老男孩之猛龙过江的情感艺术分析

老男孩之猛龙过江的情感艺术分析（3篇）

1.老男孩之猛龙过江的情感艺术分析 篇一

老男孩最终变成了老Loser

Loser的情绪极其浓烈，全程无笑点。

主料是各种励志畅销书勾兑出的心灵鸡汤，配料是无厘头的蠢贼捣蛋秀，加上少许的温情、怀旧和自怜自哀。

所有精彩的资料几乎都在预告片里了。最大的感受是钱有了，但导演不太回花。

作为，喜剧片不好笑，感情片不感人，动作片太沉闷，励志片太消极。

老男孩只剩下老了，却依然困窘落魄，可怜、可悲、可叹，中年都快过完了才勇于承认自己的是潘恳幻叮不但梦想遥不可及，就连当潘康睦秩ざ级了，这样的人生怎样能不让人唏嘘不已。

筷子兄弟靠着“老男孩“的概念，红了五年，名利双收。拍电影再也不用为资金发愁，能够尽情的施展才华。本以为他们能够拍出一些新意，没想到最终搞出了一锅不太美味的杂烩。这部电影目标明确，继续炒老男孩的冷饭吸引粉丝，并在此基础上加入各种商业流行元素——美国黑帮，选秀节目，武打动作……结果是，“老男孩”不咸不谈，情绪烘托不起来，动作武打精彩但突兀，美国黑帮变成了个笑话，所谓的选秀就是一个空架子。

五年前，微电影《老男孩》捧红了筷子兄弟，让“老男孩”情节深入人心，似乎每个人都能在《老男孩》中看到自己，找到感同身受的情绪。当时第一批80后开始迈向30岁，青春和怀旧的风潮盛行，在男孩和男生的十字路口，一边是继续妥协的苟且求存，另一边是渐行渐远的，不着边际的所谓的梦想，现实根本没有让人选取的余地。《老男孩》很好的抓住了这种情绪，并发奋的告诉大家伙每个人都就应抓住青春的尾巴，为自己的梦想最后再奋斗一次。狗屎般现实生活，金光闪闪的梦想，不顾一切的为自己发奋一次，这些情绪让人感动到涕泪横流。

老男孩啊，老男孩，五年间从高大上的流行元素，慢慢变成了满大街都是的口水概念，无论是丽江还是南锣鼓巷，到处都能看到这几个字突兀的闪着让人烟花的俗艳光芒。五年的时光，多少人已经不再在现实和梦想之间游移，又有多少人完成了男孩到男生的蜕变，认清了现实等于职责，梦想等于荒废。然而肖央、王太利显然依然活在过去的时光当中，在愈加苍老的躯壳之下包裹的依然是一颗幼稚的心灵。在电影中能够体会到筷子兄弟的某种情绪——怀抱梦想，拒绝成长，等待了太久，最后站了舞台，却发现这舞台是更大的虚无，需要做更多的妥协，需要放下更多的自己。追求来追求去，只但是是从无知、无趣的潘勘涑闪艘幻墩橇说愣见识的潘慷已

如果梦想不能让你成长，那么它终究会让你走向毁灭。

《猛龙过江》依然还在贩卖老男孩的概念，可惜的是当初那些以前被打动过的观众们，或多或少早已经从“老男孩”的情绪中走了出来，他们要么走向成熟，要么不在纠结于梦想和现实，而把好好活着当成首要目标。于是看着筷子兄弟在电影中依旧过着那么落魄的生活，依旧还是那么得郁郁不得志，除了有一种时光倒流的感觉，更多是一丝酸楚，尤其是在影片的最后，两个人疯疯癫癫的转了一圈回到原地，但是还是潘恳幻丁R残碚馕迥甑氖笨汤铮筷子兄弟想要告诉人们的是，老男孩终究都会变成老loser，所有的梦想都是用来放下的。

梦想何用，奋斗又有何用?那就好好活着吧，其余的都是个屁。

2.老男孩之猛龙过江的情感艺术分析 篇二

电影《老男孩之猛龙过江》这周六冒着大雨去参加观影活动，我有幸提前观赏了这部关于梦想的电影（求HLX发票的漂亮妹子微信）。片子的主角是为梦执着的老男孩肖大宝和王小帅，只是这一次，他们将寻梦的征程，扩展到了纽约的舞台上。追寻的过程有惊喜有失落，有热血的拼搏和唏嘘的放弃，但与四年前相同的是，尽管他们曾经离梦想那么近，最终，梦想依然只是梦想。

对这一结局，其实我是有一丝欣慰的。生活不是艺术，“拼搏就会成功”只是打了鸡血的美好愿景，如果老男孩最终真的如想象般“打败美国虎，登上冠军榜，走向人生巅峰”，那这部电影或许只能沦为成功学的又一励志教材了。求而不得的梦想，或许才是人生最深刻的写实。

就像学生时代的老男孩，年少无知的时候，我们什么都敢想，那个深爱的人，那个心比天高的梦，似乎只要自己再长大一点点，就都能被自己紧紧攥在手心。然而当我们真的长大一点，才明白，能攥在手心的，只有自己当初的傻气。而那些在校园里笑着哭着喊出的誓言壮志，也早已散落在风里了。

于是我们呼喊着“有遗憾，才是青春”，把那个人、那个梦亲手埋进心底，一头扎进现实到市侩的生活，周旋于上司同事间，像肖大宝那样为了钱喝会让自己吐出胆汁的啤酒，像王小帅那样不在乎自己的尊严。我们甚至不愿回忆曾经的梦想，那个梦想现在更像一个耻辱柱，刻满了自己的无能与懦弱。我们像老男孩那样，把舞鞋放在床底，让吉他落满灰尘。似乎这样，梦想就不曾存在过，我们就能继续冷血的活在这个浮躁的世界。

可冷血也有被点燃的一天，一个机会，或者说一个拙劣的骗局，就轻易地燃起了肖大宝和王小帅曾经的梦想，他们再一次为了梦想出发了。与老男孩不同的是，我们中又有多少人，在即将进入中年的时候，在梦想剥落的快要看不出原本的颜色的时候，会敢再做一次梦？会挣脱生活的惯性，甚至抛下手中的一切，只为了年少无知时冒着傻气的所谓理想？

这大概就是老男孩给我最大的感触了，就如影片一开始时肖大宝说的，“我曾经离梦想那么近过”，是的，一切的努力与辛苦，换这一句，就已知足，他们给了自己一个机会，让自己在梦想的天堂里留下一句“我曾经来过”。这就是影片最温暖人心的地方。

成长就是从魂牵梦绕中清醒过来，发现一次次梦想都是幻想，一次次的失落才发现原来都太遥远，当青春已逝，梦想剥离，“我曾经离梦想那么近”，能否填补青春的遗憾？

3.老男孩之猛龙过江的情感艺术分析 篇三

相信持此心态的人不在少数。因为《小苹果》MV片尾的那么一小段电影预告足以让人好奇。可见，电影宣传的高明。没花多少钱，也没向其他电影那样隆重造势，而是另辟蹊径，凭借其中一首大热的主题曲先声夺人，加之民间各种演绎、再演绎推波助澜，弄得尽人皆知。

看完以后，感觉影片虽然从表面结构上很像一部电影了，但实质还是更像一部加长版的MV,特别是结尾部分，只不过MV里塞的电影元素比较多，在有了基本的故事框架的同时混搭了搞笑、黑帮、武打、冒险等元素，同时打出了校园怀旧牌。

通常，音乐人打造的电影音乐元素偏多一些，故事反而比较弱。本片也不例外，所谓的情人背叛，黑手党雇凶杀人，以及灭口、互戕等桥段一看就比较假比较老套，特别是在选秀舞台上的枪战，表演成分太重，不管有多少老外的角色，都显得太过既定和程式化，而影片中那位眉宇间酷似黄圣依的女主明显当了花瓶用。所有的这些故事桥段都沦为两位主演才艺多样性的背景。

这毕竟是音乐人的老本行，本色发挥，无可厚非。本片基本上穿插了几首比较完整的歌曲，有搞怪型，有怀旧型，也有励志性的，篇幅可谓不小，但从头看下来居然不会让人觉得水，一来影片是以真人秀的方式，从首次亮相，到入围，再到进入决赛，每一首歌曲的演绎都显得合乎逻辑，二来每一首歌的舞台效果都很令人惊艳，每一首歌都在水准之上，层层推进，期待感也递增。

特别是筷子兄弟第二次上台表演的那首《你一定会成功》，曲风也十分另类，介于搞怪与励志之间，不逊于《小苹果》，相信随着电影的上映，很快也会火起来。筷子兄弟说，由于以前《老男孩》《父亲》的火热，励志、感动的标签几乎把他们定死啦。于是，用了潜心两年制作了《小苹果》，以极其颠覆恶搞的方式展现了他们的才艺多样性，也改变了人们对他们的单一印象。都在吐槽洗脑神曲让人停不下来，但市场的火热反应恰恰说明了观众对娱乐多样性的接纳和需求，给我们的生活和工作带来了很多趣味性，说明了这种转型和尝试是成功的。其实，筷子兄弟的这种尝试本身就很励志。

除此，另一亮点便是片中的武打了。特别是筷子兄弟“分饰”的韩国“白虎”兄弟，冷酷到底，气场十足，在于一种罪犯及黑帮的搏斗中身手利落、拳拳到肉，有模有样的，在架势和武打动作上明是对李小龙的致敬，在音乐及舞蹈动作上则更多是对偶像黄家驹和迈克尔.杰克逊的致敬。

尽管本片故事是硬伤，但你依然能被筷子兄弟的那种满满的真诚、那种使劲的耍宝所打动，特别是结合艺人成名前的各种心酸经历，以及在片尾曲怀旧气氛的烘托下，给人一种“种下希望，就会收获”的励志感，因为只要把梦想和奋斗说到点上，就会引人共鸣，就会“点亮生命的火”。不得不说，从《小苹果》的狂欢落脚到《我从来没去过纽约》的情怀，是一次全民营销的胜利。