莫言作文素材整理（8篇）
1.莫言作文素材整理 篇一
高考作文素材人物篇（4）莫言
★ 2012年10月11日，瑞典文学院诺贝尔奖评审委员会宣布，中国作家莫言获诺贝尔文学奖。评委会给出的理由是“莫言的魔幻现实主义作品融合了民间故事、历史和当代”。莫言成为首个获此奖的中国人。
从1981年发表第一篇短篇小说《春夜雨霏霏》至今，莫言共发表了80多篇短篇小说、30部中篇小说、11部长篇小说，出版过5部散文集、一套散文全集、9部影视文学剧本，以及两部话剧作品。他的作品还被广泛地翻译成英语。★杂说莫言
酷爱阅读。小学三年级时读了《林海雪原》、《青春之歌》、《钢铁是怎样炼成的》等作品，受到文学启蒙。12岁时读小学五年级，因“文革”爆发辍学回家，以放牛割草为业，闲暇时读《三国演义》、《水浒传》，无书可读时甚至读《新华字典》。为了换取别人的书看，莫言给别人家推磨，只要能捧着书回来，他都是满脸春风§
书架上只剩经典。谈到阅读，莫言说，现在的书太多了，但是他基本只读经典。“我这两年一直在书房里做减法，每年会清理出一批书来送给一些学校，现在把书架清理得就剩100多本书，都是经典。比如说中国几部古典小说，比如说鲁迅、托尔斯泰的作品。我觉得越是经典的书越耐得住重读。”
面向苍生背对文坛。莫言曾说：“背对文坛是我对自己精神上的一种提醒。不要被这些文坛上的名和利控制了自己、左右了自己。应该知道作家最神圣的东西是什么？作家应该追求的是什么？这是对自己的一个提醒，并不代表一种行为。”也许正是背对文坛的“莫言姿态”，让他获得了更多的时间和更自由的空间沉浸到自己的文学世界中去。
媒体上很少露面。2011年茅盾文学奖的获奖名单出来，其他获奖者接受采访的时候，莫言正悄悄地待在山东高密老家的村子里，记者们几乎找不到他。他说自己不是低调，也不是不看重茅盾文学奖，只是抱着顺其自然的态度:“对作家来说，写作是最难的，但也是可控的，写完了之后读者买不买，能不能得奖，就不是作家能决定的了。”
当今为何没伟大作品？莫言:作家应从自身找原因。这个时代具备了产生伟大作品的物质基础或者资源基础，剩下的就是作家的胸襟、气度和才华。谦虚低调。尽管作品在世界文坛的影响和声望足以让莫言骄傲，他仍然常常怀疑自己配不配得上“作家”这个称号，他自称自己是一个“讲故事的人”。他的谦虚不是表象更非伪装，只有对自己、对他人有充分认识和了解的作家才会有这样谦和又自信的胸怀。莫言曾说“不能因为名声大一点就目空一切，应该对别的作家、别人的作品持有尊敬的态度，不是伪装，而是发自内心。”莫言表示，“获奖并不能代表什么，接下来我还是会将大部分精力放在新作品的创作上。我会继续努力。”
反对修缮旧居。政府曾经提出要修缮莫言旧居，但莫言不愿意，他认为这样做劳民伤财，也完全没有必要给地方政府添麻烦。在这一点上，莫言今年90岁的老父亲管贻范与儿子的观点高度一致。“他是从高粱地里走出去的人，通过自己的辛苦写作成名了。去年不同意修缮，今年拿了奖，同样不会同意。那样太张扬了，做人要低调。”
用笔写作的作家。原来莫言曾经尝试过用电脑写作，后来他觉得不方便，没有手写得快，就又恢复了手写。莫言用笔写作还有一个考虑，就是想让自己的手稿留存下来。
莫言的家教：莫言的父亲管贻范，今年90岁，旧社会上过4年私塾，家乡一解放就担任各种伙计，记账、扫盲，从互助组到合作社，到生产队，到国营农场工作区，再到生产队，一直担任会计。他对后辈教育非常严厉。有一次，莫言下地干活，饿极了，偷了一个萝卜，被罚跪在领袖像前，做父亲的知道了，回家差一点把莫言打死。后来莫言根据这个经历写出了成名作《透明的红萝卜》。【思考·借鉴·运用】
◆伟哉莫言：在一定程度上，莫言慰藉了我们多年渴望诺贝尔文学奖的焦灼的心，从关于鲁迅、老舍、沈从文等早期的被获奖，到连续争议了十几年的谈论中国为什么出不来诺贝尔文学奖，甚或拿出与中国这个大国不相称的言论说事。这固然有政治因素及酸葡萄心理在其中。但中国文学进入到新世纪来一直处于喧嚣浮躁之中，缺乏文化自信也是不争的事实。当下社会商业化气息太为浓厚，作家太过于名利，往往被虚浮的躁动气息裹挟，出现了羊羔体诗歌等的流行。莫言用自己潜心几十年孜孜不倦的追求和大胆细腻的创作征服了世界，何其伟大！◆理性看诺奖：诺贝尔文学奖绝不是对文学的最高奖赏，要言之，任何机构的颁奖都不可能是对文学的最高奖赏。文学的最高奖赏，永远是读者和时间。列夫·托尔斯泰、易卜生、哈代、契科夫、普鲁斯特、里尔克、乔伊斯、卡夫卡、博尔赫斯、纳博科夫、卡尔维诺以及即将错过的已经垂垂老矣的米兰·昆德拉、安伯托·埃柯„„这些像钻石一样光芒四射的姓氏，与诺贝尔文学奖擦肩而过，丝毫不会影响他们在世界文学史上的崇高地位。他们错过诺奖，不是他们的遗憾，而是诺奖的羞耻。
如果说此前，中国人抱怨、贬低诺贝尔文学奖，会被讥笑为酸葡萄心理；而今莫言获奖，我们依然要固执己见，重弹老调：自1990年代以来，诺贝尔文学奖的水准便出现大幅溃退，领奖台上布满了二流作家的苍白身影，一流作家如君特·格拉斯、奈保尔、帕慕克、略萨等反而是例外，他们犹如孤独的闪电，打亮了世界文坛的黯淡岁月。◆给莫言获奖泼点凉水：我们要杜绝过度神圣化，消除文学虚荣心，没有必要膜拜国外一切。有一些事实让人痛心，电影得不了奥斯卡，拿不了金熊，那就是失败，于是乎观众不去买账，票房就是明证；文学获不了诺奖，获得茅盾文学奖又有什么用，各个书店里都张着诺奖作品集的大海报，许多读者捧着诺奖的大部头争相阅读，而冷落了国内的优秀作品。这是崇洋思想在作祟。莫言的获奖足以证明潜心于文学锻造自己的实力，终会获得世人认可的。
获得诺贝尔文学奖只是一种荣誉，代表着过去，而不是永远。诺奖并不是衡量作家作品的唯一标准。没有获奖的《战争与和平》《娜拉之死》等对全球影响巨大深远，而一些诺奖获奖作品对很多读者来说连听都没听过，更遑论去读了。但也有一点必须清醒，当下社会商业化气息太为浓厚，作家太过于名利，往往被虚浮的躁动气息裹挟，也出现了羊羔体诗歌等的流行。长此以往，文学将不文学，何谈获诺贝尔文学奖？作为作家，还是静下心来，端正创作态度，正视文学创作，这样才可能有更多的中国作家走到诺奖的行列。
◆电影《红高粱》人物：有人给一张莫言原著，张艺谋导演、姜文与巩俐主演的《红高粱》旧照配文字：“当年莫言32岁，张艺谋比他还大些，巩俐大二„„如果来一老道说，你，将来拿戛纳奖，你，将来拿威尼斯奖，你拿金熊奖，至于你，诺贝尔文学奖。估计谁都会以为是天方夜谭吧„„”
◆亦真亦幻的“高密东北乡”：莫言获得诺贝尔文学奖的理由是，“莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。”而“幻想”“历史”“社会角度”这几个关键词，对于熟悉莫言作品的人来说，会不由自主地想到高密，想到那个不出家门也让莫言魂牵梦萦的地方。
在“高密东北乡”这个亦真亦幻的文学王国，现实中的山东高密，也就是莫言故乡中的一些人、一些事、一些传说，都奇迹般地成了他小说的一部分。莫言所创造的“高密东北乡”文学王国，如同福克纳的约克纳帕塔法县和马尔克斯的马贡多镇一样，已在世界文化版图上占有一席之地。而在现实中，经过数十年的经营，虚构的“高密东北乡”已经成了山东高密的文化符号。
“高密这一方水土养育了莫言，地方文化、历史熏陶了莫言，如果没有高密的风土人情，也就没有莫言作品中的高密东北乡。另一方面，莫言也成就了高密。” 莫言文学馆馆长毛维杰如是说。莫言这位从高粱地里走上文坛的作家，他的创作视觉极少游离高密。他对于故乡的大地，有着异乎寻常的迷恋。正是立足于高密的黑土地，将真实的人物与事件，纳入了独特的艺术结构当中，他才写出了一系列有着独特历史氛围和地域人格色调的佳作。莫言对媒体称，“我不会离开中国，甚至不想离开高密。我喜欢这里的一切，我也离不开这里。”
对于莫言和故乡之间的关系，中国作家协会主席铁凝曾说，高密的大智和诚朴、艰辛与欢乐滋养并成就了莫言，而莫言的创造让高密不再是一个平凡的地理名词——从此她与人心憧憬的神奇想象力有关，她有能力吸引世界的注目。
有记者亲临高密现场后很失望，因为它平淡无奇，跟中国任何一个村庄没什么两样。对此，莫言的哥哥管谟贤说：现实中的高密东北乡不会有沙漠，也不会有高楼大厦，都是乡村。小说里什么都有，有大楼，森林也有，湖泊也有，他需要什么就把什么挪过来。◆莫言与中国现代文学：即便是诺贝尔文学奖的荣耀普照到莫言头上，也不能改写在午夜徘徊的中国文学衰弱、贫血的残酷现实。六十年来，这世上最为庞大的中国作家群并未留下可以媲美四大名著的经典作品，他们生产的垃圾，千百倍于他们挤出的营养。莫言的显著，不无矮子里面拔将军之嫌。
◆文学与现实：略萨等作家都主张，文学应该有一种批判的精神。这里的批判，哪怕仅限于政治，在莫言的小说当中，亦不鲜见。问题在于，莫言并未将这种批判精神从作品化入现实，借用村上春树的名言，“在一堵坚硬的高墙和一只撞向它的蛋之间，我会永远站在蛋这一边”，莫言的作品站在了蛋这一边，如解构正史、反思计生；现实当中，他却站在了墙那一边。这样的精神分裂，委实令人痛心。◆莫言作品进教材：已经有出版社表示，会考虑在语文课本中增加莫言的作品和有关诺贝尔文学奖的相关介绍，中国现当代文学作品在语文课本中的“版图”也有望随之扩大，语文出版社已确定将莫言作品收录在高中语文选修课程中。但是也有专家学者担心，对于中学生而言，接受和学习莫言先生的魔幻现实主义文风可能存在难度 ◆莫言的“根”：莫言的哥哥管谟贤认为：研究莫言必须从新文化这个根上来找，不是齐鲁文化，齐鲁文化是统称，鲁仍然是孔子那一套，孔子是从来不谈什么议论，齐文化非常浪漫，妖魔鬼怪都说，农村的民间故事，所以这个颁奖词写得非常好。魔幻现实主义和民间故事结合，历史和现实结合，你从齐文化找根。莫言生活在高密的大地上属于齐文化，这个文化DNA很深。
2.作文素材整理 美与爱 篇二
美是善的标准语汇中的一部分。——艾略特 接受责任的能力是衡量人的标准。——史密斯
自然界的现象的结构，是非常之美、非常之妙，而物理学的研究，使得我们对于这个美有更多的认识。——杨振宁
人并不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。——托尔斯泰 美都是从灵魂深处发出的。——康德
身体的美，如果不与聪明才智相结合，就是某种动物性的东西。——德谟克利特 美，节奏，和谐，都源于心灵的聪慧和善良。——苏格拉底
名誉和美德是心灵的修饰，如果没有它们，那么再美的肉体也不应该认为是美的。——塞万提斯 美德好比钻石，它在朴素背景的衬托下反而更美丽。——培根 如果不保持一定程度的陌生感，就不会有出类拔萃的美。——培根 玫瑰是美的，但更美的是它包含的香味。——莎士比亚
幽静的花是多么美！但如果它们涌上街头，大叫“欣赏我吧”，它们将要失去多少美啊！——济慈 我们把美归结为质朴无华，实实在在，恰到好处。——爱默生
人的外表的优美和纯洁，应该是他内心的优美和纯洁的表现。——别林斯基 富有生机就是美。——威廉•布来克 端庄即至美，严肃乃极乐。——威廉•沃森 人类有一种爱美的天性。——罗曼•罗兰 生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美。——泰戈尔
所谓美，是指物体中能引起爱或类似情感的某一性质或某些性质。——柏克 人的一切都应是美的，外貌、衣着、灵魂、思想。——俄契诃夫 外貌美只能取悦一时，内心美方能经久不衰。——德歌德 生命短促，只有美德能将留传到辽远的后世。——英莎士比亚
玫瑰是美的，不过我们认为，使它更美的是它包含的香味。——英莎士比亚 人的外表的优美和纯洁，应是内心的优美和纯洁的表现。——前苏别林斯基
人的美并不在于外貌、衣着和发式，而在于他本身，在于他的心。要是人没有内心的美我们常常会厌恶他漂亮的外表。——前苏奥斯特洛夫斯基
你可以从外表的美来评论一朵花或一只蝴蝶，但你不能这样来评价一个人。——印度泰戈尔 如果漂亮的脸蛋是份推荐书的话，那么圣洁的心灵就是份信用卡。——英李顿 身体的美，若不与聪明才智结合，只是某种动物性的东西。——古希腊德谟克利特 应该学会把心灵的美看得比形体的美更可贵。——古希腊柏拉图 人并不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。——俄托尔斯泰
美，是道德纯洁、精神丰富、体魄健全的强大源泉。——前苏苏霍姆林斯基
照天性来说，人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把“美”带到他的生活中去。——高尔基 社会的进步，就是人类对美的追求的结晶。——马克思
任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示生活或使我们想起生活的，就是美的。——车尔尼雪夫斯基
我们从那些由于劳动而变得粗美的脸上看到了全部人类的美。——马克思
畏惧源于喜爱，却又超越了喜爱。喜爱里往往包含了一种不知深浅的亲昵与轻狎，而畏惧才是真正的怜惜与恭敬。张丽君
美是永生揽镜自照。纪伯伦
美德好比宝石，它在朴实背景的衬托下反而更华丽。培根 美不能丑之 丑不能美之。——［唐］无名氏《无能子·宋玉说》 真实就是美 与真实对立的东西就是丑。——普洛丁《论美》 美和丑因相互对照而显著。——达芬奇《论绘画》
丑是一种背景 用来增强美的光辉。——德苏瓦尔 引自李斯托威尔《近人美学史述评》 最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋。——赫拉克利特《著作残篇》 任何美的东西都有其时刻 之后就失去了。——［西班牙］塞鲁达 美是生活。——车尔尼雪夫斯基《生活秘美学》
世间的活动 缺点虽多 但仍是美好的。——罗丹《罗丹艺术论》 一切艺术手段都是美的调料。——佩特罗尼乌斯《残篇集》 清水出芙蓉 天然去雕饰。——李白《论诗》 朴素而天下莫能与之争美。——庄周《庄子·天道》 美寓于平凡之中。——威廉·金《烹调术》
自然就是一种美 唯有自然 才有神韵。——罗兰《罗兰小语》
真正美丽的人是不多施脂粉 不乱穿衣服的。——老舍《我怎样学习语言》 美是人自己从他的灵魂深处创造出来的。——高尔基 人不是因为美才可爱 而是因为可爱才美。——欧洲民谚
外表美的人是善的 而善良的人也很快会是美的。——萨福《残篇》 端计即至美 严肃乃极乐。——威·沃森《荚格兰·我的父亲》 要评断美就要有一个有修养的心灵。——康德 人不能像走兽那样活着，应该追求知识和美德。但丁
恶往往是昙花一现的，都要和作恶者一同灭亡；而善，则永世长存。（狄更斯《我们共同的朋友》）大量的善和大量的恶，总是混合在一起，交互错综着的。——狄更斯《游美札记》 与善人行善会使其更善，与恶人行善会使其更恶。——罗曼•罗兰《弥盖朗琪罗传》
所有的人好象总是带有两重性的。在他们的胸腔里仿佛有一副天平，他们的心就好像天平的指针，在称善的和恶的重量时，指针一会儿倾向这一边，一会儿倾向那一边。——高尔基《三人》 凡对别人有害的事都是错的。——托尔斯泰《战争与和平》
啊，美呀，在爱中找你自己吧，不要到你镜子的谄谀中支找寻。（泰戈尔《飞鸟集》）玫瑰是美的，……更美的是它包含的香味。——莎士比亚《十四行诗》 朴素是美的必要条件。——托尔斯泰《名人名言录》
认为美就是善，这完全是一种错觉。——托尔斯泰《克莱采奏鸣曲》
人们是为着美而生活在真理和自由之中，谁能更虚怀若谷地拥抱世界，谁更深切地热爱世界，谁说是最优秀的；谁是最自由的，谁也就是最优秀的，在他们身上，才会有最大的美。——高尔基《母亲》 应该学会在无价值的事物中寻找美好的东西。——高尔基《公墓》
只有那些无法把自己充分沉浸在美中的人们，才会鄙视美，把它看作一个感官的对象。——泰戈尔《孟加拉掠影》
生命短促，只有美德能将它留传到遥远的后世。（《莎士比亚戏剧集》）
庄严和高贵的气质，只有蕴藏着豁达和崇高胸襟的人的灵魂才能表达出来。——狄更斯《圣诞故事集》 人类的生活对于德，正像对于才一样，无疑是一个最终的考验，一个更为美好的世界都需要它们。——巴尔扎克《乡村医生》
漂亮的词句可以导致品德端正，但是品行不端正的人只能用漂亮的词句来说谎。——罗曼•罗兰《母与子》 朴素、平凡、善于在危险中看到同危险迥不相同的东西，这一切构成了士兵的美质和优点。——《托尔斯泰传》
一切美好的品质，都是从太阳的光线和母亲的奶汁中生长出来的。——高尔基《意大利童话》 崇高存在于人的精神之中，而不是存在于自然界的狂风暴雨之中。——《泰戈尔评传》 粉绵磨镜不忍照，女子盛时无十年 陆游 “若要优美的嘴唇,要说友善的话;若要可爱的眼睛,要看到别人的好处;若要苗条的身材,把你的食物分给饥饿的人;美丽的秀发,在于每天有孩子的手指穿过它;若要优雅的姿态,走路时要记住行人不只你一个。”——奥黛丽赫本
真诚的爱在奉献的时候最为丰富。---(德)盖贝尔
爱是需要彼此牺牲的„„片面的牺牲只能造成片面的爱。——（法）罗曼罗兰 我宁肯为我所爱的人的幸福而千百次地牺牲自己的幸福。——（法）卢梭 爱是生命的火焰，没有它、一切都将变成黑夜。——（法）罗曼罗兰 人生是花，而爱便是花的蜜——雨果 人间如果没有爱，太阳也会死——雨果
爱是不知足的。有了幸福，还想极乐园；有了极乐园，还想天堂——雨果 为着品德而去眷恋一个情人，总是一件很美的事。--（希腊）柏拉图
只有驱遣人以高尚的方式相爱的那种爱神才是美，才值得颂扬。--（希腊）柏拉图 爱如果为利己而爱，这个爱就不是真爱，而是一种欲。---爱德门 爱,可以创造奇迹。---（英）莎士比亚
爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。---（印度）泰戈尔 爱是理解的别名.---（印度）泰戈尔 地球无爱则犹如坟墓.---（英）勃朗宁 爱是美德的种子。——［意］但丁
用温婉的怜恤叩门，再沉重的铁门也会开放。——［英］莎士比亚 爱是自然界第二个太阳。——［美］查普曼
爱，既非环境所能改变，亦非时间所能磨灭。——［英］布朗宁 道德中最大的秘密就是爱。——［英］雪莱 爱胜过一切。——［瑞士］希尔泰
爱之花开放的地方，生命便能欣欣向荣。——［荷兰］梵高
真正的艺术品包含着自己的美学理论，并提出了让人们借以判断其优劣的标准。——歌德
台湾诗人余光中说他看那“艳不可近，纯不可渎”的宫粉羊蹄甲花时，总是要看到绝望才肯离去。
美国总统奥巴马5日晚就称加利福尼亚州检察长卡玛拉·哈里斯为“最美检察长”道歉。奥巴马4日在加州出席一场活动时，公开称赞哈里斯“聪明、严厉”，同时评论她的外貌：“(她)是美国目前最好看的检察长。”这一言论引发争议，《纽约杂志》周刊员工乔纳森·蔡特说：“作为总统……这件事做得不光彩。”白宫发言人杰伊·卡尼5日晚说，奥巴马已打电话给哈里斯道歉，“总统充分知晓女性工作中面临的挑战，不能以貌取人”。
麦克斯韦在建立电磁理论的过程中依据法拉第的实验研究成果，推得两个方程，但两个方程的右边是不对称的，麦克斯韦从数学美考虑出发，把第二个方程改写成和第一个方程对称的形式，他这样做，当时并没有任何实验依据，正是根据这个改写的方程，麦克斯韦推断出：在宇宙间存在电磁波。对于麦克斯韦的理论，当时人们难以相信，有人说“深不可测”，有人说是“天书”，直到过了20多年，物理学家赫兹才证明电磁波的确存在。这正如理论物理学家狄拉克所言：“如果物理方程在数学上不美，那就标志着一种不足，意味着理论有缺陷，需要改进，有时候，数学美要比与实验相符更重要。”
3.高考素材之莫言语录 篇三
2、我们总是以诗般的语言刻画自己在青春的罅隙中的那般狼狈。
3、我在河之彼岸，守望曾经归来，归来无望。
4、我总喜欢逆着时光，寻找我青春的足迹。
5、无论多么落寂和苍茫，那些身影总会过目不忘。
6、一个好铁匠，总是盼望着一块好钢的出世，然后用奇特的方式，使它服从自己的意志，变成一把宝刀。(月光斩)
7、因此，在那个习惯于悲春伤秋的年代，你陪我看了多少个日薄西山的景致，我陪你看了多少个破晓阑珊的夜，我们彼此静默的坐着，不言朝夕。
8、因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。
9、有些人，在不经意间，就忘了;有些人，你想方设法，都忘不了。
10、所以，兵荒马乱也要轻装简从。
11、无论多么落寂和苍茫，那些身影总会过目不忘。
12、总在不经意的年生，回首彼岸，纵然发现光景绵长了十六个年头。
13、因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。
14、我把你们的故事收入我的音筒，放在生活之上，我的记忆之下，
15、提笔伏案之年，窗边，是心灵奔向青春的黑色河流，突兀的世界。
16、把每一个句子后面加一个完结的句号，记作虚无而迷惘的守候。
17、久远是迷途里酝酿的酒，愈陈愈香。
18、安然的在被窝中躺过一世春秋，浑噩自知。
19、极度的顺从是悖逆。
20、呆坐在眼睛里的空洞和茫然，凝结成氤氲的哀伤，在青春的天空渐渐延伸和漫散。
21、回首，才看见我们是以快乐的心情写悲伤的青春。
22、满腹经纶是黔驴之技，易于迁延与迟滞。
23、当时光碾过青春，我将以快乐注解悲伤。
24、在年生里，我们因无知荒唐而美丽。
25、年月里，五味杂陈。
26、皮发红主任捂着头窜到院子里，大声说：“王桂花，我要和你离婚!”“你要是不离，就不是人做的!”我娘怒吼着“革命啦!革命啦”我得意地嚷叫着。嘭----我听到自已头上发出一声沉闷的声响，眼前金花乱冒，接着看到王桂花红彤彤的脸，和那脸上瞪得溜圆的大眼，接着听到她说：“小兔崽子，你也不是个好东西!”
27、所以。兵荒马乱也要轻装简从。
28、提笔伏案之年。窗边。是心灵奔向青春的黑色河流。突兀的世界。
29、王桂花拿着面棍冲出来，我跟随着皮发红跑出院子，跑出胡同，站在大街上。(挂像)
30、我把你们的故事收入我的音筒，放在生活之上，我的记忆之下。
31、我们总是以诗般的语言刻画自己在青春的罅隙中的那般狼狈。
32、我在河之彼岸，守望曾经归来，归来无望。
33、月光下，我用繁冗拖沓的文字祭奠我的青春，纪念我死去的友情和迟到的爱情。
34、因此，在那个习惯于悲春伤秋的年代，你陪我看了多少个日薄西山的景致，我陪你看了多少个破晓阑珊的夜，我们彼此静默的坐着，不言朝夕。
35、即使世界遗忘了你，也总会有那么几个人在你生命的伊始之日，道一声：生日快乐!
36、有些人，在不经意间，就忘了;有些人，你想方设法，都忘不了。
37、我总喜欢逆着时光，寻找我青春的足迹。
38、当笔下肆意挥洒的心情化为文字，我将用它记录永生。
39、黄昏是青春短暂的悲伤。
40、遇上令自己痛心的男子，当做小姐送错的那杯咖啡，大声告诉自己“他不是我的那杯咖啡”;结束了一桩爱情，没有必要躲在家里用纸巾拭眼，在阳光或漫天雪飘中坐进咖啡厅里，洒脱地笑笑，轻声告诉自己“一杯咖啡凉了，总还有另一杯正在炉上沸腾”;工作上些许的不顺心，不必悲天悯人，捧上喜欢的咖啡，看着窗外为生计在冷风中奔走的人们，信心十足地告诉自己“高处不算高，低处不算低，至少手里的咖啡香浓不改”
41、月光下，我用繁冗拖沓的文字祭奠我的青春，纪念我死去的友情和迟到的爱情。
42、在年生里。我们因无知荒唐而美丽。
43、这个世界不是我们的敌人，也不是我们的朋友。这个世界可能是天堂，也可能是地狱，这全取决于我们的态度，取决于我们如何去看它，如何去制造它。
44、智慧与非智慧，区别便在其中。笨女人将自己的优越五分夸张成十分，聪明女人将自己的幸福十分浓缩成九分!
4.莫言作文素材整理 篇四
一、友情
1.在桥牌教室给牌友过生日（不太好形容情感，只是对素材的大致概括）周四下午。
已经到了下课的时间，同学们纷纷回家了。没有热烈的气氛，没有捧场的同学，只有我们，坐在平日熟悉的位置，面对着并不大的形如Angry Bird的蛋糕，静静地，享受属于我们的快乐。
这就足够了。
回想起一年多来我们共同的经历，无论是队式赛，还是双人赛；无论是队友，还是对手，都一如既往地，还是朋友。
——《桥牌伴你 一生永恒》2.比赛之后告别牌友
今年的队式赛，因为贼的离开被赋予了更多意义。最初听说这个消息，首先是惊讶，然后便是伤感。这似乎是离别的常规程序。但事实证明，离别并不都是如此。
这一切或多或少与比赛结果有关，捧着刚刚获得的奖杯在快餐店闲聊，少了些哀叹和惋惜，多了些期待与展望。或许有人会说：我们不懂离别，似乎他们眼中，离别只能如“西出阳关无故人”般绝望。可是，你错了，朋友的意义在于快乐，何必因为一次分离便如此悲观？既然离别已成定局，倒不如放眼未来，脱开牵绊，想想“天下谁人不识君”的豪迈。相见不如怀念，或许有些时候，回忆是最美好的。——《我的初二记忆》 3.我的好搭档（实在不知道该怎么说了）
那是去年的双人赛。比赛前两天，那天没有选修课，陈老师只是说：“你们可以去练练牌，不过一切自愿。”
就在前一天晚上，李佳凝跟我说她第二天下午要去做个小手术，我也没多想，只是说：“那你直接回家吧，不用管我。”
后来的事记忆犹新，她还是回了学校，跟我打了两个小时的牌，直到天色渐暗。虽然我并没有做手术，但我也知道麻药过后的感觉。事后她说，那天晚上她几乎没法睡觉，而第二天的拓展活动，她也没去参加。很难想象，那个寒风呼啸的夜晚，她是如何走出校门的。我也曾问过她为何执意要回来打牌，她只是说：“我是你的搭档，不能因为我让你失望。”
那次比赛有遗憾，无缘决赛。但我依然记得，那个夜晚，清冷的操场上的我和她。那是纯粹的热爱。——《我的初二记忆》
二、成长
1.尊重
事实上，人生中朋友与敌人往往是不断变化的：再好的朋友，或许也会成为对手；不共戴天的死敌，也有可能并肩作战。因此，尊重对方就显得十分重要：需要竞争的时候，不能顾忌感情，发挥出自己的真实水平，也是尊重对手的表现；需要合作的时候，也应该不计前嫌，这样才能获得对方的尊重。——《亦敌亦友》
2.坚持
尽管排练使我们的生活变得紧张而单调，但既然我们选择了为国乐团、为四中争得荣誉，就必须坚持下去。
于是，我们开始利用一切课余时间完成作业。其实我们并不是没有不交作业的理由，但我们并非不能做到。作为学生，你别无选择。
开学时，肖老师要求这次排练不准请假，因此一切课余时间都被占据。当时大家可谓怨声载道，但最后还是严格遵守了。作为国乐团的一员，你别无选择。
这所有的一切，都是为了那个目标——也是必须得到的荣誉——冠军！作为四中学生，你别无选择！——《别无选择》
3.乐观
这是一个释放自己的过程。对我而言初三的每一次拓展和其他大型活动，都是我的释放点。他们虽不能让我摆脱烦恼，却至少能让你的这一天充满欢笑。
即使明天依旧充满烦恼，只要今天还没结束，你依然要笑。我想，2013年10月18日，我会记住。只是因为那一天，我疯玩了一天，我释放了我自己。
即使生活是苦的，也要把握住每个可以开怀大笑的机会。人生是自己的，乐观一点总是好的。——《释放激情》
三、人性（这部分基本都是议论文，故在此把事实论据列出）1.诚实
商鞅变法时，遵守自己的诺言给搬木头的人重赏； 小华盛顿面对盛怒的父亲，勇敢地承认自己犯下的错误； “油条哥”坚持用一级油炸“良心油条”，感动世人。——《守住诚信》
2.乐观（坚强）
霍金战胜病痛，乐观生活，醉心于科学研究，获得成功； 贝多芬克服失聪，与命运斗争，写出家喻户晓的《欢乐颂》； 被贬后，苏轼寄情山水，乐观地面对挫折，留下大量传世佳作。
——《一路走来微笑多》
3.坚持
爱迪生为发明灯泡，坚持不懈地研究灯丝的材料，最终成功； 李时珍三十年如一日，研究各种草药，最终完成《本草纲目》； 科比每天都刻苦训练，披星戴月，风雨无阻，最终获得了成功。
5.莫言作文素材整理 篇五
(1)自审与拷问——《小狗包弟》
在那闹剧迭出的荒谬年代，小狗包弟的遭遇可以说是一件微乎其微的事情在人都不能成为人、人都不能保全自己命运的时候，一条小狗的逝去又能算得了什么呢？然而，读完这篇文章，读者却能感受到一种扑面而来的情感冲力这里面有作者对荒唐社会含泪的控诉，也有严酷的自审，更有对自我灵魂的拷问作者在文中表现出来的勇气和力量让人敬佩。本文可为以下话题提供素材：文学家的良心；我手写我心；灵魂深处；自审的勇气
(2)学识与胸怀—— 《记梁任公先生的一次演讲》
梁任公先生以他的渊博的学识和宽广的胸怀折服了听众，也深深地震撼了我们后人学识会让一个人厚重深刻，谈吐不凡，出口成章有学识者的一席话，如醍醐灌顶，让人如坐春风；如黄钟大吕，产生振聋发聩的效果会增长你的见识，净化你的心灵，陶冶你的情操，提高你的人生境界学识与胸怀往往是孪生姐妹，学识会开阔你的视野和胸怀，让你纵观古今，放眼中外，以天下为己任，“家事、国事、天下事，事事关心”学做一个博览群书、修养身心的人吧！
本文可为以下话题提供素材：学识与胸怀；读书与爱国；学识的魅力；谈自身修养
(3)忘记与铭记——《短新闻两篇》
随着不列颠尼亚的永远离去，中华民族的一段耻辱终告洗刷然而洗刷不去的永远是那腥风血雨的记忆20世纪三四十年代，我们民族所遭受的灾难在另一个国度也同样上演着纳粹在西欧酿造了一个又一个的人间惨剧走进奥斯维辛，我们会用明亮的双眸审视纳粹德国的“杰作”，用善感的心灵去碰触那段不忍碰触的历史。历史告诉我们：该忘记的一定要忘记，不该忘记的要铭记在心。
(4)忠义的力量——《荆轲刺秦王》
何谓忠义？忠就是对自己上级的真诚，忠心就是对自己的主子忠心古代比如对皇帝是叫忠心，因为皇帝是天下共主现在比如说对国家、对自己公司都叫忠心岳飞的“还我山河”是一种忠义，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”是一种忠义，于谦的“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”也是一种忠义陆游说：“江河不洗古今恨，天地能知忠义心”“忠义”是个好东西，也脆弱于它是个好东西——它像凯歌一样振奋人心，可以激发出人心底的力量，这力量可以抗击一切东西所以这最单纯、最原始、最“直”的忠义如果遇到迂回的利用就是残忍，就是消亡……
亦可从“义”“勇”“责任”等角度运用此素材：
“ 风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，易水诀别，荆轲刺秦，慷慨悲歌，大义凛然，千百年来激励了多少仁人志士赴汤蹈火，义无反顾
这则素材可用于“生命的价值”“正义”“勇气”“顺应潮流”“责任”等相关的作文中，由于材料感情强烈，运用时既可正面赞颂荆轲的“义”“勇”，也可以论证人应顺应历史的潮流，以一人之力难挽狂澜于既倒的道理等。
(5)逆境中的坚持——《烛之武退秦师》
烛之武满腹经纶，却一直不得重用，其间他忍受的寂寞和痛苦的煎熬，是常人难以想 象的。但烛之武并没有自暴自弃、妄自菲薄，而是以惊人的毅力在寂寞中图强，饱读诗书，关心时事，指点江山，激扬文字，终于在国家的危急时刻，也是最为关键的时刻，“不飞则已，一飞冲天；不鸣 则已，一鸣惊人”，完成人生的辉煌一击，为自己的一生画上了一个完美的感叹号。这则材料可用于 与“磨砺” “逆境中奋起” “人生储备”等有关命运的话题和材
料作文中。
运用时我们可以这样论述： 生活是一块磨刀石，只有不断砥砺自己，才能保持永远锐利的锋芒。时代铸就英雄，烛之武的时代早 已过去，但烛之武的人生之路，至少还启示着今天的我们，不论你经历了哪些挫折，不论你是否怀才 不遇，只要是金子，你总会发光的。
（6）性格的重要性——《鸿门宴》
培根说：“性格决定命运”何为性格？它是指在一定遗传基础上形成人们独特的人生态度和习惯性的行为方式命运是人类社会终极关注的问题，刘邦、项羽的两种极端性格，决定了成功和悲惨的两种不同命运当“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的于谦，由于铁骨秉直而落了冤死的结局时，又有多少丧失骨格的人曲意奉迎而鸡犬升天！历史给了“性格决定命运”以最好的诠释命运是人类社会终极关注的问题，命运掌握在我们自己的手中，改造我们的性格就是改造命运人类的历史和社会发展都告诉我们，性格决定命运传说是虚幻的，生活是真实的，真实的生活需要切实的努力。
(7)苦闷与追求——《荷塘月色》
在那个铁屋子一样的时代，像朱自清一样的知识分子的苦闷无处不在人们感到苦闷，是由于自我被压抑因为尝试使生活有新的目的和意义，所以，充满追求的生活富有了崭新的意义苦闷的人总是在行走，在行走中思考，在行走中寻找，在寻找中追求四处行走，四处寻找，毕生追求：或许，这就是生命的一种表现形式！
(8)宁静与清幽——《故都的秋》
故都有着一种宁静，秋天尤其如此生命从宁静中来，终须归于清幽然而，喧嚣红尘使宁静变成了明日黄花，这个社会到处充斥着人心的浮躁享受宁静与清幽，就是享受生命旅程中最感动的时刻，就是享受灵魂的安详一片落叶，一丝阳光，都会使你感受到生命深处悄悄蔓延开来的美好。
(9)追求与坚守——《离骚》
两千多年前的伟大爱国主义诗人屈原在遭到小人馋毁被流放时，依然坚守自己的精神家园，依然热爱着自己的祖国，坚持对美好理想的追求，用一种磐石般的坚贞诠释人生的崇高，从而感动着世世代代的人。
(10)跨越与提高——《就任北京大学校长之演说》
胡适先生为我们很好地诠释了什么是跨越与提高。从我们在这个世界上诞生的那一刻起，上天注 定我们一生坎坎坷坷，有一条曲折漫长的成长之路。而我们，注定要微笑地面对那一次次的考验，选 择逃避，便是死路一条。跨越门槛，一次的失足，两次的绊倒，三次的望而却步，我们在成功面前徘 徊，在黑暗中摸索着通往成功的大门。终于，我们走了进去，回头望望，跨越门槛之路只有一步之遥。那一步，叫做勇气。
（11）梦想与追求——《我有一个梦想》
马丁·路德·金用他的人格，用他的精神，用他的生命，在感召和激励着众多的黑人兄弟去为自由、公正、平等而战。整个演讲词，不仅体现了作者的才情，更展示了作者高远的追求与不屈的精神。而 更有意义的是他的精神在不断的激励着一代又一代人为着自己的理想不懈努力，奋勇拼搏。愿同学们 也树立远大的理想，勤奋学习，早日成材，为伟大祖国的繁荣及人类的进步做出贡献。
（12）追求与本真——《短歌行》
短歌不短，意蕴深长诗歌抒发了诗人渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿言志的同时也抒发了诗人的感情：有人生苦短的忧叹之情，有对贤才的渴求之情，有既得贤才的欣喜之情，有对犹豫徘徊的贤才的劝慰之情，有坚信自己礼贤下士、天下贤才定会归附自己的自信之情。
（13）登高之思——《登高》
古往今来，身世家国，荣辱人生，沉浮世态，得失人心，多少离愁苦恨，多少艰难困厄，全由杜甫一肩挑住他像一个顶天立地的巨人，一肩挑起了推排不尽、驱赶不绝的千斤悲愁，我们惊诧，生命是如此的沉重而悲壮！
（14）生与死——《兰亭集序》
如何看待生与死？王羲之在本文给我们作了一个深刻的回答。在他看来，对生的执著、对死的排斥，是人所共有的感情，是客观存在的，人的生命到了尽头都是要死的他感到人事在变迁，历史在发展，由盛到衰，由生到死，都是必然的因为人生无常，时不我待，所以要珍惜时光，眷念生活，追求真实，表现了一种积极的、高旷的宇宙情怀，充满了哲理思辨，从而彻底地否定了老庄的齐生死的观点，树立了自己的生命意识——“死生亦大矣”。
文笔洗练，文风纯正，发人深醒，令人回味本文可为以下话题提供素材：生与死；人生意义；自然与心灵；生活态度
（15）悲伤与旷达——《赤壁赋》
及时行乐，在有些场合，有些时候是一剂良药，但这不能成为人一生的处世态度从古至今，能把这帖药用好的除苏东坡外，恐怕没有几人了这不是一种消极避世，而是人的涵养达到最高意境的一种体现屈原的忠心与烈节令人敬佩，然其“自投汨罗”的态度却让人不敢苟同；李白的豪放与飘逸让人欣赏，然其放纵无度的行乐与狂欢却让人不能认同而东坡居士却做到了这两方面的结合，真君子也！
本文可为以下话题提供素材：悲伤与旷达；悲与喜；审视人生；人生的十字路口；一花一世界。
（16）厄运与抗争——《老人与海》
面对厄运，桑提亚哥没有退缩面对厄运，我们无须紧皱眉头、无所适从坦然面对，这是明智的选择我们要扼住命运的咽喉，决不能让压力使我们屈服，而应当使生命因曲折而更加精彩面对厄运，我们选择从容既然我们选择了前方，就不怕风雨兼程我们应当有顽强的毅力，所向披靡的锐气没有人喜欢厄运，但厄运来临时，没有人可以逃避一个清醒、理智、成熟的人应该正视命运的选择。
（17）尊重与生命——《动物游戏之谜》
现代动物学家注意到动物具有游戏的天性，虽然还没有确定的答案，但是承认动物在游戏，承认 动物具有一定的智力潜能、创造性和多样的交流方式，承认动物也是具有智慧的生命体，这本身就是 认识上的进步。这种进步带来的影响是巨大而深远的，在生命伦理和生态环境等多领域具有重要意义。人类将因此重新定义动物，重新审视和动物的关系，进而重新认识自己。更重要的是让我们真正懂得，地球不是人类独有的，动物一样是地球的主人。
（18）学习与人生——《劝学》
有的人不能真正理解学习对人生的重要性；有的同学整天或冥思苦想，或埋头看书，但效果不佳，因而苦愁没有一个好的学习方法荀子的《劝学》，像一盏明灯，给我们指明了前进的方向学习能让我们积累知识，增长智慧，提升人生品位和境界。学习，让我们受益匪浅，收获无穷！让我们投身到学习中去吧，多读书，多倾听，多借鉴，坚持不懈，持之以恒，一心一意，从而打造一个多姿多彩的美丽人生！
（19）大治与大乱——《过秦论》
打天下需要武力和谋略，治天下崇尚的却是仁义。何谓仁义？仁义说到底就是一种爱民、保民、富民之心。无仁义之人，是谓暴徒；无仁义之君，是谓暴君；无仁义之政，是谓暴政。行仁政者得人 心，得人心者得天下。仁义不施而攻守之势异也，这是秦始皇之过，也是所有亡国之君之过。仁者无 敌，过去是如此，今天也是如此！
人和，乃强国之源；仁政，乃安国之策；人才，乃治国之本。人和，仁政，人才，如
鼎之三足，缺一不可。这是秦帝国的兴衰给我们的启示。历史的车轮，已驶入二十一 世纪，人们向往的幸福、友爱、和平的新世界仍遥遥无期，贫穷，饥饿，暴虐，屠杀，非但没有根除，反成愈演愈烈之势，核战阴云，生态灾难，更是严重危险到人类的生存。为了人类的未来，请君再读 《过秦论》！
（20）隐忍与反抗——《窦娥冤》
窦娥以三桩誓愿的形式对她所生活的社会进行了坚决的反抗。和窦娥所不同的是，在生活中，我 们每个人都有自己的选择，隐忍或者反抗，放弃一些不重要的，换取一些认为重要的。生命如果可以 盛开的更加绚烂，就不能让自己提前枯萎。人生有时很无奈，有的人顺势隐忍积极面对，最终成就一 番伟业；有的人消极放纵就此沉溺徒得一声叹息；大多数人在隐忍和反抗中苦苦挣扎求索却也找到了 活着的意义。有时候，如何忍耐和反抗本身就是一种莫大的智慧和勇气，只是太多人明白了却做不到。
（21）情感与理智——《父母与孩子之间的爱》
母亲的爱，是无私的，无条件的。父亲的爱是理智的，代表思想世界，代表法律、秩序、纪律等 事物的世界。母亲从身体和心理上给孩子以爱、关怀和安全感。父亲给孩子指出通往世界的路，树立 孩子挑战生活的自信。我们综合了这两种爱，才让我们走向自立和成熟。让我们怀着一颗感恩的心，在享受这些爱的同时，也试着去爱护和关心父母以及身边的人。“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人 之幼。”我们这个世界也因为有了你我的爱而无比温馨，你我也应该是世界上最幸福的人！
（22）渺小与伟大——《人是一根能思想的苇草》
法国的帕斯卡尔说： “人是一根能思想的苇草。“在空间和时间上，宇宙囊括了我们，由于思想，” 我们囊括了宇宙。”脆弱的人生因为思想而区别于万物，获得了人作为万物灵长的尊严。没有了思想，我们就失去了做人的尊严。
“人是一根能思想的苇草”，其实分为两个层面。说人是强大的、有尊严的、有意义的，主要是 指人类所拥有的文化、艺术和思想，在这个层面上人是强大的；说人如芦苇般脆弱，是指肉体的生命 太脆弱，太容易腐朽了，在“一万年太久”的历史长河里，一个个体生命是微不足道的，在强大的外 力面前肉体往往表现的那么不堪一击。所谓人的伟大和不朽，都只能来自精神层面，剔除了人的精神 层面的东西，载负着生命的肉体就变得空洞、虚无和没有意义。
（23）忠勇与团结——《廉颇蔺相如列传》
蔺相如机智勇敢、不畏强暴的英雄形象和他深明大义、“先国家之急而后私仇”的高贵品质以及 廉颇忠于赵国、勇于改过的可贵精神给我们留下了很深的印象。在人生的历程中，我们当以国家集体 利益为重，必要时哪怕牺牲个人利益也要顾全大局，这是我们中华民族最美好的品德。同时，通过学习本文也让我们明白内部的团结对于一个国家的巩固和安全是多么重要。
（24）风雨与人生——《定**》
人生不经几番风雨，便难彻悟。东坡一生多遭困顿踬踣，仕途几经沉浮。这首词，诗人以小见大，由偶然遇到的一场风雨，想到了人生路途中的风风雨雨，透射出诗人对生活的感悟，充满了人生哲理。此等佳构，非大家而不能为。
（25）苦闷与理想——《永遇乐·京口北固亭怀古》
一是抗敌救国的雄图大志，二是对恢复大业的深谋远虑和为国效劳的忠心。词人坚决主张抗金，而又反对冒进轻敌的思想，既有对沦陷区人民的同情，又暴露南宋政治的腐败，亦流露出词人报国无 门的苦闷。
（26）信念与气节——《苏武传》
两千年前，在北海边上，有一位杖节牧羊的老人，他坚守着热爱祖国、忠贞不渝的民
6.高考语文人物素材整理 篇六
辜鸿铭翻译儒经最突出的一个特点是意译法，即采用“动态对等”的方法，使译文在表达思想方面起到与原文相同的作用，而不是原文与译文之间字栉句比的机械性转换。在《论语》译序中，他就明确指出他的翻译目的是“让普通英语读者能看懂这本给了中国人智力和道德风貌的中文小册子”，因此他努力“使孔子及其弟子的谈话方式，就像有教养的英国人在表达与这些中国俊杰同样的思想时一样。”在《中庸》译序中，他进一步阐明他的翻译观点：“彻底掌握其中之意义，不仅译出原作的文字，还要再现原作的风格。”辜鸿铭在具体的翻译工作中，确实努力实践着这一翻译宗旨。
辜鸿铭翻译儒家书籍的另外一个重要特点是引用歌德、卡莱尔、阿诺德、莎士比亚等西方著名作家和思想家的话来注释某些经文，这在儒经翻译史上还是第一次。辜鸿铭在《论语》译序中解释了其用意：“为了让读者彻底理解书中思想的含义，我们引用了欧洲一些非常著名作家的话，作为注释。通过唤起业已熟悉的思路，这些注释或许可以吸引那些了解这些作家的读者。”近代中国于西方的文化交流虽然是双向的，但“西学东渐”的势力始终要比“东学西渐”强大得多，且西方人在对东学进行选择时总是带着殖民者高高在上的蔑视态度，因此，与东方文化的隔膜甚深。在这种情况下，辜氏的儒经注释法对于帮助西方读者理解中国文化无疑是很有意义的。
除了引用欧洲名家作注之外，辜氏还在注释中将书中出现的中国人物、中国朝代与西方历史上具有相似特点的人物和时间段作横向比较。如将颜回比作圣·约翰，子路比作圣·彼得，尧比作亚伯拉罕等。对于夏朝这样一个时间概念，辜鸿铭作了这样的比拟：夏朝之于孔子时代的人就如希腊历史之于现代欧洲人。这样的比较未必恰当，但却有助于那些对中国文化知之甚少的西方人更好地把握儒家经典的内容。
辜鸿铭译经最大的缺点在于过分意译。其表现之一就是在把握大意的前提下，随意增添许多原文没有的内容。对于辜鸿铭英译儒经，曾存在过两种截然相反的评价：一种是赞美推崇，一种是否定批评。持前一种观点的以林语堂为代表。林语堂在《从异教徒到基督教徒》一书中这样评价道：“他（辜鸿铭）了不起的功绩是翻译了儒家《四书》的三部，不只是忠实的翻译，而且是一种创造性的翻译，古代经典的光透过一种深的了然的哲学的注入。他事实上扮演东方观念与西方观念的电镀匠。他的《孔子的言论》，饰以歌德、席勒、罗斯金、及朱贝尔的有启发性的妙语。有关儒家书籍的翻译，得力于他对原作的深切了解。”持否定态度的则以王国维为代表。王国维曾认真研读过辜氏翻译的《中庸》，并著书《辜汤生英译〈中庸〉后》一文指陈其中大小弊病若干条，认为辜鸿铭的翻译尝试乃一大失败。
不管人们对辜鸿铭译经活动的评价如何，但他对中华文化的阐释宣扬功不可没。他所译的《论语》，流传甚广；所译的《中庸》曾被收入在《东方智慧丛书》中。辜鸿铭也因此在西方声名大噪。他以极大的热情和创造性把中国传统文化介绍给西方世界，在中西文化史上写下了浓墨重彩的一笔
陈寅恪：兴亡遗恨尚如新
据黄萱回忆，“文化大革命”期间她若去看望陈寅恪，须先向历史系的掌权者提出申请，经同意后方能登门探问。但数年间她还是有一些机会与陈寅恪见面。有次，陈寅恪突然问她“反动”二字作何解，黄萱无言以对。“通识”如陈寅恪，竟有如此一问，其悲愤莫名的心境可以想见。又有一次，陈寅恪对前来探望他的黄萱说：“我的研究方法，你是最熟悉的。我死之后，你可为我写篇谈谈我是如何做科学研究的文章。”黄萱回答：“陈先生，真对不起，你的东西我实在没学到手。”陈寅恪说：“没有学到，那就好了，免得中了我的毒。”二十年后，回首往事，黄萱这样说：“我的回话陈先生自是感到失望。但我做不到的东西又怎忍欺骗先生？陈先生的学识恐怕没有什么人能学，我更不敢说懂得其中的一成。”陈寅恪这些话表明，“没有参加运动”的老人，对形势并不陌生，他的思维依然清晰与敏锐。
从一九六六年冬开始，陈寅恪多次被迫作书面检查交待，又因其所谓反对共产党，反对马列主义的罪行交代不彻底，屡屡被校方及“造反派”勒令重新补充交代。据个别看过这些书面交代的人回忆，这些交代材料也有“文革”期间人人都不能不写的套话，但真正最能显示陈寅恪心态与风骨的，还是陈寅恪数次递交的“我的声明”。一九六七年四月二日，陈寅恪便有这样的一纸“声明”：“一，我生平没有办过不利于人民的事。我教书四十年，只是专心教书和著作，从未实际办过事；
二、陈序经和我关系，只是一个校长对一个老病教授的关系，并无密切的往来。我双目失明已二十余年，断腿已六年，我从来不去探望人。
三、我自己的一切社会关系早已向中大的组交代。”
二十年间，晚年的陈寅恪为历史留下了多份“声明”及申述书函。从用词到行文风格，这份“声明”与陈寅恪以往的“声明”极为相似，当是陈寅恪发自内心情感的文字无疑。在最混乱的一九六七年，陈寅恪式的“尊严”，一有机会仍顽强地展示。
可惜，相似的展示在今天已迹近难寻。那么，支撑著这位早几年已平静地等待死亡降临的文化大师，度过一千多个恐怖与痛苦日子的精神支柱是什么呢？一份当年中山大学编写的“形势报告”，有一股充满了极“左”语言的叙述，为我们猜测陈寅恪在这三年的精神状态留下了极为重要的原始资料。在陈寅恪生命最后的一年，中大山大学对“反动学术权威”陈寅恪曾有如此描述：“陈寅恪对蒋家王朝的覆灭、对于亡国、共产党是不甘心的“（原文如此－－引者）。他声称”不吃中国面粉“，”不为五斗米折腰”。他狂叫“兴亡遗恨尚如新”。他还说，“虽然年纪老到皮包骨了，但还不愿死，要看共产党怎样灭亡”，“死了以后，骨灰也要抛在大海里，不留在大陆。简直是反动透顶，恶毒至极。在无产阶级文化大革命中，革命群众对他也确实愤恨至极……他要至死不变，就让他带著花岗岩脑袋见上帝去吧！”
“文化大革命”的无限上纲上线、极尽断章取义之能事等等做法早为世人所厌恶。所以“文革”期间的材料可信程度应打上问号。但陈寅恪“一直态度十分恶劣”，引起群众愤恨至极，则完全有可能折射出历史的真实－－陈寅恪纵死也“不甘心”。在中山大学当年的“总结”或“形势报告”一类的材料中，对“反动学术权威”一类的人用上“反动透顶，恶毒至极”等评语，并咒骂“就让他带著花岗岩脑袋见上帝去吧”，陈寅恪是唯一一人。需知，这样的语言还是来自比较“正规”的校方正式文件、学习材料之中。
校方痛斥陈寅恪“兴亡遗恨尚如新”一句诗，出自“论再生缘”中陈寅恪感叹与陈端生感同身受而吟咏的一首七绝。诗云：“红杏青松画已陈，兴亡遗恨尚如新。山河又送春归去，肠断看花旧日人”。“造反派”们只是凭直觉认为“兴亡遗恨”与新旧政权有关。中山大学前历史系教授何肇发二十多年后这样认为，幸亏当年“造反派”根本读不懂陈寅恪的诗，不然陈寅恪极有可能当场被打死。痛哉斯言。
另据知情者回忆，“文革”期间“造反派”曾令金应熙等人“注释”陈寅恪的诗作。故陈寅恪的“反动诗作”也成为陈寅恪的一条罪状。
“不甘心”的陈寅恪，微弱的生命之火竟忽明忽暗地残存了一千多个日子，直到耗尽了最后一缕不平之气。从一九五九年陈寅恪第一次用文字的形式公开表达死的意志开始，“死亡”的话题从此若隐若现地伴随著他的余生，但他一直顽强地活著。当无数人在“文化大革命”中以死来解脱生命所不能承受的屈辱与重压时，甚有条件自行了断此生的陈寅恪，却表现了令人意想不到的生存意志。
陈寅恪的“不甘心”，绝非如“造反派”所认为的为了“蒋家王朝”。在一九六三年至一九**年的官方档案中，明确地记载着这两个“备战”风云甚浓烈的年头。陈寅恪对形势有如此判断，“他对国民党是否有能力反攻大陆表示怀疑”。一九**年十月十六日，中国第一颗原子弹试爆成功，“他（陈寅恪）表示高兴，认为我国有了核力量将会更加强大。”这些记载表示，陈寅恪对当时中国共产党的力量分析与评估，体现了一个历史学家的睿智。
汪国真：死就死呗 人要怀想
“死就死呗，你还记不记得一首诗啊？”
“什么诗？”
“《怀想》。”
诗里说：“如果爱着为什么/会有那样一次分离……可恨一切都已成为过去/只有婆娑的夜晚一如从前/那样美丽。”
多年后，朱顺忠还能背出这首诗，汪国真说：“我还是很欣慰的。”
这是他们最后一次见面。
4月26日凌晨两点十分，59岁的诗人汪国真因病去世。如果爱着为什么，会有那样一次分离
朱顺忠现任法制晚报深度部主编，十六七年前，当他还是毛头小伙时，在河南媒体工作期间初识汪国真。
那一年，他能背诵整部诗集《年轻的潮》。这和很多70后一样。
2014年10月底，汪国真来报社找朱顺忠小聚。
“那段时间他反复朗诵自己喜欢的诗歌，他比较喜欢的是《热爱生命》。”朱顺忠回忆，那天汪国真朗诵了这首著名的诗，“既然选择了远方/便只顾风雨兼程……”
诗里有一句是“我不去想未来是平坦还是泥泞/只要热爱生命/一切/都在意料之中 ”。
“我总觉得他在暗示什么。”朱顺忠就问：“汪老师，您没什么问题吧？”
汪国真只回答，身体不舒服，肚子疼。没什么事，放心吧。
想起汪国真曾说过，最近身体不太好。朱顺忠又很正式地问了一遍，“他说得了点小病，别在意。我说什么小病，感冒发烧啊？他说，肝上，检查有点问题。”
朱顺忠就说：“这个得小心。”
“他说，嗨，怎么小心啊，肝癌，你说怎么办啊？”猝不及防，朱顺忠形容当时的感觉，“脑子嗡了一下。”
他觉得难以置信，“这还小病啊，会死人的。”
汪国真说：“那死就死呗，你还记不记得一首诗啊？”
汪国真提到的这首诗，就是《怀想》。这并不是一首像《热爱生命》一样出名的诗歌，朱顺忠当即完完整整朗诵了一遍。
这原本是一首写分手的诗，有着追忆似水年华的失落。那时却像是与生命分手。
就是这次见面，汪国真第一次告诉这个忘年好友自己的病情。
尽管朱顺忠感到难以接受，但汪国真的态度很从容，那么轻松地 说着“肝癌”两个字。
当天晚上，朱顺忠给汪国真发了一条短信，是汪国真自己的诗歌——《只要彼此爱过一次》。
诗里说：“死怎能不/从容不迫/爱又怎能/无动于衷/只要彼此爱过一次/就是无憾的人生。”
汪国真回复了一个省略号。
这首诗是为了鼓励他，给他信心。
这是他们最后一次见面，此前他们曾频繁往来。“据我所知，去世前，除了亲属和工作室的人，他没有再见任何朋友，可能是想给大家留个‘背影’吧。不是有那句诗吗——既然目标是地平线/留给世界的只能是背影。” 温文尔雅的一句脏话：我操妈的
武云溥曾是新京报的文化记者，2007年第一次采访汪国真之后，多年来一直有往来。
“淡淡的忧伤，励志的、奋进的，积极向上，有点像现在的心灵鸡汤。”经过80年代带着毁灭气息的北岛、海子等带来的理想主义，汪国真成为了90年代的心灵导师。
“他从不批判现实，只告诉人们要向着远方。”有人质疑他的文学性，“但是对于最广大的老百姓来说，能说出来的诗人除了他还有几个？” 武云溥是个80后，他说自己的中学时代就是读着汪国真走过的，女同学们都迷恋着诗集上那张温和的面孔。
武云溥说，采访汪国真的契机，是报社当时做一个专题，叫做“远去的偶像”。
那一年，他见到汪国真精神焕发，很和气，笑呵呵的。“这和我中学时的想象，和诗集上的照片给人的印象完全一致。”
武云溥觉得，此后多年，汪国真都是这样。
早在1993年后，汪国真就淡出诗坛，少有新作发表。此后多是书法、画画和作曲。
2007年的时候，汪国真的一副四尺整张书法作品，标价是一万八千块钱。
和武云溥相识后，汪国真有新的作品发布，都会叫武云溥去捧捧场。“这么多年过来，他给人的感觉就是一直没变过————温文尔雅、风度翩翩，写着关于青春的诗。”
这和朱顺忠印象中的形象一致。
唯有这对忘年交的最后一通电话不同。
朱顺忠说，最后一次见面后，他们一直保持着通话。2014年末至2015年年初，呼格吉勒图案的再审，成了汪国真特别关注的一件事。
“他知道我们在做这个报道，每次打电话都问呼格案有什么进展。”朱顺忠说，汪国真对他说的最后一句话是，小朱，呼格案件的那几个制造冤案的坏家伙抓了吗？他回答，还没有。很少说脏话的汪国真骂了一句：我操，妈的。我们怀念的不是诗，怀念的是青春
就像武云溥说的，汪国真是一代人的偶像。
朱顺忠回忆起一些轶事。汪国真有一段时间抽烟很厉害，后来几乎戒掉了。
一次他们在一间咖啡馆聊天，邻桌一位女士正要点烟。汪国真非常礼貌地走过去问她：“您能别抽烟吗？”那位女士说：“这里是吸烟区。”
汪国真说自己对烟过敏。
过了一会，这位女士又走过来，问他是不是汪国真，看着很眼熟。
见到了青春时的偶像，女士请他签名。汪国真不仅签了名字，还即兴写了一首诗送给这位女士。大意就是劝她不要抽烟，有害健康。
“现在想想，不知道当时戒烟是不是因为生病。”朱顺忠说。
他回忆，汪国真私下里给朋友写了很多诗，都是当场即兴的新诗，他的书法作品虽然很贵，却从来没根朋友提过钱。
2013年10月，习近平在出席2013亚太经合组织(APEC)工商领导人峰会时，还引用了汪国真的诗句：“没有比人更高的山，没有比脚更长的路”，向世界重申中国爬坡过坎、闯关夺隘的改革决心。
对此，汪国真对媒体说：“老实说，习主席能背下我的诗词，我觉得得挺欣慰的。”
不管是50后的习主席，还是70后的朱顺忠，亦或80后的武云溥，汪国真的诗都在他们的记忆中留下了影子。
作为曾经资深的文化记者，武云溥同意一种说法——不是有人说么，我们怀念的不是汪国真的诗，也不是汪国真这个人，我们怀念每个人自己的青春。
村上春树：美式与和风相结合
村上春树本身是个很好的、中短篇好过长篇的小说家，而且态度颇为严肃——可惜贴给他的标签，大多很是偏颇。明明写过《世界尽头和冷酷仙境》那样的结构佳作、《奇鸟行状录》那样的反战抨击政治小说、青春四部曲（《且听风吟》《1973年的弹子球》《寻羊冒险记》《舞舞舞》）那样的青春小说转型到反右翼和反思社会小说，以及一大堆精妙短篇，像1995年《奇鸟行状录》里，居然都涉及到诺门坎战役战后苏联战俘营日本右翼选举这些话题了，结果每每都挂上《挪威森林》和《1Q84》加上跑步书，好像这点东西就是他的代表作了似的。
村上春树的写作技巧，不算很日本。论到“和风”，则老一代的谷崎润一郎、芥川龙之介，长他一辈的川端康成、三岛由纪夫们，都比他风味浓郁，更有“这玩意一望而知是日本作品”的辨识度。相比于前辈日本作者，村上春树是个更美式的小说家。生活方式上，他读大学期间就筹谋爵士乐酒吧，29岁才出道写小说，又搞翻译，数十年如一日的跑步。他大学毕业晚到26岁，在短篇小说《出租车上的吸血鬼》里，他曾自嘲过“大学上了七年之久”。他和太太结了婚，贷款攒足了500万日元开酒吧，直到30岁关张。这段生活，在《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》里都有描写。《国境以南太阳以西》里，男主角干脆就是开爵士酒吧的。
这样一段很美式的生活，令到村上春树，至少是早期，对美式品味和美国作家甚为推重。实际上，如果要讨论他早年风格，很难脱开斯科特-菲茨杰拉德、雷蒙德·钱德勒和雷蒙德·卡佛这三个人。村上春树在他作品里，不只一次提到菲茨杰拉德。《且听风吟》里，谈及他虚构的作家“哈特费尔德”时，就列了菲茨杰拉德与之比照。《挪威的森林》里，永泽和渡边这对男一号和男二号，就是通过菲茨杰拉德开始对话，言谈之间，直接把菲茨杰拉德封到了经典地位。村上春树《且听风吟》，许多部分都可以看作对菲茨杰拉德的致敬，尤其末尾离开爵士酒吧，上长途车看海岸灯灭，“一切一去杳然，无人可捕获”，时光抛掷，茫然若失，其风味和《了不起的盖茨比》结尾处，尼克的海滩独白绝似。在《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》前半段，村上春树总在呢喃着一个很菲茨杰拉德主题。菲茨杰拉德在告别他的少年时光，村上春树在告别他的海边故乡（《寻羊冒险记》里被填埋了的海、《1973年的弹子球》里的“宇宙飞船”号弹子球机）和“二十岁的年代”。
村上春树1979年写完《且听风吟》，1980年《1973年的弹子球》。如上所述，那时他风格清丽洗练，但已经隐约出现这些主题：“被过去时光吸噬进黑暗之中的往昔”。同时期的短篇，1981年《意大利面之年》、《四月一个晴朗的早晨，遇到百分之百的女孩》，他更喜欢摆弄“个人情怀+回忆”的路数。
到1982年，他完成《下午最后的草坪》时，已经露出了一些“彼侧的阴暗”。那个小说里，他为某中年妇女除草，受邀去观看她女儿的房间：在端详这个“主人不存在”的房间时，笔触间渗透着阴森味道。1983年的《烧仓房》，他点到了这个主题：“那些被黑暗暴力吞噬掉的、不被注意的人”。也就是这年，《寻羊冒险记》出版。
村上春树后来说他喜欢雷蒙德·钱德勒。他说他读了十几遍钱德勒的名作《漫长的告别》。2006年亲自把这书译成日文了。实际上，对照村上春树的《舞舞舞》和《漫长的告别》，有个显而易见的细节。《舞舞舞》里主角被“渔夫”和“文学”俩警察带去讯问的经典黑色幽默段落，可以类比《漫长的告别》里，特里·伦诺克斯刚失踪时，俩警察闯到马洛家来敲门的情节——根本就是致敬段落。
《舞舞舞》和《漫长的告别》里的两位男二号，同样身处富贵，但同样对之厌倦不堪，喜欢没事来找主角喝酒发牢骚的五反田和特里·伦诺克斯，嗅来也不无相似
村上春树自己也说过，《1973年的弹子球》写完后，他有过选择。然后就是《寻羊冒险记》里。在我看来，这个过程可以推演为：他从菲茨杰拉德转向钱德勒。《且听风吟》和《1973年的弹子球》风格类似，清新、悒郁，略微有他后来招牌的“彼侧之空虚”的意境了，但大多还是在和流逝的时间对抗。而在《寻羊冒险记》和《舞舞舞》，主角开始行动起来，开始有类侦探小说的味道，各类村上春树式的想像力、黑色幽默和比喻也出来了。《寻羊冒险记》和《舞舞舞》里的第一人称男主角，都不是个省油的灯：日常的冷硬幽默，到处溜达，与其他势力对抗，有碰撞，有斗智，类似细节，都像复制了一个钱德勒笔下的马洛侦探。村上春树喜欢卡佛的事尽人皆知。“极简主义”也早被说成烂话题了。换个角度想：卡佛的小说里，一个有趣的特色：《大教堂》和《真跑了那么多英里吗》这两篇，都试图从现实开始，逐渐过渡入一个近于虚空的情境。《大教堂》结尾尤其如此，主角就坐观他人慢慢把现实感抽离掉，反客为主，进入一种虚空领域。卡佛在其唯一一篇描写父亲的小说里，也用过此手法：结尾处，大家都开始念“雷蒙德”这个父子通用的名字，死者彷佛荡漾在生者之重。这种玄空的、与死亡连接的彼侧世界，恰好是村上春树所喜爱的。
村上春树的小说里，真正参与到剧情中的人，基本都比他聪明。接话茬神神叨叨的姑娘个个都比他伶俐，不必再提。而他擅长描写“现实得令人恐惧的反派”，而且描写出他们的黑暗魅力。比如《寻羊冒险记》里的秘书，比如《世界尽头和冷酷仙境》里的小个子，比如《舞舞舞》里的牧村拓，比如《奇鸟行状录》里的牛河。他们的作派，普遍有这种潜台词： “喂喂，大家都是混口饭吃的，都是成年人了，何必拐弯抹角呢。我也不想刻意伪善，但就这样直接把事情说清楚比较好吧！”
如是，村上春树早期和中期的大多数小说，其实都可以归纳为一个类似的故事：
一个“不合时宜”的，守旧的，怀念着早年故乡海滩风景和故友的，不喜欢大城市现实主义冷酷面貌的，性格独立的，爱耍冷幽默的主角。
一个黑暗的、现实的、狡猾的、庞大的、吞噬时光的、带有死亡阴影的、填海造陆把一切美好旧时代事物吃掉的、资本式的、暴力的，大家伙。
（《且听风吟》里的流逝时光和战争阴影，《1973年的弹子球》里的虚空时光和新别墅区，《寻羊冒险记》里的羊，《舞舞舞》里贯彻始终的死亡阴影，《奇鸟行状录》里的绵谷升及他身后剥皮鲍里斯的阴影，《海边的卡夫卡》里把中田强行变笨而且始终侵袭他身体的黑暗，都是这样的）
他擅长一两人之间的对话，很擅长气氛的描摹，所以他描写“正常世界过渡到彼侧世界的幽暗”时非常随心所欲。所以无论他的篇幅多么长，三人以上的对话其实很少。这也是后期他主角必须到处活动的原因：主角是书胆，得串起一切来。而且，他非常擅用比喻。他的比喻需要的不是精准，而是极强的画面感。所以他的小说有非常细碎亮丽的镜头感，“如空中所见西奈半岛般横无际涯的饥饿”，“静得像沉在湖底”，之类。
这个独善其身的、偶尔有小伤感但大体冷幽默的、怀旧美好抵制按部就班社会的、对政治和战争及庞大机器抱着反感的、偶尔卖萌玩象征的、想象力泛滥的家伙，在跟一个庞大呆滞黑暗的对手捉迷藏。在偏长的小说里，他经常被对手搞得很压抑；但短篇小说里，他就有机会得胜了。所以，他的短篇总是比长篇轻扬跳脱得多。
东野圭吾：打破单调
1958年2月，日本大阪生野区，东野圭吾出生。“我家里经营着一个生意萧条，卖钟表、眼镜、贵金属等饰物的小店。我是姐弟三人中最小的一个。我的户籍所在地写的是‘东区玉造’，那是父亲的出生地，我自己没有在那里住过。父亲以‘这个地方说起来比较好听’为理由，就把我的户籍地安到了这里……”这段出生经历在他出版的唯一一本自传体随笔《东野圭吾的最后致意》中有记述。
小时候的东野对于自己感兴趣的东西，都会考虑去尝试和体验。比如看了本有趣的漫画，就会想着自己也来画一本。
东野圭吾有两个从小门门得五分的姐姐，他的父亲曾经是个军曹（日本独有的对中士级别士官的称呼）。
东野圭吾的两个姐姐后来一位做了空姐，另外一位成了老师，这两个身份在《杀人现场在云端》和《浪花少年侦探团》中有体现。
与读者脑海中幻想的畅销书作家生活不同，东野圭吾曾经租住在不足十平米的平房里，用他的话来说：“上厕所要跑去屋外，屋里会有蜈蚣光顾。”
1974年，东野从大阪市立小路小学和市立东生野中学毕业后，进入了同一座城市的府立阪南高等学校读高中。此前从未看过书的他才开始接触小说这一门类，于是他读到了一本以高中生为主角的推理小说，“觉得这样的小说实在有趣，……自己好象也可以写写看。”这成为他以后从事推理创作的最初契机。
之后，东野考入大阪府立大学工学系电气工程专业，一度停止的小说阅读又恢复了，而且开始构思一些东西，不过那主要是想确认自己究竟能不能写小说而已，尚未有当个小说家的念想。
1981年，大学毕业后东野圭吾成了日本电装公司的技术工程师，“在公司呆了两年左右，由于感觉上班族的日子过得十分单调，所以很想给这样千篇一律的生活，来些不一样的……该说是刺激吧，……因为其他目标的实现可能需要花钱，或是需要购买些道具之类的，而小说则不同，只要有铅笔和纸，到哪里都能写。所以我就每天利用下班之后的时间写小说，并且将把写好的作品寄去参加江户川乱步奖当作目标，希望在工作之外，能有个比较不一样的生活支柱……虽然收入稳定，但我觉得自己的薪水太少了。所以想如果能够靠奖金，或是稿费收入来赚点外块，应该也不错。”正因为有这样的想法，1983年东野终于以《人偶们的家》（人形たちの家）应征第29届乱步奖，可惜只进入了第二轮预选。
在酝酿第二部征文作期间，与来自某女子高中的非专职教师结婚。1984年，东野以《魔球》应征第30届乱步奖，这一次最终入围决选，离拿下大奖仅一步之遥。翌年（1985），终于凭借校园青春推理小说《放学后》摘得第31届江户川乱步奖而正式出道。
东野以27岁的年轻年龄获得大奖，令其创作信心大增，加上获奖一事被所属公司知晓，边工作边写作的生活受到了一定影响，遂毅然于1986年3月辞职奔赴东京，开始了自己职业作家的道路。
但此后的十年，东野圭吾的作品一直备受冷落，直到1996年《名侦探的守则》出版畅销，东野圭吾才重新受到关注。
2011年11月21日，2011年第六届中国作家富豪榜子榜单“外国作家富豪榜”发布，东野圭吾以480万元的版税收入，荣登外国作家富豪榜第5位，引发广泛关注。创作历程
东野圭吾是一位尝试型作家，出道至今一直不断探索独特的小说风格，在吸收国内优秀作品养分的同时不断开拓创新，形成了“写实本格派”风格。在东野看来，没有什么元素不能被运用到推理小说中，因而他的小说表现出多领域的融合性，他解释道：“因为每一种领域都有长处，我想攫取这些不同的优点。”融合是循序渐进而非一蹦而就，从他每一部作品中我们都可以看到其风格一点一滴的变化，按照小说主题和艺术手法的不同，东野圭吾的小说创作可以分为三个时期，分别以1990年创作的《宿命》和1997年创作的《名侦探的守则》和《名侦探的诅咒》为界。前期
1985年至1990年，东野圭吾以校园本格推理为主，偏重设迷解谜和逻辑推理。这一时期的作品内容以描写犯罪手法为主，涉及传统本格小说中的密室、童谣、密码等元素，在小说艺术手法上有较多模仿的痕迹，主要以弗里曼经典模式“提出问题一一展示数据一一了解真相一一验证结局”的单线结构为主。这一时期的代表作有《放学后》、《毕业前杀人游戏》、《以眨眼干杯》、《十一字杀人游戏》等。《放学后》和《毕业前杀人游戏》将背景放置在校园中，刻画师生和同窗之间复杂的人际关系；《以眨眼干杯》运用传统推理小说中的经典元素密室，并以拜金虚荣的陪酒女小田香子作为女主人公。《十一字杀人游戏》中共有十一人相继死去，他们的头颅均被重器所伤，且死前都会收到写着“来自无人岛的满满杀意”的纸条……这些情节常被用于传统推理小说中。同江户川乱步一样，东野这一时期的作品将“犯罪动机”归结为个人原因，或为了纸醉金迷的物质生活，或掩饰不为人知的过去。这一时期的作品偏重逻辑推理，内容单薄，将“意外性”固定在“凶手是谁”上，例如《放学后》全篇以师生矛盾为主，结局却以妻子为凶手，这样的布局给人刻意、突兀之感。作者在1986年出版的《白马山庄杀人事件》中说道：“我非常喜欢的设定就是密室和密码，这些所谓古典式的小道具让我着迷，纵使我会被一般读者认作落伍者，我将继续沉溺其中。”从重视本格元素到偏重逻辑推理再到个人宣言，东野圭吾的前期创作无疑是以本格推理为主。中期
1990年东野圭吾创作了《宿命》，这篇小说被推理界认为是东野创作风格的分水岭。在《宿命》中作者讲到:“犯人制造了怎样华丽精彩的诡计，这样的谜团设定固然不错，但我更希望创作出其他类型的意外性。”东野不再拘泥于凶手和手法，所谓“其他类型的意外性”是指为什么，即“犯罪动机”，作者“寓谜团于社会现实”。这一时期作者开始涉及社会问题，例如滥用权力和科学、虐童等。故事通常以凶杀案为起点意外牵引出另一个震撼人心的故事，代表作有《宿命》、《回廊亭杀人事件》、《过去我死去的家》、《平行世界的爱情故事》等。在叙述模式上，作者一改前期简单的经典模式，尝试运用较为复杂的结构方式，例如《宿命》拥有两条主线，一条是和仓勇作的成长之路，一条是须贝正清的谋杀案。通过谋杀案件引出战后日本政府为培育间谍在人脑中安置金属以进行脑科学研究的故事，这项研究的被害者日野早苗是勇作和晃彦的亲生母亲，须贝正清正是想重新开启这项研究而遭到谋杀，这样的情节安排着实给人意外感。政府高层为一己之私轻视生命，给三代人带了了无法平复的悲惨记忆。小说将悲剧根源归结为滥用权力的日本政府，起到了揭露和批判社会的目的。作者没有将重点放在案件上，而是深入剖析导致案件发生的原因，有时甚至不涉及凶杀，例如《平行世界的爱情故事》。它通过独特的叙事视角营造悬念，采用第一人称和第三人称交替叙事，以“记忆”模糊或丧失为基点，将重点放置在复杂的人际关系上，以“关系”体现“人性”。
7.关于初中生素材的搜集与整理 篇七
现状问题：现在的初中生虽然处于一个信息爆炸的时代，接触大量的信
息。家长的教育意识也日益加强，让孩子接触到更多的书籍。
但是学生在接触在这些信息之后并没有很好的转化成有效的知
识，导致信息量很大却选择不出自己所需要的素材进行写作的奇怪现象。
困惑：学生在接触到这么多的信息之后，应该让作文有话可说，怎样才
能使学生将这些素材运用到作文之中，写出血肉丰满的作文
呢？
解决问题的方案设想：
1、选择一个话题，教师说明话题的要求，让学生搜集关于此类话题的素材。
2、进行素材筛选。选择突出主题较强的素材，列举出较多的素材，让学生选择几个连成一个片段。片段要求有简单的结构框架。
3、将素材内容填充到框架结构中。填充时要将选择片段再次升华，去掉重复罗嗦，前后不连贯，语言僵硬等作文中常见问题。
例子：
写一篇关于“微笑”的话题作文。
具体操作步骤如下：
（1）让学生搜集关于微笑的故事、图片、视频等
（2）教师先列举2—3个事例，由教师给每个事例取一个合适的题目；
教师举出事例引导学生，让学生自己给出题目；最后让学生自己
说出自己搜集的素材并自己给素材取一个合适的题目。
（3）让学生从众多题目中选择4个事例组成一个浓缩片段。教师应先
给出例子，让学生可以参考借鉴。
（4）通过对素材的整理筛选，可将具体的微笑事例填充到片段中，让
8.莫言作文材料 篇八
诺贝尔奖官方网站消息，北京时间10月11日19时，2012年诺贝尔文学奖揭晓，中国作家莫言获奖。
负责评奖的瑞典学院在陈述颁奖理由时说，莫言以魔幻现实主义将民间故事、历史记载和当代社会现实融合在一起。
据新华网介绍，莫言原名管谟业，山东高密人，1955年生，先后毕业于解放军艺术学院文学系、北京师范大学鲁迅文学院研究生班，获文艺学硕士学位。1981年开始发表作品，著有长篇小说《红高粱家族》、《酒国》、《檀香刑》、《生死疲劳》、《蛙》等11部，中篇小说《爆炸》、《透明的红萝卜》等20余部，短篇小说《白狗秋千架》、《冰雪美人》等80余篇，还创作了《霸王别姬》、《我们的荆轲》等话剧、电影文学剧本等。莫言曾获国内外多种奖项，作品被译成20多种外文在多个国家和地区发行。
《蛙》是莫言的近作，2011年8月，莫言凭借这部长篇小说获得第八届茅盾文学奖。2010年，《南方周末》曾就小说《蛙》采访过莫言，在回答记者提问时，他说：“我希望读者看了《蛙》这部小说后，认识到生命的可贵。认识到生育——人类最基本的问题、最基本的权利在中国的近代历史上也曾经是这么样的艰难曲折。这里面可供追问、可供思索的东西非常多。我仅仅给读者提供了这么一些思索的材料，每个读者都应该沿着我所提供的材料思索一些更深的更基本的关于人的生活、人的生命，关于这个世界的一些本质性的问题。”
据莫言介绍，《蛙》这本书主要围绕着“生育”，从五十年代一直写到当下，“生育满足的是人类最基本的需要，是人类社会得以延续的根本保证。计划生育是我们社会现实的一部分，它影响十几亿中国人的生活几十年”。
南方周末 专访莫言
高密，山东半岛中部的一个县级市。
2012年10月11日，这里成为中国最为灼热的新闻中心。
连续两天两次的媒体见面会后，面对蜂拥而至的媒体和形形色色的各路人马，莫言宣布“不再接待任何人”。
见面会的下午，莫言接受了央视的采访，被主持人董倩问道“你幸福吗”。“我不知道。我现在压力很大，忧虑重重，能幸福么？”莫言说，“我要说不幸福，那也太装了吧，刚得诺贝尔奖能说不幸福吗？”
2012年10月13日上午8点，南方周末记者在莫言的书房见到了他，黄白细格衬衫，咖啡色运动服，神色平静却难掩倦怠，当时，一群外媒记者已经拥挤在客厅中等候采访。
莫言要求穿着一双拖鞋接受采访，面对南方周末记者的镜头，他还是配合着脱掉了运动外套。
“这几天我实在是有点疲倦。”10月16日中午，南方周末记者接到了莫言的邮件，他说：“从昨天开始，感冒发烧，浑身酸痛。”
为什么惊喜，为什么惶恐
南方周末：你获奖后的第一反应，媒体报道有几种不同版本：狂喜和惶恐；惊讶和觉得遥远；还有“没什么可兴奋的”。上述表达哪种更准确？或者都准确？再或者是一种复合式的反应？
莫言：10月11日18点40左右，我接到评奖委员会的电话，通知我获奖并询问彼时的心情，我说的是惊喜和惶恐。为什么惊喜？全世界有那么多优秀的作家——包括中国——都没有获得，排着漫长的队伍，我相对而言还是比较年轻的。他们有的八十多岁才获奖。为什么说惶恐，我想，这么巨大的荣誉降落在我身上，面对世界上这么多优秀的作家，他们都有获奖的理由，但他们没有获得，我得到了，因而惶恐。“惊喜”经过两道翻译就变成了“狂喜”。白岩松电话连线采访时也问了这个问题，因为已经过去好几个小时了，当时心情比较平静。应该说，最准确的表达是“惊喜和惶恐”。
南方周末：颁奖词用十分简洁的评价概括了你的文学成就，其中中国传统文学和口头文学是一个关键符号。你曾经说过深受中国古典文学作品的影响，并且多次提到《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》等经典作品，但四大名著独缺《红楼梦》，而尤其推崇《聊斋志异》，这与文学界的主流评价有很大的差异，为什么你对“聊斋”格外偏爱而冷落“红楼”？
莫言：关于古典名著，当然读过《红楼梦》，天天说话，有时候为节省时间，就没有提到。即席的讲话总是有漏洞。即便是反复修改的文稿，依然不会面面俱到。《红楼梦》我是18岁读的，在老家高密棉花加工厂做临时工的时候，从一个工友那边借来看的，它对我的影响很大，里面的很多诗歌名句都能背诵。比如描写贾宝玉的，“面若中秋之月，色如春晓之花”。对“聊斋”、“三国”、“水浒”的兴趣与年轻有关，经过历练之后，再去读《红楼梦》就读得出味道，《红楼梦》在文学价值上当然超过《三国演义》和《水浒传》。为什么特别推崇《聊斋志异》，因为作者蒲松龄是我家乡人，“聊斋”里的很多故事，我小时候都听村里的老人讲过。还有就是他的精美典雅的文言文，让我读得入迷。
南方周末：你的作品很多，但是翻译成瑞典文的只有三部，《红高粱家族》、《天堂蒜薹之歌》和《生死疲劳》。为什么是这三部？是出版社的意见还是你的意见？
莫言：是翻译家的选择。瑞典汉学家陈安娜（Anna Gustafsson）翻译的。《红高粱家族》，是因为电影在前面，有一定的影响。《天堂蒜薹之歌》，是因为之前已经有了英文的版本，还是不错的。至于《生死疲劳》，他们的选择很准确。这都是翻译家的选择，我从来不干涉，也不会向他们推荐。最虚幻，最现实
南方周末：《生死疲劳》是你被翻译成瑞典文的“最近”的一部作品。颁奖词的另一个重要符号就是“魔幻现实主义”，《生死疲劳》充满了“魔幻”色彩，但美国汉学家史景迁认为，这部作品“几乎涵盖了中国在文化大革命期间的所有经历，几乎可以算是那个时代的纪实小说”，你同意这个说法吗？
莫言：关于颁奖词，据说翻译得不太准确，我看到有两种译法，一是“幻觉”，二是“幻象”，好像还有一些译法，总之是一个与“魔幻”不同的概念。是虚幻跟民间艺术的结合，社会现实和历史的结合，这比较准确地概括了我作品的特质，当然用一两句话很难精准地概括一个写了30年的作家，但是还是相对准确。我觉得颁奖词很可能是因为《生死疲劳》这本书。虚幻的部分，比如生死轮回变牛变马，各种动物，但动物眼中看到人间的生活，这部分是现实的。小说描写的历史跨度有50年。对历史的延伸，可能是50年之前的，100年之前的。
历史和现实的结合。这两部分缺一不可，如果没有虚幻，仅仅写实，这部小说没有生命。反之，全是虚幻的，和现实中国没有联系，也没有意义。作家的责任、本事就是写出立足现实又超越现实的东西。既是现实生活但同时又高于现实生活，有变形有夸张有想象有虚构。
南方周末：马尔克斯之于你是一个被重复了许多遍的名字。这次的诺贝尔颁奖词也有他。我的问题是，你是否见过马尔克斯？媒体曾经报道，你因为要见到他，在前一年终于读完了《百年孤独》，却反而发现了他的败笔。
莫言：《百年孤独》我很早就读过，但没有读完。他的书改变了我的文学观念。2008年要去日本参加一个活动，他们说马尔克斯也要参加。我想，要见崇拜已久的大师，就应该读完他的《百年孤独》。用两个星期读了一遍。读完感觉18章之后写得勉强，甚至有点草率。感觉作家写到这里，气不足，有点强弩之末。我就说，即便是马尔克斯这样的大师的巅峰之作也是不完美的，也是可以挑出不足的，当然这只是作为读者的我的个人看法。后来由于个人原因我没去参加这次会议，他因身体原因也没有出席，很遗憾没有见到。其实，作家之间互相读作品，就是最好的见面。
南方周末：法新社曾经发表评论，认为你最近出版的长篇小说《蛙》是最勇敢的作品。写作《蛙》的时候，你有付出比其他作品更大的勇气吗？
莫言：没有，“最勇敢”这个评价是不准确的。我1980年代的中短篇，《枯河》、《爆炸》、《金发婴儿》、《欢乐》等，在当时都是艺术上标新立异、思想上离经叛道的。他们也可以看看我的《天堂蒜薹之歌》、《酒国》。当然他们很可能指的是，《蛙》涉及了计划生育。去年获得茅盾文学奖，我接受采访时也说了，作家当然不能脱离现实生活，要直面现实，关心社会上的热点问题，但进行文学创作，写小说可以有一定的处理方式，如果是报告文学当然是越真实越好。小说最高的境界，就是要写出有典型性格的人，塑造让人难以忘记的人物形象。《蛙》是以我的姑姑为人物原型，她从解放初期开始担任妇科医生，一 直到退休。写这样一个人物，自然要涉及到从1980年代延续至今的计划生育政策。写这个问题是文学的需要，塑造人物的需要，这个小说是文学作品。问题没有压倒文学，事件没有破坏人物，挑战性也不仅在于题材本身，还在于小说的形式和塑造人物的难度。
开放的故乡，爱知县的“莫言”馒头
南方周末：《生死疲劳》里，元旦之夜在县城广场上，万众欢庆，大雪纷飞中辞旧迎新的场面，你说其实不是高密，而是你2004年底在日本北海道札幌市的经历。那个夜晚有多重要，为什么你会把这个场景加进了文章里？
莫言：这是个故乡经验的问题，一个作家老写故乡经验会不会资源穷尽？作家开始写作时，一般都会写自己的故乡，包括自己的亲身经历，亲朋好友的故事。但这些资源很快就要罄尽，这就需要不断补充。我说过，作家的故乡是一个开放的概念，变化的概念。作家作品中的故乡，是不断拓展、丰富着的。就像一个巨大的湖泊，四面的小河小溪往里面涌入。发生在世界各地，天南海北的事件，各种故事，包括风土人情，自然风光。都有可能拿来移植到他最熟悉的环境里去，于我而言，就是我的高密东北乡。这个日本北海道雪夜狂欢的场面，就被我移植过来。
南方周末：日本爱知县一个寺庙里，有以你的名字“莫言”命名的点心，味道是玉米味的，据说厨师是《红高粱家族》的读者，你怎么看待你的作品在日本的影响？另外，请你谈谈你跟大江健三郎的故事，很多人都认为是他在矢志不渝地把你推荐给诺贝尔文学奖评选委员会，还有你怎么评价村上春树的作品？他在本届的竞争中呼声也很高。
莫言：我在日本出版的作品是比较多的，多数都是长篇。除了大江健三郎先生，翻译家吉田富夫教授和藤井省三教授也来过中国高密，后两个都是日本当代非常优秀的中文翻译家，本身也是汉学家，对中国文学研究很深，尤其对中国农村社会非常了解，在翻译我的作品当中，也渗透了他们汉学研究的学术功底。由于优秀的翻译，我的作品在日本赢得了一定的读者。
我去看过爱知县的莫言馒头，和点心铺老板吃过饭。爱知县有个称念寺，住持和尚伊势德，是个文学爱好者。日本和尚和中国和尚不一样，可以结婚不需要剃度。穿上法衣就是和尚，换上西装革履就是平常人。和尚对我的小说很有研究，而且是个很好的文学活动组织者，他把我的书分发给周围的信众看。点心铺老板夫妻就是他的信众。是他建议点心铺老板做一种莫言馒头，高粱米的颜色，里面是糖、奶油，馒头还不错，我吃过，可以作为一个文化符号在那边。和尚还做了酒，红萝卜酒，红高粱酒。
日本文学对中国影响很大，比如川端康成、大江健三郎、三岛由纪夫等等，我看过很多，也很喜欢。大江先生是非常有担当、正直的知识分子。一边写作一边参加政治事务，对日本军国主义一直强烈地反对，他最可贵的是有博大的胸怀。大江先生在获得1994年诺贝尔文学奖的时候，在颁奖典礼上提到了我。后来到中国的数次演讲中也提到我，他一直说 4 我应该获得诺贝尔奖。最近十几年，他是不是每年向诺贝尔奖推荐，我不知道。但以他的影响，一直在说我，这是客观事实。
村上春树是个非常有影响力的作家，在全世界读者很多，被翻译作品的数量非常大，而且赢得很多年轻读者的喜爱，很不容易，我非常尊重他。他虽然比我大，但心态比我年轻，英文很好，西方交流比较广泛，具有更多现代生活气质。他写日本历史方面比较少，关注现代生活，年轻人的生活，这一点我是无法相比的。我也是他的读者，比如《挪威的森林》，《海边的卡夫卡》等，他的作品我写不出来。做歌德，还是贝多芬
南方周末：你曾讲过这样一个故事：歌德和贝多芬在路上并肩行走。突然，对面来了国王和大批贵族。贝多芬昂首挺胸，从贵族中挺身而过。歌德退到路边，毕恭毕敬地脱帽行礼。你说年轻的时候也认为贝多芬了不起，但随着年龄的增长，就意识到，像贝多芬那样做也许并不困难，但像歌德那样反而需要巨大的勇气。
莫言：大家应该领会我的潜台词。贝多芬的这个故事流传甚广，但是否真实谁也不知道。当年的音乐家要依附爱好音乐的贵妇、国王或者有权势的人，他们需要被供养，否则就饿死了。贝多芬见到国王扬长而去是了不起的，而歌德留在原地，脱帽致敬，被认为没有骨气。当年我也觉得歌德软弱可鄙，而贝多芬可钦可敬。就像据说是贝多芬自己说的“贝多芬只有一个，国王有许多个”。我年轻的时候，读到这句话觉得扬眉吐气。科长，局长，成千上万，而我只有一个。我在军队工作时，有一晚上在办公室看书，一位老领导推门进来，说：“噢，没有人。”我立即回应道：“难道我不是人吗？！”这位老领导被我顶得尴尬而退。当时我还暗自得意，以为自己很“贝多芬”，但多年之后，我却感到十分内疚。随着年龄增长，对这个问题就有新的理解：当面对国王的仪仗扬长而去没有任何风险且会赢得公众鼓掌时，这样做其实并不需要多少勇气；而鞠躬致敬，会被万人诟病，而且被拿来和贝多芬比较，这倒需要点勇气。但他的教养，让他跟大多数百姓一样，站在路边脱帽致敬。因为国王的仪仗队不仅代表权势，也代表很多复杂的东西。比如礼仪，比如国家的尊严，和许多象征性的东西。英国王子结婚，戴安娜葬礼，万人空巷，那么多人看，你能说路边的观众全都是卑劣、没有骨气吗？你往女皇的马车上扔两个臭鸡蛋，就能代表勇敢、有骨气吗？所以当挑战、蔑视、辱骂权贵没有风险而且会赢得喝彩的时候，这样做其实是说明不了什么的。而跟大多数老百姓一样，尊重世俗礼仪，是正常的。我一直反感那些不把自己当作普通百姓的人，我看到那些模仿贝多芬的行为，就感到可笑。
南方周末：你的名字和你小时候父母对你的教诲有关，他们叫你不要在外面说话。你吃过“乱说话”的亏吗？什么时候开始“不乱说话”了？
莫言：确实吃过亏，那是“文革”时期，人人自危。我现在还是乱说话——按照某些人的逻辑，我经常乱说话，有时候得罪了这一方面，有时候得罪了那一方面。要两方面都不得罪，那只能闭嘴。其实，我一直用文学在表达我内心的话，我习惯把我要说的话写到小说里。
我是一个讲故事的人
莫言
北京时间12月8日0点30分，莫言在瑞典文学院发表了题目为“讲故事的人”演讲。与前一天参加记者发布会时轻松幽默的状态相比，拿起讲稿的莫言更为稳重，甚至显得有些拘谨。在演讲中，莫言大篇幅地提到了自己的母亲，小时候听说书人讲故事的经历，国内外的文学导师蒲松龄、福克纳等，以及自己的重要作品《透明的红萝卜》《蛙》等。
以下是莫言的演讲全文。
忆亲人
此刻最想念的是母亲
我母亲是小脚，跑不快，被捉住，那个身材高大的看守人扇了她一个耳光。她摇晃着身体跌倒在地。看守人没收了我们捡到的麦穗，吹着口哨扬长而去。
通过电视或者网络，我想在座的各位，对遥远的高密东北乡，已经有了或多或少的了解。你们也许看到了我的九十岁的老父亲，看到了我的哥哥姐姐、我的妻子女儿和我的一岁零四个月的外孙女。但有一个我此刻最想念的人，我的母亲，你们永远无法看到了。我获奖后，很多人分享了我的光荣，但我的母亲却无法分享了。
我母亲生于1922年，卒于1994年。她的骨灰，埋葬在村庄东边的桃园里。去年，一条铁路要从那儿穿过，我们不得不将她的坟墓迁移到距离村子更远的地方。掘开坟墓后，我们看到，棺木已经腐朽，母亲的骨殖，已经与泥土混为一体。我们只好象征性地挖起一些泥土，移到新的墓穴里。也就是从那一时刻起，我感到，我的母亲是大地的一部分，我站在大地上的诉说，就是对母亲的诉说。
我是我母亲最小的孩子。
我记忆中最早的一件事，是提着家里唯一的一把热水瓶去公共食堂打开水。因为饥饿无力，失手将热水瓶打碎，我吓得要命，钻进草垛，一天没敢出来。
傍晚的时候，我听到母亲呼唤我的乳名。我从草垛里钻出来，以为会受到打骂，但母亲没有打我也没有骂我，只是抚摸着我的头，口中发出长长的叹息。
我记忆中最痛苦的一件事，就是跟随着母亲去集体的地里捡麦穗，看守麦田的人来了，捡麦穗的人纷纷逃跑，我母亲是小脚，跑不快，被捉住，那个身材高大的看守人扇了她一个耳光。她摇晃着身体跌倒在地。看守人没收了我们捡到的麦穗，吹着口哨扬长而去。我母亲嘴角流血，坐在地上，脸上那种绝望的神情让我终生难忘。多年之后，当那个看守麦田的人成为一个白发苍苍的老人，在集市上与我相逢，我冲上去想找他报仇，母亲拉住了我，平静地对我说：“儿子，那个打我的人，与这个老人，并不是一个人。”
我记得最深刻的一件事是一个中秋节的中午，我们家难得地包了一顿饺子，每人只有一碗。正当我们吃饺子时，一个乞讨的老人，来到了我们家门口。我端起半碗红薯干打发他，他却愤愤不平地说：“我是一个老人，你们吃饺子，却让我吃红薯干，你们的心是怎 么长的？”我气急败坏地说：“我们一年也吃不了几次饺子，一人一小碗，连半饱都吃不了！给你红薯干就不错了，你要就要，不要就滚！”母亲训斥了我，然后端起她那半碗饺子，倒进老人碗里。
我最后悔的一件事，就是跟着母亲去卖白菜，有意无意地多算了一位买白菜的老人一毛钱。算完钱我就去了学校。当我放学回家时，看到很少流泪的母亲泪流满面。母亲并没有骂我，只是轻轻地说：“儿子，你让娘丢了脸。”
我十几岁时，母亲患了严重的肺病，饥饿、病痛、劳累使我们这个家庭陷入困境，看不到光明和希望。我产生了一种强烈的不祥之感，以为母亲随时都会自寻短见。每当我劳动归来，一进大门，就高喊母亲，听到她的回应，心中才感到一块石头落了地，如果一时听不到她的回应，我就心惊胆战，跑到厨房和磨坊里寻找。有一次，找遍了所有的房间也没有见到母亲的身影。我便坐在院子里大哭。这时，母亲背着一捆柴草从外边走进来。她对我的哭很不满，但我又不能对她说出我的担忧。母亲看透我的心思，她说：“孩子，你放心，尽管我活着没有一点乐趣，但只要阎王爷不叫我，我是不会去的。”我生来相貌丑陋，村子里很多人当面嘲笑我，学校里有几个性格霸蛮的同学甚至为此打我。我回家痛哭，母亲对我说：“儿子，你不丑。你不缺鼻子不缺眼，四肢健全，丑在哪里？而且，只要你心存善良，多做好事，即便是丑，也能变美。”后来我进入城市，有一些很有文化的人依然在背后甚至当面嘲弄我的相貌，我想起了母亲的话，便心平气和地向他们道歉。
话成长
童年最喜欢当说书人
很快的，我就不满足复述说书人讲的故事了，我在复述的过程中，不断地添油加醋。我会投我母亲所好，编造一些情节，有时候甚至改变故事的结局。
我母亲不识字，但对识字的人十分敬重。我们家生活困难，经常吃了上顿没下顿，但只要我对她提出买书买文具的要求，她总是会满足我。她是个勤劳的人，讨厌懒惰的孩子，但只要是我因为看书耽误了干活，她从来没批评过我。有一段时间，集市上来了一个说书人。我偷偷地跑去听书，忘记了她分配给我的活儿。为此，母亲批评了我。晚上，当她就着一盏小油灯为家人赶制棉衣时，我忍不住地将白天从说书人那里听来的故事复述给她听，起初她有些不耐烦，因为在她心目中，说书人都是油嘴滑舌、不务正业的人，从他们嘴里冒不出什么好话来。但我复述的故事，渐渐地吸引了她。以后每逢集日，她便不再给我派活儿，默许我去集上听书。为了报答母亲的恩情，也为了向她炫耀我的记忆力，我会把白天听到的故事，绘声绘色地讲给她听。
很快的，我就不满足复述说书人讲的故事了，我在复述的过程中，不断地添油加醋。我会投我母亲所好，编造一些情节，有时候甚至改变故事的结局。我的听众，也不仅仅是我的母亲，连我的姐姐，我的婶婶，我的奶奶，都成为我的听众。我母亲在听完我的故事后，有时会忧心忡忡地，像是对我说，又像是自言自语：“儿啊，你长大后会成为一个什 么人呢？难道要靠耍贫嘴吃饭吗？”我理解母亲的担忧，因为在村子里，一个贫嘴的孩子，是招人厌烦的，有时候还会给自己和家庭带来麻烦。我在小说《牛》里所写的那个因为话多被村里人厌恶的孩子，就有我童年时的影子。我母亲经常提醒我少说话，她希望我能做一个沉默寡言、安稳大方的孩子。但在我身上，却显露出极强的说话能力和极大的说话欲望，这无疑是极大的危险，但我说故事的能力，又带给了她愉悦，这使她陷入深深的矛盾之中。
俗话说“江山易改，本性难移”，尽管有我父母亲的谆谆教导，但我并没改掉我喜欢说话的天性，这使得我的名字“莫言”，很像对自己的讽刺。
我小学未毕业即辍学，因为年幼体弱，干不了重活，只好到荒草滩上去放牧牛羊。当我牵着牛羊从学校门前路过，看到昔日的同学在校园里打打闹闹，我心中充满悲凉，深深地体会到一个人，哪怕是一个孩子离开群体后的痛苦。到了荒滩上，我把牛羊放开，让它们自己吃草。蓝天如海，草地一望无际，周围看不到一个人影，没有人的声音，只有鸟儿在天上鸣叫。我感到很孤独，很寂寞，心里空空荡荡。有时候，我躺在草地上，望着天上懒洋洋地飘动着的白云，脑海里便浮现出许多莫名其妙的幻象。我们那地方流传着许多狐狸变成美女的故事。我幻想着能有一个狐狸变成美女与我来做伴放牛，但她始终没有出现。但有一次，一只火红色的狐狸从我面前的草丛中跳出来时，我被吓得一屁股蹲在地上。狐狸跑没了踪影，我还在那里颤抖。有时候我会蹲在牛的身旁，看着湛蓝的牛眼和牛眼中的我的倒影。有时候我会模仿着鸟儿的叫声试图与天上的鸟儿对话，有时候我会对一棵树诉说心声。但鸟儿不理我，树也不理我。
许多年后，当我成为一个小说家，当年的许多幻想，都被我写进了小说。很多人夸我想象力丰富，有一些文学爱好者，希望我能告诉他们培养想象力的秘诀，对此，我只能报以苦笑。就像中国的先贤老子所说的那样：“福兮祸所伏，祸兮福所倚”，我童年辍学，饱受饥饿、孤独、无书可读之苦，但我因此也像我们的前辈作家沈从文那样，及早地开始阅读社会人生这本大书。前面所提到的到集市上去听说书人说书，仅仅是这本大书中的一页。
文学路
从蒲松龄到马尔克斯
我必须承认，在创建我的文学领地“高密东北乡”的过程中，美国的威廉·福克纳和哥伦比亚的加西亚·马尔克斯给了我重要启发。
辍学之后，我混迹于成人之中，开始了“用耳朵阅读”的漫长生涯。二百多年前，我的故乡曾出了一个讲故事的伟大天才——蒲松龄，我们村里的许多人，包括我，都是他的传人。我在集体劳动的田间地头，在生产队的牛棚马厩，在我爷爷奶奶的热炕头上，甚至在摇摇晃晃地行进着的牛车上，聆听了许许多多神鬼故事、历史传奇、逸闻趣事，这些故事都与当地的自然环境、家族历史紧密联系在一起，使我产生了强烈的现实感。
我做梦也想不到有朝一日这些东西会成为我的写作素材，我当时只是一个迷恋故事的孩子，醉心地聆听着人们的讲述。那时我是一个绝对的有神论者，我相信万物都有灵性，我见到一棵大树会肃然起敬。我看到一只鸟会感到它随时会变化成人，我遇到一个陌生人，也会怀疑他是一个动物变化而成。每当夜晚我从生产队的记工房回家时，无边的恐惧便包围了我，为了壮胆，我一边奔跑一边大声歌唱。那时我正处在变声期，嗓音嘶哑，声调难听，我的歌唱，是对我的乡亲们的一种折磨。
我在故乡生活了21年，其间离家最远的是乘火车去了一次青岛，还差点迷失在木材厂的巨大木
材之间，以至于我母亲问我去青岛看到了什么风景时，我沮丧地告诉她：什么都没看到，只看到了一堆堆的木头。但也就是这次青岛之行，使我产生了想离开故乡到外边去看世界的强烈愿望。
1976年2月，我应征入伍，背着我母亲卖掉结婚时的首饰帮我购买的4本《中国通史简编》，走出了高密东北乡这个既让我爱又让我恨的地方，开始了我人生的重要时期。我必须承认，如果没有多年来中国社会的巨大发展与进步，如果没有改革开放，也不会有我这样一个作家。
在军营的枯燥生活中，我迎来了80年代的思想解放和文学热潮，我从一个用耳朵聆听故事、用嘴巴讲述
故事的孩子，开始尝试用笔来讲述故事。起初的道路并不平坦，我那时并没有意识到我二十多年的农村生活经验是文学的富矿，那时我以为文学就是写好人好事，就是写英雄模范，所以，尽管也发表了几篇作品，但文学价值很低。
1984年秋，我考入解放军艺术学院文学系。在我的恩师著名作家徐怀中的启发指导下，我写出了《秋水》《枯河》《透明的红萝卜》《红高粱》等一批中短篇小说。在《秋水》这篇小说里，第一次出现了“高密东北乡”这个字眼，从此，就如同一个四处游荡的农民有了一片土地，我这样一个文学的流浪汉，终于有了一个可以安身立命的场所。我必须承认，在创建我的文学
领地“高密东北乡”的过程中，美国的威廉·福克纳和哥伦比亚的加西亚·马尔克斯给了我重要启发。我对他们的阅读并不认真，但他们开天辟地的豪迈精神激励了我，使我明白了一个作家必须要有一块属于自己的地方。一个人在日常生活中应该谦卑退让，但在文学创作中，必须颐指气使，独断专行。
我追随在这两位大师身后两年，即意识到，必须尽快地逃离他们，我在一篇文章中写道：他们是两座灼热的火炉，而我是冰块，如果离他们太近，会被他们蒸发掉。根据我的体会，一个作家之所以会受到某一位作家的影响，其根本是因为影响者和被影响者灵魂深处的相似之处。
谈作品(此处有删减)
钟爱《透明的红萝卜》
我认为《透明的红萝卜》是我的作品中最有象征性、最意味深长的一部。那个浑身漆黑、具有超人的忍受痛苦的能力和超人的感受能力的孩子，是我全部小说的灵魂。
很多朋友说《透明的红萝卜》是我最好的小说，对此我不反驳，也不认同，但我认为《透明的红萝卜》是我的作品中最有象征性、最意味深长的一部。那个浑身漆黑、具有超人的忍受痛苦的能力和超人的感受能力的孩子，是我全部小说的灵魂，尽管在后来的小说里，我写了很多的人物，但没有一个人物，比他更贴近我的灵魂。或者可以说，一个作家所塑造的若干人物中，总有一个领头的，这个沉默的孩子就是一个领头的，他一言不发，但却有力地领导着形形色色的人物，在高密东北乡这个舞台上，尽情地表演。自己的故事总是有限的，讲完了自己的故事，就必须讲他人的故事。于是，我的亲人们的故事，我的村人们的故事，以及我从老人们口中听到过的祖先们的故事，就像听到集合令的士兵一样，从我的记忆深处涌出来。他们用期盼的目光看着我，等待着我去写他们。我的爷爷、奶奶、父亲、母亲、哥哥、姐姐、姑姑、叔叔、妻子、女儿，都在我的作品里出现过，还有很多的我们高密东北乡的乡亲，也都在我的小说里露过面。当然，我对他们，都进行了文学化的处理，使他们超越了他们自身，成为文学中的人物。
我最新的小说《蛙》中，就出现了我姑姑的形象。因为我获得诺贝尔奖，许多记者到她家采访，起初她还很耐心地回答提问，但很快便不胜其烦，跑到县城里她儿子家躲起来了。姑姑确实是我写《蛙》时的模特，但小说中的姑姑，与现实生活中的姑姑有着天壤之别。小说中的姑姑专横跋扈，有时简直像个女匪，现实中的姑姑和善开朗，是一个标准的贤妻良母。现实中的姑姑晚年生活幸福美满，小说中的姑姑到了晚年却因为心灵的巨大痛苦患上了失眠症，身披黑袍，像个幽灵一样在暗夜中游荡。我感谢姑姑的宽容，她没有因为我在小说中把她写成那样而生气；我也十分敬佩我姑姑的明智，她正确地理解了小说中人物与现实中人物的复杂关系。母亲去世后，我悲痛万分，决定写一部书献给她。这就是那本《丰乳肥臀》。因为胸有成竹，因为情感充盈，仅用了83天，我便写出了这部长达50万字的小说的初稿。
在《丰乳肥臀》这本书里，我肆无忌惮地使用了与我母亲的亲身经历有关的素材，但书中的母亲情感方面的经历，则是虚构或取材于高密东北乡诸多母亲的经历。在这本书的卷前语上，我写下了“献给母亲在天之灵”的话，但这本书，实际上是献给天下母亲的，这是我狂妄的野心，就像我希望把小小的“高密东北乡”写成中国乃至世界的缩影一样。
在《天堂蒜薹之歌》中，我让一个真正的说书人登场，并在书中扮演了十分重要的角色。我十分抱歉地使用了这个说书人真实姓名，当然，他在书中的所有行为都是虚构。在我的写作中，出现过多次这样的现象，写作之初，我使用他们的真实姓名，希望能借此获得一种亲近感。
我在写作《天堂蒜薹之歌》这类逼近社会现实的小说时，面对着的最大问题，其实不是我敢不敢对社会上的黑暗现象进行批评，而是这燃烧的激情和愤怒会让政治压倒文学，使这部小说变成一个社会事件的纪实报告。小说家是社会中人，他自然有自己的立场和观点，但小说家在写作时，必须站在人的立场上，把所有的人都当做人来写。
在我的早期作品中，我作为一个现代的说书人，是隐藏在文本背后的，但从《檀香刑》这部小说开始，我终于从后台跳到了前台。如果说我早期的作品是自言自语，目无读者，从这本书开始，我感觉到自己是站在一个广场上，面对着许多听众，绘声绘色地讲述。这是世界小说的传统，更是中国小说的传统。我也曾积极地向西方的现代派小说学习，也曾经玩弄过形形色色的叙事花样，但我最终回归了传统。
最后，请允许我再讲一下我的《生死疲劳》。这个书名来自佛教经典，据我所知，为翻译这个书名，各国的翻译家都很头痛。我对佛教经典并没有深入研究，对佛教的理解自然十分肤浅，之所以以此为题，是因为我觉得佛教的许多基本思想，是真正的宇宙意识，人世中许多纷争，在佛家的眼里，是毫无意义的。这样一种至高眼界下的人世，显得十分可悲。当然，我没有把这本书写成布道词，我写的还是人的命运与人的情感，人的局限与人的宽容，以及人为追求幸福、坚持自己的信念所做出的努力与牺牲。小说中那位以一己之身与时代潮流对抗的蓝脸，在我心目中是一位真正的英雄。这个人物的原型，是我们邻村的一位农民，我童年时，经常看到他推着一辆吱吱作响的木轮车，从我家门前的道路上通过。给他拉车的，是一头瘸腿的毛驴，为他牵驴的，是他小脚的妻子。这个奇怪的劳动组合，在当时的集体化社会里，显得那么古怪和不合时宜，在我们这些孩子的眼里，也把他们看成是逆历史潮流而动的小丑，以至于当他们从街上经过时，我们会充满义愤地朝他们投掷石块。事过多年，当我拿起笔来写作时，这个人物，这个画面，便浮现在我的脑海中。我知道，我总有一天会为他写一本书，我迟早要把他的故事讲给天下人听，但一直到了2005年，当我在一座庙宇里看到“六道轮回”的壁画时，才明白了讲述这个故事的正确方法。
讲故事
因为讲故事获得诺奖
我是一个讲故事的人。因为讲故事我获得了诺贝尔文学奖。我获奖后发生了很多精彩的故事，这些故事，让我坚信真理和正义是存在的。
我是一个讲故事的人，我还是要给你们讲故事。上世纪60年代，我上小学三年级的时候，学校里组织我们去观一个苦难展览，我们在老师的引领下放声大哭。为了能让老师看到我的表现，我舍不得擦去脸上的泪水。我看到有几位同学悄悄地将唾沫抹到脸上冒充泪水。我还看到在一片真哭假哭的同学之间，有一位同学，脸上没有一滴泪，嘴巴里没有一点声音，也没有用手掩面。他睁着大眼看着我们，眼睛里流露出惊讶或者是困惑的神情。事后，我向老师报告了这位同学的行为。为此，学校给了这位同学一个警告处分。多年之 后，当我因自己的告密向老师忏悔时，老师说，那天来找他说这件事的，有十几个同学。这位同学十几年前就已去世，每当想起他，我就深感歉疚。这件事让我悟到一个道理，那就是：当众人都哭时，应该允许有的人不哭。当哭成为一种表演时，更应该允许有的人不哭。
我再讲一个故事：三十多年前，我还在部队工作。有一天晚上，我在办公室看书，有一位老长官推门进来，看了一眼我对面的位置，自言自语道：“噢，没有人？”我随即站起来，高声说：“难道我不是人吗？”那位老长官被我顶得面红耳赤，尴尬而退。为此事，我扬扬得意了许久，以为自己是个英勇的斗士，但事过多年后，我却为此深感内疚。请允许我讲最后一个故事，这是许多年前我爷爷讲给我听过的：有8个外出打工的泥瓦匠，为避一场暴风雨，躲进了一座破庙。外边的雷声一阵紧似一阵，一个个的火球，在庙门外滚来滚去，空中似乎还有吱吱的龙叫声。众人都胆战心惊，面如土色。有一个人说：“我们8个人中，必定一个人干过伤天害理的坏事，谁干过坏事，就自己走出庙接受惩罚吧，免得让好人受到牵连。”自然没有人愿意出去。又有人提议道：“既然大家都不想出去，那我们就将自己的草帽往外抛吧，谁的草帽被刮出庙门，就说明谁干了坏事，那就请他出去接受惩罚。”于是大家就将自己的草帽往庙门外抛，7个人的草帽被刮回了庙内，只有一个人的草帽被卷了出去。大家就催这个人出去受罚，他自然不愿出去，众人便将他抬起来扔出了庙门。故事的结局我估计大家都猜到了——那个人刚被扔出庙门，那座破庙轰然坍塌。
我是一个讲故事的人。因为讲故事我获得了诺贝尔文学奖。我获奖后发生了很多精彩的故事，这些故事，让我坚信真理和正义是存在的。今后的岁月里，我将继续讲我的故事。谢谢大家！
诺贝尔奖颁奖词节选
他是个诗人 让个体升华
莫言是个诗人，他„„让茫茫人海中的个体得以升华。
他以俏皮而难以掩饰的轻快口吻，揭示人类存在的极端阴暗面，几乎无意识地就找到了极具象征意义的形象。
高密东北乡收藏着许多中国民间故事与历史往昔，但只有极少真正意义上的旅程得以超越这些，描述出一个爱善与邪恶皆有超乎寻常之能量的地方。
莫言的想像力翔越了人类存在的全部，他对大自然有了不起的描绘„„他描写英雄、恋人、拷打者和强盗——他尤其擅长描写坚强不屈的母亲形象。
莫言的故事里带有神话与寓言的伪装，但到头来他却颠覆掉这一切。
莫言采用了源自神话与民间故事的夸张、模仿与派生手法。
何时曾有如此史诗式的春潮席卷过中国与世界？在莫言的作品中，世界文学与一个声音对话，这个声音足以湮没大部分的同行者。
相关评论
以平常心看待莫言获奖
文学是一种纯粹个人化的创作，不是集体的功劳，莫言的作品也只能代表他自己的水平，代表不了其他人。昨晚，2012年诺贝尔文学奖刚刚揭晓，莫言获奖，成为首个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。
莫言获奖，是他个人的荣耀，也是中国文学界的喜事。中国有很多优秀的作家，如沈从文等作家也曾经非常接近诺贝尔文学奖。莫言获奖也满足了很多国人心中的诺贝尔文学奖情结。
不过，诺贝尔文学奖也只是对莫言个人的肯定，这固然会令国人兴奋，会对中国文学起到激励作用，但是，也不妨看淡这个奖项。
事实上，莫言本人和家人对待这个奖项，也都非常淡定，并没有在诺贝尔文学奖的巨大光环下，失去平常心。
莫言在获得诺贝尔文学奖后表示，“听到获奖的消息，我很高兴。但是我觉得获奖并不能代表什么。”莫言说，接下来还是会将大部分精力放在新作品的创作上。莫言的二哥在接受媒体采访时表示，对于弟弟得奖自己“很高兴”。当被问及是否计划全家共同庆祝时，他平淡地答道：“这很平常。”
相对于莫言及其家人的平淡，各方局外之人又能否平常心待之？
在莫言获奖之前，国内各种公共舆论场即充满了各种争议，莫言获奖之后，争论也没有停息。在一个多元社会中，有各种不同的意见非常正常，谁也没有权利强制别人用同一种声音说话。但是，可以肯定的是，如果不是因为诺贝尔奖，莫言也不会成为舆论焦点，一贯低调的他，或许仍然会和火热的公共舆论场，保持一定的距离。
正如诺贝尔文学奖评委、知名汉学家马悦然一再所讲，诺贝尔文学奖的唯一评判标准就是文学。莫言获得诺贝尔文学奖，是因为他个人的文学成就，而不是因为其他。大家既没有必要将其获奖过度拔高，也无须上纲上线。
当然，莫言获奖或许与中国今日之国际地位有关。近年来中国因为经济的腾飞，而吸引了世界的目光，也引来了对中国作家的关注。如果以此而证明中国文学就怎样了，则仍然难以摆脱东方主义的窠臼，仍然没有摆脱“被审视”的心理，还是缺乏文化自信的一种表现。事实上，无论有没有诺贝尔文学奖的垂青，中国作家和他们的作品质量如何，就在那里。
而且，文学是一种纯粹个人化的创作，不是集体的功劳，莫言的作品也只能代表他自己的水平，代表不了其他人。
一个人获奖，并不必然代表中国文学登上了世界文学之巅；正如无人获奖，也不必然说明中国文学在世界文学园林里无一席之地。莫言获奖的最大意义或许是，引导人们重新关注文学，而对更多作家来说，要思考拿什么作品才对得起“作家”的称号。
（作者：致渊）
莫言获诺奖中国文学路漫漫且长远
评论员 周东飞
北京时间10月11日19时(当地时间10月11日13时)，瑞典诺贝尔委员会宣布，2012年诺贝尔文学奖获得者为莫言。诺贝尔委员会给其的颁奖词为：中国作家莫言的“魔幻现实主义融合了民间故事、历史与当代社会”。
现在，我们似乎终于有底气说，其实获不获这个奖都没关系。在此之前，说出这样的话来，最低限度的风险是被质疑“吃不到葡萄说葡萄酸”。看来，还是获了奖的好。莫言获诺贝尔文学奖，至少表明了颁奖者对于作家本人和对于中国文学的认可与肯定。因而，我们有必要向莫言也向更大范围的中国作家们表示祝贺。至于最贴切的祝贺语，则要借鉴作家韩少功：“高兴一个小时后，继续写作。”这句话对莫言本人适用，对中国文学界同样适用。
中国籍作家获得诺贝尔文学奖，这样一个好消息一定会让很多人由衷兴奋。但是，真正熟悉莫言甚至只是知道莫言的人又有多少？在知道莫言的人当中，通过电影《红高粱》知道莫言这个名字的，恐怕又要占去一大部分。中国文学的小众化，长期以来已是不争的事实。在阅读习惯不彰，文学阅读更加凤毛麟角的情境下，一个作家的获奖，在本质上属于“旁人的事情”。至于因为中国二字而传递开来的兴奋，那是爱国的功效，与中国文学无关。
文学早已习惯于偏居社会之一隅，或者满足于迎合世态掀动一点点喧哗与浮躁，洛阳纸贵、一书动天下早已成为尘封于历史深处的传说。这是中国文学当下的客观事实，不需要用一种主观化了的外在评价来修饰或纠正。中国文学的边缘化和弱质化，不会因为莫言获得诺奖而突然发生指向另一端的突变，这应当是韩少功所说要“继续写作”的原因所在。文学的边缘化，不同人有不同的看法。从脱离说教工具的角度看，“去中心”未必不是回归文学本质。但是，当文学为市场和流俗所俘获，当“去中心”体现为远离心灵共鸣的时候，边缘化的文学依然是让人悲哀的。
文学是经营灵魂的事业，以民族语言为工具的文学，终极的使命应当在于塑造民族的心灵。多年来处于U型谷底部的中国文学，恐怕已经很久没有重温过这样的意识自觉。有人将其归咎于文化载体的多样性与纷繁化，认为在网络和多媒体时代，纯文本已然蜕变为触之即毁的古董。也有人以为人类已进入无可挽回的“浅时代”，深奥的思想是最不受欢迎的物件。作家们乐于在开脱中沉默，经营着文学的肌肤，淡忘了文学的灵魂。
诺贝尔文学奖终究不过是一种评奖，以评委的主观感受来赋予某个人以荣誉。那种认为中国籍作家必须获得诺贝尔奖，而一旦获奖就表明了中国文学站上了世界性高度的看法，是浪漫的也是无逻辑的。北京时间10月11日19时莫言获奖，如果这一刻中国文学因此就站上了世界的山巅，那么18时59分的时候它在哪里？作家以他创作的作品说话，文学以其对心灵的作为说话，那种靠外在的奖项来寻获自信与自知的态度，说到底是一种浸淫其间太久的不自信与不自知。挟奖以自重，不是中国文学的态度与气派。
诺奖的最大好处，大约是可以促使世故者真正来审视一番中国文学的前世、今生与未来，在灯红酒绿的世界面前重新留意一本书。而今天的中国文学，依旧需要在变化了的和变化着的社会生活中，通过砥砺自身来寻找抵达民族心灵的力量。心灵不死，文学不死。诺奖不是山巅的高标，而是中国文学走向民族内心的一块路标，且已在身后。
诺贝尔奖的意义何在？
诺贝尔奖的符号意义，早已为舆论所津津乐道，它和奥运会、世博会等盛事一道，为民众所翘首以盼。而不同于后两者，诺贝尔奖情结维系了更为复杂、纠结的国民心态：崛起之中国并非简单的国力强盛所能支撑，不只是实现共同富裕之理想，更有待个体提升独立性与创造力。
实际上，对于中国来说，莫言获奖应该是一个提醒时刻。关注获奖没有错，为莫言获奖欢呼更没有错，但是更应该明白，诺贝尔奖的意义绝不在于能否获奖，而在于其所设立的奖项上所代表的知识、技艺和经验。中国文坛应该从莫言获得文学奖上找回曾被我们忽略的人文情怀和文学造诣，抛却浮躁之风，踏踏实实的创作，像莫言那样立足生活，深入社会的最底层，搭准中国历史和现实的脉搏，深刻揭示小人物的命运，那中国文学才会因为此次莫言获奖而走向世界，才会迎来文学的复兴、文学的繁荣和文学的辉煌。而科技领域，应该从诺贝尔的各个奖项中了解，在人类发展的过程中，哪些知识是最前沿的，哪些领域是需要努力的，查找自己的不足，才能拉近距离缩小差距，才有可能实现超越。而行政部门，更应该为科技的发展创造有利的环境，提供充分的保障。
“莫言热”误入恶俗消费
文学应回归本真
距离莫言(微博)获得诺贝尔文学奖一周不到，细心的民众一定可以发现，一场“莫言热”正在我们周围悄然弥漫。昨天，我们阅读莫言，莫言是我们的朋友、导师、偶像；今天，我们消费莫言，莫言是我们的商品、英雄、图腾。诺贝尔文学奖重新丈量了你我与莫言的距离，近是因为我们对文学的热爱仍在，文学的信仰与责任从未抛弃；远是因为奖杯吸引了无数陌生人，他们一同站在了莫言面前，阻隔了你我与莫言、与文学的距离。莫言获奖后，实有必要提出以下诸多问题：他将走向何方？我们对他的期待是什么？该如何看待中国文学？
就在这些天，诺贝尔文学奖从未像今天这样鼓舞人心。沉寂的中国文坛自不必说，莫言获奖，无异于久旱逢甘霖，中国作家享受重逢，时间回到了上世纪80年代，回到了高 密东北乡的土地与乡情，他们重温莫言的文学世界，回顾莫言的另一种人生；中国作家还享受鼓励，他们想象下一个莫言，庆幸莫言让世界了解了中国文学，期待莫言成为后来者走向世界的“护照”。
诺贝尔文学奖也从未像今天这样触目伤怀。过去我们所亟亟批评的话语方式正被部分人重拾，对莫言和中国文学的嘉奖试图超越文学本身，莫言被赋予其个人甚至文学都不可承受的时代嘱托。
而更进一步，附加在莫言身上的恶俗消费亦让人汗颜。童年的莫言“掉过粪坑，相貌奇丑，喜欢尿床”；“高密火烧”和烤鸡被标注“莫言故乡”，与莫言无关的产品也牵强附会，“送老师”、“送领导”的广告被抛弃，代之以“送莫言”。莫言个人的身价亦在暴涨：手稿一夜飙升百万，升级成“中国最贵作家”；传言《百家讲坛》力邀莫言加盟，开价750万元的天价；以莫言旧居为基础，红高粱文化品牌开发已在推进中；某白酒网站也不甘落后，在其软文中称，“莫言作品多有对中国白酒的描写，可以说，白酒是他文学作品里的一种文化象征。”
一切看似都在变化，一切却又毫无变化。这是一场荣耀的狂欢，却也是一次失落的见证。荣耀刚过，我们难免要回归庸常，走向俗套，踏入陷阱。难怪有网友大胆预测“莫言必登央视蛇年春晚”。文学家莫言正被搬上舞台，痛心的是，我们消费的不是文学。一个被期待赋予永恒价值的文学家，正被强行拉进偶像的流水线，他正在被加工，被装扮，被想入非非。我们从未像今天这样离文学这么近，也从未像现在这样离文学那么远。
无意贬损这位诺贝尔文学奖得主，相反，清醒的恰恰是莫言本人。对于自己获奖的原因，莫言说，“最重要的是我作品的文学的素质”；对于获奖的价值，莫言说，“得奖不代表我就是最好的作家”；对于中国文学，莫言说，“中国有很多优秀的作家”；对于文学创作，莫言说，“站在人的角度上立足于写人”；对于作家的责任，莫言说，“一个作家应该立足写作，应该包含各种各样的社会问题。”
一个时代有一个时代的文学，一个时代有一个时代的作家，作家的价值离不开作品。作家莫言在他的文学巅峰，不忘清醒认识自我，仍然皈依文学价值，这种回归，就像麦子对土地的眷恋，果实对种子的忠贞，飞鸟对天空的守望。它是作家应有的风范，亦是作家基本的觉悟。