牧童的诗意

牧童的诗意（共10篇）（共10篇）

1.牧童的诗意 篇一

关键词：牧童诗歌,小农家庭,牛耕,铁犁

诗歌作为一种情感的载体、艺术的表述,在我国的历史上源远流长,但牧童诗歌却并非如此,直至春秋战国时期,牧童才作为一种文学形象开始出现在文学作品中。当今学界对牧童诗歌的研究主要从文学的角度入手,如周晓芬《古代诗歌中的牧童形象》、梁海燕《论唐诗中的“牧童”意象》、刘继刚《从唐诗看唐代牧童》等。这些研究主要集中于对诗歌本身的分析或是牧童形象的归纳概括,而对牧童诗歌兴起的缘由以及在不同时代分布的巨大差异却无探讨。本文将从农史学科的角度入手,考察牧童诗歌兴衰的深刻原因。

一、铁犁牛耕的出现与牧童文学的滥觞

“谁谓尔无羊?三百维群。谁谓尔无牛?九十其犉。”《诗经·小雅·无羊》携牧人第一次走进人们视线。而牧童作为文学形象第一次出现是在《庄子·外篇·徐无鬼》中,这里的牧童是庄子借以表达其哲学理念的一个虚拟形象,他博学睿智,见识广博,谈吐非凡,是可以让黄帝“称天师”的人,这些足以见得庄子对这一人物形象的喜爱。 随后的《吕氏春秋·慎行论》、《吕氏春秋·重已篇》等作品中皆有牧童的身影。但也不应过分夸大这一时期的牧童文学,因为在这些作品中,牧童并非是论述的主题,他们往往化身为一种意象,用以寄托作者的某些观点。此外,这一时期的作品,牧童形象出现频率较低。

那么为何直至春秋战国时期,牧童才登上文学历史的舞台?纵观历史不难发现,此时恰逢铁犁牛耕出现伊始。据考古出土资料统计,在河北的易县、武安和石家庄,山西侯马,陕西的西安和蓝田,河南辉县及内蒙古出土了约十五件战国铁犁。这些足以表明春秋时期铁犁已经出现。且据《国语·晋语》记载“:夫范中行氏,不恤庶难,欲擅晋国,令其子孙将牛耕于齐,宗庙之牺,为畎亩之勤,人之化也,何日之有”。这段文字常被用以证明此时已有牛耕,但笔者认为此文批评范中行氏不体恤民情之意亦十分明显,且将牛耕之事作为指责理由,故而从一个侧面表明牛耕作为一种新的耕作方式在此时尚未得到社会的充分认同。所以,此时牧童虽作为文学意象出现,却不可能频频为文人骚客所提及。

二、铁犁牛耕的继续发展与牧童文学的断层

既然春秋战国时期铁犁牛耕作为一种革命性的生产力出现,那么根据历史不断向前发展的规律来看,后世理当不断推广普及。从考古发掘的出土文物来看,秦汉时期出土铁犁的数量远比先秦要多,的确处于一种逐渐普及的态势。既然如此,根据上文的分析我们不禁要发问:为何这一时期的牧童诗歌又几乎呈绝迹的状态呢?这里笔者认为应该在具体的历史环境中来考察当时究竟是哪些人在农业劳动中使用铁犁牛耕,进而分析是否有牧童活动的天地。

1.铁犁牛耕与五口之家的脱节。现代学者据考证推知,汉代一头普通牛的价格约为3000—5000钱,一头好牛的价格约为15,00钱,一匹马的价格约为150,000—200,000钱。此外,耕犁虽依据大小质量的不同价格上有差异,但皆是价格不菲,而一个中产之家的财产约为100,000钱。从以上数据对比来看,一套铁犁牛耕的装备要花去一个中产之家几乎所有的财产,中产之家尚且如此,所以当时普通的五口之家几乎不可能使用铁犁牛耕。除了价格这一因素,民用耕犁的质量也是影响使用的一个重要原因。《盐铁论·水旱》中有言语可辅为验证“:县官(国家)鼓铸铁器,大抵多为大器,务应员程, 不给民用。民用钝弊,割草不痛。是以农夫作据,得获者少,百姓苦之矣。”从这一段材料我们不难读出,这一时期国家专盐铁,且所生产制造的多是笨重的大型器具。而民用的铁器多以质量较差的原铁作材料,民用铁器得不到重视,故而一般的五口之家也难以真正使用。

2.大型铁犁与牧童的关系。而从考古发掘的情况来看,以上的论述的确可以得到证实。这一时期确实有远超前代的铁犁等工具出土,并且从出土大铁犁的分布来看,很多都出现在一些当时较为偏远的地区,如辽宁辽阳、山东滕县、安徽寿县、河北保定、石家庄、承德、甘肃天祝、福建等。查阅史料我们可以发现这些地区多为当时屯垦所在地,在这一行为中,由于国家作为主导者使得军屯的意义更多地体现在政治和军事层面上,故而有时会不计成本地推广使用一些当时最为先进的生产工具和技术,如上文提及的大铁犁。

我们还需注意到这一时期的豪族经济。在这一经济体系下,人们聚族而居,共同劳作,生产规模颇大,由于集群效应故而可以使用一些当时较为先进的生产工具。《后汉书·樊宏阴识列传》载:“能治田,殖至三百顷。广起庐舍,高楼连阁,波陂灌注,竹木成林,六畜放牧,鱼蠃梨果,檀棘桑麻,闭门成市,兵弩器械,资至百万。”两汉魏晋时期,豪族经济占据了国家经济的主导地位,这一类经济体中虽有畜牧经济的成分,但终因规模较大,难以使用孩童作为牧人。

综合以上两个原因可知,这一时期铁犁牛耕较之先秦时期虽有推广,但多为屯垦和豪族经济所使用,与一般意义上“五口之家”的小农家庭脱节。故这一时段铁犁牛耕渐广,却难见牧童诗歌。

三、均田制、曲辕犁与牧童诗歌的巅峰

1.五胡内迁提供充足畜力。有唐以降,牧童诗歌的发展得到了根本改观。南北朝时期,五胡内迁在一定程度上破坏了当时农业生产的常规进程,却为随后到来的隋唐盛世注入了新鲜的血液。北魏拓跋氏进入中原初期,带来大量的马、牛、羊等牲畜,甚至大兴牧场。 《魏书》卷110《食货志》载“:世祖之平统万,定秦陇,以河西水草善, 乃以为牧地。畜产滋息,马至二百余万匹,橐驼将半之,牛羊则无数。 高祖即位之后,复以河阳为牧地,恒置戎马十万匹,以拟京师军警之备。每岁自河西徙牧于并州,以渐南转,欲其习水土而无死伤也。”

但正如马克思、恩格斯所说“:定居下来的征服者所采纳的社会形式,应当适应于他们面临的生产力发展的水平,如果起初没有这种适应,那么社会形式就应当按照生产力发生变化。”[1]北魏在中原地区推广牧场的做法虽然很快就宣告失败,但这一行动却为隋唐时期推广犁耕提供了充足的动力来源。自北魏孝文帝以来,历朝统治者不断采取推广牛耕的措施。如天兴元年“诏给内徙新民耕牛,计口授田”[2]。天兴五年“奚斤等破越勤倍泥部于跋那山西,获马五万匹,牛二十万头。徙二万余家于大宁,计口授田……置新民于大宁川,给农品,计口授田”[3]。也有后人考据认为上面诏书的内容未必能完全实现,但笔者以为在这里能将“给民耕牛,计口授田”这样的文字以诏书的形式发布,本身便可以说明当时有充足的畜力和田地可供民用。

2.均田制与曲辕犁的推动。此外,我们还要格外注意到这一时期推行的均田制中有耕牛授田的规定“:诸男夫十五以上,受露田四十亩,妇人二十亩,奴婢依良。丁牛一头,受田三十亩,限四牛。”[4]这或许是推广牛耕最为有利的政策,并在隋唐两代的均田制中得到了延续。与耕牛紧密相关的铁犁在这一时期也得到了飞跃性的改进, 由先前的长直辕犁发展成短曲辕犁,并奠定了唐以后耕犁的规制。 陆龟蒙在《耒耜经》中做了较详细的描述:“馋长一尺四寸,广六寸。 壁广、长皆尺,微隋。底长四尺,广四寸。评底过压馋长二尺。策额减压馋长四寸,广、狭与底同。箭高三尺,评尺有三寸。盘增评尺七焉。建淮称绝。辕修九尺,稍得其半,辕至稍中,间掩四尺。犁之终始丈有二。”文中对曲辕犁的记载具体而详尽,必定是此种耕犁的形制已较为固定。陆龟蒙为唐晚期的人,既如此,我们不难推知在这以前曲辕犁已在全国主要经济区得到普及。

均田制、曲辕犁与充足的畜力相结合,使得铁犁牛耕在这一时期真正地推广到了普通的“五口之家”,恰似“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”。铁犁牛耕的极大推广不仅拉开了隋唐盛世的序幕,也让小牧童的身影随处可见,既走进了唐诗宋词,亦进入了人们的精神世界。随后的宋代虽与周边少数民族政权纷争不断,但经济文化科技全面进步,城市经济高度发达,铁犁牛耕也处于进一步推广之中,达到了我国封建社会的顶峰。且唐宋两朝皆为我国历史上文化开明昌盛的时期,故两代一并在牧童诗歌中占有极重要的地位。

四“、人口爆炸”与牧童诗歌的衰落

1.少数民族统治下的文风不振。进入金元时期后,情况再一次急转直下。元代统治者马背上得天下,民族优越感十分强烈,初入中原时实行“杀戮”政策和“圈地”政策。其畜牧业的发展主要用于统治集团的奢侈消费、军事物资的供给、屯田所需耕牛、赐予和赈济等方面。政府在多地设置草场以养马,尤其是自宋代以来已成为经济和产粮重心的南方地区,这里的牧场和草场多围自民田,有些甚至多达数千顷。以至于忽必烈时,曾有东平人赵天麟上疏说“:今王公大人之家,或占民田,近于千顷,不耕不稼,谓之草场,专放孳畜。”[5]

此外,蒙元军队所经官道,一里以内皆为营盘牧地,更是破坏了大量耕地。虽然后期元朝最高统治者认识到了这一做法的错误,并欲加以纠正,然而分封各地的王亲贵族以自身利益为重,政令难以落实。此外,蒙古统治者重视“龙兴”之地,多次下令“徙遗民实北边”,将河南民户强制迁入河北,以致河南地区躬耕无人。终元一代, 经济始终不曾恢复到唐宋时期的高度“,五口之家”的小农家庭经济大大落后于前代,加之文化上的高压政策及立国时间短等原因,故不得再见“骑牛远远过前村,短笛横吹隔陇闻”的景致。

2.人口爆炸与耕地零碎化。明清两朝是我国封建社会的盛极而衰的时段,同一时期的人口数量上也攀上了封建社会巅峰。明清以前,关于我国封建社会人口问题有“五千万大关”一说,即人口只要达到或超过五千万,便会发生诸如战争、起义、改朝换代、 瘟疫、自然灾害等使人口短时间内急剧减少的事情,从而使人口恢复到这一数字。我国封建社会中经济最为发达的宋代人口也不过一亿左右[6],然而明清两朝彻底改变了这一规律。由于“滋生人口永不加赋”、“摊丁入亩”两项政策实施和医疗条件的进步及长期较为稳定的政治局面,人口呈现爆炸式增长,至道光年间已完成“四万万”的人口增殖。下附一表可简单说明我国封建社会不同朝代间人口的增减情况,见下表[7]。

从表中我们可以很直观地感受到明清两代 人口增殖的规模与数量。虽然在这约五百年的时间里人口实现了爆炸式的增长,但土地开发的规模却因种种原因难以做到同比例增长。很明显, 这样的情况必然导致人均耕地的面积的迅速缩小,见下表[8]。

从耕地和粮田总面积来看, 清朝因力拓疆土,鼓励农垦,皆为历朝历代之最。但土地的开发速度终究难及人口爆炸式增长的步伐,人口增殖直接导致的后果便是清代人均占地面积和人均占粮数同以前各朝相比皆为最低。我国清代社会的主流家庭形态为“五口”的小农之家,以此推算那么一家人共占地8.55市亩,即不满10市亩。反观牛耕盛行的唐宋两朝,皆是人均占地较多的时代,可清朝的家庭单位耕地面积如此狭小,使得牛耕难以发挥其用武之地。不仅如此,小块的人均耕地还导致了人均占粮数的减少,小农家庭所掌握的经济来源剧减将难以负担起养牛的花销。所以纵观明清两朝的牧童诗歌,不仅数量严重减少,而且诗歌内容多半给人以三餐不继、穷困潦倒、家徒四壁之感。

2.古诗中的牧童形象 篇二

清代诗人袁枚写过一首牧童捕蝉的诗《所见》：“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”诗歌写一个牧童悠闲地骑牛漫步，还一边唱着嘹亮的山歌，歌声在林中传响。忽然，他停住了歌唱，静悄悄地立在那里。啊，原来他是想捉那树上鸣叫的蝉呢！诗歌朴实凝练，只用了二十个字，一个天真活泼的牧童便跃然纸上。最后一句传神至极，牧童在那一刹那间的神态被描绘得极为逼真自然。

宋代诗人雷震描绘过一幅牧牛归来图《村晚》：“草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。”诗歌前两句绘景，天气将晚，太阳就要落山，长满青草的池塘波光粼粼。后两句写人，放牛归来的牧童横在牛背上，随意吹着不成曲的小调。“横”和“信口”两词用得极妙，写出了牧童调皮任性、无拘无束的可爱情态。

唐代诗人吕岩写过一首牧童睡卧的诗《牧童》：“草铺横野六七里，笛弄晚風三四声。归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。”牧童放了一天牛，回来后饱餐一顿，累得顾不上脱去蓑衣就在月光下酣然入睡，多么无忧无虑，多么天真无邪！真是“牛上唱歌牛下坐，夜明还向牛边卧”。

另一位唐代诗人栖蟾也写过一首《牧童》：“牛得自由骑，春风细雨飞。青山青草里，一笛一蓑衣。日出唱歌去，月明抚掌归。何人得似尔，无是亦无非。”这首诗中的春风、细雨、青草和牧童、短笛、老牛和谐地融为一体，景色自然怡人，牧童悠然自得。最后两句抒发心态，表达了对超脱世俗生活的赞美和向往。

宋代诗人黄庭坚自幼聪颖，七岁就写了一首《牧童》诗：“骑牛远远过前村，吹笛风斜隔岸闻。多少长安名利客，机关用尽不如君。”这首诗的后两句同样是抒情，用追名逐利的官场黑暗反衬乡村生活的自然美好。

在写牧童的诗中，最有名的是大家熟悉的唐代诗人杜牧的《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”这首诗写的是清明时节思念亲人的愁绪。诗的主角并非牧童，但此诗画龙点睛之笔却是牧童的遥而一指。只那么一“遥指”，就把读者引入无穷的想象之中，“言有尽而意无穷”，含蓄且耐人寻味。

3.牧童的诗意 篇三

1978年由黄虎威教授改编的钢琴独奏曲《欢乐的牧童》,该作品的主旋律引用了新疆哈萨克族的民歌《牧童新歌》,是由石夫先生所作的。具有欢欣鼓舞的民族特色,描绘出小牧童在放牧时骑马在草原上的朝气蓬勃和歌唱了美好大自然的情怀与热爱。

黄虎威,四川省内江市人,于1932年1月出生,1954年于西南音乐专科学校(1959年改名四川音乐学院)作曲系毕业后任四川音乐学院作曲系教授至今。中国音乐家协会创作委员会委员,中国音乐著作权协会理事,四川省音乐家协会理事。曾于1989年凭借“培养优秀作曲人才”获得了四川省普通高等学校第一届优秀教学成果评奖一等奖。发表论文、文章、音乐作品、钢琴伴奏谱和出版书籍多达120余件,其中《和声写作基本知识》、《转调法》等书籍曾被多次再版重印,音乐作品如《巴蜀之画》、《阳光灿烂照天山》、《峨眉山月歌》等已被载入《中国现代音乐史纲》。《斯波索宾和声学教程习题解答》上下册历时16年全部完成。

二、钢琴独奏曲《欢乐的牧童》的结构分析

该曲采用了G羽调式,2/4拍,快板(Allegro ),音乐的速度为快速,结构为近似变奏曲的三部曲式。

三、钢琴独奏曲《欢乐的牧童》的演奏艺术

(一)演奏技巧

乐曲一开始要弹得非常高兴,开头第一个音不能太重,每小节最后一拍拍子要弹足。A段是从1—32小节:开始的8小节,采用2小节跳跃的断奏, 从而出现2小节连奏,第三小节的si(此小节只有这个音是重音)是重音然后渐弱do弹得短促一些。第1,2,5,6小节第二拍的音不要弹得太短,每小节最后一拍的拍子要弹足,保持四小节的短句气息流畅。描绘出一个略带俏皮的牧童兴高采烈的模样。9—16小节用一个相同的节奏略为展开,但大部分是用前8小节的动机发展的。9,、10、11、12小节要弹得甜美一些,左手伴奏so la si变抒情,渐强,la起传递作用。跳音要轻巧。第16小节的主题旋律出现了两次,所以应该用不同伴奏法加以区分,第一次采取了半分解和弦断奏音型,用以衬托右手欢快的旋律,塑造一个出朴实纯真的牧童形象。为了使旋律活泼生动,右手应分清断奏,连奏和保持音标记。每拍第一个音构成旋律线,声音应饱满而有弹性,17-24小节左手手指得提前伸张贴键弹,手指站稳,每个音均衡,弹奏效果如同马蹄的声音,旋律在右手,恰似一匹高大骏马奔驰在草原上。B段从33到54小节是一个对比性的乐段,第一个音轻轻地推进去,左手与右手相互呼应,随着乐句的走向,音乐自然起伏。从33到40小节是如歌的旋律,与A段活泼的旋律形成对比,这一段是这首曲子里唯一最抒情的段落,左手随着右手的旋律加进踏板,勾勒出了牧童沉醉于美好大自然的画面。前8小节要唱出来,唱得甘美质朴,无比清澈。第40小节弹完控制好速度,做好链接,之后又变得非常活泼,第41到48小节要欢快,活泼,有活力。旋律在左手,速度不要慢,后4节提高了八度,要轻,把握好速度,与前4小节有所对比。49到54小节是衔接后部,适当用右踏板为重新出现主题做准备,做好一强一弱的对比,使曲子变得活泼有趣。A段55到70小节,此段乐章要把左手的旋律弹奏得很流畅,右手也需要十分娴熟地在钢琴上跑动伴奏,是这首曲子最大的难点。注意乐曲当中的表情符号,渐强渐弱鲜明表达出来,最后在非常热烈的气氛中结束。

(二)音乐情感的处理

曲子描绘的是一片天蓝草碧、一望无际的新疆大草原……一轮红日从草天相接的地方升起来,慢慢地,越升越高。放眼望去,天空梦幻般地蓝,草原在阳光的沐浴下,一碧千里,翠色欲流。一个牧童骑着骏马,拿着鞭子的手不停地上下摆动,挥舞着长鞭,赶着牛羊去河滩边吃草。牧童唱着哈萨克民歌,他唱的歌、说的话,牛羊好像都能听懂似的。一阵风吹来,马儿抬起头,好像在看渐渐偏西的太阳……这样一幅画面。

首曲子从结构上分为三部分,开头有许多跳音,弹奏时,要表现得非常欢快和活跃,中间部分要抒情地、如歌地弹,给人轻松、愉悦之感,最后回到主题,形成一种鲜明的A-B-A结构。A段的活泼跳跃,要加强对乐句的强弱处理和断奏型音型的练习,才能衬托右手欢快的旋律。B段抒情如歌,则与A段形成一个对比性乐段,最后再回到A段活泼,到了70小节开始步入尾声,速度稳定,双手交叉要自然,不要错位。第70-73小节的旋律渐弱,为74-78小节的渐强做准备,乐句的音都要缓冲,渐强后达到高潮然后结束。整个乐曲节奏明快,旋律流畅,充满了乐观向上的感情。

四、结语

4.牧童短笛 篇四

本课教学从听觉入手，根据三年级学生的认知特点和授课班级的情况，在音乐实践活动中感受了解乐曲《牧童短笛》的结构体裁、音乐特点（典型的中国音乐风格及节奏、速度、旋律的变化所表现的音乐场景），并展开联想与想象。

二、教学内容分析

乐曲的分析：《牧童短笛》是一首短小、精致的钢琴曲。乐曲旋律优美、淳朴，具有鲜明的民族风格。典型的三段式结构，第一段4/4拍，徵调式，速度徐缓，音调纯朴、清雅，意境恬静。第二段的情绪与第一部分形成鲜明的对照，此处节奏紧凑，速度较快，旋律在高音区飞驰，活泼、跳跃，节拍由4/4改为2/4拍，好像笛子在吹奏，又好像牧童在田野中追逐嬉戏。第三段是第一部分的再现，采用了我国民间音乐“加花变奏”的手法，旋律流畅，使乐曲更加充满着诗情画意。

三、技术准备

1.用mptrim软件截取《牧童短笛》各乐段的音响。

2.用MicrosoftPowerPoint制作包含谱例、图片、音响和视频的文稿。

3.钢琴、长笛

四、教学目标

“情感态度与价值观”目标：

喜欢聆听《牧童短笛》，感受乐曲情绪，理解音乐所刻画的形象和意境。

“过程与方法”目标：

学生在反复聆听乐曲的过程中，通过对比聆听、演唱主题、律动体验，讨论探究等方法，感受音乐情绪、风格。

“知识与技能”目标：

能听辨出乐曲旋律的重复、变化，感知音乐段落，了解节奏、速度、旋律等音乐要素在表现音乐情绪中的作用。

五、教学重点与难点

一、教学重点：钢琴曲《牧童短笛》的感受与体验

二、教学难点：钢琴曲《牧童短笛》意境的把握

六、教学过程

一、听觉导入

环节目标：听赏音乐片段感受不同音乐情绪及钢琴音色。

设计说明：通过对比聆听钢琴音乐片段感受不同情绪的音乐，启发学生展开联想，感受钢琴丰富的表现力

活动1——对比聆听感受情绪

（1） 充分利用会弹钢琴的学生弹奏两段音乐片段：

《献给爱丽丝a段》（优美抒情）

《划船曲》（欢快活泼）

（2）学生感受音乐情绪体会钢琴音色。

二、完整欣赏

环节目标：揭示课题，初步感受音乐情绪、风格和表现的意境。

设计说明：通过教师演奏乐曲后学生选择画面这种音画结合的方式启发学生展开联想，初步感受乐曲情绪、风格与表现的意境。

活动2——完整聆听初步感知

（1）教师演奏《牧童短笛》整体欣赏，学生安静聆听。

（2）教师提问：这首乐曲给你带来了怎样的感受？学生发表感受自主选择相应画面

1、江南水乡牧童吹笛骑牛2、中国北方秋收场景3、西方舞会

（3）揭示课题（板书：牧童短笛）

三、分段欣赏

环节目标：记忆主题，理解音乐要素对表现音乐的作用

设计说明：（1）初步感受启发学生展开联想，引导学生用音乐语言对音乐要素进行表述。并通过画旋律线、演唱主题的体验活动记忆音乐主题，感受乐曲表现的意境。（2）

活动3.1——欣赏一段记忆主题

（1）播放乐曲第一乐段。学生聆听体会情境。

（2）学生自由发言展开联想。教师进行鼓励性评价

（3）教师提问：“为什么会给你这种感觉？“学生自由发言，选择答案。师生共同总结音乐要素对表现音乐的作用。

速度：中速节奏：舒展旋律：悠扬情绪：优美抒情节拍：4/4

描绘的情景：牧童陶醉在美丽的大自然中。

（4）再次聆听，学生随音乐划旋律线（板书：教师随音乐画旋律线）

（5）跟琴哼唱音乐主题

（6）加词演唱主题，教师给予指导和评价。

活动3.2——欣赏二段律动体验

（1）播放乐曲第二乐段，学生小组讨论自主学习，对比速度、节奏、旋律、情绪、节拍的变化选择答案

板书：旋律：跳跃节奏：紧凑节拍：2/4速度：快速情绪：热烈奔放

描绘的情景：玩耍嬉戏

（2）随音乐律动表现乐曲，教师对学生的表现进行激励性评价

活动3.3——欣赏三段对比编创

（1）教师播放乐曲第三段，带问题聆听：“这段音乐与前面听到的哪一段基本相同？有什么不同？”学生听辨作答

（2）介绍中国民间音乐“变奏加花”的创作手法

（3）玩旋律“加花”编创游戏。教师示范，学生模仿。教师对学生的编创进行鼓励性评价

例：3.235235321加花3.23235235321

（4）师生讨论总结“变奏加花”给乐曲情绪、风格带来的变化。

活动3.4——感受乐曲，区分段落

（1）教师提问：“乐曲可以分为几段？”学生思考，选择图谱作答

四、完整欣赏

环节目标：完整欣赏乐曲，加深体验，进一步感受乐曲意境。

设计说明：完整复听乐曲，深入感知理解乐曲，检测学生的学习成果。

活动4——完整聆听深入感受

（1）教师播放完整乐曲。学生聆听，感受乐曲意境并在各段做出相应反应（演唱主题歌、律动。。）

五、作品简介

环节目标：了解乐曲创作背景，进一步体会乐曲意境。

设计说明：因为在之前的教学中听过几首贺绿汀的作品，学生对他有一些了解，所以本环节让学生课下自主搜集有关作曲家贺绿汀的资料为同学们介绍，激发学生兴趣和参与热情，同时教师通过讲故事的方式介绍《牧童短笛》的创作背景，使学生能更深入理解作品，感受乐曲意境。

活动5——简介作者创作背景

（1）请学生在课下搜集有关作曲家贺绿汀的资料为大家介绍

（2）教师讲故事介绍《牧童短笛》的创作背景ppt。

六、教学小结

环节目标：总结升华，结束本课。

设计说明：在问答中感情达到升华，结束本节课内容。

活动6——总结升华

（1）教师提问：“说说你这节课的收获和感受？”

5.牧童与马头琴 篇五

苏和有着非凡的歌唱天才，邻近的牧民都很愿意听他歌唱。有一天，太阳已经落山，天越来越黑。可是苏和还没有回来。奶奶的心里非常着急，邻近的牧民们也开始着急起来。就在人们十分焦急的时候，苏和抱着一个毛茸茸的小东西走进蒙古包来。原来是匹刚出生的小马驹。苏和看着大伙惊异的眼光，说：“在我回来的道上，碰上了这个小家伙，躺在地上直动弹。我一看没人管它，怕它到了黑夜被狼吃了，就把它抱回来啦。”

日子一天一天过去，小白马在苏和的精心照管下长大了。它浑身雪白，又美丽又健壮，人见人爱，苏和更是爱得不得了。一天夜里，苏和从睡梦中被急促的马嘶声惊醒。他想起小白马，便急忙爬起来出门一看，只见一只凶狠的灰狼被小白马挡在羊圈外面。苏和赶走了狼，才发现小自马浑身汗淋淋的，知道灰狼一定来了很久，多亏了小白马，替他保护了羊群。他轻轻地抚摸着小白马汗湿的身子对它说：“小白马呀!多亏你了。”随着苏和一天天的长大，十七岁的苏和已经长成一个小小的男子汉了，白马也越来越通人性，与苏和形影不离!

一年春天，草原上传来消息说，王爷要在喇嘛庙举行赛马大会，因为王爷的女儿要选一个最好的骑手做她的丈夫，谁要得了头名，王爷就把女儿嫁给谁。苏和也听到了这个消息，邻近的朋友便鼓动他，让他领着白马去参加比赛。于是，苏和牵着心爱的白马出发了。赛马开始了，许多身强力壮的小伙子，扬起了皮鞭，纵马狂奔。到终点的时候，苏和的白马跑到最前面。王爷下令：“叫骑白马的上台来!”等苏和走上看台，王爷一看，跑第一名的原来是个贫苦的牧民。他便闭口不提招亲的事，更垂涎苏和的白马，无理地说：“我给你三个大元宝，把马给我留下，赶快回去吧!”

“我是来赛马的，不是来卖马的呀。”苏和一听王爷的话，顿时气恼起来。我能出卖我的朋友白马吗?他这样想着，不假思索地说出了那两句话。

“你一个穷牧民竟敢反抗王爷吗?来人哪，把这个贱骨头给我狠狠地打一顿。”不等王爷说完，打手们便动起手来。苏和被打得昏迷不醒，还被扔在看台底下。王爷夺到了白马威风凛凛地回府去了。

苏和被亲友们救回家去，在奶奶细心照护下，休养了几天，身体渐渐恢复过来。一天晚上，苏和正要睡下，忽然听见门响。问了一声：“谁?”但没有人回答。门还是碰碰地直响。奶奶推门一看：“啊，原来是小白马!”这一声惊叫使苏和忙着跑了出来。他一看，果真是小白马回来了。它身上中了七八支利箭，跑得汗水直流。苏和咬紧牙，忍住内心的痛楚，拔掉了马身上的箭。血从伤口处像喷泉一样流出来。马因伤势过重，第二天便死去了。

原来，王爷因为自己得到了一匹好马，心里非常高兴，便选了吉日良辰，摆了酒席，邀请亲友举行庆贺。他想在人前显示一下自己的好马，叫武士们把马牵过来，想表演一番。王爷刚跨上马背，还没有坐稳，那白马猛地一踹，便把他一头摔了下来。白马用力摆脱了缰绳，冲过人群飞跑而去。王爷爬起来大喊大叫：“快捉住它，捉不住就射死它!”箭手们的箭像急雨一般飞向白马。白马虽然身上中了几箭，但还是跑回了家，死在它最亲爱的主人面前了。

白马的死，苏和悲愤交加，几夜不能入睡。一天夜里，苏和在梦里看见白马活了。他抚摸它，它也靠近他的身旁，同时轻轻地对他说：“主人，你若想让我永远不离开你，还能为你解除寂寞的话，那你就用我身上的筋骨做一只琴吧!”苏和醒来以后，决定按照白马的话，用它的骨头、筋、尾做成了一只琴。每当他拉起琴来，他就会想起对王爷的仇恨；每当他回忆起乘马疾驰时的兴奋心情，琴声就会变得更加美妙动听。

6.牧童的诗意 篇六

一、创设英语氛围

在中国, 小学里大多数开设的是中文和英文相结合的双语课。“MayIcomein?”很简单的一句英文, 在我校, 每个学生进教师办公室以及意外迟到进教室时都会用这句话, 学生见到老师会说:“Hello, teacher!”、“Good morning!”、“Bye!”等常规用语。还有在学校的音乐教室以及走廊, 图书馆, 会贴着, “Enjoylife!”“HappyEnglish!”等标语, 学校的课间操等音乐也都是英文歌曲, 学校定期举行英语歌曲比赛以及与国外学校的交流讲座等等。学习语言需要充分的语言环境, 如果社会、学校、教师能够为学生提供充分的英语学习环境, 让学生时时都能身处良好的语言学习氛围中, 那么, 在学习过程中, 学生的语言能力无疑可以得到很大的提高和发展。

二、不断提高教师自身素质

在小学实施双语教学, 最大的问题是师资自身素质水平问题, 双语学科教学应以各自的学科目标和要求为主干。所以, 在不同的学科开设双语教学, 应以学科教师为主, 英语教师选择可胜任的学科进行教学。而由学科教师进行双语教学, 要求学科教师不断学习, 注重科研与实践的结合, 通过专题研讨、集体备课, 通过实践、研究, 参加英语培训等不断提高。由于小学阶段的英语相对来说不是很复杂, 因此学校大部分老师在经过一段时间自我研究以及培训后都能胜任所选学科的双语教学。

三、学科教师与英语教师结对

学科老师的双语教学与英语教师的英语教学应当是良性互动, 相辅相成的。高质量的英语教学是双语教学的基础和前提, 双语教学能够促进学生英语水平及英语学习兴趣的不断提高。由于师资的缺乏, 当前双语教学的开展主要是以学科教师为主, 在这种情况下, 如果双语教学的教师与英语教师结对进行培训交流, 能随时了解学生英语学习的程度。在进行课堂双语教学时, 针对不同年龄段学生的现有水平, 有一定的英语使用标准, 使课堂的有效性得到提高。

中小学音乐教育的意义, 远远超出艺术的范围, 是陶冶高尚情操的有力手段, 而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格, 音乐教育首先要教会学生“学会做人”。中国著名教育家陶行知说:“先生不应该专教书, 他的责任是教人做人;学生不应该专读书, 他的责任是学习人生之道。”而中英文双语教学在音乐课中的实施就是全面提高学生素质的一种体现。

音乐课上实行中英文双语教学也有一段时间了, 下面说说我对双语教学的一些感受。

本学期我在音乐课上均采取了中英文双语教学, 在校级双语公开课《牧童之歌》的教学中, 我用中英文进行授课, 并尝试创设了平等的教学氛围, 关注学生的情感, 从谈话、欣赏、舞蹈、游戏活动中充分让学生说、玩、唱、跳、想象和创造, 孩子们体会到学习的快乐, 感受到音乐的魅力和成功的喜悦。在教学中, 整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来, 给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会, 能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、从而体会成功的喜悦, 着重人文关怀, 多去创新尝试。

在双语音乐课的开始, 我会说classbegins!全班学生即会站起来, 大家边唱边跳《Good morning》and《Good afternoon》等问好歌。接着, 我会用钢琴伴奏带着大家跳一跳我们学校的《ABC》字母操, 创造良好的音乐课氛围, 音乐律动结束后, 我们的新课就开始了。在课上, 常规性的话语我都会用英文, 例如:“It’s very good。”“Soclever。”“Let’s go on!”“Be quiet!”“Listencarefully!”鼓励学生大胆尝试的话:“Who will try?”“OK?”“Hands up!”学生跃跃欲试的表示:“I want to try!”AsusualIsay:“youplease!”在音乐课常规英语中我还经常用:“Let’s sing the song。”“listen the song。”“followme。”“Let’stogether!”等等。

在学习歌曲时出现相关的英语单词, 对学生不做硬性要求, 只为让学生混个眼熟, 耳熟, 增加语言刺激的机会。在日常的教学中我大量运用手势和身体语言, 学生接触这样的语言后也很兴奋, 增强了课堂的有效性。

7.诗意的写作 诗意的生活 篇七

一、引导学生体验生活, 奠定基础, 丰富情感, 激发鲜活之气

钟嵘在《诗品序》中说:“气之动物, 物之感人, 故摇荡性情, 形诸舞咏。”一篇作文能打动人的关键在于学生在写作中有没有调动自己对生活的真切感觉, 文章是否充满鲜活之气。写作“最忌闭门造车, 为文造情”。因此, 具有丰富的生活体验与情感体验, 才能写下流畅的习作。

1. 重视第一次体验生活, 奠定写作基础

“生活即教育, 社会即学校。”学生除了在学校接受教育, 更多的需要在社会这个广阔的大环境中锻炼, 从而获得更为丰富的宝贵经验。因此, 应该让学生走出校园体验生活。教师还可开展一些实践活动, 丰富学生的情感体验, 为写作作铺垫。

2. 课堂上第二次体验生活, 丰富写作情感, 激发鲜活之气

有了第一次的生活体验, 学生的感受会相当深刻, 这时教师应该因势利导, 在课堂上使用有效的教学手段, 如情景渲染、语言诱导、画面呈现等, 引导学生再一次体验自己经历过的生活。当过去的生活再一次被召回, 学生就会在细细的体味中把握住感觉, 使得情感更为丰富而理智, 使得语言鲜活而富有灵气。

二、引导学生掌握必要的写作技巧与表达方法

说得天花乱坠写出来却不一定精彩, 要把口语转化为书面语必须掌握一定的表达方法与写作技巧。因此, 教师必须教给学生一定的表达方法, 并指导学生恰当地使用。有些教师鉴于学生作文千篇一律、没有新意, 要求学生无拘无束地表达, 不限定格式、技巧等, 结果是学生连最起码的语言组织都不会, 写作文是东一句、西一句。因此, “能不拘形式地写下见闻、感受和想象”, 更重要的是要灵活运用形式, 但如果没掌握什么方法, 灵活运用就无从谈起。

1. 利用具体的作文指导课, 教给学生技巧

教师应该根据作文本身的特点去指导学生运用技巧、遣词造句、谋篇布局, 一篇作文教一法。

2. 巧借优秀作品, 学习名家在作品中独特的表达方法

比如, 第八册萧红的《火烧云》, 作者在写火烧云变幻莫测的颜色的时候, 把它们与百合、葡萄、梨、茄子这些植物的颜色联系了起来, 而在写火烧云奇诡多变的形状时, 则是把它们与马、狗、狮子等动物的形象联系起来了。我们让学生从中学习的不仅是语言的独特性, 更要让学生从中看到作者的巧妙构思。

三、将诗歌融入写作生活, 重视有针对性的写作训练, 形成写作能力

从诗经、楚辞到唐诗、宋词、元曲, 我国有着丰富的诗歌教学资源, 完全可以根据学生的接受能力, 分阶段、分类别地融入学生的写作中。小学教材从三年级才开始安排习作, 因此, 教师总会认为写作是三年级才该训练的。实际上, 学生习作能力是一朝一夕养成的, 低年级也必须抓好写话训练, 才能更好地为将来的写作打下基础。

1. 一、二年级主写儿歌, 激发学生的写作热情

儿歌内容简短, 语言又通俗易懂、生动有趣, 最能激发学生的热情与想象力, 且能有效地培养学生的语感。低年级又是孩子想象力最为丰富的时候, 此时, 引导学生来诵读儿歌、写作儿歌当然是最好的方法。所以, 我们要激发学生的写作兴趣, 让学生爱上作文, 不妨就从写儿歌开始吧。

2. 三、四年级逐渐过渡到写儿童诗, 扎实遣词造句基础

儿童诗不仅具有一般诗歌语言凝练、韵律和谐的特点, 而且易于激发学生的想象力, 培养遣词造句的能力。三年级学生处于形象思维向抽象思维的过渡阶段, 儿歌对他们来说, 可能稍浅, 要丰盈学生的写作生活, 可以逐步安排写儿童诗, 注意引导学生感受儿童诗的特点, 体会用词的精妙, 沉浸到儿童诗的意境中享受诗歌带来的快乐。在学生爱上儿童诗后, 不妨随机创设情境, 引导学生抒发感受, 在交流评析中, 着重引导学生追求语言表达的完美性、音乐感, 扎实训练其遣词造句的能力。

3. 五、六年级尝试写作不同风格的现代诗歌, 感受不同诗体的美

五、六年级的学生抽象思维逐渐发展, 在学生写作想象作文的时候, 可穿插学习不同风格的现代诗歌, 如自由体诗歌、格律诗歌等, 多引导欣赏名家的作品, 如徐志摩的《再别康桥》, 闻一多的《死水》, 戴望舒的《雨巷》等, 在品读欣赏中, 感受风格的迥异、名家的魅力, 在习作中, 品味语言文字给自己的独特享受。

总之, 学生的写作能力非一朝一夕养成, 语文教师应该给学生提供合适的土壤, 让学生的想象与灵感生根、发芽, 畅游于富有诗意的写作生活中。

摘要：如何让学生的作文如诗般流淌是每位语文教师追求的境界。从引导学生体验生活、引导学生掌握写作技巧、将诗歌融进写作生活等方面谈了一些想法。

8.牧童的诗意 篇八

师：今天我们一起来学习一篇关于画家和牧童的课文，一起读课题。

生读课题。

二、学习生字

（一）初读感知，读准字音

师：牧童和画家之间会发生怎样的故事呢？请大家认真听要求——自由轻声地朗读课文，读准字音，读通句子，遇到难读的字，借助拼音多练几遍，不会读的字可以问老师或同学。

学生自由轻声地读课文。

（二）同桌检查会认字音

师：字音都读准了吗？看着生字表里“我会认”的生字，同桌之间互相检查。同桌读对了，竖起大拇指赞赞他；同桌读错了，请你当小老师教教他。遇到困难可以借助拼音来解决。

同桌之间互相检查字音。

师：你的同桌都读对了吗？读对了，请你给他点个赞。

学生“点赞”评价。

（三）读准带拼音的生词

多媒体课件出示带拼音的生词，抽查难读易错的生字。

师：看来同学们还有一些难读的字音容易读错，老师再来检查几个，把生字放进词语里，相信你能够读准确。

第一行：指名读。（平舌音 拱手声母是G，边读边做动作。）

第二行：男生读。（后鼻音 学生读的没有错，教师不要打断。）

……

（四）读准去掉拼音的生词

师：去掉拼音还能读准确吗？全班齐读，每个词语读一遍。

（五）读好带生词的句子

师：把生字放到句子里，你能读好吗？多媒体课件出示带生词的两个句子，句子不仅带有生字词，还是课文中的长句子，不太好读，自己先练读。

多媒体课件出示句子：

您画的牛尾巴/是翘起来的，那是/牛用尾巴/驱赶牛蝇的样子。

他一会儿浓墨涂抹，一会儿轻笔细描，很快就画成了。

学生练习朗读。

师：怎么样才能读得更流利呢？老师给你一点小提示：长句子需要恰当的停顿才能够读好。

读第一句时点评长句子的停顿，读第二句时点评“一会儿”的读音[yī huì er]，这里“会”字读第四声，舌头卷起来。

小结：读句子，不仅要读准字音，还要注意读出停顿，这样才能够将句子读通顺。

【评析：不积跬步，无以至千里。识字教学要扎扎实实地落实好每一个环节，由读好字音到读好词语再到读好长句子。教师采用生生之间互助识字的方式，为学生提供了自主学习和与同伴互动的空间，再通过抽查读词、拼音读词，从而全面地了解学生的学情。在此基础上，教师顺学而导，将词语送回语境中，指导学生读准字音、读好停顿、读好儿化音、读通长句子，使识字教学和语言学习同步，这样既尊重了学生的阅读体验，又解决了学生阅读中的障碍，扎实高效的活动使课堂教学变得轻松活泼。】

（六）写生字

1.观察

师：“浓墨涂抹”的“抹”是本课要求会写的生字。大家看，怎样才能写好“抹”字呢？仔细观察，写这个字时需要注意什么？

生1：“抹”是左右结构，左窄右宽。

师评：你关注了生字的结构。（多媒体课件出示：左窄右宽）

生2：“末”上横长，下横短。

师评：你注意到了易写错的笔画。（多媒体课件出示：书写正确）

生3：提手旁的一提不能太长

师评：你注意到了穿插避让。（多媒体课件出示：穿插避让）

2.范写

范写“抹”字，强调起笔、落笔和关键笔画书写的位置。

师：“抹”是左右结构，左窄右宽，提手旁在左上半格中间起笔，竖勾要写得长且直，提不能太长，要给右边留些位置，右边的“末”上横长下横短，短横要压着横中线写，竖要靠着竖中线写，直而有力，最后两笔撇捺舒展，撇要穿过竖中线。

学生在看老师范写的同时跟着书空。

3.迁移

自由练写“挤”“拱”“批”。

师：本课还有几个要求会写的生字（多媒体课件出示“挤”“拱”“批”）。观察这几个字，你发现了什么？

学生互相交流。

生：这几个字的偏旁相同，并且都是左右结构。

师：没错。要写好这几个字，我们要注意书写正确、左窄右宽、穿插避让。按照这三个要求，请你们把这三个生字在练习纸上各写两个。

4.评价

师：写好了之后，同桌之间按照三个评价标准评一评，你觉得他能够得几颗星？

【评析：在写字教学中，观察、示范、迁移、评价四个环节环环相扣，渗透学法。教师从学生自主观察发现中提炼出书写要求，同时形成评价标准。评价指向明确，操作简单。在示范书写中强化书写要求，在生生互评中再次巩固书写方法，教师悄无声息地在学生的自我发现、自我探究中渗透学法，以“抹”字为例，引出本课中其他左右结构的生字，进而拓展学习本课中要求学生会写“提手旁、左窄右宽”这一类汉字，适时迁移，目的在于渗透归类识字的意识，提高学生学习的效率。】

三、整体感知

师：对于生字词、长句子，大家都能够读好，现在请5位同学读课文，每个人读一个自然段，其余学生认真听，边听边思考：画家和牧童之间发生了一件什么事？

（一）学生分段朗读课文，教师纠正学生读不准的字音。

（二）画家和牧童之间发生了一件什么事情呢？

教师指名学生交流。

（三）教师点评学生的发言

【评析：课程改革的重要目标是实现两个转变：一是实现以理解文本的思想内容为主“转变”为以学习语言文字的运用为主；二是实现从教师讲的课堂形态“转变”为学生的语文实践活动。教什么比怎么教要重要，确定教什么的基础就是以《义务教育语文课程标准（2011年版）》（以下简称语文课标）为依据，充分了解学生的学情。语文课标对第一学段阅读理解的要求是“对文章内容的初步感知”，教师在教学时从课文的主要信息入手，初步了解文章的主要内容，做到了依标扣本，策略得当，体现了“生本”和“高效”的教学理念。】

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四、学习课文的第一自然段

师：刚才大家都提到了戴嵩，知道他是一个著名的画家。（多媒体课件出示句子：“唐朝有一位著名的画家叫戴嵩。”引导学生理解词语“著名”。）那么，著名是什么意思呢？

生：很有名的意思。

师：请你换一种说法，还可以怎么说？

生：出名。

师：找近义词也是理解词语的好办法。

师：你从哪里知道戴嵩是著名的画家？请同学们自由轻声地读课文第一自然段。（多媒体课件出示句子：“唐朝有一位著名的画家叫戴嵩。”）读了课文，说一说你从哪里看出戴嵩是一个“著名”的画家？

指名学生交流。

（一）体会表达

指名学生读句子。

生1：他的画一挂出来就有许多人围观。

师：一挂出来马上就有许多人围观，这说明了什么？

生1：说明来看画的人很快。

师：你来读出这种迫不及待的感觉。

生2：说明这些人很喜欢画。

师：请你读出这种喜欢的感觉来。

（二）学习表达

师：这简简单单的“一……就……”把人们对这幅画的喜欢和迫不及待想观赏的心情写了出来。生活中还有什么时候可以用上“一……就……”来表达我们喜欢和迫不及待的心情呢？

指名学生回答。

生1：今天妈妈做的菜很好吃，一上桌就被大家抢光了。

生2：我一回家就马上写作业。

师：这两位同学主要抓住了迫不及待和喜欢的心情。

师：现在我们再来看课文第一自然段，从哪里知道戴嵩是著名的画家？

生：“没有不点头称赞的……许多人都愿意花大价钱购买。”

师：戴嵩的画一挂出来就有人来观赏，大家都称赞，还花大价钱购买，这真是一位“著名”的画家。这段话所有的内容都是围绕“著名”这个意思写的，现在我们一起来读一读第一自然段。

学生齐读第一自然段。

师：戴嵩的“著名”在课文中是怎么写的？请同学们默读课文第二至第四自然段。默读就是不出声，不指读，边读边思考：哪些句子写出了戴嵩很著名？画家是怎么画的？人们是怎么夸赞的？把你找到的句子用横线画出来。

【评析：“结合上下文和生活实际了解课文中词句的意思，在阅读中积累词语”是语文课标对第一学段阅读教学的要求。教师在教学中请学生联系上下文理解词语“著名”的含义时，结合生活实际，学习用“一……就……”的句式练习说话，做到积累和运用相结合。语文课程的性质是学习语言文字的运用，为学生创设多种情境进行语文实践活动。教学中教师引导学生深入解读教材后，抓住关键词句及语言训练点，让学生练习运用，在运用中体会表达，在表达实践中提升了语文素养。】

五、学习课文第二至第四自然段

（一）学生读课文，找出写戴嵩画画和人们称赞他的句子。

师：大家都找到了吗？我们按顺序进行交流。

多媒体课件出示句子：

“戴嵩沉思片刻决定画一幅《斗牛图》。”

“他一会儿浓墨涂抹，一会儿轻笔细描，很快就画成了。”

学生交流并在文中找出相应的句子。

（二）学习句子：“戴嵩沉思片刻决定画一幅《斗牛图》。”

1.理解“沉思片刻”的含义

师：什么叫沉思片刻？谁能把这个词语换种说法？

生：就是想了一会儿。

2.体会“沉思片刻”的含义

师：画家只是沉思片刻就画了《斗牛图》，这说明了什么？

生1：想了一下就画出来了，说明他的画技高超。

生2：因为想得不认真，所以画错了。

3.学习句子：“他一会儿浓墨涂抹，一会儿轻笔细描，很快就画成了。”

师：戴嵩不愧是一个著名的画家，想了一会儿，提笔就画，只见他一会儿……一会儿……你们想看看这幅《斗牛图》吗？

生：想。

（1）看图理解感悟

师：（多媒体课件出示《斗牛图》）。这幅画中哪里是浓墨涂抹？哪里是轻笔细描？

生1：牛背牛身是浓墨涂抹。

生2：牛尾巴是轻笔细描。

（2）有感情地朗读

师：这两种不同的画法，画的时候有轻有重，我们在读的时候也要读出轻重变化。谁来试一试？

学生读词语“浓墨涂抹”“轻笔细描”。

师：如果把词语放到句子里，你还能读出这种变化吗？

生齐读句子。

师：读得很好。这样的一幅画，围观的人看了都——纷纷夸赞。

4.学习第三、四句。

（1）读好感叹句

师：他们是如何夸赞的呢？

生朗读感叹句。

生1读得很好。

师评：真会夸，你读出了感叹的语气。

生2读得不太好。

师引导：课文里的句子用上了感叹号，谁来读出感叹的语气？

（2）理解积累词语：夸赞、赞扬、称赞

师：同样是夸戴嵩，文中用了好几个不同的词语，众人是纷纷“夸赞”；商人是“称赞”；教书先生是“赞扬”。请同学们在课本上把这几个词语圈出来。同一个意思可以用不同的词语来表达，学习语文就是这么有趣，像这样的词语你还会说吗？

生：表扬、赞赏、赞许。

师：是的。同一个意思用不同的词语表达，语言有了变化，文章就更精彩了。

（3）赞同一幅画，不但用词不一样，而且不同的人的说法也不一样。商人说：“画得太像了，画得太像了。”教书先生说：“画活了，画活了。”

师：他们说的话简洁明了，却充分表达了他们的赞美之情。你也能像商人和教书先生那样，用不同的说法来赞一赞吗？

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生：太妙了，太妙了；画得太神了，画得太神了……

师：你说的和课文里的不一样，谁能夸得和他不一样？让我们也像他们一样一起夸一夸戴嵩的画吧？四人小组自由练习说一说。如果用上我们刚才积累的词语就更棒了。

多媒体课件出示课文中的句子和《斗牛图》：

“画得太像了，画得太像了，这真是绝妙之作！”一位商人称赞道。

“画活了，画活了，只有神笔才能画出这样的画！”一位教书先生赞扬道。

“ ！”（ ）道。

师指名学生汇报，适时表扬。

生1：画得太像了，画得太像了，真是上乘之作呀！

生2：太神了，太神了，真不愧是著名的画家！

师：你也夸，他也夸，商人夸，教书先生夸……这么多人都在夸赞戴嵩的画，用课文中的一个词语来说这叫——

生：纷纷夸赞。

师：由此可见，戴嵩的确是一个著名的——画家。

【评析：教师继续用“抓关键词”理解的方法进行教学，如抓住关键词“沉思片刻”，让学生体会画家的“画技高超”，同时也为画家可能出现的错误埋下伏笔。在体会情感方面，教师首先让学生读好感叹句，在朗读中体会人们对戴嵩的赞美之情，其次引发学生寻找文段中表示夸赞的词语并进行积累和拓展。学生在探索中发现了第一个语用规律：同一个意思可以用不同的词语来表达，语言丰富了，文章就更精彩了。通过朗读围观的人夸赞的语言，学生发现了第二个语用规律：同样是表达赞美之情，不但用词不一样，而且不同的人的表达方式也不一样。教学层层推进，如剥笋芽般一步步引导学生发现语言表达的多样性，感受语言文字的魅力。小组合作交流和全班展示交流等实践活动，有利于学生在语言运用中掌握方法，形成能力。在这个教学环节中，教师将理解、积累、表达、运用结合起来，有利于调动学生的学习积极性，学生的语言学习会变得更扎实有效。】

六、突出矛盾，留下悬念

师：著名的画家也有遇到困难的时候，这不，正当人们纷纷夸赞戴嵩的画“画得像极了，画神了”的时候，一个不同的声音出现了，“画错啦，画错啦！”一个牧童挤进来喊着。

师：这声音像“炸雷”一样，大家一下子被惊呆住了，炸雷的声音是什么样的呢？

生：轰隆——轰隆隆——

师：这么小的一个孩子，真的能够发出炸雷一样的声音吗？为什么大家都被震得呆住了，牧童和画家之间会发生怎样有趣的故事呢？我们下节课再继续学习吧。

【评析：课文讲述的是一个完整的故事，虽然第一课时的主要目标是让学生感受画家画技的高超，但是从尊重学生的认知规律和激发学生的学习兴趣出发，教师抓住关键词和故事情节的矛盾冲突点，引出故事的另一个关键性人物——小牧童势在必行，用小牧童的“一声炸雷”和人们的“纷纷夸赞”形成鲜明的对比，从而引发学生的思考，巧妙地为下一课时的学习埋下了伏笔。】

【总评】一堂好课如同一件艺术品，它可以精美绝伦，也可以朴实无华，但无不散发着幽兰之香，品来内涵隽永，令人过目不忘。《画家和牧童》一课的教学设计，教师根据二年级学生的特点进行了扎实的字词教学、适当的语言文字运用，关注了学生的思维发展，力求实现课堂的扎实和高效。

1.尊重学生的知识基础，把识字的空间交给学生。识字教学依然是二年级阅读教学的重点。在生字教学中，教师进行了大胆的设计和尝试，把更多的学习空间留给学生。教师先让学生借助拼音互相练习，要求读准字音。学生有了自我学习的基础之后，教师再通过抽查筛选的方式让学生学习语音，根据学生的学情有针对性地进行指导，读好难读易错的字。这样安排识字教学，层次清晰，以学定教，学生学有所得，很好地体现了学生的学习主体地位。教师的“教”显得层次分明、高效得法，让学生将难读的字音多读几遍，有利于强化记忆，逐个突破，同时也是在渗透识字的方法。

2.触类旁通，关注评价，提高写字教学的有效性。本课要求学生会写12个生字，如何合理地安排写字教学是教师需要思考的问题。通过观察发现，该课的生字虽多，但是“抹、挤、拱、批”4个生字都有共同的偏旁——提手旁，将教学目标定位为写好本课中带有“提手旁”的生字，从对成语“浓墨涂抹”的理解入手，先观察“抹”的笔画结构特点，再引入教学，然后引导学生从三个方面写好生字，如书写正确、左窄右宽、穿插避让。最后教师范写“抹”字，让学生书写其他带有提手旁的生字。这一环节的教学，教师先让学生自由交流写“抹”字要注意什么，同时根据学生的发言归纳出写好这一类字的方法，这既尊重了学生的学习主体性，给予了学生自主学习探究的空间，又明确了评价标准，给予学生书写指导，让不同层次的学生都得到了提高。

3.关注语言的转换和运用，促进学生思维的发展。在学习人们夸赞戴嵩画技高超这部分内容时，教师设计了两个层次的教学，第一个层次是体会语言表达的多样性和丰富性，第二个层次是模仿人们夸赞的语言，进行语言表达练习。教师引导学生自主观察发现：同样是夸戴嵩，课文却用了好几个不同的词语。同一个意思用不同的词语来表达，语言有了变化，文章就精彩了。学生体会到围观的人都是用简洁的语言来夸赞戴嵩，教师再让学生模仿课文里的句式，用自己的话来夸一夸戴嵩。从关注表达特点入手，教师先让学生在内容上了解文章写了什么，为什么这样写，再进行自我创造——我来说，通过训练，强化了多元表达、简练表达，拓展了学生的思维。最后教师让学生带着自己的情感把自己想夸的话说出来，突出了学生的个性化表达，在拉近语文和生活之间的距离的同时，体现了语文工具性的性质。

（该课例在全区2014年小学语文青年教师阅读教学观摩活动中荣获一等奖。）（责编 欧孔群）

9.诗意语文,诗意课堂 篇九

关键词：语文课堂,诗歌,诗意

语文学科既应该是培养语言能力的学科, 又应该是培养情感的学科。语文教育要培养人的素质和情感, 这和诗歌的陶冶功能是一致的。文饭诗酒。酒, 能深入人心的肌体和血液。春风化雨, 润物无声, 滋润学生心田的正是诗中的真、诗中的善、诗中的美。

一、诗意地积累———为学生奠定诗意人生。

早在春秋时期, 诗歌是正统文学的代表, 孔子说:“不学诗, 无以言。”的确, “熟读唐诗三百首, 不会作诗也能吟”。“厚积薄发”, 积累是创作的基础。不背诵则谈不上积累, 背诵的方法有很多。

1. 分类背诵法:

教会学生进行古诗词分类整理的方法。例如按季节分类, 整理出写春、夏、秋、冬的诗句;按情感分类, 整理出写表达思乡、爱国、欢喜、悲伤之情等的诗句;按自然景物分类, 整理出写花鸟鱼虫等的诗句, 等等。接着, 可结合语文综合性学习与综合性活动帮助学生进行积累。不断拓宽学生积累的途径, 让学生学以致用, 融会贯通。可引导学生在写作中恰当地引用或化用古诗词, 既复习了古诗词, 又使文章增色不少。

2. 拓展背诵法:

根据课文内容进行拓展延伸。如学了《黄山奇松》后背诵描写黄山的诗句, 描写其他山的诗句;学了《夕阳真美》背诵描写日出、日落的诗句;学了《台湾的蝴蝶谷》, 背诵描写昆虫、动物的诗句……这样的拓展不仅是对课文内容的深化, 而且是丰富学生古诗积累的良好途径。

3. 每周一诗:

教师每周推荐一首名诗, 让学生背诵。为了提高学生的积极性, 教师可经常开展一些活动, 如“赛诗会”、“古诗知识积累大赛”、“古诗名句接龙”、“演绎诗歌, 再现经典”等, 使学生积累古诗的热情持续升温。

二、诗意的语言———让学生感受语文之美。

著名特级教师、语文教育专家于漪曾说:“语文本身有它独特的魅力, 有润物细无声的作用。”的确, 语文姹紫嫣红, 春色无限。多彩的语言, 丰厚的人文, 绵绵的情思, 深邃的哲理, 对学生而言, 能启心智、长见识、陶冶性情, 诱发无尽的遐想, 更重要的是, 独具魅力、富有诗意的语言在使学生获得美感的同时, 在潜移默化中丰富了自己的语言积累, 营造了浓浓的文学氛围。

三、诗意地拓展———让学生感受意境之美。

《语文课程标准》指出:“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣, 形成正确的价值观和积极的人生态度, 是语文教学的重要内容, 不应把它们当做外在的附加任务, 应该注意熏陶感染, 潜移默化, 把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。”的确, 语文教育过程应该是诗一般审美创造的心灵感应和情绪感染的过程。

例如, 在学习《美丽的丹顶鹤》一文时, 在感受“一群群美丽的丹顶鹤唱着嘹亮的歌从北方飞来”后我们吟诵“远集长江静, 高翔众鸟稀”、“晴空一鹤排云上, 便引诗情到碧霄”;在感受丹顶鹤的洁白的羽毛及众鹤各种姿态后我们吟诵“羽毛似雪无瑕点, 顾影秋池舞白云”、“惊身蓬集, 矫翅雪飞”, 进入课文所描绘的意境。学习《英英学古诗》那段描写李白思乡之情的文字时, 我们吟诵:“举头望明月, 低头思故乡”“独在异乡为异客, 每逢佳节倍思亲”。在这一过程中, 学生不仅复习了旧知, 学到了新知, 更重要的是常常在这样诗意的课堂中徜徉激发了更大的创造欲望, 为以后的诗歌创作打下了基础。

四、诗意的创生———让学生感受文本之美。

托尔斯泰说:“成功的教学所需要的不是强制, 而是激发学生的兴趣。”语文课堂应是情趣的梦幻栖息地, 是学习的快乐大本营。但我们的课堂过于严肃、过于模式化, 忽视了儿童的情感需要, 忽视了学生的主体参与, 忽视了孩子喜欢新奇多变的心理特点。我们是否可以卸下“应试”的枷锁, 大胆地“玩语文”、“玩教学”, 追求那一份我心飞翔、乐趣无限的境界?

富有情趣的教学设计, 让学习活动成了富有诱惑力的行为, 灵动着语文课堂的气息, 成为智慧的生命符号。情趣盎然的教学过程, 可以使学生在轻松愉快的学习活动中, 不知不觉地提高语文素养。情趣来自灵活多样、独具匠心的教学形式, 这就要求老师不拘一格, 大胆创新, 重组文本。

五、诗意地创作———让学生感受智慧之美。

对文本的重组只是诗歌创作的第一步, 有了这一基础, 教师便可引导学生进行大胆的创作。教师可利用平时练笔的机会, 让学生也尝试着创作一些简单的诗歌, 至于押韵、平仄等技巧可在创作过程中引导学生慢慢地提高, 对于学生的创作应以鼓励为主, 只要创作的诗歌有自己的想法就行, 有话则长, 无话则短。要求放低了, 学生的创作欲望自然被激发, 如学生在学了诗歌《乡下孩子》后学着写道:

捉几条小虫, 乐坏了馋嘴的小鸡;

割一篮青草, 撑圆了小羊的肚皮;

采一束野花, 装扮了妈妈的房间;

折几枝柳条, 编织了美丽的柳帽。

写诗的关键在于激发学生创作的欲望, 让他们敢于创作, 让他们知道, 古诗词对于一般的学生而言, 并不是阳春白雪, 遥不可及, 它们已经渗透在我们的日常生活中, 无处不在, 有了这样平和、放松的心态, 才会写出创造性的作品。

诗以简练、含蓄著称。短短的三五行, 开始到结束, 处处给读者留下空白, 让读者用联想、经验填补, 但它在逻辑上是极为严密的。通过对诗歌的阅读、欣赏、积累、运用和创作, 学生对眼前的、心中的事物有了更为细致的探察。稍有心弦的触动, 如诗般的文字便“顺理成章”地出现在读者面前。因此, 语文课堂的诗意带来的是学生富有诗意的情感, 让学生诗意地栖居在语文课堂上, 进而“诗意地栖居在大地上”, 这是每一个语文教育工作者追求的现代教育生活的理想, 其中诗意丰富多彩且韵味独特。

参考文献

[1]王崧舟.王崧舟语文教育七讲, 2008, 9.11.1.

[2]语文教学呼唤“诗教”回归 (一) ——“诗歌与诗歌教学”网谈录.语文学习, 2002, 3.

10.诗意山水中的山水诗意 篇十

此次“诗歌文化周”包括大型诗舞《与诗同行》演出、高峰论坛、清溪湖诗会、红果树溶洞晚宴、啤酒烧烤晚会、“诗歌与我”沙龙活动、绥阳诗歌作品评鉴会等多项主题活动，亮点迭出。吉狄马加、舒婷、西川、臧棣、叶延滨、张清华、吴思敬、陈仲义、梁晓明、胡弦、周庆荣、潇潇、黄亚洲、北塔、梅尔、李成恩、李发模等数十名国内诗人、评论家，以及来自美国、哥伦比亚、墨西哥、波兰、越南、加拿大、土耳其、印度、丹麦、日本、贝宁等15个国家和地区的诗人、诗评家、翻译家应邀参加了活动。贵州省作家协会主席欧阳黔森率贵州诗人徐成淼、李寂荡、喻子涵、阿诺阿布等出席了这一盛会。60多位诗人齐聚黔北，让诗乡绥阳呈现出雅致灿烂的人文风景。

首届双河国际诗歌文化活动周得以在贵州绥阳举办，与中国作家协会副主席、书记处书记、著名诗人吉狄马加的努力密不可分。2007年，他曾创办青海湖国际诗歌节，在国际诗坛产生很大影响。他认为，诗歌是一切热爱自由和光明的民族手中最温暖的火炬，人类将永远与诗歌共存。而诗人从古至今，都是他们民族排在第一位的精神代言人，也是真正的和平亲善的使者，诗人所发挥的作用，是其他人永远不可能替代的。他相信来自世界各地的诗人站在绥阳这片积淀着爱与美的土地上，会找到无限的灵感，能采撷到最美丽的诗歌之花，也会在不经意间收获最丰硕的诗歌之果。

5月8日上午，大型诗舞《与诗同行》拉开国际诗歌文化活动周的序幕。《与诗同行》分为序曲《中华颂》、上篇《诗承千载》、下篇《歌谱新篇》三个部分，展现千年诗乡的深厚文脉、淳朴民风和诗画山水。

全国首家以诗文化为主题的陈列馆——“中国诗文化陈列馆”，也于5月8日正式开馆，参加活动的海内外诗人见证了这一历史时刻。据了解，中国诗文化陈列馆分为序厅、诗史流长、诗乡绥阳、尾厅四个部分，展示内容包含“中国诗歌文化”“诗词加油站”“巾帼诗花”“老年诗家”“农民诗友”“诗乡新芽”等多个板块，集中展现中国诗歌文化发展脉络和绥阳诗歌发展史。吉狄马加在开馆仪式上致辞，他说，“绥阳是一片充满着诗性的土地，人文积淀深厚，国际诗歌文化活动在此举办，这里将会日益受到诗人们的亲睐并产生应有的国际影响，真正成为中国和世界诗歌对话、交流与传播的重要窗口。”

张清华与潇潇共同主持了以“自然主义书写”为主题的诗歌高峰论坛，西川、臧棣、黄亚洲、叶延滨、何言宏、张清华、辛牧、陈仲义、李发模及水田宗子、弗郎索瓦·罗伊、何塞·马里奥、 阿尔贝雷茨·拉莫斯等海内外诗人、诗评家，阐述了自己的诗歌主张，与上千名观众分享了他们的精彩观点和深邃哲思，将诗歌的古典精神、诗歌与山水自然的的关系、现代诗歌的发展趋势披露得淋漓尽致，并进一步探讨了古今诗歌文化如何更好地交融、如何在时代浪潮下焕发出崭新的生命力。

谈到自然主义书写，初次到贵州的著名诗人西川认为，中国人说山水的时候，指的是人文山水；而在外国人眼里，自然是没有人的自然，自然是独立存在的。这里就有一種“有人的”和“没人的”自然之分。中国诗人海子眼里的自然，是自然中的那个“我”。现在人们在风景区用手机自拍，其实关心的也只是大自然中的“我”，而不是大自然。所以说，自然主义书写是写自己，还是写大自然？这是个值得注意的命题。

臧棣说，诗歌始于愉悦，也始于智慧，进而达到内心辩证的理解，超越痛苦。这个“愉悦”，是来自生命的“大愉悦”。这个“大”，是一种包容，有了包容，就能化痛苦为快乐。诗歌是生命的天性。你原本可能不是一个诗人，但你对生命的觉醒很有感悟，经过训练，你就是一个诗人了。

与贵州有着深度交往的诗人黄亚洲说，一方山水的特点、格局、性灵、魅力，诗人要尽可能体现于诗作，争取做到真正的情景交融，让读者既对你诗作里呈现的那方山水产生向往，也对你精神领域里的那方山水产生理解和共鸣。他认为，尽管山水是诗歌，但诗歌不是山水，或者说，山水诗里面，不尽是山水本身。山水诗里有着太多的政治、爱情、处世哲学、佛道感悟。山水诗是不纯净的，里面有许多杂质，这些杂质，犹如是山岗内部的那些粗砺的岩石，托起了那座山的脊梁，使大山成为大山。

李承恩是“80后”女诗人，同时也是一位纪录片导演。近年来，她写了许多在山水行走中的感受，以及她生活中的亲情，还有“打动我灵魂的那片刻的诗意”。她说，人可以老去，但山水不会，山水万古长青。不管现代化如何摧毁古老的精神，不管文明的步伐如何以破坏大自然为代价，山水永远活在诗人的心中。生活越来越功利化，现代诗人越来越丧失了自然的表达，丧失了与山水对话的能力。在这种背景下，自然主义书写就具有了一种特殊的意义。

七十八岁的日本诗人水田宗子著有诗集《归路》 《圣塔芭芭拉的暑假》等，在国际诗坛享有盛誉。她说，很多时候，她是在孤独中写诗的，因为孤独让她更有充分的空间来思考、行文。人们被强制性地赋予某种价值观，这种价值观被贯彻到诗歌里，就有了许多哲理性的诗句。人其实是非常渺小的，在大自然面前，不足挂齿。所以说人不是全部，而是自然的一小部分。

吉狄马加在点评中说，“嘉宾们的发言都极具建设性，本次的主题对我们来说都是一个创新，重新将自然与主义结合在一起，在新世纪，所有的国家都在思考未来的发展方式。在工业化和后工业化给我们的生活敲响了警钟，必须重新思考我们的发展方式，找到一个更和谐生存方式，用诗歌来探路我们人类的历史文化，同时来保护我们生存的地球。用诗歌来关注我们的自然，来关注我们人类今天的生存状态，关注人类的命运。从西方重理性发展的道路上可以看到整个人类的发展并带来了新的前景，人类的发展不要只注重简单的直线逻辑。我们的诗人通过诗歌论坛来让大家对自然生态状态的重视。”

5月8日是母亲节，当晚，主办方特别安排了一场别致的“妈妈的诗”诗歌朗诵会，诗人们用经典的诗句盛赞母亲，祝福母亲。

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5月9日，中外诗人畅游清溪湖景区。在清溪湖诗歌朗诵会上，受秀丽风景激荡，诗人们诗性勃发，纷纷朗诵自己的作品。按照国际惯例，诗人们用母语朗诵，诗人北塔和四川外国语学院的几位学子，则承担了翻译的任务，让诗歌得以无障碍地分享。

5月10日，在双河客栈举行了“诗歌与我”主题沙龙，国内外的诗人们纷纷朗诵了自己的诗作，并谈起了自己的创作以及中外诗歌的交流。

谈到中国诗歌与世界诗坛的对接，臧棣认为，目前中国的诗歌在走出去的渠道上，缺乏系统性，比較零碎。如果国家设立一个基金，专门请翻译家来翻译中国诗人的作品，有计划地推出，就能让更多的人阅读中国诗歌，了解中国诗歌。

加拿大著名诗人、作家、翻译家弗朗索瓦·罗伊至今已出版11部诗集、2部长篇小说、60部译著。她说，诗歌可以透出各种状貌，即使是伤感的时候，通过诗歌，也可以使变得愉悦。更多的时候，诗歌是一种快乐的表情。对于中国，罗伊是通过诗歌来认识的。因为有了这个国际诗歌文化周，她对中国的诗歌有了进一步的了解。她今年将在美国出版一部用英文版的中国诗人作品集，包括了吉狄马加、西川等著名诗人的作品。

来自墨西哥的诗人恩里克·塞里温说，他熟悉中国的诗歌是从杜甫开始的。在墨西哥一个叫埃瓦瓦的州，人们把读杜甫的诗歌当成潮流。他说，那里的人们阅读杜甫的诗歌时，泪流满面，觉得杜甫与自然的距离太亲近了，对自然理解太深了。这说明诗歌艺术是没有国界的，它能跨越地理、历史、语言等诸多障碍，抵达你的心灵。恩里克·塞里温能说出李清照、李白、白居易、王维、龚自珍等中国古代诗人的许多作品，但对于当代中国的诗歌，他表示了解得不多。他认为，举办国际诗歌文化周这样的活动，对于像他这样热爱中国文化的外国人来说，很有必要。今后，他将用西班牙文翻译中国诗歌，让更多的人了解中国的诗歌魅力。

土耳其诗人奥卢·贝兹拉姆鲁一面写诗，一面经商，诗歌和贸易，他都做得都很好。他不仅是诗人，又是报纸的专栏作家，小说、散文、电影剧本，都写得有声有色。他认为，自己的经商经历，有利于自己的文学创作，尤其是诗歌创作。土耳其人对中国的文学不很了解，这主要是土耳其缺少中国诗歌的译著。他想通过这样的国家交流活动，能否搭建起与中国诗歌沟通交流的平台。

美国诗人梅丹理既是汉学家又是翻译家，先后出版了英文诗集和中文诗集。但更多的时候，他更乐意做译介中国诗歌这样的“为他人作嫁衣裳”的工作。为了更好地理解中国诗人的作品，他阅读速度很慢，甚至慢到用一个小时推敲一行诗句的地步。

水田宗子表示中国和日本的文化背景相似，都要彼此相互学习。她喜欢北岛的诗歌，“因为北岛和我的经历相似，都在国外生活20多年。当然，喜欢他的诗，主要是他的诗歌的文学性和艺术性很强。”不会汉语的水田宗子表示，如今她开始学习汉语，目的是更好地了解中国的诗歌、中国的文学。

绥阳诗歌作品评鉴会上，臧棣、梁晓明、李寂荡、沙克、李自国等，对绥阳诗人的作品进行了深度剖析、点评。身为北京大学教授、北京大学新诗研究所研究员的臧棣认为，绥阳诗人有着一种蓬勃的气象，对诗歌的理解较深刻，有较深的生活体验感，一些诗作写得比较成熟，群体写作的潜力大。作为一个县，涌现出那么多热爱诗歌的人，难能可贵。