文化创意产业市场分析

文化创意产业市场分析（共8篇）

1.文化创意产业市场分析 篇一

无锡文化创意产业分析报告

目录

一、无锡文化创意产业发展的外部环境

（一）需求环境

（二）要素供给

（三）十八大对文化创意产业的政策

（四）无锡市文化创意产业的政策

二、无锡文化创意产业结构分析

（一）产业主要构成（二）主要产品目录

（三）主要基地产值

（四）文化创意产业产值与无锡经济

三、无锡文化创意产业布局分析

（一）无锡市文化创意产业布局（滨湖、惠山、锡山、新区、北塘、南长、崇安）

（二）江阴市文化创意产业布局

（三）宜兴市文化创意产业布局

（四）无锡主要文化创意产业园区

四、无锡文化创意产业市场行为

（一）文化输出

（二）标准输出

（三）产品输出

（四）文博会

五、无锡文化创意产业龙头企业

（一）无锡广电集团

（二）无锡日报集团

（三）无锡灵山文化旅游集团

（四）无锡大剧院

（五）华莱坞

（六）凤凰画材

六、无锡文化创意产业品牌

（一）惠山泥人

（二）宜兴紫砂

（三）二泉映月

（四）灵山大佛

七、无锡文化创意产业的前景分析

结语

2.文化创意产业市场分析 篇二

作为一个新兴的产业领域, 文化创意产业以其朝气蓬勃的发展吸引了越来越多的社会关注。2009年出台的《文化产业振兴规划》, 将文化创意产业上升为国家战略性主导产业, 最近几年, 文化创意产业被国内多数省市纳入了产业发展规划。江苏省作为我国的经济强省和文化大省, 面临着经济转型升级的困境, 因此探讨文化创意产业对于江苏省经济发展的影响具有重要的理论意义和现实意义。

在现有研究方面, 荣跃明 (2004) 认为文化创意产业是将文化资源运用人类经济活动领域并由此产生巨大经济效益的一种行业, 它具有产业关联度高、带动作用强、产业链长、投入产出比例大、资源利用广泛、就业率高的重要产业特征。冯子标 (2006) 认为随着文化产业自身的发展, 文化产业与相关产业的关联表现在, 文化要素在最终产品生产过程中地位的普遍增强, 市场供给的最终产品显示出文化魅力, 消费需求不断提出文化的诉求, 二者互动不断在经济活动过程中进行, 成为文化产业与相关产业共同发展的根本动力。韩顺法 (2010) 认为我国的文化创意产业与许多产业存在着密切的前向或后向投入产出关系, 适宜作为主导产业进行培育, 并采取主动发展的产业战略。

本文采用江苏省最新的42部门投入产出表的数据, 考察江苏省文化创意产业的产业关联效应, 并结合江苏省的实际情况提出政策建议。

2 产业关联效应实证分析

2.1 投入产出分析法

投入产出分析法的创立者是美国经济学家里昂惕夫, 该方法有效地揭示了产业间技术经济联系的量化比例关系。投入产出法是通过编制棋盘式的投入产出表和建立相应的线性代数方程体系, 构成一个模拟现实国民经济各产业部门的相互“流入”、“流出”的社会再生产过程的经济学模型, 以此来分析产业间的各种重要比例关系。

2.2 数据选取和界定

鉴于数据的可得性和时效性, 本文使用江苏省最新的42部门价值型投入产出表。根据已有的研究和本文的需要, 本文实证部分的文化创意产业的统计指标由投入产出表中的五类行业构成:信息传输、计算机服务和软件业, 研究与试验发展业, 综合技术服务业, 文化体育和娱乐业以及教育业。尽管这些统计数据与文化创意产业的内涵有所出入, 但它们都是提供创意产品和服务的行业, 能够大致满足本文的研究目的。

2.3 文化创意产业的产业关联效应分析

2.3.1 文化创意产业前向关联分析。

文化创意产业与其他产业的前向关联用直接分配系数来衡量, 表示文化创意产业作为中间产品分配给其他产业的产品和服务占全部文化创意产业产出量的比重。直接分配系数计算公式为:

其中xij为i产业对j产业提供的中间投入, Xi为i产业的全部产出。

根据江苏省42部门的投入产出表, 计算文化创意产业的直接分配系数如表1所示 (仅列示出系数最大的5个部门和最小的5个部门, 下述表格类同)

由表1可知, 文化创意产业对通信设备、计算机及其他电子设备制造业的直接分配系数最高 (0.0505) , 其次为建筑业 (0.0474) 、化学工业 (0.0340) 、金属冶炼及压延加工业 (0.0305) 、通用、专用设备制造业 (0.0244) 。可见, 文化创意产业与上述几个产业的前向关联度较高, 也就是说, 文化创意产业的发展应该建立在这些产业发展的基础之上。而石油和天然气开采业、水的生产和供应业、金属矿采选业、燃气生产和供应业对文化创意产业没有明显的中间投入需求。

上述直接分配系数的计算是按照细分产业进行的, 由此可以进一步计算出文化创意产业对第一、二、三次产业的直接分配系数, 其中第三产业剔除了文化创意产业 (下同) , 计算结果见表2。

从表2可以看出, 文化创意产业对第二产业的直接分配系数为0.2756, 其次是第三产业8.79%, 最低的是第一产业1.38%。结果表明, 文化创意产业与第二产业的前向关联度最高, 这与江苏省以工业化为主导的产业结构是一致的。

2.3.2 文化创意产业后向关联分析。

文化创意产业的后相关联度通过直接消耗系数来度量, 表示其他产业对文化创意产业的投入占文化创意产业总产出的比重。直接消耗系数计算公式为:

其中, xij表示i产业对j产业的中间投入, Xi表示j产业总产出。

由表3可以看出, 文化创意产业直接消耗系数最高的是通信设备、计算机及其他电子设备制造业 (0.0388) , 其次是造纸印刷及文教体育用品制造业 (0.0313) 、电气机械及器材制造业 (0.0309) , 这些行业为文化创意产业的发展提供了必须的工具和设备, 为文化创意产业的发展奠定了坚实的基础。另外, 金融业的直接消耗超过了2%, 说明金融对于江苏省文化创意产业的投入较高, 江苏省文化创意产业的发展对金融支持具有较高的依赖性。直接消耗系数排在后几位的的大都为煤炭、金属、石油天然气等矿藏开采行业, 这些行业对文化创意产业的投入非常微小。

综合上面细分行业的直接消耗系数, 可以得出文化创意产业对三次产业的直接消耗系数, 如表4所示:

由表4可以看出, 文化创意产业对第二产业的直接消耗系数最高, 达到了0.228045, 其次为第三产业0.1451, 第一产业非常小, 只有0.0037。这说明文化创意产业与第二产业的后向关联度最高, 即文化创意产业的发展更多的是带动了第二产业的发展, 也验证了第二产业发展到一定的阶段, 具备了相当的规模和基础之后, 文化创意产业的兴起和发展是一种必然趋势。文化创意产业对第三产业的带动作用要弱于第二产业, 这与当前文化创意产业更多的属于生产性服务业的特性相符合。

2.3.3 文化创意产业的产业波及效果分析。

产业波及是指当某一产业部门发生变化时, 这一变化会沿着不同的产业关联方式, 引起与其直接相关的产业部门的变化, 并且这些相关产业部门的变化又会导致与其直接相关的其他部门的变化, 依次传递, 影响力逐渐减弱的过程。本文用感应度系数来分析江苏省产业波及的现状。

感应度表示国民经济各部门都增加以单位最终需求时, 某一部门受到的需求感应程度, 即该部门增加的产量。感应度系数是该部门感应程度与平均水平的比值。感应度系数计算公式为:

其中, Si指i产业部门受其他产业部门影响的感应度系数;Aij指里昂惕夫逆阵中的第i行第j列的系数。

当感应度系数大于1时, 表示该部门受到的感应程度高于社会平均感应水平;当感应度系数小于1时, 表示该部门受到的感应程度低于社会平均感应水平。

通过表5可以看出, 江苏省文化创意产业的感应度系数大于1, 排在所有产业部门的第17位, 说明文化创意产业受到的感应程度高于社会平均水平。感应度系数较高的有金属冶炼及压延加工业、化学工业、电力、热力的生产和供应业;感应度系数较低的是邮政业、水的生产和供应业、公共管理和社会组织。

3 结论及政策建议

本文运用投入产出分析法对江苏省文化创意产业的产业关联效应做了实证分析, 得出的结论及政策建议主要有以下几点:

(1) 江苏省文化创意产业与第二产业的产业关联度最大, 其次为第三产业, 产业关联度最小的是第一产业。通过直接消耗系数和直接分配系数的计算可知, 不论是后向关联程度还是前向关联程度, 与文化创意产业的产业关联程度最高的都是第二产业, 其次为第三产业, 第一产业的关联程度都是最低的。因此, 江苏省现阶段发展文化创意产业首先要依靠第二产业的充分发展, 尤其是与其关联程度较高的通信设备、计算机及其他电子设备制造业、电气机械及器材制造业、仪器仪表及文化办公用机械制造业等为文化创意产业提供必需的耗材及设备的产业部门的发展。另外, 文化创意产业与第一产业的关联性很弱, 这意味着我省农业现代化水平有待提高, 也表明农业与文化创意产业的融合是江苏省今后的一个政策方向。

(2) 江苏省文化创意产业的感应度系数较大, 影响力系数较小, 应该优先发展。感应度高的产业, 表示其前向关联程度较大, 多属于中上游产业, 为支持国民经济整体发展而不可或缺的产业, 当江苏省各产业都增加一个单位最终需求时, 文化创意产业会增加更多单位的产出, 因此应该优先发展, 以保证国民经济各产业部门的平衡发展。江苏省文化创意产业的影响力系数较低, 并不是说文化创意产业对江苏省经济增长的影响力弱, 只是表明目前江苏省文化创意产业还处于发展的起步阶段, 尚未发挥出其真正的经济价值, 这也意味着, 文化创意产业的经济潜力没有被社会真正认识到, 这是今后政策的一个着力点。

(3) 江苏省文化创意产业的发展有利于产业结构的优化, 尤其是对第二产业的结构高级化具有重要影响。从文化创意产业的直接消耗系数和直接分配系数可以看出:首先, 与文化创意产业的关联程度最高的是第二产业, 其次是第三产业, 因此文化创意产业的发展有利于提高二三产业在国民经济中的比重, 带来三次产业结构的优化;其次, 这两项系数显著最高的都是同一个产业部门——通信设备、计算机及其他电子设备制造业, 属于第二产业, 因此可以得出结论, 江苏省文化创意产业的发展会加快江苏省第二产业的高级化, 促进江苏省制造业由价值链低端向高端的优化升级, 提高江苏省制造业的竞争力。因此, 江苏省应该将文化创意产业作为一项战略性产业进行规划发展, 充分发挥其对于产业结构优化升级的促进作用。

摘要：运用投入产出分析法, 对江苏省文化创意产业的产业关联效应进行分析, 得出以下结论 :江苏省文化创意产业与第二产业的产业关联度最大, 其次为第三产业, 产业关联度最小的是第一产业;江苏省文化创意产业的感应度系数较大, 影响力系数较小, 即江苏省文化创意产业的前向关联程度较大, 后向关联程度较小;江苏省文化创意产业的发展有利于产业结构的优化, 尤其是对第二产业的结构高级化具有重要影响。

关键词：文化创意产业,产业关联,投入产出分析法

参考文献

[1]厉无畏, 王慧敏, 创意产业促进经济增长方式转变[J].中国工业经济, 2006 (11) .

[2]苏东水, 产业经济学[M].北京:高等教育出版社, 2005.

[3]荣跃明.超越文化产业:创意产业的本质与特征[J].毛泽东邓小平理论研究.2004 (5) .

[4]冯子标, 焦斌龙, 大趋势:文化产业结构传统文化[M].北京:社会科学文献出版社, 2006.

[5]韩顺法, 文化创意产业对国民经济发展的影响及实证研究[D].南京:南京航空航天大学, 2010.

3.我国文化创意产业发展现状分析 篇三

关键词：文化创意；产业；现状分析

中图分类号：F2 文献标识码：A doi：10.19311/j.cnki.1672-3198.2016.07.003

近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。

1 文化创意产业内涵

文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类：

第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。

第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。

第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。

2 我国文化创意产业发展现状分析

随着国家投入越来越多的精力研究文化及其相关产业的发展问题，文化创意产业在全国各地发展得如火如荼，各地政府也纷纷推出优惠扶持政策，大力兴建各类文化创意产业园区，形成了一批文化创意产业集聚区。主要分布在北上广等一线城市，苏州，杭州等一些有历史底蕴的城市也有类似的集聚区。文化创意产业急速发展的同时，也暴露了一些发展过程的问题。

2.1 文化创意产业作为第三产业的全新组成元素，地位愈发凸显

据2015年国民经济和社会发展统计公报显示，全年国内生产总值676708亿元，比上年增长6.9%。其中，第一产业增加值60863亿元，增长3.9%；第二产业增加值274278亿元，增长6.0%；第三产业增加值341567亿元，增长8.3%。第一产业增加值占国内生产总值的比重为9.0%，第二产业增加值比重为40.5%，第三产业增加值比重为50.5%，首次突破50%。全年人均国内生产总值49351元，比上年增长6.3%。全年国民总收入673021亿元。

通过上图数据可以看出，第三产业比重逐年增加，文化创意产业作为第三产业的全新构成部分，它作为一种全新的生产力对第三产业贡献越来越凸显。以北京为例，2013年，北京全市的文化创意产业增加速度为10.6%，比GDP高出将近1.5个百分点，总的增加值为2406.7亿元，文化创意产业在北京市作为支柱产业的地位丝毫没有动摇，在第三产业当中排第一的是金融业，文化创意产业已经排到了第二位。

2.2 文化底蕴和综合经济实力差异。导致文化创意产业发展存在不均衡的问题

对于譬如北京、杭州等一些历史名城，他们本身的文化底蕴深厚，文化创意产业的发展基础好，经济条件也好，文化创意产业的发展进行的比较顺利，但是有些历史名城可能经济欠发达，要真正打造符合地方特色的高附加值的文化创意产业可能还存在一定困难。相反，一些经济发达地区，虽然可能文化底蕴不高，但是他们消费层次高，能力强，对于文化创意产业的需求相对经济欠发达地区要高，它作为引领产业创新和发展的重要途径，给产业转型和升级带来一些新的机遇。

文化创意产业的发展给一些新兴的城市提高综合竞争力更多的机会，这些城市由于发展基础薄弱，行政级别低，综合经济水平不高，加之历史文化积淀不够，通过大力发展文化创意产业可以弥补这些短缺。因此，这些城市可以整合相关文化资源，加强协调，统一规划，借助发展文化创意产业来推动区域经济的整体发展，从而提高城市的综合竞争力。

2.3 文化创意产业低水平供给。产业组织集约化程度不高

随着经济社会的发展，中国城市化的进程不断推进，大量的楼盘被开发出来，但是配套的文化创意产业供给严重不足，居民进驻很多年后才有一些基本的生活配套，离高层次的文化设施还有很大一段距离，即使有开发商导向的产业区，但是这些产业区或者创意中心纯粹市场化运作，经济附加价值高的同时，忽视了文化氛围的营造，缺少人文环境。

另外，虽然各地政府高度重视，都出现了各种类型的文化创意产业园，但文化相关产业的整体输出水平较低，模式雷同，这就成了一个制约文化创意产业发展的瓶颈。以无锡为例，不管是政府导向的园区还是开发商导向的园区，都没有形成集聚反应，没有进行统一规划和管理，整体布局，就无法实现资源的共享。不少城市希望通过建立大学生创业园整合城市的高校学术、科研单位资源，但是某些城市本地的高校少，科研单位力量薄弱，也成了一个制约集约发展的重要因素。因此，经济社会生活各方面条件的迅速改善，与文化创意供给低水平、分散化逐渐形成了尖锐的矛盾。

因此，针对以上问题，政府应该对各创意园区的建设提高整体布局的水平，结合地方特色，作充分的调研论证，上马有特色的项目，用科学、合理的，对文化创意产业进行资源整合，合理配置，统一管理，加大引导和调节力度。

2.4 传统文化的信息化范围小，高科技应用层次低

文化创意产业作为一种新兴的文化产业，其迅猛发展离不开日益发达的信息技术，随着信息化时代的到来，现代信息技术已经渗透到各个领域，中国有着几千年的历史文化遗址以及非文化物质遗产，这些文化资源都需要借助于现代化的技术手段转化为产业和财富。目前我国这些传统文化的信息化程度不高，范围不够广，同时，高科技应用层次偏低，未能充分认识到科技在文化创意产业中的作用，对于科技在该产业中能够发挥多大作用的认识仍显不足。

因此，各地政府应该积极开展相关的调研，对地方具有特色的历史文化考虑如何用科技的方式将其相互交融、集成创新，将一些具有悠久历史的遗址进行数字化信息采集，通过科技深入挖掘这些历史文化的价值。同时加强科技创新人才的培养，给予资金大力支持，出台相应的奖励政策，形成科技创新的孵化平台。

4.文化创意产业市场分析 篇四

伴随着知识经济时代的到来，文化产业已经逐渐演变成了现代经济时代中的重要产业，在市场经济中占据着十分重要的地位。而文化创意产业在数字媒体的影响下，得到了更加快速的发展，其不仅创造出了巨大的经济效益，还在一定程度上推动了经济的进步发展。所以，文化创意产业也被称为21世纪最有前瞻性、最有潜力的产业之一，进而被看作是促进经济增长的新途径。而数字媒体的不断更新已经成为了推动文化创意产业发展的关键性力量。

一、数字媒体在文化创意产业发展中的地位

（一）数字媒体是文化创意产业的重要载体。伴随着现代化传播媒介的不断多元化发展，互联网和多媒体技术的更新和发展，对文化创意产业的传统传播方式造成了强大冲击。但是，信息技术能够为创意产业的传播提供良好的技术力量，不论是在图片还是文字方面，都可以在互联网的支持下显示并传播。与此同时，互联网和多媒体技术能够将语音、文字、图像等文化信息融合在一起，并进一步为人们及时了解文化等各种社会信息提供了重要的传播途径。

（二）数字媒体是文化创意产业的主要技术手段。数字媒体技术的不断更新发展给文化创意产业的发展带来了创新性的动力，在数字媒体技术的支持下，不仅能够将图像、文字和声音全面融合起来，还能够增强不同形式传播媒介之间的联系性。数字媒体技术为文化创意产业的发展灌输了强大的生命力，尤其体现在影视产业、动漫产业等这些与图像采集处理紧密相连的产业中。在文化创意产业的发展过程中，各个行业对数字媒体技术的要求也随之增高，所以说数字媒体技术的不断创新为文化创意产业提供了重要的技术力量。

（三）数字媒体是提高文化创意产业竞争力的重要方式。竞争力的形成和提升主要通过两个有效途径，即成本低和差异性。而对于文化创意产业，产品的差异性是一个非常关键的特点，而数字媒体技术的普遍化和不断更新则能够为产品的差异性提供更加良好的发展平台，尤其是和影像等多媒体文件有关的文化创意产业，都需要数字媒体技术支持独特性的制作和传播，这样才能更加有效地为差异性群体提供优质服务。而在成本方面，数字媒体的特性即双向传播和数字化为文化创意产业带来了更加独特的传播方式，进而有利于降低成本，在此基础上，数字媒体的技术和性能的提升能够为文化创意产业降低成本提供很大的帮助。

二、数字媒体在文化创意产业发展中的作用

（一）数字媒体为文化创意产业的发展提供新动力。数字媒体为文化创意产业的发展提供了全新的动力，主要体现在影视制作产业方面，数字媒体技术不仅改善了影视的画面质量，还改变了影视制作的方式方法，带动了影视制作产业的深入改革发展。数字媒体技术创新了影视图像、音频的制作方法，影视开始加强重视后期的制作，大量的商业电影主要就是依靠特效来吸引观众的注意力，赢得观众的欢迎。数字媒体技术的出现，实现了影视作品的数字化发展，制作人员可以通过数字媒体技术按照自己的想法进行制作和处理，进而提高影视制作的效率，提升影视产业的发展，为其提供坚实的技术力量。数字电视已经普及到了人们的生活中，从初始的信号到最终的终端接收，全程使用数字技术，这不仅促进了影视制作的创新发展，还进一步推动了影视产业的革新，进而实现了文化创意产业的发展。

（二）数字媒体为文化创意产业的发展引导新方向。数字媒体的变革为文化创意产业的发展引导了新方向，主要体现在广告产业方面。传统的广告媒体有报纸、电视等，而数字媒体的.到来，彻底颠覆了传统的广告模式，为广告产业的发展提供了更加宽广的平台。广告产业是实现企业经济发展，促进产品销售的主要宣传渠道，所以其所处的位置非常关键。数字媒体技术的更新发展既给广告产业带来了新的机遇，也带来了挑战，在双重作用下，广告产业开始不断地变化发展，广告的制作和设计逐渐多元化和创新化，为广告产业的发展提供了坚实的技术基础，从而推动了文化创意产业的更新发展。

（三）数字媒体技术为文化创意产业带来巨大变革。数字媒体技术在动画和游戏等文化创意产业中的影响更是不容小觑，数字媒体技术的运用使得动画变得更加生动直观、形象逼真，将设计师的真实想法体现得淋漓尽致，给观众带来了良好的视听觉体验，在一定程度上改善了动画制作的方式方法。通过互联网进行动画传播，既节省了大量的经济成本，又能够收获更大的经济效益，使得我国在动画产业中占据更加有利的位置。而对于游戏产业，随着互联网的发展，网络游戏已经占据了整个游戏市场，并且对人们的生活造成了一定的影响，为人们提供了更多的娱乐设施，由此可见数字媒体技术的影响力是不容忽视的。所以，充分合理地利用数字媒体，对游戏进行创新制作，完善发展，将有利于推动我国文化创意产业的快速发展。

（四）数字媒体技术为文化创意产业注入新灵感。数字媒体技术在我国的许多重要会议中都有所运用，尤其是在奥运会和世博会上，数字媒体都展现出了其独特的艺术性，为参观者带来了精妙绝伦的视觉体验。伴随着数字媒体的普遍发展，为传统展示设计提供了一个更加优质和广阔的发展平台，同时数字媒体技术的发展还进一步推动了展示设计的多元化，尤其是在设计内容和表现风格上，变得更加丰富多彩，最终的效果也得到了更好的完善，给观众留下了深刻的印象和良好的视觉体验。这不仅促进了展示设计的发展，进而还推动了我国文化产业的进步，为文化创意产业带来了更大的经济效益，并且数字媒体技术与文化产业的创新结合已经成为了一种新的经济趋势和发展方向。

（五）数字媒体为文化创意产业的发展提供实践基础。数字媒体最大的贡献是实现了文化创意产业的实践发展，而不再停留在纸上谈兵阶段。数字媒体技术衍生的数字出版，不但给人们带来了新的阅读感受和体验，还为读者节省了时间，提供了便利，读者可以通过最方便的方式和媒介实现阅读，最普遍的媒介有手机、电脑、数字化图书馆等等，这类电子媒介的出现备受读者欢迎。对于传统的出版产业来说，互联网和数字媒体技术的不断更新，对其造成了巨大的冲击，传统的印刷时代走向终结，渐渐流行的数字时代到来，而文化产业和出版产业必须接受数字媒体，并在数字媒体的影响下进行创新发展，这样才能在文化创意产业中占据有利的位置，进而推动出版产业的进步，促进文化创意产业的全新发展。

三、结语

5.北京文化创意产业基地 篇五

2010年是中国北京文化创意产业结构调整、产业升级、加大市场开发的关键一年。北京各区域在“十二五”期间纷纷在文化创意产业上发挥自己的自然优势和社会优势，确定自己的市场竞争能力。

从整体上看，一批特色产业聚集区正在逐步形成，并呈现不同的发展模式。对北京市文化创意产业的布局与规划，按照北京历史和现代文化资源结构看：中轴线文化和两翼文化形成合理的布局。中轴线是北京历史文化区，以历史文化旅游为特色；北端以奥运体育、演展文化为重点；南端为国家新媒体产业基地，以影视、动漫游戏、网络出版原创为基础；左翼是中关村科技教育创新中心和石景山数字娱乐体验中心；右翼以大山子为中心的现代艺术区和国际传媒贸易中心。北京文化创意产业聚集规划具体体现在对产业园区建设与分布上，如中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐示范基地、大山子艺术中心、德胜园工业设计创意产业基地、东城区文化产业园、国家新媒体产业基地。从各区县来看：

东城 “两带、三园、六区”

“十二五”规划期间东城区发展文化创意产业的基本思路，今后东城区文化创意产业的重点发展区域概括为“两带、三园、六区”，即历史文化特色产业带、高端文化创意企业集聚带；中关村科技园区雍和园、前门文化创意产业集聚区、龙潭湖体育产业园区；和平里文化商务产业基地、北二环文化要素资源市场、国子监国学文化产业生态区、南锣鼓巷（玉河）文化产业区、广渠门内新闻出版产业基地、永外服装及文化用品产业基地。

东城通过“十二五”规划，将对文化创意产业进行新的布局。比如说，对文化创意产业功能区划出了比较重要的几个区域来重点发展文化创意产业，比如雍和园以科技为手段，注重高端文化创意产业的集聚，像歌华大厦、雍和大厦都属于这个区域，前门历史文化展示区，展示了其中的商贸、会馆等区域。还有龙潭湖体育休闲产业集聚区，东城区域内的北、中、南三片区域，能够带动东城区的文化氛围。同时还通过改造一些旧的四合院、旧的工厂，让它们能够和历史风貌的保护结合起来；通过改善环境，引入文化元素，把产业带动起来。东城区的文化创意产业和风貌保护、环境的改造，是和中心城区的发展紧密结合在一起的。

在此基础上，东城区也注重产业的高端化。近几年通过扶持政策，一些比较有影响力的企业都纷纷地入驻东城，如北京演艺集团、北广传媒、歌华有线、歌华文化、保利集团等。为了更好地发展文化产业，在东城这样一个区域范围内，应该更加重视文化要素市场的建设，东城建设了东方雍和国际版权交易中心，通过版权的核心元素带动文化产业的发展。下一步这样一些要素市场的建设可能会陆陆续续地成为东城新的发展重点。

朝阳 “一区三个中心”

朝阳区在“十二五”规划中提出，要发展四大产业，包括艺术品交易、文化版权、文化传媒和文化旅游。

朝阳区现在每年拿出500万元专门去奖励那些文化创意产业的领军人物和高端人物，通过去招人、抢人才，通过人才带项目，通过项目带企业群，也就是说文化创意产业当中核心的竞争因素是人才，而不是简单的一个资源或者政策优势的问题。

面向“十二五”，朝阳区做了未来的规划，从功能定位上概括为“一区三个中心”，也就是要建设成为国家级的文化创意产业示范区，同时要建设三个中心，中国国际信息传媒中心和中国国际版权交易中心，以及中国国际文化交流中心，这是从“十二五”期间朝阳区在发展文化创意产业，在首都、在更大的范围的一个功能定位。从产业结构角度来讲，朝阳区发展文化创意产业实行梯次发展，主要发展的是附加值高、科技含量高、创意程度高的企业，简称一个引领、四个主导、三个特色。

外国的传媒机构75%以上都在朝阳，外国驻京的办事机构、世界500强的企业75%以上都云集朝阳，所以朝阳发展文化创意产业走的是国际化道路。既要把国外的文化创意产业引到中国，同时我们更需要让中国的文化创意产业走出去，所以朝阳要成为中国文化创意产业走出去的一个窗口或者一个起航点。同时，在朝阳区的大山子艺术中心（798）：利用闲置厂房等自发形成的文化艺术区已经成为中国艺术和时尚的地标。

西城 “七大产业集聚区”

“十二五”时期，西城区文化创意产业的发展，将重点打造七大产业集聚区：

一是琉璃厂-大栅栏历史文化创意产业集聚区。积极引进嘉德等拍卖业龙头企业，支持翰海等拍卖企业发展，挖掘报国寺、白孔雀艺术世界的市场潜能，培育提升行业规模和影响，推动古玩艺术品交易与相关产业联动、融合发展，打造首都艺术品交易核心区。

二是DRC工业设计创意产业基地。依托科技园区、产业集聚区及金融业政策优势，重点引导工业设计、影视后期制作、出版创意、动漫设计等产业发展。

三是中国北京出版创意产业园区。打造集原创策划、出版发行、网络与数字出版、版权交易、出版设计等链条为一体的出版体制改革试验区与示范区。

四是西长安街现代演艺街区。依托国家大剧院、北京音乐厅、繁星戏剧村、首都电影院等演艺资源，积极承办北京新年音乐会、北京国际音乐节、北京国际电影演出季等大型文化演出活动。构建沿西长安街的现代演出娱乐产业带，及现代话剧、舞台剧、音乐剧演艺小剧场集群。

五是天桥演艺区。重点引进儿艺、北京交响乐团等院团，积极吸引演艺业中介组织和中介机构，打造集文艺演出、文化展示、休闲体验等功能于一体的国家级文化演艺中心，使之成为向世界展示中国文化的重要窗口。

六是什刹海传统风貌旅游集聚区。整合什刹海历史、文化、空间资源，充分利用品牌优势，打造烟袋斜街——北京旅游商品原创基地与胡同人文艺术工房；护国寺街——老北京历史文化商业街；金丝套地区——四合院博物馆区；后海北岸——历史文化休闲体验区等特色主题功能区，突出文化、旅游、演艺、休闲等产业定位。

七是天宁寺文化创意园区。开发利用天宁寺周边的北京第二热电厂旧工业遗址，推动工业遗产资源的合理再利用。

通州建世界最大影城

引导发展以当代艺术为核心的文化创意产业。宋庄文化创意产业集聚区位于通州新城东北部，规划面积约14.6平方公里，是全市十大文化创意产业集聚区中面积最大的一个。重点发展当代原创艺术，文化创意产业、卡通产业以及配套服务的延伸。

通州区政府近期落成两大重点项目。“新乐城”项目，占地400公顷，计划总投资额超过216亿元。派格5D秀文化置业项目集群建筑面积160万平方米，计划总投资100亿元。

派格5D秀项目，拟建包括水幕剧院、影城、青少年动漫基地及体验中心等项目群，拟建成中国最大的娱乐商业中心，除了音乐聚集区、音乐工作室，以后还会有露天的演出广场、不同类型的音乐街道，将包括音乐产业创作、制作、发行、推广以及消费的全部环节；而新乐城项目，则将建成囊括音乐创作、制作、消费等环节的全国首个音乐主题产业城。

据了解，上述两个项目都位于通州新城的休闲功能区。

文化创意产业是通州贯彻经济发展方式转变的必然选择，是通州着力发展、重点培育的主导产业。

丰台“两带四区” 按照首都建设世界城市的要求，紧扣区域功能定位，在科学分析丰台发展环境和发展条件的基础条件下，着力落实城南行动计划，丰台的文化创意产业将在区域“两带四区”格局基础上，以区域特色为立足点，进行文化创意产业发展。丰台区文化创意产业聚集区领跑作用明显。重点发展科技园区创意总部经济、大红门服装服饰创意产业集聚区、中关村科技园丰台园，永定河绿色生态发展带、河西生态休闲旅游区、莲花池文化休闲区，而方庄地区则是文化创意产业高集聚度区域。

此外还有，北京数字娱乐示范基地：位于石景山区。侧重于发展网络游戏、无线游戏、动画制作、教育课件等，目前有20余家中小规模企业入驻。基地企业自主研发的休闲网络游戏 “卡通摩托”填补了我国在该领域的空白。

6.文化创意产业市场分析 篇六

四、创建不同业态的文化创意产业服务平台

近年来，天津抓住各区县大力发展文化产业的机会，搞好规划，研究政策，给予支持。在挖掘资源的基础上，按照文化与科技、文化与创意、文化与金融相结合的思路，努力构建一区一品、一区一园特色鲜明的文化产业格局，结合各区县的地域地缘不同文化资源类型，打造各具特色的文化创意产业园区，构建创意

产业公共服务平台，形成全市文化创意产业发展的新亮点。

综合分析天津的文化产业园区，从业态上可以分为三种类型：资源依托型、文化创意型和科技引领型。

1、资源依托型。如西青区杨柳青文化产业示范基地，就是挖掘千年古镇杨柳青的文化内涵，依据历史文脉和文化渊源，按照国际先进的设计理念，打造“风物醇美、文化昌盛、商业发达”的杨柳青古镇。继石家大院、安家大院之后，将对保存下来的南运河北岸十几所清代和民国年间建造的民宅大院进行重新修建，建成4万平方米、包括十余个博物馆和陈列馆在内的大院文化区，将成为华北地区规模最大的民俗文化旅游聚集区，为中外游客感受原汁原味的津派民俗提

供了良好去处。

又如享誉中外的天津五大道小洋楼文化产业锚地、建筑面积40万平方米的意大利风情区等。八国联军入侵中国，天津留下了九国租界、两千多幢小洋楼、五百多处名人故居，租界文化和寓公文化成了此处的一大特色。近三年来，天津共整修历史风貌建筑434幢，65万平方米，依据“整旧如故、安全适用”的原则，搭建文化创意产业平台，提升城市文化品位，受到社会各界好评。目前，铁道部的《环球邮报》总部、台湾人办的五一洋楼文化体验式酒店、梁斌艺术研究

会办的《红色金典》等都已入驻五大道经营。

2、文化创意型。如和平区的6号院创意产业基地，最初是一批艺术家在这三栋文化用品大库房做服装设计、建筑装潢设计等。由于一商集团文化进出口公司，看中了海河岸边这块风水宝地的文化艺术交流氛围，经过市场的培育和打造，如今已有几十家从事创意产业的设计公司和艺术家在这里落户，并有不少外地机构对这里表现出极大兴趣。如福丰达影视科技公司成功地制作了《马三立相声》动漫系列片，目前正在向3D动漫进军。该产业园现已形成了定期举办各种展会及创意交流等多种活动的管理机制，成功地为入驻企业搭建了展示、交流和交易的平台，成为天津高级创意人才的培养基地。六号院在第4届北京国际文博会上，被评为“2009年全国十佳创意产业园区”

又如3526创意工场，是河北区人民政府和市科委主抓的以创意产业、动漫设计、工业设计、影视制作、人才培训为主的高科技文化产业园。占地85亩，厂内建筑面积约3万平方米。天津美术学院利用厂区现有建筑物和基础配套设

施，投资进行改建后，将天津美术学院现代艺术学院迁入此地。园区设立了彩立方创意中心、创意展示厅、文化用品超市以及动漫创意工作室等，使之成为动漫、电子网络以及IT企业等创意产业的聚集区。中国动漫协会天津分会、天津高校动画联盟已在此落户，成为名副其实的动漫设计、影象视听的制作基地，为创意

人才搭建了大展鸿图的舞台。

3、科技引领型。典型代表是中新生态城的国家级动漫产业基地，这是国内规模最大、也是唯一由文化部确认的动漫产业园。中新生态城重点在发展动漫产业中的创意编剧策划区、研发与孵化区、综合服务区、高端设备集成和智能衍生品集成基地、高端办公区、动漫人才培育学校和动漫主题公园等方面体现优势。目前入驻中新生态城的动漫项目有：中国传媒大学将在生态城设立“中国传媒大学国际动画学院”，建设“国家动漫国际交流与研究中心”、“中国传媒大学动画学院教学创作基地”；《读者》出版集团在生态城设立《读者》出版集团全国文化创意中心，成立《读者》新媒体公司，从事动漫产品的制作发行以及人才培

训等。

又如天津高新技术产业园区的IT软件园，也是其中极具代表性的一个以高科技为支撑的文化创意产业平台，占地面积3平方公里，由于出台了先行先试的优惠政策并佐以良好的服务保障体系，使得在园区入驻的企业达600余家，如李宁的运动服饰及体育用品品牌总部、“神界漫画”、“仁勇动画”、“空中猛犸

（手机游戏）”等均在全国同行业中有较大影响。

五、构建不同模式的文化创意产业服务平台

天津的创意产业服务平台，从发展的模式上可以分为四种类型：企业主导型、政府主导型、社团组织主导型以及三方联合主导型。

1、企业主导型。如凌奥创意产业园，是本市第一家注册的创意产业园，也是天津目前最大的综合性创意产业集聚区。当时占地面积16公顷的“凌奥园区”，以建设公共服务平台为核心，以创新产品发布、展示交易为重点，产业化程度较高。园区为企业搭建的四个公共技术服务平台中，服务于动漫和动画的面部创作系统，是国内目前唯一的，也是世界数字动画创作产业中领先的技术服务平台。规划中的三期工程竣工后，凌奥创意产业园将成为占地300亩，可容纳百余家创意产业企业，集产品研发、设计、生产、发布、展示、交易及品牌推广等

为一体的创意产业旗舰。

又如“天津经济快乐特别区”，是从一个乐器生产厂起步，依托静海乐器加工制造产业相对集中的优势，整合资源，扩大规模，建设集乐器制造、演出演艺、旅游休闲、展会交易于一体的“天津经济快乐特别区”。特别区成立了“中国北方乐器产业联盟”，举办国际快乐经济产业高峰论坛，组建国家乐器检测中心，成立“民间乐器大师考评中心”，建造超大型乐器文化演艺中心。可实现年产值30亿以上；提供就业岗位5万个以上；形成产、学、研、吃、喝、玩、乐、游、购等文化与经济一体化格局；构筑完整的乐器研发、生产、销售产业链条，已经成为中国北方主要的乐器出口企业，占据了较大的国际市场份额。主要产品有铜管乐器等六大系列300余种产品，并被选派参加2008北京奥运会开幕式和2009

年国庆阅兵式。将丰富的乐器产业资源转换成文化产业资本，成为新的经济增长

点，在区域经济和文化发展中产生了巨大的经济和社会效益。

2、政府主导型。如河东区政府主抓的音乐街，依托天津音乐学院周边300多米长的108间欧式风格建筑，打造成一条专业音乐艺术街。该街区是天津首家音乐艺术专业市场，已形成影响力大、知名度高、辐射力强、聚集效应明显的特色品牌文化产业市场，带动河东区相关文化产业加快发展，形成区域经济增长的新亮点。通过业态规范引导加大招商，满足社会各层面需求，突出社会服务功能，形成以音乐为主的相关艺术和门类的“一条龙”文化产业市场。同时创建音乐艺术专业人才创业、就业基地，为吸引和聚集音乐艺术专业人才发挥自身优势和特

长，构建了一个全新的专业化服务平台。

又如红桥区政府主抓的意库文化创意产业园，在红桥区政府的支持下，通过市场化运作，进行项目开发建设，并主动将其融入市、区规划建设项目之中，形成以“创意为核心、科技为载体、文化为内容、市场为导向”的创意产业发展新模式，集中发展建筑设计、园林园艺设计、工艺美术设计、工业设计、咨询策划、城市空间创意设计等六大公共技术服务平台，为城市设计提供一站式、一体化、数字化服务。“意库”获得了“2008年全国十佳创意产业园区”称号。

3、社团组织主导型。如华夏未来少儿艺术中心，由天津华夏未来少儿艺术基金会主办的艺术中心成立16年来，曾先后荣获国家文化部全国“少儿蒲公英”计划三星奖、“全国文化工作单位先进集体”称号、国家民政部“全国先进民间组织”、中央文明办等六部委命名的“全国青少年校外活动示范基地”、中宣部等十部委授予“中国青少年社会教育‘银杏奖’特殊奉献奖”、全国未成年人思想道德建设工作先进单位、全国扶残助残先进集体等殊荣，成为天津乃至全国的一个知名品牌。从1993年借用16平米一间地下室，到2002年建成拥有自主产权的集排练、培训、实践、演出、接待、交流、活动、服务为一体、建筑面积1.5万平米的现代化儿童活动阵地。2005年又建一座1.9万平米的演艺中

心，同时改造一座年久失修的公园为华夏未来儿童公园。

至此，华夏未来成为占地百亩，建筑面积达3.6万平米，集室内活动与园林设施为一体的全国最大的儿童乐园。仅2009年一年培训小学员超过10万人次，培训场地遍布天津市18个区县共30余个。每年为社会解决就业人员1100多人。华夏未来特色文化广场自1996年举办以来，共演出182场，观众达15万人次。自2007年在全国率先启动“新农村、新文化、新儿童”工程以来，已相继在天津12个涉农区县建立18个“乡村童乐园”。举办了7届天津市残疾儿童艺术节、3届全国残疾儿童艺术作品展。承办了八届天津国际少儿艺术节，邀请来自五大洲近200个国家、地区和全国31个省市的少年儿童欢聚天津。推进中外文化艺术交流，10年来，访演65个国家和地区，20余万华人华侨、50万外国观众从他们的演出中认识了中国?天津。在社会各界支持下，华夏未来少儿艺术中心秉承“市场化运作、自主经营、自负盈亏”的原则，创造了无数奇迹，被文化

部授予文化产业示范基地，成为全国的一面旗帜。

4、政府、社团、企业联合主导型。如蓟县盘山的盘龙谷影视基地，由中央电视台杨伟光先生领导的中华文化名人联盟与蓟县许家台乡共同立项，由上海绿

地集团承建，该园区以影视创作制作、交易展演、评选、颁奖、体验、旅游为主，占地28平方公里，是天津文化创意产业的又一种新模式。

又如武清区中国国家画院创作基地，由原文化部长高占祥领导的中华文化促进会倡导支持，由武清区河西务镇和天津卓达艺都集团联手开发建设，占地1400亩，总投资20亿人民币，可为200名画家提供创意工作室。目前，已建成“三溪塘艺术家俱乐部”、“张艺谋电影艺术成就馆”和4万平米的画家工作室，已

有38名艺术家、20个文化机构签约入驻。

六、构建滨海新区国家级文化创意产业公共服务大平台

天津滨海新区作为国家级综合配套改革试验区，努力实现文化与经济并轨，以文化创意和科技创新相结合，提升滨海新区的产业功能，完善滨海新区的产业结构，使文化创意产业成为引领滨海新区新一轮发展的新引擎。滨海新区文化产业示范园区的选址在渤海湾北岸、蓟运河两畔，此地除了具有高新技术和经济实

力的支撑之外，还具有独特的地理、地貌和自然、人文资源优势。

地形地貌特点是：海湾、滩涂、海岸、运河、湖泊、湿地、盐田、田园、海淡水、养殖，盐土+沼泽土+潮土。

资源特色是：温泉、葡萄、盐田、田园农场、芦苇、水产养殖、海洋生物、沿海滩涂、水库海泊、沼泽湿地、相对优越的海岸线。

社会人文特色有：历史悠久的盐文化、唐王足迹―一系列贞观地名、京东望海奇观―海天东胜、漕运古道―蓟运河、古代寺庙奇观、妈祖文化等特色民间文

化。

积极筹建“滨海新区国家级文化产业示范区”，已列入天津市委市政府落实国务院批复的《天津滨海新区综合配套改革试验总体方案》三年实施计划之中，并列为2009年市委市政府工作重点，由市政府督查室按季度进行督办。以天津本土文化、开放文化、时尚文化、游乐文化为滨海新区文化产业发展的四大基本指向，以收藏业、会展业、演艺业、娱乐业、动漫业、广告业为六大文化业态，努力形成集策划、设计、生产、展示、销售于一体的集约化、规模化、品牌化的文化产业链条。在天津社会各界高度关注和大力推动下，由江苏省城市发展研究院担当的示范区的发展战略研究经过一年多努力，已进入设计方案论证和送审阶

段。

《天津市滨海新区国家级文化产业示范区发展战略规划研究》，以规划背景、项目意义、规划原则和思想为切入点，分为“序言”、“对文化产业的认识和理解”、“宏观和区域发展条件分析”、“文化产业分析和产业定位”、“总体战略定位与定义”、“空间规划”、“行动计划”、“海外研究支持”、“各功能区空间表情示意及导则”等九个部分，对文化产业示范区的规划、建设、管理、运营做了系统的、全方位的表述。这项规划研究成果对落实国务院批复的天津滨

海新区国家级文化产业示范区的建设有着不可估量的作用。

我们坚信，在市委市政府的正确领导下，在国家有关部委的大力支持下，在刚刚诞生的首届滨海新区区委、区政府的直接推动下，天津滨海新区国家级文化产业示范区的开发建设会谱写出更加绚丽的篇章，这将是我们天津和环渤海地区

7.文化创意产业市场分析 篇七

在全球化趋势不断加强, 国际间竞争日趋激烈的今天, 以知识经济为背景发展起来、以文化和创意为内涵的文化创意产业的优势逐渐凸显出来, 成为推动区域产业结构升级、提升城市等级的强大引擎。我国创意企业发展迅速, 产业规模不断壮大, 销售收入大幅攀升。但创意产业在我国是朝阳产业。创意产业的这种连续高速增长态势, 也与现在中国创意产业方兴未艾、行业竞争尚不充分, 因而存在极大利润空间有关。这时关注和研究创意企业的盈利模式, 能够引起企业界的理性思考, 为企业制定正确的战略计划提供指引。毫无疑问, 盈利模式的研究, 对创意企业的经营方向、市场策略有重要影响, 能够促进企业和环境协调发展, 有利于市场、产品、服务、人力及资本等要素的优化组合与管理。

1 文化创意产业的运行方式分析

1.1 文化创意产业的运行方式

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。国际知名的文化创意产业推广组织君友会, 将文化创意产业分别称为文化产业、创意产业和创新科技。其中创新科技可以体现在文化产业和创意产业的创意研发、产品装配、市场营销与服务的各个环节的科技应用中。所以文化创意产业可以分为文化产业和创意产业。2004年, 国家统计局结合我国的实际情况将文化产业界定为:为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动, 以及与这些活动有关联的活动的集合。

根据这一概念, 文化产业不仅包括为社会公众提供实物形态文化产品的活动, (如书籍、报纸、杂志等) , 也包括提供的各种文化服务和娱乐服务 (广播电视、电影、表演服务) , 以及为了提供文化产品和服务所必须的设备、材料的生产销售活动 (如印刷设备、广播电影电视设备等) 。这些文化产业在生产和销售其文化产品的过程中, 可以形成自身独立的运作模式, 形成完整的价值增值链条, 即集文化产品创意、要素聚合、产品生产和销售于一体。同时文化作为一种社会现象, 乃至产品还可以与其它产业相结合, 如工艺美术设计、增加其它产业产品 (农业、制造业和服务业相关的产品) 的文化品位等。文化产业这一类“耦合式”的运行模式, 在运作过程中不能形成自己独立的价值链条, 而必须通过与其它产业, 如农业、制造业和服务业结合, 提升相关产业产品或服务的附加值并实现自身的价值。

创意产业有广义和狭义之分。广义的创意产业实指文化创意产业, 狭义的创意产业指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。本文研究中所指的创意产业是狭义的创意产业。从创意产业的定义可以看出, 它是在各种行业的研究、开发、生产、市场开发和交易中运用创造性智慧, 运用创意的变革, 从而大大提升这些产业产品的市场价值。所以创意产业也属于“耦合式”的运行模式, 在运作过程中不能形成自己独立的价值链条, 也必须通过与其它产业, 如农业、制造业和服务业结合, 提升相关产业产品或服务的附加值并实现自身的价值 (如图1) 。

1.2 文化创意产业与“微笑曲线”

“微笑曲线”是在整个国际产业链分工中, 反映价值链各环节的增值状况所形成的“U”形曲线。“微笑曲线”揭示了一个现象:在产业链的价值增值状态分布上, 附加值更多体现在两端, 左边是研发, 属于全球性的竞争, 占据者可以凭借技术先进的优势获取较高的盈利, 形成较高的盈利能力;右边是营销, 市场开发, 主要是当地性的竞争, 占据者可以凭借品牌的优势, 强大的市场开发能力和稳固的销售网络通路获取较高的盈利, 形成较高的盈利能力;而制造环节由于进入门槛较低, 全球制造业已供过于求, 导致该环节产生的利润较低。“微笑曲线”在制造业的各个行业中普遍存在 (见图2) 。

由于文化创意产业中很多产业属于“耦合式”的运行模式, 必须和其它产业结合, 在提高其它产业附加价值的同时体现自身的市场价值。在制造业的“微笑曲线”上可以很清晰的分析判断文化创意产业中与其它产业相结合的盈利模式。

在“微笑曲线”的左侧 (价值链的上游) , 由于在产品研发阶段, 除了运用更多更先进的科技创新来满足消费者的越来越多和丰富的物质层面的需求, 还可以投入大量的文化及创意元素融入进新品研发中, 满足消费者精神层面的需求, 形成知识财产的积累, 引发产品附加值大幅上升, 而且越是高档产品, 由文化创意元素所引发的价值升值空间越大;在“微笑曲线”的右侧 (价值链下游) , 在市场的开发 (尤其是潜在市场和满足消费者精神层面需求的高端市场) 、品牌的创建, 运作和维护、销售渠道的建立等环节, 这些环节主要的功能是将消费者对某产品的需求转换成一个让消费者认同并接受的消费理由和消费意境, 更可以大量运用文化及创意元素, 使这一消费理由和消费意境更合理、更现实、更具说服力、更具诗意, 更好的反映企业以消费者为“上帝”的宗旨, 使该环节附加价值大幅上升, 并能形成企业不易被替换的, 个性化特色较为鲜明核心竞争能力, 并能较为容易的确立相对垄断的市场竞争优势;而在产业链的生产制造环节, 尤其是劳动密集型的制造等环节, 相对技术含量低、进入门槛低, 行业 (或价值链条的运行功能) 同质化严重, 容易引发激烈的市场竞争, 容易被成本更低的同行所替代, 因此成为整个价值链条中最不赚钱, 利润空间最小的环节。在制造链条环节上, 由于该环节运行主要涉及的资源是主要体现技术水平的装备、根据产品设计和装备情况所制定的工艺流程等, 这些资源要素的运行相对封闭, 很少与消费者发生直接联系, 而且要么是以物化形态表现的装备等“硬件”, 要么是以规章形态表现的工艺流程等“软件”, 文化与创意的元素相对设计和销售两个环节而言, 较难与该环节的资源要素相结合。虽然如此, 文化与创意的元素还是能够与该环节的资源要素形成某种形式的结合 (与操作设备及实施流程的人) , 在该环节上引发节约资源、降低成本及提高效率的效果, 从而提高该环节的价值水平和盈利能力。

2 文化创意产业的盈利模式分析

文化创意产业与其它产业可以在微笑曲线的不同阶段采取不同的结合方式, 形成自己的盈利模式。

2.1 文化创意产业与微笑曲线上游行业结合的盈利模式

在“微笑曲线”的上游, 产品或服务的研发与创新阶段, 除了技术创新来改变产品或服务的功能结构, 为消费者提供新的或更高的使用价值外, 文化创意产业为其提供文化和创意支持, 令消费者获得独特的体验, 从而提升产品与服务的观念价值。文化创意企业在该阶段对产品或服务实施的创新是从创造一种新的产品或服务理念, 新的消费方式或消费观念来实现的。在新品研发阶段, 企业借助于文化和创意将其产品或服务的特点与消费者的潜在需求和现实需求紧密结合, 遵循差异化原则, 通过推出一个特定的新奇概念 (新产品或服务理念、消费方式或消费观念) , 并且借助大众传媒向消费者传播产品所包含的时尚观念, 文化情愫、科学技术知识及其对生活的积极影响, 从而获得消费者的认可, 引起他们的共鸣, 进而萌发对产品的需求。这种盈利模式可以用“概念创新”来描述。它以市场细分为基础, 以推出一个新产品或服务概念为突破口, 在产品同质化竞争的市场上, 开拓出一片新市场, 使企业从“生产消费者所喜欢的”转变为“使消费者喜欢我所生产的”一种盈利模式。

2.2 文化创意产业与微笑曲线中游行业结合的盈利模式

文化创意产业与这一生产制造环节直接结合的生产要素虽然较少, 但是还是可以与该环节的资源要素进行间接结合。比如将文化与创意元素融入以规章形态表现的工艺流程等“软件”中和与操作生产设备和实施生产流程的人的结合。文化创意元素可以引发以规章形态表现的工艺流程的创新, 此外, 文化和创意元素与人的结合主要体现在企业文化塑造上。

文化创意产业与其它企业在生产制造环节的结合可以实现以规章形态表现的工艺流程和生产管理方法的创新。由“微笑曲线”可知, 这一环节的企业多为劳动密集型企业, 知识技术含量低, 利润空间小, 产品附加值低。但是我们可以通过将文化和创意元素注入工艺流程中的方式, 以实现对生产过程进行更有效和科学的管理和控制来达到进一步降低产品成本, 增加产品利润的目的。文化创意产业对工艺流程进行有效的改进可以提高原材料和机器设备的利用率, 从而摊薄每种产品的成本。此外改进以规章形态表现的工艺流程可以实现人、财和物的有效结合, 提高产品质量, 降低管理成本, 提高生产效率。创意产业在这一阶段的盈利模式可以归结为“工艺流程创新”。并且创意产业通过改造其它行业产品生产制造环节的工艺流程, 增加该环节的产品附加价值, 从而将微笑曲线底部抬高, 将其定位于更高的价值底线, 达到改进微笑曲线的目的。

在产品或服务的生产阶段, 文化创意产业的功能还体现在与人的结合即公司或企业文化的塑造上。树立公司员工在产品或服务生产过程中所持有的价值观念, 规范员工行为和关系, 维系企业成员的统一性和凝聚力。这对于企业生产高质量的产品或服务, 提高其工作效率, 维持良好企业形象和增加品牌价值都有重要的意义。文化创意产业在公司或企业这一环节的盈利模式可以用“企业文化塑造”来形容。实际上公司文化的塑造不仅对公司的生产部门员工有积极的激励与团结作用, 而且有利于凝聚和协调公司内部所有部门员工的向心力与公司整体统筹协调良性发展。

2.3 文化创意产业与微笑曲线下游行业结合的盈利模式

在产品或服务的销售阶段, 文化创意企业为产品或服务的销售提供消费者可以接受的新颖的消费理由和消费意境。文化和创意元素可以与市场开发、品牌的创建, 运作和维护、销售渠道的建立等环节相结合, 保证消费理由和消费意境更容易被消费者接受并维持长期的核心竞争力。

文化与创意元素可以与企业的市场开发策略相结合。随着市场竞争的愈演愈烈, 越来越多的企业家感觉到产品的寿命或生命周期越来越短。尤其当产品进入成熟期, 企业的销售越来越困难, 投入的促销费用越来越大, 利润越来越薄, 市场格局基本已定, 如果没有什么创新的举动或特殊的招数, 很难再扩大市场份额, 这时的企业在本行业中常常陷入进退两难的境地, 有一种“干耗”的感觉。所以, 也正是在这个时候, 有的企业提出了“多种经营, 跨业发展”, 有的则提出“二次创业, 再度辉煌”, 实际上都是在寻求进入新的领域和新的市场。企业在市场开发过程中借鉴文化和创意元素有利于企业寻找的新的领域和新的市场空白, 尤其是寻找到可以满足消费者精神和心理层面的市场空缺。而且这类市场所实现的盈利通常是很高的。企业这类盈利模式可以概括为“开发新市场”模式。企业开发的新市场, 挖掘到的新的消费者需求又直接影响到企业的产品或服务的研发内容。

文化创意产业同样可以与产品或服务的品牌运营相结合。随着企业进入市场的技术壁垒大大降低, 竞争者大量涌现, 消费者的选择余地不断扩大。企业为了在消费者心目中建立与众不同的突出地位和独特形象, 形成企业的差异化竞争优势, 不断地在把竞争重点放在塑造知名品牌, 增强品牌优势上。如何加强对品牌的培育与运营, 成为企业必须考虑的问题。品牌以质量取胜, 附有文化、情感内涵, 所以在品牌的创建、运作和维护上融入文化和创意元素, 可以使其更好的为消费者所接受, 从而提高品牌信任度和追随度。文化和创意元素可以丰富品牌的内涵, 更好的体现品牌所代表的企业核心价值观, 形成差异化竞争优势。文化和创意可以满足消费者精神层面的需求, 好的品牌尤其是知名品牌同样可以满足消费者的精神需求。而且, 消费者一般会愿意为这种精神需求支付较高的价格。所以, 企业可以为品牌制定相对较高的价格, 获得较高的利润。所以运用文化和创意元素塑造企业自身品牌会给企业带来巨大的盈利。企业的这种盈利模式可以概括为“品牌运营创新”模式。

在当今, 销售渠道已经成为企业关注的重心, 随着市场经济日益发达、企业的市场营销环境不断变化和竞争日益激烈, 重视分销渠道管理和创新是企业成功的重要条件。文化和创意产业与其它产业的结合也可以在企业销售渠道的管理和创新上实现。企业对新通路的寻找离不开对消费者生活方式和购买方式的调查和掌握, 而消费者购买习惯的形成离不开当地文化和风俗习惯的影响。也即企业新的营销渠道的开通和渠道管理的创新离不开对文化的熟知和借鉴。另外掌握了最终用户的消费方式和购买习惯, 企业如何以一种区别于竞争对手的更有创意的渠道建设方式将产品或服务分销给顾客也是企业不得不考虑的问题。而且市场环境日新月异和市场不断被细化, 使原有的渠道不能适应市场的变化和厂家对市场占有率的要求。企业只有不断的结合文化和创意因素, 不断尝试和探索新的渠道, 才能在激烈的竞争中被消费者所认同而不被淘汰。企业的这种盈利模式可以用“渠道创新”来描述。

综上所述:文化创意产业在微笑曲线上游的盈利模式有“概念创新”模式;在生产制造环节的盈利模式有“企业文化塑造”、“工艺流程创新”模式;在下微笑曲线下游的盈利模式有“新市场开发”、“品牌运营创新”、“渠道创新”模式。 (见图3)

3 盈利模式技术经济分析

文化创意产业与其它产业耦合的盈利模式有以上6种。其中概念创新、需求挖掘、品牌运营创新和渠道创新盈利模式在实施的过程中都离不开对消费者需求的把握, 是以对消费者的需求的调研和了解为基础进行运作的。这几种盈利模式可以归类为“开放式的盈利模式”。并且文化创意产业与其它产业在研发和销售阶段主要满足的是消费者的心理需求和精神需求。而这种盈利模式为企业带来的附加价值是较高的。文化创意产业的企业文化塑造和工艺流程创新的盈利模式的运用主要集中在企业生产制造过程中。较少与消费者或企业外部发生直接联系, 所以这种盈利模式可以归类为“封闭式的盈利模式”。每种盈利模式都有自己的实施条件、实施困难并产生不同的技术效果。现在从实施背景和条件、面临的威胁、实施困难和潜在的价值4个方面对文化创意产业的盈利模式进行技术经济效果分析。

3.1 实施背景和条件

文化创意产业的任何一种盈利模式在实施中都是将文化与创意元素与其它产业的某个环节相结合, 并实现盈利。所以无论是“开放式的盈利模式”还是“封闭式的盈利模式”所产生的背景和实施基础都是相同的:竞争的日益激烈、消费需求的多元化、中华民族文化积淀和信息技术的飞速发展。 (1) 在当今社会, 中国企业面临越来越激烈的国内竞争和国际竞争。企业家越来越意识到竞争性的价格、优质的产品、良好的服务的优势越来越小。因为很多竞争性产品大多已同质化, 而且很难做到比竞争对手更好。而且随着消费者的生活观念、价值标准和生活方式日趋多元化, 人们的消费方式趋向个性化, 消费观念趋向多元化。不再满足于产品所带来的物质和功能性的需求, 更加关注产品和服务所拥有的精神和心理需求。因此企业要想在激烈的竞争中脱颖而出亟需创新, 实施以满足消费者精神需求和心理需求为目标的文化创意产业盈利模式就显得越来越重要。 (2) 中华民族有五千年的文明历史, 中国文化博大精深, 可以说这是一座等待我们开采挖掘的金库。而且随着经济全球化进程的加快, 除了经济贸易往来, 各国的文化交流也日益频繁, 这给我国的文化和创意产业注入了新鲜的血液。 (3) 信息技术和知识经济的发展使文化创意产业盈利模式的实施成为可能。文化创意产业盈利模式的实施应以知识和技术为基础。不以知识和技术为后盾的文化创意产业盈利模式是很难具有持续性的, 其寿命也不会很长。同时以知识和技术为基础的文化创意产业盈利模式还可以给市场模仿者制造一定程度的知识和技术壁垒障碍。文化创意产业应该抓住机遇, 立足现有资源积极引导文化和创意产业健康发展。

3.2 存在的威胁

文化和创意产业在与其它产业结合时同样面临外在的竞争威胁。文化创意企业在实施“开放式的盈利模式”和“封闭式的盈利模式”时, 如果这种盈利模式对这一企业来说是成功的, 并产生了盈利, 企业都要注意这种结合方式被其它竞争对手所窃取, 由此知识产权和工业产权的保护问题对文化创意企业尤为重要。也即文化创意企业要做好知识产权保护工作。因为文化创意企业在实施这些盈利模式之前, 都需要高水平人员, 花费大量的精力和资金支持研究开发出来。为保护这些成果不被无偿占有, 也为了今后进一步研究开发、借鉴运用, 并长期产生为企业代理盈利, 需要对这些成果实施强有力的知识产权和工业产权保护。并且这种保护也有利于企业维持长期有效的核心竞争力。

市场需求的不确定性是文化创意产业生存和发展面临的另一个威胁, 文化创意产业以生产满足精神和心理需求的精神产品和服务为主, 精神产品的需求具有特殊的层次性、多样性和不确定性。使得创意性产品或服务的成功与否, 很难根据过去的经济发展形势判断, 企业家只能“摸着石头过河”。同时, 创意产品由于其资源的丰富性及生产过程的主观性, 而具有强烈的独创性和个性化色彩, 这就使得创意产品的供求矛盾远比一般的物质产品突出并且难以把握, 创意产品的生产具有很高的风险性。准确挖掘和把握顾客需求是文化创意企业发展下去的第一步, 如果企业对顾客需求把握不准或偏颇, 那么对企业的损伤是不可估量的, 企业的未来发展就迷失了方向。

3.3 实施困难程度

文化创意企业的这些盈利模式在实施过程中都要将文化和创意元素融入其它产业的各个环节中, 都可以实现文化和创意与相关环节的结合。但是文化与创意产业在每个环节上结合的力度是不同, 实施困难程度也是不同的。有的环节可以较容易与文化和创意产业相结合, 实现这种盈利模式的实施。有的环节就不太容易结合, 从而相应的盈利模式实施起来难度较大。

虽然文化创意产业盈利模式在实施过程中都需要大量的人力、资金、政策面支持。一种因素的短缺都会成为制约文化创意产业发展的短板和瓶颈。但是, 相对“封闭式的盈利模式”而言, 文化创意产业更容易实施“开放式的盈利模式”。开放式的盈利模式集中在微笑曲线的上游和下游, 即产品研发和销售阶段。由于这两个环节的需要以消费者需求为基础, 而且消费者愿意为这种盈利模式支付较高的价格, 使企业获得较高的盈利。这是企业实施这种盈利模式的内在动力。此外市场激烈的竞争使企业不得不通过创新寻求新思路, 开辟新市场, 创造新品牌, 开通新渠道。以获得比竞争对手更持续更长久的核心竞争力, 维持长期盈利能力。这是企业实施这种文化创意产业盈利模式的内在动力。

“封闭式的盈利模式”发生在企业的生产制造环节。该环节的运行发生在企业内部, 较少与消费者发生直接联系。而且这一环节所涉及的资源主要是以物化形态表现的机器设备或以规章形态表现的工艺流程等。文化创意元素较难与这些资源要素相结合。此外, 该环节的企业多属于劳动密集型, 技术含量低, 进入门槛低, 同质化竞争激烈, 导致该环节成为企业价值链条中最不挣钱, 利润最少的环节。由于盈利少, 有的企业将这一部分业务外包或者即使自己生产, 一般也不会进行大幅度的技术改进。企业进行文化创意盈利模式的动力不足。所以这一环节实施文化创意产业盈利模式相对于“开放式的盈利模式”来说困难程度是较大的。

3.4 潜在市场价值

文化创意产业在与其它产业结合的过程中, 都会形成市场价值。不同的盈利模式所实现的市场价值的大小和实现的难易程度不同。有的盈利模式比较容易形成市场价值而且所产生的价值较大, 有的盈利模式不太容易形成市场价值或形成的市场价值较小。

文化创意产业的盈利模式在实施过程中所产生的潜在市场价值和现实市场价值是不同的。一般来说由于“开放式的盈利模式”使文化创意企业有实施这种盈利内在动力和外在动力, 而且“开放式的盈利模式”主要在产品的研发销售阶段实施, 文化和创意要素比较容易与相关资源进行结合, 所以文化创意产业运用这些盈利模式有利于实现市场价值, 获得盈利。而且这些盈利模式主要运用于微笑的上下游位置, 即位于价值链的高端, 一旦与其它产业结合成功, 会实现新产品的创新, 新市场的开发, 新品牌的创建与运行, 新的营销渠道的建立。这些环节盈利模式运行的成功对企业的意义是巨大的, 所实现的市场价值和潜在的市场价值也是巨大的。

相比“封闭式的盈利模式”, 由于文化创意企业较难在生产制造环节与相关资源整合, 而且由于该环节的利润本身就很低, 企业进行文化创意盈利模式的动力不足, 所以企业在这一环节实施文化创意盈利模式的可能性较低。即使文化创意企业在这一阶段实施盈利模式即塑造企业文化和工艺流程改进, 这些盈利模式对企业所实现的盈利比较难以准确衡量。当然不能因为这些盈利模式给企业带来的盈利难以衡量企业就不实施企业文化塑造和工艺流程创新。相反企业文化的塑造和工艺流程创新对企业提高运行效率, 提高产品质量, 降低成本, 维持企业良好形象都有积极地重要作用。

摘要：文化创意产业中的文化产业既可以形成自己独立的盈利模式, 又可以结合其它产业 (企业) 形成耦合式的盈利模式;创意产业只能与其它产业 (企业) 相结合形成耦合式的盈利模式。文化创意产业在与其它产业结合的过程中, 在“微笑曲线”的不同阶段, 会形成不同的盈利模式, 产生不同的技术经济效果。

关键词：文化创意,盈利模式,技术经济

参考文献

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8.文化创意产业市场分析 篇八

关键词：价值链；文化创意产业；集聚发展；路径探讨；人才

中图分类号：F274 文献标识码：A 文章编号：1009-2374（2013）01-0001-03

文化创意产业在我国发展的时间并不长，但发展速度非常快，也得到社会各界较为广泛的认可。这些年来，文化创意产业在我国已经形成了一定的规模，并拥有一大批从业人员，可以说文化产业已经成为了改善城市经济发展和丰富群众文化生活的重要行业。从世界范围来看，英国、日本、美国等一些国家通过将一些文化创意公司进行集聚发展的模式形成了各具特色的创意产业园区，并在此基础之上产生了一大批优秀的文化创意产品。国内北京、上海、广州、深圳等地也建立了一大批文化创意产业的集聚区，这种产业集聚发展的模式大大提升了文化创意企业的竞争力，产生了一批较为成熟的文化产品，同时这也使得文化创意产业在我国迎来了新的发展阶段。但从整体上来看，我国目前所出现的这种文化产业园区规模还不够大，产业园区的知名度还不够高，所出产的一些文化作品还不足以在世界范围产生较大的影响力，所以探讨基于价值链的文化创意产业集聚发展的路径对于我国文化创意产业有着十分重要的意义。本文结合国内文化创意产业发展的实际情况和自身的理解从价值链的角度对文化创意产业的发展进行了分析，并分析了文化创意产业的发展路径。

1　基于价值链的文化创意产业集聚分析

基于价值链的文化创意产业是以市场为导向、以创意为核心，以商业的运作模式进行的创作、生产、流动以及交换，主要目标是通过向消费者提供更加优质的文化创意产品而实现利润最大化的大规模商业活动的产业集合。所以说文化创意产业价值链中最为根本的环节还是创意，缺少了创意整个价值链也就缺少了价值。优秀的创意产品通过一定的渠道进行交换和传播，为消费者提供某种体验或者是使用，从而实现企业利润，由此可见创意产业的价值链其实就是产值不断增值的过程。

2　文化创意产业集聚的优势分析

文化创意产业已经成为了产业集聚发展模式中的一名新丁，并且不断地寻求发展壮大。通过集聚模式一方面能够充分地发挥集聚的知识资源的互补作用，降低企业的成本，增强文化创意企业的竞争力，在区域内形成规模经济。另一方面创意产业可以使得区域的智力优势得到很好的整合，带动周边产业的发展，从而有效地实现文化创意产业的专业化和规模化发展。目前在国际上比较典型的好莱坞电影、香港电影等文化产业就是出现了基于价值链而存在的大批文化公司，它们形成一个强大的产业集群，互相合作又互相竞争，这种共生的关系使得电影的竞争优势得到了很好的体现，同时还能够带动周边餐饮、旅游等行业的良性发展，形成强大的产业集群，产生一定的规模效应。

3　基于价值链的文化创意产业集群的发展路径分析

我国文化创意产业的发展不仅仅是要培植单个企业的，更为重要的是还应当拓展和延伸文化产业的价值链，使得文化创意产业链可以得到很好的整合和发展，加强文化创意企业之间的合作。以下着重从几个方面探讨文化创意产业发展的具体

路径：

3.1　深度挖掘文化内涵，注重创意的核心价值

创意是文化产业价值链最为核心的部分，在工作中只有不断地挖掘文化的内涵，将文化和从业者的创意进行有机的结合，这是文化创意产业发展的重要路径。传统文化的内涵是十分丰富的，其表现的形式也是多种多样的。近年来通过挖掘文化内涵而获得成功的案例比比皆是。电影《功夫熊猫》将好莱坞创意和中国的民族文化元素进行的整合获得了好评；动画片《喜羊羊与灰太狼》充分地将动画片的经典创意与当下所流行的文化元素进行结合，生活化、戏剧化地给全国观众呈现了具有划时代意义的动画片。因此发展文化产业应当注重创意的价值，结合历史和区域的文化特性挖掘内涵，发展文化产业。成功的创意不仅仅可以给单个公司带来丰厚的回报，同时还会深刻地影响到周边文化产业，如以《喜羊羊与灰太狼》为背景发展起来的餐厅、影院、娱乐场所、玩具等衍生产品至今还影响着中国儿童的生活娱乐。

3.2　强化文化产业的内容意识，促进产业增长

在文化产业发展的过程中，往往打动人心的故事或者是充满悬疑的情节都有可能会产生非常成功的作品。如电影《哈利·波特》、《暮光之城》、《变形金刚》等都是以内容丰富而见长，在全球都产生了一定的影响力。这些年来，现代传播媒介的速度得到了高速的发展，人们对于内容的需求日益迫切。微博时代的来临使得媒介传播的速度大大加快，人们获取信息的速度大大超越了传统媒体的传播速度，人们越来越关注信息的内容，特别是文化创意内容。微刊、微电影等一些新的文化创意形式也在不断涌现，但能够给人们留下深刻印象的往往是那些内容丰富、深刻的艺术作品。所以在发展文化产业中结合新的文化传播形式，注重内容的开发，才能够有效地促进文化产业的增长。

3.3　用现代科技手段提升文化创意产业的发展水平

高新技术产业的不断发展推动了文化创意产业价值链的延伸和整合。通过数字化技术很好地提升了文化产业中内容的制作水平，使得内容和数字技术得到了很好的结合，同时通过网络技术和数字技术可以更快更好地进行文化创意产品的传播，制造更大的影响力。如数字电视和手机上网等移动媒体的快速发展为文化创意产品提供了更为广阔的平台，这些都为文化创意产业的发展提供了更加有力的支撑。

4　结语

通过价值链来分析文化创意产业发展路径可以发现更为有效的发展思路是在文化产业价值链的关键点上进行重点的突破，进而带动整个产业的发展。本文着力介绍了文化创意的突破、强化内容的重要性以及采取现代技术手段来提升文化产业发展的水平，以期通过这些方面的努力能够实现文化产业整个价值链及其衍生产品的良性发展。在文化创意产业的发展过程中，创意虽然处于核心地位，但是所有的创意都必须通过优秀的创意人才来实现，所以在文化产业发展的过程中，要为人才营造良好的发展环境，为人才搭建展示自身能力和进行相互交流的平台。在目前阶段，文化产业价值链的活跃企业通过组建文化创意产业园区，采取集聚式的发展模式来减少企业成本、吸引创意人才，同时产业集聚发展的模式也是文化产业做大做强的必然选择。

参考文献

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基金项目：2012年河北省高等学校人文社会科学研究青年基金项目（SQ121021）

作者简介：贺媛媛（1980-），女，河北辛集人，石家庄铁路职业技术学院讲师，地图学与地理信息系统硕士，研究方向：地理信息系统等；刘军，男，石家庄铁路职业技术学院讲师，研究方向：管理学。