《设计美学》资料

《设计美学》资料（精选12篇）

1.《设计美学》资料 篇一

美学复习资料

一、填空题

1.柏拉图在《大希庇亚篇》中批判了将_________________混同于美的具体事物的观念。

2．康德把审美定位于____________,属于_______________。

3．现代美学家__________________提出了境界说，成为中国古典美学的核心范畴。

4．古希腊_______________学派认为数是统一一切的本原,因此美是__________的和谐。

5．蔡元培提出以_____________________代宗教。

6．___________提出延异以区分词汇_________________。

7、李泽厚的美学，肯定了人对自然的主体地位，赞誉人开发自然的本质力量。

8．_________________提出艺术即直觉、艺术即表现。

9．美学研究的对象是________和___________。

10．分析美学代表人物“一切不能言说的都要保持沉默”，反对给美学下定义。

11．语言家将符号分成两面：能指与。

12．美学之父_________________将美学定义为__________。

13．美学是__________________学科。

14．杨春时认为审美的本质是_____________________。

15．席勒在《审美教育书简》中将人的冲动分为三种：______________、______________、___________。

16．英国人类学家___________在《_________________》中提出了万物有灵论。

17．西方美学思想发展的三个阶段为：_________________、_____________、_______________。

18．康德认为审美属于_______________。

19．上世纪中国五十年代美学大讨论中，蔡仪认为美是____________,朱光潜认为美是__________与___________的统一。

20．索绪尔将符号分为___________与________________。

21．英国人类学家______________《____________》中区分了巫术与宗教，认为原始人的思维是巫术思维。

22．______________在解构结构主义符号观时，提出了_____________的概念，以区分结构主义符号观的“差异”概念。

二、问答题

1．西方美学与中国美学研究方法孰优孰劣

中国传统美学比较于西方传统美学的方法论优势

西方传统美学是形而上学方法，中国传统美学是体验——理解的方法。西方

美学的形而上学研究方法，把“美”作为客观的对象进行逻辑的推演或历史的考察，得出“美”的本质。这种外在的研究方法不能把握审美的性质，因为审美以及审美对象不是外在的客体，不能成为客观认识的对象。审美是内在于人的，是在审美体验——理解中存在的。因此，必须采用体验——理解的方法，才能把审美以及审美对象的意义。

现代中国美学研究方法的步骤。

首先是进入审美体验。

其次是转入审美理解。

再次是进入审美反思。

最后是逻辑——历史的证明。

2.审美与生存的关系

审美是自由的生存方式

首先，审美是独立的、完整的生存方式，具有非现实性。审美不同于抽象的思辨，不是片面的生存活动，是完整的精神生活；

其次，审美不依附于物质生产，是纯粹的“精神生产”。它只满足人的精神需要，而不是为了满足人的物质需要。是一种直觉、想象、情感活动，是充分的精神创造，具有充分的精神性；

审美的动机是自由的追求。在审美的精神生活中，排除了世俗的功利性，仅仅单纯地满足精神需求；

审美的过程也具有自由的性质。审美活动的结果也具有自由的性质。（p54）

二、论述题

1.对类似小悦悦事件，从本质、生存来说明为什么应该帮助她。人怎样活着才是人。（p41）

审美本质：

（1）审美的自由性。

首先，自由必须超越实际欲望，达到超越的境界。审美活动作为一种情绪性的体验，是超功利的高峰体验。一般情绪体验总是带有直接的功利性。审美活动却没有任何直接的功利性，它不想索取什么，没有实际的需求，但是获得的是一种“高峰体验”，满足了人的最大需要—自由的需要。这种超功利性与高峰体验的统一，就是康德所说的审美是无利害的快感。

其次，自由必须是自我与世界之间对立的消除以及二者之间的充分和谐同一。审美活动小米了主体与客体的对立，进入了和谐自由的关系中。审美活动中没有把对象当做客体，而是把它当做与我一样的主体。

再次，自由是自我的解放，也是世界作为主体的解放。

最后，自由还意味着克服物质世界的时空限制。

（2）审美的超越性。

审美是一种生存方式，而且是自由的生存方式。所谓超越是指一种本

真的生存体验状态，是对现实生存体验的局限的克服，从而达到对存在意义的领悟。

首先，审美具有超验性。所谓超验性是指对世界的超惊艳的把握，它创造了非现实的意义世界。

其次，审美具有终极的价值。审美是自由的生存方式，因此也具有最高的理想性，即最高的、终极的价值。人有最高价值的追求，它超越现实价值，审美价值是它的实现。审美体验使我们获得一种最高价值，获得最大的满足，因而具有至善性。审美超越了物质价值，超越了一般的精神价值，是对终极价值的追求。

再次，审美的超越性还体现为最高的真实性。哲学意义上的真实是对存在意义的揭示，而对存在意义的把握只有经过生存体验才能实现。因此，生存体验的真实就是对存在意义的真实把握。审美体验的真实性，一指审美体验作为生存体验本身的真实，二是指审美体验所揭示的意义的真实性。

最后，审美的最高理想性和最高的真实性的另一面就是彻底的否定性和批判性。审美不仅揭示现实表象的虚假和现实价值的无意义，也积极地批判现实。艺术总是站在人道的立场上，在讴歌理想的同时，也批判现实。

生存的方面见上。

2.马克思理论关于“人的存在是自由自觉的活动”的理论意义。举例论证。马克思将人与社会存在看作理想性的形态，认为人只有存在于历史的最高阶段才能克服异化，接近人的本真状态，也就是自由自觉的状态。马克思认为在现实领域，人与自然、社会对立，因而是异化的存在。但从本质上来说，人的存在是“自由自觉的活动”，人们通过集体实践发展自身，通过对异化的扬弃，将最终达到自由自觉的层次，获得充分解放，得到全面发展，形成真正的个性化的存在。

在马克思看来，规定人的本质，规定人的类特性的自由的自觉的活动就是劳动、实践；劳动、实践是属于人的最根本的生命活动。所以他强调劳动这种生命活动，并指出人使自己的生命活动本身变成自己的意志和意识的对象，因而人的生命活动是有意识的。这不是人与之直接融为一体的那种规定性。有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。正是由于这一点，人才是有意识的存在物。或者说，正因为人是类存在物，他才是有意识的存在物，也就是说，他自己的生活对他是对象。仅仅由于这一点，他的活动才是自由的活动。

劳动、实践这种自由的自觉的生命活动，是人按照理想的意图和目的改造现成世界、创造对象世界的活动。正是这种活动，生产着人的（物质的和精神的）生活，制约着人的生存和发展，规定着人的特性和本质。这是人的自由的自觉的生命活动的根本内涵和本质。由于人是类存在物，这种内涵和意义不仅与当下时间内生命活动的直接主体的生活、生存和发展。特性和本质相联系，而且共时态地和历时态地同类的生活、类的生存和发展以及类的特性和本质的演变相联系。这也是人的自由的自觉的生命活动同动物的自然生命活动的根本区别。

作为人的人生，马克思认为应该是一个以自然肉体生命为基础不断追求和实现理想、创造对象和对象世界、生产美好生活的奋斗与拼搏过程，这是真正属于人的自由的自觉的生命活动过程。其基本形式就是劳动、实践；而作为人的人生的意义则在于不断通过追求和实现理想的奋斗与拼搏，不断通过自由的自觉的生命活动来发展和丰富作为人的人的规定性。这是人创造价值和实现自我价值的统一，也是作为人的最根本的人生意义。

2.《设计美学》资料 篇二

1、艺术设计美学概念的阐述

我们可以先从语法层面上对美进行简单分析。首先“美学”一词是一个名词,而在此之前的“艺术设计”一词可以理解为定语,也就是修饰“美学”的形容词,这样我们就能得出这门学科其实是是美学其中一个具体的层面,是研究艺术设计领域中的美学。我们继续从语法层面上剖析,可以将“艺术”与“设计”分开,那么“艺术”就变成了修饰词,而“设计”表示名词,这样一来,艺术设计就可以理解为具有艺术特性的设计。艺术设计美学是一门独立的学科,我们常常会把它与艺术学、美学等相对综合的大学科相混淆,因此准确深刻地分析其内涵是非常有必要的。

2、艺术设计美学的研究对象

由于艺术设计美学是研究艺术设计在美学上表现,因此其研究对象与艺术设计的研究对象基本吻合。在传播学中将信息的传播过程分为五个部分,即信息、传播者、受传者、媒介和反馈,转换到艺术设计中我们可以将这五部分换一种说法来阐释。信息代表所要传达的内容,在艺术设计中就是设计的产品,其中包括产品设计的形式与功能等内在要求。传播者及设计师本身,与设计师自身的素养、审美意向等有着很大的关系。受传者及目标消费群体,所有的艺术设计其结果均是面向大众消费的,因此,对这一研究对象的挖掘尤为重要。媒介在艺术设计上可以理解为一种载体,也就是我们常说的设计类别,其中有二维平面设计和三维空间设计等差异。反馈代表了艺术设计结构的最终评价,衡量一个艺术设计产品的好坏,不是靠其艺术特性的高低,也不是靠科技含量的高低,而是受众的反馈好坏,好的艺术设计品必然会获得良好的口碑,这也是艺术设计区分纯艺术的一个本质差异。

二、一般美学概念

1、美是什么?

“美”究竟是什么?我们追求人格魅力的最高境界就是“真善美”,可见美在日常生活中的地位是非常重要的。第一次使用“美学”一词的是德国理性主义者鲍姆嘉通,他认为人的知识体系中缺少对感性的系统认识,因而提出了对认识的深入研究,即人类的感觉。美来源于实践中的自由创造,也就是说我们之所以认为某些事物是美的,是因为它包含了人类独有的创造力。通俗来讲,美是种感觉认识,美学就是对这种感觉认识的研究,对其并没有一个明确的定义,因为仁者见仁智者见智,每个人的精神世界是复杂的,因而对美的认识也是千变万化的。

2、一般美学涵盖哪些方面

一般美学所涉及的层面非常广泛,如果不涉及系统化的学科内容,我们可以将一切美的东西归为某种美学上的思想。美学所涵盖的方面总结起来有五个主要的方面:社会美、自然美、形式美、科学美以及艺术美,当然这五个方面并不是美学的全部内容,除此之外还包括对优美、崇高的分析,对真善美、丑的对比等等,几乎囊括了所有可以想象的美。

三、艺术设计美学与一般美学的关系

1、研究领域的对比分析

艺术设计美学所重点研究的领域范围只针对设计品,围绕一切艺术设计而展开的美学讨论。主要研究对象为工业设计、广告设计、环境设计、建筑设计等领域的艺术美,从这些类别可以看出,艺术设计主要构建在人类的物质生活领域,是对物质文明的再处理。一般美学的研究领域更为广泛,它不仅仅是针对人们的日常生活行为,还涉及了包含精神层面在内的艺术美、社会美等等。从他们的研究领域,我们可以对比出其内在的联系,艺术设计美学中所运用的方法论原则。

2、目标群体的对比分析

美学所面对的是大众人群,并没有特定的限制,因为具有一般性的审美原则,因而在目标群体的差异化上并不是很明显。任何有独立思想的人都会因为经历不同或者对世界的认知不同而具有不同程度的审美意向,所以美学的研究并无特定的目的或者功利性,其目标群体就是全部的人,具有广泛性。这是两者的不同之处,综合两种美学的目标群体,我们可以比较一下两种美学目标群体的相同点。艺术设计美学的目标群体对艺术设计美具有限制性的指导意义,因为目标群体的喜好是检验艺术设计成功的关键因素,所以艺术设计需要重点考虑目标群体的审美倾向,但是反过来讲,在艺术设计美指导下的设计产品,也会在不同程度对受众的选择倾向有一定的影响,从而引领着目标群体。从这个角度上看艺术设计美学与其目标群体是互为影响的。

3、艺术设计美学与一般美学中的形式美和艺术美的对比分析

我们提到艺术设计美学第一印象就是,它和艺术有关,它就是研究艺术美的,那么它与一般美学类似的形式美和艺术美有什么关联呢?首先我们来分析一下一般美学中的形式美和艺术美。形式美主要是指生活中的各种形式因素有规律的组合而产生的美。艺术设计美学与一般美学的互通性,但这不意味着艺术设计美就是一般美学中的形式美或者艺术美的替代品,两者虽然有共性,但是却代表着不同的研究领域。

四、结论

综上所述,艺术设计美学与一般美学在性质上都是一种方法论指导,对人的某种行为进行原则规范,二者具有互通性,但在研究领域、研究对象以及表现方式上都有各自的特点。马克思主义哲学中的辩证唯物主义,阐述了联系的普遍性,联系是事物之间以及事物内部诸要素之间的相互影响、相互制约和相互作用。联系具有普遍性、客观性、多样性和条件性。所以从哲学上讲,艺术设计美学与一般美学的关联性是客观的,但是也是有条件的。艺术设计美学同样是门独立的学科,其研究的内容与艺术设计息息相关,我们不能把其笼统的归为一般意义上的美学一类,也不能完全脱离美学,独立发展,二者的和谐共生才是任何美学最理想的发展结果。

摘要：艺术设计美学是专业性较强的研究类别,它的产生与艺术设计这门学科有着根源性的联系,没有艺术设计也就无从谈起艺术设计美学。一般美学的诞生必然早于艺术设计美学,两者同样都是研究美,所以,常常会混淆二者的关系。要想了解二者之间的关系,就必须对各自的的学科性质、研究对象等进行分析,从而理清二者的差异性,找出二者的关联性,从而论断艺术设计美与一般美之间的关系。

3.从现代设计看现代设计美学 篇三

关键词：现代设计 现代设计美 学艺术表现 和谐之美

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）12-1102-02

一 现代设计美学是实用价值和审美价值的有机统一

设计贯穿人类文明整个形成与发展的全过程，是天赋创造力通过精神活动获得激发的最高形式。设计的过程是一个在无数矛盾当中不断取舍的思维活动集合。本质上来讲，设计作品的优劣和设计师的能力高低在设计美学中的概念得以彰显。然而，这其中的“美”充满了主观判断和个人喜好，不仅受到历史文化、地理环境、审美取向等诸多因素的影响，另外个体主观的生物性特点、成长经历和内心情结都影响着其对作品设计美与否的判断。尽管设计的标准貌似无法捉摸的形而上学概念，但仍然有踪可循。从实用主义角度来讲，设计最重要的是形式、功能、花费、价值，可持续性等因素在一件作品当中的包容性共存；从审美主义出发，设计则是作品艺术表现中的概念、内容、工艺、惊奇、悬念和沟通功效等和谐交融。综上所述，现代设计美学就是将以上两点兼顾，满足现实功能的基础上给人以感官与心灵的冲击，展现宇宙与生命的张力。本文旨在对当代广受尊重的优秀设计师的高质量设计作品进行解读，试图从中提炼出现代设计对现代设计美学定义和理解，即实用价值和审美价值的有机统一。这些设计者和作品涉及多个领域、多个产业，但都较好地体现了这一核心。

二 马可的服装设计体现了实用价值和审美价值的促进功能

美国美学家阿瑞提（s.Arieti）曾经指出：“创造活动可以被看成具有双重的作用：它增添和开拓出新领域而使世界更广阔，同时又由于使人的内在心灵能体验到这种新领域而丰富发展了人本身。……一幅绘画新作、一首诗歌、一项科学成就或哲学认识都能在未知的大海中增添一些看得见的岛屿，这些新岛屿最终能构成稠密的群岛亦即是人类各种文化。所以任何创造产品都必须要从两个方面来考虑：一方面它自身就是一个整体；另一个方面又是作为一种特定文化的组成部分或者是人类一般文化财富的组成部分。”

服装设计方面，毕业于苏州大学工艺美术系的著名设计师马可因设计习近平主席夫人彭丽媛女士出国访问服装而再次成为时尚界注目的焦点。马可设计作品表现了人的特质和她内心不同的东西，是人思维的延伸体，能够让“同类”一眼辨出你。她说：“在现在这样的社会，人和人的交往时间常是短暂的，在这样的情况下，不能有深入的了解。你穿怎样的衣服，便像你的一张标签，让同类辨别出你，产出与你进一步交往的欲望。我常常发现着穿品味相同的，谈话也会比较投机。”马可的理念反映出其作品中所包含的角色定位和社交促进功能。这体现了她作品中所满足的实用价值。此外，她强调设计师所要遵循的生态责任、道德责任、文化传承责任，展现出一名出色设计师对环境、伦理、文化深刻的危机感与反思。同时，也引领了新的服装思潮，这是中国创造。在广阔的文化符号系统中势必变成了形象化的美感表达。尽管艺术在设计活动中始终属于精神审美的内核部分，但随着人类文化进程的发展也集中反映在商业化的表现中。此次彭丽媛女士出访服装从布料到缝制、染色均贯彻环保理念，并且为纯手工制作就是最好的体现。由于外交场合的特殊性，马可的设计展现出第一夫人的干练和典雅，不要美轮美奂，不要冗繁庞杂，大气而简约，更便于穿者穿梭于不同的外交场合，展现各种肢体语言。从审美角度来讲，马可作品充分将时尚元素与中国传统服饰花色工艺相结合，华贵而现代。并根据彭女士身份及个人特质，将服装、饰品、手提袋、鞋子统筹考虑，浑然一体，充满和谐之美。

三 BMW标志的设计体现了实用主义和审美主义的完美结合

如果说设计形式主要侧重于表象的，那么设计的理念侧重于深层的，设计的情感侧重于表现的，那么，设计的造型则侧重于创作方法的范畴。换言之，作为设计物的存在，设计师通过设计行为给予作品以美学意义，而这种美学意义最终集中在作品实际形式和知觉形式的关系中而被揭示。“在与物体轮廓线的关系中，当我们的动觉观念产生并发展时，我们就把一个形式归于这个物体，而这个形式不受物体变化着的外观所支配。形式使我们只依赖于物体而定的知觉中的因素，它既是通过运动直接获得的，又是从外观推测到的。实际形式是设计作品最终定局的视觉结果。它具有概括、稳定的特性，但又是欣赏者对这个实际形式获得的审美判断。

产品设计方面，BMW标志的设计无疑体现了实用主义和审美主义的完美结合，实用性的基础地位需要得到进一步加强。标志作为一个产品或公司文化、理念、特质的集中体现，在极大程度上具有广告宣传、争夺眼球与抢占大脑空间的作用。从这个角度上来说，标志设计的核心问题就是给客户印象深刻与否。BMW的标志在推动宝马百年发展的历程中功不可没。该标志并没有过于繁杂的图案，同时又避免了过于简单的漂浮感，B.M.W三个字母赫然位于顶端，诉说一个最简单最基本的事实一品牌名称，可谓开门见山。内圆被分割成四个扇形并依次以蓝白交替相间，色彩的对比度强烈，给人造成视觉冲击，留下深刻的印象。整个标志似汽车方向盘或滚动的车轮，自然地展示出产品的自然属性。BMW标志随着社会科技的进步，设计上进行了多次微调。由华贵堂皇的金边变为白边，使标志更加年轻化；蓝色扇形颜色加深，更富有科技感；从平面到立体，体现了现代化。以上变化，充分诠释BMW标志设计坚持与时俱进，确保其展现其不同历史时期产品理念的实用价值。同时，BMW标志也是工业设计中的美学精品。以BMW当前标志为例，黑白对比，厚重而轻盈；蓝白对比，清新而典雅；立体层次对比，新锐而经典，历史感与未来感融为一体。整个标志，两条闭合曲线与两条直线交叉组合，布局匀称，柔和与刚毅、速度与稳定都得到了完美的结合。（图1）

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四 博物馆的功能性和苏州园林的艺术性体现了审美价值与实用价值的平衡

建筑设计方面，苏州博物馆的设计者贝聿铭出色的糅合了博物馆的功能性和苏州园林的艺术性，实现了传统与现代、东方与西方、审美价值与实用价值的平衡。博物馆的本质是社会公共文化服务和文化载体展示场所，其最基本的功能可以归纳为“博览”二字。历史遗物的陈列需要大面积展厅，不同展览内容与主题的划分要求多个展厅，走廊过道及基础设施要满足人流最高峰时的压力。贝聿铭的设计布局合理，使游客在穿梭于各展厅之时尽量减少不必要的行走和转弯，展厅、布景、走廊的设计统筹规划、综合考虑，提高空间利用率。确保了展品合理的陈列密度以及游客良好的参观体验。从美学角度出发，苏州博物馆体现了苏州园林艺术的精髓，亭台楼阁轩榭相互映衬，与周围自然环境相得益彰。无论是鸟瞰、近观、入园、入室，参观者在任何角度都会感受到强烈的淡雅、和谐、灵动和变幻之美。（图2）

五 Michael Young的家具设计体现了实用价值与审美价值的和谐创造

工业设计方面，当代西方设计在结合实用价值与审美价值中有许多值得我们借鉴和学习的地方。英国设计师Michael Young设计了一系列名为Deus ex machina的家具，这一系列家具包括一个标准组合架、一款灯具和一张书桌。Deus ex machina系列家具体现了工业应用和美感展示的统一。Michael在设計时确立了他的著名的铝制链环，同时将审美的脆弱感和材料的强度结合起来。在提供一个灵活而实用的功能的同时，还通过这款置物架的基座和分支展示了精密的工程设计和自然大方的造型。还有一系列散发着柔和光芒的灯具，有着亚洲风格的轮廓外形，实际上它却是由实心的铝制固体制成的，每一款都通过挤压成型，并用数控切割方式软化，使光线能够透过那些鳍状结构。桌子用简单的形式表现了其功能，也是一个大型的压制品。这个设计试图将当代办公桌的所有功能都巧妙地通过一个铝制造型体现出来。（图3）

六 实用主义与审美主义贯穿于设计之中、融会贯通

事实上任何一件设计作品的结构变奏要转化成美得感染力首先是由外部形式传达的。通过对服装设计、工业设计、建筑设计、以及当代西方家具设计作品的初步分析，我们在此归纳出设计美学的最基本标准是将实用主义与审美主义贯穿于设计之中，融会贯通。还可以在设计家的引导下向更强烈的风格化方向转变。通过创新与感悟加入设计师独具匠心的理解，在浑然天成中呈现生命与人性的本质。挖掘个人感受不仅与整个时代的审美风向紧密相关，而且面对眼前的艺术氛围有一种超越的敏感性，这种敏感性来自于设计家对当代视觉意识的强化以及对未来视觉意识的探索。纵然时尚潮流变化万干，可真正有生命力的设计作品必然要做到这一点。因此，从现代设计看现代设计美学，让新的感受变为新的思想再融入新的设计风格必将成为当代艺术设计家们向未来求索的重要方向，在此过程中能给予人类一条到达精神目标的最好捷径。尤其在今天这个设计繁华的时代，设计的个性化、多元化、持续性、艺术性、技术美等设计观念推动着整个当代生活的时空变化，使得各种设计现象顺应着快节奏的当代生活穿梭般地运动和相互碰撞，这是文化艺术的繁荣景象，也是更高层次的设计美学在新的观念作用下的具体表现，最终从设计作品直觉的关照中达到人与自然的和谐。

4.《设计美学》资料 篇四

关键词  积淀说  超越说  冲撞说  皈依说  美学  文化批评

从五十年代到九十年代，在汉语文化中相继活跃过四种美学理论，他们是：肯定理性结构和社会主体优位性的“历史积淀学说”；弘杨感性动力与自我主体自由的“超越学说”；突显本能欲望，表现个体反叛的“冲撞学说”；以及最后杨弃了美学代之以宗教，执着于存在的终极关怀与生命的启示真理的“皈依学说”。他们之间戏剧性的冲突，继起关系以及学理的自我削解，隐隐显显地标出了当代汉语文化语境变迁的路线和文化批评精神的动力谱系，而且，美学探索逐步逐层推进，激起了汉语文化批评的极度高潮，美学表演了精神先锋角色，充当了文化转型的动力。

一、 历史理性：美学及文化批评的前提

“积演学说”在五十年代美学讨论中仅仅是一种隐约闪现的思想灵感，在理论上得以系统的表达是在八十年代中期。“积淀学说”酝酿于对“美的社会客观性”的论证，发展于对中国古代审美历程的描述。“积淀学说”有三个二元对立范畴（理性/感性、整体/个体、内容/形式）。积淀说认为。经过漫长的`历史实践，主体与个体互渗互融、双方进展，即自然向人生成、自然向人回归，其过程的全部成果是理性积淀在感性中、社会积淀在个人中、内容积淀在形式中，于是便有了美的形式即有意味的形式。“积淀学说”奠基于“实践本体论”并旁求现代人类学和现代心理学，探索二元对立范畴勾连的中介，提出客观工具本体以及情感心理本体及二元本体的矛盾运动，而作为历史积淀的文化心理结构之核心的情感心理本体，就是涵盖人类精神全部基元、统括一切意义世界的“历史理性结构”。最后，历史理性超脱生息变易的生命活动与文化语境，作为板结僵化的结构，超越时空的价值实在和思想范式，先天地预设了生命活动与精神活动的视野与期待。

5.、技术美学设计的阐释 篇五

设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。但是,作为一门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。

一、学科定位

任何一门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。一方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。另一方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。

工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。相应地,工业技术的发展引出了一个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。也就是说,大批量、标准化的工业生产是否需要审美与艺术的参与?如确实需要,又如何体现出产品的审美与艺术特征?同时,现代工业产品的形态如何满足现代人审美的需要?这些尖锐的现实问题,迫使艺术家们不得不考虑现代工业生产的形态问题,不得不把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。这样,经过艺术家的不懈努力和探索,符合现代人审美观念的现代设计就应运而生了。可见,现代设计的诞生是在工业技术发展的基础上,艺术直接介入技术的结果。所谓设计美学,就已蕴含在艺术介入技术的过程之中了。所以,设计美学理论的产生首先是社会生产方式发展的现实需要。

此外,伴随着现代技术的发展、社会生产方式的革命,人们的生活方式也发生了根本性的变化,人们对现实不断产生新的需要。工业化的大批量生产,带来了产品的极大丰富,引起了人们生活方式的革命。现代社会人们生活方式的突出特点是对生活质量的重视,生活质量的核心可以说是审美。随着产品的日渐丰富、生活水平的提高,人们对产品的消费由功能性走向了审美性,有的功能性需求甚至降低到次要地位,而审美的需求上升到首要地位。同时,人们在重视功能质量的同时,也非常看重外观形式,有时它甚至是引起购买欲的主要因素。另外,与产品功能质量并无直接关系的商品包装也为人们所重视。显然,与这种需求相适应的产品设计也就应运而生了,所以,从另一层面看,设计美学的诞生是人们的生活方式发生革命的必然结果。

其次,从理论上看,设计美学理论的产生是美学和艺术理论走向大众和现实应用的必然。所谓传统美学,实际上就是思想家的美学,社会精英和贵族的美学,美学和艺术研究主要关注形而上的自我世界,很少顾及现实中人们的审美需要和审美发展,而对美和艺术的需求是人们的基本需求之一。随着人们生活水平的提高,社会大众的消费逐渐由物质性的追求转向精神性、文化性的追求。而在精神性、文化性的追求中,审美无疑占有主导地位。这些社会观念的变化,社会大众的实际需要,就将美学从传统的艺术哲学领域转向物质生产和社会生活的广大领域。自然而然,关于这些实用领域内的美学和艺术问题,关于社会大众日常生活中的美学问题,必须要有一门相应的学科专门研究这些现象。这样,作为一门新兴学科,重点研究人们日常生活中的美学问题的设计美学就产生了。

二、研究对象

在明确了设计美学的学科定位后,我们可以进一步探讨设计美学研究对象的问题。那么,在技术和艺术完美结合、统一的基础上,我们可以具体分析设计美学研究的主要问题。

首先,对设计美学核心问题的研究,重点是要处理好四对矛盾。

第一,人与产品。传统美学非常重视审美活动中人的主体地位,在产品设计中强调“以人为本”的设计原则。而现代设计不能把这种主体性绝对化,设计美学所追求的最高境界是人与物、人与环境、人与自然的和谐,完美结合和统一。

第二,技术与艺术。设计直接受制于现代科学技术的发展水平,材料、技术、信息等与技术发展有关的因素,都会影响到设计的艺术表现效果。所以,设计要善于发挥现代技术的优势和特点及现代材料的审美特征。设计的艺术表现虽然是形而上的、超技术的,但必须要关注现实审美观念的变化,主动接受因技术变化导致的社会时尚、审美趣味等的影响。

第三,功能与形式。功能是指与产品相关的基本功用、技术、理念等物质性因素。不同于纯艺术,设计首先注重的是现实功利性,这样,功能也是设计美的构成因素。同时,设计也要重视造型、色彩、装饰等审美性因素,这是人们对现代产品以及与产品有关需求的精神性要求。现实功利性和审美形式同样重要,忽视了功能,设计的物质内涵会受到极大影响。同样,忽视了形式,等于无视人们对设计的精神需求。

第四,主观与客观。纯艺术的创作是自由的,属于主观性活动,是艺术家个体的情感表现行

为。设计虽然也需要创作自由,需要主观表现,但这种自由和表现是有限度的,必须要符合客观要求。设计必须把广大消费者和社会大众的接受看作是首要的,设计更多的是一种设计师和社会大众相结合的客观活动。

围绕上述四对矛盾,设计美学的研究范围主要包括以下方面的内容:

第一,设计美学的基本问题。

1.设计美论。主要包括设计美的内涵、性质、构成,设计美的形态、风格,设计美的文化内涵,设计的形式美,设计美的创造,设计美的境界等。

2.设计美学发展史。主要包括设计风格发展史,设计审美观念发展史,设计部门(如产品设计、工艺设计、建筑设计等),美学史等。

3.设计部门美学。主要包括视觉传达设计美学、产品设计美学、建筑设计美学、环境设计美学、工艺设计美学等。

第二,设计活动过程中的审美问题。

1.设计师的审美。主要包括设计师的审美修养、审美理想、艺术个性、设计思维等。

2.设计审美规律。主要包括设计美与技术、设计美与市场、设计美与生产、设计美与形式法则等。

3.设计审美观念。主要包括设计审美观念的历史形成、演变、现代形态、未来发展趋势等。

4.设计审美趣味。主要包括设计的社会审美趣味、个体审美趣味,设计美的个性与共性特征等。

第三,设计消费美学问题。主要包括设计消费的个人心理、文化背景、时代风尚、民族心理、信息反馈等。

第四,设计审美教育问题。主要包括设计审美教育的内涵、途径、方法、实施等。

三、学科特点

在明确了设计美学的学科定位和研究对象后,我们再结合市场消费需求、技术生产的要

求、艺术创造的特点等问题,来探讨设计美学的学科特点。具体而言,设计美学的学科特点应包括以下几个方面:

第一,应用性。西方美学与艺术理论从古希腊起一直到19世纪,始终是以哲学为主导,围绕抽象的哲学理论而展开的。但哲学家本身并非艺术家,自己没有艺术创作经验,他们的理论很难指导艺术创作与欣赏。19世纪后美学发展逐渐成熟,针对各部类的艺术与创作,逐渐发展出各领域的美学。同样,在现代工业文明发生伊始,美学也开始关注现实应用中的问题,设计美学也就应运而生。因此,强烈的现实应用性是设计美学的首要特征。

第二,审美性。设计活动是一种基于现实应用基础上的艺术创造活动,因此与功能性相联系的是审美性特征。设计的艺术性和审美性首先体现为设计是一种美的“造型艺术”或“视觉艺术”。所以,设计美学所研究的艺术性内容,往往与视觉美学、造型艺术所研究的内容相似。从具体应用角度看,设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。所以,这种视觉语言只有具备了艺术化的特征,才会体现出设计作为美的形式的特点。因此,除了符合功能性的要求之外,审美性是现代设计必须重视的问题。

第三,技术性。设计是建立在技术基础之上的应用学科,现代工业技术的革命引起了设计理论和应用的产生。技术因素不但是设计美学的基本因素以及设计的基础和依托,而且也决定了设计审美风格的形成。工业文明的发展,使机器化大生产代替了传统的手工艺生产,工艺美学也被现代设计美学取代。工业时代的大批量、标准化生产方式,使功能主义成为基本的审美法则,简洁、抽象、科学化的设计审美原则曾风靡一时。可见,现代主义设计审美风格的形成,主要是现代技术影响的结果。

第四,创新性。艺术创新和创造不但是审美的要求,更是现代设计的基本要求,设计就是创新。如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,产品将失去生命。因人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新,包含着不同的层次,它可以是在原有基础上的改良,也可以是完全的创新。因此,设计的核心是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。

6.东方设计美学对现代设计的影响 篇六

关键词：中国画；留白；现代设计；意境

“留白”作为一种传统绘画技法，讲究着墨疏淡，以留取空白营造空灵韵味，引人遐思，起到“以无胜有”的效果，给人以美的享受。“留白” 指的是画中对空白部分的留取。中国画利用留白来营造出虚实相生的意境，在中国画众多的表现手法中，留白是最能体现民族独特风格的一种形式。道家思想的代表人物老子认为“万物始于无而生于有，虚比实更真实，更有味道。没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃”。因此中国古典美学中的“暗香浮动、虚实相生”、中国画中的“计白当黑” 等都体现出对虚、空的重视。

1“留白”手法在现代包装设计中的运用

现代包装设计作为现代设计中的一个重要组成部分，它的发展历程与现代设计的演变进程息息相关。留白中强调的虚与实的对比协调而产生的美感正与现代包装设计中的对比协调设计手法不谋而合， 所以在包装设计中用留白的表现手法更加有利于体现包装中完善整体的美感。

在包装构图中，是否能够突出包装的主题，展现产品的信息，与画面布局的空间环境密切相关。包装上使用大片空白，人们的视觉停留时间就越长，因此，越是包装的主题，其周围的留白空间就应该越大，这样主题就越容易突出。留白不是空虚，而是构图处理上的一种特殊的审美感知。

在现代包装设计中， 色彩的设计是一个重要的组成部分， 色彩的设计是否成功关系到包装的第一印象。好的色彩设计能够更好地彰显设计的品质。色彩的留白并不是指单纯的在整体色彩中留出一块白色部分， 而是指对色彩元素取舍的一种把握。众多纷繁复杂且跳跃的色彩中， 突然有一片单纯的色彩， 给人以视觉喘息的空间， 也使版面有了轻重、节奏感， 那么， 这就是设计中的一种色彩的留白。

2“留白”手法在现代招贴设计中的运用

所谓招贴，又名“海报”或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。招贴设计的本质在于传达信息，使用强烈的视觉冲击力来达到宣传的目的。

现代招贴设计中，留白的艺术运用，不仅可以保持版面的整体感，还可以协调读者的平衡，如果留白运用的巧妙，对留白的形状进行精心的安排，那么留白处就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分，从而使版面产生无限的美感和想象的空间。在设计里，空白不仅仅是作为背景存在，而是参与设计，巧妙利用空间的分割，物象之间大小、远近、疏密的关系。把无关紧要的形象化繁为简，变零为整用空白取而代之，从而使得精心雕琢的形象更加的突出、主题更加的醒目。被西方设计界誉为“平面设计教父”的福田繁雄教授就是一位擅用空白符号的著名设计家。代表作品《国际囚犯人权》招贴设计中空白的运用，不但使版面语言更加清新明快、主次分明，而且版面各元素之间得到统一，既保留了版面的稳重大方，又不失灵活生动，给人以想象的空间。这种空白的运用，进一步增强了招贴画面的韵律之美。

3“留白”手法在现代服装设计中的运用

现代服装设计是一门融合科学、艺术于一体的综合性多元化学科，涉及艺术、历史、哲学、美学、心理学、人体工程学等诸多领域，是科学与艺术、感性与理性相结合的创造性工作。在传统文化思潮的影响下，服装设计的全球化与民族化相结合成为了现代服装设计的热点，而作为中国画构成特色之一的“留白”手法，以其独特的艺术语言潜移默化地拓展到服装设计领域，成为服装设计美学的焦点，并对服装设计创作有着重要的启发。

在当代服装款式进行造型设计时，我们可以充分运用“留白”的手法来展现人体的着装美，讲求服饰视觉的美感。 如现代旗袍的开衩设计，在旗袍线条简洁流畅，婉约含蓄的基础上，根据款式进行合理开衩，裸露出腿部的肌肤，在行走中给人以无限的想象空间，产生一种意蕴丰富的视觉效果。再如女士领部开口造型的低胸晚礼服，颈部自然露出的部分与胸部优美曲线交相辉映，其“留白”的空间给人以微妙的视觉美感。

服饰装饰图案设计作为现代服装设计中一个重要的组成部分，它的图案布局的视觉审美直接影响到成衣的销售情况，在现在进行装饰图案设计时，借鉴中国画“留白”的布局特点的作品也有许多，设计师通盘考虑图案的设计与在成衣中位置的摆放，图案的纹样、大小、色彩等要考虑美学与现代审美的情趣及当今流行趋势相结合。在现代成衣设计中，图案经常被设计师巧妙地运用到服装的肩部、胸部、下摆等处，给消费者以新的视觉美感。而服装的材料选用体现了“留白”的意境美。意境是中国古典美学的重要范畴，是中国绘画美学体系的精髓。画家使用“留白”的绘画技法，营造出意境的美感。中国画“留白”手法的营造为服装材料选用提供了许多可借鉴之处。服装设计中材料的美感是体现服装艺术美的重要因素，如为了表现服装的古朴意蕴，可选用扎染、蜡染等工艺处理的面料，通过色泽未到之处的“留白”，使色彩和形象在其中变得绮丽、动人，充满灵气和神奇，激发观者无限的想象和回味

4总结

中国传统文化中的“留白”艺术理念对当代设计的影响是十分深远的。留白作为一种技法，不管在时间上或是空间上都不是永恒的，留白技法没有绝对性，它需要跟着时代发展的变化而变化。空间引人遐想，虚实相生的处理手法潜移默化的引导着观者。设计中的“留白”空间就像文章中的省略符号一样，虽然没有过多的语言，却带来延绵的想象，意味无穷。

参考文献：

[1] 王汀.版面构成[M].广州：广东人民出版社，2000.

[2] 熊建新，郑君.现代包装设计中的“意境”和“留白”[J].包装工程，2007.

[3] 柯美霞.关于设计表现中空白存留的中国文化解读[J].广西轻工业，2008.

[4] 孙志芹.中国画中的“空白”与服装设计[J].艺术教育，2006.

7.室内设计美学的应用分析论文 篇七

地中海是介于亚、非、欧三洲之间的广阔水域，这是世界上最大的陆间海，同时作为三个大洲的连接海洋，传承而来的艺术风格也同样受到了多种文化的影响。地中海式的建筑设计风格受到很多当地本土文化，诸如古希腊神庙等建筑，以及相应的宗教信仰的影响，多以纯色调为主，同时地处海岸，蓝白相互结合是地中海式设计风格的最明显体现。也就是这样一种异域色彩强烈同时清新单纯的室内设计风格以及相应的色彩、图案等搭配理念在当前国内运用的非常风靡。

在空间形态和色彩特征上对地中海室内设计美学风格的应用

1.在空间形态上对地中海室内设计美学风格的应用

地中海式的室内设计风格最重要的特点就是那种亲近海洋的自由和宽广，一种贴近自然的气息。所以在空间形态上对地中海式的室内设计运用最重要的体现就在于那种亲近自然的通透性。在国内的很多城市被称作是钢铁森林，可见对于室内设计方面，还在局限于将空间分割细化最终造就成一个个钢铁堡垒，但是很明显，这样的室内设计风格并没有受到人们的喜爱反而容易产生压抑和束缚感。

但是设计上的通透性就能良好的将整个空间与周围的环境融洽得更为和谐。人类的生活本身就会对周围环境产生一定的改变和影响，日积月累之下人类和环境的矛盾也就会越来越大。在地中海的当地居民，世代生活在海边，非常能够理解并且愿意与大自然良好的沟通相处，所以有效的运用这样一种空间的通透性就是为了让居住者不再被限制在房间之中而是产生一种能够与外界交流沟通的自由渴望。

2.在色彩特征上对地中海室内设计美学风格的应用

在色彩上，地中海式室内设计多以纯色为主，而纯色中又以蓝白为主，因为在海边，蓝天白云，蓝海白沙这些都是与蓝白相关的自然景物，因为人们在进行建筑设计的时候更多的也是考虑使用相同的颜色来和环境更搭。而纯色正是体现了海岸边居民们生活中的纯净和清新。所以不论是建筑的外观还是室内，蓝白组合几乎成为了设计的标志，而纯色的使用也绝对是地中海式室内设计的主流思想。

在节奏越来越快的当前社会人们的生活压力也变得更大了，而蓝白组合往往能够给人一种清新舒适的视觉感官，同时更容易将自身的心情进行放松。并且单一的纯色调能够减少人们的视觉疲劳，更有助于让大脑迅速得到释放和休息。大面积的白色能够承受其他斑斓的色彩对比，而不会显得杂乱无序，起到统帅的作用，而在门、窗、局部地板等部位，则采用蓝色勾勒出艳丽明亮的地中海灵魂。

在建筑装饰材料和装饰图案上对地中海室内设计美学风格的应用

1.在建筑装饰材料上对地中海室内设计美学风格的应用

地中海式的室内设计风格中，在建筑装饰材料的选择上更加注重亲近自然，所以更多就会直接取材于一些自然材质。比方说木质的地板就是对于自然的最好诠释。实木地板虽然不像大理石或者瓷砖类型的地板一样结实耐用，对于一些居家式的室内设计往往更能贴近自然，给人以亲近感。同时对木材的一些纹理和仿旧工艺进行注重处理也能更好的体现出一种沧桑和厚重感。

而在墙面涂料中往往会混合一些小贝壳、细沙等材料，再加上一定的鹅卵石、有色玻璃、马赛克进行镶嵌装饰，往往就是地中海式装修风格在装饰材料上选择的重要特点。这些材料更多的贴近与自然和原生态，同时充满着海洋元素，除了能够让整个室内设计更好的体现出其亲近自然的特性之外，还有效的保证的材料对人体健康的无害性，因而这样的装饰材料选择理念得到了广泛的推广运用。

2.在装饰图案上对地中海室内设计美学风格的应用

而门窗具有典型的装饰特征作为室内设计中非常重要的视觉体现，其设计构想也是非常重要的。地中海式的设计风格拱门、马蹄状的门窗是常见的造型，也有简单的方框门窗造型，但均采用木材制作。由于通风的需要，门窗往往采用镂空或百叶的造型，甚至在室内家具的柜门上也运用了百叶的透空处理方法。这些特点都已经良好的运用在了当前国内许多室内设计理念当中。

同时，地中海装饰风格在细节的设计上特别细腻精巧，经常广泛运用螺旋形结构的配件，栏杆造型采用卷曲的图案，或是更为复杂的曲线编织的图案，还有运用敦厚的圆角来处理建筑的棱角，让装饰造型更富动感。这些图案以及装饰的选择良好的融入到了当前室内设计理念当中，让其视觉体现变得更为清新而不俗。

结束语

8.工业设计美学的应用与影响论文 篇八

一、功能原则

产品的功能是指产品符合目的性、规律性的功用和效能。人们通常用功能和形式是否相统一来作为评判一件工业产品好坏的标准。以可口可乐经典瓶型为例，其整体造型据说来源于女性柔美的曲线，简洁大方，形体自然而优美。瓶口采用圆环状，表面光滑而富有玻璃质感。作为直接与消费者口部接触的地方，这样的设计一方面可以避免棱角对口部皮肤的伤害，另一方面玻璃这种冰凉的质感又与可口可乐饮料的口感相呼应。同时可口可乐瓶身的下半部分设计成凹形，有利于消费者抓握。这种集功能与审美一体的设计使它成为工业设计的经典之作。

二、经济原则

产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品的使用寿命。在现代社会自然资源极度紧张和环境污染加剧的情况下，设计师要具有社会责任感和使命感，立足整体环境，从企业和用户的角度出发，设计出既符合现代审美趣味、功能要求又合乎经济原则的产品。以日本设计师设计的纸质餐具为例。该餐具采用再生纸作为原料，降低了企业生产成本的同时减少了对环境的损害，外形简洁优雅大方。乳白色的配色让消费者感到温馨舒适而又干净卫生。相对于常见塑料餐具而言，消费者在使用纸质餐具时会感到为保护环境做出了贡献有一种成就感和喜悦感。

三、科技原则

工业产品设计这种严谨的设计属性使得其必须含有科技成分。设计的内涵就是创造。工业设计要与科技发展结合起来，以技术为载体，以生产、生活为中心创造出既具有科技水平又合乎美学规律的产品。以苹果手机为例，在其出现之前，诺基亚始终牢牢把握着手机行业的龙头地位。全触屏手机也有出现，不过其灵敏度低，反应慢，屏幕易碎。其应用也仅仅限于手写和部分页面切换。对这种技术的利用率极低。苹果手机采用Multi-Touch(多点触控)技术，这在触摸屏的应用上是一个跨越式的创新。以前的手机只能支持单点触控，也就意味着这当消费者的两个手指同时放到屏幕上，手机只能识别其中的一个焦点。而苹果的多点触控可以实现两个以上的焦点识别。这就为照片放大和缩小的操作还有其他很多动作提供了便利。同时苹果的软件设计也是别出心裁。举例来说，以前我们是用拖动项目条来实现页面滚动的，而苹果手机则可以根据用户滑动屏幕时力度的大小来调节页面滚动的距离。诸如此类的人机交互式的创新和技术的革新使得苹果在短短的两年时间内超越了占据手机行业领头羊位置几十年的诺基亚，成为了全球手机出货量最大的公司。

四、艺术原则

工业设计产品必须要通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。工业设计所追求的形式和功能相统一的终极目标也是需要我们在艺术方面做出更加切实的努力。这需要设计师综合心理学、生物学、美学、哲学等各学科知识，对于所将设计的产品进行严密的市场调研和SWOT分析，而后进行设计实践。

以斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术为例，其设计艺术融合了自己的文化特征，并结合自己的自然环境和设计资源形成了极具人情味的设计语言艺术。丹麦便是其中的典型代表。丹麦设计师主张传统的设计风格和功能主义相结合，创造出既简洁明快又富有情感色彩的作品。例如保罗·汉宁森设计的PH系列灯具，在使用钢管等新兴材料融入设计的同时注重使用者的感受。其灯罩是由多个独立的灯伞构成如同一个剥开的松果，发出的光会经过灯伞的至少一次以上的折射

以便达到均匀、柔和的照明效果，从任何角度都看不到光源避免炫光刺激眼睛。同时其独特的外形也具有极高的美学价值和艺术特色，带给人温暖舒适的情感享受。并且灯具不附加任何多余的装饰。由于其形式和功能的高度统一使得它成为斯堪的纳维亚风格的经典之作。

五、合理原则

工业设计产品并不是随意而为，也不是对于形式的追求。而是设计师基于产品的功能的理性思考。从满足消费者对产品功能需求的角度来看，工业设计所要具有的特点便是安全、经济、合理、有效。其中的合理是指设计中各部分形式和功能相协调，去除为单纯的审美而进行形式设定的低级趣味。

以美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动——流线型运动为例。这种风格是从交通工具的外形设计开始，波及几乎所有的产品都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。它是继“装饰艺术”运动风格之后形成的另一种美学风格，代表了一个时代的审美情趣。它以光滑的、流动的、富有戏剧性的线型变化为特征。其对于那些于空气动力学密切相关的设计领域起到的积极影响毋庸置疑，但后来被作为世界样式广泛应用，甚至冰箱等产品设计为流线外形，导致纯粹的形式主义，造成商业上的失败。

六、结语

9.感受炊具手柄设计美学 篇九

1产品设计的表现美

20世纪末，几何形态的物体已经进一步发展成为一种有机的、自然流畅的视觉语言，这在炊具造型中最为显而易见。几乎是从产品规模化生产开始，设计师们就已经把曲线整合运用到设计中，不仅仅是为了更加美观，通常还为了表现视感、触感，使炊具呈流线型。炊具产品和形式与细节已经越来越富有表现力。尤其是计算机辅助设计技术，已经允许设计师方便精确制造些更为复杂的图形。处理好形式和细节，如方形和圆柱的过渡，成功的设计应该是自然流畅的外观和有机统一的结构，实现很好的视觉愉悦。

要想成功地设计出精致的艺术品，视觉处理技巧性要求很高，如两种元素连接处巧妙设计。汽车设计是工业设计领域比较成熟的设计，当阿斯顿.马丁跑车设计者马雷克·赖西曼坐下来研究初稿设计时，脑海中出现赛马形象。要体现出优雅的强大力量和流线型体间的关系，就像赛马飞奔时的强壮肌肉和体型；他又想到了美丽的丝巾，想象它风中飞舞的样子，看起来十分优美，他把快速车篷想象成漂亮的丝巾在风中飞舞。能够看到绘制简单的线条的潜在功能并使它视觉化，最终表达出一个运动的三维物体。

而炊具多以圆形为主，稳重、美观、符合中国传统文化的周易理念，圆形为最美，圆润、圆滑、四通八达，与之相连接的手柄设计，也是用尽量少的线条，尽可能的简洁雅致，棱角分明。

2感受炊具手柄设计之美

2.1造型美及创新性

现如今，随着人民生活水平的提高，对炊具的要求不仅局限于起初的能符合各种烹饪的要求，更加注重于各式炊具的造型美。炊具整体的设计，应该超越那种传统的、冰冷的厨房的用具，来使得厨房更加温馨、诗意而又功能俱全。而大多数炊具的美感体现于手柄的设计中。可以说手柄是炊具设计的最重要的部分之一，也是点睛之笔。所以说设计者在设计炊具的同时，应该多考虑手柄在造型上的创新，用手柄来提升炊具的档次，用来区分与传统炊具的不同。

2.2使用材料及工艺美

设计在追求完美的同时，无论从简单的形式还是材料的质感都应做的恰如其分，都有应该给人一种视觉欣赏和使用的快乐感。无论是单一的材料还是多种材料的组合，甚至到每一个细部都应该做的非常精良细致，使做的产品不应只是一个炊具手柄，更是一件工艺品。

材料分类：树脂（橡胶、硅胶），塑料（工程塑料），木/竹（橡木、松木、合成木）。

树脂材料分为天然树脂与合成树脂，塑料只有合成的，树脂是塑料的主要原料，包括硅胶与橡胶。树脂材料使用的工艺是注塑工艺，就是将原料加热到一定的温度后注入模具，冷却后成型，用此工艺制作，结合紧密，牢固，无缝隙。使消费者受益的是绝缘好，耐磨损，质轻而且寿命长。

不锈钢手柄，性能是：高档品质感强；抗老化，使用寿命长

硅胶手柄，性能是：导热慢，不发烫，防滑，手感舒服

电木手柄，性能是：一种塑料产品，不吸水、不导电、耐高温、强度高，易清洗

木质材料，性能是：导热慢，摩擦力大，隔热防烫，成本低，档次低

PP手柄，性能是：塑料产品，不导电，防滑耐高温

现在普遍使用的材料及工艺：

（1）电木：压制、注射工艺；（2）五金：冲压、铸造工艺，焊接、抛光等处理工艺（包括铝合金、铁、不锈钢）；（3）电木+五金：压制注射工艺、冲压工艺；（4）电木+尼龙等：压制、注塑工艺，尼龙主要做嵌件；（5）电木+硅胶等：压制、注射工艺；（6）五金加硅胶：冲压工艺、压制注射工艺；（8）电木+五金+硅胶：压制注射工艺、冲压工艺；（9）密胺：注射工艺；（10）竹木。

2.3人性化设计之美

炊具设计之所以进入千家万户，不仅由于其工艺的精美，技术的精湛和造型的新颖，还与人性化的设计紧密相关。设计师们创造了简单而近乎完美的设计，使简单产品具有了独特的造型美和韵味，这正是人性化设计的重要体现。

手柄的设计的人机因素主要体现在手握的舒适度。一般在设计手柄的时候会考虑手柄的长度和粗细是否合适，在此基础上考虑手柄的手感，主要在手柄的主体下分型面用曲面造型，最好下分型面设计成波浪型。下分型面设计成波浪型，与手握手柄时的负型一致，可以提供良好的手握舒适度。手柄上的按钮需要考虑与大拇指贴合的适合度，此外，还要在按钮上加上适当的防滑条纹衣增大大拇指和按钮之间的摩擦力。

另一种思维就是打破人机因素的束缚，使用风格刚性或其他风格的设计，以形成炊具产品的独特个性特征。

2.4功能之美

“形式追随功能“是芝加哥学派的现代主义建筑大师路易斯·沙里文的一句名言，原话应该是”Form follows the function，This is a law”，说明了功能对形式的决定作用。一位设计师设计自己的产品时，首先要考虑的产品的功能，只有它的功能确定，它的形态才有存在的价值。

中华饮食文化源远流长，炊具的发展伴随着人类文明进步的脚步，炊具的设计发展史是中国不同历史时期的文化印记，体现着人们对炊具赋予的不同层面的寓意。炊具一度神圣地成为敬献神明代表国家的象征，可见我国文化里对于饮食的重视，从而也折射出炊具的重要性。在炊具的设计中，必须考虑到能否符合烹饪的要求，从而更加注重于功能的因素。

同样，对于炊具的手柄设计更要考虑到功能的因素。手柄虽然是炊具的附属元素，但起到的作用却是不可小觑的，毕竟手柄是连接炊具与人体的唯一通道。各类炊具产品手柄功能有单手提、单手握、双手握的功能。单手提的例如水壶，在水壶主体上面设计一个圆拱形的手柄；单手握的例如体积较小的炊具产品，设计一个长手柄；双手握的例如容积较大的炊具产品，包括长手柄和短手柄结合或两个短手柄。同时，有些手柄的设计为了考虑节省空间和包装材料的原因，功能定位的方向也开始向旋和式手柄、可折叠式手柄和可卸式手柄转变。

2.5把手设计之美

炊具产品的人机因素主要体现在锅盖把手的设计。把手的下分型面，要设计成与手握的形式一样，这样人们在握的时候，会感觉到一种贴合的舒适感，不仅如此，在下分型面上还要设计几条波浪纹，可以增加手与把手接触时的摩擦力。把手上的按钮在设计时要考虑其与手指的贴合度，在按钮的上表面要酌情地添加几条波浪纹，这样可以增大摩擦，提高手指按动的舒适度。

3结论

随着炊具的发展，人们越来越看重除烹饪本身以外的外观造型。而炊具的手柄是炊具不可避免的部件，所以在设计炊具时不能忽略手柄的设计。手柄设计好了，会提升整体的品格，能为炊具带来更加美好的销路；设计不好，会破坏整个炊具的整体格调，毁了设计的整体感。手柄的设计应该得到更多的目光注重。就是说手柄的设计不容小觑，任何炊具的设计师都不能简简单单的糊弄过去手柄设计，否则那就是个不够完美的炊具设计。

10.《设计美学》资料 篇十

1传统美学与审美的定义

近年来对中国传统美学有人给予全盘否定，主张与它彻底决裂，也有人大加赞扬，主张恢复这种传统。“似”作为中国传统美学概念，指的是绘画、雕塑、文学等作品创作形象与所表现的客观物象的关系。创作者在绘画、雕塑、文学等文艺作品创作中，通过某种创作手段把山水、花鸟、人物等客观物象描摹、刻画与塑造，在这些文艺作品中创作形象与所表现的客观物象的关系，实际上体现的是创作主体与客观物象的关系，是文艺美学中的基本问题。这种关系的一种表现形式就是“形似”；而“神似”这则是种关系的另一种表现形式。相对而言，“形似”和“神似”只能算是“似”的子概念，以往总是将“形似”和“神似”作为各自独立和相互对举的概念进行研究，忽略了“似”这个总体性的概念。而文章将“似”作为“形似”和“神似”的总概念进行探究，以此为基础，再对“形似”和“神似”进行分析辨别，试图对创作主体与客观对象的关系从认识上有所突破和创新。中国古代艺术家、美学家特别注重在有机的相互关系中来表现艺术对象的生命与意境，也说明中国古人在艺术创作与审美欣赏中，特别看重整体性与相关性的把握对象。

2视觉传达设计的概念视觉传达

视觉传达设计的基本要素主要是以文字、图形、色彩进行艺术创作，在日常生活中起着重要的作用，并以其独特的艺术魅力在精神文化领域影响着人们的观念和感情。视觉传达设计就是语言化图形和图形语言化的过程，设计师要不断地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，将自我的设计理念和艺术主张表现传达，以达到信息传达的目标。图形、文字、色彩三大视觉元素的创新以及三大元素互相之间美学性构成的创新是视觉语言创新的重点。对于设计师而言，要表现其设计作品的功能与风格，每一种视觉元素都是基本要素，在传达信息时对这些视觉元素的.选择，尽量以符号化、简约化的形式来表达出丰富的内容，从而在一般视觉习惯的东西方面有所突破。

3传统美学和视觉传达设计的碰撞

古往今来，在中国传统文化的发展和演变过程，既有丰富多样的风格，又具有一脉相传的体系，以多样又统一的风格，将民族传统和民族精神那种特点浓厚、独特且富有魅力的表现出来，随着历史的沉淀、延伸及衍变，逐步形成有中国特色的、凝聚着中华民族几千年智慧精华的传统艺术体系，彰显华夏民族特有的艺术精神。视觉形态运用中国传统文化进行设计，主要是在表达某种情感和思想时借用某些具有象征意义的视觉形态；又或者将传统的设计语言融合于现代的设计之中，对传统元素进行创新，创造出新的视觉形态，让其既有现代设计的意味与形式，又具有传统元素的神韵和形似，体现出某个民族的精神和理念。成功的视觉传达作品，其“形”并不是简单的生搬硬套，而是对传统造型进行再创造，这种再创造是建立在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的某些元素予以提炼、改造和运用而使其富有时代特色；或在现代设计中采用传统造型的造型方法与表现形式，表达设计理念的同时也体现民族个性。在“形”的延伸方面已有许多优秀的作品，如凤凰卫视中文台的台标，使用中国特有的“喜相逢”结构形式，借用彩陶上的凤鸟图形，体现出厚重的文化底蕴，而凤鸟动感十足的翅膀两两相对旋转，则映射出现代媒体的特色。人们沉迷于中国传统文化艺术造型的“意”，从古至今，人们都向往美好的事物，因此，传统文化艺术造型隐含的吉祥韵味同样适用于传达现代人的设计理念，例如中国联通的标志就是参考佛教八宝“八吉祥”中“盘长”的设计，意取“源远流长，生生不息”。采用吉祥寓意的这种设计方法，使得现代设计少些商业气，多些文化气息和亲和力。

表达思想和创作理念的再现，色彩可以是多种多样，同时也可以是少量的几种颜色甚至是纯色。另外，所用色彩并不局限于现实物体的本色，借用联想和夸张的手法会使作品更生动，具有创造性的色彩更能体现创意的丰富多彩。传统文化可以说象是一个家族的传家宝和日常行为，有着一脉相传的器物和习惯，是历史的精神与物质的沉淀。中国传统文化众多设计方法，经常被现代设计师们在视觉传达设计中反复使用，并不因为时代的不同、材料的改变及工艺水平的提高而使设计方法发生了变化，但其中的传统文化关系却显然易见。如中国银行是中国金融商界的代表，其标志要求体现中国特色，设计师就灵活的将传统文化运用在视觉传达设计中，采用中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人以简洁、稳重、易识别的感觉。颇具中国风格的中国银行标志能够给人们留下如此深刻的印象，主要得益于长期以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识，从这一点来说，进一步证明传统文化已经潜移默化到现代设计当中。视觉传达设计要求的是一目了然，简洁明了，与版画或架上油画有所不同，集中概括已逐渐成为设计的主流。通常在现代艺术设计中，采取一系列假定手法，将重点突出表现，而对次要的细节、细部甚至背景加以忽略，通过将各个不同的比例在不同空间、时间发生的活动组合在一起，以象征的手法去启发人们的联想，因此，能超载现实的构思，概括集中的构图，简练夸张的形象，以对比鲜明的色彩为手法，把所要宣传的事物突出表达，赋予画面更广泛的含义，并在有限的画面中使人们能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。

4结论

11.《设计美学》资料 篇十一

已经读完了卢斯的《装饰与罪恶》，最直接的感受就是文章很有激情，也挺有见地，但有些缺乏逻辑的严密性。

一、文章中的中心句

这个文章段落分得也比较乱，不好按照自然段找中心句，只能将意思相同几段合起来找个中心句。

1.“人的胚胎在子宫里通过了动物的进化的所有阶段„„他在儿童时代经历了人类历史的全部变化。”

2.“一个纹身的现代人不是个罪犯就是个堕落的人。”

3.“所有的艺术都是性的。”

4.“过去产生的第一件装饰，十字，起源于性。”

5.“文化的进步跟从实用品上取消装饰是同义语。”

6.“人们认为风格就是装饰„„我们的时代不能产生新的装饰了，这恰恰是我们时代的伟大所在。”

7.“人已经发展到了足够的程度，以致装饰不再能够引起他们愉快的感觉。”

8.“政府„„用力去复活和发展装饰。”

9.“装饰并没有增加我们生活中的乐趣，也没有增加任何一个受过教育的人生活中的乐趣。”

10.“装饰的复活是危害国民经济的一种罪行，因为他浪费劳动力、钱和材料。”

11.“落伍者降低了文化进步的速度。”

12.“装饰是罪犯们做出来的；装饰严重的伤害人的健康，伤害国家预算，伤害文化进步，因而发生了罪行。”

13.“制造装饰的国家受装饰之害甚至更重。”

14.“取消装饰能缩短制造时间和增加工资。”

15.“由于装饰不再跟我们的文化有机的联系，它就不再我们文化的表现了„„它不能发展。”

16.“少数人强制健康的„„工人„„制作他们发明的装饰。”

17.“装饰的变换使劳动产品过早贬值„„一件东西能够物理的存在多久，它的形式就能存在多久”

18.“损失不但打击消费者；它首先打击着生产者。”

19.“经过装饰的东西中只有那些质量低劣的才是可以容忍的„„（因为毁掉时

会）心安理得„„经过装饰的东西，如果使用最好的材料、最精致的手艺和长时间的劳动做出来，首先就会产生不美的效果。”

20.“现代装饰是扭曲的、牵强的和病态的。”

21.“贵族„„是那个站在人类宝塔尖上，而又深深了解下层人民的痛苦和需要的人。”

22.“我可以容忍（下层人民）的装饰，因为除了这些装饰之外他们再也没有别的方法可以达到生存的较高之点了。（但一个现代人不应该去设计装饰）„„（因为）没有装饰而达到了意想不到的高度„„摆脱装饰的束缚是精神力量的标志。”

二、感想

1.在当时旗帜鲜明地反对装饰，十分有眼光。

卢斯是反对装饰的，他通过对胚胎和儿童的生长的描述，来说明人类在发展过程中，看事物的眼光会产生变化并由此宣称，“文化的进步跟从实用品上取消装饰是同义语„„人已经发展到了足够的程度，以致装饰不再能够引起他们愉快的感觉。”用个人的成长来类比人类的发展，这个例子举得十分生动而且又颇为贴切。

但他在文中所表现出的对落后者低下的审美眼光的不屑，象“落伍者降低了文化进步的速度”，“没有这落伍者和劫夺者的地方多么美好啊”，“我可以容忍卡佛人的、波斯人的、斯洛伐克农妇和鞋匠的装饰，因为除了这些装饰之外他们再也没有别的方法可以达到生存的较高之点了”之类都可以看出这一点。我觉得这是有问题的。就现在的观点来看，各地区具有不同的审美标准和文化意趣，是很自然的事，不但不应当强行要求统一，还要给予保护。

2.对已经出现的消费主义倾向的警示。

卢斯在当时已经看出了因为装饰而造成的产品还未达到使用年限就被抛弃的情况，指出这是对材料和工人工作时间的巨大浪费。“装饰的变换使劳动产品过早贬值。工人的实践和所用的材料是浪费掉了的资产。”面对装饰主义者关于因装饰过时而发生的产品更新行为可以促进经济生产发展的论调，他诙谐地说道：“在城里放一把火，给国家也放一把火，那么，每个人就都要在钱财和繁荣中游泳了。”他非常敏锐地察觉出生产者有新意识地在产品上使用装饰来加快更新换代的速度做法，这正是后来美国消费主义设计所采取的手段，并警告说这是对资源的极大浪费。现在生态、环保、低碳的呼声越来越高，有识之士指出美国人口仅占世界人口的4.6%，但消耗能源占了世界的23%，无疑是资源和能源的世界第一消费大国，也是世界第一浪费大国。这种生活方式遭到世界批评，也引起了有良知的美国人反省。现在人类已经处在资源衰竭危机的情况下，发展中国家不可能再复制西方国家的老路，更不能仿效美国的高消耗生活方式。除了开发新的清洁能源，采用低碳的生活方式外，对现有产品物尽其用，不以花哨的装饰而进行不必要的产品更换，也是很重要的方面。

3.对人们包括手工艺匠人对于装饰的喜爱的描述。

“卡费人，他们按照一种特殊的韵律在布匹里织图案，这些图案只有在拆散布匹时才能看得到；他了解织毯子的波斯人，绣花带的斯洛伐克农妇，用玻璃珠和绸子编精彩东西的老太太。这位贵族随他们去；他知道，他们工作着的时间是它们的神圣时间„„鞋匠„„知道„„这双鞋应该如何以最雅致的方式布满扇贝和窟窿„„我的话又把他从乐陶陶的云端扔进灰心丧气的深渊。”这段话生动地描摹出手工艺匠人对于装饰的喜爱，也间接地反映出了大多数人对于装饰的态度。虽然在当时的历史条件下，卢斯的反对装饰的观点是进步的，但其全盘否定装饰的态度又是过激的。当然，现在指责这一点，应该说是无谓而且是过于求全责备了，在当时的情况下，也许正像老话说的矫枉必须过正吧。不过，想到若干年后国际主义风格的千人一面的特性，想到文丘里“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教所吓服了。我喜欢建筑要素的混杂，而不要‘纯净’；宁愿一锅煮，而不要清爽的„„宁可丰盛过度，也不要简单化、发育不全和维新

派头”的宣言，正是对卢斯的否定，除了有种世事循环的感慨，也有对辩证法否定之否定规律的认同。

4.对十字的是具有性含义的抽象图案的质疑。

在我之前对仿生设计的研究中，涉及到具象和抽象的问题，所以对卢斯所说十字符号是性行为的象征的说法表示质疑。卢斯说“一横是趴着的妇女。一竖是正在跟她交媾的男子。”而我对人类表现手段的想法是原始人类采用抽象形式主要原因并不是人们的认识水平到了抽象的高度，而是当时的表现手法不够成熟，无法利用写实的绘画手段来描绘具象的形态，但是他们仍然会对形态的明显特征做尽可能的描摹。对于抽象思维远未发达的原始人，我实在难以想象他们会有用简单一横或一竖来代替人的想法。

12.SUV车型设计美学研究 篇十二

材料美

汽车设计是一门庞大而复杂的学科，它包括了极其广泛的范围，无论是外在的车身设计、车灯具设计、内饰设计还是内部构造中如发动机设计，首先必须考虑所要用到的表现材料和内部材料。如何正确的选用材料是直接关系到设计美能否体现的物质载体，所以，材料在汽车设计美学中要素占据了首要的地位。

材料是设计和产品制造过程中，审美信息的转化和传输的载体。材料的美感主要通过材料本身的质感即色彩、纹理、结构、光泽和质地等特点表现出来。不同的材料，会给人不同的感觉。人们通过视觉和触觉，感知和联想来体验材质美感。汽车车身的主要材料是车身用钢，其有良好的冲压性能和焊接性能，并且有防锈、防蚀能力以及良好的表面质量。钢材在车身上的使用在保证了其支撑功能，其坚固，硬朗的特点与车身所要求的材质特点相符，又如玻璃在车灯上的使用，皮革覆盖的座椅，防滑材质覆盖的方向盘，都是实现了其材料的本质美。

功能美

功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能，由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感，我们称之为功能美。产品非纯艺术品，它们需要符合实用功能目的性。功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们审美的物质基础，也是产品设计的核心。

SUV系列车型能够自成体系，同样有其车型独有的功能美。相比于普通轿车，其车身更高，接近角和离去角更大，同时由于其特殊的机身配置，路况应对能力更强。如JEEP牧马人系列为了降低越野时飞石的撞击，其前保险杠也向内延伸，同时加装了前护板，以保护发动机与前悬挂组件。位于后尾窗上的第三制动灯，有助于行车安全。装置全地形轮胎，比公路胎具有兼容性，全地形轮胎的粗犷花纹设计，比公路胎更大的胎牙间距，耐用性和在非铺装路面上的附着力要强于公路胎，是越野和公路性能兼顾的轮胎。在面对复杂路况时，SUV所独有的配备展现了其独有的功能美。

形式美

形式是材料和结构的外在表现，是由一定的线条、形体、质地、音响等可以为人直接感知的物质属性所构成的整体。形式美法则是人们经过长期探索而归纳出来的，是以人的心理和生理需求为基础总结出来的基本规律，其中包括整统一，于变化、调和与对比、分割与比例、节奏与韵律、均衡与稳定、动感与视觉规律以及光学的艺术效果在造型中的应用等。如果在汽车造型设计中合理亦或者创造性地运用这些法则，造型师就有可能用高度的艺术技巧把正确的审美观和思想感情表达在汽车的艺术形象上。

汽车是以其形体占领人们视觉空间的，客观上不但需求实用，而且要美观。汽车造型艺术与其他艺术一样，通过一定的手段，以其艺术形象反映一定的思想内容和社会现象，以艺术的感染力使人产生审美的愉悦。沃尔沃XC60的尾灯设计已经成为其家族化的符号，由车顶延续下来的尾灯设计，契合了车身的弧线，形成其独特的形式美感，同时提高了后方来车的可视度。

结构美

结构指组成或构成事物各要素的比例和联结方式，是事物赖以自主存在的内在“骨架”。结构的差异对于事物的特征、属性、价值和功能等都具有直接的影响，当然也包括了事物的美丑。结构的和谐性和秩序性是结构美的最主要的品格，没有和谐的结构，便没有结构美。凡是能使享物展示美的属性，给人愉快的结构即是美的结构，因美的结构而显现的美便是结构美。

在日常生活和审美活动中，审美客体往往是由于其美的结构而使人迷恋。时下众多SUV车型具有三件式硬顶组合，可拆卸车门，可放倒的前挡风玻璃，可以让用户最大程度享受全天候户外的个性驾驶乐趣，超大的后窗可以提供绝佳的视野。独特的结构设计让其拥有四种车体形式。无论是半敞篷式、全敞篷式亦或者裸露车身顶架结构的车门全拆卸模式，都有一种毫不违和的结构美感。

色彩美

色彩是设计美学的重要元素之一，眼睛是人类心灵的窗口，颜色是我们通过这个窗口了解世界的第一反应。色彩不仅仅象征着自然的迹象，同时也象征着生命的活力。在各种感官影响因素中，色彩的影响比例为65%，由此可见，色彩可以在很大程度上左右消费者的购买选择。

SUV的内部色彩设计符合外形色彩纯度较高，内饰色彩纯度较低的配色规律：内部总体色彩总的感受是沉静、舒适、清晰、亲和。如空间内色彩明度处理时以上明下暗的规律，既不给人造成压抑，同时也不会给人以不稳定的感觉。仪表盘上的文字、符号显示要求清晰，易辨。中控台及周围的颜色要求用中等明度的色彩，浅色调为主，以至于不影响到驾驶员的驾驶操作。有些SUV车型在车室内海点缀一些汽车车身的颜色，既有彼此呼应的设计语言，同时也避免了车室内色彩的单调感。

总结

汽车是现代科技、人文、经济等诸多因素的结合体，汽车设计的美学元素不仅体现在形态、色彩、质感等艺术方面，而且与科技、经济、文化、市场等领域亦有关联。只有深入发掘与汽车设计相关的各个领域、存在的诸多因素并综合整理，理顺其复杂的关系，提炼出基本规律，才能更好地指导汽车车身造型设计实践。