素描高级教学

素描高级教学（精选16篇）

1.素描高级教学 篇一

素描教学计划

课程名称：素描时间：2010-3-26——学时：待定授课老师：金波 教学目的与要求：

1、通过学习让学员掌握物体或人物形态的基本结构、比例、透视、空间距离、体积块面、画面构图、光与影的规律、明暗的规律以及视觉形象等一切造型因素及相互关系。

2、素描为基础课，力求在此阶段解决造型基础及基本的处理方法，充分掌握材料的属性和绘画技巧，直至灵活运用。

3、通过素描的专业学习，使学员不仅能表现第一自然的物象，更要能到达第二自然表现心灵之象。

教学内容：①静物素描（几何形体/静物单个/ 静物组合/衬布）

②石膏头像（石膏头像）

③人物头像写生

④速写

教学方法：

1、采取临摹和写生相结合的方法并结合素描的基本理论进行讲解和学习。

2、授课形式以讲评、示范为主。结合每个学员的自身知识结构，单个辅导。并定期讲解、点评、讨论学员的作品。

教具学具：教具：教材、几何形体、水果、蔬菜、器皿、衬布、石膏像及人物模特等。

学具：素描纸（8开/4开）、铅笔、炭笔、橡皮（软、硬）等，表现材料不限。

具体课程安排：

第一阶段内容：单个几何形体（多角度）组合几何形体

第二阶段内容：静物单体、不规则静物、静物组合、静物材质。

第三阶段内容：石膏头骨、石膏肌肉像等。

第四阶段内容：素描头像（写生、临摹）；对头像的造型、五官的塑造刻画，细节的处理，整体的把握。

2.素描高级教学 篇二

一、创意素描与构成素描概述

对创意素描及构成素描含义等方面的了解能够为其教学优化策略的实施提供基础。作为素描领域的两个重点, 创意素描与构成素描之间即存在联系也存在差别。总的来说, 创意素描的特点主要体现在创意两个字, 在学习过程中, 对于学生的想象力以及创新能力要求极高, 因此, 在对这一类学生的培养过程中, 必须从提高其创新能力入手, 需要注意的是, 一定不能因此忽略了对其基本素质的培养。在社会各领域中, 设计领域对于工作人员创新性的要求较高, 因此, 创意素描人才也主要集中在这一领域。与创意素描不同, 构成素描要求学生针对同一事物对其从各个不同角度进行阐述, 继而在其中选择出于设计要求最为符合的方案。启发性课程的实施对于学生创意素描与构成素描素质的培养十分重要, 需要高职工作者对其加以重视。

二、在创意素描与构成素描教学中需要注意的问题

与其他学科的教学不同, 创意素描与想象素描教学对于学生的设计意识及其创新性要求教高, 同时还要求其思想及知识体系的发展必须与当今时代相适应, 甚至需要超越时代, 对此, 高职学校在教学过程中必须加以注意。

1} 培养学生的设计意识。对学生设计意识的培养对于其创意素描及构成素描水平的提高及相应教学效果的改善具有重要作用, 在对其设计意识的培养过程中, 需要以现代化意识为导向, 即要使学生的设计水平能够更紧时代的步伐, 这对于其就业非常重要。总的来说, 创意素描与构成素描中所包含的知识非常复杂, 不仅涉及到了形体方面的知识, 同时还涉及到了对画面的设计。对此, 教师一定要在授课之前明确本节课的教学核心以及目的, 同时还要在课堂中适当的添加进现实的设计方案, 这对于开阔学生的眼界具有重要作用, 同时也能够使学生通过对现实方案的分析以及欣赏, 去提高自身的设计水平。

2) 培养学生的想象力及创新意识。培养学生的现象力与创新意识也是极其重要的一点。学生素描水平的提高不仅与对绘画基础知识的掌握程度有关, 同时也与其观察力有关, 实践证明, 观察力较为敏锐的学生, 能够更好的从生活中发现设计灵感, 从而以此为基础去进行创作, 这在素描领域非常重要。另外, 素描的表现性也是衡量其设计水平的一个标志, 不同领域的设计对于素描的要求也不尽相同, 在服装设计专业, 素描需要从平面性以及设计性入手以保证其设计水平, 而在环境艺术专业, 则需要增强素描的解析性, 这是高职创意素描以及构成素描专业必须认识到的一点问题。由此可见, 在对素描领域学生进行培养的过程中, 一定要培养其想象力及创新意识, 这是其就业的基础, 因此必须得到足够的重视。

三、提高高职教学中创意素描和构成素描教学水平的策略

创意素描与构成素描对于学生创新水平以及设计意识要求较高, 因此在教学过程中, 一定要十分注重对学生这两方面素质的培养, 就目前的情况看, 我国高职学校在上述方面还存在一定的问题, 主要体现在对学生审美情趣的培养意识不足以及对教学过程的安排不合理两方面, 因此, 想要保证教学水平的提高以及教学效果的改善, 就必须要针对上述两点问题提出相应的解决措施。以下主要将上述两方面策略展开来进行了分析。

1) 正确培养学生审美情趣。正确培养学生的审美情趣是保证教学水平提高的一项主要促使。设计师在对种种作品进行设计的过程中, 构成是其必须考虑的一个要素。从某种程度上将, 作品的构成能够为观赏者提供直接的视觉体验, 通过这一方式, 设计师的理念及思想便可以被有效的传达。写生属于素面专业的一个主要实践课程, 在写生过程中, 学生往往更加关注环境以及物体给予人的直观印象, 即其具体的形状以及所占空间等, 对上述问题的考虑是保证素描质量的基础, 但仅仅考虑上述方面, 却会导致作品缺乏灵性, 同时也无法体现出作者的思想, 缺乏足够的创新意识。由此可见, 学生的审美情趣能否得到保证, 在很大程度上决定着作品的水平。因此, 在对学生进行教学的构成中, 教师一定要加大力度培养学生的审美情趣, 对此, 教师可以组织学生参加有关素描的展览, 使其能够在艺术的氛围中成长, 潜移默化的保证其审美意识的增强, 除此之外, 教师还要向学生讲解有关解构主义的问题, 要使学生能够透过现象看到事物的本质, 通过对事物各个部分的分解与重新组合, 使作品更加具有创新性。

2) 合理安排教学过程。合理安排教学过程能够平衡学生的学习时间以及学习内容, 使其学习过程能够更加科学合理, 对于教学水平的保证十分重要。基础水平对于学生创意素描以及构成素描的学习及具体实践水平的提高具有重要作用, 因此, 教师在具体教学中, 一定要重视对基础知识的教学, 对此, 教师可以安排学生去进行素描形体以及明暗练习, 同时将解构主义的教学以及学生创新意识的培养融入其中, 具体过程可以通过玻璃杯以及足球等物体的绘制来实现。在对物体的绘制过程中, 教师要引导学生去利用解构主义这一理念, 要引导学生去对事物进行抽象的想象, 要促使其利用想象去完成作品, 而不是仅仅拘泥于事物的表象, 在完成作品之后, 教师还要引导学生去针对作品讲述一个故事, 这对于学生现象力的培养具有重要的促进作用。另外, 教师还可以通过将学生分为不同小组的方式进行教学, 在小组绘制中, 教师可以适当给予其指导, 当作品完成时, 教师要从客观的角度去对每一个小组的作品进行评价, 对于好的作品, 教师要给予其表扬, 而对于表现稍差的小组, 教师也要对其进行鼓励, 这样才能保证学生素描素质的进一步改善, 从而保证教学水平的提高。

四、结束语

综上所述, 高职教学中的创意素描以及构成素描教学水平的提高与高校的支持以及具体措施的实施存在着极大的联系, 鉴于高职学校教学的目的, 对于创意素描以及构成素描类专业学生的培养需要以市场的需求为导向, 同时还要以其审美情趣的培养为基础, 促进其自主学习能力以及创新能力的提高, 这在素描领域及其重要。除此之外, 合理安排教学过程、对学生的学习时间及学习内容的规划也是高职学校必须做到一点, 只有将上述措施整合到一起进行实施, 才能最大程度的提高学生的整体素质。

摘要：在高职教学中, 美术教学是一个重要部分, 创意素描以及构成素描是作为美术教学中的两个重要内容, 必须得到足够的重视。文章主要论述的是高职教学中创意素描以及构成素描的教学的有关问题。首先文章就两种素描方式进行了简要的概述, 继而在此基础上分析了在两种素描教学过程中需要注意的问题, 最后, 在总结全文的基础上文章就其教学优化策略进行了阐述, 希望能够为其教学水平的提高及学生学习效果的改善提供基础性的保证。

关键词：高职,教学,创意素描,构成素描,教学

参考文献

[1]高艺.浅谈高职教学中创意素描和构成素描的教学[J].美术教育研究, 2015 (14) .

[2]文海.创意性设计素描的教学实践——探析独立学院设计素描教学的尝试[J].轻工科技, 2013 (01) .

[3]杜娟.论高职设计素描教学中学生创造性思维的构建[J].辽宁教育行政学院学报, 2010 (08) .

3.素描高级教学 篇三

关键词：传统素描 设计素描 教学 对比分析

当前的素描教学大多源自西方国家，起初它只是传统纯美术类专业的课程之一，在二十世纪传入国内，国内大多数学校遵循这样的教学方式直到现在。这种模仿类型的教学模式在设计专业的广泛使用最后会导致艺术教育和实际工作岗位的需求出现脱节，它导致学生只能参照静物死板的描画，这种设计素描作品并没有任何创新意识，长此以往，培养出的学生创新意识薄弱，作品缺乏新意和想法。艺术设计类专业以及美术纯艺术专业教育的各种功能并没有分开，并没有对学生以及市场需求进行调研，这使得设计专业培养出的学生和美术类专业培养出的学生并没有很大的区别。所以，他们刚刚步入社会是很难适应需要。

一、传统素描和设计素描的不同点

设计素描是设计工作者最初的创意阶段，它可以被看做是设计草图，它需要符合一定的实用原则。所以，在对设计素描进行表现时，既要具备造型的准确与生动，又需要注意造型本身的严谨。这种设计要合乎一定的尺度。

传统素描仅仅是为了造型而去造型的，但是设计素描并不是这样的。设计素描更重视思维能力与创新能力。设计素描主要是要培养学生的创造性思维以及主动创新的意识。只有这样才能更好地将学生的主观能动性发挥出来。教师要主动培养学生利用各种物体进行构思的能力，使他们将想象表现在自己的作品之中，通过大胆的选择、提炼、联想等，帮助每一个学生有意识地理解造型，创造造型。设计素描思维概念并非是使学生盲目地开展抽象创作，更不是随意地进行修剪，或者让学生随意地乱画。他应该是多方面的，自外向里的，生动活泼的。设计素描需要展现出的是全新的，有着创新思维以及想象力的抽象因素形体。

传统光影素描的绘制方法和设计素描的绘制方法并不相同，它主要表现在下面两大方面：首先是在对物体的观察方法上，传统素描是利用主观意识进行的创作，设计素描则主导利用观察物体的方法来改变观察物体的方法。比如：当我们在观察一个大家都很熟悉的物体时，应该将注意力集中在形象上，忽略掉他是什么，更不要把他看做具体的事物，而要用发现的眼光来发掘事物的内部结构以及外部轮廓，利用抽象来解释具象。其次是观察物体的角度与光线出现变化的时候将对形状产生不一样的感受。教师可以引导学生从不同的角度，光线进行观察与思考，进而开展造型设计。客观世界中各种形象都是研究设计的基础与前提。当学生可以从现实生活中提炼出抽象想法，就能发现抽象特有的规律。传统素描和设计素描一定要遵照整体观察物体的原则，设计素描应该注意从不同的角度立体观察物体的位置。

二、设计素描教学当中的教学思路

常见设计素描模块化的教学体系一定要以其教学目标和教学方法入手。设计素描教学的目的是给学生未来的设计工作奠定造型基础，提高学生利用设计思想去绘画。而“造型基础”就是写实地描画。它既要求学生写实的描画，更要创造性地展现自己的想法。设计素描要以创造物体、展示物体为基础，进一步培养学生生动的展现物体单色形象的能力。设计素描能力主要是依据素描造型的基本规律以及设计的具体要求来创造物体单色形象的能力。设计素描的教学目标需要分阶段进行规划，他们合起来共同构成了设计素描教学的整体。这当中教学设计的科学性主要表现在教学手段富有特色与针对性上。

实际上，设计是在一定的目标的指引下进行的策划，它是设计师的想法和构思。相较于传统的纯绘画，它需要合乎审美需求，具有一定的实用性。设计是站在使用者的角度思考，以经济实力为基础的。这种设计不能仅仅讲求美观，还需要满足需求。所以作为设计基础之一的设计素描就不能是简单的重现和再现，它需要在此基础上加进去一定的创新与想法，赋予作品思想与灵魂。

设计者日常的工作就是要依照顾客的需求进行的，由于很多客户经常要求在较短的时间内表现出一定的效果，因此高效率的表现出设计意图是每一个设计者都应具备的基本技能。而中职教育设计素描教学的根本目的就是研究明白究竟怎样在较短的时间范围里把客户的意图直接表现出来。在设计素描教学的过程中，教师应该注重对学生的观察方法以及表现方法的培养。

三、小结

教师在今后的设计素描教学中应该大胆开展实践，不断地对既有经验教训进行总结，提高自己对设计素描教学的认识水平以及整体把握能力，帮助设计素描教学需要和艺术专业课程进行有机的结合，给学生未来走上社会步入岗位奠定一定的基础。教师还应当不断探索设计素描教学改革的思路，不断创新。既在形式上也在教学方法上寻找更有效的教育手段。

参考文献：

[1]董荪，钱昀.“重塑基础”——设计素描教学刍议[J].长春理工大学学报，2012（12）：36.

4.素描教学计划 篇四

素描是一切绘画的基础，包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描教学起到了非常重要的作用。作为练习造型能力的一种重要手段，素描的作用是其它绘画形式所无法替代的。可以这样来说，没有良好的素描功底，要想画好水粉画、油画、乃至于国画等其它的画种是非常困难的事情。即使勉强画出来，也往往缺乏空间感，更谈不上美感了。因此，素描在绘画中的地位就如牢固的地基在高楼大厦中的地位，其重要性不言而喻。

一、教学目的

1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施

1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。备注：

1、具体的进度依据学生的实际水平进行。

5.课堂素描教学总结 篇五

通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。

首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。

物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。

多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。

当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。

后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。

空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。

我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。

最后的几周又开始另一 种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的物品。虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。

6.素描教学过程 篇六

一、组织教学

师生问好，组织纪律，集中学生注意力，引导认真听课

二、导入新课

同学们，我们今天要开始一门新的专业课程—基础素描。让学生浏览素描名画，让学生知道素描的力量。再浏览一些用素描表现的插图，让学生们认识到素描是其他一切绘画形式的基础。我们生活中每一样事物的产生都有赖于素描。（学生们看的聚精汇神，原来素描这么有用啊！）再导入素描的基础知识与准备工作。那下面我们开始来接触和了解这门新的课程。

三、讲授新课

要学习基础素描这门课程，我们就不得不先来了解它的基本概念、源流及发展等相关知识。

素描基础知识

第一节 素描基础知识

•1：什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)

由木炭、铅笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。•单色水彩和单色油画也可以算作素描；

•中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。•通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。

素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。•2素描的工具

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

（1）铅笔，炭笔，钢笔，纸，画板，橡皮，削笔刀、图钉、擦布等。•3素描的题材

（1）：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

１９世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描

２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。素描的技法和种类（1）线和线条技法

（2）用线条来组成物体的形象（3）用线条区分立体与平面（4）平面技法的辅助（5）毛笔画法的使用

（6）艺术性的加强 画素描需要注意的地方：

［姿势］：［距离］：执笔法］：［线条］：橡皮用法］： •光与明度的关系：

1：物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

•物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。•素描写生中的五调子：

•1：受光面（亮面）2：中间色（灰面）： •3：明暗交界线： 4：反光部： 5：投影：

•为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以 1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式

•素描作画的一般要求是：

（1）比例结构准确。

（2）形象表现概括而具体，防止概念化，程式化。（3）用线生动富于表现力。有以下的三个个方面：

A：写生能力这是基本的能力它包括了临摹的能力也是素描训练的主要途径。B：默写的能力，这是形象记忆的能力体现。

C：创作形象能力，除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较高境界。

四、巩固新课

今天我们通过本章的学习，了解素描的历史，素描的工，素描作画的一般要求，素描写生中的五调子，画素描需要注意的地方，素描的技法和种类，素描 的题材等等。

五、布置作业 思考题：

1，素描对于现代服饰的作用？

六、小结

今天我们通过本章的学习，了解素描的历史，素描的工，素描作画的一般要求，素描写生中的五调子，画素描需要注意的地方，素描的技法和种类等等。学习素描的基础造型法 教学过程

一、组织教学

现场临摹，分三组学生进行临摹示范。

二、导入新课

现场练习排线方法，与怎么去采用三点定位法来进行素描定位。

三、讲授新课 第一章 临摹素描正立方体

一、排线

要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。

二、学会素描定位法

 在画面中把握好临摹画面得构图。

不能偏小，偏大，偏左，偏右等。

 在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。再进行示范临摹怎么刻画三大调子，再学会应用调子进行空间处理。

老师进行小组的临摹示范。

三、巩固新课

今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型与刻画调子和空间感。

四、布置作业

完成一张正立方体的结构素描。小结

今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型与刻画调子和空间感。学习素描的圆柱体结构调子素描 教学过程

一、组织教学

现场临摹，分三组学生进行临摹示范。

二、导入新课

现场练习排线方法，与怎么去采用三点定位法来进行素描定位。

三、讲授新课

第二章 学习素描的圆柱体结构调子素描

一、排线

要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。

二、学会素描定位法

 在画面中把握好临摹画面得构图。 不能偏小，偏大，偏左，偏右等。

 在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。

老师进行小组的临摹示范。

三、巩固新课

今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。

四、布置作业

完成一张圆柱体结构调子素描。

五、小结

今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。学习素描的棱锥体结构调子素描 教学过程

一、组织教学

现场临摹，分三组学生进行临摹示范。

二、导入新课

现场练习排线方法，与怎么去采用三点定位法来进行素描定位。

三、讲授新课

第三章 棱锥体结构调子素描

一、排线

要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。

二、学会素描定位法

 在画面中把握好临摹画面得构图。 不能偏小，偏大，偏左，偏右等。

 在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。

老师进行小组的临摹示范。

三、巩固新课

今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。

四、布置作业

完成一张棱锥体结构调子素描。

五、小结

今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。学习素描的棱柱体的调子素描

教学过程

一、组织教学

现场临摹，分三组学生进行临摹示范。

二、导入新课

现场练习排线方法，与怎么去采用三点定位法来进行素描定位。

三、讲授新课

第四章 棱柱体的调子素描

一、排线

要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。

二、学会素描定位法

 在画面中把握好临摹画面得构图。

不能偏小，偏大，偏左，偏右等。

 在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。 老师进行小组的临摹示范。

三、巩固新课

今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。

四、布置作业

完成一张棱柱体的调子素描。

五、小结 今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。学习素描的圆锥圆柱体结构与调子素描 教学过程

一、组织教学

现场临摹，分三组学生进行临摹示范。

二、导入新课

现场练习排线方法，与怎么去采用三点定位法来进行素描定位。

三、讲授新课

第五章 圆锥圆柱体结构与调子素描

一、排线

要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。

二、学会素描定位法

 在画面中把握好临摹画面得构图。 不能偏小，偏大，偏左，偏右等。

 在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。 老师进行小组的临摹示范。

三、巩固新课

今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。

四、布置作业

完成一张圆锥圆柱体结构与调子素描。

五、小结

今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。学习素描的方锥结合体结构与调子素描 教学过程

一、组织教学

现场临摹，分三组学生进行临摹示范。

二、导入新课

现场练习排线方法，与怎么去采用三点定位法来进行素描定位。

三、讲授新课

第六章 方锥结合体结构与调子素描

一、排线

要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。

二、学会素描定位法

 在画面中把握好临摹画面得构图。

不能偏小，偏大，偏左，偏右等。

 在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。 老师进行小组的临摹示范。

三、巩固新课

今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。

四、布置作业

完成一张方锥结合体结构与调子素描。

五、小结

今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。学习素描的两个几何体结构与调子素描 教学过程

一、组织教学

现场临摹，分三组学生进行临摹示范。

二、导入新课

现场练习排线方法，与怎么去采用三点定位法来进行素描定位。

三、讲授新课

第七章 临摹素描正立方体

一、排线

要把握好线条的轻重，并且能把每组的线条排列成面块的形式。

二、学会素描定位法

 在画面中把握好临摹画面得构图。 不能偏小，偏大，偏左，偏右等。

 在画面中取相应的位置进行刻画，定好物体的最高点和最低点，与最左点。在相对应的距离里量它们的相关透视与位置。 老师进行小组的临摹示范。

三、巩固新课

今天我们通过本章的学习，通过本章的学习，掌握画素描的姿势，与排线，怎么去临摹素描画作，怎样去进行素描定位与造型。

四、布置作业

完成一张两个几何体结构与调子素描。

五、小结

7.素描教学浅见 篇七

不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象, 所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。

二、在素描基础教学中应重视的两个方面

这两个方面是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法, 造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确, 可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 比例准确, 要点鲜明, 形象明了, 就应该说是轮廓准确了。

整体——局部——整体, 作为习作的整个进程大致是这样, 但在深入描绘各个局部的过程中, 自然地形成了很多小的阶段。

三、应本着“由浅入深, 由表及里,

由简到繁, 循序渐进”的原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。

在基础未打好之时, 对于那种专门追求风格、流派的做法, 教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础, 单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力, 更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样, 才能真正具备全面的造型能力

四、在教学中, 教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间一长就有种画烦了的感觉。这时, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰, 而应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中, 要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是说:在素描训练时, 应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望, 激起类似创作的激情。

学生进行素描训练, 不仅是描摹现象, 而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分, 也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了, 而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条, 讲究黑、白、灰, 讲究概括, 讲究画面的构成和组织, 要力求形神兼备, 要像写文章那样讲究文采, 像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此, 教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大, 要求他们做到风格多样是不可能的。所以, 教师不要要求学生的风格必须和自己一样, 而应正确地引导、培养那些个性不同的学生, 要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时, 也要提醒他们, 在基础未打好时, 就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯, 不利于今后的发展。

参考文献

[1]王世阳、王利空:《素描教学刍议》[J].河北工程大学建筑学院2006[1]王世阳、王利空:《素描教学刍议》[J].河北工程大学建筑学院2006

8.谈静物素描教学 篇八

关键词：线性结构素描；色调素描；多种对比关系

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1000-8136(2009)36-0103-02

在静物素描教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系来进行教学。

1线性结构素描

用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。

1.1透视法则的掌握

其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、余角透视(二点透视)的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。

1.2合理的结构分析

结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。

1.3画面的有序组织

即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。

2色调素描

用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，达到立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。

2.1光影与黑白意识

光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物體明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。

2.2明暗色调的变化的节奏规律

整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，使学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。

2.3立体观念与空间意识

体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。

3多种对比关系与表现

具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。

3.1质感表现

物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。

3.2对比意识

线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3.3艺术处理

整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象、表现感受。

9.素描的教学反思 篇九

数年来，素描基础教学中，我们一直关心的中心课题是如何通过研究造型的基本规律来达到对客观形体的真实再现，使得学生的思维方式与表现方法在不同程度上受到束缚，尽管在形体表现真实性方面或者在某些细节处理上积累了许多经验，然而那种把对客观形体的认识和表现的简单化、概念化，甚至按套路去进行操作的方式，却导致了画面平庸、呆板、令人乏味的弊病，画面缺少神似特征与艺术灵感。所以，素描基础教学的含义，也并非是达到解决形体表现中所要求的比例、结构、透视、明暗之准确为最终目的，更不应该满足于客观形体的单纯模仿，而应该在对客观形体特征感知的同时，伴随着丰富的联想以及诸多潜在心理因素来实现素描造型中诸种因素的要求，以此改变以往习惯了的观察方式，最终逾越形体酷似单纯模仿的圈子。

但是，传统素描并非过时，其价值目前为止是谁也否定不了的，只是我们应该在基础教学阶段给学生补上“素质课”，我们应该继承传统素描教学中合理因素，例如通过观察客观对象培养空间意识，学习造型规律，提高绘画技巧，以及由潜入深、由简到繁的科学系统的训练程序，同时，应加入我们今天对造型的新理解，新认识，例如浓缩、提炼造型有关知识，重新组合训练课题，遵循绘画自身规律，强调基本功与艺术创作的一致性，加强对绘画语言的认识及掌握，寻求新的表现形式等等。在基础训练阶段有意识地加强诸如结构意识、组合意识、抽象意识、新空间意识、符号意识和设计意识等方面的训练，有助于让学生拓宽视野，最大可能地调动学习积极性，在掌握基本技能和思维方法的同时，充分发现和运用自己的创造潜能，为今后在艺术上的进一步发展打下良好的基础。

10.基础素描教学计划 篇十

目标：建立素描的完整概念，明确素描学习方法。步骤和要求，通过训练基本技法的突降，提高素描造型能力

教学内容：

球 体 明 暗 调 子 素 描

教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。

教学重点：球体明暗五大调理解与表现； 教学难点 ：明暗交界线的确定与表现； 教学方法：讲授、观察、写生等；

教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等； 教学时间：一教学时

教学准备：

1、写生物（石膏球体、聚光灯）；

2、示范工具材料；

3、明暗素描范画及学生作业 ；

4、电子幻灯课件

前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调：生活中所有物体，都可以概括为几何形体。指出生活中的物体可看作什么几何体？ 还有许多物品接近球体：

如人头、水果等。[出示球体] 球体给人以饱满、团实、运动、柔和的 美感。这说明画好球体是素描的基础，对 于高考十分重要！

二、球体明暗光影调子分析

[ 出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度 ] 引导学生观察并思考：

1、光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些？它与光源、光线有何关系？球体投影有何特点？依次说出球面五大调；

学生填表，教师补充：

球体表面明暗光影调子示意表

球面 与光源、光线的关系 明暗 程度 调子名称

受光

半球 正对光源，受光最多 亮 亮调（含高光）

斜对光源，受光较多 灰 次亮调（灰调）

背

光

半球 与光线相切，受光的盲点 最暗 明暗交界线

斜背对光源，弱受环境光影响 次暗 次暗调

背对光源，受环境光影响大 弱暗 反光

另外，球体的投影在台面上

呈椭圆形状，与光线相对，接

近光源的地方较实些、暗些。

球面五大调按受光顺序依次为：亮调-----次亮调-----明暗交界线-----次暗调-----反光调

（球体与圆柱体明暗调子极为相似，这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律！）注意：这五大调中也还有若干调子细微变化！如亮调中有高光，物体之外有投影。球面暗交界线调子最暗，为明暗的分界处，是画好球体明暗的关键所在。

2、改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线；

思考：A、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系，并指出与光线是什么关系？

光源

B、明暗交界线是一条线吗？其调子是否有变化 归纳：球体明暗交界线的变化，犹如月亮的阴晴圆缺变

图4

化。但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。

显示图5，归纳要点[板书]：球体明暗交界线特点： A、光线与球面相切形成明暗交界线，它的起点、B、终点的连线过球心（即为直径）；

图5

B、起点、终点的连线与光线垂直；

C、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化。

图6

3、学生分组比较图4、5、6、球体素描，体会逆光、侧光、正光调子的审美感受：

逆光调子深沉厚重，富有张力；侧光调子层次分明，体积感强，易于表现；正光调子轻松、明快。

A、整体观察分析图6：

光源方位，理解球体明暗交界线所在的位置，明确受光与背光面、光与影的关系；

B、用直线画出球体的结构轮廓；

（徐悲鸿在素描用线时指出：宁方勿圆。

因为方直线条更有力度。）画出明暗交界线、投影；

C、画出明暗交界线、投影； D、铺出暗面、投影的基调；（用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）E、刻画五大调：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画； F、适当表现背景、投影，调整虚实关系。其中受光背景偏暗；投影离光源较近则实；

2、，请保留此标记。教师示范讲解，从明暗交界线入手，画出球体明暗主要调子。] 学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描，教师示范完后巡回指导13＇

四、[投影仪显示学生画球体明暗练习作业 ]学生点评作业，教师补充、完善；5＇ 注意把握以下问题：

A、灰调过少或高光位置不对；B、明暗交界线不准；

C、投影不准；D、排线问题；E、反光太亮;F结构线画得太死。

五、小结并布置课外作业 2 ＇

石膏球体素描写生，巩固理解球体明暗关系。

11.素描教学漫谈 篇十一

以往有一种习惯说法：色彩靠感觉，素描靠理解。理解是可以教的，感觉则无法教，带有先天的因素。素描教学适应高考要求基本是短期作业，感觉在过程中的地位更为突出，或者说起着主导作用。现在教师就面临着：感觉（感性认识）到底要不要教？好不好教？又如何教法？

作为视觉艺术，感觉无非是一种直觉的印象，并由此而引起的联想、设想的思维综合体。视觉艺术的感觉，当包容在形象思维范畴之中，但又不可排除认识论的普遍规律。我还相信，现象有时是反映本质的。只有理解的东西，才能更好地感觉。

感觉是可以训练的，教学中也完全应该教。感性认识（感觉）与理性认识（理解）比较，感性认识具有不可替代的性质，同一个对象，每个人的感觉和感受是不一样的。也就是各个人的感觉（主体）和同一个对象（客体）的统一上，存在着差异，有时这差异会很大。而理性认识，作为研究、理解对象时，因形体、结构的错误，别人是可以替代校正的。

为了获得美的感觉，须平时注意高层次审美经验、审美趣味的积累，也就是注意提高“眼睛”。具体作画过程中，感觉的形成，是思维的综合体，也是各人审美心理与对象碰撞时迸发出智慧的火花，这个理可以教，但别人无法替代。可是老师可以帮助把你感觉（感受）“移植”到画面上去。因此别误解为“教”感觉，还是说抓感觉比较恰当。一般大致如此：①尊重直觉（第一印象）；②注意唤起审美趣味、经验以及由此引发的联想、设想；③不要考虑过多，尽快把感觉（感受）固定下来（不必打辅助轮廓之类）；④全神贯注让手跟着感觉走，使手和感觉同步；⑤过程中也要注意心理上的平衡（不可以太冲动，让理性也在过程中不断闪现，以校正各种关系）。

画画实际也包括心理素质的训练。“让理智型的激动起来，让激动型的多加分析”。实践证明这话是有道理的，但只是相对的。教学无法改变人的个性，但经长期注意训练是可弥补因性格派生出来的不足。教师的全部责任和才能，不在于宣布大纲，提出普遍要求，而在于能根据各个学生的不同情况，引导走向各自的路。班里一些学生，似乎在未画前，已给将来完成的作业设计了一个完美的结局。长期作业大致可以，短期作业一般是不可行的，越把结局想得完美具体，越易陷入僵局。因为感性占着主导地位，过程中受感觉、情绪的驱使，中途变卦的事是经常发生的。记得陆俨少先生在一篇文章中就谈到因势利导、随机应变的道理，非常透彻。大凡短期作业开局易酣畅，中途总有困惑。或结构松散，或形体失当，或浓或淡，或轻或重，这时仅需见机行事，乘势而下，适时停笔。这种在过程中“长”出来的训练，一需对人体形体结构的理解，二需熟谙形式美法则，否则是很难“活”起来的。画的乐趣往往就在这“长出来”的过程里，一些好的作品（不是习作）为什么无法重复，道理也在这里。

要不要修改学生的作业？主张不一，也都有道理，我有时改，有时不改，有的人改，有的人不改。一般在我说不清、学生听不明的时候，就得动手改给他看。出发点和归宿都在和学生沟通想法。教师有时要讲，婆婆妈妈地讲；有时也需沉默，因为要观察不必讲。譬如对某人提出一个要求，静静地看着，心里盘算就可以。

熟悉的手法掩盖了一些东西，同样也埋没了一些东西。有的同学长期作业好，短期作业差得多的原因，就因为画法掩盖了一些脆弱的基本观念。相反，一些长期作业似乎平平的，在短期作业中因基本观念的稳固而大显身手。这种例子是不少的。

H又在叫不会画画了。前进中常会出现“真空”“休克”。旧的不满意，新的尚属未知数，这是极正常的事。这时唯一需要的是爱护和诱发。万不可任意指责、训斥，我们要以鼓励、表扬为主，启发用自身的长处去克服自身的短处。到了高年级不可对学生求全。扬长避短，作业也许更具个性。否则有可能使其更加消沉，甚至有可能要“毁”他一个时期，因为那时的心理承受力是多么地脆弱。“最难的，也是最容易的”。老师需同时伸出两只手：一只手领大部分人按今日教学要求走向未来；一只手领少数人“吃小灶”，弥补先天之不足。

一个人的进步，毋须天天去拨弄，关键而切中要害的是指导，有时只有一、二个问题，几句话就可以点穿。G的形体总是弱。这学期看他在画画时有意摸索，我仅说了，注意形体转折的棱……这回他听进去了。人也是在饥饿时方有食欲感的。

高考结束时，学生素描成绩突出，这也是对素描教学的肯定，但对成绩稍差一些的也应加以思考。况且新的形势又给基础素描教学提出了不少新的课题。事物是发展的，真理的追求是无止境的。

12.浅谈素描教学 篇十二

一、分析素描教学现状, 以此为教学切入点

在教育改革进程中, 我国高等教育由精英教育逐步转化为大众教育, 没有美术专业的高校增设美术专业, 有美术专业的院校扩招学生, 美术教育得到了前所未有的发展, 渐成气候。在美术艺术专业如此受欢迎的情况下, 考前培训之风十分盛行, 使得素描教学模式越来越程式化、僵化, 无新意, 给美术教学带来了一些问题, 我们要对这一客观现状有个清晰认识, 然后对症下药, 力求改善素描教学现状, 创新教学模式, 开拓学生思维。

二、科学设置教学课程, 使其符合教学规律

对学生而言, 在素描学习中要掌握构图学、解剖学、透视学、明暗规律, 只有掌握了这些才能学好素描。所以要求学校以此为据来设置课程, 为上好这门课做基础准备。由于素描课是其他绘画形式的入门课程, 在课时、时间段选择上要考虑其他课程, 例如上素描静物课时要学习构图学、透视学;上素描人像课时要了解解刨学, 使素描和其他相关教学内容相配套。与此同时, 授课过程中还要打破学科间界限, 时常引入其他学科资源, 辅助教学, 拓展学生知识面的同时更利于使教学达到最佳教学效果。

三、注重临摹, 能收到事半功倍的效果

就绘画艺术范畴而言, 很多学生喜欢写生, 不愿意临摹, 认为临摹没有创造性, 这种观念也是可以理解的, 但是借鉴前人成果和经验是利于帮助自己进步的。临摹不是简单的重复他人, 而是借鉴学习, 这是掌握素描技巧的一条快速之路, 所以素描教学要注重临摹, 让学生真正认识临摹的作用和影响力, 用心去学习别人的长处, 然后为自己所用。为提高教学效果, 临摹课安排要循序渐进, 要选择优秀的临本, 不能不论好坏拿过来就临, 同时对学生要因材施教, 以提高学习的针对性。

四、打破素描表现形式的限制, 拓展教学思路

一提到素描的表现形式, 就会想到结构素描、设计素描等, 这些都是素描的基本表现手段, 之所以这样, 是思维惯性使然, 是素描表现形式将自身限制在了一个较为局限范围之内。素描艺术的表现形式是极为丰富的, 很难用两三种概念来概括或界定。所以, 素描教学中要打破素描形式带来的束缚, 让学生尝试各种素描表现形式, 实现素描形式的创新, 这就要强调学生对素描对象的感受和感觉, 让学生在不断感受中逐渐养成艺术气质。

例如, 很多教师上素描课时总是拘泥于单一的用线条去绘画的形成, 在长时间练习下学生难免感到枯燥无趣, 所以要学生尝试运用擦、描、印、划等各种不同表现形式、不同手段地去表现, 使学生从素描形式本身桎梏中解放出来。

五、实行小组教学, 提升教学效果

实行小组教学的目的是为了让学生相互切磋、相互学习, 在交流中取长补短, 实现自身的成长。俗话说, “师傅领进门, 修行在个人”, 要想学好素描, 除了要依靠教师指导外, 主要在于学生自己, 尤其艺术门类学科。具体教学中, 教师依据学生层次的高低进行分组, 交流学习中要求学生指出对方的优缺点, 遇到问题一起讨论, 一起解决。同时, 小组学习任务完成后要实时交流经验和心得, 教师要给予点评和指导, 促进学生进步, 开阔视野。更为重要的是对学生要实施鼓励教学, 调动学生积极性, 活跃课堂氛围, 让学生在愉快、和谐的课堂氛围下学习, 达到最佳学习效果。

13.素描教学目标再认识 篇十三

对美术基础课教学，大家有这么一个共识：专业素质和能力的培养是美术基础课教学的目的。但具体为哪些方面的能力和素质，教学的重心在哪里？像许多看似明了的共识一样，这一共识也隐藏着许多隐晦不明的东西，需要教师进一步明确并论证。长期以来，素描教学的目标被设定为：通过系统的训练使学生具备对视觉经验进行真实再现的能力。这一需要经过长时间练习才能达到的指标，在目前国内的大部分美术学校，特别是艺术设计类学校，其实是很难实现的，即便实现了，也未必对他们以后的专业学习有很大意义。因此，我们不得不再次思考素描作为美术基础课的意义何在？

1培养敏锐的感受力

传统理论把思维和感官的观看划分在两个截然不同的领域，这种观点在实践性强的艺术学科中，其实是一种误解。因为没有哪一种知觉活动，可以缺少记忆、分析、判断等思维能力的参与而产生。视知觉其实就是一种整体的认知。同样，“观看”也是包含多种认知方式的思维，所谓视知觉也就是视觉思维。而且相对于其他知觉而言，视知觉还具有更多优势，它不仅能高度清晰地把握对象的外在表象，而且作为媒介它还提供关于各种事物及事物内部之间的信息。由此可知，作为一种思维方式，视知觉是一种发现行为，具有积极探索、选择的特征。正如鲁道夫?阿恩海姆所言：“对于人来说，他总是在想要获取某件事物时，才真正地去观看这件事物。这种类似无形‘手指’一样的视觉，在周围的空间中移动着，哪儿有事物存在，它就进入哪里，一旦发现事物之后，它就触动它们、捕捉它们，描绘它们的表面，寻找它们的边界，探索它们的质地。”可以看出，视知觉不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的活动。对事物的观察，其实也就是对刺激物的重新构建。所以，在素描教学中，不能以千篇一律的客观再现作为素描训练的指标，而应该尊重每个学生在观察时的兴趣差异、角度差异、表现差异，素描教学重在学习过程中培养能力，而非得到一个大家认可的所谓优秀作业。素描教学应着重改变学生被动观看的习惯，引导学生探索式观察、领悟式观察，培养学生形成有特殊专业角度的“观看意识”。在当前美术高考联考中，大多以默写的考题出现，为适应这一方式，许多学生、老师在静物素描练习中都不再安排写生，而是通过大量的临摹甚至是死记硬背的方式获得考分。可想而知，没有观察的素描训练会是怎样的结果。

2培养洞悉“形”的能力

“形”是构成视觉艺术最本质的因素，具有深刻的内涵，它是一种立体的、全面的、内在的物态现象。艺术家的观察是对物象诸因素的一种整体观照。契斯恰可夫曾经指出，永远不要看笔，而要看形，不要注意线而是看由线组成的形状，要看整个方向和各种关系。这句话提示了整体观察的要领，并企望学习者改变原初的视觉习惯，而获至对整体物象的全面把握。观察的整体性将决定表现的整体性，素描整体观察的全部意义皆贯穿于此。

对形的认识可以分为三个层次。

第一个层次是对形的内部――结构的认识。结构是物象形态的内在规定。对视觉艺术来说，观察不是一般意义上之观看和辨识，而是对客观物象内在规定性的理解。对物象结构的分析，一般以两种结构类型为依据：

⑴骨架型结构。基本特征有三个：由主干部分和支干部分连接而成，枝干部分通过一连串关节系统与主干部分相连；它的外在形状完全由内在组织及运动倾向决定；各结构部分运动打破了它的周围空间，并形成了物体自身的空间结构。

⑵团块型结构。基本特征是积量结构构成物体，如一块石头、一朵云彩、一个瓶子。它们通常是静止的、稳定的，具有“块状”或“粗重饱满”的性质。

对结构认识的关键，是把握结构内部暗藏着的几何构造关系，这些几何构造关系可以通过轴心线、剖面线、切线等来界定。

“形”的第二种存在，形状。众所周知，物体的外表形象是物体轮廓线的直接呈现。用鲁道夫?阿恩海姆的话说：“形状，是被眼睛把握到的物体的基本特征之一，它涉及除了空间的位置和方向等性质之外的外表形象。”但我们同时也必须认识到，物体的外形还受物体内部结构的制约，并且还为观看者视觉经验和兴趣所左右。“在观看的时候，人所具备的关于眼前对象的知识，总是紧密地与‘观看活动’契合在一起，以至于当我们看见一个人的面部时，连他背后的头发也成了我们所接受到的整个图像的一部分。”

“形”的第三种存在，形式。“视觉艺术的形式作为一种表现，是一种非逻辑的抽象形式。”这种抽象可以脱离具象的束缚，把握物象的特征，进而揭示对象的内在属性，形成象征性的形式。大量古代艺术品，充分反映了非逻辑抽象形式的魅力，如彩陶人面纹、青铜兽纹、汉代霍去病墓石雕、埃及金字塔、哥特建筑等。在一定程度上，可以说是这种非逻辑的抽象形式代表或象征化一种文明。

形式是视觉艺术的最核心元素，从具象到抽象，或具象与抽象的结合，从内容、语言到形式的发展，即一个艺术家个人作品艺术形象典型化过程的完成，是一个艺术家和设计师作品风格成熟的标志，也是一个艺术家的毕生追求。

在素描教学中，应注重对学生形式感的培养和形式思维的训练，扩展学生抽象概括的能力，用虚构揭示真实的表现能力，而非一味强调视觉经验的机械再现；合理把握专业训练过程中技术层面和观念层面的比重，引导学生由技法的学习转向对艺术风格的提炼，也至关重要。

3培养创造意识

构想，顾名思义构思和想象。构想能力的训练体现了设计的本质要求。素描构想练习具有两个特征：一构想的练习要求从对形体与空间的基本性质的多次观察中展开；二是动态的思路发展，即任何“造型”的活动都不可能在瞬间完成，都具有循序渐进性，对于形体潜在的美感反应，以及对这种潜在美的想象是造型活动的基本条件。

教师应鼓励学生在素描训练中摸索，从画面的偶然效果中获得启示。有时一些线条和明暗的“涂鸦”也蕴涵着某种形式意味，蕴藏着发展新形式因素的可能。对这种潜在可能的捕捉往往会产生一些新颖而充实的意象，或变熟悉的物象为想象的结构，进而延展为富于审美意味的图形。

创造性能力的培养要求我们改变以往单

一、片面追求“形似”的教学模式，重新审视素描训练的目标，更新教学方法，形成新的课堂评价体系，变学生的被动摹写为主动探索。在学习中激发学生情感，体现差异，表达个性。

4结语

从视觉思维特质着眼，素描首先是基于对视觉信息最直接的反应和处理，并因着一定的情感或理念的指向而趋于深化的一种视觉积淀过程。在这个过程中，它注重从整体角度以不同寻常的方式来运用大脑，即多方位，多角度地处理视觉信息。它涉及从观察、洞悉、想象，乃至个人审美反应的整体造型过程。素描这一特征构成了艺术特有的造型思维方式，同时也决定了需要具有与之相关的基本素质，要求学习者在一种基于自然的能动性观察中渐渐生成新的认识，进而迈入对形式的构想。随着主客体的不断相互作用，素描的学习过程成为潜移默化地开拓主体的内在素质和创造潜能的重要途径。

（作者单位：江西省景德镇高等专科学校江西省景德镇洪源中学)

14.《素描》教学设计方案 篇十四

以课堂写生为主，辅以速写和临摹等。

1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。

2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。

4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。

15.素描教学心得 篇十五

一、强化整体意识和结构意识的培养

在素描教学中强化学生的整体意识和结构意识的培养, 有利于提高学生对画面整体效果的控制能力, 增加全局观念, 并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中, 经常遇到两种不良现象。

1. 学生死抠局部, 造成局部之间相对孤立, 无法很好地衔接,

常常是某一局部已经画得非常突出和完整, 而其他部位还是空白, 导致画面极不完整。其原因是学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面:中轴线横量纵向的左右比例关系, 水平线推测画面横向的透视变化, 垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等, 逐步学会运用比较的方法。比较的方法, 可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较, 来得出它们各自与整体的确切关系与联系。在观察比较的时候, 可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是怎样的, 它的基本头型特征神态是怎样的, 五官在头部的位置是怎样的, 它们各自的特点是什么, 大小比例如何, 相互之间的形体过渡转折是怎样的, 明暗反差对比虚实关系又是怎样的等等。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点, 那么就会有明确的学习方法和清晰的目标, 从而避免走弯路。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上, 看一点儿画一点儿, 画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去, 没有相互联系比较局部观察的习惯方法, 比较的方法对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。在表现对象某个局部时, 所花时间不宜太长, 应逐步转移到其他部位, 做到同步进行, 使画面完整统一。

2. 学生画好物象的大致轮廓后立即上调子, 机械、被动地抄袭

对象, 从不研究对象的内在结构关系, 哪里深点, 哪里浅点, 只是用平涂的调子加以表现, 把立体的对象平面化, 其原因是学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面, 我要求学生面对物象应积极主动、由表及里地分析研究对象的内外结构, 研究外部表象的内在成因, 做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间结构, 从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

二、注重多元化学习方法的指导

学习任何一门学科都要注重学习方法, 方法得当可事半功倍, 方法不当则事倍功半。我认为, 要想学好素描, 学生必须做到“五多”:多看、多想、多问、多练、多记。

多看, 是指不能光画、死画, 而要多看古今中外的优秀作品, 多看他人的习作, 好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作, 退后看, 换个环境看, 画完后挂在墙上反复看, 用镜子照着画看等。变换看的角度, 可以避免错觉, 容易发现毛病。

多想, 是指多动脑筋, 善于思考, 善于找规律, 多给自己提问题, 能起举一反三的作用。

多问, 就是虚心求教, 多问容易通窍。取人之长, 补己之短, 是前人求学之道, 我们要发扬光大。

多练, 即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针, 功到自然成, 要想获得过硬的造型本领, 必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。

多记, 就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象, 又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下工夫, 才能达到招之即来、下笔生辉的自由境地。

三、强调教师示范的针对性

素描训练作为实践性极强的一门学科, 教师应该及时给学生示范画法, 学生学起来会更形象直观。针对基础较弱的学生, 每一次的训练目标要明确, 在他们作画的过程当中, 老师也不能给他们修改示范过多, 改多了学生将难以把握自己画面最明显的不足, 处于麻痹状态。当学生反复修改多次, 仍未见起色, 在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时, 老师应及时地、立竿见影地帮助修改其不足, 将会使学生铭记在心, 牢固地掌握。针对基础较好的学生, 有时可连续完整地示范全过程, 让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题, 只需侧重从大处调整整体关系, 不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题, 只需稍加调整即可起到画龙点睛的效果。这样, 对基础不同的学生, 采取针对性的示范, 做到因材施教, 学生会感到吃得饱, 效果好, 而不是吃不了, 吃不饱。

四、做到耐心与爱心兼备

素描训练的每一环节, 力求进步都是相当艰难的, 甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段, 不少学生望而生畏, 教师应该对他们充满爱心, 引导突破各个难关。对于基础较差的学生, 应善于发现他们的闪光点和可喜之处, 并及时给予鼓励和表扬, 用赏识的目光看待他们, 从心理上多予以关怀、沟通, 多次帮助其修改画面, 明示修改意见, 让学生明白其中的规律和道理, 力求更大的进步。

16.设计素描教学浅谈 篇十六

关键词：设计素描；教学方法；训练

素描教学，在美术与设计教育中，一直是以纯艺术再现为原则进行造型基础训练。随着现代设计教育的发展、教学观念的不断更新，适应艺术设计学科发展需要的设计素描应运而生，使艺术设计学科长期以来沿袭纯艺术再现的素描教学模式得到大大改变，为艺术设计学科的造型基础训练带来了勃勃生机。

一、设计素描的含义

设计的范围非常广，生活中处处都离不开设计。建筑设计的草图 、汽车等工业产品的设计阶段、服装的设计过程、广告的设计制造、玩具的设计草图、游戏的原画设计等，都需要素描，它是衔接艺术和设计的一个桥梁。

设计素描，是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为教学目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动。它是在借鉴、融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术学科。设计素描以表现三维空间以及形体的构图、比例、透视、内部结构关系等方面为重点，是培养造型能力、训练正确的观察能力和表达设计意图的一门专业基础课。它适用于一切设计专业，侧重于理性思维和设计的适用性，追求完美的图形效果和设计的实用功能，能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是学习艺术设计的起点。

二、 设计素描与纯绘画素描的区别

设计素描与纯绘画素描在训练目的上有着很大的区别。纯绘画素描是培养绘画或雕塑创作所需要的写实能力，基本功练得越扎实，艺术创作中的表现能力就越强。它是为“纯艺术”表现服务的，追求的是富有感染力的生动的艺术造型，体现的是其造型的审美作用，最终是以陶冶情操的精神产品发挥其造型功能。设计素描是为设计服务的，是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计素描的教学目的不只是基本造型技能层面的训练，创造性思维和设计意识的培养才是其关键。它更多关注的是功能性，强调实用性第一、精神内涵第二。

由于功能与目的不同，体现在教学中必然带来理念、目的、内容、方法、要求等方面的差异和价值取向的不同。那么，如何认识设计素描与纯绘画素描的关系，怎样结合艺术设计学科的特点，构建设计素描教学的训练模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才呢？笔者进行了长期的教学实践和研究，初步探索出以准确性训练、结构理解训练、质感与材料写真训练、创造能力训练的“四步”教学法为主要特色、符合设计学科需要的综合性系统教学训练模式。

三、设计素描课程的“四步”教学法

设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识和表现能力。因此，设计素描教学的各个环节都应与设计相关联，反映设计的基本属性。

在教学中，结合设计学科的专业特点，我们采用了由简到繁、由写生到默写的循序渐进的教学方法，加强准确性训练、结构理解训练、质感与材料写真训练、创造能力训练等四个教学环节，即“四步”教学法，收到了较好的教学效果。

1.准确性训练

所谓准确性，是指几何形态分析的观察方法和整体关系的表现，并非面面俱到的细致描绘。一般选择具有明确造型特征的简易形态作为写生对象（如几何形体、简易器皿等），要求学生绕过明暗、肌理、光线等视觉元素，运用透视原理准确把握写生对象在特定角度下的现实性形态与结构，使学生的目测力（准确的判断）、心动力（敏锐的反应）及对形体的形成和空间位置的表达得到训练，在理解的基础上把握形体的准确性和整体效果。通过这一阶段的训练，使学生了解表象与本质、形体与空间、整体关系与几何形态分析、结构与透视等基本概念及关系，初步掌握学习方法和作画步骤。

2.结构理解训练

所谓“结构”，一方面指的是物象的物理结构和机械结构，另一方面是指物象的审美结构、视觉传达结构。通过对结构的进一步分析、理解，学生自觉认识到物体的诸要素：材料、工艺、生产方式、文化等乃至空间的画面、空间的正负形、虚实以及表现角度、透视形式的选择等。在准确性训练基础上进行结构理解，强调结构分析的作用，注重学生结构分析能力的培养，使其养成一种自觉的造型习惯。通过结构分析，将物象的形体进一步归纳、概括为几何形态（即复杂形体简单化），再把结构要点“画得丰富起来”（即简单形体复杂化），由此而获得对象结构特征的准确把握和完整认识，以此来提高学生分析物象结构的能力。从另一个角度来说，“结构理解”是一种空间意识的强调，对结构形体的自觉能力在空间中的作用和直觉的空间判断、心智的推理以及对三维空间的“自然”感受，从中发现结构的本质。结构理解训练，是以达到视觉经验对自然物象的理解以及作为准确性训练的高一层次的转化和深入为目的训练内容。

3.质感与材料写真训练

该训练强调对材料形态认识和感受，是在物象形体中注入更深层次视觉要素的尝试。这种训练能够通过明暗的构成规律来完成质感与材料在视觉上的满足，达到一种写真的视觉效果。其训练目的要求：（1）尽可能逼真地描写物象的质地，掌握光与影的规律，了解光影与物象形体变化的相互关系，并通过对各种不同质地的物象的研究和表现，提高对明暗关系的敏锐反应和分辨色差、质差、量差变化而领悟空间深度的能力，并尽可能自觉地体验各种材料的视觉效果和多种表现。（2）了解各类材质纹理的视觉现象，围绕纹理形态组织视觉特质，培养学生对于形体与空间的视觉感应。在现实中广泛收集和体验各种纹理形态组织的直观效果，通过手绘、喷绘、擦绘、点绘以及剪贴等手法，获得不同纹理形态的视觉特征的不同表现方式，完成富有空间深度的结构与材料的表现。

4.创造能力训练

现代设计宗旨之一是创造价值，而创造价值的基础就在于构想能力的培养。“构想”并非凭空而至，而是建立在造型语言的现实中。在真实地了解和对形体、空间、结构、材料等基本特征深入研究的基础之上，启发学生从视觉特征、视觉传达、视觉效果的感受认识之中，引发各自的造型思路，捕捉新颖而丰富的意象。通过这个阶段的训练，学生会有不同程度、不同层次的发现，并寻找到构想的思路和一种视觉传达形式及造型规律，即一种超自然的实体、具有充实的新意象的真实，从而发现设计的可能性。作为构想能力的训练，我们强调的是在图形结构的表现中，捕捉物象的特征点、审美点，强调真实的个人感受以及运用各种表现形式在图形结构、表现手法上最大限度地体现个人特质的审美意识和追求。通过这一阶段的训练，要求学生一方面在自然的观察和感受的基础上，打破视觉常规，找到合适的表现空间方法；另一方面，在构想中，要记住并掌握“素描”虽是某种程度的“写生”，但它的意义并不仅仅在于模拟物象，更在于它是个人感受的形象记录，是一种“借题发挥”，为更深层次的观察和发现问题提供形式的直观依据，为引发美感反应和想象提供契机，从形体中探索蕴涵其中的“暗示”和潜在发展的可能，启示着新颖而富于形式的意象。这个意象构成了我们对于自然物象本质特征的把握和审美感应的基本条件。在构想训练中，应把握自然物象形体的本质特征，强调审美情趣；把握“画”的形式的探求，从画的视觉效果中得到启示而充分体现“创造”的训练意义。

参考文献：

[1]王中义,许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院出版社,2002.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

[3]章仁缘,国外素描概念[M].南昌:江西美术出版社,2003.