高考诗歌鉴赏之情感

高考诗歌鉴赏之情感（精选11篇）

1.高考诗歌鉴赏之情感 篇一

高考诗歌鉴赏题思想情感的解读技巧介绍

了解典故的关联比照

典故辞约意丰，常为古人在诗词中使用，以与所反映的时、事、人形成关联比照。典故的含义一般是固定的.，因此对诗歌内容的分析鉴赏有时可以从所用典故的联想比照意义着手。

例如，鉴赏刘禹锡的《乌衣巷》(浙江卷)(朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家)，回答问题时，就得注意：这首诗运用了一个什么典故?再品味一下：作者运用这个典故，又表达了怎样一种心境。

通过对这首诗的阅读，我们可以知道这首诗中隐含了一个典故：王谢堂前燕。朱雀桥，在作为六朝都城建业(南京)的正南门外，是当时车马填塞的交通要道，至唐代已是野草丛生一片荒凉之地了。乌衣巷，是东晋时王导、谢安等豪门贵族聚居之处。据传王导家建有一堂，堂上悬有书写“来燕”二字的匾额。诗人从燕子的飞离，引出了人事盛衰的变化，反映了整个封建王朝贵族的共同命运。指出他们炙手可热的所谓荣华富贵，只不过是过眼烟云而已，并警示当时的统治者切莫重蹈覆辙。

当然，从典故着手去鉴赏一首诗，前提是能了解、分析出诗中运用的典故。这就需要我们平时多读古诗词，在阅读中不断积累。

2.高考诗歌鉴赏之情感 篇二

所谓理智, 这里指的是方法。要准确地解读一首诗, 获得试卷上一个较高的分数, 除需具备良好的文学修养外, 懂一点方法恐怕是必须的。下面就以2007年福建卷、2008年浙江卷、2008年全国卷Ⅱ、2009年湖北卷为例, 略谈诗歌鉴赏题的应对之法。

例1 (2007年福建卷) 阅读下面这首诗, 然后回答问题。

武夷山中

(宋) 谢枋得 (1)

十年 (2) 无梦得还家, 独立青峰野水涯。

天地寂寥山雨歇, 几生修得到梅花?

【注】 (1) 谢枋得:宋末信州 (今属江西) 人, 曾力抗元军, 兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京, 绝食而死。 (2) 十年:宋德祐元年 (1275) , 诗人抗元失败, 弃家入山。次年妻儿被俘, 家破人亡, 至作此诗时将近十年。

(1) 这首诗体现了诗人什么样的思想感情?

(2) “天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用?请简要分析。

【参考答案】

(1) 表达了国破家亡的痛苦之情, (并借梅花的意象) 表现了诗人孤寂寥落的情怀。

(2) 这句诗借景抒情, 通过描写山雨过后天地寂寥的景象, 表达了诗人孤傲寥落的情怀。

例2 (2008年浙江卷) 阅读下面这首诗, 然后回答问题。

日暮倚杖水边 (1)

(金) 王寂

水国西风小摇落, 撩人羁绪乱如丝。

大夫泽畔行吟处, 司马江头送别时。

尔辈何伤吾道在, 此心惟有彼苍知。

苍颜华发今如许, 便挂衣冠已是迟。

【注】 (1) 此诗为王寂被贬官至河南蔡州时所作。

(1) 此诗颔联以____和____两位被贬异乡的古人自况, 用典精当, 对仗工整。

(2) 指出“羁绪”在全诗中的具体内容, 并简要赏析首联在写法上的特点。

【参考答案】

(1) 屈原白居易

(2) 内容: (1) 漂泊的旅思; (2) 谪官的愁思; (3) 秉道直行的信念和内心不被理解的苦闷; (4) 年华易逝的伤感; (5) 宦海浮沉的厌倦。特点: (1) 触景生情, 以萧瑟凄清之景引发诗人的纷乱愁思; (2) 以“羁绪”领起全篇。

例3 (2008年全国卷Ⅱ) 阅读下面这首宋诗, 然后回答问题。

春日即事

李弥逊 (1)

小雨丝丝欲网春, 落花狼藉近黄昏。

车尘不到张罗地 (2) , 宿鸟声中自掩门。

【注】 (1) 李弥逊 (1085-1153) , 字似之, 吴县 (今属江苏省苏州市) 人, 历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。 (2) 张罗地:指门可罗雀、十分冷落的地方。

(1) 请对首句中的“网”字进行赏析。

(2) 这首诗表现了作者什么样的情绪?请进行简要分析。

【参考答案】

(1) 作者由丝丝小雨想到了用丝织成的网;再由丝网及暮春, 想到要把春天网住, 即留住春天。这个想象、比喻非常生动、新奇。

(2) 表现了作者政治上失意后的寂寞以及感叹世态炎凉的情绪。诗的一、二两句写了暮春黄昏, 小雨霏霏、落花狼藉, 从这些凄冷的景色可看出作者政治上失意的寂寞愁绪;三、四两句写了诗人家门前几可罗雀, 他只得在归鸟的鸣叫声中关上了自己的家门, 从中可看出诗人对世态冷暖的感叹。

例4 (2009年湖北卷) 阅读下面这首宋诗, 然后回答问题。

题西溪无相院

张先

积水涵虚上下清, 几家门静岸痕平。

浮萍破处见山影, 小艇归时闻草声。

入郭僧寻尘里去, 过桥人似鉴中行。

已凭暂雨添秋色, 莫方修芦碍月生。

(1) 这首诗多处写到“影”, 有的是明写, 有的是暗写。请找出两处暗写“影”的诗句, 并加以说明。

(2) 第二联是怎样写景的?请简要分析。

【参考答案】

(1) (1) 过桥人似鉴中行, 暗写人影 (或桥影) 。 (2) 莫方修芦碍月生, 暗写月影 (或芦影) 。

(2) 上句着眼于视觉, 写浮萍破处, 山影在水中显现出来, 呼应了第一联的“清”字。下句则着墨于听觉, 以细微的草声衬托出环境的宁静, 呼应了第一联的“静”字。

从上述四个例子中, 我们可以得出诗歌鉴赏题的一些应对之法。

一、知人论世, 结合标题、注解把握诗旨

除一些著名的诗人 (如李白、杜甫、苏轼等) 外, 中学生对试题涉及的大多数诗人的生平并不了解;即便如此, 只要理解该诗可以不联系诗人的身世经历, 那么高考试卷就不会选择作注, 这一方面是控制试卷总文字量和考生阅读量的需要, 另一方面也担心因此误导考生胡乱联系。所以, 但凡诗歌之下出现注解, 那我们通常就可以认定此注有助于考生正确理解诗歌内容。一般说来, 试卷中的注包括两类内容:一是诗歌中出现的可能影响到理解的难懂字词;二是作者创作此诗时的个人及时代背景, 而这背景又和诗歌抒发的情志密切相关。因此, 一旦试题中诗歌之下出现了注, 就一定要认真地阅读, 以免放走一把命题者提供的打开试题之门的钥匙。

以2008年浙江卷为例, 注解提供了“此诗为王寂被贬官至河南蔡州时所作”一注, 这一内容和回答第二问“指出‘羁绪’在全诗中的具体内容”就有直接的联系, 答案中“谪官的愁思”“宦海沉浮的厌倦”都需联系此注得出。2007年福建卷第一问“国破家亡的痛苦之情”、2008年全国卷Ⅱ第二问“这首诗表现了作者什么样的情绪?”也都必须联系注解内容方能作出正确的回答。

二、粗略翻译, 化为散文, 全面理解诗歌内容

除读注以外, 将诗歌译成散文也是很好的读诗方法, 这个过程能促使我们不忽略诗歌所表现的任何微小细节。当然我们并不需要像翻译文言文那样强调字字落实, 而是只需译出大意即可。当我们从文字层面全面准确地把握了诗歌内容时, 进一步理解诗歌所表达的思想情感就有了可靠的基础。

以2008年全国卷Ⅱ《春日即事》为例, 这首七言绝句即使翻译出来也不失其美质。“绵绵春雨就像一张细密的巨大的丝网, 笼罩着世间万物, 是想要网住这易逝之春吗?细雨之下, 满地落英缤纷, 时间在不知不觉中已近黄昏了。有谁会到我这被黜之人的冷落之地来呢?鸟儿在暮色中正纷纷归巢, 我也把柴门关上吧。”通过诗歌到小散文的粗略转化, 结合注解中提供的诗人被免职的个人境遇, 诗人所具有的失意的寂寞情怀我们便完全可以体会到了。

三、品意象之味, 入诗歌之境, 准确把握诗人情感

意象乃有意味之物象, 中国古典诗歌中很多物象都有各自相对稳定的意味, 如柳 (别情、送别) 、雁 (乡思、信使) 、云 (漂泊、游子) 、竹 (虚心、高风亮节) 、菊 (淡泊、清高) 等, 读诗时要善于抓住意象, 体味诗歌意境。

如《春日即事》中, 丝丝小雨和狼藉落花传达的是绵绵愁绪和伤感情怀, 加之黄昏时间, 车马冷落, 整首诗成功营造了凄凉冷落之境, 很好地烘托了诗人被免职后失意寂寞的情怀。再如2007年福建卷《武夷山中》一诗, 水边独立之青峰, 雨后空旷寂寥的天地, 意象隐蓄清新孤傲之气;另一意象“梅花”则以其雪中绽放、香远益清的形象历来为古典诗词中高洁、孤傲的代名词, 谢枋得以“修得到”与“梅花”相连, 表明了其以梅格自期的志向。所以, 要很好地领会《武夷山中》一诗作者所表达孤傲寥落的情怀, 是离不开对诗中意象准确地解读的。

四、景不会虚设, 情不会架空, 辨清诗中景情关系是走进诗人内心的台阶

中国古典诗歌中, 不少作品都具有诗情画意, 意境优美, 其实应该说具有画意诗情更妥当。画意表明诗中有景堪入画, 而诗情则往往和画意有直接或间接的关系, 这种关系就是我们鉴赏诗歌谈到景情关系时常说的触景生情、融情于景、借景抒情、情景交融, 这几种表述虽然谈的都是情、景之间的关系, 但彼此之间存有明显区别, 并不能一概而论。触景生情有先后关系, 写景句在先, 抒情句在后, 诗人因景而触发某种情怀;借景抒情的特点是从诗歌字面上看, 有写景句而无抒情句, 诗人之情依托景来表达;融情于景属景中有情, 所以多和借景抒情相连;而情景交融则包括触景生情、借景抒情两种情况, 因此经常可以在诗词鉴赏中看到“触景生情、情景交融”“借景抒情、情景交融”这样连缀表述的形式。鉴于优秀的古典诗歌景不会虚设、情不会架空的特点, 考查情景关系也就成了高考诗歌鉴赏题中频现的考点之一。

如《日暮倚杖水边》中首联“水国西风小摇落, 撩人羁绪乱如丝”就是触景生情, 诗人倚杖水边, 瑟瑟西风吹起, 摇落一地黄叶, 眼前的萧瑟之景激起羁旅之客乱如丝的愁绪。而《武夷山中》“天地寂寥山雨歇”一句, 不言情而情在景中, 通过描写山雨过后天地空旷寂寥的景象, 表达了诗人孤傲寥落的情怀, 属于借景抒情, 融情于景;若再联系“几生修得到梅花”这句抒情, 则这两句诗在抒情手法上可以说是借景抒情, 情景交融。

五、名称各异, 九九归一, 艺术手法的分析体现读诗“理智”

最能体现考生诗歌鉴赏水平的大概是对艺术手法的分析了, 它要求我们不仅能依靠情感直觉鉴别诗的好坏, 而且能通过理智地分析指出为什么好、好在哪里, 历年来高考都把诗歌的艺术手法作为考查重点是有其充分理由的。虽然各省市高考试卷上对此考点的表述各种各样, 如艺术手法、手法、表现手法、艺术表现、写法等等, 但万变不离其宗, 最终考查的是对诗歌的理智分析, 其所涵盖的内容包括诗歌中常见的衬托、对比、烘托, 虚实相生, 正、侧面描写, 赋、比、兴, 修辞, 引用化用前人诗句、用典, 抒情手法 (触景生情、借景抒情、融情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志) 、多角度描绘 (高低、远近、上下、动静、视觉听觉触觉嗅觉等的结合) 、象征、先抑 (扬) 后扬 (抑) 等等手法。

如2009年湖北卷《题西溪无相院》一诗就涉及对正、侧面描写, 多角度描绘 (视觉和听觉) 及衬托手法的考查, 而2007年福建卷和2008年浙江卷则都涉及对抒情手法的考查。

3.高考诗歌鉴赏能力培养之我见 篇三

伴随高考的改革，语文诗歌鉴赏题由原来的定向型转变为非定向型，并且分值也增加了，更注重考查学生的解读及主观表达能力。但是诗歌这种文学样式离学生的生活较远，平时接触的少，理解上有难度。知识点不明确，答题无从下手，历来学生得分率较低。诗歌鉴赏能力的培养和提高就迫在眉睫了。更何况现在通行的高中语文新教材（人民教育出版社“试验修订本”）特别关注培养提升学生初步鉴赏古代文学作品的能力，整套教材排入的古代文学作品数大约占课文总量的一半，而古代诗歌作品就有60篇，数量可观。那么平时课堂上怎样结合高考鉴赏要求来培养学生的能力呢？

一、通过课文语言详解培养学生鉴赏语言的能力

诗歌通过语言这个外壳来描摹各种各样的景物、塑造个性不一形象、表现复杂多变的内容和情感。而语言又是很细腻的东西，需要我们平时多品味。现在语文教学境况使得我们只能在“学堂”里指导学生“学习语言”，而学习语言的主要的途径就是对语言材料的阅读、感受、领悟、积累和运用。那么对学生来说最多的直接接触的语言材料就是课本。我们要把知识点融入到课堂分析选文的过程中，授之以渔。

（一）简约和省略是诗歌语言的特质，因此诗歌内容有很强的跳跃性，留给读者的想像空间大，隐含意义也很多。

正是基于诗歌语言简约省略的特点，金开诚先生才指出：“诗词赏析始终离不开一个‘想字。”我们在日常的教学中多补充诗词中的省略成分，设身处地的再现诗歌的情境，用我们合理的想象和联想去补充诗人的真意，就能够弄懂诗文的意思，这是解读诗歌的第一步，也是很关键的一步。语文教材中有很多诗文就具备这一特点，可以以此为基点有效地训练学生。

例如：必修一中所选毛泽东的词《沁园春 长沙》的前三句“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，这些句子就包含了倒装和省略两个语言知识点。我们应该锻炼学生补充和调整语序，调整后为“寒秋，（我）（站在）橘子洲头，（远望）湘江北去。”再如：必修四选的苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》中“故国神游，多情应笑我，早生华发”训练学生调整补充内容后应为“（我）神游故国，（故国）应笑我多情，华发早生”。如果我们在教学中抓住这些特例深入地对诗歌的语言点进行分析，对学生进行训练，学生就会运用知识变换语序。比如赏析张可久的《中吕·满庭芳·山中杂兴（其二）》中句子：“伴赤松归欤子房，赋寒梅瘦却何郎。”（赤松：传说中的仙人，何郎：何逊南朝文学家，爱梅花。）当学生读诗按字面顺序语义不通顺时，就知道“伴”是陪伴，不会是独自一人，因为何逊爱梅，赋寒梅诗文应为何郎，所以语序只能是：（我）伴赤松欤子房归（去），（何郎）（因）赋寒梅（而）瘦却；也就懂得诗人意欲归隐，要秉持高尚气节的情操；读到杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”就会想到实际是“云鬟香气弥漫了雾气，而染香的雾气又沾湿云鬟，月亮清寒的光辉滑过美人的玉臂，顿时凉意袭人”。“云鬟”代指女子，这时我们就明白是诗人想象妻子情景。

（二）叠词是诗歌语言中的又一特殊现象，是诗歌鉴赏中语言方面又一考查点。

在历年的考题中有分析叠词妙处和作用的设问。叠词作用从语言角度考虑有两种：一，和谐音律，增强音乐美；二，增加所描事物的形象感和艺术魅力。例如：李清照的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”是典型的叠词，杜甫的《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，用了拟声叠词。这些叠词使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。若教师在讲课文时着力强调这一知识点，那么，当“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。”（《<竹枝词>其一》刘禹锡）出现在学生面前时，他会不知道怎么分析“青青”二字吗？那么当学生读到“江南可采莲，莲叶何田田。”（《江南》）时，会在分析“田田”的作用时无从下笔吗？

（三）炼字是诗歌语言的重点和难点，在考查语言方面的题中，炼字类型题占到八成左右。比如有一道题请学生分析“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”中哪两个字用得最传神，就是“自”与“空”了。而课文里杜甫的《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一句中“自”、“空”正是炼字题中的典型。可见“设题在课外，答案在课内”。教师抓住了文本就抓住了根。

二、解读经典课文冲破技巧难关

诗歌鉴赏中，几乎每年都要考查表达技巧这一知识点。但是技巧属于形式范畴，很多学生都抓不住它。这就尤其需要我们在平时的课堂上把这些知识点都融进去，让学生对每一种技巧都掌握得根深蒂固，当一篇生疏的诗歌出现时，学生就可以运用已学知识举一反三，问题会迎刃而解。当然不同的表达技巧有着不同的功能和作用。学生在鉴赏时一定要确定问题所采用的表达技巧，然后根据确定的表达技巧准确阐释其作用。但学生往往出错。

（一）表现手法中的衬托和对比学生容易混淆。

“衬托”是用类似事物或相反有差别的事物来陪衬主要事物（注意：相反事物的陪衬也可作对比看待），看李白的诗句“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲到东南倾”（《梦游天姥吟留别》），这是用类似事物陪衬主要事物，用“五岳”、“天台山”等来衬托“天姥山”的高大，突出“天姥山”雄伟的气势。

对比手法是两个矛盾对立或明显差异的方面对举，好坏自明，美丑自分。选修教材中孟浩然的《夜归鹿门歌》一诗中含有多种对比：如声音对比“山寺钟鸣昼已昏”低沉缓慢的钟声和“渔梁渡头争渡喧”嘈杂的人声对比，突出佛门的清净和尘世的繁杂；归宿对比“人向江村”与“余归鹿门”，两个方向，突出诗人的归隐心境；动静对比“渡头的喧闹”与“鹿门的幽静”，突出诗人处于鹿门的恬静心境。我们可以把对比手法透彻解析，让学生在实战中练习，从课文中得到的知识就会印象深刻。那么当学生遇到了“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼里，不及人间自在啼”（《画眉鸟》欧阳修），要分析本诗技巧的运用就轻而易举了：本诗运用了对比手法，诗的一、二句“画眉的自由自在，任意翔鸣”与三、四句“画眉陷入囚笼，失去自由”形成对比，突出画眉受禁锢的境遇，含蓄地传递出作者对禁锢个性现象的抨击和作者对冲出牢笼、摆脱束缚的自由理想的向往。

（二）联想和想像又是考查的一个难点，而且和虚实相生的表现手法紧紧相连。课文中柳永的《雨霖铃》中“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”和“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”就是运用了联想和想象的表现手法来表达自己的离别之情，增强了表达效果。李煜有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，想象故国的样子，表达自己做了阶下囚后的亡国之痛和故国之思。教师可就这两篇诗文作深入的阐释，那么当学生要赏析高适的《塞上听吹笛》的表达技巧时，就能较快地审视出“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”是真实的景物，“借问梅花何处落，风吹一夜满天山”是想象的景象，再结合前文所讲诗文的省略和跳跃，就能明确：“本诗使用了虚实结合的手法，写戍楼上羌笛悠悠随风飘散，仿佛是片片梅花飘散，飘满天山，告诉读者曲是思乡曲《梅花落》，抒写了将士们的浓浓的思乡情。”

（三）用典、动静结合、象征、比喻、拟人、夸张等表达技巧也是必须掌握的，这些在我们的课文中都可以找到。我们在平时教授课文的过程中，把这些知识象渭渭甘泉一样注入学生的心田，加之做题步骤和思路的训练，学生就不至于到做题时只有思路，而抓不住要点了。

三、细味课文，曲径通幽以明诗歌之志

古人云：诗言志。读诗品诗最大乐趣就是要体会出诗人的情感、志向、愿望、抱负等。在高考考纲要求中“评价文学作品的思想内容”也是就诗歌的情趣赏析做出的要求。在平时的教学中可以归纳诗歌的“志”的分类。古诗中常见的“志”大可分家国情怀和自我情思。家国情怀又可包括忧国忧民 、建功报国、蔑视权贵等 ，自我情思又包括：感慨才华不展（怀才不遇）、山水寄情、归隐之念、登高览胜、思亲念远、别恨离愁等。但这些只是总结出来的一些相关名词而已，从学生答题的情况来看，学生只是能在作答时套用这些名词，但不能言之有物地切中诗词本身内容。教师可指导学生进行归类比较，以掌握内部的差别。具体可操作的有以下两点。

（一）可就同类情感的诗歌作横向比较，找差别理解。如：李煜用“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”表达的是故国之思，亡国之恨；李白用“此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情”表达的是对故乡的思念。按类分都是“思亲念远”，可是君王更倾向于“国”而臣子多限于“家”，明显不一样。再看同是抒发建功报国之志，苏轼的“大江东去，浪淘尽”和辛弃疾的“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”可谓“豪壮”；而杜甫的“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”和陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”可谓“沉郁”。

（二）同一位作者不同时期可纵向做比力求理解深入。如李白他热爱大自然，将大自然看成理想的寄托，与大自然融为一体。课文中《梦游天姥吟留别》和《蜀道难》都有对自然的描写，而且融有个人志向。但是《峨嵋山月歌》却以明朗纯净的意境取胜笔端随着灵感的飞动而飞动，融情入景。在《将进酒》这首劝酒歌中又以豪放的行乐之举幻化冲天的激愤之情。再如唐朝诗重情，宋朝诗重理等等。不一一列举。总之教师在教授课文时不单是让学生理解一篇，要多做比较，在平时的课堂之上让学生全面理解知识点，并有理性认识，活学活用。

以上方法是一些经验之谈，学生在交流中反应不错，答题时联想到课堂分析的例子，两相比较就能够做出答案来，而且人教版语文教材所选都是经典课文，我们教师应该紧紧抓住教材，沿波讨源，把培养学生的能力放在平时的解读课文之中。

参考文献：

[1]高中语文课本“试验修订本”[M].北京：人民教育出版社，2003.

[2]高中语文教师教学用书[M].北京：人民教育出版社，2003.

4.诗歌鉴赏之情感把握教学设计 篇四

张家窝中学

李丽

一、教学目标：

1．探寻把握诗词情感的方法 2．准确判断古代诗词的思想情感 3.掌握情感主旨类题的答题模式

二、教学重点：

掌握并利用所学方法准确把握诗词情感，掌握情感主旨类题的答题模式

三、教学难点：

准确并全面把握诗歌的复杂情感、情感变化

四、教学方法： 合作探究、讲练结合 教学过程：

（一）导入：

诗言志，诗歌创作的目的是为了抒发作者感情，所以，读诗就要以把握诗歌情感为目标，前面讲的种种手法、内容都是为了把握作者情感服务的，因而高考诗歌鉴赏题一般都涉及到对作者感情的分析评价，今天我们就利用这一节课和大家共同探讨诗歌鉴赏中的如何把握诗歌的情感。

（二）【考纲解读】

“鉴赏诗歌的思想感情”主要是指：①理解全诗的主旨。看全诗表达了什么感情，或阐述了什么哲理，或诗人对社会、历史、人生有什么总结性的句子。②评价诗歌的意义。可评价该诗的积极意义，或指出该诗的时代局限，或就前人对该诗的评价发表自己的看法。

（三）【高考预测】

综观2013年各地古诗鉴赏题目，对“鉴赏诗歌的思想感情”这一考点的考查主要有以下几个特点：

1．绝大多数是考查对作品思想感情的理解。这些题目有的是考查对整篇作品的理解，有的则是考查对某一句或某一部分思想感情的理解。

2．极少数的题目是考查对作品思想内容的评价的。

3．对作品思想感情的理解，多数题目要求结合有关内容进行分析。4．对作品思想感情的理解常常与对形象、语言和表达技巧的考查结合起来。

（四）【知识、能力储备】

1、分析这首诗中作者流露的情感。

《初授官题高冠草堂》 岑参 三十始一命，宦情多欲阑。自怜无旧业，不敢耻微官。涧水吞樵路，山花醉药栏。只缘五斗米，辜负一渔竿。注：天宝三载(744)岑参举进士，授官右内率府兵曹参军，此诗即为辞别终南山隐居地高冠谷而作。“一命”最低的官职。

2、总结把握诗歌情感的方法。

①读题目 ②知作者，注意年代和写作背景。③悟景语：意象 ④觅情语：直抒胸臆的句子 ⑤品典故

⑥观注释 ⑦重末句

（五）【高考真题回放】

1、（2013四川卷）

春日即事

李弥逊①

小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。

车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门。

[注]①李弥逊（1085－1153），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。

②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。

这首诗表现作者什么样的情绪？请进行简要分析。（4分）

2、（2011全国新课标卷）

村 夜 白居易

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出前门望野田，月明荞麦花如雪。

这首诗描绘了怎样的景色？反映诗人怎样的情感变化？(6分）

3、（2013辽宁卷）

竹轩诗兴 张镃

柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。预想此时应更好，莫移墙下一株梅。

【注】篆烟：盘香的烟缕。

请结合全诗，简要分析诗人的形象。（6分）

5.高考诗歌鉴赏之情感 篇五

一．树木类

松柏

松柏——岁寒后凋，高大挺拔——正气凛然，坚贞高洁——高洁之士。

松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。

李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

竹子

竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”（张九龄），赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”

柳树

柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起”

“折柳”寓有惜别怀远之情。

柳絮

杨花（柳絮）——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇，好友相别。

杨花，暮春时节，漫天飞舞，飘飘洒洒，给人一种飘忽不定、漂泊不归的感觉，最易引起离别者的愁绪。如李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，问道龙标过五溪，我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”选“杨花”“子规”点明时令，其飘零之感、流离之恨，跃然纸上。

梧桐

梧桐——遇秋先陨——悲秋之情——孤独失意者（凄凉悲伤）

中国古代文人有“悲秋”情结，四季之中，秋天万物凋零，最易触发人们的悲凉情绪，而梧桐树是最典型的落叶乔木，秋天到来，往往就是梧桐先行陨落，所谓“一叶落而知秋”。于是，以梧桐写悲秋，便成为古人常见的手法。

“一声梧叶一声秋”二句：梧桐叶的落下，预示了秋天的到来，雨打在芭蕉上的声音更使人增添了一份愁闷。[双调〕《水仙子 夜雨》（徐再思）

芭蕉

芭蕉——凄苦之音(孤独与忧愁)

芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭。叶叶心心舒卷有余情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉甚为怨悱。

二．花草类

花开：希望青春人生的灿烂

花落：凋零，多传达青春易逝、人生无常的深沉喟叹和哀愁，人生、事业的挫折，惜春对美好事物的留恋、追怀。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”陆游《落花》：“满地残红点绿苔。”如：“正是江南好风景，落花时节又逢君”（杜甫），写在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。“流水落花春去也，天上人间”（李煜《浪淘沙》）

梅花

王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

菊花

菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。

菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。

如，“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”（孟浩然《过故人庄》）唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

浮萍、浮云

浮萍：漂泊不定。“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”（文天祥《过零丁洋》）

浮云：漂泊不定，喻游子。如李白《送友人》：“浮云游子意，落日故人情。”

莲

莲——纯洁、脱俗、高洁。“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

三．动物类

大雁

雁姿雄壮——雄浑悲壮

鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人尤为强烈。

春秋迁徙——思乡之情。

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”（赵《寒塘》）。

鸿雁传书：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。

猿、杜鹃

猿：叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思

杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”、“杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）

杜鹃（子规、布谷）：叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)

“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。

“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）

“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”（苏轼《浣溪沙》）诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。

鹧鸪

鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

蝉

蝉——栖高饮露——志行高洁——高洁之士。

古人误以为蝉是靠餐风饮露为生的，故把蝉视为高洁的象征，并咏之颂之，或借此来寄托理想抱负，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。唐人骆宾王《咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。„„无人信高洁，谁为表予心。”以“无人信高洁”喻自己的品性高洁却不为时人所理解。“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是籍秋风。”（唐 虞世南《蝉》）

秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词，表达痛别离之情。柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

乌鸦

因形象不美，叫声难听，常用以描荒凉、衰败之景，表凄清之情。如“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”（秦观《满庭芳》）“枯藤老树昏鸦”

黄鹂（黄莺）：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”

前两句以其写春天之美，给人以明快之感，有力地烘托了诗人的欢乐之情。3句以其声音之好，反衬物是人非的寂寞之情。4句以其声音之美来写音乐。

燕子：素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，表现爱情的美好，传达思念情人之切。表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。

刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗人抓住燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，大胆想象，让燕子成为四百年历史的见证人，在今昔对比中，表现了一种历史的沧桑感。

晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》），通过“似曾相识”的燕子，写出了时光的流逝，表达了词人对年华易逝、好景不常的人生感叹。

李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门·怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》）。

四．自然景观类

月（残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘）。它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。

例如李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。” 此外“月”还有以下意象

（1）明月蕴涵边人的悲愁。

如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。

（2）明月蕴涵情感的无奈。

如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天

涯共此时。”的希冀和渴盼。

（3）明月蕴涵时空的永恒。

“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。

流水

流水不返。古人常以流水喻时光的流逝，慨叹时光易逝，生命苦短。

李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”剪切不断、延绵不绝。以此喻感情的绵远、悠长、无尽。《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。

斜阳（夕阳、落日）

给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。

如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”（秦观《满庭芳》）“夕阳西下，断肠人在天涯。”

在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”（边塞诗）夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。（怀古诗）王安石《桂枝香·金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。

风、烟、霜

多传达哀怨、惆怅、凄苦、苍凉等情思。李清照《醉花阴》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”柳永《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”陆游《蝶恋花》：“一夜清霜，染尽湖边树。”

五．人造物象类

舟、湖、长亭、灞陵（桥）、镜、灯（烛、蜡、炬）等：多传达离情别绪、思乡怀远、孤寂落魄和愁苦之情。

杜甫《夔州歌》：“蜀麻吴盐自古通，万斛之舟心若风。”李白《送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”马致远《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”白居易《照镜》：“皎皎青铜镜，斑斑白丝鬓。”杜牧《赠别》：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”

六．行为类

登高、凭栏：多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。

杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

吹笛、吹箫、吹笙：多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂。

6.高考诗歌鉴赏之情感 篇六

二是要从结构上将写景诗词看作是一幅画，融绘画欣赏技法于其中。即以王维的《汉江临眺》为例来加以阐析：其诗曰：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”这首诗便是作者融画法于写景诗的杰作，全诗气势雄伟，意境阔大，既富诗情美，又富绘画美。首联写汉江境域的辽阔，气势宏伟，境界壮阔。这是一幅巨画的背景，诗人以诗家的眼光，画家的笔法，先勾勒出一个轮廓，充分体现出绘画的构图美。中间两联着意写水势的浩淼，是这幅巨画的主画面。诗人没有采用一般的形容手法，而是富有创造性地从倒影着手，刻画出水中的世界。颔联先写江水奔腾东去，雄浑壮丽，以意境取胜。再写远处的山色，在辽阔的天宇下，在江涛的雾霭中，若隐若现，使人感到似有似无。明朝的王世贞盛赞这联诗是诗家语，却入画三味。很多古代诗人都乐于效法，如权德舆的“远岫有无中，片帆烟水上”，欧阳修的“平山栏槛倚晴空，山色有无中”等，都是由此化出。颈联写两岸的城镇倒映水中，远远望去就像是浮在江面上；远去的江水和远处的天空连成一片，似乎令人感到人间、天上的一切都在波涛中晃荡，摇动。这样的水势，这样的气势，好像是要将一切吞噬。诗人采用绘画造型艺术对客观景象作典型的概括、准确的描绘和洗炼的处理，使这幅巨画富有绘画艺术的形象美。除了构图美和形象美外，绘画艺术中的、色彩美、意境美等，也应懂得。例如，可以用王维《辋川别业》（不到东山向一年，归来才及种春田。雨中草色绿堪染。水上桃花红欲然。）出道题：“这首诗表现出一种怎样的色彩美？”这一问题该作如何回答呢？应从色彩的角度来考虑，做这样回答：“诗人使用‘堪染’来突出一个‘绿’字，用‘欲然’来突出一个‘红’字，红绿两色的突出与夸张使盎然春色跃然纸上，极富色彩美。”

三是要学会对古人写诗填词时炼字所蕴含的深意的挖掘，做深入浅出的分析。如《终南望余雪》中的“浮”字，就把积雪的终南山写活了。其实，雪压山崖时积雪是静止的，流动的是山头上的云。可诗人不从云入手来写，而从雪切入才符合题意。这样着一“浮”字让人从云的流动中观赏到雪的动感，真是妙不可言。再次是“明”字，含蓄地写出了雪霁后的夕阳，为山顶的积雪和树林抹上了一道亮丽的彩色，整个画面因此换了个模样，使终南山有了神秘的色彩，也使这首诗富有诗情画意。又如从《汉江临眺》颈联中的“浮”和“动”两个字的使用中，我们还看到了诗人锤炼的功夫，正是因为这两个动词的出现，才使整个画面似乎跳动了起来。又如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”里的“直”和“圆”，锤炼功夫也十分到家。用《红楼梦》中林黛玉论诗的一段话来解说，颇为合适而且通俗──“想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’似是无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了真景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这种例子在中华诗词中有不少，平时只要多加留意，仔细品味，自然可以提高这方面的能力。例如可以用王湾《次北固山》（客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸失，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。）出一道题：“这首诗中哪几个字是诗眼？生动地描述了江潮涨后的什么样的景象？抒发了诗人什么样的感情？”回答时应这样考虑：“平”、“失”两个字写出水势，“悬”则写出了旅途顺畅，从所描绘的画面看，境界开阔，这是要首先想到的，然后依照情景交融回答诗人抒发了怎样的感情，这就容易了。其答案曰：“诗眼是‘平’、‘失’、‘悬’三字，生动地描述了水势浩淼，风帆高悬，意境开阔，是一幅绝妙的画图。表现出诗人胸怀的宽阔，表达了征途顺利的喜悦之情。”

四是要领会修辞手法在写景诗词中的作用，比喻、夸张是最为常见的，也比较容易掌握，这里就不多谈了，较难掌握的是拟人，“看似寻常最奇崛”。例如王禹偁《村行》的“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”，尤其是“数峰无语”，最有讲究。诗人仿佛是说山峰原先是会讲话的，强烈暗示山峰也有生命或心灵，这并不是简单地运用拟人修辞格。这样写看似无理，却有妙理奇趣，倘若改用“数峰毕静”，则味同嚼蜡矣，这须用心体会。又如苏轼《新城道中》中的“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。”尤其是“岭上白云披絮帽”最为奇崛，你看，白云笼罩山顶，仿佛山峰也像人一样，戴上了一顶白色的帽子，就是王维的名句“白云回望合”与之相比肯定没有这么形象生动。这种手法在中华诗词中被广泛应用，如杜甫的“岸花飞送客，樯燕语留人”，李商隐的“暮雨自归山悄悄”，秦观的“怅望倚层楼，寒日无言西下”，“凭栏久，疏烟淡日，寂寞下芜城”，王实甫的“晓来谁染层林醉，总是离人泪”等。诗人们在写诗填词中所用的拟人手法，一言以蔽之，都带上了自己深深的感情。例如用秦观《踏莎行》（雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？）可以出这样一道题：“苏东坡最欣赏这首词的结尾两句，亲自把它写在扇面上，并叹曰：‘少游已矣，虽万人何续！’这是为什么？请你替苏东坡谈一谈最欣赏的原因。”回答时必须以带情式的拟人手法的妙用作理论依据，其答案是：“流水本无情，可词人却故意责怪其不留情，不愿留下来陪伴词人渡过这寂寞难熬的日子，极其含蓄宛转地表达出内心的极度痛苦。”

7.高考诗歌鉴赏题的答题格式 篇七

基本答题格式:

写了什么内容;写出了什么样的特点;运用什么技巧;表现了怎样的主题思想。 (从四大块入手)

总体要求:

(1) 基本描述——靠船下篙

(2) 手法定位——名词术语

(3) 效果作用——主旨情感

例题示讲:

虞美人 (五代)

李煜

春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在, 只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

把握内容 (写什么内容) :写作者面对美景怀念往昔帝王生活。

把握技巧 (用什么方法) :用了设问、比喻手法。

把握感情 (抒什么感情) :抒发物是人非, 往事不堪回首的哀怨。

高考诗歌鉴赏各类型答题格式如下。

1. 意象分析——诗歌意象、含义:表层含义 (即解释诗句) +深层含义 (比喻义、引申义)

(1) 阅读下面一首唐诗, 然后回答问题

旅夜书怀

杜甫

细草微风岸, 危樯独夜舟。星垂平野阔, 月涌大江流。

名岂文章著, 官应老病休。飘飘何所似, 天地一沙鸥。

请说说你对“天地一沙鸥”中的“沙鸥”这一意象的理解。

答案示例: (表层含义) 天地之间一只孤单的沙鸥。 (深层含义) 以沙鸥自喻, 既是杜甫一生的形象概括, 也是他孤独心情的真实写照。

(2) 阅读下面一首唐诗, 然后回答问题。 (6分) (2004年广东卷)

江汉

杜甫

江汉思归客, 乾坤一腐儒。片云天共远, 永夜月同孤。

落日心犹壮, 秋风病欲苏。古来存老马, 不必取长途。

这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二联用了“片云”、“孤月”两个意象, 请分析其情景交融的意境。

答案示例: (表层含义) “片云”“孤月”, 孤单的云和月, 意境凄凉, (深层含义) 流露出作者孤独、苦无知音的烦闷。

2. 品味关键词: (含义) +描述+表达作用。

(1) 阅读下面一首宋词, 然后回答问题。 (8分) (辽宁卷)

蝶恋花

苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时, 绿水人家绕。枝上柳绵吹又少, 天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人, 墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄, 多情却被无情恼。

“绿水人家绕”中的“绕”字, 有的版本写作“晓”。你认为哪个字更恰当?为什么?请简要赏析。 (3分)

答案示例: (1) (含义) +描述:“绕”字好, 因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景, 表达作用生动形象, 具有动态美。

(2) “晓”字好, 因为它既点明了时间, 又渲染了早晨的清新氛围, 能够使读者有更自由、更广阔的想象空间。

(2) 阅读下面一首宋词, 然后回答问题。 (6分)

采桑子

欧阳修

群芳过后西湖好, 狼藉残红, 飞絮蒙蒙, 垂柳阑干倚东风。笙歌吹尽游人去, 始觉春空, 垂下帘栊, 双燕归来细雨中。“始觉春空”是全词表情达意的关键句子, 请简要谈谈对“春空”二字的理解。

答案示例:一切景语皆情语, (含义) +描述“春空”二字本指群芳落尽, 杨花飘飞, 风不停息的单调虚空的景象;表达作用在此“春空”的背后实指“情空”, 即写出了笙歌消歇, 游人离去后的清寂。

3. 鉴赏重要诗句:表象 (解释、描述诗句) +深层含义+ (手法、作用) 。

阅读下面一首唐诗, 然后回答问题。 (6分) (天津卷)

听蜀僧濬弹琴

李白

蜀僧抱绿绮 (1) , 西下峨眉峰。为我一挥手, 如听万壑松。

客心洗流水 (2) , 余响入霜钟 (3) 。不觉碧山暮, 秋云暗几重。

[注] (1) 绿绮:古代名琴。 (2) 流水:借用“高山流水”典故。 (3) 霜钟:《山海经·中山经》载, 丰山有九钟, 霜降而鸣。

结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮, 秋云暗几重”的理解。

答案示例:表象写出了曲终时的景色。深层含义写出了作者沉醉于琴声之中的状态, 作用侧面描写了琴声的魅力。

4. 体味主旨情感:通过某景、物、人、事, 运用某手法, 表达什么情感。

阅读古诗, 回答文后问题:

夏意

苏舜钦

别院深深夏席清, 石榴开遍透帘明。

树阴满地日当午, 梦觉流莺时一声。

[注]苏舜钦;北宋诗人, 主张改革, 被削藉为民, 于苏州修建沧浪亭, 隐居不仕, 《夏意》作于此时。

你认为这首诗表现了作者怎样的心境呢?根据你的理解结合原诗, 写一段鉴赏性的文字, 100字左右。

答案示例:这首诗取题“夏意”, 展现的是清幽之境, 表现的是内心压抑着痛苦的闲适宁静。“别院”、“深深”、“清”, 诗一开始即构成清幽凉爽的气氛, 继而以“石榴开遍”“树阴满地”“流莺”时一声“渲染”, 无不给人清凉宁谧之感。削籍隐居的诗人内心是痛苦的, 但诗人没有牢骚, 对得失荣辱看得很淡泊, 但没有牢骚又不等于没有痛苦, 清幽之境恰恰反衬着诗人内心压抑着的刺痛, “夏意”“之意”, 是值得读者细细揣度的。

5. 分析表现手法:是什么 (手法) +为什么 (描摹) +怎么样 (作用) 。

早行

陈与义

露侵驼褐晓寒轻, 星斗阑干分外明。

寂寞小桥和梦过, 稻田深处草虫鸣。

提问:此诗主要用了什么表现手法?有何表达效果?

回答示例:主要用了反衬手法 (步骤一:什么手法) 。天未放亮, 星斗纵横, 分外明亮, 反衬夜色之暗;“草虫鸣”反衬出环境的寂静 (步骤二:为什么有手法) 。

8.高考诗歌鉴赏:语言类 篇八

（2006年广东卷）阅读下面这首诗，回答以下问题。

粤秀峰晚望同黄香石诸子二首（其一）

谭敬昭

江上青山山外红，远帆片片点归艭①。

横空老鹤南飞去，带得钟声到海幢②。

[注]①艭：小船。②海幢，即海幢寺。

简析诗中“带”字的妙处。

【名师指津】

鉴赏诗歌语言主要指判断语言风格、领会用词妙处及把握诗歌的音韵特点等。近年考查的重点落在词语品鉴上，如找诗歌的“诗眼”，分析某词的作用，等等。语言风格的考查也有所体现，但考得比较简单；诗词的音韵特点的考查就更少了。答题要领如下：

⑴分析“诗眼”要抓住词语在句子和整首诗中的作用来进行，要做到“词不离句，句不离章”，也就是要从整体上把握，看它是不是诗歌的代表性意象，是否奠定了诗歌的感情基调，是否表明了诗歌的主旨。

⑵寻找某联中用得巧妙的词语，这些词一般为动词或形容词，也要注意一些特殊性的词语，如叠词、拟声词等。

⑶分析词语的妙处：①从词语本身的特点入手，分析该词语在创设的意境和塑造的形象上的作用，如准确、传神、富有情味等。②留心该词语在句中是否活用，理解其在句中的意思。③分析修辞的作用，如比喻、拟人、夸张等的作用。④组织答案时，要选择恰当的词语，以强调其妙处，如“深刻”“含蓄”“突出”“生动”“形象”“传神”等等。

⑷分析诗歌的语言风格：一要结合意境；二要注意用词；三要准确使用术语，如平淡、清新、绚丽、质朴、明快、含蓄、简洁、洗练等。

词语的妙处主要会体现在词语的词性在诗歌结构、思想内容上的特点以及词语在表达技巧（景与景的关系、修辞格、写作手法等）上的特点等。其答题思路是：理解词语本身的含义——理解词语的词性作用——分析词语的修辞——分析词语在诗歌内容、结构上的作用——分析词语在诗歌中心表达上的作用或作者的情感。

上面这个典例的具体解题步骤如下：①分析词语词性。词语的词性体现词语的意义、作用。如“带”字，动词，形象感强。②分析词语修辞。不同的修辞方法体现出词语表达意义的不同特点。③分析词语作用。词语在内容、结构上的作用能明确地表达词语的妙处。④分析词语体现的诗歌思想。词语在内容上表现出来的意义与诗歌体现的中心思想的关系。

参考答案：“带”采用了拟人手法，赋予“老鹤”人的动作，不说钟声远播，而说老鹤带钟声到海幢，使画面具有动感。

【解题密码】

高考对于诗歌语言的鉴赏主要着眼于一个“懂”字，即理解语言所表达的思想感情和表达作用，并能体会其语言美，作一定程度的评述。鉴赏诗歌语言，品味个中滋味，主要有以下三条“通道”：

1． 体会语言的风格特色。

古代诗歌语言的风格特色是多种多样的。有的清新，有的古朴（人称李白的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这便是一种清新美）；有的绚丽多彩，有的质朴无华；有的语言明朗，有的却含蓄，言此意彼；有的平易近人，有的却险怪奇特；如此等等，不一而足。体会其风格特色，就是要体会语言的美，体会其内蕴。

2． 分析常见的修辞手法。

分析修辞的手法，就是分析其表情达意的作用。古代诗歌常用的修辞手法有比喻、比拟、对偶、夸张、借代、设问、反问、双关、互文等（详见“高考诗歌鉴赏：技巧类”）。

比如李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”这里综合运用设问、比喻两种修辞手法，形象地写出了作者绵长久远的愁思。又如刘禹锡《竹枝词》：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这里的“晴”谐音“情”，属于双关。再如李清照《如梦令》中“知否？知否？应是绿肥红瘦”，诗人采用设问和借代的手法，表达对春光的惜别和留恋。

3． 评析炼字炼句的作用。

古人写诗填词讲究炼字炼句，以使传神动人。阅读古代诗歌，评析炼字炼句技巧和作用，有助于深入体会诗歌丰富的内蕴。可以做做以下三种“功课”：

（1）咀嚼“题眼”。

所谓“题眼”，就是指诗歌标题中提挈全篇、精练传神的字词。发现并评析“题眼”，可以帮助体会诗歌丰富的内涵。如李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”诗题中“闻笛”二字便是“题眼”，所以全诗四句中的前三句全用来写笛声，把读者引到一个美妙的音乐境界中来，直到最后一句才透露了诗人的本意。又如杜甫的《春夜喜雨》中的“喜”便是题眼。八句诗中虽然未用一个“喜”字，但字里行间处处透露着“喜”意。

（2）品读“诗眼”。

优秀的作品中，诗有“诗眼”，词有“词眼”。这里的“诗眼”“词眼”，有时是精练传神的一个字，有时是传达主旨的关键词、关键句。叶圣陶先生说过：“文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手，这件事看起来似乎浅近，但确是最基本的。”古人十分注重炼字，“吟安一个字，拈断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”，可见古诗语言是凝练含蓄、耐人寻味的。读诗就得咀嚼把握诗中的关键字眼，比如“僧敲月下门”的“敲”，“春风又绿江南岸”的“绿”，“红杏枝头春意闹”的“闹”，它们的妙处早已为人称道。又如唐代王维《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”中的“咽”“冷”两字，绘声绘色、精练传神地显示出山中的孤寂幽静。再如李清照《醉花阴》结尾写道：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这一个“瘦”字便是全篇的词眼，它形象地概括了全篇的词意，画龙点睛，写出主人公多愁善感、怜花自怜的性格情态，与环境显得十分协调。

（3）玩味俗词。

王安石说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”的确，优秀的古代诗歌遣词用语准确精练，许多看似寻常的字眼在诗人笔下却有着丰富的内涵。考生若能体会寻常词语的丰富内涵，便是一种卓越的鉴赏能力。特别对诗歌中的细节描写不能忽视。比如赵师秀《约客》中“闲敲棋子落灯花”的细节，一个普普通通的“敲”字，便传神地表达出客人久久不至时焦躁不安的情绪。

【误区警示】

1． 切忌强加修辞手法，无中生有。2．切忌脱离诗歌意境，而孤立地分析某个字词。3．切忌泛泛而谈，只用“准确”“传神”等词概括，不进行具体鉴赏分析。

例如：（2011年天津卷）阅读下面的诗，按要求作答。

骤 雨

（宋）华岳

牛尾乌云泼浓墨，牛头风雨翩车轴。

怒涛顷刻卷沙滩，十万军声吼鸣瀑。

牧童家住溪西曲，侵早骑牛牧溪北。

慌忙冒雨急渡溪，雨势骤晴山又绿。

⑴第三、四句中“卷”“吼”两个词有什么表达效果？请结合诗句简析。

⑵请结合全诗，赏析“雨势骤晴山又绿”一句。

这是一首描写农村夏日急雨的写景诗。首联写夏雨将至未至，忽而已至。“泼浓墨”写色，“翩车轴”喻声。颔联用多种比喻写风雨之势。“怒涛”“卷”，借潮水之汹涌比喻雨势汹涌。以“鸣瀑”喻军声，又以“军声”喻风雨之声，“鸣”“吼”突出声音之大。“骤晴”写夏日阴晴瞬变的奇观，同时呼应标题“骤”；“山又绿”写雨洗之后山色更加翠绿，“又”字写牧童怨雨骤来忽而又停的惊喜心情；“绿”写牧童欣赏雨后山色的愉悦心情。

有的考生可能会从修辞手法上作答，这本无可非议。但是，你把“卷”“吼”两个词都看作拟人修辞就错了。因为，“比拟”修辞包括“拟人”（把物当人来写，赋予人的动作特征和思想感情）和“拟物”（把人当物来写，或把此物当彼物来写，或把抽象的情感当作具体的事物来写，赋予物的基本特征）。小学里只讲“拟人”修辞，中学里才讲“比拟”修辞，但仍然有许多学生不懂得“拟物”修辞。因而常常把“拟物”混同于“拟人”。本诗中的“卷”“吼”顶多算作“拟物”，而非“拟人”。

参考答案：⑴“卷”从视觉角度，写出了骤雨来时的迅猛态势；“吼”从听觉角度，写出骤雨声势之大。⑵“骤晴”写雨来得急、去得快，暗扣诗题；“山又绿”写出了下雨前后景色变化，隐含牧童因雨停而轻松的心情。

【相关链接】

古代诗歌常见语言风格比较

1． 朴素与绮丽

绮丽诗风的语言特点：绮错、婉媚、浮华、艳丽、纤巧。

朴素诗风的语言特点：清淡质朴、洗练畅达、不事雕琢、言简意深。

2． 直白与含蓄

直白诗风比起一般的朴素诗风，更显朴素、平淡。诗人在诗歌中运用了近乎口语的语言，并且有的诗还融入了俗语俚词、民歌之类，所以这种诗又被称为白话诗（近乎打油诗）。此类诗风的语言特点：浅易如话、素朴真率、通俗凝练。

含蓄诗风中所惯用的多是借景抒情、托物言志、用典等手法。此类诗风的语言特点：委婉、蕴藉、精练、耐人寻味，但也不失朴素之风。

3． 沉郁与豪迈

在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗作表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。代表诗人如杜甫、韩愈、李商隐等。此类诗风的语言特点：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力，且近于生活（多用俗语和对话）。如杜甫的《兵车行》中“爷娘妻子走相送”“牵衣顿足拦道哭”等句利用俗语，增加了诗歌的真实性。

豪迈诗风的语言特点，主要体现在浪漫主义诗歌中（包括唐代的边塞诗），这类诗歌语言特点往往与诗人的心胸抱负有很大的关系。诗人们或因生活在盛世政治清明时期，受到美好山河的熏陶，心怀满腔热情；或因仕途失意，便把立功边塞当作求取功名的出路；或因国难当头而主动请缨效死疆场。所以在他们所写的诗歌中充满豪言壮语，显示一种豪情。此类诗风的语言特点：铿锵有力、笔力豪健、节奏明快、音调高昂。

9.高考诗歌鉴赏之情感 篇九

阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。

待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

【译文】

行遍天涯，看尽人情。想不到重回故地时，故人已如花飘零。忆当时与她花下别离，相对无言，只有离愁别绪噎胸间，现在只剩绿窗青天如故，却已非当时风景了。

想在这萤萤孤灯下细诉相思，新人如玉好，旧人无奈向谁边？早知道这世间美丽的东西都不长久，都难长留，明镜空在，何处得照玉颜，恰似花儿飘落，只余空枝残干，显我孤清。

【注释】

①阅：经历。

②不道：不料。

③如许：像这样。

④绿窗：绿色的纱窗，指女子居所。韦庄《菩萨蛮》：“劝我早归家，绿窗人似花。”

⑤朱颜：青春年少的容颜。李煜《虞美人》：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”辞镜花辞树。

【创作背景】

光绪三十一年（1905）春天，长期奔走在外的词人回到家乡海宁。夫人莫氏原本就体弱多病，久别重逢，只见她面色更显憔悴，不禁万分感伤。这首词，或许就是此时而作。“阅尽天涯离别苦”，开篇即直陈久别给人带来的苦楚。离别诚然是痛苦的，在静安眼里，连相逢也是苦楚的：时间无情，荡去了容颜，一分重逢之欢难抵十分久别之苦。莎士比亚《十四行诗》说“一切少男少女皆将如扫烟筒者同归于灰烬”，这正是王国维“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”之深意。

【鉴赏】

“阅尽”三句：我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到归来时，却看到百花如此零落的情景。三句甚好。天涯离别之苦，不抵时光流逝之悲。加倍写来，意尤深厚。

“花底”二句：我跟她，在花底黯然相看，都无一语。绿窗下的芳春，也与天时同样地迟暮了。“无一语”，益觉悲凉。春暮，日暮，象征着情人们年华迟暮。

“待把”三句：本来准备在夜阑灯下，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。三句更着力写迟暮的悲感。当日的别离，辜负了大好芳春，这千丝万缕的怨恨是无法消除的。

最是”二句：在人世间最留不住的是：那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。

【作者简介】

王国维（1877年—1927年），字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁盐官镇人。清末秀才。我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学等各方面成就卓着的学术巨子，国学大师。

王国维世代清寒，幼年为中秀才苦读。早年屡应乡试不中，遂于戊戌风气变化之际弃绝

1898年，二十二岁的他进上海《时务报》馆充书记校对。利用公余，他到罗振玉办的“东文学社”研习外交与西方近代科学，结识主持人罗振玉，并在罗振玉资助下于1901年赴日本留学。

1902年王国维因病从日本归国。后又在罗振玉推荐下执教于南通、江苏师范学校，讲授哲学、心理学、伦理学等，复埋头文学研究，开始其“独学”阶段。1906年随罗振玉入京，任清政府学部总务司行走、图书馆编译、名词馆协韵等。其间，着有《人间词话》等名着。

1911年辛亥革命后，王国维携3种生平着述，眷随儿女亲家罗振玉逃居日本京都，从此以前清遗民的身份处世。其时，在学术上穷究于甲骨文、金文、汉简等方面。1916年，应上海着名犹太富商哈同之聘，返沪任仓圣明智大学教授，并继续从事甲骨文、考古学研究。1922年受聘北京大学国学门通讯导师。翌年，由蒙古贵族、大学士升允举荐，与罗振玉、杨宗羲、袁励准等应召任清逊帝溥仪“南书房行走”，食五品禄。

1924年，冯玉祥发动“北京政变”，驱逐溥仪出宫。王国维引为奇耻大辱，愤而与罗振玉等前清遗老相约投金水河殉清，因阻于家人而未果。

1925年，王国维受聘任清华研究院导师，教授古史新证、尚书、说文等，与梁启超、陈寅恪、赵元任、李济（一说吴宓）被称为“五星聚奎”的清华五大导师，桃李门生、私塾弟子遍充几代中国史学界。

1927年，北伐军挥师北上，听闻北伐军枪毙湖南叶德辉和湖北王葆心（王被杀是谣传），6月2日同朋友借了五块钱，雇人力车至北京颐和园，于园中昆明湖鱼藻轩自沉。从其遗体衣袋中寻出一封遗书，封面上书写着：“送西院十八号王贞明先生收”，遗书内容如下：

五十之年，只欠一死。经此事变，义无再辱。我死后当草草棺殓，即行藁葬于清华茔地。汝等不能南归，亦可暂移城内居住。汝兄亦不必奔丧，因道路不通，渠又不曾出门故也。书籍可托陈吴二先生处理。家人自有人料理，必不至于不能南归。我虽无财产分文遗汝等，然苟谨慎勤俭，亦必不至饿死也。——五月初二日父字。

废帝溥仪事后赐王国维谥号为“忠悫”。王国维为何自溺，至今仍争论不论，一般学者论点有所谓的：“殉清说”、“逼债说”、“性格悲剧说”、“文化衰落说”。陈寅恪《王观堂先生挽词》的序言中写道：“或问观堂先生所以死之故。应之曰：近人有东西文化之说，其区域分划之当否，固不必论，即所谓异同优劣，亦姑不具言；然而可得一假定之义焉。其义曰：凡一种文化值衰落之时，为此文化所化之人，必感苦痛，其表现此文化之程量愈宏，则其所受之苦痛亦愈甚；迨既达极深之度，殆非出于自杀无以求一己之心安而义尽也。”、“吾中国文化之定义，具于白虎通三纲六纪之说，其意义为抽像理想最高之境，犹希腊柏拉图所谓Idea者。若以君臣之纲言之，君为李煜亦期之以刘秀；以朋友之纪言之，友为郦寄亦待之以鲍叔。其所殉之道，与所成之仁，均为抽像理想之通性，而非具体一人一事。”

根据溥仪在其《我的前半生》一书第四章“天津的“行在”(1924-1930)”中之说法，王国维早年受罗振玉接济并结成儿女亲家，然而罗振玉常以此不断向王氏苛索，甚至以将王氏女儿退婚作要胁，令王国维走投无路而自杀。然此说漏洞百出，溥仪亦是听他人言传，不足采信。

治学三境界

王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：

第一种境界

“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。

第二种境界

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这引用的是北宋柳永《凤栖梧》（《蝶恋花》别称）最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。王国维则别具匠心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。

第三种境界

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。这是借词喻事，与文学赏析已无交涉。王国维已先自表明，“吾人可以无劳纠葛”。他以此词最后的四句为“境界”之第三，即最终最高境界。这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意，做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。

在《文学小言》一文中，王国维又把这三境界说成“三种之阶级”。并说：“未有不阅第一第二阶级而能遽跻第三阶级者，文学亦然，此有文学上之天才者，所以又需莫大之修养也。”王国维所引词句第一为晏殊《蝶恋花》，第二为柳永《凤栖梧》，第三为辛弃疾《青玉案·元夕》。，“三种境界”论出自晚清学者王国维的《人间词话》之二六，原文如下：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处’，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。”

“第一境界”原出自晏殊的《蝶恋花》：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”王国维以这句话形容学海无涯，只有勇于登高远望者才能寻找到自己要达到的目标，只有不畏怕孤独寂寞，才能探索有成。

“第二境界”两句原出自柳永的《凤栖梧》：“伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。”王国维以这句话比喻为了寻求真理或者追求自己的理想，废寝忘食、夜以继日，就是累瘦了也不觉得后悔。

“第三境界”原出自辛弃疾的《青玉案》：“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻它千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维用这句话比喻经过长期的努力奋斗而无所收获，正值困惑难以解脱之际，突然获得成功的心情。踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，乃恍然间由失望到愿望达成的欣喜。

细细品味，真的为这三境地折服和感叹。若非曾经“独上高楼”远望“天涯路”，又怎能“为伊憔悴”而“衣带渐宽”呢？如非“终不悔”地苦苦追索，又怎能见得“灯火阑珊处”的美景呢？

今人常用这“三重境界”来解析爱情离合、仕途升迁、财运得失等等。大师的阐释与这俗世的轮回的确是不谋而和的。洞悉人生，爱情也罢，仕途也罢，财运也罢，所有成功的个案无非都是经历着三个过程：有了目标，欲追求之；追求的过程中有所羁绊，坚持不放弃；成败关键一刻，挺过来了，喜获丰收。而所有失败的个案大都是败在第二个环节上了。

凡人都可以从容地做到第二境界，但要想逾越它却不是那么简单。成功人士果敢坚忍，不屈不挠，造就了他们不同于凡人的成功。他们逾越的不仅仅是人生的境界，更是他们自我的极限。成功后回望来路的人，才会明白另解这三重境界的话：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。

10.鉴赏古代诗歌情感内容的教案 篇十

一课时

教学目标：

1、把握古代诗歌的情感

2、鉴赏古代诗歌的内容

教学重难点：

1、归纳解题思路

2、推究解题方法

3、分析答题的难点 教学方法：示例法，讲授法，归纳法 教学内容及过程：

一、以学过的三首古诗为例，展示原题原型及答案。《杜少府之任蜀州》

1、“海内存知己，天涯若比邻”表达了诗人怎样的情怀？

2、结合全诗，说说“风烟望五津”中“望”字的妙处。《终南别业》

3、分析“兴来每独往，胜事空自知”中“独”“空”的表达效果。

4、这首诗表达了诗人怎样的心境？ 《白雪歌送武判官归京》

5、这首诗以什么为线索，描绘了哪四幅雪景图。

4． 品一品“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这两句诗的妙处。参考答案

《杜少府之任蜀州》

1、这两句饱含了诗人对友人的深厚感情，又给人以莫大的安慰和鼓舞，表达了诗人豁达豪迈的情怀。

2、“望”字不仅拓宽了诗的意境，给人开阔的气势，而且在心理上拉近了两地之间的距离，为下文抒发积极乐观的感情奠定了基础。《终南别业》

3、“独”写出诗人兴致来时，只能独自游山；“空”表达出诗人面对如此满山的美景，只能孤独一人欣赏，这表现出诗人在离尘绝俗的空静中承受着孤独和寂寞。

4、表达了诗人隐居山间悠闲自得的心境。《白雪歌送武判官归京》

5、以“雪”为线索，八月飞雪苦寒图，军营饯别奇寒图，东门惜别惆怅图，别后雪地思乡图。

6、诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。“忽如”二字下得甚妙，不仅写出了“胡天”变幻无常，大雪来得急骤，而且，再次传出了诗人惊喜好奇的神情。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富有浪漫色彩。那雪白的花不仅是一朵一朵，而且是一团一团，花团锦簇，压枝欲低，与雪压冬林的景象极为神似。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，表现出景象的繁荣壮丽。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心充满奔放愉悦之情，联想、造境俱称奇绝。

二、结合文题及答案探究

1、答题思路。

2、推究的方法。

3、分析答题难点。

思想情感的表述：表达了诗人因_______而产生的______之情。（内容

情感）

（一）、从诗的类别上，讲述诗歌的情感。

送别诗：

1、依依不舍的留恋

2、劝勉安慰的豁达

3、坦陈心志的苦白 羁旅诗：

1、漂泊在外的孤独寂寞

2、对家乡亲人的思念 边塞诗：

1、渴望建功立业，保家为国的决心

2、壮志难酬，报国无门的悲愤

3、久居边关思念亲人的忧伤孤独 山水田园诗：

1、热爱自然，热爱田园生活

2、惜春悲秋，寂寞伤感

3、积极：追求淡泊闲适 安贫乐道

消极：不满现实，逃世避俗

（二）、从诗的意象上，谈谈诗歌的情感

菊花——高雅

莲花——高洁

杨柳——惜别 月光——思念

落叶——失意

春风——得意 落日——惆怅

秋雨——忧愁

鸿雁——思念 流水——叹婉

大漠——苍凉

旷野——凄清 落花——感伤

红豆——相思

故乡——乡愁

（三）把握诗歌情感要“五看”

一看：诗歌的标题

二看：写作的背景（注解或作者的生平经历）

三看：诗歌中的关键词（意象）

四看：诗歌的类别

五看：诗歌描写的内容（展现的画面）

三、诗句的内容赏析

1、点明修辞/表现手法

2、描写了„„（具体内容）

3、表现了对象„„的特点

4、表达了人物„„的感情 补充：诗句的理解与赏析的有关知识

（一）常见的修辞：拟人

比喻

夸张

对偶

对比

衬托

双关

（二）常见的表现方法：直抒胸臆

情景交融

寓情于景

托物言志

用典

想象

虚实结合 动静结合烘托

（三）表现方式：记叙

描写

议论

抒情

说明

四、牛刀小试

（一）东坡⑴

【宋】东坡

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行⑵，莫嫌荦确坡头路⑶，自爱铿然曳杖声⑷

⑴东坡：其地在黄州东门外，又效白居易忠州东坡之名，故云东坡，诗人并以之作为自己的别号。⑵市人：隐指追名逐利奔走于仕途的人。野人：乡野之人，在野的无官职的居士，苏轼自指。

⑶荦（luò）确：指险峻不平的山石。⑷铿（kēng）：象声词，此指手杖敲击山石所发之声。曳（yè）：拖。

1、前两句诗写出了月光下的东坡_________的环境特点。

2、后两句诗景中寓情，表达了诗人怎样的思想感情？

（二）初见嵩山（张

耒）年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀。日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。

【注释】张耒：北宋诗人，苏门四学士之一，因受苏轼牵连，累遭贬谪。1.从形式看，这首诗属于____________诗。

2.“数峰清瘦出云来”中“清瘦”一词历来为人称道，请赏析其妙处。

11.高考诗歌对比鉴赏备考策略 篇十一

新课标下的古典诗歌阅读鉴赏，主要是为了让学生获得美的享受和志趣、品格、情操等多方面的熏陶，近几年高考诗歌鉴赏类试题已呈新变化，“对比型”鉴赏已悄然走进高考命题中，这颇值得我们关注。2007年江西、湖北、重庆、辽宁、山东、浙江等卷古诗词鉴赏都采用了两首诗对比鉴赏的形式。对这类试题命题者也在逐年加重考查，从大方面看，此类试题一般从“求同”、“求异”两个方面来设计问题，从小方面看，可以从诗歌的体裁、题材、形象、语言、感情、思想内容、表现技巧等方面设题。考生只要遵循规律，摸清思路，也就迎刃而解。

【经典回眸】

例1 （2007年湖北卷）阅读下面两首唐诗，然后回答问题。

华清宫

吴 融

四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。

绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。

过华清宫

李 约

君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。

玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。

（1）两首诗描写了不同时期伯华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。

（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？

【分析】两首诗描写对象都是华清宫，但表达的思想情感却不同，比较鉴赏要求一是求同，两首诗都应用了对比（或对照、映衬）手法。求异就是两首诗书法的感情不同。

参考答案：（1）①两首诗都应用了对比（或对照、映衬）手法②第一首宫内宫外（或空间）对比：宫外飞血阴云，分外寒冷；宫内绿树成阴，温暖如春。第二首今昔（或时间）对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。

（2）第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。

例2 （2007年重庆卷）阅读下面两首诗，然后回答问题。

海 棠

(宋)苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空釉伦廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

惜牡丹花

(唐)白居易

惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

[注]崇光：美艳的光彩。

（2）苏轼的《海棠》与白居易的《惜牡丹花》同样写夜里赏花，二者所抒发的感情有何不同?

【分析】这道题要求是把不同诗人不同诗歌进行对比。题中点明了对比内容和对比点，即思想感情，所以考生应结合诗句，分层或分句分析，先找同再找异，先整体再局部，并恰当使用思想感情鉴赏术语作答。

参考答案：苏诗爱花之盛开，白诗惜花之将谢。

【备考方略】

纵观高考试卷，笔者针对这种题型，就命题模式、解题思路作如下解说：

一、同一题材，不同诗篇的思想感情比较

感情对于诗而言，犹如人之血液，花之水分。它是诗歌的生命。古人云：诗言志。诗人写诗无论采取何种方式，均为抒发自己的感情。然而，由于诗人的生活经历不同，处境各异，追求有别，他们的诗歌表现的思想感情自然也不同，因而，比较思想感情的差异就成了高考命题的关注点。例如2007年高考试题江西卷14题，阅读下面两首诗，然后回答问题。

金陵晚望

高 蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

金陵图

韦 庄

谁谓伤心画不成? 画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满古城。

【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。

（1）这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心?

答： ____________________________________________________________

（2）两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。请结合诗歌对此作简要分析。

【分析】对于诗歌鉴赏，作为考生，应读到边边角角，从注释切入，我们可以获得“高蟾、韦庄，均为晚唐诗人”的背景提示，结合《阿旁宫赋》，就应了解到晚唐危机四伏，也由此得出使人伤心的原因，从而就解答了第一题。

参考答案：诗人为唐朝的衰败而伤心。再关注诗歌的标题及其内容，高诗吟咏“金陵晚望”，“落日”、“秋声”等意象让世人感受到了唐朝恰走向灭亡，这种情感，任何画家都是无法画出的；韦诗吟咏“金陵图”，从画中的“老木寒云”义举，让人感受到了凄清荒凉，尚感洋溢于诗人的左右。因而虽然切入的角度不同，但实际上两位诗人的感情却是相似，都是借六朝旧事来抒发对晚唐现实的担忧，艺术上是异曲同工的。因而作答为：这两首诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。高诗作者通过晚望金陵，从“落日”“秋声”等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是画不出来的。韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说，伤心是难画成的。

二、同一题材，比较表现手法和语言风格的差异

古典诗歌十分注重讲究表达技巧。鉴赏诗歌，也应该辨析诗的表达技巧，而要想准确地辨析诗词中运用的表达技巧，就必须要掌握抒情方式、对比映衬及了解相关修辞，掌握相关术语。在试题的设置中，置疑点往往为修辞或抒情。例如2007年高考试题浙江卷16题：阅读下面三篇作品，然后回答问题。

乌衣巷

（唐）刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

人月圆

(金)吴激①

南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。

[中吕]山坡羊·燕子

(元)赵善庆

来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。

[注]①北宋亡后，吴激被迫仕金。在一农宴喜上．偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。②春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。③劫劫：匆忙急切的样子。

（2）请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。

【分析】要想做好此题，考生必须首先明确提干中所考查的两个方面，即表现手法及语言特色，不能丢掉其中的考查目标。其次要熟练地运用好相关术语，尤其是关于语言特色的术语。语言特色通常指作者的语言风格，这方面的术语有：清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮等。这些属于均可结合语境，为我所用。

参考答案：①刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。③赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。

三、同一题材，比较诗歌的意境的差异

诗词的意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。是诗人要表达的思想感情与诗中所描写的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它具有极强的感染力。鉴赏诗歌，重在领悟诗的意境，能够领悟诗词的意境就能准确理解诗词所要表达的思想或所抒发的感情。因此，比较诗歌的意境的差异便成为考查点。例如2005年辽宁卷第17题，阅读下面两首诗，然后回答问题。

江宁夹口三首(其三)

宋·王安石

落帆江口月黄昏，小店无灯欲闭门。

侧出岸沙枫半死，系船应有去年痕。

舟下建溪

宋·方惟深

客航收浦月黄昏，野店无灯欲闭门。

倒出岸沙枫半死，系舟犹有去年痕。

两首诗的首句均用了“月黄昏”三个字，且用意基本相同请问，两诗借此营造的是一种什么氛围表达的又是怎样的心绪?请结合诗的具体内容简要赏析。

【分析】此题的置疑角度是比较鉴赏古代诗词的艺术境界和表现的情感。“月黄昏”三字为两诗营造氛围、表达心绪定下了基本色调。客船、“无灯”野(小)店、半死枫树，这一切都笼罩在昏黄的月光中，暗淡朦胧，营造了一种凄迷、萧索、沉寂的氛围，表达了诗人孤寂怅惘的心绪。

四、同一题材，比较诗歌的选材立意的差异

由于不同的诗人，或不同一时期的诗人的生活经历不同，处境各异，追求有别，所以面对同一题材，他们的诗歌选材立意自然也不同。因而比较诗歌的选材立意的差异就成了高考命题的关注点。例如2007年北京东城区高考模拟试卷：

15、阅读下面两首唐诗，回答以下问题。

（甲）寒食

（唐）孟云卿

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

（乙）寒食

（唐）韩翝

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

问题：甲、乙两首《寒食》都是唐代诗人的作品，是比较两首诗在选材立意方面的异同。

【分析】由于两位诗人的生活经历不同，所处环境各异，追求也不同，诗人孟云卿从独在他乡、身为异客的寒士角度感受寒食节的；诗人韩翝则诗则从寒食节的皇都风光着笔，突出皇族与宠臣的特权，隐寓了对特权阶层的讽喻之意。

参考答案：两首诗均写出了寒食节时春天繁花竞放的迷人景象。虽地域不同，但都充满春意。两首诗所抒发的感情有所不同。（甲）诗从独在他乡、身为异客的寒士角度感受寒食节的，一个“悲”字写出了寒食的辛酸，也表达了对贫居者的深切同情。（乙）诗则从寒食节的皇都风光着笔，突出皇族与宠臣的特权，隐寓了对特权阶层的讽喻之意。

五、同一题材，比较诗歌的风格的差异

风格是诗人在创作中表现出来的一种与众不同的艺术特色和创作个性，不同的诗人自有不同的风格，同一位诗人在不同的创作时期或不同的作品中所展现出来的风格也不同。因而，比较诗歌的风格的差异也便成为高考的关注点。例如2007年北京海淀区试卷15题：请从整体上简要说一说这两首同样以王昭君的不幸遭遇为题材的诗，在艺术风格上有何不同？

咏怀古迹五首之三

杜 甫

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

王昭君

李 白

汉家秦地月，流影照明妃。一上玉关道，天涯去不归。

汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。燕支长寒雪作花，

蛾眉憔悴没胡沙。生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟。

【分析】要准确地把握古代诗歌的风格，这不仅要求我们在平时完成一定量的阅读积累，还要我们具备较高的诗歌综合鉴赏能力。由于李白和杜甫的生活经历、感情气质、艺术素养等不同，因而在创作中表现出来的格调、气派和趣味也不同。

参考答案：同样以王昭君的不幸遭遇为题材，李白和杜甫这两首诗各有特色，基本上能体现两人不同的艺术风格：李诗飘逸，杜诗沉郁。两人都对王昭君的不幸遭遇充满了同情，但杜诗不只停留在同情惋惜这一步，还表达了沉郁怨愤之情。诗一开始，就似有千钧之力，有千岩竞秀、万壑争流之势，以致古人说：“昔人评‘群山万壑’句，颇似生长英雄，不似生长美人。”李诗第二联是“一上玉关道，天涯去不归”，而杜诗则更沉郁“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”。一个“一”字，一个“独”字，将王昭君生前的寥落，死后的孤寂，写得入骨三分。最后两联，两诗都写出了凄婉的氛围，而杜诗中因为用了“空归”“月夜魂”“千载”“分明”等语，就显得更加的孤愤悲壮。

六、评析诗论，对此作出顺意诠释和逆意创新。

近年来，命题者往往在诗歌的后面引用相关的诗论，要求考生结合诗论对诗歌作数相应的评论，并作答好相关的试题。这就要求考生不仅要读懂诗评、诗论，明确诗评、诗论对两诗评价的观点。而且从整体上把握两首诗，然后表明自己的观点。抓具体诗句，从描写是否真切、形象是否鲜明、写得是否突出而不一般化等方面进行具体阐述，以此来证明自己的观点。例如2005年上海卷第16题。你是否同意苏轼对李、徐两诗的评价，请结合作品谈谈自己的看法。

望庐山瀑布

李 白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

庐山瀑布

徐 凝

虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。

千古长如白练飞，一条界破青山色。

苏轼《东坡志林·记游庐山》：“仆初入庐山，山谷奇秀。……是日有以陈令举《庐山记》见寄者，且行且读，见其中云徐凝、李白之诗。……旋入开元寺，主僧求诗，因作一绝云：‘帝遣银河一派垂，故古来惟有谪仙辞。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。’”

【分析】此题考查对诗歌的整体把握、鉴赏能力。本题具有引导限制性又有开放灵活性。考生可以赞同，也可以反对，只要言之成理，自圆其说，就能给分。如若同意，可分析徐诗场景虽也不小，但还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布、瀑布……，显得很实、很板，虽是小诗，却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内、出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。如果反对，可从徐诗的构思、意象、手法等方面加以阐发。

苏轼的观点非常明显：扬李贬徐，说徐凝的诗是“恶诗”，写瀑布“惟有谪仙辞”。其实两诗各有其妙。两首诗都是写景的，都运用了比喻的手法，那么评价它们的优劣就要看描写是否真切，形象是否鲜明，写得是否突出而不一般化，是否给读者留下了深刻印象。徐凝用“白练”来比喻瀑布，李白用“银河”?来比喻瀑布，李白用的比喻就超过了徐凝。白练取其白，银河也取其白，用“银”比用“白”显得更光采。银河在天上，“银河落九天”，正写出了瀑布从高山上落下，像从天上落下，更显得生动而有气势。瀑布是飞流，银河的河也具有流水的含义，比起白练来更显得真切；再加上“直下三千尺”比“一条”更有气势。这样一比，徐凝的诗就显得平凡，不生动。但说徐凝的诗是“恶诗”，也有些过分。徐凝诗中“千刃直”的形象，“雷奔人入江”的声势，“白练飞”的比喻，还是给人留下了深刻的印象，说明它不是“恶诗”。