什么是物业管理

什么是物业管理（精选16篇）

1.什么是物业管理 篇一

什么是物业管理

物业管理是指物业服务企业受业主委托，由业主和物业服务企业按照物业服务合同约定，对房屋及配套的设施设备和相关场地进行维修、养护、管理、维护物业管理区域内的环境卫生和相关秩序的活动，并向业主和使用人提供综合性的有偿服务，使物业发挥其更大的使用效能。

物业管理范围

业主：对其所拥有的物业享有所有权，对小区的公共部位场所及共用设施拥有合理、合法的使用权。

物业公司：对小区的楼宇结构、公共部位场所、共用设施设备、道路、绿地等拥有管理权并负责日常服务工作。

物业管理费的用途

一、管理服务人员的工资、社会保险和按规定提供的福利费等；

二、物业管理区域卫生清洁费用（环卫费除外）；

三、物业管理区域绿化用水、日常维护费用；

四、物业管理区域公共秩序维护费用；

五、物业管理区域综合管理费用；

六、办公费用；

七、物业管理企业固定资产折旧；

八、物业管理企业合理、合法所得利润；

九、法律规定应缴纳税率。

维修基金的管理和使用

维修基金是依据有关法规筹集的用于新商品房（包括经济适用房）和公有住房出售后的共用部位，共用设施设备维修之用的专门款项。

一、根据《物业管理条例》规定，本物业建立共同部位、共同设施设备保修期满后大、中维修、更新、改造的维修资金。维修资金的使用经物业公司提出使用计划，由业主大会和业主委员会申请并报与物业建设行政主管部门审核后划拨。

二、维修基金不敷使用时，经行政主管部门审核批准后按业主占有的房屋建筑面积比例续筹。

三、业主转让房屋所有权时，结余维修资金不予退还，随房屋所有权过户。

停车场管理制度

1、为充分利用和管理好鸿运华都停车场，有效为客户服务，维护车主的利益，特制订本规定。

2、本停车场为室内停车场，对车辆实行全封闭式统一管理（保安24小时值班）。办理月租、季租、年租的客户需先在物管部办理好车位租用手续，领取IC卡后，方可使用停车场。否则，按临时停车式收费。

3、车辆进出停车场时，保安人员认“卡”对车，“车卡号”与车辆牌号不符者，禁止出车。所以请车主（司机）认真保管好本车场出入使用的IC卡，要随身携带。“卡”一旦丢失或损坏，车主应在第一时间书面报告保安部进行处理，否则由此而产生的任何后果将由车主自负。

4、停入停车场的车内不要遗留贵重物品、重要文件等，离开时要锁好门窗，否则一切后果自负。

5、进入本停车场的所有车辆不允许任何原因冲栏。对于冲栏行为，管理人员将以破坏和盗车嫌疑坚决扣车进行调查、索赔、处罚或送交有关部门处理。

6、进行车场的车辆不得鸣喇叭，应按规定车位停放，并接受管理人员引导，不得越位，更不得停放在通道位置。对不按规定停放车辆，经劝阻不听者，将按市《交通管理部门拖车处罚管理办法》处理。

7、停放车辆时应保持谨慎，避免碰撞车场设施和其它车辆，否则应主动向值班人员报告并进行妥善处理。对于隐瞒不报、擅离现场，经发现、举报或者其他办法查出者，除责令其负责赔偿外，还将视情节进行罚款或者禁用本停车场等处理。

8、装载易燃、易爆、剧毒或者污染物品的车辆严禁进入本大厦停车场内停放。

9、不得在车位上存放其它物品，车位租用者应保持车位清洁、无油渍。

10、车场巡逻人员对停放在本车场的车辆详细登记、发现车场有损，及时报告收费人员，详细登记什么位置有损坏并登记在《车辆出入登记表》上。重大事件报告主管，填写《特别事件登记表》。

11、本停车场只提供车位使用，不承担保管和保险责任，如车主有特殊保管或保险需求，可另行协商拟订收费标准，签署协议。

2.什么是物业管理 篇二

在危机四伏、瞬息万变的竞争环境之中, 何以才能运筹帷幄、决胜千里?在经济全球化、竞争白热化的今天, 何以才能持续发展、永续经营?在形形色色的“企业病”面前, 何以才能增强抵抗力、提高免疫力?这是任何一个组织永远必须面对的根本问题。正如党中央关于“十一五”的建议所指明的那样, 如何“改变发展观念、创新发展模式、提高发展质量”才是科学发展观的本质和核心。

卓越绩效管理虽然起源于质量管理, 却超越了质量管理。它将质量管理的系统化、标准化、程序化和规范化的体系理念推广到企业经营管理的所有领域。

3.什么是好的流程管理？ 篇三

第一，观察这个企业任意一次会议

比如说随机推开会议室的门，进行原始会议语言的记录。看这个会议从头到尾有多少次提到部门，提到个人，还有多少次提到流程。企业开会往往是沟通问题、分析解决问题。问题出来的时候，如果这个企业很多次是在说某某部门这就是你的问题；老张、老王这就是你个人的问题。这个时候企业其实不是在把流程作为管理的对象，而是把部门作为管理对象，把个人作为管理对象。而如果这个会议当中谈到这个问题可能出现某某流程设计本身就有问题，我们怎么样从结构设计上就规避这个问题的再次发生。如果会议在这样开，这个企业的流程管理已经进入了它的日常生态。

第二，推开这个会议室的门，看是一个部门在开会，还是一个跨部门的小组在开会。

换句话说就是跨部门协同的工作方式在这家企业是否非常自然，非常常态。如果在这家企业所有工作的布置、跟进、跟踪都是以部门为单位。我们仍然说这家企业有很强的垂直部门管理的色彩，而如果说企业在做新产品上市流程的时候，在做研发流程的时候经常是一个小组坐在一起。这个小组的人员可能来自于客服，来自于生产，来自于财务，甚至来自于客户和供应商，当然也包含于来自销售部门和研发部门，这就是一个小组在工作，而不是一个部门工作完以后再甩给下一个部门。我们觉得这种协同工作是不是常态也是衡量一个企业流程管理是否好的一种观察模式。

第三，翻开大厚本的流程规范，找出随机一个流程询问这个流程谁负责。如果能说出某某人的话请他来，然后问他这个流程是你负责吗?这个流程怎么衡量它做得好还是不好?它的计算指标你清楚吗?为了达到这个绩效指标，你去协调流程上参与的一些部门和岗位，你能协调动他们吗?

如果这个流程的负责人(有的时候是所谓的负责人)说这个流程好不好没有什么标准，就是文本上定期做就可以了。这个流程要改进的话，我很难协调到其他部门。我可能要很费力才能推动他们来参加这个流程的讨论会。这个流程好不好跟我的绩效指标也没有什么关系，我的绩效指标，我的工资奖金是由我的直线经理决定的。他觉得我工作做得好，我的直线领导给我打的分高，我的绩效指标就高。跟这个流程没有什么关系。如果回答是这样一些负面的话，我们说在这个企业其实流程是没有人管的孤儿。

所以综合以上几点，我们说衡量一个企业流程管理的好不好，绝对不仅仅是看他的文本文件写得有多厚。

要举一个流程做得比较好的例子，我就讲我作为一位消费者的真实经历，也希望大家在生活当中多去观察一些实实在在的流程的例子。

我曾经到我使用的手机维修网点进行维修，一进维修的店面就看见一个非常大的欢迎牌，这个欢迎牌上写的是“客户关怀”，我觉得这个词很能体现流程的一个要素：流程为客户创造价值。价值是什么?是让这个客户到这里来感觉到受到一种关怀。至于说这个价值怎么体现的?我跟大家说一些细节。

比如说在等候排队的时候会在等候席位播放憨豆先生的喜剧片，这样很容易就打发时间。一个大的流程流转不是把损坏的手机下去交给技术人员，首先会交给一个语音很甜美的服务小姐。这位服务小姐会做这样几个事情：

了解你的手机哪里坏了，她进行一些初级的登记。然后把坏的、需要维修的部分拿到后台。她把她听到的问题描述录入到计算机里面，然后把剩下不需要维修的部分装在一个小袋子里交给你。

这样很多细节其实都有管理的精神在里面，比如她为什么不把需要我拿着的东西直接给我，而是装在一个袋子里给我?我想这也是关怀的一个表现。

同时在这个流程里面有流程不同岗位之间的工作安排，如果所有事情都交给技术人员去做，一个是会很占用他的技术资源的宝贵时间，把技术人员做的预派、拆装这种工作交给一个服务亲和的服务小姐来做。大家体会到这叫做流程中的活动以及活动间的关系，她的这个流程里面就是这样一个活动之间的关系。

我们把这个串起来，一个流程有六个要素。流程为他的客户，客户是谁?创造价值，这个价值是用什么样的流程输出来表现的?流程的输出是什么?流程的输入是什么?流程当中有哪些活动?以及活动与活动间的关系。

4.什么是心态管理 篇四

进入21世纪，有两个词汇很流行，一个叫做“郁闷”，一个叫做“浮躁”。我们的物质生活改善了，可是我们的心灵、我们的精神却郁闷了、浮躁了。心情浮躁，就会让我们心性急躁，失去理智；心情郁闷，就会让我们灵魂孤独，丧失希望。心态冷暖的调适，不仅关系到我们自己的身心健康和家庭幸福，更关系到我们的为人处世，乃至工作和事业的成败。无论是郁闷，还是浮躁，归根结底是我们的心态管理出了问题。

那么心态究竟是什么东西呢？简单地说，心态就是我们对自己、对他人、对社会、对事情、对问题的看法和观点，就是我们对工作、对事业、对家庭、对朋友、对同事等方面所持的观点和态度。心态有消极与积极两个孪生兄弟，就好比我们祖先洞察世界是由阴阳组成一样，有阴.必有阳。西游记中有一个如来，后西游记中有个无天，其实如来与无天是一个人。任何人都有积极的一面，也有消极的一面，关键是管理。那么什么是心态管理？心态管理就是让自己的积极心态（俗称上帝/佛祖）成为自己的主导，让自己的消极心态（俗称魔鬼）通过一个不损害他人的方式疏通掉，或者通过“修身律己”而变小。

积极的心态像太阳，照到哪里,哪里亮；消极的心态像月亮，初一十五不一样。心态可以使天堂变成地狱，也可以使地狱变成天堂；天堂与地狱由心造。好心情才能欣赏到好风光。你内心如果是一团火，才能释放出光和热；你内心如果是一块冰，就是化了也还是零度。因此我们要学会管理自己的心态，让自己的心态去找星星，而不是去找泥土。

5.什么是5S管理 篇五

什么是 5S 管理
5S 管理起源于日本，是日本工业成功的管理方法之一，近年来在我国国内及东南亚地 区企业中比较流行，被许多成功企业所使用。5S 指清理(SEIRI)、整理(SEITON)、清洁(SEISO)、维持(SETKETSU)、素养(SHITSUKE)5 个项目，因五个日语的罗马拼音均以“S”开 头，因此简称为“5S”。5S 管理的思路和目的均十分简单而明确，它针对企业中每位员工的日常行为方面提出 要求，倡导从小事做起，力求使每位员工都养成事事“讲究”的习惯，从而为员工创造一 个干净、整洁、舒适、合理的工作场所和空间环境。5S 的倡导者相信，保持企业环境的干 净整洁，物品摆放有条不紊、一目了然，能最大程度地提高工作效率和员工士气，并将资 源浪费降到最低点，最终达到提高整体工作质量和效率，从而增加顾客满意度与企业美誉 度，提升企业综合竞争力的目的。5S 管理具体各项内容如下：

1)清理：
内容：坚决清理不必要物品。将工作场所的物品区分为有必要与没有必要的，除了有 必要的留下来以外，其他的都清除或放置在其他地方。它往往是 5S 的第一步。目的：腾出有效使用空间，防止工作时误用或掩盖需要物件。实施步骤： ①全面检查自己工作场所及范围，明确所有物品。②制定分类标准，分类所有物品。将所有物品按不使用物品、很少使用物品、一般使 用物品、经常使用物品分类。③坚决清除不使用物品，将其他物品按照“最经常使用的物品放置于最容易取得的地 方原则”分类放置于指定位置。注意要领：检查要仔细、全面，包括所有可移动物品；物品的价值是指其“现有的使 用价值”，而不是其“原有的购买价值” ；清除要坚决、及时。

2)整理：
内容：合理放置必要物品。把留下来的必要用的物品分门别类依规定的位置定点定位放置，必要时加以统一标识。它是提高效率的基础。目的：使工作场所清楚明了、一目了然；创造出整整齐齐的工作环境；减少或消除“找 寻物品时间的浪费”。实施步骤： ①对可供放置物品的场所进行规划，划分成若干区域； ②将物品在上述区域摆放整齐； ③必要时还应将区域及其物品类别进行标识。注意要领：首先考虑通道的畅通及合理；尽可能将物品集中放置，减少物品的放置区 域；采用各种隔离方式隔离放置区域，合理利用空间；尽可能将物品隐蔽式放置；大量使 用“目视管理”，标识要清楚明了，能够让任何人都能简单查找。补注：目视管理即通过视觉导致人的意识变化的一种管理方法，强调使用颜色，以达 到使用者“一目了然”的目的。

3)清洁：
内容：彻底清洁工作场所

内物品，防止污染源(污迹、废物、噪声)的产生。
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目的：保持干净、明亮的工作环境，并杜绝污染源的产生，以保证员工、顾客产生愉快 心情。实施步骤： ①划分员工清洁责任区域； ②执行例行清洁，达到“四无标准”(无废物、无污迹、无灰尘、无死角)； ③明确污染源，采取措施杜绝或隔离。注意要领：责任区域的划分应包括室内室外，员工负责区域之中及之间无死角；清洁 应自上而下，按步骤进行；清洁工具应常备、齐全；清洁工作应日常化、制度化。通过清 洁的过程，使员工更熟悉物品及其位置。

4)维持：
内容：将上述 3S 实施步骤制度化、规范化，并辅以必要的监督、检查、奖励措施。目的：通过强制性规定，培养员工正确工作习惯，长期维持并保留以上 3S 成果。实施步骤： ①将以上 3S 步骤制定标准工作文件； ②设立要求标准，制定奖罚办法； ③定期检查； ④严格执行奖罚办法。注意要领：将“上班 5S 三分钟，下班 5S 三分钟”列入制度中；标 准的制定应明确，使新进员工能够很快理解并执行；由高阶主管带头坚持执行标准，并亲 自定期检查，以带动全员重视；实际奖励与实际惩罚并重，严格推行，并及时展示 5S 管理 正面效果。

5)素养：
内容：采取各种方式，使每位员工养成良好的职业习惯，并严格遵守企业规则，培养 员工主动、积极、向上的工作态度和状态。目的：培养出具有良好职业习惯、遵守规则的企业员工；营造企业氛围，培养员工团 队精神。实施步骤： ①召开员工会议，由员工讨论议题，提出操作制度及标准； ②实行强化周、强化月活动。注意要领：对各项活动的实施要激发员工的参与热情；可采取的措施包括制订服装、仪容、员工证标准；制订共同遵守的有关规定、规则；制订公司员工礼仪手册；新员工培训；制 订各种精神提升活动(早会、礼貌运动等)；组织集体活动。补注：员工良好的职业素质包括尊重他人、爱护公司财物、遵守企业制度、有强烈的 时间观念、待人大方得体、保持长期的学习态度、真诚等。

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6.什么是绩效管理专员 篇六

什么是绩效管理专员 它的职业分析有哪些呢？以下是江门人才网提供的资料参考。职业概述绩效管理专员要求熟悉企业绩效考核相关流程的建立及执行，了解各类绩效考核相关工具的使用。绩效管理专员主要负责组织实施员工绩效考核，整理分析考核数据，建立员工工作业绩档案，及时提供绩效数据支持，协助各部门开展评价工作。该职位未来的发展趋向可晋升为人力资源经理，绩效管理经理。职业素描工作内容：组织实施员工绩效考核，包括资料准备、日程安排、沟通协调、汇总考核结果、提交考核分析报告等；整理、分析绩效考核数据，建立员工工作业绩档案，及时提供绩效数据支持；协助各部门开展

评价工作，向员工解释各种相关制度性问题；搜集评价制度实施的问题和效果，提供建议解决方案。ˉ职业要求：教育培训：人力资源相关专业本科以上学历。工作经验：熟悉企业绩效考核相关流程的建立及执行，了解各类绩效考核相关工具的使用。ˉ薪资行情：一般月薪范围在2000-8000元左右。在一般的民营企业月薪大约在2000-3000元左右，外企则更高，这也根据企业的不同，个人经验不同会有所差别。绩效管理专员的入职门槛，目前不是很高，如果是人力资源管理、管理类、心理学等相关专业，就更容易一些。通常情况下，在中型企业中，3-5年一个专员就能成长为经理。顺利发展的话，1-2年的专员，3-5年的主任，7年以后即可达到经理，直至企业的高层。从整体发展来看，以后可以从事管理工作，如晋升为绩效管理经理，或是可以转做管理咨询师等。

7.什么是物业管理 篇七

疑问绝不止这一个。由于管理空间大、到访人流量大、业态复杂和注重访客体验等因素, 文化旅游地产项目的物业服务与普通商业地产项目大不相同。关于文旅项目的物业管理这个相对冷门的领域, 多的是你不知道的事——不同文旅项目的物业服务有何区别?文旅项目物业服务行业面临哪些挑战和机遇呢?

目前国内的文化旅游项目有三种主要的发展方向。第一种是主题乐园, 如迪士尼、海洋公园、珠海长隆乐园等;第二种是历史文化街区, 如成都的锦里和宽窄巷子、丽江古城区、乌镇等;第三种是现代文化街区, 如成都兰桂坊、华侨城创意文化园等。

有人说, 厦门的鼓浪屿不也是一个文化旅游项目吗?尽管鼓浪屿集中了观光、旅游、度假、休闲、娱乐、购物等这些不同的元素在项目中, 但它并没有经营管理的概念, 它是一个因历史因素而发展起来的文化项目, 但没有人主导或是经营。

因此, 一个文化旅游项目不应该只是处于被动式的状态, 而应该是主动式的, 管理者需要主动思考怎么去经营好、管理好这个项目。文化旅游的核心是主动创造一种文化符号, 再推销该文化和文化符号。

管控成本和服务品质并不矛盾

对于文化旅游项目的管理者来说, 成本管控和服务品质是一个两难的博弈。国内游乐园与迪士尼的管理成本相差五倍, 从正面来说, 是节省了成本, 创造了更大的利润。但是, 辩证地去看的话, 节省了成本, 是否就能够提供跟迪士尼同样的服务水平?

以日本东京迪士尼为例, 有时候白天下了两三场阵雨, 但每当雨停之后, 一大帮迪士尼的清洁员工就会拿着抹布去逐个地擦干园区里的椅子, 所以每当游客玩累了想坐一下, 椅子总是干干净净可以随时坐下的。反观国内的文化旅游项目, 在物业管理服务上能做到这么仔细的还是寥寥。高品质的服务使得东京迪士尼赢得超高的回头率, 进而实现了高利润, 这说明成本管控甚至盈利和服务品质并不矛盾。

经营好一个文化旅游项目, 不仅仅意味着提供一个地方给游客去玩去消费, 最重要的是确保整个项目提供的服务体验能够符合旅游者或者是购物者的心理需求, 只有这样, 才能最终带来客流和利润。

文化旅游项目物业管理服务的主要挑战

说到文化旅游项目物业管理服务面对的主要挑战, 从下面的“利益相关者关系图”就2能够看出一些门道。其利益相关者包括开发者、营运者、租户和游客这四方, 各方都有不同的利益出发点和不同的期望值:开发者希望获得高投资回报, 项目升值;营运者希望实现利润最大化, 拥有良好的口碑、形象等;租户希望项目客流和营业额足够多;而游客则希望整个环境、价格、档次、地理位置都能够带来最佳的旅游体验。

这四个不同关系方的利益诉求都有相互矛盾之处。比如开发者、营运者, 他们的目标是利润最大化, 但游客可能想要的是既便宜又好的服务, 他们的利益出发点就有了矛盾。因此经营管理文化旅游项目的最大挑战就是这四大板块所展现出来的矛盾, 具体可以分为四点:

第一, 开发者的预期。不少开发商在项目启动之初有着崇高的理想——“要建造一个全国最一流的项目!”——于是他们找国际一流的设计师去设计, 采用国外进口的硬件和材料, 找一流的施工单位去建造。但他们却往往轻视整个项目建设好以后的物业管理, 用二流的管理模式和团队来管理一流的项目。这样到最后, 无论前期设计、硬件多么先进, 项目也难以达到一流的水平。所幸, 经过仲量联行多年来对开发商的引导, 不少开发商已经开始注重这一点。

第二, 经营管理理念。关于整个文化旅游项目的经营管理, 开发商和营运者首先会想到要做一系列的推广活动, 吸引到人流后, 就可以通过卖门票、收租金、经营一些纪念小商品去增加收入。但问题是, 项目有了盈利以后, 开发商和营运者怎么处理这些盈利?是把盈利保留在公司账户还是把它重新放到这个项目进行投资呢?这就是关键。以前很多开发商往往会选择把盈利放在自己的口袋里, 不再进行二次、三次的推广和创新, 导致这个项目的人流逐渐减少, 营业额随之降低, 租户的租金也就流失了, 项目盈利于是大打折扣, 变成了一个恶性循环。

第三, 游客的素质。游客素质的高低会给文化旅游项目的物业管理造成比较大的影响。物业管理人员需要对游客进行正确的引导, 例如在东京迪士尼, 基本上看不到地面有垃圾, 有些国内的游客去了东京迪士尼之后, 也会主动地保持地面清洁, 这就是大环境对于游客起到的教育作用。

第四, 旅游旺季时管理资源 (人手及设备) 不足。例如, 长城每天只能接待几万人, 但国庆长假期间每天要接待十几万到二十万人, 这种短期剧增的人流量会对物业管理资源造成非常巨大的压力。

文化旅游项目物业管理实操关键点

如何克服文化旅游项目物业管理中的这些挑战?仲量联行根据多年经验总结出了三个主要的实操关键点:

第一, 还原管理 (Recovery Management) 。一个文化旅游项目如何在关门之后把整个项目还原成能够开门迎客的状态, 是一个很重要的课题。例如, 香港迪士尼乐园在关门之后的还原, 就包括大量的设备维护管理和大型清洁。在短短的几个小时里, 工作人员需要对使用一天后肮脏的洗手间进行清洁, 把所有的东西翻新, 对绿化进行维护, 更换消耗品。但最重要的关键点还是对以上各种工作的协调。

第二, 灵活组建管理团队。旺季时项目人流量可能比淡季时超出10倍、20倍, 这对管理资源造成的压力是巨大的。有一个处理方法就是在高峰期时, 吸纳一些当地的居民进行培训后让他们进入管理团队提供服务。仲量联行在三亚管理的一个文化旅游项目就采取了这种做法。

第三, 把管理隐藏起来。文化旅游项目想要突出的并不是物业管理, 而是这个项目的文化内涵。因此仲量联行在做文化旅游项目时的一个关键点, 就是把物业管理隐藏起来。譬如仲量联行在为一些文化旅游街区项目提供物业服务时, 找了专门的设计师去为这个项目进行配套设计, 包括街区服务员工的形象和街区设施的外观等, 使得他们跟整个项目的文化形象一致融合, 这样游客不容易察觉出周围有物业管理人员。

仲量联行深圳物业与资产管理部总监陈绮琪总结, 目前国内消费人群对于服务的要求有了“质”的转变, 在极短时间内就从过去的生存需求消费转变为体验式消费。因此, 专业的物业服务对于文化旅游项目来说十分有必要且作用巨大:它在运营阶段就能够体现出“市场定位”的功能, 而且优质的服务对项目的成功营运有巨大的促进作用。而与文化旅游产业的结合, 会带来物业服务上的不断革新, 促使从业人员采取定制化的服务方式和开拓多层次多业态的市场。

8.什么是物业管理 篇八

勇往直前的源动力在哪儿

人生不如意事十之八九，不管碰到什么困难，只要你的目标明确，你就应该自己说服自己，自己激励自己，而不应该寄希望于向别人倾诉，那样根本不可能真正解决问题。

我自己就有这个体会。冰箱项目刚开始上马的时候我们什么都没有，找别人，人家不但不会鼓励你，反倒会泼冷水。因为那时这个厂亏损很严重，又要贷款几千万，什么时候能还上？人家可能认为你1000年也还不上。那个时候怎么办？因为我们自己坚信这个方向是对的，就坚定不移、义无反顾地做下去。

20世纪90年代初海尔工业园在上马的时候，是全国家电行业第一个工业园。当时我们账面上可支配的资金只有8000万，但是投资需要15亿，在贷款2亿之后银行就不再放贷了，那个时候真的是找谁都不行。怎么办？就是因为坚信改革开放到了这个份儿上一定会有机会，这个工业园建起来一定是我们一个新的跨越，我们咬住牙不但找到了机会建成了工业园，而且锻炼了一支队伍。

《圣经·新约全书》上有一句话叫作：“出路绝了，却非绝无出路。”意思是任何时候只要有坚定的信念，不放弃，你一定能找到出路。我觉得我们很多同志都要提高这种心理的耐受能力，有的人往往遇到一点困难就垂头丧气，就觉得天都要塌下来了，就想跟别人唠叨一下，或者找一些借口。其实借口没有任何作用，因为借口无助于问题的解决。

美国汽车大王福特有一段自述讲得非常好。福特少年非常不幸，12岁时母亲病逝，但是母亲的一段话成为他创业的不竭动力。他母亲告诉他：“你必须去做生活给予的不愉快的事，你可以怜悯别人，但你一定不能怜悯自己。”

我所要表达的意思，就是希望每个人能够具备自驱力。

所有机会是靠自己争取来的

1966年，我上高中的时候，所在的学校是山东省的重点中学。本来是很好的学习环境，但遇上特殊年代，到处停课、闹革命。本来目标是考上一所好的大学深造，但遇上大学长期不招生。突然梦想没了，目标也没了，然后所有的同学一部分上山下乡，一部分支援边疆，还有的就到了工厂。

我算是比较幸运的，到了工厂，但是不管到哪儿都是到最底层。那个时候有句话，说我们这批人是“文化大革命”的实验品，社会上的处理品。大家都感觉非常不幸。但正是因为到了社会最底层，从底层干起，我觉得这反倒成为我今天最宝贵的财富，这个经历可能比单纯的学历更重要。那个时候没人理你，就像美国人说的蘑菇定律一样，被放在最阴暗的角落，所有机会都靠自己来争取。

比如，当时虽然没有全日制大学，但青岛市还有所业余大学，我就努力去考，考上了这所业余大学，上了四年。那个时候非常艰苦，每天晚上蹬着自行车跑很远的路，酷暑寒冬，始终坚持，但我没有什么怨言，是我自己争取的，因为我学到了知识。除了业大，我学习的另一个途径是书籍，但那时青岛市的新华书店还不像现在，当时书店在中山路，非常小，整个书店除了马克思、恩格斯、列宁、斯大林、毛主席的书外，几乎没有任何其他的书，想看其他方面的书，要自己去借。

当然有一些国外的文学作品，像巴尔扎克、雨果、契诃夫、狄更斯的等，都是千方百计去找来看，而且要赶快看完。不像今天，有的人很多书放在眼前，读书的机会很多，反而懒得去读。也许只有争取来的机会才更加珍惜，因为借给你书的人，害怕书有遗失或者出问题，必须得三两天就看完，所以就要集中精力地赶快看。也正是因为这样，我看了很多的书。那个时代只要能找到的中国古典文学、史籍都努力去读，像范文澜的《中国通史简编》更是当教科书一样看了好几遍。这些经历都对我当时及以后认清及做对、做好很多事情起了非常大的作用。

所以，我觉得珍惜机会非常重要。现在有很多年轻同志大学毕业之后来到企业，认为得到的一切都是应该的，只想自己应该有更高的职位和待遇，这是不可取的，应该想到，我在这个职位上不是我自己应该得到多少好处，而是由于责任重大应该为所有的员工负责，为他们创造更好的机会。其实许多管理人员应该认真想一想，自己在物质上得的不算少，不应在这方面无止境地追求。就像德国哲学家叔本华所说的，“我们很少想到我们有什么，可是总想到我们缺什么”。

对很多年轻的同志，我觉得应该更好地提高自己在这方面的素质。这也就是我们现在要做自主经营体的一个原因。因为过去的职业升迁路线，在传统的正三角的组织体系下很多不胜任的人提升到了比较高的职位。现在做倒三角就是要大家从基层自主经营体做起，由此锻炼真正的才干，体现出自己应有的价值。记得印度教圣典《薄伽梵歌》有句名言：“人不应为了外部的赞誉而工作，因为工作本身就是奖赏。”只有达到将工作本身看作奖赏的境界，才会珍惜乃至敬畏自己的工作机会、工作职位。

之所以用了这么长时间说这方面的事情，是因为这对于激发我们的自驱力非常关键，因为自驱力来自人的内心，如果内心不能做到这一点，自驱力就很难实现和持续。

不是卖产品而是卖信誉

要做到这一点，直销是很好的手段，卖一台产品赢得一颗心。从销售、安装等过程就要做到这一点，通过宣传使所有潜在消费者变成实实在在的消费者，再变成我们的宣传者。

任何一个响的牌子，必须靠最优的系统来保证，精细化、质量好是整个系统的表现结果。我们每时每刻都要做到比竞争对手更好。

目前，我们的优势是产品品牌有相当的影响力，不利因素是我们的某些产品的问题解决远离了竞争对手。要研究在产品性能、技术储备上怎样战胜对手，做到贴近用户、贴近市场。

9.什么是合同能源管理 篇九

合同能源管理(EPC)就是节能服务公司与用能单位以契约形式约定节能项目的节能目标，节能服务公司为实现节能目标向用能单位提供必要的设备和服务，用能单位以节能效益支付节能服务公司的投入及其合理利润的节能服务机制。开山推行合同能源管理就是用开山的节能螺杆空气空压机替代用户(即用能单位)在用的高能耗螺杆空压机，用户将每个月节约下来的电费支付给开山的经销单位(即节能服务公司)。

推行合同能源管理要求开山的经销单位实现从开山产品经销商向节能方案提供者的转型，完成从销售公司向节能服务公司的升级。

在具体操作过程中，关键是要确认用户在用螺杆空压机的月耗电量以及采用开山节能螺杆空压机替代后的月耗电量，两者之差即为用户每月支付给经销单位的购机费用和服务费用。

关于推行合同能源管理促销开山节能螺杆空压机的可行性和必要性，开山空压机公司市场部负责人指出，基于以下四个方面的原因，推行合同能源管理不仅可行而且十分必要：一是螺杆空气空压机是一类耗用电力数量巨大的设备，一台空压机运行三个月左右的电费支出即相当于购机成本;二是开山的节能螺杆空压机节能优势十分明显，与没有技术能力的组装工厂产品相比较节能在10%以上，低压螺杆空压机替代常规螺杆空压机节能效果更高达30-60%;三是国内在用螺杆空压机还存在大量使用陈旧落后工艺生产的高耗能产品、用小机头拉转速造成偏离最佳设计的高耗能产品以及使用一段时间后螺杆主机逐渐失效能耗骤增的高耗能产品，这些都需要用节能产品完成替代;四是在节能减排成为基本国策的大背景下，采用合同能源管理对高耗能设备进行节能改造即将成为一种潮流，广大开山经销单位顺应这一潮流转型升级成为节能服务提供者可以占得市场先机。领先一步，步步主动。

10.什么是企业管理？ 篇十

企业管理的内容包括了企业发展过程的全部工作内容。

现代科技下，协同软件对企业管理的帮助体现在三个方面：

1、搭起战略和执行之间的桥梁：以超强的执行力保证战略目标得以快速实现

2、实现管理从艺术到科学的进化：以科学的管理体系而非个人能力来驾驭大型组织

3、让管理变得简单而有效：以简单致胜和中层致胜的思想来解决管理上的根本问题

麦肯锡对国内外众多业绩优秀企业的调研分析认为，竞争力强的企业在内部组织设置和管理杠杆运用方面都具有卓越的特色，他们的执行力对竞争对手更快、更好。 提升企业的组织运营能力，正是华天动力协同软件所致力于解决的问题。

现代科技将先进的管理理念和办公方式，通过软件技术和网络技术进行了工具化，以事务和项目为中心，帮助组织建立通畅的信息交流体系，有效的协作执行体系，精准的决策支撑体系，来提高组织内部的管理和办公能力，建立协调统一、反应敏捷的高水平执行团队。

企业管理使企业的运作效率大大增强;让企业有明确的发展方向;使每个员工都充分发挥他们的潜能;使企业财务清晰，资本结构合理，投融资恰当;向顾客提供满足的产品和服务;树立企业形象，为社会多做实际贡献。

1、企业管理可以增强企业的运作效率,提高生产效率。

2、可以让企业有明确的发展方向。

3、可以使每个员工都充分发挥他们的潜能。

4、可以使企业财务清晰，资本结构合理，投融资恰当。

5、可以向顾客提供满足的产品和服务。

11.为什么是女性？为什么是摄影？ 篇十一

进入伦敦摄影师美术馆（The PhotographersGallery）于今年10月开始举办“1970年代的女性主义先锋艺术”（Feminist Avant Garde of the 1970s）展览现场，首先占据视线的是一块影壁。展览介绍占据半壁，覆盖另一半的则是艺术家玛丽·贝丝·埃德尔森（Mary Beth Edelson）一幅拼贴作品《最后的晚餐：一些在世的美国女性艺术家》（Last Supper： Some Living American Women Artists）（图1）。

《最后的晚餐》本为达·芬奇名作，描绘耶稣在被罗马士兵逮捕的前夕与十二门徒共进最后一餐的情景。这幅拼贴作品以达·芬奇原作为底，将十二门徒的头像以创作当年（1972年）在世的女性艺术家头像替换。在画面外另起一圈，填满符合主题的艺术家黑白照片。画面中，最让人感兴趣的当然是耶稣和犹大。端坐正中的“耶稣”被乔治亚·奥基芙（Georgia OKeeffe）的头像取代，手握钱袋的“犹大”则是阿尔玛·托马斯（Alma Thomas）。不同于脸色阴郁的犹大，托马斯脸上是自然开朗的笑容。而旁边的“彼得”—李·克拉斯纳（Lee Krasner）笑得更为灿烂。

奥基芙1920年代即已出名。作为画家，她以半抽象半写实的手法绘制花朵的微观细节、岩石肌理变化、海螺、动物骨头和荒凉的美国内陆景观。作品中常充满着同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，成为1920年代美国艺术的经典代表。她的丈夫是摄影大师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz），以她为模特的许多照片已经成为世界摄影史的经典。

托马斯比奥基芙年轻4岁，以抽象手法使用色域绘画闻名。如果从绘画风格上看，托马斯无疑和欧姬芙不是一路人。对于写实手法来说，抽象主义的确意味着一种背叛。而扮演“彼得”的克拉斯纳与欧姬芙在绘画风格上虽无太多相似之处，但二者有一个有趣的共同点：丈夫都是知名艺术家—克拉斯纳的丈夫是抽象表现主义代表人物杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）。

在传统的男权社会中，对于女性地位的评价和衡量总难独立，“妻凭夫贵”显得非常自然，而佐治亚·欧姬芙和李·克拉斯纳这两位女性艺术家作为独立个体达到的艺术成就，却足以让她们名声显赫的丈夫变成一个趣味的注脚，或许从这个层面来看，女性主义的终极目标“男女平等”实现了。然而，作为追求的这种男女平等，也正好映射出不平等的现状，比如《最后的晚餐》背后指涉的圣经—《圣经》中写到男人和女人时讲：“上帝从男人身上取出的肋骨造了女人，把她领到男人面前。亚当说，这是我的骨中骨，肉中肉；要把她叫做女人，因为她是从男人身上取出来的。”

宗教不讲道理地设置了性别歧视，而将耶稣和十二门徒改换性别，本身就是一次彻底的颠覆。用女性主义颠覆传统男权，仿佛可以连“背叛”本身包含的歧视也一同掀翻。“1970年代的女性主义先锋艺术”展用这幅作品打头，把当年女性主义艺术作了一个全景式的概括。

这个展览的作品涵盖了1970年代48位女性艺术家的200余件作品，包括照片、拼贴画、表演艺术、电影和录像等形式。这些激进、充满诗意与讽刺且常常伴有挑衅意味的作品反映了性解放、性别平等、民权抗争等话题逐渐成为公共话语的时代的到来，它们进一步激励女性艺术家对“女性身份”、“性别角色”以及“性政治”提出质问和挑战。此次展览强调了具有开创性的女性主义艺术实践及其对后世艺术家产生的广泛影响。

伦敦摄影师美术馆位于伦敦核心城区SoHo区牛津街附近，是一座小楼，每层一个展厅，面积都不到50方平米。这个展览占据两层，展品安排得很紧凑。展览分四个部分：家庭议程（Domestic Agenda）、吾肤之中（In My Skin）、另一个自我（Alter Ego）和诱惑的躯体（The Seductive Body）。

家庭议程

第一部分“家庭议程”展示的作品挑战了对女性“主内”（in the home）的这一刻板印象。德国艺术家雷娜特·艾森内格尔（Renate Eisenegger）在其表演艺术“高楼（1号）”（Hochhaus， Nr.1）（图2）中，把自己的脸涂成白色，以蹲姿缓慢行过一条高楼里的长走廊，一边走一边用不插电的熨斗熨过本身就光滑平整的油毡地板。

高楼，空无一人；女性，面无表情；动作，缓慢细致；结果，全然无用。在外部的政治、经济、文化等各个领域中，女性都处于与男性不平等的地位，而到了家庭这样一个私密的内部领域中，女性也难以同男性平权：她们的“主内”被认为是理所应当。于是，把女性禁锢在空间里，把表情禁锢在皮肤之下，把行为禁锢在家务之中，平等诉求的结果是无效的；而这些机械且反复的行动对于“家庭主妇”而言究竟意味着什么？压迫之下，答案噤声。

另一位艺术家比吉特·约根森（Birgit Jürgenssen）在作品《家庭主妇的围裙》（Hausfrauen-Küchenschürze）（图3）中，把炉盘烤箱与围裙合二为一穿在身上，绕过脖子的裙带如同船锚一样牢牢地将其束缚，如生根一般。炉盘烤箱和围裙一样，都与“吃”关系密切，而它们属于且只属于家庭主妇，生根理所当然，至于发出的芽，就不知是新枝还是枯枝了。女性的社会角色似乎与生俱来便被刻板印象规划，这是非常让人沮丧的。这种沮丧也体现在了卡琳·麦克（Karin Mack）的摄影作品《一个幻觉的破灭》（Zerst·rungeiner Illusion）（图4）里。一位典型的家庭主妇微笑着的照片被十几根针和钉子刺穿。亲切柔软的微笑被生硬尖锐地刺破，这两个极端的冲突宣告着一个幻觉的破灭。如此破灭一个幻觉近乎处刑，这是只有背负深重苦难的受害者自己才会采用的惩罚手段，不知这样的宣泄加害者会不会看见，会不会视而不见。

吾肤之中

离开家庭，回到女性本身。在第二部分“吾肤之中”里，女性艺术家着重挑战了对于“美”与女性身体根深蒂固的态度。她们通过先破后立的重构，创造出了多层面的女性形象。男权主义中，男性认同是女性价值的唯一衡量标准。整个社会核心价值的具体体现，比如控制权、力量和竞争性，都将女性特质排除在外。而女性的美丽作为未被否定的价值，却又被视为性欲的对象，从而被浪漫化、理想化，逐渐变成了一种客体而存在。

来自秘鲁的艺术家特蕾莎·布加（Teresa Burga）以画作《无题》（Untitled）制定了一副美女面孔，面孔周围精确的刻度进一步凸显其标准化。对于女性之美的定义和准则古已有之，然而将这标准大规模可视化则是在等到广告大行其道之后方得实现。此后，不断强调和深化女性之美成为一大主题，一路探入人们的潜意识之中，天下皆知美之为美，斯广告已。布加直接撇去广告里的虚浮，抬出更为直观的量化标准，这无疑是对“美”和“美女”的一次考问：为何而美？为谁而美？若离开男性认同，美何去何从？

这次展览包含的绝大多数艺术家都来自欧美发达国家，布加出生在秘鲁，受西方新式艺术手法的影响去往芝加哥艺术学院进修，再回到秘鲁。她与另一位来自巴西的艺术家莱蒂西亚·帕伦特（Letícia Parente）一起，组成了非发达国家的南美阵线。

除去化妆品等后天雕饰，女性之美也反映在自然的呈现中。众多“自然”中，时间是最有力量的一种。波兰艺术家伊娃·帕图姆（Ewa Partum）的作品《改变》（Change）便自然地呈现了时间对女性之美的影响（图5）。在一位观众面前，帕图姆让化妆师将自己的面容一分为二：一半是本来的自己，一半是老年的形象。照片中艺术家的发型和神态让人联想到达·芬奇名画《蒙娜丽莎》，不同的是，蒙娜丽莎的面容永远年轻。帕图姆的表演是女性在自我决定形象这一选择上的一次实践。时间对美的改变是直观的，也是客观的，在男权社会虎视眈眈的目光之下，选择直接面对时间的蚀刻已经是一个挑战，再坦然摆出前后对比更需要勇气，毕竟不是每个人都像玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras）那般敢于说出“更爱你备受摧残的面容”这样的话。不过，一旦意识到面容是自己的，就可以与“悦己者容”轻快地说声再见了。

另一个自我

“另一个自我”的觉醒伴随着女性主义运动强调“先天身份”和“后天身份”的区别而生。“先天身份”即生而为谁，“后天身份”则由社会环境塑造而成，尤其以习俗与禁忌的作用最为明显。法国著名女性主义者西蒙娜·波伏娃（Simone Beauvoir）在其著作《第二性》（The Second Sex， 1949）中指出：“女性不是生就的，而是逐渐变成女人的。”于是，女性艺术家对这个被环境强加的身份提出了质疑和挑战，与此同时，也强化了自我代表的意识。

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）早已是摄影史绕不开的艺术家，她的艺术生涯正是开端于1970年代。在作品《无题（露西）》（Untitled， Lucy）（图6）中，她已经开始把自己扮成他人，在不是自己的自己中找寻自己成了她40年来的艺术主线。“我觉得自己在作品中是匿名的。当我观看这些照片时，从来都看不见自己，它们不是自拍。”她如此阐释自己的作品。照片中匿名的女人姿态各异，青春气息和美艳妆容给人以很大的遐想空间。在这些联翩浮想中，“她”可以是任何人，但实际上没人知道她的真实身份，环境对她的塑造看上去失效了。另外，由于缺少信息，“她”的先天身份也很不明朗。于是这样的一张照片展示出了最纯粹的女性，让观众无从知晓她的先天和后天身份，只能关注展现在平面图像上的“她”本身。对女性主义来说，这无疑是对已经被异化且标准化的身份有力的回击。虽然舍曼明确指出自己不是女性主义者，但她也承认自己的作品都来自于这种文化中以“一位女性”的角度进行的观察。“部分作品关乎爱恨，被化妆、魅力和憎恨同时冲昏了头脑的爱恨。”女性用化妆增加魅力，彰显第二自我，再因为第二自我带来的各种影响产生爱恨等情绪。这样的过程无法与环境割裂开来，选择这样认同身份的方式，就无可避免地“逐渐变成女人”。

与舍曼相似，女性主义艺术先驱朱迪·芝加哥（Judy Chicago）也通过在作品中扮演不同角色把识别身份的权力交给观众。她指出：“艺术领域的女性，无非是艺术家之妻或者‘骨肉皮（Groupie，骨肉皮，又称果儿，指那些追慕影星、歌星、作家等明星的少女。—编者注），从未被认真看待成艺术家。”因此，她想通过自己的作品向未来的艺术家和艺术教育工作者宣告女性主义艺术实践的潜力。这样的宣告的确消除了部分对于女性艺术家的歧视，而来自大环境的歧视，往往会对女性第二自我的产生和构筑产生负面影响。这些歧视的根源，仍然是男女不平等。乌里克·罗森巴赫（Ulrike Rosenbach）在作品《艺术是一种罪行，第4号》（Art is a Criminal Action， No.4）中扮演女版猫王，而原版猫王的形象则来自安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的经典作品。在罪行中实现男女平等，如此荒诞的信息由作品传达给观众，仿佛画中四人各开一枪（图7）。

诱惑的身体

最后一部分“诱惑的身体”，导言占据另一层展厅影壁的小半江山，大半江山则被一幅画占据，画里这根螺丝钉的隐喻不言自明（图8）。谈到身体，女性主义运动效果最显著的部分便是推动和促成性解放。然而许多女性主义艺术家为此推波助澜的过程中仍然要强调女性依旧持续的性压抑。这部分的展品多数直白坦诚，在场的男性观众大多走马观花，伫足细赏的基本还是女性。男性将女性物化为性客体（性工具），却羞于直面客体的模样，他们在这个方面也被社会习俗和禁忌强加了“另一个自我”。

奥地利艺术家瓦莉·艾斯波尔（VALIE EXPORT）在其作品《触摸式电影》（Tap and Touch Cinema）中，裸身外穿一个象征银幕的盒子，邀请路过的男性将手伸入盒子触摸，与此同时，艺术家则直视他们的眼睛。这个作品挑战的是电影中“男性沙文主义”的凝视，仿佛在宣称：与其偷瞄，不如实地感受。这种观影体验是今天4D电影也不具备的（图9）。

在艺术家莉莉·杜约里（Lily Dujourie）的摄影作品《无题》（Zonder Titel）里，画面主体是一具躺着的躯体，有着曼妙的曲线，摆出古典画中人的身姿。观众大多以为这是一具女性身体，但实际上这是一位长发男模。仅仅通过模仿古典画中的身姿，男模已然成为一具女体，这甚至让观看照片的男模自己感到惊讶。这件作品强调了至今依然存在的刻板印象，这些刻板印象总是习惯将“长发”“曲线”“婀娜多姿”等特征标准化，并将其理所当然地等同于女性身体（图10）。

展厅里有观众留言墙，卡纸一面写“你看见了什么”，另一面请观众选一张照片谈谈自己的看法。留言众说纷纭，大多不避谈论女性在当今社会的地位。这些纸片与《最后的晚餐》相望，它们应该只是未来的一点前菜吧。

艺术史与摄影史交集下的女性主义

女性主义，是指主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。女性主义理论的目的在于了解不平等的本质，将重点放在性别政治、权力关系与性意识之上。女性主义政治行动挑战了诸如选举权、生育权、堕胎权、受教育权、家庭暴力、产假、薪资平等、性骚扰、性别歧视与性暴力等的议题。女性主义探究的主题则包括歧视、刻板印象、物化（尤其是关于性的物化）、身体、家务分配、压迫与父权等。在对社会关系进行批判之外，许多女性主义的支持者也着重于性别不平等的分析以及推动妇女的权利、利益与议题。

20世纪前半叶，两次世界大战及其之间，由于男性劳动力的缺乏，让女性有机会进入传统上被男性掌握的职业，从而展现她们也能胜任“男人的工作”，而且社会也依赖她们的贡献。这个转变鼓舞着女性争取平等的地位。到二战结束后，西方对于职业妇女的偏见已经有所减弱。从发轫到此时的女性主义运动被称为“第一波女性主义运动”。而第二波始于20世纪60年代的美国。受当时民权运动、青年运动和反战运动的影响，加之避孕和节育手段的逐渐成熟，第二波女性主义运动迅速波及全美并蔓延至欧洲，在西方社会产生了深远的影响。

与第二波女性主义运动一起兴起的，还有女性主义艺术运动。20世纪70年代，女性主义艺术运动兴盛于西方。其中最为直观和丰富的就是视觉艺术。

“1970年代的女性主义先锋艺术”展出的作品包括照片、拼贴、表演艺术、电影和录像等形式，但这些媒介或多或少与“摄影”存在着关联。经过印放生成的照片自不必说，借用照片为关键素材的拼贴作品被纳入摄影范畴早已得到公认。至于展览中涉及的表演艺术，在1970年代也往往选择摄影作为记录、存档甚至展示的手段。彼时的视频记录设备远未亲民，摄录效果也较当下有天壤之别，加之播放设备大多是10寸以下黑白显示屏，对表演艺术来说，整体展示效果并不如相对已经完善和成熟的照片（即使也只是黑白照片）。虽然电影和录像提供的流动观感为照片所不具备，但展览中一些由迷你黑白电视承载的作品旁，通常也伴随一组清晰的黑白或是彩色照片作为补充说明。也许是视觉效果更出色，照片吸引的观众多过原作本身，如此看来，原作反而更像是对照片所述的忠实记录。摄影作品能够清晰准确记录艺术家的创作过程和结果，在后期冲洗和放大时还有二次创作的余地，这对当时以先锋之姿进军的女性艺术家来说，无疑是最好的选择。再者，1960年代以来的当代艺术中，摄影（照片）对于行为艺术、表演艺术、大地艺术等艺术创作的记录本身已经形成了摄影参与当代艺术多种形式的一类，而展现这些实时性强或者强调体验的场域性艺术的照片自身，在后来也可能成为被展示的作品。

这样看来，作为专业的摄影展览机构，伦敦摄影师美术馆策划这一女性主义先锋艺术断代史般的展览也就无可厚非了。女性主义进入艺术史领域虽然仅有40余年时间，但在理论和实践中都有了显著的发展，而女性主义艺术史业已在新艺术史的书写中为其注入了新内容。今天，站在西方社会主流观念都已接受“男女平等”这一女性主义核心价值观的平台上，展出最早一批以女性主义观点创作的艺术是对历史的一次溯源，它借助回望艺术史以及与之有着交集的新摄影史，折射出的是20世纪中叶以降女性为达成种种权力诉求而做出的努力。

女性主义正是从1970年代开始介入艺术史。1971年，美国艺术史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）在《艺术新闻》上发表题为《为什么没有伟大的女艺术家？》（Why Have There Been No Great Women Artists·）一文，揭开了女性主义艺术史的序幕。她从根本上质疑了传统艺术史关于天才和伟大艺术家的认定标准，指出了长期以来的社会制度和机制对女性艺术家成长的限制。诺克林的理论奠定了传统女性主义艺术史理论的基础。

诺克林首先承认一个事实：在艺术史上的确没有如同米开朗基罗、伦勃朗、塞尚或毕加索那样最伟大的女艺术家。社会对男女两性不平等的待遇是造成这一事实的原因。除了家庭培养对女性的轻视之外，艺术教育制度对女性的巨大限制（不允许参加人体写生，不允许参加学院比赛，不接受女性为职业画家）以及社会对女性美德的标准（贤妻良母）都让女性对艺术家这一身份可望而不可即。

文章以19世纪法国著名动物画家罗莎·博纳尔（Rosa Bonheur）为个案，详尽考察后说明作为一个女性，想要在艺术上取得成就，必须面对来自各方面的种种压力，甚至放弃爱情和婚姻，背负“不够女人”的骂名。于是，诺克林得出结论：社会制度决定女性不可能取得杰出的艺术成就。同时，她呼吁女性应该为建立一个两性平等的新制度而抗争。

从1970年代开始，女性主义艺术从不自觉地着重强调两性差异的社会原因开始，逐渐向多元化发展得越来越深刻。当代艺术中，摄影已经成为不少女性艺术家重要的表达媒介，汉娜·威尔克（Hannah Wilke）、弗朗切斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）（图11）、琳恩·赫尔施曼·李森（Lynn Hershman Leeson）（图12）、德博拉·威利斯（Deborah Willis）、卡莉·梅·维姆斯（Carrie Mae Weems）、南·戈尔丁（Nan Goldin）、妮基·李（Nikki S. Lee）、苏菲·卡尔（Sophie Calle）、佐伊·莱欧娜（Zoe Leonard）等等，不胜枚举。随着后现代思考模式的引入，加上摄影和摄像设备日新月异的进步，以及可供艺术创作的各种材料在结构和功能上的发展，女性艺术家在创造作品时也采用了新的思路，她们正视但不夸大两性差别，通过不同表现形式、自然且巧妙地将作为主体的“女性”内化为创作。

（作者为英国伦敦艺术大学电影专业在读硕士研究生）

12.什么是物业管理 篇十二

关键词：哲学观,反思,自我意识

“哲学是什么”与“什么是哲学”是哲学学习者必然要追问的两个问题。对于这两个问题的探讨不是要最终找到一个确定无疑的答案, 而是在对这两个问题的不断探寻与摸索中, 逐渐形成和构建每个哲学学习者自己独特的哲学观, 从而在自己哲学观的背景之中进行进一步的学习与研究。

人们通常认为“哲学是什么”等于“什么是哲学”, 事实上并非如此。首先“哲学是什么”是在追问历史上的“哲学”是什么, 这个问题本身暗含着“哲学”已经是一种既成的事物。这种事物从一开始萌芽, 是一种“吾不知其名”的状态, 然后经过漫长的发展演变, 逐渐成熟起来, 然后人们觉得有必要“强为之名”, 遂将其称之为“哲学”。那么“哲学是什么”也就是追问“哲学”产生的这个历史过程中, 包括“哲学”概念产生后, 一直发展到今天, “哲学”是什么样子的, 即“哲学”事实上是什么。

而“什么是哲学”, 追问的是什么样的学问可以被称为“哲学”, 也就是追问“哲学”应该是什么。在哲学研究的过程中, 我们会不断的去体悟“哲学”这个概念, 并对这个概念产生一定的理解, 不仅对于它的过去有一种理解, 对它的现在有一种理解, 而且对哲学的将来也有一定程度的理解。虽然, 随着学习和研究的深入, 对“哲学”的理解会不断的发生变化, 但这种理解终将趋于成熟, 最后稳定生根, 成为哲学研究者的一种信念。这种对哲学的理解, 就是哲学研究者对“什么是哲学”的回答, 是学者心中对哲学的一种期望状态, 是一种坚定的信念, 甚至会成为一种信仰, 这就是哲学观。换句话说, 哲学观就是对“什么是哲学”的理解, 或者说是哲学观的具体体现就是对“什么是哲学”的问题作出回答。

显然, “哲学”在哲学史上已经有其既成的形态了, 但这种既成的形态不一定就是“哲学”应该是的那种形态, 也就是说“事实”与“应该”不是一回事。所以说“哲学是什么”绝不等于“什么是哲学”。

纵观哲学史, 我们发现哲学史上有很多不同的哲学学派, 每个学派的哲学观点都不尽相同, 并且各有特色。“从某种意义上说, 一个哲学派别之成为一个哲学派别, 首先在于其对‘什么是哲学’这个问题有着不同于其他派别的独到理解。如果我们把哲学史看做是由不同的哲学家和哲学派别的思想构成的逻辑链环, 那么我们也可以说, 一部哲学史也就是人们对于‘什么是哲学’这个问题继续不断地作出不同理解的历史。”而“人们对于‘什么是哲学’这个问题继续不断地作出不同理解”的过程正是哲学观的形成过程。

哲学之所以如此难以理解是由于它本身的不确定的多变的本性决定的。尽管历来哲学研究者对“哲学是什么”与“什么是哲学”这两个问题的理解至今仍无法达成一致意见, 但我们依然可以在某种程度上对哲学有一个总体的普遍意义上的理解。

哲学是人反思的自我意识, 也就是说首先哲学是属于人的, 或者说, 哲学是具有属人性质的。在西方哲学的发源地古希腊, 哲学是起源于人们对于世界的惊异的, 就是说是人这种存在物的惊异使哲学成为可能的。智者学派的普罗泰戈拉提出“人是万物的尺度”, 苏格拉底提出“认识你自己”的著名论断, 也就是认识人自己。到了近代西方哲学, 哲学家们实现了西方哲学由本体论向认识论的转向, 开始研究人的认识何以可能。现代西方哲学则更进一步的开始研究人的生存问题。在中国哲学史上, 哲学一直是人们用来寻找自身安身立命之本的学问。从先秦哲学到近代现代哲学, 人的性、命等问题一直是哲学的主题。至于马克思主义哲学已经被人们称为人本主义哲学, 就更加离不开人了, 马克思哲学的主题就是通过考察资本主义条件下工人的异化的情况, 使人通过实践活动扬弃异化, 最终实现每个人自由而全面的发展, 实现全人类的解放。总之, 无论是西方哲学, 还是中国哲学, 或者是马克思主义哲学都是关于人的哲学。哲学是不仅要解释世界, 而且还要改造世界的, 它也是不仅要解释人, 而且要改造人的, 人是世界中的人, 世界是人的世界, 二者是有机联系的。哲学的终极目标是使世界作为世界而成为世界, 使人作为人而成为人。

这样, 就对哲学有了一个大体的理解, 即是简略回答了“哲学是什么”的问题。显然, 在作出这种理解的同时, 就形成了一种独特的哲学观, 其观点就是上面所阐述的那样, 把哲学理解为人的反思的自我意识。当然, 作出这种回答不是要把哲学固定为这样一种东西, 只是试图以此去理解总结自己的哲学观, 以使自己明晰起来, 而后还要继续的去追问“什么是哲学”和“哲学是什么”的问题, 对这两个问题的回答是永无止境的, 重要的是在对这两个问题给出回答的过程中使自己不断的作为人而成为人。

参考文献

[1]张志伟.西方哲学史.北京.中国人民大学出版社, 2002年, 第1版.

13.物业管理经理工作职责是什么 篇十三

2、对项目写字楼及商业部分进行前期介入及运营期物业管理;

3、商业开业前物业管理各项筹备工作的牵头落实，物业筹建计划的制定与推进，组织落实物业相关的移交、装修、交付、消防验收等管理等;

4、制定实施物业前期介入及筹备阶段各项费用预算和报审;

5、对项目的物业服务运营效率、服务质量标准的执行情况的监督检查和评估考核工作;

6、项目物业年度预算的制定和报审;

7、涉及保障项目更好运营的物业改造的方案的实施;

8、针对物业管理存在问题推进物业公司进行整改并协调解决;

9、招商项目物业条件审核、招商立项报告审批;

10、协助核定招商物业管理费的收费标准;

11、招商项目工程物业条件改造计划制定，推进物业改造进展;

12、负责与合作单位公司之间的沟通和交流，加强合作关系;

14.什么是制度化管理 篇十四

制度化管理是企业成长必须经历的一个阶段，是企业实现法治的具体表现。这种管理方式以制度为标准，把制度看成是企业的法津，职工进入企业以后，先进行企业制度方面的教育，让你充分了解企业的要求，当你把制度学好之后，你就必须严格执行。在平时的工作中，企业处处以制度为准绳，企业管理者几乎相当于企业的执法人员，时不时地以制度来丈量你的一举一动，当你的一举一动违犯了企业制度后，对不起，企业将按照制度的约定对你进行处罚。

制度化管理对企业的作用

1.利于企业运行的规范化和标准化，促进企业与国际接轨

“一切按制度办事”是企业制度化管理的根本宗旨。制度化管理是企业的“低文本文化”向“高文本文化”过渡的具体表现。企业通过各种制度来规范员工的行为，员工更多的是依据其共同的契约即制度来处理各种事务，而不是以往的察言观色和见风使舵，使企业的运行逐步趋于规范化和标准化。这些处事原则更加符合国际惯例，更加接近欧美发达国家的处事风格。在我国加入WTO后，有利于促进企业与国际接轨，使企业能够顺利地融人国际市场竞争。

2.利于企业提高工作效率

制度化管理意味着程序化、标准化、透明化。因此，实施制度化管理便于员工迅速掌握本岗位的工作技能，便于部门与部门之间，员工与员工之间及上下级之间的沟通，使员工最大程度地减少工作失误。同时，实施制度化管理更加便于企业对员工的工作进行监控和考核，从而促进员工不断改善和提高工作效率。

3.制度健全而规范的企业更容易吸引优秀人才加盟

一方面，规范的制度本身就意味着需要有良好的信任作为支撑。在当今社会信任普遍处于低谷之时，具有良好信任支撑的企业在人才竞争中很容易获得优势；另一方面，规范的制度最大程度地体现了企业管理的公正性和公平性，人们普遍愿意在公平、公正的环境下参与竞争和工作；同时规范而诱人的激励制度是企业赢得人才争夺战的最为有力的武器。

4.制度化管理是我国企业现阶段防止腐败的最有效的措施之一

腐败产生的根源在于权力失去监控和约束。制度使企业的各项工作程序化和透明化，任何时候任何人的工作都处于企业员工的监视之下，强化了对权力的监控和约束，产生腐败的可能性减小；同时，制度中对腐败行为的严厉制裁措施，也使腐败的风险和成本增大，从这个意义上讲，制度化管理从源头上防止了腐败行为的产生。

5.制度化管理可在很大程度上减少决策失误

制度化管理使企业的决策从根本上排斥一言堂，排斥没有科学依据的决策，企业的决策过程必须程序化、透明化，决策必须要有科学依据，决策的结果必须要经得起实践的检验和市场的考验，决策人必须对决策结果承担责任，在最大程度上减少了决策失误。

6.制度化管理能强化企业的应变能力，增强企业的竞争力

制度化管理使企业管理工作包括市场调研、供应商及客户的管理和沟通等工作都得以规范化和程序化，在企业内部形成快速反应机制，使企业能及时掌握市场变化情况并及时调整对策．也使整个供应链的市场应变能力得到增强，从而提高供应链和企业本身的竞争力。制度化管理与企业文化建设

每一个企业都有其独具特色的企业文化，但评价一个企业的文化如果不探讨这个企业的制度建设，只能是一种空洞的、不真实的主观臆想。制度对于企业的意义在于它建立了一个使管理者意愿得以贯彻的有力支撑，并且在得到员工认可的前提下，使企业管理中不可避免的矛盾从人与人的对立弱化为人与制度的对立，可以更好地约束和规范员工行为，减少对立或降低对立的尖锐程度，逐渐形成有自己特色的企业文化。

但是制度化管理要更好地体现企业文化建设成为企业文化的良好支撑工具，也不是无条件的、自然而成的。这就是现实生活中企业制度众多，而有影响的企业文化却并不多的缘故。制度化管理在这里有个前提条件，那就是“得到员工认可”。任何人都千万不要将这个条件简单化，因为它正是从制度化管理上升到企业文化的重要一步，而通向这一步的核心就是把握制度文化效力点所在的问题，也就是把握企业文化的“柔”与制度化管理的“刚”。如何把握这个问题，实际上是一种基本的人性和人情观的问题，因为制度的最终效力在于人的认

同，也就是“员工的认可”，制度文化的效力点不在别处，而在人的心灵，所以把握企业文化的“柔”和制度化管理的“刚”，必须从以下四个方面人手。

1.各种制度应从企业根本性需求出发与企业最本质目标相联系

制度文化建设是企业文化的骨架部分，任何一个企业离开了制度就会成为一盘散沙。但制度又反映一个企业的基本观念，反映企业对社会、对人的基本态度，因而制度又不是随心所欲不受任何制约的。制度必须从企业的根本性需求出发，是对企业根本性需求的维护。如事关企业生存的各种问题，包括产品质量、安全、相关方关系等，必须以制度加以明确规范。制度必须体现对人有高度的约束和规范，但又充分地信任人和尊重人，这就要求制度的产生必须是立足于需要之上的，立足于需要之上的制度即使再严格也是被人乐于接受的。

2.制度应使各直接参与者的利益得到平衡 并产生互相制约的作用

制度作为公正的体现不但要求其形式是公正的，更要求其内容是公正的，要使制度约束下各直接参与者的利益得到平衡，体现权利与义务的对称。制度在其形式上是对人的利益的制约。既然是制约，相对人来说就有一定的心理承受限度，决定这种承受限度的是制度的公正、公平性。同时，制度制约下的每一个成员既是受约束者，又是监督者，如果制度的内容是不公正的，就不能得到全员的认可。

3.制度出台的程序应公正和规范

制度管理如果没有一个公正的出台程序就有可能陷入强权管理范畴。而强权发展到一定程度，往往会产生“指鹿为马”的结果，这就提比了制度创设程序的重要意义。制度文化客观上排斥强权，主观上却又无时无刻不在倚重强权、彰显强权。在当代企业制度建设中渗入强权成份的情况屡见不鲜，试想，朝令夕改、出口成规的情况，在多少企业真正得到了彻底根除?而且管理越不规范，这种情况就越严重，就越是与企业文化建设背道而驰。

4.制度的执行要严格平等

制度执行的最好效果就是在无歧视原则下产生的普遍的认同心理，这也正是制度执行中的难点问题。因为每个人在企业中所处的地位不同，制度的监督执行部门在企业中所处的地位不同，在执行制度时很难做到完全公正和无歧视性，往往会影响制度的效果，危及制度的最终目标，这就需要企业高层领导的积极参与和强有力的支持推动，定期组织制度落实督导检查，确保制度在不同层面上得到有效落实。制度化管理体现在企业文化建设中的“柔”和“刚”并不是对立的，关键是从制度的制定到执行整个过程是否真正体现出了公正的内涵，是否体现了企业的根本需求，如果达到了这个要求，那么制度化管理就奠定了企业文化的核心内容，成为推动企业发展的强大动力。

制度化管理对企业的消极影响

1.制度僵化会扼杀员工的创造性

创造性是企业赖以生存和发展的源泉。如果企业过于强调工作的程序化和标准化，会抑制员工的个性，尤其是知识型员工，他们较为崇尚个性发挥。呆板的、僵化的、过于强调工作程序化和标准化的制度会打击他们创造性地开展工作的积极性和热情。久而久之，企业的整体运行就会陷入因循守旧、不思进取的恶性怪圈。、2.制度化管理会增加企业的经营风险

由于制度化管理的本质就是文件化、程序化(电脑化)、信息透明化，使企业的决策，客户档案等内部资料及商业机密等等不再成为秘密，很容易被泄露或被恶意利用，使企业蒙受损失。

3.制度化管理初期会增加企业的经营成本

主要体现在三个方面：

其一，企业制度的制定必须经历拟定、讨论、审定等许多环节，必须投入大量的人力和时间资源；

其二，为了使制度便于推行与实施，企业必须让员工参与讨论并必须对全体员工进行宣贯和培训；

其三，制度化管理的初期，在制度的理解与执行之间及制度与传统之间总是存在着不同程度的冲突，加上制度本身不够完善造成操作性较差等都对企业有效推行制度化管理形成障碍。

4.制度泛滥很容易使其成为一纸空文而束之高阁

许多企业特别是国有企业，并不缺少文件化的制度，而造成其管理不规范的根源之一正是因为制度太多太滥令人无所适从及制度内容滞后所致。有些企业事无巨细都形成了文件化的制度，但是制度制定完成后缺少宣贯和培训，增加了制度实施的难度。有些企业没有考虑制度的连贯性,造成制度多变或前后矛盾，使员工元所适从；另一方面，由于国有企业的体制原因及长期受“人情文化”影响等原因，企业对违反制度的行为缺乏相应的制裁措施，使违反制度的风险和成本极低，间接地鼓励了违反制度的行为。于是制度无法有效推行和实施，成为一纸空文，最后束之高阁。

企业如何进行制度化管理

1.建立制度，必须充分考虑其可行性和可操作性

在建立制度的时候，要充分考虑企业的实际情况和传统，必须保证制度能获得大多数员工的认同和支持，便于制度的顺利推行与实施；另一方面，企业的制度并不是越多越好，也不是越严越好，关键在于制度是否可行，是否具有较好的可操作性，在建立制度时，还必须注意制度的量与度的问题。有些制度如果暂时推行不了，可先缓一缓，待制度本身具备了可行性和可操作性后再予以实施。

2.推行制度，必须维护其严肃性和权威性

在企业实施制度化管理过程中，应该严格保证制度能够公正、公平、公开地实施，制度面前不能出现特殊化。在企业内部形成人人遵守制度，维护制度，监督制度实施的良好氛围，保证制度的严肃性和权威性不受侵害。

3.增强创新意识,防止制度僵化

制度创新是企业增强核心竞争力的重要途径，也是激发员工创造性地开展工作的有效措施之一。因此，企业在建立制度时，要为制度的健全与完善及持续改进留有余地，为制度创新搭建好平台。在实施制度化管理的过程中，必须随着企业的发展和环境的变化，及时对一些制度内容进行修改和调整，使企业的制度符合企业的实际情况并满足企业发展和环境变化的需要，从而增强企业的应变能力和市场竞争力。

4.正确处理制度化管理与情感管理之间的关系

企业的制度化管理必须与情感管理和情感交流融合在一起才能充分地发挥其作用。如制度化管理使企业承担着更大的经营风险，而恰到好处地渗透一些情感管理方式可以使这种风险降至最低，而制度化管理的渗透又可使情感管理难以解决的权力失控问题得以迎刃而解,等等。

5.妥善处理非正式组织的抵制行为

15.创意是什么 篇十五

2.动词:提出有创造性的想法, 构思等, 如:这项活动由工会创意发起。

英文:originality

创意是什么?创意是传统的叛逆;是打破常规的哲学;是大智大勇的同义;是导引递进, 升华的圣圈;是一种智能拓展;是一种文化底蕴;是一种闪光的震撼;是破旧立新的创造与毁灭的循环;是宏观微照的定势, 是点题造势的把握;是跳出庐山之外的思路, 超越自我, 超越常规的导引;是智能产业神奇组合的经济魔方;是思想库、智囊团的能量释放;是深度情感与理性的思考与实践;是思维碰撞、智慧对接;是创造性的系统工程;是投资未来、创造未来的过程。简而言之, 创意就是具有新颖性和创造性的想法。

利用创造性思维和头脑风暴可以产生新创意。

有这样一则寓言:上帝为人间制造了一个怪结, 被称为“高尔丁”死结, 并许有承诺:谁能解开奇异的“高尔丁”死结, 谁就将成为亚洲王。所有试图解开这个怪结的人都失败了, 最后轮到亚历山大, 他说:“我要创建我自己的解法规则。”他抽出宝剑, 一剑将“高尔丁”死结劈为两半。于是他就成了亚洲王。

16.王广义 是什么，不是什么 篇十六

“极地”系列和“后古典”

王广义的这两类作品可以说有具体的创作动因，是一种哲学式、宗教式的表达，而非简单意义上的基于生活经验和兴趣焦点上的表达。一方面是朋友交流中的思想碰撞和创作过程的深思熟虑，一方面是读书过程中的自由领会和艺术表达中对灵感原点的忠实。诚然贡布里希、康德等人的某个词汇启发了艺术家的创作，至于是否接近了原作者的本意，是不是一种形而上的准确理解已经不那么重要了。

王广义：“极地”系列完整的题目是“凝固的北方极地系列”（1985年左右）。创作的想法是在表达一种“模糊的宗教情绪”，一种不确定性。没有几条具体的宗教标准，在我看来有（宗教）符号的恰恰是可疑的。如果说以毕业创作的《雪》（画的是北方鄂伦春的事）为标志有些勉强，但是不得不承认是有关联的。毕业之后我们这帮朋友常在一起探讨艺术的问题，谈到了北方和南方的差异，也谈到了“北方精神”，对我而言这是一种准图腾、泛宗教的精神，这是产生这个系列的最初念头。

“后古典”和“极地”系列应当是有联系的，仍然贯穿了这种准宗教的情绪，只是“后古典”的图像来源更加具有宗教指向，这是一种精神方面的。但在创作的方法论上，贡布里希的某些观点，特别是“图示修正”这个概念，也许我是误读的，恰恰对我构成影响。一个当代人，站在当代的角度看我们之前所有的历史、美术史的看法。黑色部分用的是真正的工业油漆，它具有宽泛意义上的象征含义，表达起来更有直观性，通过这种关系强调了历史的前因后果。

“毛”系列和“大批判”系列

这两类作品是引起最多误读的类型，但是各种观点没有引起王广义的辩论，他只是在适当的场合陈述当初创作时的真实想法。事实上故事永远存在，甚至可以杜撰，以至后来衍生的种种理论，都自然有其相应的合理性或者不合理性。艺术家从自身经验的实际出发，找到了最适合的符号和方法，但仅仅是做了一种呈现和陈述，并无亵渎或批判，崇拜或赞美的任何立场。

王广义：“毛”系列对我而言是一个转折点。在这之前批评界对“后古典”系列有很高的评价，我读到时有一种忧虑，因为过去我的所有阐释不涉及我的经验，所以开始思考当代艺术的根基在哪里。将目光移向现实时，在我看来“毛泽东”是唯一的选择，因为他身上具有神话因素，又有和普通人互相转换的双重关系，这对我构成很大诱惑。“打格放大”在我看来是一种具有图腾色彩的工具，创作的时候是1988年，后来学者研究说这是在当代艺术界最早出现的。

“大批判”只是沿用了乌托邦逻辑中的词汇，实际上无意义。“毛”是个人的神话，而“大批判”的主体（工农兵）是创造神话的基础，而Ω，Marlboro、Coca Cola等标志实际上是西方的“拜物教”传统的载体。作品将两种符号并置起来，我作为艺术家是没有态度的，或者哲学上的“无立场”，浪漫一点说是平静地呈现了社会的进程。其中的数字没有任何意义，只是会让画面在视觉上很舒服，当时的社会还没有到今天（数字化生存）这一步，或许艺术家的工作带有一种预言性。这种在艺术上的使用动机被我称为“审美判断力的终止”。

装置艺术和质料精神

王广义的装置艺术虽然公众不甚熟知，但是创作的数量、语言的维度、产生的标点性意义实在不容小觑。对材料本身的选择首先带有一种神学意义上“特殊启示”的灵感和获得，也是对西方古典哲学中的核心概念“质料精神”孜孜不倦的思考和凝视之后的抉择，更可以联想的是在具体的生活经验和文化背景之中的“自明性”。

王广义：我的工作方式一直是穿插进行的，只是说在我看来有些想法更适合用“装置”或者说“材料”的办法加以呈现。对我影响第二位的概念是亚里士多德的“质料精神”，对我的困扰也是如此。艺术家在面对可经验的材料时会停顿下来，对我而言是选择它还是放弃它，唯一的原因是我凝视它的时候这种“可经验的材料”是否让我在一刹那间有种“超验”的感觉。这不是艺术家的灵感，我觉得这是质料中的一种精神，是艺术家赋予它的。后来其它的作品中出现了铸铁、玻璃钢、小米，这是基于不同的“质料精神”。

比如说《卫生检疫，所有食物都是有毒的》是1996年做的。我买了一个小超市里所有的东西，包括很粗糙的架子，平移到艺术馆里。唯一添加的是北京市卫生检疫部门印制的防止食物中毒的宣传挂图，想表达的是“个体生命对社会的不信任感”，结果成了对“食品安全”的一种预言。《冷战美学》是表达人类社会一个永恒的困境，一般的描述是二战后形成，我更喜欢把它和更遥远的事物相关联，《圣经马太福音》10章36节：“人的仇敌就是自己家里的人”，冷战的根源就在这里。

自在之物和个人神学

王广义坦言自己不是宗教意义或者文化意义上的“基督徒”，但是他对系统神学中的“普遍启示”和“特殊启示”的掌握，对“信”（《圣经 希伯来书》11章1节：“信就是所望之事的实底，是未见之事的确”的清晰态度着实让人钦佩。加之近30年的颤惊、凝视、逼近和清醒都折射出他的人格魅力，所以今日的成绩和日后的惊喜更值得我们确信。

王广义：最初接触“自在之物”是大学二年级在康德的书里读到的，深深影响了我，并且作为隐藏的线索，即使在今天仍然是。首先这个词对我产生困惑，不能完全理解它，也不能逼近它，对它所涉及的事物有种“恐惧感”。今天展览中最重要的作品就叫“自在之物”，“麻袋”没有任何意义，但对我们每个人有很深的影响。让我获得这种想法的来源是因为美术馆的空间，那次来看时里面什么都没有，这样让我很心动，这个空间足够伟大，这就是“自在之物”。我做的这件作品想保持它什么都没有时那种不可知的、令我恐惧的感觉。