让子弹飞经典语录

让子弹飞经典语录（共16篇）

1.让子弹飞经典语录 篇一

1) 花姐(周韵)：“小凤仙是谁?”黄四郎：“小凤仙你都不认识，你还当妓?那是誉满全城的鸡!

2) 比恶是吗?我他妈比你还恶!

3) 命都不拼，还算麻匪吗!

4) 师爷：你叫张麻子?可你脸上没麻子啊!张麻子：黄四郎脸上有四吗?

5) 姜文：我演砸了吗?我怎么觉着才刚刚开始!

6) 酒要一口一口地喝，路要一步一步地走，步子迈大了容易扯着蛋!

7) 江湖本无路，走的人多了，也便成了路。

8) 黄四郎：黛玉、晴雯给我出来。师爷：怎么只出来一个女子?黄四郎：我给她起了一个日本名字----黛玉晴雯子!

9) 谁是穷人?谁穷，谁就是穷人!

10) 老三：她们是妓女，是穷人吗?老二：是穷人，是穷人卖掉的女儿!

11) 鹅城小民老婆在老公面前被蒙面歹徒按在桌子上。张麻子想知道是不是兄弟们干的。

12) 老七:大哥你还不了解我吗。。。我。。我一向都是被动。。

13) 老三:大哥你还不了解我吗。。。。我万事不求人。

14) 老四:大哥你还不了解我吗。。。。我做这种事从来不会留下活口

15) 老五:大哥你还不了解我吗。。。我到现在都还。。。俗称处男

16) 老二:大哥你不会怀疑我吧。。。如果是我的话。。。。那么趴在桌子上的就会是她丈夫!!

17) 老大:我算知道了,你们个个都身怀绝技

18) 死了的人比活着的人有用!

19) 说好了，咱们是同床，但不入身。我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我!

20) 葛优：晚了，前几任县长把税收都九十年以后了，也就是他妈的西历年

21) 我要做的有三件事：公平，公平，还是她妈的公平!

22) 四爷，他们打我的屁股就等于打您的脸啊!

23) 张麻子：这是穆扎的曲子。他们叫穆扎，咱们这里叫莫扎特。儿子：你还能听出是穆扎来?张麻子：有时候能。儿子：什么时候?张麻子：唱片上写着穆扎的的时候。

24) 汤师爷(葛优)：“寡妇不能睡啊，睡了，必有大灾。”张麻子：“她已经是个寡妇了，我不能让她再守活寡。”

25) 不好色的县长不一定是好县长。

26) 做夫妻最要紧的是什么?恩爱;做县长最要紧的是什么?忍耐!

27) 七兄弟中某位对着徐娘半老涂白粉的腰鼓队猛女发怔：城里的姑娘就是白啊……

28) 众兄弟给老六祭拜，老三：六弟，三哥对天发誓，肯定给你报仇。二哥喝醉了，他让我带话。二哥对天发誓，一定替你报仇。

29) 我拼的是脑袋，不流血!

30) 张麻子给师爷一分钟时间，让他说出钱在哪儿。师爷吓得直哭。张麻子：“哭也算时间哦!”

2.让子弹飞经典语录 篇二

中国电影市场经过了一个时期的低迷走到今天, 可以说又有那么点意思了。说有意思, 并不仅仅是因为《让子弹飞》取得了近2亿元的票房成绩, 而是因为一部本来就优秀的电影, 终于获得了应有的票房成绩, 这样的业绩获得基本符合市场的逻辑。

无疑有了好片子, 营销才能锦上添花。

好看的电影是有标准的

在中国电影圈, 姜文一向以特立独行、不按常理出牌的个性著称, 17年只导了4部影片, 数量虽少, 但质量精, 无论导还是演, 只要姜文出场, 部部可圈可点。

因为在他的眼里, 好看的电影就是赏心悦目, 最起码人物、故事要有意思, 他拍过的其他三部电影故事都很有意思, 实际上姜文觉得, 一部真正的商业片是靠发行人和制片人的运作与策划, 如同商品营销一样。

美国有一个鞋的品牌叫UGG。20年前姜文在澳门就买过它, 当时价格是15元一双, 现在美国人给包装成UGG了, 就卖2000元一双。鞋有变化吗?没有, 当时的质量甚至比现在还要好姜文觉得UGG的成功, 不是做鞋人的功劳, 做鞋人一直都做着货真价实的鞋, 是营销人给撺得成这样的, 营销把它的优势凸显出来了。“首先, 物以稀为贵, 之前没见过;再则, 真皮、暖和、舒适。”姜文的生活时尚品质在这一刻体现得淋漓尽致。

在姜文看来, 美国篮球队NBA的宣传营销攻略也是如此, 谁看篮球这么疯狂啊?都是他们团队策划成这样的。以前打高尔夫不赚什么钱, 有“老虎”伍兹也不行。后来他们通过营销策略运作, 高尔夫使“老虎”成为一个最挣钱的运动员, 当然“老虎”的外形、身材都不错, 球又打得好, 杆数打得既少又漂亮也是重要原因。话题一转, 姜文表示, 对于《让子弹飞》来说, 他只是负责拍了一部好看的电影, 里面这帮演员戏好也是主要的, 但是最重要的是制片人马珂的营销做得好。

有了好片子, 营销就是锦上添花, 姜文坏坏地一笑, “再让子弹飞向市场, 能不亦乐乎吗!”

导演、演员是营销的重要元素

《让子弹飞》刷新了姜文以往的作品记录:拍了60万尺的胶片, 超过4000个镜头, 也是他一直以来拍得最得心应手、最痛快淋漓、最顺的一部片子。姜文号称, 所有的结果皆因有一个本着电影工业原则去办事的团队。

如果说单聊电影, 编剧、导演、演员永远是最重要的。但是姜文认为, 市场营销是另外一回事。“首先你得有作品, 咱们再用经济学的角度来聊, 任何东西进入市场都可以叫做商品, 有标价了, 才有买卖关系。但是, 人的存在不是用来买卖的, 这孩子出落成这样跟基因有关系, 跟他的水土有关系

”所以姜文说这是两回事。

这就好比学戏剧出身的姜文由于气场大, 走到哪儿都难免被人笑称有“霸气”。可无论他的弟弟姜武、还是他的太太周韵都说, 生活中的姜文很随和、很随意, 他甚至愿意让自己过得闲散些。这些不同的侧面反映了姜文不同的角度, 但最终与姜文的性格有关一样。

当记者问姜文, 17年, 4部作品。平时都在忙些啥?身为摩羯座的姜文答到“就是生活”。

这是个营销时代

如今是营销时代, 要与时俱进似乎是每个营销人都懂的道理。当年姜文拍《阳光灿烂的日子》还属于“酒香不怕巷子深”的时候, 那时也没有像现在这样有一整套完备的营销手段。姜文说:“《阳光灿烂的日子》是当年最赚钱的电影了。那时是我自己做发行, 发得不错。”

说到明星的商业性, 姜文这次用的都是会演戏的明星。在姜文眼里, 明星分两类:一类是葛优这样会演戏的明星, 一类是那种被天上的馅饼砸着的。“我用的是会演戏的明星, 包括陈坤、廖凡、邵兵、张默”。姜文一一历数了他拍的片子, 第一部戏里就有斯琴高娃、王学圻, 《鬼子来了》里面有陈述、陈强, 《太阳照常升起》里面有陈冲等。“明星的益处是为了照顾观众, 还没看他演的什么, 观众就想看电影”。姜文如是说。

这次制片方一开始就要求姜文得找点“腕”。姜文说, “行”。他们又说:“找最大的行吗?”姜文一口答应:“行”。本以为大腕们由制片方去找, 结果他们对姜文说:“你找吧”。所以姜文就给周润发、和葛优分别写了两封信。对于信的主要内容, 姜文总结了八个字:“坑蒙拐骗、威逼利诱”。

在《让子弹飞》的首映式上, 当全片结束, 影片字幕滚动到“姜文”的名字时, 全场观众起立报以长时间的掌声和欢呼声。姜文与主创人员周润发、葛优、周韵登上舞台。姜文微笑地说:“我很幸福”。

当媒体采访时, 让姜文用一句话评价一下自己, 他不假思索地说:“对摩羯座想做出全面、正确的评价, 那不是一般人能做的, 我自己都评价不了自己”。

3.别让子弹飞 篇三

一个孩子甚至试图鼓励大人，他说：“我会空手道。所以没事，我要带大家走出去。”

这就是在康涅狄格州小学枪击案现场所发生的一幕。

2012年12月14日上午，美国20岁男子亚当·兰扎身着防弹背心、黑色制服，携带数支手枪，闯入康涅狄格州西部纽敦镇桑迪·胡克小学，在两间教室连续枪杀20名年龄5至10岁的儿童和6名校方人员，最后饮弹自尽。

2012年以来，美国已发生数起校园枪击案。14日的这起案件是美国历史上最严重的校园枪击案之一，遇害人数仅次于2007年的弗吉尼亚理工大学枪击案。

枪手选择在校园一角的两间教室行凶。其他教室的幸存学生回忆，他们听到尖叫声、哭喊声以及枪声，最后是一片寂静。当地警方负责人保罗·万斯说，绝大多数师生死于这两间教室，受害者被困在那里，由枪手集中射杀。

获悉惨剧后，美国总统奥巴马含泪发表了讲话。他说，美国各党派必须采取“有意义的举动”来防止类似的悲剧再度发生。奥巴马说，“今天的事情让我们心碎”。

当天，白宫还下令全国各地政府建筑降半旗，向死者志哀。

对孩子的态度

事后，奥巴马更是亲自来到康州小学参加祈祷守夜。

奥巴马特意提起，这是他在这一届4年总统任期内，第4次前往安慰这样一个心碎的社区。

他提到的分别是2012年7月20日，科罗拉多州首府丹佛市附近电影院枪击事件，12人死亡、50人受伤；2011年1月8日，亚利桑那州图森市枪击事件，6人死亡、13人受伤；2009年11月5日，得克萨斯州胡德堡陆军基地枪击事件，13人死亡、30人受伤。

“我来到这里，纽敦镇，带来这个国家的爱和祈祷。”他说，“我清楚，仅仅用话语无法表述你们的伤痛，也不能治愈你们心灵的创伤。”随后，奥巴马一一念出遇害儿童的姓名……人群中发出阵阵哭声。

“我们敢不敢说已经做得够好，给这个国家所有的孩子一个机会，让他们有一个快乐而有意义的人生？”奥巴马聚集在礼堂的民众说，“过去几天，我一直在就这一点反思。”

“如果我们对自己足够诚实，回答是‘不是’。”他说，“我们做得不够，我们将不得不改变。”奥巴马说，这个世界会依据一个国家如何对待儿童而对它作出评判。

层出不穷的校园枪击案

的确，近10多年来，美国校园枪击事件不断：

1999年4月20日，两名学生持枪袭击了美国科罗拉多州哥伦拜恩中学，在打死12名学生和1名教师后自杀。

2005年3月21日，明尼苏达州一个印第安人保留地内一名16岁学生打死自己的祖父母后闯进当地一所高中校园，开枪打死7人、打伤15人，然后自杀。

2005年11月8日，田纳西州坎贝尔县中学发生一起校园血案，一名14岁中学生开枪将一名校长助理打死，校长和另一名校长助理身受重伤。

2006年8月24日，佛蒙特州奇滕登县一所小学发生枪击案，一名枪手在学校内外打死2人、打伤3人后开枪自伤，最后被警察逮捕。

2006年10月2日，宾夕法尼亚州兰开斯特县一所社区学校内发生枪击事件，造成5名女生死亡，凶手饮弹自尽。

2007年4月16日，弗吉尼亚理工大学发生了美国历史上最严重的枪击事件，一名韩裔学生在校园内开枪行凶，在打死32人、打伤多人后自杀。

2008年2月14日，一名男子在美国北伊利诺伊大学演讲厅向人群开枪，打死5人、打伤18人，凶手随后自杀。

2009年4月10日，密歇根州底特律市西郊亨利·福特社区大学校园内发生枪击案，造成2人死亡。

2011年12月8日，弗吉尼亚理工大学发生枪击案，造成两人死亡。

2012年4月2日，加利福尼亚州奥克兰市一所大学发生枪击事件，造成7人死亡，另有多人受伤。

2012年4月11日，洛杉矶南郊的南加大校园附近，两名中国留学生在车中遭枪击身亡。

打破了所有美好

枪击案发生地纽敦镇位于纽约市东北130公里处，人口约2.7万，多数为富裕阶层居民，在附近大城市工作，在这里享受宁静生活。

居民斯蒂芬·德尔吉亚戴斯的8岁女儿在桑迪·胡克小学上学，所幸在枪击案中无恙。他说，纽敦镇发生如此严重枪击案令人震惊，“我们一直把这里当做美国最安全的地方。”

枪击案发生后，当地教堂当晚即组织守夜活动，帮助安抚居民情绪。

“我觉得，你在任何地方都不安全了。”住所距离校园只有400米的居民洛丽·阿马拉尔说，她的大学生女儿及其朋友甚至不敢出来参加守夜活动，“她们害怕到任何地方”。

4.让子弹飞 影评 篇四

先问个问题：黄四郎只是个地主恶霸么？没那么简单。他交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证。

电影里很明白的说了，张牧之和师爷谈心时说，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。

蔡锷何方神圣？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是辛亥革命党里的老资格。张牧之和黄四郎还曾是革命战友？影片给出了明显的线索。

张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时，黄四郎说 “20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句话是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。20年前就是1900年。黄四郎和张牧之在这一年见过面？那一年发生了什么？我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。回国后先后在湖南广西云南等地练兵。如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？查资料，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。后来唐才常被张之洞摆平，蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。而张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。我更倾向于后者，因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。凭什么说他们都在日本呆过？理由是，他们都对介错很熟先来（介错：“介错”,是出自日本历史上为切腹者来担当补刀行为之人的称谓，是指在日本切腹仪式中为切腹自杀者斩首，以让切腹者更快死亡，免除痛苦折磨。）切腹大家都熟，但介错就相对陌生。更别说在信息落后1920年，如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。有人讲这是姜文的日本文化情结，个人认为不确切。黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去？！因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本，作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。你看黄四郎这个人不简单吧，他留过东洋，也留过西洋。懂洋文，国学功底也不错。你若把他看作一个土财主，这些设定肯定显然蹩脚；但若把他看作早期便追随孙中山的革命党，那些设定就很恰当。片中他是一个腐化的前革命者，现当权派。在鹅城里，他充当了“官府”的代言人。有人总结了一条暗线：

1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。

1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。

1911年10月10日，辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。

1911年-1920年．辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。

1920年，张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人花姐和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命，他什么也没得到，甚至失去了很多。他坐的chair，也被别的man抗走了。这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“你和钱都不重要，没有你，对我很重要”。如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾，鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”绝对够说明问题。

人家说姜文的电影老爱悄悄的牵扯些政治，“让子弹飞”本身这片名就值得玩味。从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁” 这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？这就是姜文更大的目的所在。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。

还是让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”吧。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死，葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。

汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。他怎么着挣钱？黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。

关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？

如果说张麻子代表了姜文（这点从片中也有影射，比如六子被四爷手下胡万害死，而六子是麻子的养儿子，换言之，姜文的孩子——拍的六部电影，都给“胡万”之流给戕害了）那么黄四郎这个腐化的革命者到底影射了当今社会中的那股势力或具体地说那个人？

时下电影圈里，有没有一个“爷”，是公认的“官府”代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”.在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。

答案揭晓：韩三平，中国电影集团董事长韩三爷！与黄四郎相对的韩三爷！

在娱乐界，有三组大山不能碰，否则你就别在娱乐圈混了。一曰文化部，二曰广电局，三曰韩三平。记得有一次韩三平出席一个发布会，李连杰成龙见了他本来坐着都不得不给站起给他让座。

韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这电影投了多少钱来着，别是一千八百万（原著师爷姓陈，没县长这人。电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）张麻子把黄四郎和钱搁在了一起对比。这个答案就更明显了。什么能跟钱搁在一起呢？就是权。“鹅城”者，即人民任人鱼肉的城市的意思。这个暗指啥大家当然都明白。然后我要说的是姜文全片中我认为最精彩的一点隐喻，就是他对权利的理解。黄四郎在电影里象征的就是权力。现实中他就是通过权力得到利益的既得利益者如韩三平等-----也可以说是咱们国家的一些与权力直接挂钩的垄断产业和一些以权谋私的官员，更可以说代表了咱们国家的权力机构。

片中高潮部分是张麻子掀起了人民战争。因为刚刚发生了埃及的骚乱，并以人民的胜利告终，所以我看着心中不禁热血沸腾。鼓动吧，风；闪耀吧，电，咆哮吧，雷！从来就没有什么救世主，也没有神仙皇帝。要创造人类的幸福，要靠我们自己！

从人们三番几次不敢捡银子——半夜偷偷捡——不敢捡枪——半夜偷枪 ——以为黄四郎死了群起而攻之。姜文想告诉我们：什么是权力？！权力就是恐惧，就是施加给人民的畏惧！！对于人民来说，他们畏惧的根本不是黄四郎本人，而是他们脑海中的那个黄四郎！从现实出发，意思就是说我们每个人都害怕我们国家的最高权力。我们都有一种恐惧，而实际上我们知道那到底是什么？！罗斯福说：其实我们恐惧的，只是恐惧本身。一旦人们看到自己脑海中营造的那个“黄四郎”被打倒了，人民们一旦真正拿起枪冲向黄四郎家也就是最高权力那里去拿回自己的东西时。黄四郎家那个千疮百孔的铁门根本没有任何办法阻挡人民的力量！它在人民的洪流面前只是纸老虎！！还有后来的那个黄四郎手下看到人民反了马上转头跟着反的意思是告诉我们：假如我们真的要推翻现在的权力，那么那些在维护当前权力的人比如什么城管呀、警察呀、保镖呀之类的，会马上跟我们站到一起，因为他们也是人民。这点跟开头的马拉火车有个呼应就是说权利这个火车跑的再快实际上都是马拉的，一旦没有了马，权力只能歇菜。所以片子尾声姜文说的话也就不难索解了，“你和钱，对我都不重要。没有你，对我很重要”的潜台词就是：权和钱对我都不重要，没有了你们这些掌权者，这个社会上没有绝对的权力，这点对我很重要。

5.观《让子弹飞》有感 篇五

看完这部影片，觉得这是一部反映社会现实的一部片子。曾经看过葛优几部片子，觉得葛优擅长演喜剧片，所以刚听说这部片子的时候就觉得是一部喜剧片，看过影片后，不可否认这的确是一部喜剧片，但内容却多了几分伤感，尤其是看到几大人物的死亡。

小六的死最先让人感到惋惜，他是一个非常倔强的人，只为了一个事实，宁愿牺牲自己的生命也要留自己的一个清白，这让我想到了一首诗:粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。夫人的死是一个意外，让人感觉世事变化无常，让人感到悲哀，自己竟然都不知道自己是怎么死的。葛优饰演的老汤他的死比较滑稽，屁股直接给挂在树上了，让人觉得可笑又无奈。只有老二得死还算悲壮些但也让人感到难受。

剧中最主要的人物就是张麻子、老汤和黄四郎了。张麻子其实是叫张牧之，只因为是土匪，人们就认为应该是满脸麻子，这着实有点冤，但却为他很好的掩盖了身份，这也许就是失得之间吧！他是个英雄人物，只是不愿意向人下跪，只是想尊严的活着，面对军阀混战，面对社会黑暗，他不愿同流合污最终落草为寇，这让人觉得大气凛然。他十分钟重感情，是个重情重义的汉子，记得影片最后他说钱和你对我都不重要，由此可以看出他是多么重视兄弟情谊呀!他在影片中是一个正面人物，果敢，有勇有谋，嫉恶如仇，为穷人谋福利，重情重义。但不可否认他失去了很多，儿子兄弟，这也许就是英雄的悲哀了。

老汤代表的是社会上的那些小人物，他们懂得如何在官场中生存，他从来不是什么好人，当官也只是为了剥削百姓，对强权从来都会逃避但他也想做些大事，他来鹅城也想过要除去黄四郎吗?他是贪财可自始至终却没有背叛张麻子（姑且这样称呼吧）他们吗？由此可见他是有善念的，只是社会让他圆滑。

黄四郎在影片中是一个反面人物，他贪财好利，凶狠残暴，鱼肉百姓，是人们痛恨的土豪形象。剧中他和张麻子多次照面，他的凶狠狡猾让人痛恨，虽然最终张麻子用智谋战胜了他，但他也让张失去了儿子兄弟，可他却不以为然，还说用他们四个换他黄家五代家产不值，完全反映了社会上那些赤裸裸的强盗行为，与张形成鲜明对比。

从这部影片的人物塑造上，影片中有张这样的英雄人物，也有黄这样的反面人物，还包含一些小人物，有老汤这样的有点贪财的，也有张的兄弟那样讲义气的，还有那个武举人墙头草的，小百姓害怕愤恨强权却无能为力的，他们都在影片中得到鲜明的体现，并为主要人物塑造起到很好的衬托作用，演员的表演也很出色将人物的性格特点表现得很是灵活，可以说导演在选择演员方面很准确。

这部影片的喜剧成分集中体现在语言上，台词通俗易懂，有颇具幽默过分，让人感到非常有趣。语言在影片中往往起到很重要的作用，他是吸引观众的重要因素。这些年来每年都会有一些经典语句影响着人们的生活，由此可见语言在影片中的重要性。喜剧影片之所以会吸引观众除了搞笑的动作外，就是幽默的语言了，而这部影片就很好的利用了这一点，从而为这部影片增色不少。

语言最能表现人物性格了，这个在剧中表现的恰到好处

“让子弹飞一会儿’这是影片中张说的话，这正好照应了影片的题目，我记得张只说过两次一次是开头，一次是结尾，交相呼应，却也显示了张鼐耐力，面对多次开枪没有结果，他不是慌张，而是安慰兄弟，让他们不要担心，这是他临危不乱的表现。‘先聊dollar吧，dollar到手，按照惯例三七分’这直接表现了老汤贪财的一面。‘你们四个人还五代家业不合算吗’反应了黄凶狠残暴视人命如草芥呢性格。

影片的开头以<长亭送别》为开头，送别象征着离别，给人一种伤感的感觉，但这却只是表象，车里老汤们欢快的笑声显然于这种分离情调不符，然而紧接着发生的事件却又让人觉得在情理之中，而这种别离又为老六几人的离开做了铺垫，因此不得不说作者在这方面下了很大的功夫。

镜片塑造的事发生在民国时期的事件，但却脱离了旧中国形象，他以一种幽默的方式展现出来，掺杂了很多现代成分，是影片不完全回归到哪一段时期，只是借用了那一时期的人物，演绎一段只能发生在那个时期却又不会发生的事件，艺术来源于生活又高于生活，对影视来说，表现的淋漓尽致。影片不是纪录片，他不需要完全的遵循历史，甚至可以根据影片的需要窜改一些历史。

这部影片就很好的表现了这一点，他用民国时可能发生的事件加上现代的流行语言，将这部影片展现在荧幕上，是影片获得很大反响。

在人物动作上演员力求每一个动作都要精准，这对于这些大牌明星来说很是容易，他们都身经百战，对于各个动作拿捏的很准，这也是影片在看的时候感觉荧屏上的人物将电影演活了，这是一部电影成功的精髓，这也是这部影片成功的原因。

看完这部电影，觉得导演无论从语言动作还是音乐背景的选择上都很成功，演员们也很配合的演好了各自的角色，是影片获得了巨大的成功，影片演员阵容很大，又有名牌导演指导，内容有颇具特色，充分体现了电影的目的性，即使观众喜欢，这本是一部商业电影，从投资和收到的效果来看，是一部成功的电影，实现了其自身的价值。

6.让子弹飞观后感 篇六

我小时候是有英雄情结的，救人水火、仗义疏财、快意恩仇，最后一定要留下被阳光照耀长长的背影。《让子弹飞》是我完整的英雄情结的体现，现实中无法完成的梦此刻便一一被它呈现。

我不再说它有多少爆点，电影院里，响着从莞尔一笑到咧嘴大笑到捧腹狂笑无法停歇的笑声，这笑声有多大，就包藏着姜文多大的野心，成为“口碑好，票房高”的野心。他要的太多，他把他的才华全力体现，他把他的野心赤裸裸的剖给你看：“老子想要拍商业片就能拍，老子想要票房高就能票房高，老子就是那个张麻子，老子就是仗着有杆枪什么都不怕!”

姜文，你把这么多想法满满地盛在这样一部快节奏的电影，无尿点无看时间点无聊天点无交头接耳评论点，我们来不及消化上一个，你接着塞下一个，不得不说，这部电影看得实在太忙。尽管如此，出了电影院，会长长的吐一口气，叹一声：“这是部好片子!”深深佩服于那质感的画面，那精绝的台词，那细腻的表演，以至于观影后，我久久不能平静。

英雄梦

我也曾做过英雄，检举偷盗团伙，结局却是灰溜溜的狂奔。我也梦想过，便这样抛弃一切，浪迹天涯，像诗人般游走，像张麻子一样爽朗狂笑，手拿双枪，兄弟围绕，面对钱权色岿然不动，挥一挥衣袖，只带走陪我独自上路的白马。从偏僻的山林到繁华的上海，行遍这世间的路，行遍这人间的快乐与悲伤，张麻子寄托了太多的关于英雄的梦想。

我想姜文是想做英雄的，做那个挽回我们越来越流于表面的中国电影的英雄，告诉我们观众，什么才是好电影。充满象征意义的标旗倒了又倒、小调唱了又唱、子弹飞了又飞......。姜文曾说过，我不愿意重复过去，每部电影都是全新的。但是，每部电影背后深刻的意义却没变，文艺范儿也没有变。

我想，姜文骨子里看不起商业片，觉得自己就是个艺术导演，非要在大笑后留下悬疑给观众猜，留下余味给观众品。比如，马邦德到底还有哪两件事骗了张麻子。

看完后，朋友说，我觉得这片挺文艺的!

对!这根本就是一部装得很商业的文艺片。

惊喜

黄四郎：三天后，我会给你惊喜!

张麻子：我不懂，翻译给我听。

马邦德：他说要给你惊喜哦!他说要给你惊喜!他说要给你惊喜!

这部片子，确实是在不停的给我惊喜，惊喜到我甚至觉得被玩弄了。每当我放下心来，心想着：“就这样吧!应该就这样吧!总该照着俗定的轨迹发展吧!”这时候，总会有个点来挑战你，或者是黄四郎的英语，或者是张麻子和马邦德的基情演绎，或者是马邦德的狗腿。只有你想不到，没有姜文做不到。这些惊喜的背后，我仿佛看到姜文晃着手中的枪，邪邪的笑，说着：“哈哈~没想到吧!哥还有这招!”我便遂了你的心愿，配合得大笑，甚至笑得快流出眼泪，并狠狠的骂一句：“真牛B!姜文真牛B!姜文实在牛B!”这样的反应，我想姜文肯定满意六分，跟那个耸立的小六墓碑一样坚挺。

然而，在这样高强度高智商强密度的刺激，不断高潮后，有点倦。

走出电影院，前面两个女生如下对话：

―你看过《太阳照常升起》么?

―没看过，好看么?

―我没看懂。姜文说，下次他要拍大家都看得懂的电影，这次还真看懂了。

也许，我们已经完全看懂;

或许，我们什么都没懂。

周日我跟朋友约好看电影，第二遍，我希望我能明白。

7.让子弹飞经典语录 篇七

一、黑色幽默与后现代荒诞

20世纪90年代中期以后才流行起来的“暴力美学”最初不是一个严格的理论术语, 而是从形式感出发的批评术语。从上世纪八十年代起, 暴力美学作为一种新的电影创作风格和手法开始频繁地出现于一些电影作品中。暴力作为一种视觉上的行为, 似乎在人类的视觉媒体—电影上得以淋漓尽致的表现。电影中血腥场面、暴力场面越来越刺激人们的感官系统。“暴力”与“美学”两个看似牛马不相及的概念, 其中内在却存在着很深刻的联系。

世界电影艺术中, 最被称道的三位“暴力美学”大师分别是:中国港导演吴宇森、美国导演昆丁·塔伦蒂诺以及美国意裔导演马丁·斯塞斯。据报道, 姜文非常欣赏昆丁的电影, 因而昆丁执导的影片《低俗小说》、《杀死比尔》中的暴力美学成了姜文拍摄《子弹》的参照范本, 不仅如此, 《子弹》还借鉴了昆丁影像中的密集型叙事和黑色幽默。

黑色幽默作为一种美学形式, 属于喜剧范畴, 但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。姜文的电影通过无厘头的情节设置以及戏谑的叙事策略对暴力进行张扬或消解, 恰到好处地推动着剧情的发展。影片《子弹》中两次出现“让子弹飞一会儿”的台词, 幽默中潜藏着杀气;老六被胡万逼得剖腹, 鲜血喷成了扇形, 让人相信, 每个人都有着不可侮辱的起码人格;黄四郎大摆“鸿门宴”, 制造三人血溅帘幕的恐怖, 既是恶霸杀人的行为艺术, 也是对客人的一种心理威慑;麻匪的夜战、巷战、枪战, 都存在明显的搞笑情节, 从而消解了杀人的血腥和残忍;黄四郎替身被张牧之砍头, 这种轻松和自然, 让黄四郎不寒而栗;最后黄四郎在楼顶的爆炸, 以砖块的飞舞宣告了一个时代的过去。这些不断出现的桥段、密集的黑色幽默以及电影语言造就的滑稽感, 把暴力这个恐怖的人类行为以另一种形式给予再现, 着意强化人物的鲜明个性和时代特征, 既秉承前人, 又极具姜文个人特色。

昆丁与姜文的电影具有鲜明的后现代性。后现代文化在人本哲学中的表现和冲动, 就是将人文价值的探寻变成了游戏和荒诞。昆丁与姜文影像世界中的暴力在总体风格上呈现出一种后现代主义的喧嚣、玩闹。二者暴力题材影片充满了一种荒诞的黑色情绪, 暴力场面充满一种诗意、趣味性和宗教仪式性。在二人的影片中, 暴力不再是黑帮小喽啰之间的混乱火拼或是麻匪与恶霸的简单交锋, 而是精心架构的情境、充满机锋的对白、狡猾调皮的叙事、可笑而煞有介事的暴力仪式。昆丁与姜文毫无忌惮地将一切“宏大叙事”玩笑化, 用一种游戏人生的调侃的态度面对周围的一切, 因此关乎生死的暴力在影片中也就显得不那么沉重了。

而姜文与昆丁的黑色幽默仍存在着极大的不同。在昆丁的影片中, “反英雄”式的人物是其黑色幽默的一个表征, 无论是早期的《低俗小说》还是新作《无耻混蛋》, 这一特征都有明显的体现。《低俗小说》中从头至尾没有一个所谓的“英雄”形象, 相反, 所谓的“英雄”常常由于颠覆的情节设置而显得错位荒诞。如《低俗小说》中一个颐指气使的黑帮老大被一个变态警察性侮辱, 一个黑道上叱咤风云的杀手被一个拳击手惊慌失措的枪杀, 所有这些反传统的情节设置都体现出导演对传统审美的戏谑。

而在《子弹》中, 姜文借影片塑造了一个极具正义感土匪头子张麻子, 他最终靠智慧和勇气, 在敌众我寡的局面下获得了胜利, 劫富济贫, 惩恶扬善。纵观姜文之前导演的几部影片, 如《阳光灿烂的日子中》及《太阳照常升起》等, 充斥其的影像符号“枪, 火车, 阳光”等代表着一种“纯爷们”的雄性气息, 而《让子弹飞》无疑更加强化了这种感觉, 每一格胶片都弥漫着恣肆快意, 而又浪漫疏离的野兽般的力量, 从而映射了姜文自身的“英雄情结”。因此, 相对于昆丁电影中的暴力戏谑化以及与主流价值观的背道而驰的“反英雄”人物塑造, 《让子弹飞》可以说是姜文英雄主义情结重新张扬的一部电影。

二、深刻的隐喻

电影作为一门视觉艺术, 自18世纪诞生, 经历了两个多世纪的探索与实践, 其公认的最大魅力便是给观众遐想空间或思索空间, 让人不仅能在娱乐之时, 还能够在电影中对人生有所领悟, 这种领悟并非是电影直白地叙述出来的, 而是“画外之音”。隐喻是这种画外音获得的极为重要的途径。因此, 电影叙事学理论尤其重视隐喻的作用, 认为叙事是一个选择与组合的过程。选择形成叙事的纵聚合轴, 而组合则形成叙事的横组合轴。纵聚合构成隐喻, 横组合构成转喻。电影叙事选择哪些影像, 如何组合这些影像, 决定了它的最终文本的样态, 也极大地影响着观影的效果。正如弗·杰姆逊指出:“在传统的观念中, 任何一个故事总是和某种思想内容相联系的。所谓隐喻性就是说表面的故事总是含有另外一个隐秘的意义, 希腊文allos (allegory) 就意味着‘另外’, 因此故事并不是它表面所呈现的那样, 其真正的意义是需要解释的。”因此, 隐喻的意思就是从思想观念的角度重新讲或再写一个故事。

电影《让子弹飞》正是运用了隐喻的手段, 使得观众被其丰富的人文内涵所震慑, 隐喻的高超运用以及对话饱满充足的张力折射出意味深长的政治隐喻和社会批判, 让观众透过影像看到了导演对人的存在的思考, 观影接受过程中形成了主动性与被动性之间的张力平衡, 激发了观众多角度多层面地思考影像背后的深刻含义。

例如, 影片对国人骨子里根深蒂固的奴性就给予了猛烈的批判。黄四郎在这里为非作歹, 大家敢怒不敢言, 黄四郎的手下跟张麻子的六子为了一碗河粉, 白刀子进红刀子出, 鹅城的百姓只是围在一边当麻木的看客;好不容易盼来了为民做主的张麻子, 仿佛见了青天大老爷, 大伙哭着喊着集体下跪, 张麻子怒了:“早他妈没皇帝了, 没人值得你们下跪, 我也不值得!”随着一声枪响, 大伙不知不觉腿又软, 继续跪下了, 于是, 张麻子放出好言:“我要站着把钱挣了”, 听起来是一种久违的血性十足的豪迈;“鹅城”的名称也同样意味深长。有人说, 鹅代表蠢笨, 代表麻木, 好似待宰的羔羊。可见, 影片并未流于形式的浅薄, 而是尝试着继承自五四以来鲁迅、老舍等文学大师对国民性改造的重大课题。

三、主流价值观的回归——暴力背后的反思

英雄主义的主题在近三十年的中国电影中, 日益被削弱和排挤。从上个世纪80年代开始, 丑星、谐星成为中国电影最为风光的角色。这一现象的原因在于, 旧的价值观被放弃之后, 新的价值观并没有真正树立。在缺乏文化价值观的社会大背景下, 英雄主义难以立足, 只有丑星、谐星的插科打诨、冷嘲热讽的俏皮和幽默才能够生存。

与姜文同时代的电影导演在价值观的输出上也不可避免地出现了偏移, 如张艺谋的电影竭力想把主流价值观往西方标准上靠, 结果两头不讨好;陈凯歌的电影经常在主流价值观上犹豫不决, 怀疑和随波逐流大于肯定, 使人难以体会他的真诚;冯小刚的电影在主流价值观方面经常以失败人物来反衬, 使得主流价值观未能清晰。而姜文的《让子弹飞》则在树立主流价值观上迈出了一步。

著名文艺评论家殷谦说:“他 (姜文) 的态度是诚恳的, 情感是强烈的, 正因为他本人有这样的主观心象, 出自他手下的好多影视作品才给人留下深刻的印象, 还给人带来丰富而美好的内在体验。”这话有几分道理。这部电影讲述了一个关于官与匪的江湖故事, 回顾历史, 关照现实, 体现了一种悲天悯人的世界观、人生观和英雄观。姜文的暴力美学几乎贯穿在他拍摄的每一部电影里, 无论砖头砸向脑壳的《阳光灿烂的日子》, 还是小六剖腹验证凉粉的《让子弹飞》, 姜文的暴力直接、血腥、飞溅一墙壁的心悸, 但姜文又是唯美的, 无论音乐的舒缓, 画面的鲜艳, 无不表明姜文对人间美景的挚爱, 人世的残忍是人制造出来的, 而人间的美景是自然生成的, 人, 因着自己天性的欲望、野蛮、贪婪等诸种恶的本质, 给予人间美景多少的破坏。姜文无疑是有英雄主义情结, 而成就英雄的路无疑必须依靠子弹等暴力色彩的介质, 英雄的目的是铲除邪恶, 所谓除暴安良, 成就英雄的道路上倒下的一具具尸体揭示了这个世界的悖论——如果黄四郎不死, 民众将受到一代一代的欺压, 黄四郎死了, 而死的过程却是一个个先死的好人坏人一步步走到的。影片结尾是和开头呼应的翱翔的鹰, 铁道, 马拉火车, 熟悉的旋律, 故事仿佛回到了原点, 只不过开头是一群恣意江湖的土匪要劫火车, 而现在仇报了, 人却死了, 弟兄们散了, 只剩追逐火车的背影, 多少有点堂吉诃德般的寂寞和孤独。

总之, 姜文的电影《让子弹飞》通过暴力叙事, 在死亡和血腥中映射着久违的兄弟情谊和英雄主义, 张扬着肆虐的个性, 影片的风格夹杂在隐喻和荒诞中, 充满着想象力和爆发力, 承载着导演对人性和现实的批判。这也许就是姜氏“暴力美学”的魅力所在。

摘要：纵观近些年的中国电影市场, 宣扬暴力美学主题的不乏大制作、高成本影片, 如张艺谋的《满城尽带黄金甲》以及冯小刚的《夜宴》。此类影片将暴力拍得无比精致和华美, 大肆渲染隐藏在暴力外表之下的权谋文化, 却因虚弱的故事情节, 苍白的角色设定而为人所诟病。姜文的新片《让子弹飞》 (以下简称《子弹》) 凭借其具有黑色幽默色彩的故事情节, 搞笑的对白, 丰富的内涵而备受瞩目。而其电影中的暴力元素也极具个人特色, 引人深思。姜氏“暴力美学”大获成功背后的原因多种多样, 本文主要从影响研究以及隐喻修辞的美学角度探讨姜文电影暴力之下审美意蕴以及启示。

关键词：姜文,暴力美学,黑色幽默,启示

参考文献

[1][美]弗·杰姆逊.后现代主义与文化理论[M].唐小兵译.西安:陕西师范大学出版社, 1987.

[2]陈丹.论当代电影中的“暴力美学”——兼论暴力美学电影的审美意蕴[J].2005.

8.盗墓版的《让子弹飞》 篇八

它们有关于源头，有关于生和死，有关于我们自身的爱恨情仇。而作者是清醒的。他冷静地拿起历史的解剖刀，逐一地解构它们。自然，小说也就沾染了历史的沉重感。

这是一部很有野心的小说。作者用20万字，架构起一座让我们在长久的迷幻中依然能感触到文化血脉在创伤中嬗变的历史迷宫。它们有关于源头，有关于生和死，有关于我们自身的爱恨情仇。而作者是清醒的。他冷静地拿起历史的解剖刀，逐一地解构它们。自然，小说也就沾染了历史的沉重感。

《消失的秘玺》不是一部纯文学小说，却毫不犹豫地担负起了纯文学小说要表达的人文主义关怀和进行了深刻的道德理论探讨。这或许就是作者的初衷。想要找到一个合适的切入点来理解这部通俗意义上的悬疑小说，我们不得不先把目光放在小说中一个重要的人物身上。齐主任——从作者匠心独具的某种用意上来看，可以说是戚夫人的化身，她这个化身跨越了两千年之久，穿越了星云般的往事和纷杂的历史尘埃后，组装好她四分五裂的肢体，从无比的仇恨和愤怒中站起来，踏上了她充满血腥的复仇之路。

小说对我们一向敬重的历史和文化不断地做着各种巧妙的嘲笑。

先解构，后嘲笑。

为什么要嘲笑？

首先我们看到，小说在讲故事时用了很大的心思，故事讲得很精彩，一波三折，悬念不断。但当我们完全被故事吸引时，小说的作者却捂着嘴巴在一旁偷笑，他狡黠地已经解构了文化和历史，不动声色地把他的意图揉进了故事里，于是，我们被他领着在荒山的墓地里深一脚浅一脚不停地兜着圈子，当我们被四下里诡谲的暗影刺激得不断发出一声声尖叫时，作者却停下了脚步。我们发现，我们已经在他的带领下，不自觉中迷了路，作者这时却不慌不忙地把手指向了他努力想让我们看到的风景。

墓地里能有什么风景可看呢？

但当我们循着他的手指看去时，只要我们不要一味地盯着他的手指头看，我们就会被他指着的某个面目模糊之处猝不及防地吓一大跳，却无法再惊叫得出来。

因为，我们心头潮水般涌起的悲伤取代了原先恐惧的快感。这正是小说《消失的秘玺》让人震撼之处。

那么，我们在小说作者的指引之下，究竟看到了什么？历史和文化，在被史学家饱蘸了充满意外的墨汁后，写好风干了收藏在故纸堆里，当我们若干年后扒出来看时，认定这就是我们的历史文化，其实，几千年来历史和文化一直在掩面哭泣。在《消失的秘玺》中，作者最先想要表达的就是，在文化或者伪文化羞答答的包装下，我们永远也无法知晓历史掩盖下的真实。包括在我们也成为历史之后。这真是一起让人沮丧的罗生门事件。其实非但是历史，就连我们自身认为真实的一切，也是如此的虚幻不实。当我们的思想也被墓地的冷风吹散晾干之后，一切便没有了现在，也没有过去。

前面提到罗生门，说起了电影，不由得想说一说前些日子那部姜文的电影新作——《让子弹飞》。

一个是1920年的鹅城，一个是现代意义上的荒远的山村。同样性质的一群人，同样逼仄的空间。貌合神离的人物错位。紧张的对抗。疯狂的复仇。矛盾升级。毁灭。鲜血。死亡。别离。

然后由我们来伤别离。两者引发的观者的伤感，在精细程度上也有着巧妙的类似。此外，它们都不约而同地刻意经营了一个迷人的开场，和一个同样伤感的结局。电影解构的是善与恶，官和贼，强盗和义士，小说解构的是历史和现实，邪恶和无辜，善良和堕落。类似的地方很多，不类似的地方也很多。但它们一起打动了我们。因为我们都在不自由地戴着镣铐跳舞，渴望着自由空灵的舞蹈，而我们的灵魂在它们善意的指引下悄然触及了黑白键上最敏感的那个乐符。生命的灵妙便一触而发。电影的最后，张麻子目送那辆载着老三的火车消失在漫天夕阳里，黄四郎象征着的精神符号只空挂着一顶汤师爷留下的衣帽。小说的最后，层层迷雾消散殆尽，周寻在清溪村里留下来，盖了一所学校，学校在不断扩大，他在等待着吴小冉最后的归来。

这是电影和小说留给我们的最后的希望。

9.让子弹飞观后感 篇九

其实葛优和周润发，每个演员拿出来拍个戏票房都能奔着坐一望二(亿)而去的，《让子弹飞》中即使是打酱油的主角都不是白给的，无论人物大小，影片也确实给了主角充分的个性特征和诠释空间，再加上姜文本身所具有的话题性和人格魅力，有人喊出了四亿票房的预期，算一下加法的话，三位爷一人一亿，群星伙起来一亿，也不是没可能。

对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎样想象其精彩都可是分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。算上这部姜文也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》能够算做姜文以与文革有关的青春记忆为蓝本的情书式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所构成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。而《让子弹飞》是部商业片，凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁明白一转眼就到了这步田地。在这样的表意系统下，姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。

看《让子弹飞》是个很嗨的过程，并且从影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我就已经情不自禁地嗨起来了。有影评人说这电影140分钟有140个高潮，我反而觉得问题就出在那里。影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上可是是小孩过家家的感觉，一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早该心知肚明，猫鼠游戏不是这么玩的，这些交手仅有一个目的，就是做一个明星秀场，把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。影片最精彩的是头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑，但寓言化的创作意识是好的，问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确，虽然单看每个场面不乏精彩之处，但连缀起来并不贯通，并且略显冗长，一度让我感到疲倦。

中国的贺岁档电影蛮奇怪的，总是以死亡为卖点。去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》从开篇打酱油的冯小刚开始，就一向没断了死人，好在那里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞，只是至关重要的张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会理解不了，不明白会不会影响到全国的凉粉销量。其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，想想都觉得脊背发凉。

10.《让子弹飞》电影观后感 篇十

张麻子的子弹紧凑地随着马蹄声和配乐一飞出来，感觉立马就变了，我觉得自己非得入戏不可了，但葛优从水里钻出来之后，又把我拉回来一点，不过他随着张麻子上路之后，我的心也乖乖跟着影片上路了，一直到鹅城，师爷扮上了，葛优消失了，我也完全入戏了。很喜欢妇女们打鼓那一幕，想起上小学的时候无聊的老师总是让我们在一段文章里找过渡句，强调它起着承上启下的作用。化的妆精彩，个个表演都不带掺杂，所看到的都是鹅城纯正的妇女。

六子切腹这场戏触目惊心，这第一根导火索本来应该很是亮点，观众记住的不应该仅仅是血肉模糊的身体，更应该是这个血肉刚强的纯真少年。但张默的表演生硬了一些，我脑子里就只有血肉模糊，没怎么见过暴-力的东西，今天早上起来还觉得恶心。

陈坤的那个角色死了好几回，他这个配角的戏份其实是不少的，但看完片子之后我基本忘记有他的参演了。跟六子对峙直到六子剖腹的这一段完全是交给他发挥的戏，但他的表现一点都不让我觉得可恨，这很不对头。

看集结号我泪流满面，完全忘记了时间;误打误撞陪人家去看神探狄仁杰完全是打发时间，吃了一会零食之后就开始打瞌睡，一直睡到影片结束;让子弹飞2个多小时，‘嗖’一下就过去了。干脆利落。谁问我都说好看。

三年以后，我们又等来了姜文。

上部《太阳照常升起》够出彩，但只有两种受众，要么绝对天真，要么绝对深刻。这回姜文修炼的更加聪明，他让各种水平的观众都能看到足够好的东西。这一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜剧包袱之下。《让子弹飞》是一部商业片，却比国内绝大多数艺术片更艺术。钱挣了，还站着。而且藏得深了，反而站得更直。

姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿，英雄一定被浓墨重彩所渲染。在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责;六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。

在葛优扮演的师爷死后，剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏，进入了一种癫狂之中，讲了一个有关革命的寓言。当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时，却没人响应，他们等着看谁能赢。直到张麻子杀了假黄四郎回来，他们又一拥而上，跑到黄府抢东西，顺民变成暴民。武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓，这个时候他却冲的最猛。整治黄四郎，他也最狠。革命是盲目与投机并行的产物。就像鬼子来了，很多人说是在批判国民劣根性，可是我看完的时候，却是几为我的民族落泪。

本片的首尾几乎是完美的对应。翱翔的鹰，长亭外古道边的歌声，铁道，马拉火车，有节奏感而激动人心的音乐。 然而，开始的时候，是一群土匪要劫车，恣意江湖，斗志昂扬。结尾却是物是人非。仇虽然已经报了，但人死无法复生;目标虽然实现了，但是理想却依然遥不可及。张麻子开始受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇，后来是在碉楼主动让弟兄们撤，姜文在里面扮演的人物变得越来越克制。这其实也就是姜文在学着克制自己。也许可以理解为姜文在“太阳”失败以后的一种反思和内剩可是成熟了以后，也就无法再那么快意恩仇。影片结尾处，姜文骑着马的背影，是怅然的。弟兄们都走了，还带着自己深爱的人。张麻子此刻却只剩铁轨、青山、夕阳和背影，本片表面看是个喜剧，但其实却是悲剧。

影片中多处表现出姜文的日本情结：送六子留洋，先说的是东洋;黄四郎要跟张麻子玩自裁;黛玉和晴雯本是红楼人物，却组成日本名。其实作为一个具有民族主义思想，并很看重男性气概和尊严的人，欣赏日本文化是正常的。我怀疑姜文参观靖国神社其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文对于武士道精神的认同。

11.让子弹飞的悖论 篇十一

正文：

根据国家卫生计生委妇幼健康服务司负责人的回应，冷冻卵子技术属于人类辅助生殖技术范畴，目前尚处于临床研究阶段。国家卫生计生委将会密切跟踪卵子冷冻技术进展，谨慎进行技术评估，以确保临床应用的安全性和有效性。

据悉，目前冻卵技术在国内有严格的适用对象，而且并未向未婚女性或者有正常生育能力的夫妇放开。从法律意义上理解，不孕夫妇想要冷冻卵子，就要有“三证”：身份证、结婚证、准生证。像徐静蕾这样的单身女性，进行冷冻卵子和胚胎移植在国内合法正规的医疗机构无法实现。

解冻后成功受精的几率不到五成

从人体自身的层面看，冷冻卵子需要人为服用或注射激素，用超过生理剂量的促排卵激素促使女性体内产生比自然生理状态下更多的卵子。这种状态有可能导致一部分人产生“卵巢过激综合征”，产生例如腹水等不良反应，严重者甚至会导致血栓。“因此，不建议只是单纯想借助冷冻卵子手术人为推迟生育年龄的女性冷冻卵子，因为这个过程具有一定的危险性。”

四川省人民医院辅助生殖医学中心主任吕群说，同技术上比较成熟、普遍采用的冷冻胚胎技术相比，选择冷冻卵子的女性还比较少。冷冻胚胎技术是将夫妇俩通过体外受精形成的胚胎冷冻起来，“从我们院临床来看，胚胎解冻后临床妊娠成功率大概在60%，比冷冻卵子解冻后妊娠的成功率大。冷冻卵子解冻后成功受精的几率不到50%。”

在冻精、冻胚胎、冻卵三项技术中，成功率最高的是冻精，最难的是冻卵，“卵子是人体最大的细胞，在取卵和冷冻的过程中容易受到损伤，导致以后产生的变数增大。”刘风华说，虽然，现在他们医院的试管婴儿技术已经比较成熟了，但一般人都是用新鲜的精子和卵子。“怀孕之后，冻卵孕妇发生流产、早产、畸胎的几率和一般孕妇同样存在风险。”

此外，促排卵药物有非常严重的副作用。此外，卵子耐受性不好，在冷冻、复苏等过程中，很容易导致卵子受伤。“所以，冻卵绝不是值得向所有人推荐的备孕方法。”

对于坊间传闻“取卵一颗老一年”，这种说法并非科学。虽然使用了促排卵的药物和手术手段，但没有研究表明这会导致女性衰老。另外业内人士表示，从优生优育的角度来看，建议女性在最佳生育年龄怀孕，同时，加强对冷冻卵子技术与应用的跟踪与风险评估，保证临床应用的安全性和有效性。

一般认为女性做冷冻卵子手术，最合适的年龄是在40岁之前。因为在40岁之后，女性生育能力降低，同时卵子质量下降比较明显，冷冻卵子复苏率也会在这个年龄段之后下降。高龄产妇特别是超过40岁的产妇生育，会因为人体器官自身的功能老化，可能导致不能胜任十月怀胎巨大负担的后果。而女性的最佳生育年龄为24-29岁，35岁以上高龄妇女生育，发生妊娠期合并症、并发症以及出生缺陷的风险将会显著增加，可能影响妇女和子代健康。可见，在各种医疗技术中，辅助生殖理应是国家管理得最严的医学技术之一，不过随着时间的变化，冷冻卵子技术会不断成熟，患者需求也将越来越大，经过十多年的发展，现在这项技术的管理方面也需要与时俱进。

尚未“解冻”的冻卵手术

目前，医学界冷冻卵子主要有两种方式：一种是慢速程序化冷冻，另一种是玻璃化冷冻，即把卵子放进高度浓缩的脱水冷冻保护溶液，然后立即投入零下196℃的液氮中，可以长期保存。

有的女明星忙于事业，时常会错过生子的最佳生理期，接受冷冻卵子手术的不止徐静蕾一人。生在杭州、长在纽约、红在香港的女星叶璇早在2011年便完成了冻卵手术，“而且我做了两次，也是做一个万全的保障吧。”林心如、林志玲也曾说在年龄逼近40岁时考虑冻卵。

现年34岁的叶璇本月在微博中笑称，冷冻卵子是“真正令妇女解放的科学技术”。在叶璇看来，冷冻卵子对一些女性来说是不错的选择，“让我们从工作、身体的压力和束缚中解放出来，可以真真正正地把时间精力放在喜爱的生活、工作上，万一过了生育期还能够用这个补救的方法。”

此前有报道说，美国Facebook公司和苹果公司向每位女性员工提供价值2万美金的健康福利——冷冻保存自己的卵细胞。

显然，“冻卵”在德国、奥地利、瑞士等国家得到较好的应用，以色列甚至为其女性公民免费冷冻卵子。

国内未大规模推广

近年来，咨询辅助生殖技术包括冷冻卵子手术的女性数量越来越多。一般来说，有意向者以35岁以上的女性为主。她们主要是担心随着年龄增大，卵子质量也会下降，有可能无法生育，因此希望能冷冻年轻状态的卵子，保证未来拥有健康的后代。对于每位前来咨询并有意愿进行手术的女性，国内的医院都会对其进行生殖储备能力评估，必须在确定符合手术要求的前提下才能进行手术。因为冷冻卵子手术虽然技术已经比较成熟，但在国内真正发展的时间不到10年，也没有大规模推广。

具备实行冷冻卵子手术的医疗机构也需要有一定的资质，并经过相应审批。目前在北京市范围内能开展取卵技术的医疗机构大约有10家，其中可以做冻卵手术的医院由于需要具备相应的冷冻设备等，数量则应该更少。很多国家也跟中国一样仅将冻卵技术用于医学治疗。目前允许存在纯粹冻卵服务的国家只有美国、日本、西班牙和英国。

TIPS：关于“冻卵” 你应该了解的五件事

NO.1冷冻卵子技术已经有所进步

一项新的技术出现，冻结卵子的速度加快，不会再变成晶体的形式。这个新技术被称之为“玻璃化”，如果卵子提取在女性足够年轻的时候，可以让冷冻后的卵子，保持新鲜卵子致孕的能力。

NO.2 ASRM：不推荐女性推迟生育

现在，美国生殖医学协会（ASRM）建议采用冷冻卵子的人群，包括化疗期间可能失去生育能力的女性，正在接受体外受精（IVF）和试管受精的夫妇。ASRM认为，并没有足够的数据可以证明，女性应该为了推迟生育而冷冻卵子，因为冷冻卵子只为了推迟生育，还必须考虑其安全性、有效性、成本效率以及该过程中的情感风险等。推广这一技术，可能会给晚育女性以虚假的希望，以及造成鼓励女性推迟生育。

ASRM在报告中称，如果女性想使用该技术，应该被仔细告知关于年龄的建议，并且了解清楚冷冻卵子与自然怀孕，在成功率、风险、费用等方面的差异。

NO.3 冷冻卵子意味着需频繁就医

冷冻卵子主要由3个重要步骤：刺激卵巢、获取卵子和冷冻卵子。

首先，女性需要通过激素刺激，才能让卵巢在同一周期产生多个卵子，而激素治疗通常需要8-14天。这个时候，女性就需要频繁的去医院，甚至可能两周内5-6次，因为需要监控激素治疗是否有效，医生需要查看卵巢是否有成熟卵子，并采取血液样本。

然后需要在使用镇静剂的情况下，将卵子从卵巢中，通过针状的吸引装置，利用超声引导吸引装置通过阴道进入卵泡中。

NO.4冷冻卵子也需要在年轻时候

冷冻卵子，可以通过解冻后受精，然后使用试管婴儿移植。但想成功怀孕的话，还需要这个卵子足够的“年轻”，来自提取女性20多30岁时，而不是过了最佳生育年龄以后。

对于大龄未婚女青年来说，这可能有助于缓解她们的结婚压力，当她们在30多岁仍然没有婚配，仍可以继续自由的慢慢寻找适合的另一半。

NO.5冷冻卵子并不是怀孕的保证

即便女性在足够年轻的时候就冻结卵子，仍然不能保证一定可以怀孕。研究显示，欧洲30以下女性通过“玻璃化”冷冻卵子捐助卵子，受孕率从36%-61%不等。

据研究人员估计，一个女性在30岁时冻结15个卵子，约有30%的几率生下一个孩子，冻结25个卵子则约有40%的机会生下一个孩子。

自然怀孕的几率也并非100%，无生育问题的夫妇中，也有60%的人需要进行至少3个月的尝试。

12.《让子弹飞》观后感400字 篇十二

不记得这是第几次观看电影《让子弹飞》了，但今晚才有了些“品”的感觉。

一、人物塑造

这部电影几乎每一个人物都各具特色，无论主角配角，还是大人物小人物，个个棱角分明、身怀“绝”技！当然塑造得最精彩的还数张麻子、黄四郎、汤师爷三人。张麻子，本名张牧之，讲武堂出身，护国运动失败后，落草为寇，有勇有谋，侠肝义胆，善恶分明。黄四郎，为鹅城当地恶霸，豢养了一批打手，欺压百姓，勒索民财。汤师父，即马邦德，新任县长，招摇撞骗，贪财爱命，又擅长见风使舵，拍马溜须。

二、情节起伏

这真是一个好看的.故事，情节跌宕起伏，一环扣一环。正如剧中台词“我坐着火车，吃着火祸，唱着歌，却突然遇到麻匪，成了阶下囚。”正象这个开头，故事就在突变中演绎开来。张麻子假扮县长、马邦德谎称汤师父，真真假假中，率队走马上任鹅城。武状元打人、小六子剖腹、鸿门宴斗勇、真假土匪发钱抢钱、县衙门斗智、汤师爷被炸死、张麻子回师鹅城、黄四郎自取炸死……只觉目不暇接，眼花缭乱！

三、语言奥妙

影片中充满中国人特有的幽默和语言表达技巧。文言文与现代文交错，中文与西文兼用。如初到鹅城，张麻子说：“来者不善啊”，汤师爷却说：“你才是来者”。鸿门宴中，黄四郎说：“dorIer”，汤师父却说：“谈刀干什么？”影片最后，张麻子对黄四郎说：“钱对我不重要，你对我也不重要，没有你，对我很重要！”汉语言的奥妙，在这部影片中表现得淋漓尽致。

13.让子弹飞经典语录 篇十三

片中没有正面回答，可答案是能。这一次，姜文就是站着把钱给挣了。《鬼子来了》——姜文满足了观众的感官享受却没能博得公映权;《太阳照常升起》——姜文最文艺的片子，可观众愣是十之有九没看懂。九年之后，姜文气质没丢，同时用132分钟在影院彻底打通了观众的任督二脉，他给你的不仅仅是一场没有冷场的感官盛宴，他更是凭自己的能力带你一同狂欢。

看完电影，我能联想到的是昆汀的《低俗小说》，是盖·里奇的《两杆大烟枪》，前两者没和女性观众一同看过，不知她们的感受，可这一次，我在影院中听到了后排来自女观众们的欢呼叫好声。火车、火器，这些发着光的铁制品，姜文影片中典型的雄性崇拜成分再一次显露无疑，满口脏话的土匪却不会让观众觉得讨厌，这不是单纯的男性魅力，这更多地是姜文的个人气质，导演风格。他打飞出去的绝不是子弹，是宣泄的荷尔蒙。

一部在两个小时内始终保持高潮的国产商业片，许我见识少，这真的是第一次。如此，走出影院那一刻给再多疯狂评价都是无可厚非。

一个好导演手下没有演不好的演员，因为他们的都是最适合的角色。发哥和葛大爷这样的演员，那没得说。请允许我提两个人，陈坤与张默，此二人不曾塑造过很成功的角色，可他们却把胡万和小六子演出了味道。这是导演的能力，也还是导演的魅力。

这是一部好的中国出品的电影，却不是一部好的中国电影。这是姜文第一次拍《英雄》式大片，却一洗之前《无极》《黄金甲》《夜宴》一干国产大片的前耻。可归根结底说，这是我们中国电影该走的路么?

此时没有答案，本片在档答案就是姜文站着把钱给挣了。

片中姜文骑在高头大马上沿着铁路奔远的时候，他给观众的是一个落寞的背影。那一刻，没有能与他比肩国内导演，而他的路依旧在远方。姜文很聪明，他把他的优点放大到最大化，弱点放在最低调的位置上。于是大家都为姜文所折服，因为十五年来，他的四部电影，无一不强烈地带有他的风格。冯小刚拍《大地震》的时候曾说自己是能拍出让你笑的影片，也能让你哭的导演。可是，哭片中，冯导您鲜明的个人风格何在?再如陈凯歌，《梅兰芳》、《赵氏孤儿》，哪里是仅有半场好戏这么简单，当年《霸王别姬》中您老的那种贵族气质今何在?可见，想赢，不光要有枪，还要有脑子，有风格。

十年前的12月16日，轰动日本的《大逃杀》上映，虽不是北野武的导演作品，但不得不说此二人气质上何其相似。北野武纵横二十年始终都是鲜明的个人风格，近年他整理自我的三部曲即使不受好评，依然风格永在。北野武用自己的方式在日本电影繁华的时代里让世界记住了他的名字和他的日本电影，而姜文尚没有拍出能一部属于他的能感染世界的中国电影，纵然他站着把钱给挣了。

我们的中国电影需要更多的旗帜，不能只有姜文这一面，未来，我们希望看到的是多种风格的中国导演的中国式影片的多点开花，引领一个新的电影时代。

14.找准定位才能让“子弹”飞 篇十四

2011年股市中没有黄四爷这只拦路虎，但是国外欧债危机阴霾不散、美国经济复苏未稳、朝鲜半岛局势紧张；国内加息预期、热钱涌动、结构调整，股市的复杂程度远超鹅城。判断大势，准确定位才能让“子弹”飞起来。

总体上来讲，股票大概可以分为三类，周期股、消费股、新兴行业股。今年三类股票各有机会，各有风险。

首先看周期类股票，经济周期是制约周期性股票行情走势最为关键的因素。目前来看，发达国家经济复苏曲折，国内情况虽然好些，但远非高增长、低通胀的理想状态。受此影响，周期类股票虽然盈利不断增长，但估值面临着长期下降的问题，未来不太可能出现2006年初和2009年初的爆发行情，更有可能是震荡逐渐向上的趋势：在某一个时间点出现一次估值收复，收复之后继续横盘，然后再回调，再横盘。

细分来看，地产因为受政策打压最严重，股价去年跌了很多，但是业绩是增长的，今年的变数很大；其次是水泥，这两个行业需要结合国家政策。煤炭和工程机械去年都创了新高，今年继续向上的弹性不会如去年这么高。

周期性行业整体面临着价值中枢下移的问题，因此我更看好另外两类股票，即业绩稳定、没有太大上调空间、估值也无下降风险的消费股和业绩有充分的上调空间或有超预期空间的新兴行业。

大消费类的食品、饮料、装修、商业、百货、品牌服装等，业绩比较确定，不用担心宏观调控和盈利预测大幅度下调影响，但也不太指望消费股能够整体出现像去年这样的超额收益。相对来讲，消费股更稳妥一点。

今年比较大的机会是来自于业绩有充分上调空间的股票，小股票有可能出现大行情，尤其是2009年发的次新股，很多是创新型的企业，这些小股票大多属于新兴行业，既受政策鼓励，又没有调控的压力，刚上完市这些公司筹集了发展资金，新上项目扩大产能，经过一两年的建设布局会逐渐见效，今年部分公司的业绩会出现一个爆发。

15.龙门飞甲经典语录_经典语录 篇十五

1、刀既然出鞘，就一定要见血。

2、低估，是低能。

3、笛子的确是定情信物，但情是跟另外一个人定的。

4、分手时我们不是约法三章吗？只谈生意不谈感情。

5、寒江孤影，江湖故人，相逢何必曾相识。

6、接头暗号：龙门飞甲便知真假！

7、龙门飞甲，便知真假。军机暗语一定要记住，记不住的话我就刻在你的胸口上。

8、你们不是土匪吧，老在这探我们的话，想打劫啊？

9、生离死别，感叹唏嘘，跟着我的人一个一个都死了，我也会有离开的一天。

10、生离死别无需任何牵挂，你就和他说我逍遥远去，就这样。

11、生死离别感慨唏嘘跟我的人一个一个的走了，有一天我也会离开。

12、土匪头头：不谈感情，只谈买卖。

13、土匪头头：是挡我们财路的都给他咔嚓了！

14、万皇后对雨化石讲：我的心肝小宝贝。

15、无需理会有多少个赵怀安，（经典语录  ）我都要把他们的人头高悬在灵济宫前。

16、狭路相逢勇者胜雨化田有胆子你我到龙卷风里分胜负。

17、赵怀安对凌雁秋：与其相濡以沫，不如相忘于江湖。

18、这位大哥，经常在这条道上来往吧。――探我们的话啊！

19、狭路相逢勇者胜，雨化田，有胆子你我到龙卷风里分胜负。

20、有些东西我不想带走，就留给你们。

16.让子弹飞观后感 篇十六

与此同时，血腥的杀人场景、撩人的肉感画面、侦探片的重重悬念以及故作高深的艺术片的启蒙对话，这部电影又调用了众多商业电影的叙事元素，绚烂的色彩、夸张的镜头、令人捧腹大笑的台词、诡谲多变的故事„„这些“傻乐主义”时代常见的电影诱惑手段，却可以在这部电影中显示出超乎寻常的视觉征服力。

显然，《让子弹飞》创造了中国电影商业化之后一种令人耳目一新的新型电影：寓言体电影。通过荒诞的表演、搞笑的场景和悬疑的情节，显示对当下社会政治现实的理解和观察，乃是这种电影的叙事魅力所在。一直以来，导演们总是为自己的电影进行一种“票房辩护”，言下之意就是“我也想搞艺术，而且，一定搞得很棒;但是，观众不喜欢啊，没有票房啊，没有投资啊”，似乎商业片的价值内涵只能是《大笑江湖》的傻乐或者《山楂树之恋》的矫情。赵本山雄赳赳气昂昂的“收视率第一就下跪”的言论，似乎让那些批评娱乐文化的人们只能大眼瞪小眼无言以对。

《让子弹飞》却可以举重若轻地把社会批判和反思的内涵与商业娱乐的举措融为一体，可以在每个情节的背后，激活观众的现实联想和社会体验。豪绅黄四郎与“土匪”张麻子坐在椅子上，淡淡地看着群情涌动的人们急急惶惶搬动黄家的东西;黄四郎不能理解张麻子冒险鼓动人们进行这场革命的目的：到底为了杀了自己报仇还是为了自己的钱呢?他问张麻子，“我”和“钱”，哪一个对你重要?张麻子告诉他：“没有你对我最重要。”

显然，姜文身上的社会主义乌托邦冲动造就了这部电影隐藏的寓意：消除流氓化资本逐利的霸权，恢复平民平等的社会秩序;与此同时，姜文又在电影中显示了他一直以来自以为是的、精英主义的高高在上——普通的百姓就是“谁赢就帮谁”，是一群受利益驱动的乌合之众，所以，他可以昂首挺胸地把“替身”毫不犹豫地砍死。

在这里，我们看到，《让子弹飞》的意义，不能够在电影本身构造的故事中来解释和理解，而是必须回到每个人生活的现场去想象和阐释。这正是寓言体电影，甚至是一切寓言性的艺术作品的典型特点：无论怎样的荒诞不经或者离经叛道，只要回到现实社会的生活境遇中，就立刻变成了可以读解的、童话一样清澈的故事。

从这个角度说，《让子弹飞》这部电影的成功恰好在于它的离奇的故事背后，隐含着对现代中国各种社会矛盾和焦虑的展示的欲望和化解的冲动。不妨把问题反过来去追问：如果没有严重的贫富分化、如果没有流氓化的资本机制、如果没有普通人生存的无权焦虑、如果没有循规蹈矩的现代生活，如何能有姜文这部电影所能激活的那种五颜六色的“政治想象”。作家蒋方舟这样戏谑《让子弹飞》：“姜的牛逼之处，在于这片毛粉见毛，美国粉见华盛顿，改良派见改良，革命派见革命，民粹们见民粹，屁民见救世主„„各派都喜闻乐见觉得替自己说了话。”

不妨说，现实社会的焦虑和压力，养育了人们用一种寓言的方式编织故事的可能性;反过来，也是置身于各种矛盾和烦恼中的草民们，才能在一部搞笑的电影里面激活自己如此丰富的政治幻想和阐释热情。

正因如此，也就不难理解为什么这部《让子弹飞》会带给人们如此痛快淋漓的阅读欢乐：通过一种“暴力快感”的叙事，带给观众隐秘的快慰。在电影中，姜文(张麻子)把枪狠狠地拍在桌子上，说，我就是要用这个家伙站着把钱挣了。于是，干干净净地消灭、酣畅淋漓的行动、迷茫中果断地处置、崇高而冷静地革命煽动„„《让子弹飞》这部电影的题目，已经在暗喻了它所提供的美学快感类型：没有什么比暴力的戏谑性的展示更能让观众满足的了;与此同时，电影还给这种暴力披上了一件合乎道德诉求和现实欲望的外衣：消除贫富的差别、恢复公平的世界。

简单地说，一部寓言体电影的成功背后，是对现实问题进行娱乐化的奇妙的编码。《让子弹飞》的成功也就可以理解为，电影让平庸而又积聚着不满的“草民”，想象性地陷入到暴力狂欢和纯净的乌托邦情绪之中。