近生活，且可操作性强，很容易吸引学生，能培养学生的动手能力。

三、教学目标：

1.加强美术基本功的训练，提高学生的美术素养，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。

2.通过教学提高学生的动手能力，促进学生的智力和才能的发展，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。

3.引导学生了解并掌握学习方法，激发学生的创造精神，发展学生学习美术的空间，从而让学生明白美术无处不在。

四、教学措施：

1.制定切实可行的教学计划，深钻教材结合学生实际精心准备，做好课前准备。

2.将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力价值。

3.在课堂上运用范画，手工范品及多媒体等教学手段进行直观教学，为学生创设轻松和谐的学习情境，采取多种形式对学生进行启发、引导，充分发挥美术学科的特有魅力，使课程内容形式和教学方法都能激发学生的学习兴趣，引导学生学习美术的过程中要讲清重点、难点，使学生掌握美术的基本知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

5.教师加强学习，不断研究教学方法，提高美术教学教研水平和业务能力。

6.推荐美术成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

美术老师教学工作计划2

一、指导思想

根据学校发展规划和本学期学校工作计划为指导，完善科组建设，不断提高我校在艺术方面的教育水平、教学水平与活动水平，扎实完成各项教育、教学任务。深入学习、探讨《学校美术工作条例》和《美术教学计划纲要》，以学生为本坚持改革、以教育创新为重点培养学生创新精神和实践能力，全面推进素质教育，积极开展一系列符合实际的、面向全体学生的美术类活动，使每一位学生在学校的各项活动中有所得、有所获，推动学校艺术工作的整体发展，利用学校周边的地理环境的特点，形成鲜明的美术教学特色。

二、教学目标

1、激发学生产生浓厚的美术兴趣

2、引导学生如何独立学习，独立完成3、诱发学生的情感

4、发展学生思维

5、培养学生创新能力

三、教学方式

学生是个有主动性的人，他们的活动受兴趣和需求支配，一切有效的活动须以某种兴趣作先决条件，所以首先做好对学生的兴趣激发和兴趣培养工作。我们不是教书也不是教学生而是教学生学，如何去学。在课堂上也常用游戏的方式阻止学生进行联系，引起学生学习兴趣，同事也培养起学生对脑力劳动的正热爱。创造平等和相互信任的师生关系和教学环境，这样做学生就会在课堂教学中有一种安全感，敢于发表意见，自由想象和创造，愉快热情的戏曲知识，发展能力和形成人格

四、高质量的教学措施

1、认真钻研新教材，认真备课，认真上好每一堂课。充分贯彻课改精神，突出学生的主体性，提高课堂效率。

2、认真贯彻落实《美术室的使用管理制度》，要求做到爱美术室的每样器材，画具的摆放整齐，学期末做好美术室的教具、画具清点、财产登记工作，做到学校财产不流失。

五、具体安排：

1、搞好校园氛围和美术室的环境布置。

2、开展教师节学生手工贺卡评比工作。10-11月开展皮革皮具艺术节。9-12月利用学生放学期间开始兴趣培训班。

美术老师教学工作计划3

高一：

上学期：

注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为：素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹(先结构素描后调子素描)——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生下学期：

石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹(真人五官写生)——色彩基础知识——静物色彩临摹+整学期的速写临摹、写生(采用家庭作业的形式进行)

高二：

上学期：

人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生+整学期的速写临摹、写生(采用家庭作业的形式进行)下学期：

人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹+速写写生+设计基础+针对性强化训练

高三：

全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练+组织安排专业考试。

高中年级美术特色班应达到目标：

高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛，优良率达到50%，合格率达到90%(力争达到95%)高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度;开始进入设计部分的了解和学习。

高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。

美术老师教学工作计划4

一 教学目的、要求

(一)总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

(二)各学习领域目标

一、小学美术课程标准解读：

第二学段(3～4年级)

【造型·表现】学习领域

▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

【设计·应用】学习领域

▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

【欣赏·评述】学习领域

▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

【综合·探索】学习领域

▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、全册重难点：

(一)重点：

1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4、进行泥塑教学，培养造型能力。

5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

(二)难点：

1、图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。

2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。

三、教学情况分析：

在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，在新教材的学习中思维比较灵活,选择作品材料方面有更大的主动性,本学期提前通识教材就可以推动本册教材材料准备的问题;学生喜欢合作,但有懒惰的习性，自己就看着不做，喜欢依赖他人,在教学中评价教学方面需要强调。

四、措施：

1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

2、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

3、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

五、《课程标准教师读本》对第六册美术教材的要求：

1、运用立体图形组合表现景和物。

2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物，认识间色。

3、用生活中的废料制作立体图形。

4、用彩墨材料制作画面，继续学习彩墨画。

5、选用简便的材料，采用剪、贴、拼等方法制作简单的立体模型。

6、学习电脑绘画。

7、学习剪纸。

美术老师教学工作计划5

(共1课时第1课时)

教学目标：

1.知识目标：通过欣赏儿童作品，掌握观察、评述美术作品的正确方法。

2.能力目标：欣赏美术作品的形、色、质感和感受作品题材的表现内涵，初步掌握美术术语，对美术作品能进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

3.情感目标：感受、体会、发现生活中的美，培养学生热爱生活、热爱自然、关怀人生的美好情感和健康的审美情趣。

教学重难点：学生的语言表达，以及正确的审美评价。

教学过程：

1.《有生活情趣的美术作品》要点：

在激发学生兴趣的基础上，引导学生观察美术作品，学会用简单的美术术语表达自己对作品的感受与评价。

活动：学习观察方法→了解作品的美术文化→德育渗透→拓展创新

2.看一看、说一说

(1)、欣赏本课中的美术作品，你能说说画中表现了什么?

(2)、说说那你喜欢那种形式的美术作品。

第2课、别具一格的建筑(共2课时第1、2课时)

教学目标：

1、初步了解我国少数民族居住的建筑为何别具一格。

2、学习用线描的方法，自主设计一座别具一格的建筑物，培养学生的创造能力、想象能力和表现能力。

3、懂得建筑的人文因素，关注生活，热爱生活，增强对古代建筑物的认同感受保护意识。

教学重点难点：

重点：初步认识我国少数民族的建筑样式与类型，学习用线描加淡彩的方法，设计一座新颖独特的建筑。

难点：建筑外形与结构的新颖。

教学过程：

(一)情景导入激趣。

1、图片展示少数民族建筑，激发学生回忆身边少数民族建筑，出示课本图片，引导学生进一步理解。

小结：我国传统建筑的常见表现手法斗拱、飞檐，梁柱等巧妙结合。

2、教师出示几幅学生画作，引导学生观察比较。

提出问题：这些作品最符合现实形象吗?为什么?

2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。

3、想一想，找一找，启发学生根据建筑特点找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。

教师小结：要画出建筑特点，除表现出它的主体，还要表现与它相适宜的景物，甚至可以装饰上图案艺术……

(二)发展阶段

1、组织学生交流：你最喜欢那一民族建筑，你想怎样表现它?引导学生展示准备的资料，介绍解释并提出自己的创作思想。

2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。

3、提出作业要求：

第一课时：完成基本构图。

第二课时：完善构图，装饰纹样也可上色。

4、学生操作，教师加强个别指导。

(三)教师评价提示

(1)关注主体与背景的关系。教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。

(2)引导个别后进生的造型创作。

第3课、水墨画蔬果(共2课时第1、2课时)

教学目标：

1、学习中国画写意的技法，初步掌握中国写意工具材料和用笔用墨的方法。

2、学习中国画用笔用墨的方法，体验笔势和墨色的奇妙效果，并用之画有关蔬果题材的水墨画。

3、感受中国传统文化的魅力，发展学生的形象思维能力。

教学重点：学习用中国画水墨的技法创作一幅以蔬果为对象的水墨画。

教学难点：笔墨技法的掌握。

教学过程：

一、展示作品。

二、过程：

1.教师以游戏形式复习笔法：中锋笔法、浓墨、淡墨，在复习过程中实际操作育

2.学习侧锋笔法：教师示范侧锋，从侧锋笔法的特点引导学生讨论这是一个什么笔法

3.教师画丝瓜，请学生仔细观察，在丝瓜中教师运用了什么画法，引导学生探索

4.教师带学生尝试画丝瓜。

5.尝试创作:水墨画—牵牛花

水墨画——丰收的果实

目标：尝试梨、柿子、葡萄、桃子、苹果、葫芦的画法及要领;发展孩子的想象思维;学生尝试自己创作画

三.学生创作

1.学生以《丰收的果实》为题，展开想象画一幅水墨画

2.学生创作,教师巡走指导育

第4课、农家乐(共2课时第1、2课时)

教学目标：

欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。

教学重点：让学生了解艺术创作中主体与背景之间的相互关系。

教学难点：利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。

教学过程：

1、引入

师出示一幅画上节课学生关于〈农家乐〉主题的作品，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么?他们的主次关系在哪里?学生答：人物(乡间玩耍)---主体环境(乡村建筑)——背景

师揭题：主体与背景(自拟)

2、讲授新课

A、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏：让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受

B、学生思考：生活中是否也有这样的情景?学校、家里、游乐场所等

C、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。

师小结：同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。不是任何的背景都符合主体。(认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。)

D、师生共同讨论作画步骤

先小组讨论、思考主体要画什么主体在哪些情况下出现(背景)

小组讨论

分工问题。

可由一人或两人来画主体，剩下的同学画背景、上色。要做到主体与背景合情合理。最后画主体的同学剪下主体，帖于各个背景上。完成整幅图。

(分小组讨论交流创作的内容，综合练习，相互学习，培养协调能力。)

3、作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。以小组为单位，1人画主体，其余的画背景。

4、学生创作、师辅导

5、作业展示、评价

6、学生收拾与整理

13.高中美术老师的教学反思 篇十三

案例一：“看了这些作品你想到什么？一起来小组交流一下吧！”

相应现象：教师话音刚落，学生齐刷刷地或四人一组或六人一组，你一言我一语，人声鼎沸、眉飞色舞，交流场面极为热闹，然后是小组汇报，说的头头是道。学生开展合作与交流，合作意识在教学中得到了充分的体现。可是这样的合作交流真的既尊重了学生的自主性又体现了合作的理念了吗？合作交流在这里究竟体现了多大的价值呢？

反思1：教师对培养独立与倡导合作两个观念应该如何把握？

毫无疑问独立精神与合作精神都是良好的人际品质。独立思考是开发学生思维能力，提高学生想象能力的良好途径，在小学美术课堂教学中并非所有内容都有合作学习的必要，在教学中我们必须做到既有“独立”又有“合作”，“独立”中有“合作”、“合作”中体现“独立”，在时间和空间上做出正确的分配。试想一个对学生没有任何挑战性可言的教学目标，还有“合作交流”的必要吗？

反思2：课堂教学中教师怎样恰当把握关注学生整体和个体的关系？

合作学习确实增加了学生参与美术活动的机会，同时在一定程度上拓展了学生的思维，激发了学生思维方式的多元化，有利于培养学生的合作精神和沟通能力。但我们也要清楚小学生由于受心理和生理发展水平的限制，合作交流缺乏自我管理能力，往往流于形式、缺乏真正的合作；学困生大多成为听众，参与美术活动机会少，长此以往更使部分学困生失去对美术学习的持久兴趣；教师在评价时也往往只注重对小组整体表现的评价，容易忽视对学生个体发展的评价。那么，这种流于形式又忽视个体关注的合作学习在美术课堂教学中的价值何在呢？

所以，个人认为教师在引导学生参与美术教学活动时，既要对合作学习有正确的认识，又要加强合作技能技巧指导能力的培养。教师必须对学生实行异质分组，并确定有价值的合作内容，引导学生合作解决问题。在具体实施时更要加强监督引导，建立良好的教学反馈机制。唯有如此，学生参与美术活动的情感、态度和价值观才会有较积极的反映，合作学习才能显示出对美术活动的促进作用。

案例二：“你想用什么材料表现就用什么材料表现，你想用什么方法就用什么方法表现”

相应现象：教师在美术课堂中设置了“学习超市”，学生经过一番热烈讨论，实现了同一教学目标，有的说我喜欢用彩色笔来画，有的说我喜欢用剪刀来剪，有的说我喜欢撕纸贴画……最后教师根据多数学生的选择实施教学。

反思3：“学习超市”式的教学方式在新课程美术教材中可以随意采用吗？

表面上看，教师请学生选择自己喜欢的表现方式和材料参与美术活动，十分尊重学生的主体性。这里我们且不说在同一课教学中教师尊重多数学生的意见实施教学，是否违背教育要面向全体学生的基本原则，难道这种自选媒材、自选表现方式的“学习超市”式的方法在新课程教学中可以随便使用吗？新教材对美术活动按照学习活动方式划分为“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”“综合探索”四个领域，在教材内容的安排上各有侧重之处，形式和内容形成相互关联、相互依存、融为一体的教学体系。试想教师如果过分放手实施“学习超市式”教学，势必造成学生在美术知识结构体系形成过程中时间和空间的错位与重复。

反思4：教师设置“学习超市”，学生的主体性能在课堂中得到真正的体现吗？

教师真的可以做到让学生想用什么材料表现就用什么材料表现，想用什么方法表现就用什么方法表现吗？事实上，无论在教学客观条件上，还是教师的主观意识上都没有真正得到实施。教师往往是“虚晃一枪”、“真主意，假商量”，况且学生根本没有选择媒材的充裕条件，最后教师还是赶着学生往自己事先设计好的教学“陷阱”中跳。

14.中班美术的教学反思 篇十四

《我来做糕点师傅》是中班的一节美术课，而这节美术课与平时有一点不一样，是利用彩泥来做不一样的糕点。

活动一开始，我便出示了几张糕点图片来请幼儿欣赏，来说一说这些糕点是什么形状的，上面都有些什么，再结合幼儿平时的生活经验，请幼儿说一说你吃过什么形状的糕点，都是什么味道的。经过这么几个问题，来引导幼儿进入情境。之后我便做起了糕点师傅，做起了我喜欢的糕点，用各种装饰物来装饰我的糕点，激发幼儿们的兴趣，最后邀请他们一同成为糕点师傅，来制作自己喜欢的糕点。

整节课，孩子们的兴趣很高，也很投入其中，有很多的想法。但是由于我讲解的时间过长，导致了整节课有些超时，而很多小朋友也只有做一种糕点的机会。下次我会注意言语的简略，给予孩子更多的操作时间和机会。

15.高中政治老师教学反思 篇十五

所谓教学反思，或称为“反思性教学”，是指教师在教学实践中，批判地考察自我的主体行为表现及其行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式，或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践的合理性，提高教学效能的过程。由此可见，教学反思是教师成长很好的促进器，我们要想在教学的过程中不断成长起来，教学反思是必经之路。尤其对新教师来说，刚参加教育教学工作，在这过程中存在很多需要学习和改进的地方,教学反思对于新教师的成长至关重要。而教师的成长主要指教师的专业发展，即指“教师自身专业素质，包括知识、技能和情意等方面的不断提升、持续发展的过程，是由非专业人员转向专业人员的过程”。教学反思被认为是“教师专业发展和自我成长的核心因素”。美国心理学家波斯纳认为，没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的知识。他提出了教师成长的公式：成长=经验+反思。我国著名心理学家林崇德也提出：优秀教师=教学过程+反思。可见，教学反思有助于教师将专家的理论与自身的实践相结合，并在总结实践的基础上不断变化自己的知识体系，并用以指导日后的教学，从而实现教师的专业化发展。同时，教师职业的特征决定了教师本身应是研究者、反思者。对教学的反思，“反映了人类对教学实践合理性的不断追求，是现阶段培养优秀教师、学者型教师，加速教师专业化的有效形式。”教师理所当然应该成为反思型教师,结合自己教学反思的实践，总结为以下几点：

一、反思教学理念

在教学过程中有意识或无意识的经常受到传统教学理念的影响，传统教学理念还存在惯性，应尽早消除。现代教育所面临的最大挑战是教师的教育理念先进与否，有什么样的教育理念就有什么样的教育行为。传统教育理念认为教师是课堂的主宰，处于绝对权威地位，因而学生的创造性、自主性完全被抹杀。做为一名当代政治教师，特别是在新一轮课该正全面实施的背景下，必须转变观念，树立“一切为了每一位学生的发展”的新理念，把学生看成是有独立性、有发展潜能的人，以平和的心态平等地对待每一位学生，宽容学生的错误，少一份批评和指责，多一点赞扬和欣赏，让每一个学生都能体会成功的快乐。表现在政治课堂上，政治教师可以多设计些开放性题目让学生探索，对学生的答案以肯定为主，不对答案做统一评价，尊重学生的见解，培养学生的个性和发展潜能。

二、课前反思，完善教学设计

有些教师常常在备完课后就直接拿到课堂上实践，在课堂上遇到问题后，再对教案进行调整，这样往往使自己被动应对学生的问题。高中政治新课程中的许多问题，紧贴时代或国家的某些宏观政策，如经济生活中第三单元内容，涉及到一系列问题学生较难理解，如当前国家为什么要实行适度从紧的财政政策？财政政策和货币政策有何异同？为什么一国税收性质是由该国的国家性质决定的？这些问题要求教师在备课前必须要有所准备，在原有教学设计的基础上要进一步完善，实现变被动为主动。在“人民代表大会制度”内容的教学中，我对教学设计作了课前反思。原来我设计了两个探究活动，一是人大代表的选举过程，二是假设你是人大代表，针对本地的实际状况，你打算提出哪些议案。但我对教学设计进行反思后发现不可行，一是时间不允许，二是活动太多，学生浮在表面上，体验的感受不够强烈，于是我决定保留后者。那堂课由于学生对问题的兴趣性以及充裕的时间，达到了良好的课堂探究效果，有效地避免了政治课堂探究活动流于形式的不良倾向。

三、教师备课必须注意科学性

作为政治教师，必须具备良好的政治素养和高度的政治敏感度，而这都需要在教师的教学中体现出来，而备课是上课的前提，教师备课备什么，这成为一个关键。我认为，教师在备课时应注意材料的收集、问题的设计、情境的创造三方面。如在高中政治必修二《处理民族关系的原则》一课中，教师收集一下材料：中国的民族状况、苏联解体的原因（其中之一就是民族问题），旧西藏的农奴制度、云浮的民族分布状况、各民族在经济政治文化方面平等例子、钓鱼岛黄岩岛事件、汶川玉树地震等。

四、反思教学方法和技巧

好的教学方法能对学生产生一种吸引力，激发学生的思维，使学生在不知不觉中接受教育。传统政治课堂中，教师“填鸭式”教育当然也能让学生了解基本知识，但效果不佳，久而久之学生对政治课失去兴趣。政治教师必须反思自己的教学方法和技巧。教学方法和技巧的运用，关键是看教师运用得是否恰当，即是否符合教学目标、学生的思维和年龄特征以及教师自身的实际情况等，尤其是要看是否贯彻了高中思想政治新课程标准的一些理念。它不在于一堂课问多问少、讲多讲少、练多练少，而在于问讲练的过程是否调动了学生学习的积极性和主动性，能否激发学生的积极思维和内在动力，否则有可能陷入形式主义，这就要求教师有恰当的教学方法和高超的教学技巧来激发学生的求知欲望。例如本人在上《 树立正确的消费观》一课，对内容巧妙构思，精心设问，所用例子均来自学生生活实际。首先让学生自主探究案例中的消费观念和消费行为的误区何在，其次让学生理论联系实际，自行总结教材观点，最后让学生交流心得体会：本堂课内容对你有什么启示，从而将理论知识上升到一个新的高度。那一堂课，学生思维活跃，反映良好，教师也自我感觉轻松。因此政治教师在反思自己的教学方法和技巧时，要根据教材内容，从实际生活出发，和自身的教学特长、学生的特点相结合，这样才能使教学反思不会停留在表面上，达到最理想的效果。

16.高中美术老师的教学反思 篇十六

随着社会的日益发展，人们对文化艺术生活的追求也在不断提高。社会对艺术人才的需求也日益增多，随之而来的是美术考生的数量逐年增长。再加上我国现行的美术高考是文、专分开的考试制度，美术高招录取的文化分数线相对于文理科录取分数线来说要低百分之四十左右，于是，导致许多考生纷纷加入美术生行列。

美术高考的组织实施受考生人数、考试场地条件、考题物品准备等各方面的因素制约较大，所以近年的高考命题在以下三个方面出现了明显变化：

一是各大高校的考试内容越来越接近统一。由原来的石膏像、静物、人物头像，风景而逐步趋向于人物头像。

二是各大高校的考试形式趋向单一。原来考试有写生、添加静物写生、组合写生、照片临摹、默写等多种形式。而现在为了操作简单，降低成本，几乎所有的学校考试都以默写为主。

三是高校美术高考考试科目日趋减少。最早各高校还根据学校的招生专业以及考察方向，考试科目有素描、色彩、速写、设计基础、命题创作、素质测试等。而现在都是以考察学生的最基础的绘画技巧为主，只考素描、色彩和速写，有很多院校干脆连速写也不考了，只考素描和色彩。

这种命题发展趋势虽然在一定程度上有利于考试的组织与实施，更加简便规范，有利于评判标准的统一和公正，一定程度上减轻了学生的课业负担。但是，这种高考命题趋向在无形中把高中美术教学带入了应试教育的误区，使高中美术教学带上了功利性和商业化特征。

目前美术高考命题的发展趋向对美术教学的影响主要表现在以下几个方面：

一、高中美术教学忽视应有的基础学科训练， 直接开设高考课程

高中美术教学极具学科特点的认知规律和训练方法，美术课教学表面上看只是一种技巧性训练，而其背后却隐藏着一种思维和审美导向。这种训练应该是在美术理论的支撑下，从几何形体-静物-石膏挂像-圆雕-头像-人像这样一个由易到难，由简单到复杂，循序渐进的过程，并采用写生、临摹、默写等多种手段进行的综合训练。这样才能培养学生扎实的基础，提高学生的艺术素养。但是由于高考只考人物头像，有很多高中美术教师就舍本求末，放弃了教与学的自主性，抛开高中教学的三年计划，大量压缩基础课程训练时间，直接进入人物头像训练。这种只针对高考命题的应试强化训练，虽然可以在短时间内营造一种技巧娴熟的假象，却无法从根本上夯实学生的绘画基础，导致考生养成一种机械的、单向的思维习惯和投机的绘画心理，遏制学生进行多向思维，不利于学生的长期发展。

二、导致高中美术课教学方法公式化

如果说美术高考命题内容的变化导致教学方法科学性的部分缺失，那么美术高考组织形式的单一则直接或间接的导致了高中美术教学的“公式化”，导致考生的“批量化”生产。由于考生人数的增多，高校美术高考的组织形式受到了诸多实际条件的制约。考题如果以写生的形式出现则需要耗费大量的时间、人力、财力去聘请模特、购买静物等，操作起来非常繁杂。大部分高校为了操作上的简便，省时省力省钱，便把考试的形式从写生改成了默写，这样考试只需一张题签即可。这种考试形式的单一使一些高中美术教师很轻易的就找到了规律，纷纷创出一套三、五个月都能得高分的应考“绝技”，不再遵循美术教学的基本规律。直接从临摹入手，让学生单一的、重复性的针对考题反复练习，直到背下来为止，以不变应万变对付高考。甚至有的考生可以不考虑模特的存在，“照着张三画李四”，只管按自己准备好的画，因为评分的时候不可能对着模特去评卷，只能看试卷本身的效果来评判。而美术高考的评分标准仍然是三十年前制定的：构图完整、造型准确、结构严谨、明暗层次丰富、体积感强、形象生动有表现力等。这种方法虽然拙劣，却往往可以取得很好的成绩，在我教学的十几年中，这样的情况不乏其例。

三、各种高考突击培训机构的无序竞争 扰乱正常的教学秩序

由于美术高考的命题规律便于掌握，易于短时间突破。很多人从中看到了商机，一时间社会上的美术“强化班”、“速成班”、“冲刺班”如雨后春笋般一哄而起，并逐渐形成了市场化运作。这些所谓的办学团体教师水平良莠不齐，缺乏教育科研部门的指导，又没有相关法律法规的监督管理。他们往往采取灵活多变的招生形式，打着全国各大美院的旗号蒙蔽家长和学生，干扰学校的正常教学秩序，再加上少量教师经不起经济利益的巨大诱惑，与社会上的办学机构暗中勾连从中渔利，导致高中美术课教学很难正常开展。这种不正当竞争，对高中美术的教学带来了很大的冲击。

美术院校是艺术家和高素质设计人才的摇篮。不仅应该掌握一定的专业技巧，更应该具有深厚的艺术修养，多向的思维能力和独立的创新意识，从而才能不断地创造出个性化的创意作品。当然，我不否认，升学率是检验学校教学成果最直接、最明显的标准。而美术高考的考试内容、考题设定又关系到选拔和培养什么样的人才等方向性问题。美术高考侧重测试学生的艺术技巧，无法测验学生的艺术修养和系统知识，选拔的多是具有熟练技巧的学生，而不是具有天赋、想象力和创造力，具有较高美术审美能力、艺术修养，能够传达人类审美理念的艺术人才。

面对这些现状，很多有见地的教师已经觉醒，正为改变这一现状而努力，主管部门也组织教育专家筹划应对策略。我们要做的工作还很多，应该如何命题，考试的方式应该怎样设置，评分的标准又应该怎么制定，都还需要去认真研究，并在改革的实践中不断探索。

【参考文献】

[1]陈心懋.综合绘画材料与媒介[M].上海：上海书画出版社，2005

[2]岑国桢.青少年主流价值观：心理学的探索[M].上海：上海教育出版，2007

[3]宋永进.美术高考的改革势在必行[EB/OL].http：//www.liuxue86.com/a/751575.html