苏少版四年级下册美术

苏少版四年级下册美术（精选8篇）

1.苏少版四年级下册美术 篇一

苏少版美术三年级下册《小泥人》教案 教学目标

1、知识与技能目标：从培养学生的兴趣出发，了解惠山泥人的历史，学习简单有趣的制作方法。

2、过程与方法目标：塑造出一个有趣的动态人物。

3、情感态度与价值观目标：通过本课的学习，增强学生对民间艺术的热爱，引导学生自觉地参与到文化的传承和交流中来。

教学重点

服饰的添加，细节的表现，并能独立完成一个有趣的泥人塑造。教学难点

小泥人的各种动态表现。问题设计，让我们细细地分析大师作品，看看这些作品有什么值得我们学习的地方。他们是怎么做出来的？ 教学准备

教师准备：课件、泥塑工具、两块泥、展台。

学生准备：泥塑工具、两块泥。教学过程

一、游戏导入，学习技法

1.教师领着学生用泥工工具做游戏，在游戏中训练技法，完成一个泥人的初始模样。

2.揭示课题“小泥人”。

二、课件激趣，跟学动作

1.老师的泥人跟你的可不一样，你们看。（课件播放泥人的各种动态）谁来说说？老师的泥人是怎么动的呀？

生：踢腿，弯腰，伸手……

师：多有趣啊，只要把小泥人掰一掰，动一动，小泥人就可以做出各种有趣的动作，我们也来试一试。（学生掰动小泥人改变泥人的动作。）

2.师：惠山可是泥人之乡，你还看到过哪些小泥人呢？

生：我看见很可爱的阿福。

3.师：对，阿福我们也叫印模泥人，通过磨具印制而成，可以成批的生产。现在咱们在市场上看到的这一类泥人基本都属于这一类，我们把印模泥人叫做粗货（图1）。除了阿福，还有一种泥人（图2），他们可不是靠模具，而是完全靠手工捏制出的，我们把它叫做细货。这一类泥人在艺术上有着更高的造诣，表现的题材多为戏曲人物，今天我们一起来学学如何手捏泥人，好不好？

4.师：传统的手捏泥人，从开始到完成要经过很多的步骤，究竟有多少种呢？让我们走进泥人博物馆看看民间的大师们是怎样来捏制泥人的。

5.播放视频（传统的泥人捏制过程）。

师：一个泥人从开始到结束要经历整整17种技法，还不包括上色，你记住了几种？这么多的技法一下子教给你能一下子就掌握好吗？

生：不能。

师：是有难度。所以老师觉得很多技法的学习和运用都要因人而异，适合自己的才是最好的。很多的技法其实都是可以自己创造出来的。

师：作为泥人之乡的孩子，我觉得你们都很有必要了解一下咱们家乡的泥人发展历史，这对你们以后的创作会很有好处的。

三、走进历史，感受魅力 1.走进历史，感受惠山泥人的独特魅力。（课件播放）

透过一件件精美的艺术品，我们仿佛看到了民间艺人们独特的审美追求和他们的艺术风格——强烈的装饰味，浓郁的江南味，独特的手捏味。听了老师的介绍，你有什么感想呢？

生：我为家乡有这么精美的民间艺术感到骄傲。

2.现在让我们细细地分析大师作品，看看这些作品有什么值得我们学习的地方。

（1）《孙悟空》和《闹春》重点分析动作；

（2）《武大郎和七品芝麻官》重点分析细节的刻画和动态的表现。

设计意图：提高对泥人的欣赏眼光，对泥人的制作表现有一个粗浅的认识，学习好的方法。

3.师：看完了大师的作品，我们再来看小朋友的作品，我想你们一定会更喜欢。

（1）《听爷爷讲故事》分析人物表情的塑造和动态的表现；

（2）《二泉映月》分析衣服的制作方法及意境的表现；

（3）《钓鱼翁》分析夸张的表现手法和意境的表现；

（4）《小歌手》分析人物的表情和动态。

4.出示《拉面大王》《维吾尔族小姑娘》图片。

师：想知道他们是怎么做出来的吗？（分别展示两个小泥人的分步制作过程，并进行动画展示，让图片中的泥人动起来，激发兴趣。）

四、运用方法实践操作

1.导语：看了这些作品，许多同学都想试一试，让我们把捏好的泥人放在展台中间，像这张《小乐队》一样，许多小泥人在一起，就会变得非常有趣，让我们一起来试试吧。

2.学生对小泥人进行服饰的添加，以及细节的刻画，完成泥人作品。

五、展示作品交流感想

1.评一评你最喜爱哪件作品，为什么？

2.谈一谈自己对自己的作品的设计意图和具体的表现方法。

小结：看了大家的作品，老师给咱们的小泥人也总结了一下，你们做的泥人的艺术特色是，形象生动夸张，装饰多样有趣，富有浓郁的生活气息。

七、拓展延伸感受艺术

师：最后让我们走进博物馆，去看看世界各地古今中外的泥人，看看他们的泥人跟我们无锡的泥人有什么不一样的地方？

结束语：无论是哪国的泥人，每个时代的泥人作品都以独特的艺术语言吸引着我们，代表着那个时期人们的审美观，具有很高的艺术价值。捏制泥人作为一种艺术创造，在任何时期都不应该是凝固的，它应该处在一个不断发展的状态之中。

请你跟我一起做、猜一猜它是谁”的小游戏中，通过团团、搓搓、揉揉、切切、刻刻、画画、接接，在看似不经意的游戏中把手捏泥人的最基本技法都教给了学生，为下面的教学打下了基础。当游戏的最后一步完成后，谜底也随之揭开——一个小泥人的初始模样，从而揭示了课题。

板书设计

小泥人

形象生动夸张

装饰多样有趣

浓郁生活气息 课后反思

在教学中最感人的一幕是我领着学生边走、边看、边评。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，给创造活动提供了最适宜的舞台。当一件件质朴、稚拙的小泥人出现在展台上的时候，被感动的又何止是我一个人呢？对学生来说，游戏就是生活，生活就是游戏。在美术教学中，互动、交流、创造，他们的身心得到了满足和愉悦，因此他们也享受到了快乐。新课标指出：“美术是人类文化的组成部分。”而文化又来自乡土，文化积淀深厚的民间艺术，凝聚着浓郁的人文精神。小小泥人拥有多元的人文背景，合理地开发利用，反映了体现民族文化的特色，发掘作品中人文内涵的教育新理念。

在自己的美术教学中，让我深深懂得，保留自己本民族的艺术是多么重要。学生一旦走进民间艺术，一旦对本土文化有了认同与自觉，那么他们在学习中感受、体验到的是一种精神上的最大快乐。让我们记住这句话：民族的才是世界的。

2.苏少版四年级下册美术 篇二

教学目的：

引导学生欣赏多种风筝，了解风筝左右对称的特征，苏少版美术教案——风筝回忆放风筝的场景、气氛和感受，培养学生的审美能力和动手表现能力。

教学重点：引导学生了解风筝的左右对称的特征，认识、熟悉风筝的种类。

教学难点：把放风筝时的场景、气氛和感受的亲身体验加以表现。

教学过程：

一、教学新课

1、导入新课：提问：你玩过风筝吗？都玩过哪些风筝？

2、欣赏多种风筝，了解左右对称的特征：教学生如何玩风筝，从风筝结构与放飞的关系，让学生了解风筝能平衡飞在空中的起码条件就是左右对称。同时欣赏课本中的风筝，引导学生感受风筝美，它不仅是对生活中动植物等的摹仿，更是对生活中事物的提炼、美化。

3、展示风筝的照片，直观体会风筝的多种样式。通过对风筝实物的观察和触摸，感受形象逼真、色彩艳丽的风筝。

4、放映录像，观看风筝的艺术节的录像。

5、把自己放飞的场景或是录像中的映象最深的画面表现出来。

6、生生互评、取长补短、修改画面。

二、拓展：

研究风筝的飞行原理以及它和飞机飞翔的原理的关系。

风筝，最早的称呼叫纸鸢。相传春秋时鲁国的建筑工匠鲁班制造过会飞的木鸢，后来用纸代木，称为“纸鸢”。到了五代时，又在纸鸢上系个竹哨，声音象筝一样鸣响，所以又叫“风筝”。

据说西汉时的大将韩信利用纸鸢在战争中作为军事信号用。南北朝梁武帝时，河南侯景叛兵围困台城，守将梁武帝的儿子萧纲把纸鸢放到天空，向外告急。

在民间，风筝既是游戏的工具，又是一种别具特色的工艺美术品。

板鹞又名南通板鹞以其形同门板而得名，以巨大、彩画、布满哨子、音色宏亮而成特色。大六角风筝最常见，数个小六角风筝并联在一起，可以变出“七星串联”、“十九星串联”等样式。彩画多用红、黄、黑色，与蓝天白云形成对比。板鹞 上布满数百个大小不一的哨子，最大的哨子称“嗡声”，用大葫芦做成，形同大木桶，发音如大提琴；小哨子用栗壳、百果壳等做成，发声尖亮。

风筝按其形状又可以分为六大类，即串式、桶式、板子、硬翅、软翅和自由类。

串式：把数只相同或者不同的风筝像穿糖葫芦似的一拴在一根或多根线上放飞的风筝。例如龙头蜈蚣风筝，分头、身、尾三个部分，身子为主体，由若干个圆片形的单体组成，每个圆片就是一个风筝。、桶形：亦称立体风筝，一般采用折叠结构的骨架，由一个或多个圆桶或其他形状的桶组成，如宫灯、花瓶、火箭等。

板子“就是平面板形风筝。升力片就是主体部分，四边有竹条支撑，形状多八角、菱形、正方形、四边形等。

硬翅：这种风筝的翅子是固定的形式，而翅子范围以外的部分造型与骨架结构，则因题材不同而各不相同。它的升力片用上下两根横竹条做成翅的形状，两侧边缘高，中间凹，形成通风道。翅的两端向后倾，使风从翅两端逸出。

软翅：它的升力片是用一根主翅条构成，翅子的下端是软性的，没有依附主条。骨架结构多作成浮雕式，适宜于禽鸟和昆虫风筝。如鹰、蜜蜂、燕子、仙鹤、凤凰、蜻蜓、螳螂、蝉等。

自由类：自由类包括跨种类，运用新技术，吸取外国风筝之长的风筝。跨种类的如“鹊桥会”，把串式、立体、板子等几种方法集于一体；运用新技术的如长120米的串式风筝“梁山一百单八将”、“百鸟朝凤”等，不仅能迎风转动，还能敲锣打鼓、喷烟冒火，“孙悟空”还能在放飞中七十二变。

世界上一致公认，中国是风筝的故乡。风筝又名纸鸢、纸鹞等，至今已有2000多年历史，据说巧匠鲁班就曾“削竹为鹊，成而飞之”，应当说这是风筝的前身。

最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。据《韩非子·外储说》载：墨翟居鲁山（今山东青 2

州一带）“斫木为鹞，三年而成飞一日而败。是说墨子研究了三年，终于用木头制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。墨子制造的这只“木鹞”就是中国最早的风筝。

五代时期的李邺，曾在官中以线放纸鸢为游戏，又别出心裁地在鸢的头部安装竹笛，风入竹哨，发出象古筝一样的响声，因此得名“风筝”。

中国风筝问世后，很快被用于测量传递信息，飞跃险阻等军事需要。唐宋时期，由于造纸业的出现，风筝改由纸糊，很快传入民间，成为人们的娱乐的玩具。

到了宋代，出现了“神火乌鸦”，就是利用风筝装上火药，投放到敌营上空，以达到军事上的目的。

宋朝风筝在民间也广泛流行。随着国际交往的增加，中国的风筝流传到世界各地。先是传到日本和朝鲜等近邻国，后又漂洋过海，传到了缅甸，马来亚，印度尼西亚和新西兰直到更远的东方岛屿上；另一线则顺着“丝绸之路”或蒙古人的征战路线进入了阿拉伯和西欧。元代在中国为官17年的意大利人马可.波罗归国后，也把风筝介绍到了西方。

3.苏少版四年级下册美术 篇三

教材分析

为本教材第一课时的内容

该内容在小学五、六年级已分散在各教学内容过程之中 同时该内容在高中美术教材中又再一次呈现

所不同的仅仅是知识的浅显度和美术鉴赏的跨度问题 初中的学习既要不同于小学浅显初步的认知内容 又要不同于高中较有深度的鉴赏 因此要把握好一个“度”的问题

所以在教学上不能对作品进行纯理论解说或就单一的知识性理解 也不能对作品就事论事的表面欣赏 基于以上因素

根据教材编写的思路和要求

将该课设定为以器皿装饰文化为主线 以造型工艺手段为次线 以材料为辅线

紧紧抓住生活中的日常用品

真正认识古代工艺美术的特征是从生活实用需要到精神审美需要 在教学方法上

以走进博物馆为途径

对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论的方式进行互动教学

让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化 最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求 在培养欣赏能力上抓住具有代表性的器物进行深入地探索 初步学会对工艺美术欣赏的方法

了解中国古代工艺美术的伟大成就 为人类社会做出的巨大贡献

特别在制作技艺和工艺美学诸多方面获得的极高成就

让学生认识到这些文化遗产的价值及其对现代社会所具有的意义 这对于培养学生的人文精神

培养他们的历史感和文化自觉是非常必要的

让学生通过从生活到艺术、物质到精神的人类发展过程去理解工艺美术与社会、文化宗教、经济、政治的关系

以知识性与趣味性相结合的方式开展教学活动

教学路径

欣赏--走进博物馆

从古代工艺美术的不同种类入手 对每个时期的代表作品进行分析

体会每件作品的工艺性、实用性、艺术性 感受民族工艺的辉煌成就

学习--面对作品

让学生在观察交流中去探寻古代工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化

理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求 在培养欣赏能力上抓住具有代表性的器物进行深入的探索 初步学会对工艺美术欣赏的方法

探寻--在分析和交流中探寻古代工艺美术代表作的特点 充分体会它的工艺和审美情趣 了解中国古代工艺美术的伟大成就 为世界人类社会做出的巨大贡献

特别在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就

体会--通过学习

让学生认识到这些文化遗产的价值及其对现代社会所具有的意义

通过生活到艺术、物质到精神的人类发展过程去理解工艺美术与社会、文化宗教、经济、政治的关系

课时建议

建议为两课时

这样可以较深入地进行分析体会

教学内容

一、教学目标

通过本课的教学

使学生对中国古代工艺美术成就有所了解

领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系 对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献 提高审美趣味

1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因 了解工艺美术与人类生活的密切关系

理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值

2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考 对器物由表及里地进行探究 不求答案的一致性和准确性 提高学生对工艺美术审美的情趣

3.情感态度与价值观：通过学习增强民族自信心和自豪感 增强民族文化的自觉性 提升个人的文化修养和艺术修养

二、教学重点和难点

教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就 了解主要工艺品种的基本特点及时代风格

教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论

领会其审美特点及文化内涵

三、教学准备

收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料

预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表

四、教学过程 1.导入

问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？

无锡博物馆 上海博物馆 中国国家博物馆

师：博物馆里的内容很多

今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术--中国古代工艺美术

设计意图：以博物馆为主体线索 在参观博物馆的过程中

对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论 进行互动教学

让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化

最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求 同时

让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方 也是每个中学生经常要去的地方 她对于记录人类的历史

对文化的保护与传承有着极其重要的意义

2.揭题（板书：“生活的艺术--中国古代工艺美术”）

师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等 这些工艺在世界上享有很高的声誉

这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器

3.新授知识 第一部分：彩陶（板书）

彩陶的意义：中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶 彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志

彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上 以天然矿物为彩料描绘图案 然后入窑烧制而成的一种陶器 烧成的器皿胎质坚硬 图案清晰美丽

呈红色图案的是用赤铁矿颜料 黑色的是用锰颜料

赏析作品《双耳瓶》

在甘肃博物馆收藏着的彩陶器皿《双耳瓶》（课件）猜猜它是干什么用的？为什么瓶底做成尖底？为什么瓶口做的那么小？两侧的耳环又有什么作用？（师生共同讨论）

这是打水器皿 底尖便于入水

瓶口小不易让水泼出 两侧的双耳便于提携

师：古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器

它们都是干什么用的呢？（课件展示：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯）

A．器形特点：

这些器型各有各的特点

腹大便于储物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于烧煮 等等

原始制陶的外形基本特征是圆形器 轮廓曲线连贯流畅 匀称优美 富有韵律

具有一种大气稳重、和谐宁静之美

B．纹饰特点：

中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上

师生共讨论：为什么陶器上的纹饰都在腹部以上？

这与他们的生活有关 远古的人类席地而坐 视线成俯视状 自上而下 所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧 小口器皿的纹样装饰在外面的上半部 这样不影响观赏

体现了古人尽善尽美的追求

赏析作品《涡纹彩陶罐》

赏析作品《舞蹈盆》：从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求

师生共同讨论：为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上？

这是一种生殖崇拜 人们模仿它 崇拜它

希望获得与它一样的能力 把一种美好的愿望赋予其中 这种似蛙非蛙、似人非人的怪物 被称为“蛙神” 很多考古学者认为

中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的赏析作品《黑陶高脚杯》

师：现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化？

生：由红转黑

黑陶的工艺介绍：这是古代的一种独特的陶器烧制工艺 采用了“封窑的技术” 当窑内达到一定温度 就灭火浇水封口 窑内会产生烟

这些烟中的碳分子渗透到陶体中 使杯身变成了黑色 出窑以后再打磨、抛光

就是变成我们现在看到的样子 非常漂亮 在这之前

我们看到的陶器都是泥条盘筑而成 这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术 这是古代陶器工艺的一大进步 直到今天我们还在延用这种方法 现代人对此杯做出了这样的评价：黑如漆 薄如纸 明如镜 声如磬

此杯器型左右对称 高贵典雅

散发着一种深邃神秘的感觉

总结：同学们

彩陶是新石器时代文化的标志 造型与装饰非常丰富

渗透着创造者对生活的理解和适应

远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端 同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响

第二部分：青铜（板书）

随着彩陶的发展

人们又发明了新材料和新工艺--青铜工艺

在中国古代美术史上

夏商周的青铜艺术水平是最高的 流传下来的数量也最多

青铜文化艺术以其雄伟的造型 古朴的纹饰

丰富的铭文著称于世

是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠

师：让我们走进湖北博物馆 听一段由青铜器演奏的音乐

（课件展示）刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》

对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读

青铜的种类和产生的意义：青铜器的造型非常丰富 除了乐器以外

还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具 青铜的出现

对提高社会生产力起到了划时代的作用 促进了社会的发展

赏析作品《爵》

师：你们看 这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》 它是一个盛酒器 造型很特别

整个外型像个麻雀的形状 前面是雀嘴 后面是雀尾 收腹 细腰

三足的设计使器型非常稳定 底部可以点火 加热温酒 设计非常合理

欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》

师：这两件青铜器可能大家都非常熟悉 《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器 另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》 它们都是当时国家的重器 标志着使用者的等级和身份

但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先

中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序

不同之处：

器形：一方一圆、一刚一柔

纹饰：一繁一简、一狰狞一素雅 纹饰非常精美

饕餮纹、夔纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵 富有想象力

铭文：一长一短

在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字 也就是金文

这是与其他国家青铜器不同的地方（青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域）《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器 鼎里面铸有497个字 具有很高的史料价值

是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料 《毛公鼎》文字书写的完美布局 章法纵横宽松疏朗

错落有致顺乎自然而无做作 呈现出一派天真烂漫的艺术意趣 说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律

赏析作品《牛形灯》

师：在古代

青铜器在生活中的应用是非常广泛的 这是藏于南京博物院的《牛形灯》 此灯分三个部分 均可拆卸 灯座是牛身 上面分灯盏 烟管

点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解 从而保证室内空气的清新 制作上巧用铜银纹饰 设计得非常合理、精美

体现了当时实用和艺术相结合的最高水平

第三部分：漆器（板书）

与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物 那就是漆器

漆器大多是用木胎和竹胎制作而成 也有用脱胎工艺制作的

代表作品《漆器碗》

藏于浙江省博物馆《漆器碗》是在浙江余姚发现的河姆渡文化时期的漆碗 它的发现证明了我国是世界上最早使用漆器的国家 至今已有7000多年的历史了 该碗是中国现知最早的一件漆器 是追溯中国漆器最重要的实物资料 战国时期

是我国漆器工艺的第一个繁荣期 到了秦汉时期到达顶峰

课件展示“各种漆器图片”

师：从战国时期到汉代

人们在漆器上主要用了什么颜色？

生：红和黑

红色和黑色对比强烈

在红与黑交织的画面上形成流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界 同时也显得沉稳大气古朴 这样的颜色一直沿用至今

“中国红”一直是我们最常用的民族象征的色彩 上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红（课件展示）

师：能工巧匠们在漆器的过程中还创造了彩绘、磨光、镶嵌等工艺表现手法 提高了审美趣味

赏析作品《金银平脱工艺古琴》

师：这是一件什么乐器？你在上面看到了用什么制作的花纹（课件展示）

古琴上的花纹使用的是一种金银平脱工艺 也是唐代最华丽、最盛行的一种漆器 从图片上看

充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经达到非常高的水准

师：古琴是用梧桐木和杉木制造的 这种材质不容易变形 音色也非常好听

师：古琴为什么要上漆？

生：防水 防蛀 防虫 抗酸碱

师：琴漆的工艺非常讲究 先涂上漆

把贝壳或金银片裁成各种形状 贴在琴的表面 再涂上生漆

使漆的高度和图案一样平再经过打磨

直到纹样和琴面一致 这就是金银平脱工艺

我们现在听到的背景音乐就是古琴演奏的《高山流水》知道这个典故吗？

生：......第四部分：瓷器（板书）

中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器

定义：瓷器是土与火的艺术 是中国人民生活中的智慧结晶 我国是瓷器的发明国 中国的瓷器很早就流传到国外 因此也被称为“瓷国” 瓷器是由陶器发展而来

欣赏作品《羊形烛台》

这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱 造型十分完整

它的顶部是用来插蜡烛的 既实用又美观

赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》

在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》 是在青瓷的基础上产生的白瓷 制作工艺进一步提高

白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础 在白瓷的基础上可以彩绘

青花、斗彩、粉彩、五彩的出现 大大丰富了瓷器的表现形式和手段 使瓷器更加美观

宋代的五大名窑是最具有代表性的 每个窑都各有特色......赏析作品《孩儿枕》

师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》 你知道他是干什么用的？

此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面 构思巧妙 既可作实用品

又是一件完美的雕塑艺术品 儿童形象刻画细腻传神 脸部饱满 宽额大耳 眉毛高挑 双目圆睁 鼻子小巧挺直 小嘴鼓凸

把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致 惹人爱怜

此枕通体施釉 质地乳白 釉面均匀

益发显示出造型的清纯可爱

这件富有情趣的艺术珍品神形兼备

不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能 而且也体现宋代社会对儿童非常重视 人们认为儿童象征着吉祥幸福 能降福驱灾

不仅具有很高的艺术价值 同时也是件吉祥之物

在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了 青花瓷的出现

突破了我国瓷器以单色釉为主的框框 把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代 形成了鲜明的景德镇瓷器风格 洁白的胎质 青色的图像

具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果 其绘画性非常强

赏析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口 短颈、丰肩 圆腹

敛腰、平底 线条流畅 非常柔美

各部分比例恰当好处 因为瓶口特别小 与梅之瘦骨相称 因此被称为“梅瓶” 目前元青花梅瓶世界上仅存三个 两个还在国外

这个现藏于南京市博物馆 为镇馆之宝

装饰特点：从瓶口至底部共分六层

有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰 主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事

师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情

生：韩信--落寞 艄公--悠闲 萧何--匆忙

总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现 非常精彩

整个花瓶装饰饱满 繁而不乱 白釉洁净润泽 青花用料浓淡相宜 富有层次感

是元代最珍贵的器物

瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的 沐英是朱元璋的养子 他因为战功赫赫 被调往云南驻守

得到了当地百姓的爱戴

生性多疑的朱元璋在沐英死后 连夜把他的尸体运往南京 埋葬在将军山下 作为随葬品

梅瓶具有镇墓辟邪的作用

这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用 所以非常珍贵

赏析瓷罐《鬼谷子下山》

与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑）此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿 相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量

总结：每件文物都是一个故事 也是一段历史

都值得我们去探究和保护

结束语：同学们

今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程 参观了各地的博物馆

了解了古代工艺美术发展的历史

中国古代工艺美术是中国美术辉煌成就的重要组成部分 以其精湛的技艺、迷人的魅力

显示了中华民族勤劳勇敢智慧的精神 显示了中华民族文化和技术的水平显示了中华民族的悠久历史 它是世界美术宝库中的一朵奇葩

中国古代工艺美术的出现体现了人类文化发展的普通性和独特性 直到今天它们都没有退出人类日常生活的舞台 还是我们生活的一部分 并且还在不断地发展中

最后老师想请同学们从三个角度来谈一下学习本课以后的感受

可以从博物馆的角度、从文物的角度、从工艺美术的角度来谈谈自己的体会

生：......设计意图：初中生对古代工艺美术的了解很欠缺 可以说是一张白纸 在整个的教学过程中

对每件作品的赏析都设置了有趣的问题 让学生积极参与其中

做到趣味性和知识性相结合

学生和老师始终在互动的过程中进行着课堂教学 课件的制作尽量做到直观明了

很多很难理解的知识在课件中省时省力地解决了 大大缩短了教学时间

极大地提高了课堂的有效性

五、课后拓展

师：我给同学们设计了一张检测表 课后同学们可以根据上课以后的 理解填一下

增强对课堂知识的理解和巩固

中国古代工艺美术知识课堂检测表 彩陶艺术

1.彩陶文化的意义：（）美术遗存的代表 从（）时代向（）时代迈进的重要标志

2.“黑陶高脚杯”与其它的彩陶相比

最大的区别在哪里？（）青铜艺术

1.“青铜爵”是发现最（）的青铜器

2.“司母戊方鼎”是最（）的青铜器

3.“曾侯乙墓编钟”是最（）的青铜器

4.“毛公鼎”是（）最长的青铜器

5.“青铜牛形灯”是（）最精巧的青铜器

6.青铜铸造是国家大事 它最主要的作用是（）象征（）

也是等级尊贵的（）是一种礼器

瓷器艺术

1.（）代是中国瓷器艺术的高峰时期 有（）（）（）（）（）五大名窑

2.《萧何月下追韩信》属于（）瓶

3.《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的 价值（）亿元

4.我国是（）的发明国

中国的（）很早就流传到国外 因此也被称为（）

漆器艺术

1.（）是最早发现和利用漆液的国家

2.漆器的作用：（）（）（）不怕（）

是生活中一种实用的器物 它采用（）（）（）等多种工艺手法

3.唐代最有名的漆器工艺是（）其中漆器工艺和古琴被评为（）遗产

我的收获

通过本课的学习：

设计意图：一节欣赏课 时间有限

怎样才能做到让学生在有限的时间内获得最大的效益 能够把知识和要点牢牢记住 内化为自己的知识体系 光靠一节课的讲解是远远不够的 给学生设计这张检测表

对学生来说既是一次对知识的复习回顾 又是一次对课堂知识的自我检测 可以加深对古代工艺美术成就的理解

六、课堂板书设计

生活的艺术--中国古代工艺美术

彩陶

生活实用

工艺精湛

精神寄托

历史价值

青铜

理想追求

文物价值

漆器

象征意义

艺术价值

瓷器

愿望实现

科学价值

4.苏少版四年级下册美术 篇四

一、教学目标

1、让学生欣赏各种盘子，了解有关盘子的历史文化、种类、形状和制作材料，感受盘子装饰纹样的艺术美。

2、选择适合纸盘形状的图案，采用多种方式装饰盘子，培养学生大胆设计和动手制作的能力。

3、引导学生联系生活，善于发现，培养学生的观察能力、表现能力和想象能力，激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。

二、教学重难点

重点：学会欣赏盘子的装饰图案，主动探索，尝试表现，掌握运用多种手段来表现，激发制作欲望和对美的追求。

难点：如何根据盘子的外形用多种方法巧妙装饰盘子，运用剪一剪、折一折、粘一粘的方法将屏幕画盘做成立体纸盘，拓展学生的表现手段和创新能力。

三、教学准备

教师：各种盘子实物、示范作品、课件、纸盘、剪刀、胶棒、彩色铅笔等绘画工具。

学生：水彩笔或油画棒、彩色纸、剪刀、胶水、一次性盘子。

四、教学过程

（一）导入

师：都说一（3）班的小朋友们是猜谜的高手，雷老师今天带来了一个谜语，看谁最先猜出来？（读谜语，学生回答）

点题：那这节课我们就一起来学习装饰美丽的盘子吧！（板书）

（二）欣赏盘子王国成员

1、今天，老师把盘子王国的很多成员请到了我们班，我们一起来认识一下吧！别看盘子小，它的年纪可有一大把喽，早在六千年前，我们的祖先就知道用陶土制作盘子了，看这就是最早的陶盘《人面鱼纹盘》，别看它做工粗糙，爱美的人们还为它刻上了小鱼、小姑娘的图案。这是中国清代的瓷盘，你们发现上面的花纹是什么颜色呀？（蓝色）它是用一种花青色来绘制的，叫做青花盘。到了现代，盘子做的越来越像工艺品了，人们都舍不得用它来装东西，于是把它放在桌上、挂在墙上来装饰我们的生活空间。

2、刚才我们欣赏的这些盘子都是什么形状呀？（圆形的）盘子还有其他的形状吗？（方形、椭圆形、心形等等）小朋友们真是见多识广，老师也收集了各种各样形状的盘子，让我们一起来看看好吗？

3、刚才我们看到了陶盘、瓷盘，请问你们知道还有其他材料制作的盘子吗？小朋友们了解的真多，（点出各种材料制成的盘子）老师也想来分享一下我知道的：有铜的、木的、银的等等。好啦，我们都认识了这么多盘子王国的小伙伴，那怎样把纸盘装饰的美美的就需要掌握一些小窍门啰！看谁学的最认真！

三、学习装饰盘子

1、了解装饰盘子的方法

（1）引导讲解均衡式和对称式

师：请同学们仔细观察，你能根据盘里面的图案把这四个盘子分为两类吗？

上面一排，第一个盘里圆形图案和线随意的分散开，第二个盘里一朵大花在盘子上方，它们给我们的视觉感受是自由、生动、活泼的，它们都有一个共同的名字叫均衡式。下面一排两个盘子里面的图案是沿着圆形盘子的形状整齐排列的，给人一种庄重的美感，它们也有共同的名字叫对称式。（板书）

（2）用掌握的知识区分均衡式和对称式

师：老师也做了几个盘子，请你们看看它们是哪一种装饰方法？2、了解装饰盘子的图案

师：艺术家也喜欢用这两种方法来装饰盘子，我们来看看他们都用了什么图案来装饰的吧！这是中国著名版画家李平凡的作品，盘子里画了什么？（小女孩）画得够大，视觉效果非常好，这是西班牙画家毕加索设计的陶盘，中间是斗牛士在斗牛，整齐的排列在盘子边上的观众，真实地反映了斗牛场的盛况。

大家再看看这些盘子里都是由哪些图案来装饰的？（小女孩、鱼、房子、点线）盘面图案可以是几何形、人物、动物、植物等等，只要是你喜欢的都可以画在纸盘上。

3、学习装饰盘子的制作方法

（1）绘画法

师：请你们看看老师设计的这几个盘子它们的图案一样吗？制作方法一样吗？（绘画的大树、剪贴的蝴蝶）老师事先把绘画的方法录制下来了，请小朋友们认真看，你们学会了吗？老师是先画什么再画什么的？（纸盘的中间、旁边）我们不光可以画小猫，还可以画大树、荷花等的，还可以用不同颜色的彩纸剪出小花、房子、动物等粘贴在纸盘上来装饰。

（2）剪贴法

老师这儿还有一个盘子，盘子中间也花了小猫，而盘边的图案，用了剪贴的方法，请问怎样一次剪出这么多的图案呢？（对折几次，剪一个简单的图形，会得到几个大小相同的图形，排列的时候根据上下左右的顺序沿着盘子边缘粘贴就形成了漂亮的花边）

四、讨论，布置作业

1、师：我们看了这么多作品，你们想不想拥有一个属于自己的美丽的盘子呢？先想一想，画什么图案，用什么方法？想好后和同桌说一说。

师：小朋友们的想法真妙，但在制作之前，让我们再一起欣赏其他小朋友的作品，看看有没有跟你想法一样的设计。

请同学们认真听完老师的建议，再开始行动，好吗？

2、作业要求：（1）大胆发挥想象。（2）用记号笔起稿。3）涂上鲜艳的颜色。（4）安全使用剪刀。（5）音乐停止，放下手中材料。

五、教师巡视指导学生完成作品。

六、展示评价

分组展示同学们制作的盘子，找一找你喜欢的盘子，说说它有什么图案，用了什么制作方法？

七、课后拓展

我们回家后跟爸爸妈妈一起用橡皮泥、树叶、食物来装饰美丽的盘子，好吗？

5.苏少版四年级下册美术 篇五

教学目标：

情意：培养学生的观察力、表现力和追忆能力。

认知：认识自然界特别是周围事物中存在的近大远小的透视现象。

操作：学习用简洁的线条来表现出物体的近大远小的变化。

教学重点：

认识物体近大远小变化的规律，并用彩笔把变化了的物体画出来。

教学难点：

在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，使描绘的物象更真实。

教学准备：

教师准备：课件，各种图片等。

学生准备：自己喜欢的制作工具及各种材料等。

教学过程：

—、创设情境

1、我首先设计了“双胞胎”朋友这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏有明显的近大远小效果的“自行车赛”图片，让学生感受画面透视的效果，打开学生思维。

2、挖掘出生活的经验

五年级学生都知道“近大远小”现象，却不知道“近大远小”的原因。

3、面对疑惑和不解。

让学生带着任务走进“近大远小”，探究其中蕴藏的奥秘。

揭示课题，板书课题：近大远小

二、引导启发

爱因斯坦曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的“魔术”，通过线条大小变化带给我们的不真实感，抛出“请同学们讨论为什么出现这一现象？”总结：原来呀！咱们人的眼睛和照相机是一样的，都有一定拍摄的角度。靠的近的遮挡的视觉角度就大，反之就小。因此，就会出现“近大远小”的现象。逐步强化近大远小的规律，启发鼓励学生思考探索，各抒己见，总结出观察、思考，可以得出结论，解决教学难点，增强学习信心，使学生体验喜获知识，迈向成功的欢乐。

三、感知与体验

环节一：动手小游戏

伸出左手遮住左眼，右手伸直慢慢的往右眼上靠近，是不是感受出来了？这就是视角被遮住了，在我们今天看来……在古代……（引入

一叶障目不见泰山

故事）强化概念吸收。

环节二：找一找视线中的近大远小

近大远小的现象是我们眼睛带给我们的错觉，那么只要是我们视线里的事物就应该都存在这样的规律，跟老师来找找。

图①

向日葵

（花盘的近大远小规律，远处山坡上树木和向日葵大小比较）

总结：近大远小

适用于所有景物

图②

树林

（树与树间的间距、树木的高低，梳理出近宽远窄、近高远低、近处清晰，远处模糊

等同原理透视规律。

环节三：学习透视分析图

通过刚才的观察，我们确定近大远小的现象无处不在，那么怎样准确地表现出来呢？咱们一起来学习透视分析图！

①

了解视平线的由来

②通过透视线找出消失点

重点交代

垂直于地面的“树”

学生进行一次作业（画出名作《林荫道》透视示意图）

环节四：作品欣赏

图①

中国画《沙漠之舟》

图②

西方油画《伏尔加河上的纤夫》

图③、④

学生作品

着重点拨学生作品中树木“不垂直”地面的错误。

环节五：课堂练习与课后拓展

练习要求：

◆在小作业上进行二次修改

◆

运用近大远小的透视原理画画你生活中的景物，画出纵深感。

◆

用你擅长的画法作画，提倡用色彩直接表现，可以选择水粉、水彩笔、油画棒。

四、反思与评价

作业布置成展，师生共同点评，侧重画面的纵深感、景物的正确透视。

五、课堂小结

扩展延伸

6.苏少版四年级下册美术 篇六

教学内容

听：“春笋”“小小竹排”“月光下的风尾竹” 唱：《小竹桥》《跳柴歌》 吹：竖笛“红河谷“

第一课时《小竹桥》 教学目标

1、学习用舒展的音色演唱《小竹桥》，感受村寨人民对小竹桥的热爱。

2、欣赏童声合唱《春笋》、聆听春雨弹起了竖琴的声音。

3、用律动感受笙独奏“小小竹排”电影插曲。教学重点、难点：

通过听、唱、动来体验音乐，感受音乐！唱好顿音记号及附点音符。教学过程：

一、欣赏并律动“小小竹排”电影插曲

1、欣赏《小小竹排》

师：今天呀，我们要去一个非常美丽的地方游玩，那里的人民热情好客，你们想去吗？老师先不告诉你们到底去哪？让我们先来欣赏。

2、用动作来表现歌曲，（出示画面乡村的小桥）我们来到了什么地方？

二、学唱歌曲

1、我们来到了一座美丽的小竹桥，上一节课请大家回去画了桥，大家一起来观赏。

2、先看老师的桥还是自己的桥：

这几天孩子们可忙坏了，又画了桥，那你们一定知道我们这节课跟什么有关？（生：桥）好，你们就已经给这堂课起了个名啦，就叫桥吧！老师也跟你们一样，也忙坏了，我收集了很多桥，你们是想先看看曹老师收集的桥呢，还是你们自己收集的桥呢？好，现在我就大大方方的展示给你们看一看。（这叫什么桥？知道的大声读出它们的名字）刚才你们都看见了哪些桥呀？（生汇报：石头桥、旋转桥、木板桥、竹桥、铁索桥„„）是呀，桥的世界真是太丰富了，在这么多的桥中，你最喜欢什么桥呢？同桌的小朋友在一起亲亲密密的说一说。

3、请同学们听赏赞美“小竹桥”的歌

4、熟悉歌曲旋律，注意附点音符

5、、朗诵歌词，生节拍律动

6、自由创编律动，让我们跟着歌曲进行表演吧！

6、跟琴学唱歌曲，同学们表演的真不错，让我们一起来唱唱这首歌，并加入顿音记号。

7、听录音边唱歌曲边自由律动。

三、欣赏童声合唱《春笋》

1、同学们我们演唱的很好，在小竹桥边春雨弹起了竖琴的声音，表现了春笋在大地上成长扎根，听赏《春笋》。

2、跟着童声合唱歌曲唱一唱。

四、音乐游戏

现在让我们到乐器室去看看吧！（放音乐，教师带领学生随音乐做动作围教室走一圈。）我们来到了乐器室，这里有很多打击乐器，让我们找一找！（出示卡片）

1、猜谜语：是鱼不会游，是铃不能摇，是鼓铃铃响，是筒的咯响

强调猜四件乐器（答案：木鱼、碰铃、花铃鼓、双响筒）

2、学生猜，教师演示。（逐个拿出四件乐器）

3、请学生听音乐《打花巴掌》歌曲部分，边听边讨论（4组分别拿一件乐器）怎样用打击乐器为歌曲部分伴奏。4、4个组分别用四件打击乐器伴奏后再合奏。

五、小结

第二课时《跳柴歌》 教学目标

一、学唱《跳柴歌》，指导学生运用气息的控制，做有弹性的歌唱和力度与速度的变化，来表现歌曲轻快、欢悦的情绪，二、根据歌曲创编动作，跟着音乐跳一跳，感受海南民族的风族特点。

三、学吹竖笛加拿大民歌《红河谷》。教学重点、难点

独立自信的唱好歌曲是本课的重点也是难点。教学过程

一、组织教学。

1、听曲入室，师生问好！

2、精彩三分钟，模仿各地方言。

二、练一练，我的创造（p29）

1、按不同的排列顺序唱一唱；

2、哪一组旋律最通顺、流畅？

三、教学新歌

1、谈话；同学们，现在老师给大家听赏一首海南民歌《跳柴歌》，听完后请告诉我你们想干什么？想跳一跳，那我们先来学唱歌曲。

2、模唱全曲；用柯尔文手势视唱旋律。

3、朗读歌词，注意咬字、吐字。

4、跟琴唱词。

5、小组合作唱词至熟练。

6、歌曲艺术处理。

1）小组交流意见；2）小组练唱，在分组展示；3）选择打击乐，自由创编节奏为全曲伴奏。

四、扩张延伸

1、欣赏《百鸟朝凤》

2、介绍：这首乐曲曾获第四届青年联欢节民间音乐比赛银质奖，近年来我国艺术家在国外演奏民族器乐作品时受到热烈欢迎。

3、参与表现：

1）展示你创作的动作，并教给大家。

2）分组活动表现歌曲。

A、舞蹈组b、演唱组c、跳竹竿组。

4、各组展示，评价。

7.苏少版---八年级上册美术试题 篇七

1下列对中国的山水画表达错误的是（A）P1 A山水画的目的是为表达山和水的美丽 B山水画是表达对自然的认识和人生感悟 C山水画体现了大自然的神奇和美妙

D山水画注重个人情感的抒发和理想意境的创造

2中国画中以对自然的认识及对人生的感悟为主要内容的是（B）A人物画

B山水画

C花鸟画

D风景画 3李思训和李昭道并称“二李”，是（D）的集大成者。A水墨山水

B米点山水 C南方山水 D青绿山水

4（A）是我国存世最早的一件山水画卷，其中人物和山水有了恰当的比例，具有一种“咫尺千里”的艺术效果。

A《游春图》 B《江帆楼阁图》

C《洛神赋图》 D《溪山行旅图》

5以下哪个画家的《溪山行旅图》是北方山水的卓越画家？他的构图上分为了前景、中景、后景三段。（B）P2 A隋代

展子虔

B北宋

范宽 C北宋

张择端

D元代

黄公望 6“米点山水”始于（A），儿子（）继承父法，善用模糊的笔墨表现云雾弥漫的江南景色。P3 A南宋米芾

米友仁

B唐代李思训

李昭道 C北宋米芾

米友仁

D北宋黄荃

黄居寀

7马远和夏圭是南宋著名的山水画家，改变五代以来的上留天、下留地、正面摹写的（B）构图，而是将景物集中于一侧，被后人称为“马一角、夏半边”。A散点式

B全景式

C平行式

D平远式

8因其构图多将景色集中于一侧，被后人称为“马一角、夏半边”的画家是（D）A北宋

马致远

夏圭

B南宋

马致远

夏圭 C北宋

马远

夏圭

D南宋

马远

夏圭 9下列是南宋画家马远的作品的是（A）

A《山径春行》

B《临流赋琴图》

C《云山墨戏图》

D《真赏斋图》

10（D）代山水更注重画家个人情感和境界，我们形容“画中有诗、诗中有画”。P4 A唐

B宋

C元

D明

11《容膝斋图》是（A）代（）的作品，描绘的是江南幽静清凉的景色。A元

倪瓒

B元

赵孟頫

C南宋

夏圭

D明

文徵明 12下列对文人画描述正确的是（C）A诗人画的画

B追求大青绿的意境

C以诗入画，诗书画印结合 D描绘的都是壮阔的河山

13下列对文人画的解读不正确的是（B）A唐代诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画鼻祖 B流露文人思想，强调神韵，要求写实工整

C要求诗文、书法、篆刻与画相结合 D多文人士大夫之作

14《富春山居图》 的作者是（C）

A元代

展子虔

B元代

倪瓒

C元代

黄公望

D元代

赵孟頫

15长卷《

A

》曾由明代吴洪裕收藏，因故分成前后两段，现前段在浙江省博物馆，后段藏台北博物院。

A富春山居图

B清明上河图

C山水长卷

D韩熙载夜宴图

16元代赵孟頫绘制的《

B

》右边是尖顶的华不注山，左边承浑圆状者是鹊山。P5 A富春山居图

B鹊华秋色图

C溪山行旅图

D云山墨戏图 明清时期比较著名的画家有明四家，亦称为吴门四家的有（A）

A仇英 文徵明

沈周唐寅

B唐寅

祝枝山

文征明

徐祯卿 C文征明

祝允明

徐祯卿

唐寅 D唐寅 文徵明 周文宾 祝枝山

18下列关于清代四僧说法错误的是（D）A有弘仁 髡残 朱耷 石涛

B石涛强调“画家要面向现实，投身到大自然中去”，“搜尽奇峰打草稿” C《维扬洁秋图》画的是扬州变幻莫测的风貌 D朱耷擅长花鸟画，尤其擅长工笔花鸟。

19关于《江山如此多娇》的作品解析错误的是（C）p7 A这是现代画家傅抱石、关山月的作品

B作品是根据毛泽东的《沁园春.雪》所创作 C运用了浪漫主义手法表现江南景色 D采用全景式构图，是一幅“红色山水”，体现祖国江山的秀美

20现代画家（B）的《万山红遍》系列是根据“看万山红遍，层林尽染”的名句创作的。A傅抱石

B李可染

C徐悲鸿

D林风眠 21关于取景框说法正确的是（D）P9 A只有写生风景的时候才需要

B束缚了我们的视野，写生时候不需要 C画风景时不可以帮助我们选景构图

D一个长方形方框，或者用手指比划成方框

22下列关于树木的描绘说法不正确的是（D）P11 A四季的更替，使树木发生了丰富的变化

B荷兰画家凡高的《盛开的桃花》描绘的是春天的树 C英国画家庚斯博罗的《秋天的树林》是写实风格的绘画

D意大利画家达芬奇与西斯图合作的树的习作是一幅完整的色彩作品 23下列均是描绘城市家园的作品是（A）P12 1《林中小屋》英国 彼得.多依格

○2《绿城》学生作品 ○3《六月的小区》以色列 阿利卡

○4《蔚蓝色的江南风景》沈行工 ○1○2○

3B○1○2○3○

4C○2○3

D○2○4 A○24速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但它们却能够流露出画家对镜像的大量感受。速写不一定是完成画，它的最初目的是（A）p15 A.记录信息、收录想法

B记录事物结构

C.记录完整场景、人物信息

D.收录画家的技法

25下列关于速写描述正确的是（B）A一定要用速写本和铅笔

B外出游玩时可以随时记录景色的变化 C要力求完善，不能有失败和错误

D不能记录画家感受，只能真实描绘场景

26下列关于大气透视的描述正确的是（C）P17 A所有风景画中一定要运用 B近处的物体大，远处的物体小 C是一种体现空间感的透视技巧

D近处要符合透视规律，远处则不用

27下列关于透视说法不正确的是（D）

A因为绘画是平面的，要想表达三维的物体就要画出形状和空间两方面 B平行透视和成角透视是几何透视，目的是表现物体的体积感 C大气透视和空间透视为我们营造景物的气氛提供了有效的方法 D几何透视、大气透视、空间透视的透视规律都是一样的 28关于下图说法不正确的是（C）P18

A地平线和观察者的视平线同一高度

B灭点也叫消失点，是物体边沿线的延长线

C成角透视中物体的边沿线向相反方向的那个灭点消失 D焦点透视中平行于观察者的那一面不用向灭点消失

29.《清明上河图》是具有记录功能的风俗画，其作者是（B）P20 A南宋

马远

B北宋

张择端

C唐代

李思训

D北宋

范宽 30.《清明上河图》采用（A）透视，移步换景。A散点透视

B焦点透视

C平行透视

D成角透视 31.关于《清明上河图》说法错误的是（D）A这是一幅界画，具有记录功能

B这是一幅手卷作品，适合逐渐翻开观赏 C它是研究北宋城市和社会状况的重要资料 D画中详细记录的是汴梁城内的市井生活

32下列不属于中国画的装裱形制的是（C）A镜片

B卷轴

C开本

D册页

33.蓝印花布是一种历史悠久的传统手工纺织印染技艺，源于秦汉，从（B）之后开始兴盛起来的。（题库70）

A.唐代

B.宋代

D.明代

D.清代

34.下列是蓝印画布的制作工序，排列顺序正确的一项是（D）。（题库81）① 刮浆

②刻板

③刮白

④染色

A ②①③④

B ②③④①

C ②④①③

D ②①④③ 35．江苏（A）被誉为“蓝印花布之乡”，其蓝印花布技术是非常具有民族传统。P26 A南通

B无锡

C苏州

D镇江

36.蓝印花布的图案一般具有吉祥的含义，表达人们对生活的美好愿望，下列不能运用在蓝印花布上的图案是（C）

A喜上眉梢

B福在眼前

C青龙白虎

D龙凤呈祥

37.下列不属于我国传统的民间手工印染花布的是（B）A蓝印花布

B丝网印

C蜡染

D扎染

38.古代苏美尔人发明了人类最早的文字是写在湿泥板上的（D）P30 A象形文字

B甲骨文

C圣字书

D楔形文字

39.楔形文字是古代（A）发明的书写在湿泥板上的文字。A苏美尔人

B印度人

C埃及人

D中国人 40.下列选项中（C）不是泥土经过烧制而成的。

A马家窑彩陶

B龙泉窑瓷器

C无锡大阿福

D宜兴紫砂壶

41.宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了（A）五大名窑。(题库82)A 汝、哥、官、定、钧 B.汝、哥、官、越、婺 C.越、婺、官、定、钧 D．官、定、钧、越、婺

42.下列不是我国非常具有地域代表性的民间泥玩具的是（B）P31 A无锡惠山泥人

B唐三彩

C天津泥人张

D 陕西凤翔泥玩具

43.下列关于紫砂壶说法错误的是（D）P32 A是中国的茶文化的专用器具之一，体现的是品茗养心的文化精神 B最著名的是江苏的宜兴，著名的大师有程寿珍、顾景舟等 C宜兴紫砂技艺是中国非物质文化遗产

D是一种用紫色的泥片工艺制作，烧制而成的瓷器 44.陶泥成型塑造的手法有（C）P33 1拉胚

○2模具

○3泥条盘筑

○4泥片成型

○5捏塑

○6吹制 ○1○2○3○

5B○3○4○5

C○1○2○3○4○5

D○3○4○6 A○45.中国四大风筝产地：（A）（题库83）A．北京、天津、山东潍坊、江苏南通 B.北京、天津、安徽、浙江 C．安徽、天津、山东潍坊、湖南 D．安徽、北京、天津、山东潍坊

46.《沙燕》是典型的（A）风筝。（题库182）

A.北 京

B.山 东

C.天 津

D.南 通

47.风筝的发明起源与（A）时代的木鸢和木鹊，传说鲁班九曾制作过它。宋代以后出现了纸鸢，它比传说中的木鸢更轻，飞得更高。（题库193）

A.先秦

B.五代

C.汉代

D.西晋 48.根据热空气原理飞行的民间玩具是（B）P36 A风筝

B孔明灯

C纸飞机

D竹蜻蜓

49.风筝能飞上天是根据（C）原理，必须用引线牵引，依靠风力飞行。A热空气

B机械动力

C空气动力

D杠杆 50.关于西方风景画说法正确的是（D）P38

A很早就出现独立的一派 B17世纪已经成熟

C17世纪荷兰画家风景画中人物还占有大量的比重 D19世纪进入巅峰时期，出现了很多流派

51.下列关于法国画家德朗的《威斯敏斯大桥》解析错误的是（C）A风景画不一定要再现，不一定要逼真，只需画出自己的感受 B这幅画运用大量的对比色，所以显得非常活泼 C树木画成蓝红两色显示出画家观察生活不细致 D风景画在20世纪后逐渐走向多种风格

52.（D）国画家（）在他的作品中将伦敦城上空的大雾画成了紫色，结果引起了我们重新去认识这个世界。

A法国 库尔贝

B法国莫奈

C法国雷诺阿

D英国透纳 53.《雪中猎人》的作者是（B）

A法国洛朗 B尼德兰 彼得.勃鲁盖尔 C荷兰 鲁斯达尔 D荷兰 蒙德里安

54.早期的风景画中一般带有人物，但不是画面主角，只是一种点缀。下面几幅画中哪一幅风景画中没有人物（C）

A《雪中猎人》 B《海港日出》 C《风暴后的埃特雷塔峭壁》 D《林间小道》 55.下列关于《日出.印象》说法错误的是（C）

A是法国画家莫奈的作品，也是印象派的得名之作

B表现的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，用蓝色和绿色来衬托黄色和橘黄色

C这是一幅写生大自然，力求表现真实的作品

D作品表现了模糊不清的场景，着重光与色的无穷变化 56.关于印象画派说法不正确的是（D）

A是欧洲现实主义向现代主义艺术过渡的一个阶段

B印象派原为讥讽的称呼，源自1874年的一次“落选者沙龙”

C代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿等

D这个画派的作品多表现的写实逼真，具有很高观赏性

57.英国画家透纳在绘画中试图重新创造光线效果，而不是再现它，《

C

》将阳光在空气中颤动的瞬息效果表现的淋漓尽致。

A海港日出 B辛格拉温的磨房 C莫特莱克台地 D大碗岛星期日的下午 58.下列关于印象派的表述中，不正确的是（B）

A印象派的口号是，画家应捕捉那些闪烁的缤纷色彩在物体表面和空气中的多变光线

B印象派主张在褐色的基调上去寻求一些层次的变化

C《睡莲》是印象派创始人莫奈的早期作品，陈列于巴黎土伊勒里宫

D印象派的作品使许多画家画家对绘画的追求有了新的认识和思考，也促使人们写生大自然，画自己看到的东西

59.《大碗岛星期日的下午》作者是法国的（B）A西涅克 B修拉 C塞尚 D勃拉克

60.点彩派又称为（A）主张在画布上把原色排列或交错，让观众的眼睛进行混合。A新印象派 B后印象派 C现代派 D抽象派

61.法国画家塞尚试图把自然界的物质归结为各种（A），这给后来的立体派画家带来很多启发。

A几何体

B符号

C抽象线条

D对比色 62.下列说法错误的是（D）

A早期风景画往往是在褐色的基调上寻求一些层次 B印象派是种革命性的创举，主要捕捉光线变化

C新印象派是印象派的延续，更科学的表现光色效果

D后印象派是印象派的延续，以塞尚为代表人物。63.立体派的代表人物是（B）

A马蒂斯 B勃拉克 C蒙德里安 D康定斯基

8.苏少版八年级美术教案(全册) 篇八

第一课时

教材分析 本课属于欣赏• 评述学习领域。

中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。

一、教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。

1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。

2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。

3.情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。

二、教学重点和难点

重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。

三、教学准备

收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。

四、教学过程 1.导入

2345定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶器发展而来。欣赏作品《羊形烛台》

这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。

赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》

在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。

宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色„„

赏析作品《孩儿枕》

师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。

此枕通体施釉，质地乳白，釉面均匀，益发显示出造型的清纯可爱。这件富有情趣的艺术珍品神形兼备，不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能，而且也体现宋代社会对儿童非常重视，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。

在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。洁白的胎质，青色的图像，具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果，其绘画性非常强。

赏析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，非常柔美，各部分比例恰当好处。因为瓶口特别小，与梅之瘦骨相称，因此被称为“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为镇馆之宝。

装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰，主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事。

师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情。生：韩信——落寞，艄公——悠闲，萧何——匆忙。

总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现，非常精彩，整个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，富有层次感，是元代最珍贵的器物。

瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他因为战功赫赫，被调往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，连夜把他的尸体运往南京，埋葬在将军山下。作为随葬品，梅瓶具有镇墓辟邪的作用。这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用，所以非常珍贵。

赏析瓷罐《鬼谷子下山》

与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑），此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿。相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。

总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。

结束语：同学们，今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程，参观了各地的博物馆，了解了古代工艺美术发展的历史。

作业布置

1.彩陶文化的意义：（）美术遗存的代表，从（）时代向（）时代迈进的重要标志。

2.“黑陶高脚杯”与其它的彩陶相比，最大的区别在哪里？（）

青铜艺术

1.“青铜爵”是发现最（）的青铜器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青铜器。

3.“曾侯乙墓编钟”是最（）的青铜器。4.“毛公鼎”是（）最长的青铜器。

5.“青铜牛形灯”是（）最精巧的青铜器。

6.青铜铸造是国家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等级尊贵的（），是一种礼器。

瓷器艺术

1.（）代是中国瓷器艺术的高峰时期，有（）（）（）（）（）五大名窑。

2.《萧何月下追韩信》属于（）瓶，3.《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的，价值（）亿元。4.我国是（）的发明国，中国的（）很早就流传到国外，因此也被称为（）。漆器艺术

1.（）是最早发现和利用漆液的国家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一种实用的器物。它采用（）（）（）等多种工艺手法。

3.唐代最有名的漆器工艺是（），其中漆器工艺和古琴被评为（）遗产。

感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。

2.分析讨论

分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。

《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。

《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。

3.欣赏感悟

《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。

欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。

4.探究分析

思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。

5.教师演示

如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？

工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。

临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。

勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。

渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。

罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。

统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。

刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。

6.学生作业 作业内容：

临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。

基本要求：了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。个性要求：完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。

7.展示评价 学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。

六、小结 在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。

3兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。

六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。

赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。

陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。

齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。

教学过程

一、课前准备

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。、学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

二、新课导入

师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

三、新授课程

（一）欣赏交流

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。

（二）分组讨论

第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.画面有什么地方吸引了你？

第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤

1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）

2.演示线描

（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）

运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。

（2）A.勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）

B.表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。

C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。

（3）学生完成白描稿。

3.演示晕染技法。

（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）

（2）简单介绍几种颜色的调配方法：

A.花

粉红——曙红+酞白（少量酞白）浅红——曙红+酞白（少量曙红）

B.枝、叶子 深绿——花青+藤黄（花青为主）嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）

（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作业：

A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。

B.选宋画局部进行工笔画临摹学习。

C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。

（4）巡回指导。

指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。

7不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。

归纳：郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。

（二）、讲授新课：

1.所谓花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科，下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。(展示花鸟视频)2.出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。

3.写意画法能抒发作者内心的强烈感受，下面我们来欣赏《墨葡萄图》，一起来走进徐渭。

4.刚才我们欣赏了古代大师的作品，感受了他们作品的意境与内涵，下面我们一起来欣赏现代大师们的花鸟画作品，出示齐白石图片，让学生答出其生平，并欣赏齐白石部分作品。（提问）齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同？（提问）

教师归纳：画法工笔、写意兼备，开创了“兼工带写”法，色彩艳丽，使人感到了旺盛的生命力，表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。

5.从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。

写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。

用笔：

中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润 浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）用墨：

干、湿、浓、淡、焦。6.破墨法

农破淡 淡破浓 墨破色 色破墨

（三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。

教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）

1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。

2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。

3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。

4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。

5、落款。

七、作业要求：

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

0技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。

情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。

二、教学重难点

教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。教学难点：山水画作品意境的表达。

三、教学准备

教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。

四、教学要点 中国“文房四宝”。

毛笔：选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针。按原料分为羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类。从书画效果上要求笔“齐、锐、圆、健”。“齐”指笔头饱满浓厚，吐墨均匀；“锐”指笔锋锐尖不开叉，利于钩捺；“圆”指笔锋圆转，挥扫自如；“健”指笔锋有弹力而显书画者笔力。

墨：墨锭，以徽墨较著名。为了便捷，现代也以墨汁替代，如“一得阁”“曹素功”等。

纸：宣纸。具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能，作画骨神兼备，最能体现中国画的艺术风格。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。宣纸同时还耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的美誉。

砚：最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台讲究质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理清晰、易发墨而不吸水。

笔法：皴、擦、点、染。

用笔方式：中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。墨法：浓、淡、干、湿、枯、焦。

用墨方式：浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨。

皴法：皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式，是艺术家审美意象的一种外化，其秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的表达。皴法的运用，意不在本身，而是表达画家审美意象的一个载体，是画家内心情感的审美追求。

披麻皴——常用来表现土质山或质地疏松的岩石。代表作品有黄公望《富春山居图》，由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。

斧劈皴——常用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横向之笔画出石质肌理，再用淡墨渲染。代表作品有马远《踏歌图》，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。

雨点皴——常用中锋稍间以侧锋点出，亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，表现山石的苍劲厚重。代表作品有范宽《雪山萧寺图》，具有“峰峦浑厚，势状雄健”的独特风格。

折带皴——这种皴法用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向，画出的墨线如“折带”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓒的《渔庄秋霁图》，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，极具艺术魅力。

中国画的构图又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。

山水画意境：是山水画创作在审美意识上的双重构建，其意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的精神表现，而是运用“情与景汇，意与象通”构成意境空间，是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的高度和谐的体现。

《芥子园画传》中国清代绘画技法图谱，又称《芥子园画谱》，为沈心友请诸多画家编绘而成。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，非常适合初学者习用。画谱问世300 余年，许多成名的艺术家当初入门学习绘画，都将这本书作为研习范本。其中第一集山水图谱于康熙十八年以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为书命名，内容分画学浅说、设色、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱等部分。

赵孟：字子昂，号松雪道人, 元代著名画家。赵孟绘画取材广泛，善画山水、人物、花鸟各科。在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌，着重表现文人隐逸的审美情趣。赵孟正式提出“师古”的主张，并与“不求形似”的士大夫绘画主张相结合，融以“师法自然”的过硬技巧，确立了元代绘画艺术思维的审美标准。

石涛：清初四僧之一。又号苦瓜和尚、大涤子等。擅画花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“我用我法”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。吴冠中先生认为，石涛是中国现代美术的起点，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间。

张大千：20 世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”“师自然”“师心”三个阶段。他师古而不拟古，在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术。

奚亭秋霁 石涛

第4课 水墨交融写青山

第二课时

一、新课导入

自然山水与中国的山水画有什么关系？

山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。

二、新授课程

1.情景交融，古人的笔墨 分析探讨：

《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？ 石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。

“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。思考分析：

中国山水画中有哪些表现程式？

程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。

欣赏感悟：

人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？ 中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。

2.追寻表达，大师的意境

中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。

《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？ 作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？

作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。

体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。

《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。

教师示范：示范树木与山石的技法。

古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。

在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。

3.合作临摹，创造的乐趣 作业要求：

融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。展示评价：

学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。

72829唐、宋以后文人画深入社会，也深深影响到江南园林的造园活动。从园林的布局、造景到匾额、楹联都具有了写意的中国传统绘画意境，使园林由“诗情画意”成为无声的诗、立体的画，同时画家文人对造园的介入更强化了园林中山水写意的人文气息。

4.江南园林中的主题和精神意味：江南园林的造园理念中，充满着老庄的思想。这些“自然、无为”的隐逸之风成为当时社会的普遍现象，江南园林从发展脉络上看，其园林的主题正是体现了这种“隐于市”的隐逸主题。园林中建筑景观的设计和题名也具有隐逸的主题，更以楹联的形式来作进一步的诠释。造园者、参与者、园主等人所具有的隐逸精神形态，因其极强的人文特质而得到社会的普遍承认。江南园林的造园有了返璞归真，回归自然的追求，达到了“虽由人作、宛自天开”的最高境界。

5.江南园林的艺术特质：江南古典园林实现了住宅与园林在形式上的完美结合，在满足居住、休憩、游赏需要的同时，将对自然的精神追求最大化地移植到园林中，使园林具有了堆山、叠峰、凿池等模拟缩写。巧用借景，突破空间局限，丰富景色；衬托相映、虚实对比、虚远具体、空灵实在，形成园中景物的虚幻与层次。曲径通幽、随形而变、依势而曲的景致变化，使园林空间更为丰富。

第5课 园林•探幽

第二课时

教学方法

一、探索与查阅

查阅和了解江南私家园林中著名园林的艺术特色，比较皇家园林，了解江南园林中的布局、建筑、山水、植物等重要造园元素的特点。了解不同时期江南园林造园时的社会风尚和人文环境，体验这些因素对江南园林的影响。

二、交流与探讨

寻找例证。将江南园林所蕴含的人文情境的场景和中国山水画作对比，体会江南园林中缩景模拟的山水写意，从小景、小品、窗格、题咏、花草植物中寻找应对江南园林建筑中的人文思想，体会江南园林中的深层意味。

三、创意与制作

江南园林是从画中走出来的，所以江南园林的景致随处都是可以入画的，以线描、速写的形式记录园林的一角，配以自己对园林认识的文字，完成对园林的初步认知。寻找园林中最具有特点的景致、物件，由点展开，呈现园林的人文风貌，制作和绘画相结合，形成大型活动式场景，完成江南园林的再创造。

教学内容

一、教学目标

1.完成园林中漏窗的创作草图。2.充分认识园林中漏窗的图案元素。3.漏窗与造园艺术的关系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教学要点

1.漏窗在园林（苏州园林）中主要出现在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和内容各有哪些？

3.比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。4.漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系？

5.列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。

三、创作思考

1.要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。2.示范并解读设计制作要点。

3.漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。

4.展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林？②造园的人想告诉我们什么？

5.漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果？

四、课后延展

1.今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢？ 2.课后思考漏窗在园林中的作用。

四、课后延展

1.如果说江南园林是一幅风雅的写意，那么皇家园林又是什么呢？ 2.在写意而风雅的江南园林背后蕴涵着怎样的人文特质和风俗画卷？ 3.设计和建造园林的人，和那些曾经的园林主人对园林会寄托着怎样的情怀？

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第六课 美丽的书

第二课时

一、教材分析

本课属于设计• 应用学习领域。书籍不是一般商品，而是一种文化载体，因而一本好的书不仅要从内容上吸引读者，同时成书的形式还要有趣，这就要求书籍设计者应具有良好的立意和构思，使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。书籍设计是一种立体的思考行为，从书籍封面、封底和书脊，再到内页，如果单独去看都是平面的，但随着人们的翻阅，视觉的流动，这些平面则组合成一本立体的书籍，带给人以美的感受。本课从书的整体形态到书的构成要素、书的封面、书的结构，步步为营，启发学生自主思考、激发想象，引导学生创造属于自己的个性书籍。学生则可以通过参与书籍设计，融入到书的丰富多彩的美妙世界之中，形成“形式与内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。

二、教学目标

认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。

三、教学重难点

教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。

四、课前准备

教具：多媒体课件、A4 纸、画笔等。学具：彩纸、画笔、颜料等。

五、教学过程

（一）新课导入

讨论：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。

揭示课题：“美丽的书”。

（二）新授课程

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第7课 张贴的画

第一课时

教材分析

本课属于设计•应用学习领域。张贴的画，按其字义，揭示了招贴画的意义、作用和特征。招贴画简洁、鲜明、明确，对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画，让学生设计制作一些主题明确的校园招贴画，可以促使学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入，引导学生关注招贴画，培养设计意识。引导学生把构思、创意通过视觉表达方式形成招贴画，以提高视觉表达能力、思维创新能力及动手操作能力。

1.教学路径

看：招贴是我们视觉文化的一部分，作为在生活中常见的大众艺术，它改变着我们的环境，述说着我们的时代。招贴的表达是视觉性的，易为人理解，具备了视觉设计的绝大多数基本要素，设计表现技法比其他媒介更广、更全面，更适合作为基础学习的内容。招贴画的特点：鲜明醒目的色彩，概括有力的图形，巧妙奇特的创意，富有号召力的文字，从一个特殊的角度表现了丰富的社会生活。

学：招贴画是日常生活中比较常见的美术作品，其通过图形与文字的巧妙组合给人强烈的视觉感受，优秀的招贴画作品不仅能对所宣传的主题起到广而告之的社会效益，成功的招贴画还应该是有趣、有力、易懂的，这样才能以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。

做：尝试用绘画、剪贴、摄影等多种手法为校园集体活动设计一张招贴画，体验招贴的设计过程和制作特点。

创新：设计的本质就是创新，“新”并非全都无中生有，而往往是在我们熟悉的现实基础上发掘“新意”，予旧事物以全新的价值。创造性运用图形、色彩、文字等综合元素，使画面具有视觉冲击力，同时考虑张贴的环境，突出校园文化。

教学内容

一、教学目标

认知目标：认识和了解招贴画的特点和作用，分析招贴画的构成形式及基本创作方法，体会招贴画的艺术美感。

技能目标：尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进行招贴画设计，体

第7课 张贴的画

第二课时

一、课前准备

教具：各类招贴画作品、课件、画笔。学具：画纸、画笔、各类图片等。

二、教学设计

（一）新课导入

当你在城市的街道闲逛、在地铁站等车、在参观博物馆时，你会发现招贴画无处不在。而那些最好的招贴画设计总是让我们驻足停留，招贴画所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还会常常想着它们。

思考：我们身边熟悉的招贴画，哪一幅令你印象深刻，为什么？它的颜色、图形、信息、文字又是怎样表现的？ 揭示课题：“张贴的画”。

（二）新授课程

1.分析探讨

分析招贴画《中国民间剪纸》《湿地保护》作品，思考：招贴画的概念及意义是什么？

小结：招贴画是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式，又称为宣传画、海报和广告。

探究：招贴画的构成及分类？

讨论：招贴画的构成内容包含图形、文字、色彩等，分为公共招贴和商业招贴。公共招贴，是以社会公益性问题为题材；商业招贴，是以促销商品、满足消费者需要的内容为题材。

2.欣赏感悟

思考：一幅设计精美的招贴画凭借什么吸引着我们？分析招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》。

分析：设计师在设计招贴画时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息，避免过于复杂的构图。图片能够使难以用文字表达的内容清晰地呈现。

观察：黄色代表黄河，表现了中华民族的灿烂文明；红色是鲜艳的国旗，表现了革命战争的艰苦岁月；蓝色代表长江，表现了建设祖国的激情。

交流：招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》运用象征手法、纪念碑的艺术形式，主题鲜明的招贴组画设计，吸引了观者的目光，较好传达了准确的信息，具有很强的视觉

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第8课 一目了然

本课属于设计• 应用学习领域，包含公共标志和信息图表两大内容。教材则立足于生活，从生活中的图形符号切入，引导学生主动探究公共标志的含义、特点及设计要素，探究图表的作用、构成要素、设计方法，其内容适合初二年级学生进行尝试与体验，利于学生形成初步的设计意识。创意设计则从学生身边事物入手，深入感受标志、图表对生活的影响。利用图形符号开展有目的的校园综合活动，可以培养学生勤于观察、善于发现、严于计划的良好学习习惯，可以提高学生的动手制作能力，提升基本的美术素养。

一、教学路径

看：21 世纪是读图时代，因为标志、图表是最常用的视觉语言，更多的介入信息交流，成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比，标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的，因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征，因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。

学：公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识，既有理性的数据统计分析，又有感性的视觉审美，整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通，图表设计可以是平面设计与立体制作相结合，利用多种材料（如扣子、贝壳等）和多种方式（如剪、贴等），设计出具有鲜明个性的图表，以优美的作品使学生体验成功的愉悦。

做：感受生活，了解图形符号传递信息的方式，学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

创新：应用计算机或手工绘制班级标志，充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品，发挥各自的创新意识和创造能力。

教学内容

一、教学目标

认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。

技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。

情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。

二、教学重难点

教学重点：标志、图表设计的基本方法。

教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。

三、教学准备

各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。

四、教学要点

1.公共标志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共标志设计特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性。

3.公共标志设计形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。交通标志中的警示标志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往有更高的艺术格调和现代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感，这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。如“耐克”就是一个简单的钩，在喧嚣的都市，简练而动感十足的小钩无处不在，时时刻刻吸引着年轻人的目光，激起他们参与运动的热情。

4.从组成元素来看，标志可以分为纯文字、纯图像、图像与文字结合型三种。（1）纯文字的标志设计主要在于点、线、面、体等造型要素的设计，可以产生强烈的视觉效果；

（2）纯图型的标志设计是在实物图形的基础上经过简化、概括、夸张等手法设计而成的；

（3）图像与文字结合的标志设计最为常见，结合了前两者的长处，色彩搭配明确，具有行业特征和时代性。

5.图表：泛指可直观展示统计信息属性，直观生动的图形结构，通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，属于视觉传达设计范畴。

图表的分类：条形图、柱状图、折线图和饼状图是图表中四种最常用的基本类型。图表类型还包括散点图、面积图、圆环图、雷达图等，也可以通过图表间的相互叠加形成复合图表类型，不同类型的图表则具有不同的构成要素。

图表特征：图表设计有着自身的表达特性，尤其对时间、空间、抽象思维的表达，具有文字符号无法取代的传达效果。首先具有表达的准确性，对所示事物的内容、性质或数量等表达准确无误；第二是信息表达的可读性，即在图表认读识别中通俗易懂，尤其是用于大众传达的图表；第三是图表设计的艺术性，图表是通过视觉的传递来完成，必须考虑到人们的欣赏习惯和审美情趣。

图表设计：

当我们要以图形符号形式展示统计信息时，需要思考表现什么—主题特征、何处——空间属性、何时——时间属性、程度——数量特征、如何——变化特征等。