动漫设计师的个人简历（19篇）
1.动漫设计师的个人简历 篇一
基本信息
姓名： YJBYS
性别： 男
民族： 汉
最高学历： 大专
出生年月： 1991年3月
籍贯： 宁波
现居住地： 宁波
婚姻状况： 未婚
手机： ************
邮箱： yjbys@126.com
求职意向
期望职位： 动画设计
期望行业： 影视/艺术
期望地点： 宁波
期望月薪： 2500以上
工作性质： 全职
到岗时间： 随时
教育经验
-09-01 至2013-07-01
学校名称：常州**职业技术学院
所学专业：动漫设计与制作
语言能力/技能证书
平面：PHOTOSHOP 三维：MAYA3DMAX 后期:PREMIEREAE 动漫2级证书
自我评价
熟识MAYA软件，能够完成三维模型的设计，渲染。可根据需要做出三维模型，也有能力自己设计。同时也熟识PS等平面设计软件，做事认真，有团队沟通能力~能够操作平面设计和三维设计工作。本人性格开朗具亲和力，乐观耿直，诚实守信，有良好的心理素质，环境适应性强，有吃苦的精神，做事有毅力，喜欢挑战，行事积极认真富有责任心。热爱我现在学的`设计行业，以我最求完美不断学习的态度，我想会实现我的理想。
2.动漫设计师的个人简历 篇二
一、中国哲学文化在国际动漫设计中的体现
孔孟儒家是中国本土文化的精髓所在, 同时受到道、释的影响, 三方面相互滋养渗透。而老子的道家思想的运动观、道生万物的思想衍生了古代太极与八卦。《易经》中记载:“易有太极, 始生两仪, 两仪生四象, 四象生八卦。”太极是阐明宇宙从无极而太极, 以至万物化生的过程, 太极的的流动运动, 黑白相对又相互包含, 阴阳对立却有转化的趋势。以美国梦工厂制作的《功夫熊猫2》为例, 其中所描述的的黑白相间的勇士阿宝开始修炼的新招式便是太极拳。阿宝被师父告之, 功夫的最高境界是以静制动、天人合一, 这些正是太极拳精髓。阿宝也凭借着太极拳的以柔克刚打败了真枪实弹的攻击。同样日本动漫《火影忍者》中日向家族的宁次和雏田的柔拳的招数“八卦六十四掌”和展现出来的绝对防御是太极八卦图, 也是受到中国传统元素太极拳的影响, 这些都体现出中国哲学文化的博大精深。
二、中国笔墨元素被国际动漫设计的借用
中国传统水墨画不重写实, 讲究的是写意, 是中国人精神的抒发和直接体现。通过笔墨的变化、墨色的浓淡、笔法的形式直接宣泄出中国人的情感, 通过笔法、墨色营造出画面的空间。南朝齐谢赫的著作《古画品录》中提出中国画“六法论”:1、气韵, 生动是也;2、笔法, 用笔是也;3、应物, 象形是也;4、随类, 赋彩是也;5、传移, 模写也。气韵生动讲究的是韵味、灵动, 也就是自由, 将其放在首位足以看出其重要性, 在灵动中追求中国画的韵味, 运用笔墨传递出场景的意境。例如《功夫熊猫》的画面清新自然, 背景均以风格浓郁的中国水墨画风格呈现, 颇有几分写意特质。其画面中的山水建筑, 亦十分讲究。片中重要场景“玉皇宫”与“和平谷”代表了中国宫殿建筑与山水风光两种景观。玉皇宫的建筑风格全面复古, 红墙绿瓦、飞檐斗拱, 展现中国宫殿式庙宇的气派。山清水秀的和平谷, 则有点类似武当山, 因为那里同样住着一群武林高手, 而其场景设计则参考了中国丽江的山谷和桂林的山水。整个画面既传统又唯美, 将中国的笔墨元素所传递出的意境发挥的淋漓尽致。
三、中国民间文化的“西渐”
中国有着五千年的灿烂文化, 深厚的文化背景孕育出丰富多彩的民间文化。《功夫熊猫》就描绘了地道的中国民间生活画面。具有中国特色的食物, 面条、包子、馒头、饺子。生活气味浓厚的筷子、面板、擀面杖、卷轴、斗笠、四人抬的轿子、生活中常见的小推车和颇具质感的貌似中国绸缎缝制的衣服, 还有欢庆时燃放的鞭炮和天空盛开的礼花等等。这些中国元素在其续集中也得到了淋漓尽致的体现, 阿宝和虎、蛇、猴、鹤、螳螂“盖世五侠”潜入孔雀王的宫殿, 遭遇守卫追击来到一条古街, 一样的青砖绿瓦, 一样的宽道窄巷, 一样地弥漫着浓烈的“市井”人情味儿, 都演绎出成都的宽窄巷子和锦里, 甚至连街道两旁的小摊都几乎一模一样, 在一个小摊上还出现“手工艺品”几个汉字。打斗过程中, 成都金字招牌“担担面”“四川火锅”纷纷出现。可见中国元素及中国文化已经潜移默化地具体地应用于影片中, 无一不体现出国外动漫设计师对于中国喜爱与专研。
四、中国传统精神在国外动漫中的演绎
《花木兰》中的女英雄木兰, 乘着午夜女扮男装, 戴上父亲的盔甲, 替父从军。在这部影片里, 木兰身上承载了中国文化的忠孝观念, 也表现出女性的独立意识。《功夫熊猫》中的阿宝通过坚韧顽强的意志、无坚不摧的勇气以及不懈的努力, 最终成了打败泰狼的“神龙勇士”, 这是对中国“君子自强不息”文化精神的弘扬。浣熊师傅对于阿宝的教导真正体现出因材施教这个教育理念, 这一理念是由几千年前中国的孔老夫子提出的, 也任然是现在中国所大力提倡的中国传统精神。
结语
中国的本土文化和传统元素随着中西方文化的融合和交流正被创造性的运用于国外动漫设计中。从《功夫熊猫》、《花木兰》、《火影忍者》等国外动漫的成功之路中可以得到这样的启示, “东风”既然可以“西渐”, 同样中国动漫也应当抓住自己所拥有的优势, 不单纯的强调文化的本土性, 而是深入挖掘本土文化的内涵, 提高我国传统元素的创造性能力, 灵活运用能力, 使民族性的与世界性的高度统一, 利用中国元素与别国优秀的文化基因的融合探求出中国自己的动漫之路。
摘要：纵观国内外动漫设计可以发现, 越来越多的国外动漫设计开始关注中国传统元素, 并将其实际运用到动漫创作中去。本文通过对国外几部成功的动画片进行分析, 探析中国传统元素在国外动漫设计中的运用, 并从中得到对中国动漫发展方向的启示。
关键词：中国传统元素,太极,水墨,民间文化,传统精神
参考文献
[1]赵仕才、杜洁:《论〈功夫熊猫〉的中国意蕴》, 《电影评介》, 2008 (24) 。
3.高职动漫设计人才的培养方向探究 篇三
关键词：动漫产业；人才培养；创新
中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 (2012) 10-0213-01
中国动漫产业从每年产出的数量来说，算是动漫大国，但从质量来说中国动漫很少出精品，更不用说票房了。主要原因是我国动漫产业人才结构的不合理，体现在高端的策划、项目管理、编导、创意等方面人才的缺少，以及在产业链末端的市场营销方面人才的缺少，再加上市场运作的不规范和文化背景的不同等各方面的原因，都对整个动漫产业的发展产生不利的影响。
作为培养技能型人才的高职院校如何能培养出高质量的动漫设计人才，是当前课改最需要解决的问题，关键是培养出的人才要符合市场的需求，这就要求培养方向要以市场的需求为主导，培养创新型技能人才。可以从以下几个方面来进行：
一、产业链前端人才的培养
在整个动漫作品中，策划是至关重要的，策划得如何直接反映出这部作品的精髓和内涵，这类人才不需要掌握高深的动漫制作技术，但要有创新思维和相当好的文字功底。
对这一类人才的培养方向应该是具有很强的编导能力，能够编写剧本，对整部作品有全局的掌控能力。
在教学过程中，要积极引导学生的思维和理念，从大量的文化背景资料和生活背景资料中提取可用的题材，并融入到动漫创作中去。通过对动漫作品的创作、加工、完善，实现思想内涵和动漫作品的有机结合。前期的策划要确定作品的定位，根据受众群体特点的不同来确定各角色的特点，并能对整体有协调和控制能力，同时要考虑创作过程和市场的产业化程度，为市场发行和衍生品的产生打下坚实的基础。国内动漫产业缺少这种既能做编导，还要懂得动漫，还要考虑市场的全能型策划人才。
原创是动漫产业的至关因素，原创风格的多样性，才能让市场有更多的选择。国产动漫产量高、质量低、市场影响力小是因为高端的创意人才的缺少，造成产业链的脱节，其实我国的创作人才还是不少的，很多动漫企业都沦为外国的加工厂，应该开设一些前期策划人才方面的专业，专注于培养一些创意人才和编导人才，这样才能改变目前动漫产业中“山寨”的现象，摆脱别人的影子，才能创造出更多、更好的作品。
二、产业链中端的人才培养
原画的创作也对整部动漫作品起关键作用，原画的创作人员不但要熟练掌握原画创作的技法和理论，还要有表演的才能，这样才能在原画的创作过程，创作出更好的角色表情、肢体语言的表现等，比如《大闹天宫》中孙悟空的形象，造型大胆夸张，抓住了孙悟空的聪明、机灵、多动、顽皮的特点，并且运用对比鲜明的色彩，塑造了一个活灵活现的动漫角色。
近年来国内市场有个非常鲜明对比的案例：
一是使用简单色彩对比、近似大头婴儿比例的角色造型、科幻色彩浓厚的《喜羊羊与灰太狼》系列，吸引了众多眼球，从少儿到成人的受众群体都喜欢，仅仅是一个电影《喜羊羊与灰太狼2虎虎生威》就票房过亿。
二是《虹猫蓝兔》系列，中国元素很多，其中“正义”是他所要表现的重要思想内涵之一，但打斗场面过多甚至有暴力倾向，再一个色彩虽然对比鲜明，但着色过多，略显凌乱，与虎虎生威同期上映的电影《虹猫蓝兔火凤凰》票房只有几百万元。
《虹猫》系列和《喜羊羊》系列都是近年来国内比较成功的动漫产品，各有特色，所以我们在培养创作人才方面要吸取各家所长，培养学生发挥想象力和创造力，创作出具有亲和力的动漫角色，并且通过对运动规律的掌握、表演能力、超强的想象力来完善角色的表情、体态、动作等一系列的角色创作。
作为高职院校，注重的实践能力，在原画创作这方面需要多种知识和技能的支撑，所以在原画设计之前有些基础学科是必须要学好的，比如结构素描、人体结构与运动、场景设计等，在设计过程中主要以实践为主，通过对剧本的理解和表演角色，合理地完成每一个关键动作，并且在强化和深入的过程中提高对角色的感性认识，能更深入的体会角色，从而创作出更完美的、动感更强的、表现更丰富的角色。后期的实践可以将学生以小组的形式去完成特定或自选的项目，通过团队合作完成更大的项目，同时也培养团队精神，使学生毕业后能很快融入到创作团队中。
在动漫创作过程中除了原画设计，还有动画、场景、分镜头、上色、后期制作等，都是以实践为主，高职院校大多数专业都是校企合作的形式，所以就要求学生在实训阶段做到与企业的零距离接轨。
高职院校培养的主要是原创人才，但目前国内动漫题材的定位都是定位在低年龄人群上，但随着社会的发展，人们对精神生活需要的增加，题材也可以针对成年人定位，进行二次加工，或者从深层挖掘思想内涵才有市场。在校期间可以举办动漫作品展、技能大赛、考取认证等方式来巩固和延伸学生的学习热情。
三、产业链末端的人才培养
动漫作品制作完成后要快速地推向市场，这就需要有专门的营销人员采用适当的宣传手段才能将作品推向市场。市场营销也是企业最关心的问题，但动漫营销在国内的发展也才刚刚起步，动漫营销本身就是一种职业，从生产到销售，与各行相结合，确立消费群体，寻找赢利点。
动漫产业是一个庞大的群体，主要是以动画、漫画为表现形式，以“创意”为核心的动漫产品的开发、生产、出版、销售等的一系列过程，以及一些动漫形象的玩具、服装、游戏等衍生品的营销。这时候需要大量的专业的营销人员，但每种产品的营销方式又不相同，所以需要的各种营销的人才也不同，比如服装和游戏的营销方式就不同。我们在培养人才的时候就需要考虑培养人才的方向问题，可以和其他的专业共同组织教学，或者以选修的形式实现。可以让策划、营销等专业的学生选修一些动漫的课程，或者动漫专业的学生选修策划或营销专业的一些课程。如果在条件允许的情况下，可以开办第二学历或者辅修专业。
知识产权的保护、市场的稳定以及对动漫产业中各种人才的重视程度也都是决定动漫产业链中人才稳定的重要因素。但随着教学改革的深入发展、政府对动漫产业加大力度的支持以及市场的规范化，我相信在不久的将来，我国的动漫市场会迎来柳暗花明的那一天。
参考文献：
[1]魏秀玲.我国动漫行业走向产业化势在必行[J].中国科技信息,2006,9
[2]禾刀.国产动漫亟待深入摸索营销学问[J].声屏世界,2010,1
4.动漫设计与制作专业个人简历 篇四
姓 名：
性 别：男
出生日期：1984/8/25
民 族：汉
身 高：176
户口所在：甘肃
目前所在：北京
毕业院校：清华大学美术学院培训中心
政治面貌：中共党员
最高学历：大专
所修专业：动漫设计与制作
人才类型：应届毕业生
求职意向
求职类型：全职
应聘职位：模型师
希望地点：北京
希望工资：面议 教育培训经历
清华大学美术学院 动画设计与制作 9月——6月 参加社会实践经历
北京幸星公司 实习模型师 负责角色，场景，道具模型制作 .1-2009.6 所获奖励
- 语言水平
英语 一般 级别B级
普通话 精通 计算机能力
三维Maya、3D,平面photoshop;专业技能。
具备高级模型创作,超现实仿真等能力,同时具有完整的理论与理念体系,较高的艺术修养与设计理念,可以直接参于公司项目制作实战,进行高级建模的创作。
对光影、色彩有良好的感觉，对场景与灯光的关系处理有较深的理解和经验。拥有强烈的艺术感，色彩和构图的专业艺术知识，摄影光线知识
能良好的`遵循美术主管的和原画设计师的艺术风格并有优秀的组织能力和其他美术师建立组织化的主动的沟通关系
自我评价
本人性格直爽、乐观，为人坦城，做事认真，能吃苦耐劳，具有团队合作精神。具备广泛的兴趣和强烈的学习欲望，喜欢各种运动、音乐、舞蹈和幻想。有扎实的美术基础，
对色彩有独到之处。勇于挑战自我开发自身潜力;能够在很短时间内融入一个新的领域，适应它并且把它做好 联系方式
联系电话：8888
联系地址：北京清华大学美术学院培训中心动漫设计与制作专业(邮编：100000) 电子信箱：admin@163.com
个人网站：/ 教育培训经历
5.动漫设计与制作简历 篇五
姓 名： 应届毕业生求职网
年 龄： 23
国 籍： 中国
民 族： 汉族
目前所在： 广州
户口所在： 湖北
婚姻状况： 未婚
身 高： 175 cm
体 重： 50 kg
联系电话： XXXXXXXXXXX
◆ 求职意向
人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 网站策划/编辑，动漫设计与制作
工作年限： 2
职 称： 初级
求职类型： 全职
可到职日期： 随时
月薪要求： 面议
希望工作地区： 广州,天河区,白云区
◆ 工作经历
中国十四冶 起止年月：-07 ～ 2012-09
公司性质： 国有企业 所属行业：建筑与工程
担任职位： 竞标员
工作描述： 负责书写竞标书，参加竞标活动.
离职原因： 学校课程
淘宝网店 起止年月：-03 ～ 2012-08
公司性质： 其它 所属行业：互联网/电子商务
担任职位： 推广专员
工作描述： 网络推广与策划-与同学组建淘宝信誉团队。有过2年的`淘宝销售经验。热爱电子商务。
离职原因： 个人原因
九九文化 起止年月：2011-02 ～ 2012-04
公司性质： 私营企业 所属行业：文字媒体/出版
担任职位： 网站编辑
工作描述： 负责网站的日常更新,采集.推广与策划 SEO
离职原因： 私人原因
毕业院校： 华南理工
6.动漫设计师的个人简历 篇六
姓 名： 应届毕生求职网
年 龄： 23
国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚
民 族： 汉族
户口所在： 韶关
目前所在： 广州
◆ 求职意向
人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 动漫/游戏/手机， 绘画，平面设计师
工作年限： 0 职 称：无职称
求职类型： 全职 可到职日期： 随时
月薪要求： 2000--3500 希望工作地区： 广州
◆ 工作经历
韶关丸仁电子有限公司 起止年月：2011-07 ～ 2011-08
公司性质： 中外合资 所属行业：通信/电信/网络设备
担任职位： 电测
工作描述： 负责硬件导线测试
离职原因： 上课
◆ 教育背景
毕业院校： 广州大学华软软件学院
最高学历： 本科
获得学位： 文学学士
毕业日期： 2013-06
所学专业： 动画动漫设计与制作
◆ 语言能力
外语： 英语 良好
粤语水平： 一般
国语水平： 精通
◆ 工作能力及其他专长
本人熟练掌握Photoshop, Painter,Sai, CorelDraw,Flash,3DMax,MAYA等软件。
◆ 个人自传
本人动漫设计与制作专业，具有较好的美术功底及艺术素养，能够根据需要进行设计制作。熟练掌握多种电脑制作软件，能够有效率地完成工作，为人温和上进，忠诚老实，进取心强、工作认真负责、积极主动、工作卖力，讲究方法;有很强的组织能力和团队协作精神，具有较强的`适应能力。在未来的工作中，我将以充沛的精力，刻苦钻研的精神来努力工作，稳定地提高自己的工作能力，与企业同步发展。
◆ 联系方式
7.聋人手语动漫教学系统的设计 篇七
关键词：手语,健听人,数据库,分词技术
0 引言
根据中国残联提供的数字,中国现有聋人约2 200万,18岁以下应受教育的聋哑人达400多万,7岁以下为80万,这是一个庞大的弱势群体。该群体在学习、工作和生活中会遭遇许多常人难于想象的艰辛和障碍。一方面,这些群体中人会迫切地希望能够更好地与健听人交流,融入社会;另一方面,健听人也应该主动地对其进行了解、关心和采取相应帮助。网络调查结果表明,许多人愿意参与规范的中国手语学习。目前在国内学习手语的主要途径有书籍、教学视频和参加手语学习班等,但是这些传统方式却也存在着一些问题,诸如需要一定手语基础、缺少互动环节和受益人群少等。具体在实际生活中,健听人士还可以通过翻查字典以熟悉、了解并学习使用手语,但现行文字和图像手语辞典却仅只列出了与单词相对应的手语,遇到手语“生词”则无从查起。另外,只包容词汇的学习将造成学习者与聋人的交流极难流畅,沟通理解上易形成偏差。因而需要对现有方式做以改进,以为社会各群体制造和谐共处的生存空间。
1 设计实现的功能
系统为用户提供一个自然语言到手语的翻译平台。该平台能够将用户输入的自然语言以三维动画人物手语的形式表现出来;同时,还具有完善的学习功能,可以让用户分类浏览手语词库和手语情景对话;除此之外,系统又提供了根据手语视频输入对应的自然语言以及根据自然语言对手语视频排序组织两种不同的测试评价机制,并根据用户回答情况实现智能打分。丰富生动的多媒体教学资源,灵活的人机互动方式,可激发用户的学习积极性,收到良好的教学效果。
2 设计的关键技术
本系统是一套动漫教学系统,可供健听人、耳聋人查询和学习规范的中国手语,也可辅助0-6岁不识字的聋童学习基础手语。系统设计主要依托的是分词、视频剪辑拼接、三维动画制作及多媒体资源库设计等先进技术。
2.1 分词的技术原理
中文自然语言与聋哑人手语之间存在着一一对应的关系,如果能够完善地解决自然语言的拆分问题,即将其分解为与手语单词相互对应的有独立意义的词元,就能够顺利地实现由用户输入的自然语言到聋哑人手语的翻译。将字串拆分成词串,这就是自动分词系统需要做的工作。而作为汉语分词系统的主要任务,将汉字串切分为正确词串的汉语分词问题也已成为中文信息处理所涉及的各项任务实现中的首要问题[1]。
目前的分词算法通常可以划归三大类:基于字符串匹配的分词算法、基于理解的分词算法和基于统计的分词算法。
基于字符串的匹配算法是按照一定的策略将待分析的汉字字符串与机器中一个称为字典的词库进行匹配。根据匹配方向的不同,可以分为正向匹配和逆向匹配,而基于不同长度优先匹配的状况,又可以分为最长匹配和最短匹配;
基于统计的分词算法则认为出现频率较高的共同相邻字即为词,并通过统计其在上下文中的出现频率来实现判决;[2]
基于理解的方法目前仍处于实验阶段,尚未发展成熟。
在手语翻译模块中,综合采用了多种分词算法,如最大匹配法、逆向最大匹配法、单扫描分词法、有穷多层次列举法、二次扫描法、全切分、字标注等,并将规则和统计相结合,达到多种切分方案的终极优选,力求获得更加准确的分词结果。
同时,在将中文分词技术应用到聋人手语翻译的过程中,系统对现有的基于字典和统计相结合的分词算法进行了适当改进,以增强手语单词之间相互关联的契合程度,使翻译的准确度和成功率都得到了相应的提高。
2.2 视频剪辑拼接的技术原理
为了将整句话的三维手语流畅、自然地呈现给用户,在对经过划分后的各个词调用播放其所对应的视频文件时,需要进行一些剪辑和拼接处理,使得与整句话所对应的视频能够首尾连贯地顺序播放。可能造成视频播放不连贯的原因主要有两个:
(1)播放下段视频时需要一定的加载时间,导致两段视频衔接处出现间断;
(2)上一个手语动作和下一个手语动作手部位置的明显变化会造成两段视频连接位置视觉效果的跳跃性,产生不连贯的感觉。如“学习计算机”一例中,“学习”一词手部活动区域主要在头部附近,而“计算机”一词手部的活动区域则主要在腰腹部的高度。
针对第1个问题,可以采用预读入的方法解决,即在播放上段视频的同时,即将下段视频提前载入到缓冲区中。也可以采用视频拼接技术将要播放的几段视频连接成一整体视频后再进行播放。
针对第2个问题,首先需要建立一些可用于过渡的手部三维动画,并根据需要过渡的两段视频中手部的主要活动位置,将其分为上下、下上、上中、中上、中下和下中6种,并在手语翻译过程中对应具体的情况而在两段视频之间进行调用。为了增强平滑效果,还可能需要对前段视频的末尾和下段视频的开头进行剪辑及拼接处理,具体来说,就是需要首先完成对视频格式的解码、连接、修改各帧时间戳等操作,操作流程如图1所示。然后再对已连接的数据重新编码,编码后的结果即为期望播放的视频格式。
2.3 三维手语动画设计原理
针对系统用户以6岁前聋人儿童为主的特点,将先进的三维动画制作技术引入到系统中,引入了三维虚拟卡通形象的人物作为手语教师,并提供了角色选择功能。动画人物形象如图2所示。这种学习表现方式容易引发学习者的兴趣,能够取得更为显著的学习效果。
2.4 多媒体资源库的设计原理
多媒体数据库是数据库技术与多媒体技术相结合的产物。从本质上来说,多媒体数据库要解决四大难题。
(1)是信息媒体的多样化。这就使得不仅仅只是针对数值数据和字符数据,而是要扩大到对多媒体数据的存储、组织、使用和管理;
(2)要解决多媒体数据集成或表现集成,实现多媒体数据之间的交叉调用和融合。集成粒度越细,多媒体一体化的表现就越强,应用的价值也会越大;
(3)是多媒体数据与用户之间的交互性。没有交互性,就没有多媒体。需改变传统数据库查询的被动性,而以多媒体的方式进行主动表现;
(4)多媒体信息的数据量可称巨大,各种多媒体教育资料,其动态图像信号,每秒可达数兆字节,一段只有几分钟的MP3音乐也会有几兆字节,即使经过压缩,其占用空间也十分惊人。需要对多媒体海量数据进行有效地组织、存储并建成数据库,提供给用户使用。
基于多媒体信息的上述特点,要想使其中的丰富资源得到充分利用,更大程度上满足信息用户不断增长的信息需求,对设计完备的数据库应具有的特点现分析如下。
2.4.1 具备多媒体数据库元数据存储技术
图像、音频、视频等多媒体信息数据是非结构化的,无法用简单的数字解析式表示,多媒体数据库必须取得基于这些媒体对象内容及信息特征的解释,才能完成对其的存储及应用,这些解释就称为元数据。通过对元数据的归类、整理和标准化存储的实现即提供了对多媒体信息资源组织有效利用的关键。多媒体数据库元数据存储技术主要包括:文本元数据的存取,语音元数据的存取,图像元数据的存取,视频元数据的存取等方面的技术要求。
2.4.2 多媒体数据库结构字段设计与数据记录处理技术
(1)允许利用可变长字段、可重复字段、子字段和M-ARC字段;
(2)数据库记录的数目与记录长度,字段数目与字段长度,字段可重复次数均不应受到限制;
(3)允许建立可以快速存取的倒排文件以及多媒体、多语言的记录表;
(4)数据库可自动接收和产生MARC和ISO2709记录格式的文件,并且满足对MEDADATA数据模式的支持功能[3]。
3 结束语
聋人手语动漫教学系统运用包含计算机科学,教育学、教育技术学在内的诸多学科内容,并以聋童手语的动画、视频,配合语音等多媒体素材建立的学习资源库为基础,由手语翻译、手语学习、分类浏览和测试评价等几部分组成,可以在现有条件下更好地满足健听人和聋人学习规范的中国手语的需要,应用前景较为广阔。
参考文献
[1]龚汉明,周长胜.汉语分词技术综述[J].北京机械工业学院学报,2004(9):52-61.
[2]吴育良.百度中文分词技术浅析[J].河南图书馆学刊,2008(8):115-118.
8.浅析动漫形象设计的视觉文化诱因 篇八
科技的进步，让动漫形象设计高姿态地进入了人们的视线，并因此引发了一场视觉文化革命，视觉影像因素逐步占据了文化的主导地位。从社会现实角度看，许多学者将其归因于当前的消费社会和后现代社会语境，文化大众、享乐主义、消费欲望和都市空间等都是使视觉因素超越其他因素成为文化的主因，而动漫角色形象的设计是动画作为一种视觉文化形式存在和发展的基础。本文试从视觉文化的层面探讨推动动画角色形象设计发展的深层次诱因，以期为当前动漫形象设计的方法与策略研究提供一种新的思考方向。
动漫形象设计体现大众视觉价值的转变
观看是一种“主动发现”的复杂文化行为，总是与被观看的物像处在互动关系中，这种互动表现出一种辩证关系：有什么样的视觉范式就会有什么样的图像类型，反之亦然。从这个角度讲，不同时代人们的观看方式及其视觉观念是视觉文化历史嬗变的逻辑线索；从动漫角色造型设计的角度来看，不同时代以及不同文化背景下的视觉价值转变对动漫角色的设计与接受有着重要影响。以美国动画设计历史回顾为例，从最初附带着浓重政治意味的动画形象到经济大萧条后的以米老鼠、唐老鸭形象为代表的幽默和搞笑，白雪公主、匹诺曹等体现真、善、美商业动画形象再到具有反抗精神的“个性”增添，而后又再次到默默温情的形象回归，我们可以发现不同阶段的动画形象表现存在着一条鲜明的时代视觉价值转变的线索。换言之，视觉价值的转变在一定程度上影响甚至是决定了动漫的形象设计。
在以视觉文化为主导的时代语境下，大众被形象所包围和追踪，不可避免地形成了当代文化的特殊景观——形象的狂欢。大众对视觉快感的期待被大大提高，图形或形象的设计者不断努力将更多的内涵意义承载在形象上，创作出更加强烈的具有视觉冲击力的形象，从而满足受众不断提升的视觉价值要求，同时也可能引导一种新的或有差异的视觉观念价值。由此，视觉性、视觉效果、视觉冲击力等视觉文化表现要求在动画角色造型的设计中被提升到更加重要的位置，成为动画形象设计不断创新的内在激励之一。
动漫形象中艺术文化的体现
随着经济的发展，动画逐渐作为价值手段成为商业传播的一种方式。艺术文化变成了吸引观众眼球和增加商业价值的手段，这也就意味着动画商业化背景下社会对动画艺术、文化本质的探索被大大压缩。
作为艺术设计的经典，欧洲和加拿大的动画创作从一开始就与美日的商业思维分道扬镳：在艺术观念设计上，欧洲的艺术家们认为动画是艺术和文化的传播载体，而非商品，因此观赏性和艺术性是欧洲动画的特点。欧洲动画设计以其深厚的文化底蕴为根基，将动画、绘画、音乐和艺术紧密结合，这些伟大的艺术作品不仅仅是为艺术而艺术，更是注重其包含的思想文化内涵并通过这种视觉化的、艺术性的方式来超越动画本身意义，促使其朝着多元、开放的文化层面发展，为动画艺术和商业动画提供一种使之得以长远发展的源泉和动力。
动漫形象承载大众消费的文化符号
在动漫形象设计中，动画角色占有主导的地位。首先动画是艺术化的符号，是一种符号化的视觉语言，为了在运动的图画中有效地表现并传达出角色的形象与表情特征，创作者要对描绘的角色形象与动态进行艺术化的符号处理，包括造型中的线条、色块、运动动作等，这样才能使接受者迅速地与自己记忆中的表情符号连接，引发情感的共鸣。
其次，它要承载一定的文化内涵，而且应该是一种可以代表本土或民族文化的视觉符号，这是视觉文化“文化性”特征对动画角色造型设计的重要要求。例如看到孙悟空、牧童、阿凡提等角色人物時我们可以意识到它是中国文化的代表，因为它们创作的根源来自于中国传统民族文化。角色形象的设计源于传统艺术造型元素或手法，构成相应观众获得视觉快感和审美体验的基础，从而获得本土观众的共鸣；而如果看到米老鼠形象则马上会联想到迪斯尼——美国民族性格的象征：诙谐幽默，富于冒险；而看到幽灵公主那自然写实的角色形象便自然联想到了日本动画以及日本美学、哲学的意义或方式。
最后，它还是一种典型的消费符号。我们因为十分喜爱孙悟空、米奇、唐老鸭或阿童木才会去购买以它们艺术形象生产的各种商品来满足我们的视觉快感与娱乐心理需求，这是一种动画角色形象的符号促销。动画产品的“商业性”与“文化性”息息相关，动画的文化品格需要通过动画形象来承载，受众喜爱这个动画角色形象的同时实质上是接受并喜欢上了这个动画角色形象所承载的文化特质，当它以新闻传播的方式进入消费市场后，观众因需要消费这个有文化特质的动画角色形象而成为了动画产品的消费者，同时他们又将变成动画角色形象的传播者。这也就是动画衍生产品以及动画产业链在消费社会下生产以及发展的重要支撑点。所以，每一个成功的动画角色形象一定都是同时具备有优秀的文化艺术价值和商业价值，这也是动画角色形象设计的根本出发点。
大众传媒对动画角色形象产生的动力与局限
动画角色视觉形象是通过传播来体现其艺术价值和经济价值的，其主要通过电影、电视、网络、手机等媒体，同时也扩展到传统的外延媒介，如书刊、杂志、光碟、服饰、玩具等把动画艺术的精神和卡通形象展现出来。这些媒体是动画和动画角色形象传播的视觉平台，使动画形象传播的速度更加迅捷、层面更加广泛，新技术也不断为这些物质载体提供了变化万千的表现方式，从而不断地制造出吸引眼球的消费点，刺激了动画产业链的发展与拓展。
然而正是基于大众传媒的强大传播力量与范围大众对视觉快感产生了一种依赖性，即对视觉快感要求的不断提高，面对低刺激的视觉形象变得麻木甚至是视而不见，这就直接导致了视觉图像的视觉性、视觉效果、视觉冲击力等此类观念在动画角色造型的设计过程中被提升到一个新的高度。事实上，一个视觉形象承载的符号意义越多就越容易混杂或表达不清，其结果必然是意义的衰减、理解的浅薄化，最终传达给观众的视觉信息很难具备任何真正的或者说具有深度的意义，从这个层面来讲，动画的说教功能不可避免地被忽视或弱化。
视觉技术是动画创作的双刃剑
我们今天的视觉经验大都是一种技术化的视觉经验，毫无疑问创作技术可以直接影响甚至是决定动画的创作过程与结果。从最早的西洋镜到摄影技术的发展到透明赛璐珞片的发明使用再到现代的电子无纸化动画制作系统，创作制作技术与科技的发展是动画产生和发展的前提条件，每一次动漫设计技术领域的革新都演绎了不同的动画表现形式，对于提升创作效率其贡献尤为突出。早期的动画制作需要耗费大量的人力、物力、财力和时间，而电脑动画技术的发展与成熟却给动画的创作与制作带来给革命性的变化，传统动漫在制作中遇到的重重阻碍都基本得到解决或者改善。
随着视觉技术的进步，新的视觉形象层出不穷，正是这些技术的迅速进步才得以创造和传播更丰富的动画形象。然而，技术始终是不可能完全取代创造性的思维过程，这种变革所带来的结果需要我们一分为二地来看：一方面，对技术过分的追求会使作品徒有其表或是变成现代软件强大功能的展示途径，此时原本想表达的主题与内容反倒被弱化成形式的附属品，显得无足轻重，这种情况下动画也就成为无意义的图形与符号。另一方面，电脑数字技术的高额费用和技术难度在一定程度上也限制了动画艺术家的创作思维。例如，3D动画从最初移动缓慢的形式发展到快速流畅的运动形式，又发展到后来张牙舞爪着要攻击实景演员的食肉恐龙。事实上，传统动画通过手工绘制和制作与完全依靠电脑数字技术来进行的动画创作，其思维方式是存在很大区别的，通过手工绘制的线条、肌理、色彩、形式等相对而言有它独特的偶然性、主观性以及思想性，它不能像电脑制作那样精确无误，但也正是这些电脑所无法具备的东西赋予了传统动画创作以独特的视觉感染力和深层次的艺术内涵。因此一味沉迷于追求技巧将是动画创作的最大桎梏。
动画角色形象是大众消费的对象，是动漫形象设计成功的主要因素。网络动画是一种令人振奋而愉悦的体验，也是网站设计必不可少的一部分。当前的动漫形象设计应当符合当代社会时代的文化语境以及消费大众的视觉价值与文化要求，大众传媒的平台发展以及视觉技术的推动支持对当代动画角色形象设计发展起着积极与消极的双重影响，因此动漫设计在网络传媒迅速发展的影响中，动画角色形象将更为广大消费者所青睐。
| 作者单位：许昌学院美术设计系
编校：武 琼
9.计算机动漫制作个人简历 篇九
语言能力（本文由（wWw.YjSjL.oRg）大学生个人简历网提供）
外语： 英语 良好 粤语水平： 一般
其它外语能力：
国语水平： 良好
工作能力及其他专长
掌握Photoshop、AI、 Flash、 3D MAX、PR、AE、Dreamweaver等软件，具备基本操作技能以及设计能力。
通过的`大学英语四级，且具备较好的听说读写能力；
通过会计从业资格考试，并取得会计从业资格证书；
个人自传
10.动漫专业简历 篇十
姓名：毕业生范文网
两年以上工作经验 |男| 25岁(1986年1月1日)
居住地：武汉
电 话：139********(手机)
E-mail：/
最近工作 [ 1年4个月]
公 司：XX网络游戏有限公司
行 业：网络游戏
职 位：3D动作设计
最高学历
学 历：本科
专 业：动画
学 校：武汉科技学院
求职意向
到岗时间： 一周之内
工作性质： 全职
希望行业： 网络游戏
目标地点： 武汉
期望月薪： 面议/月
目标职能： 动作设计
工作经验
2011/4—至今：XX网络游戏有限公司 [ 1年4个月]
所属行业：网络游戏
设计部 3D动作设计
1、负责动画短片的创意和设计;
2、负责动画分镜头的设计和绘制;
3、负责人物动画设计;
4、负责动画场景设计;
5、负责对各个环节进行串联，保证动画的完整性。
2009/3—2011/3：XX游戏开发有限公司 [ 2年]
所属行业：公关/市场推广/会展
设计部 动画/3D设计
1、负责****会展宣传片的动画设计;
2、负责****节目片头和片尾的设计;
3、负责flash短片的创意和绘制;
4、负责创作动画脚本，并且完成动画绘制;
5、负责联系和拓展业务。
2008/7--2009 /2：XX网络游戏有限公司[ 8个月]
所属行业：网络游戏
美术部 动画设计师
1、负责游戏主角的人物设计以及动作设计;
2、负责****作品动画资源的导出和上传;
3、负责公司动画资料的整理和维护;
4、负责与客户沟通，根据客户需求制定相应的`动画方案;
5、负责动画的后期剪辑和制作。
教育经历
2004 /9 --2008 /7 武汉科技学院 动画 本科
证 书
2006/12 大学英语六级
2005/12 大学英语四级
语言能力
英语(熟练) 听说(熟练)，读写(熟练)
自我评价
11.动漫设计师的个人简历 篇十一
关键词：广告设计；动漫设计；专业；前景
广告设计的内涵及专业课程设置
1.广告设计的内涵
广告设计是平面设计的一个重要组成部分，广告设计包括VI设计、包装设计、平面设计等。其实笔者觉得广告设计这个叫法并不十分准确，因为广告设计的产生原因及目的都是为了实现营销，所以笔者认为更准确、更全面的叫法应该是营销设计或者行销设计，这更符合广告设计的本质和内涵。
设计者应该明白广告设计的目的在于实现产品的销售，如果不能把握这一点，那么设计就会脱离实际变为艺术品，就会失去广告设计原本的价值和生命力。而纵观当下很多的广告设计作品，笔者觉得设计师始终没有在市场和艺术之间找到平衡点，广告设计刻意艺术化的趋势，使得广告作品在表达时过于委婉含蓄，甚至出现消费者很难看懂的现象，这样的广告设计作品不能说是一部优秀的作品。
广告注重艺术，这一点我们无可否认，因为设计本身就是一种艺术，但我们要明白广告设计的“艺术”跟专业术语上的“艺术”还是有本质区别的。广告设计的艺术是一种准确实现并契合广告沟通的表现方法，是要交由市场检验并为商品销售服务的，而不是单纯的艺术作品，所以有时会出现美仑美奂的设计作品却无法打动消费者的现象。
2.广告设计专业的课程设置
广告设计专业课程一般是由邓小平理论概论、计算机应用基础、思想道德修养、英语、广告学概论、广告电脑制作、广告创意与表现、广告心理学、广告策划、广告文案、广告设计、字体设计、标志设计、VI制作、市场营销学等必修课和美学、素描、色彩、速写、三大构成、摄影等选修课以及实践教学三部分组成。这些课程基本上涵盖了广告设计所有的知识面，学会、学好并能灵活运用这些专业知识是成为一个专业的广告设计人才的基础。
动漫设计的内涵及专业课程设置
1.动漫设计的内涵
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力来实践专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力。它不仅要求学生能够使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，而且还要能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。所以说动漫设计对培养影视动画领域的高素质人才及专业技能人才是十分重要的。
2.动漫设计专业的课程设置
动漫设计专业的主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。
动漫设计专业的产生虽然是基于动漫设计的发展需求，但在现实广告设计中，动漫设计和广告设计都是平面设计的重要组成部分。虽然广告设计专业和动漫设计专业的课程设置似乎并无多少共同之处，但若仔细研究，我们不难发现二者还是存在不少共通之处的。随着现代广告业的快速发展，动漫制作也应用在了各种不同形式的广告中，特别是在户外以及一些特殊场所中动漫的应用十分广泛。广告是依靠各种媒介进行发布的，而广告媒介一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等，动漫也基本上在各种媒介上都得到了应用。
广告设计专业和动漫设计专业的发展前景
1.广告设计专业的发展前景
广告设计专业在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各高校的专业设置中所占比例很大。根据我国广告设计的发展及与市场结合的表现来看，笔者认为目前的广告设计基本上是走在前端，特别是户外、报刊、网络等方面，网络科技的不断创新也促使着广告设计的应用范围将更加广泛。同时，随着我国经济的飞速发展，全面进入小康社会的步伐加快，商品市场的繁荣，人们今后衣食住行及文化生活水平的不断提高，都会加大广告设计市场对高层次人才的需求。可以说，广告设计专业的前景是非常广阔的，未来将是一片繁荣。因此，高校学生要认真看待自己的专业学习，确立自信心，珍惜良好的学会机会，关心社会发展，关注时尚生活，注重培养自身的专业技术能力、创新能力、社会适应的能力，培养团队精神与合作意识，这在以后的工作和生活中都是必不可少的素质。
2.动漫设计专业的发展前景
动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一种方式，高科技的运用使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成部分，被誉为永不过时的朝阳产业。截止2008年，在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6000多个，为高校相关专业毕业生提供了众多的就业岗位，即使不能从事这些专业的动漫产业，其所学的动漫设计专业知识也可以应用到很多方面。如出版社当编辑、翻译、封面设计、书籍插画、动画片字幕制作、翻译引进的动画等，同时，应用在校所学设计知识从事广告设计，也是一个不错的选择。
总之，面对严峻的就业形势，我们不能灰心丧气，无论是广告设计专业还是动漫设计专业，只要大家学得好、学得精，都会在各自的领域走出一条光明大道。
参考文献：
[1]张念硕.广告设计及其未来的发展[J].时代经济信息，2012（05）.
[2]彭泽立.设计概论[M].长沙：中南大学出版社，2004年版.
[3]张之益.现代动漫技术与“大动漫”[N].中国文化报，2010年4月.
[4]张龙卿.动画速写技法[M].北京：清华大学出版社，2007.
| 作者单位：绍兴文理学院
12.动漫设计师的个人简历 篇十二
一、高职院校动漫教育存在的问题
1. 高职人才培养目标定位不清
近年来, 市场对动漫设计人才需求在逐步增加, 而高职动漫设计专业毕业生就业情况并不理想。究其原因, 还是高职院校动漫人才培养目标含糊、定位不清所致。高职教育主要培养的是市场需要的技术应用型人才, 高职动漫设计专业的性质决定了它要为社会培养专门的动漫技术工作者及相关设计人员, 实践与操作能力强是它的主要特性[1]。然而, 大多数高职院校在招生时为了扩大和吸引生源, 忽视了本身学生素质低和个人潜能弱、课时少以及师资力量不足等客观因素, 对本科教育模式进行盲目效仿, 将人才培养目标订得过高, 培养出来的高职学生在就业时, 普遍存在“学不精, 做不了”的现象, 实践与操作能力并不强, 职业教育实用性、技能性和职业性的特色与优势也没有得以体现, 使人才培养目标与培养结果南辕北辙。
2. 动漫设计课程设置不合理
高职院校动漫设计专业基础理论课的课时安排较少, 对动漫设计原理性的知识 (如动画造型、原画、动画场景设计、动画剧本写作、分镜头台本设计等) 只是泛泛而谈, 学生的基础理论知识不强, 只会对动漫设计的相关软件进行操作, 对动漫作品只会按部就班地模仿, 而无创新精神。这也使很多学生就业时, 很难达到就业单位对专业技能应用能力要求。
3. 实践教学效果不明显
大部分的高职院校动漫设计专业实践教学体系尚未完善, 高职动漫设计教育必须加强实践性教学, 强化职业所需实践能力的培养, 使我们的教学内容、教学方法、教学手段与社会的需求和技术的发展同步, 突出教、学、做的有机结合[2]。然而, 我们实践性教学效果并没有达到高职人才培养的目标, 许多高职院校并没有做到真正的“校企合作”, 并没有与动漫相关产业的公司建立合作项目, 没有相应的校外实习基地, 学生的企业实习并不是从事动漫设计专业, 使教学与实践没有有机结合到一起。
4. 学生缺乏创新精神
目前, 很多高职院校过分强调实践技能培养, 不注重学生创新精神的培养。学生在动漫公司实习时, 只会机械性地模仿和套用, 没有想象力, 缺乏原创力和原创精神, 并不能很好的胜任相关工作, 使学生在动漫公司的就业情况并不理想。创新人才培养, 创新模式教学理念是高职教育发展的必由之路。
二、高职院校动漫设计改革措施
动漫设计课程是一门实践性很强的课程, 为了加强教学的效果, 使学生很好的就业, 就必须采用好的教学方法, 加强动漫设计的实践训练。
1. 实习实训基地建设
高职院校可以与企业共同建设动漫专业培训实践基地, 使高职学生在毕业前, 参加一段时间的企业顶岗实习, 不仅将实训基地看成是教学实践场所, 用来提高学生的实际动手能力, 还可以是学生参加工作前提前进行企业生产实践的平台, 同时也为企业提供一个现有人才选拔和招聘的平台, 使学生真正能够实现“毕业、上岗零过渡”。解决了高职学生毕业后, 需要再培训, 才能上岗的现象。
2. 合理制定人才培养方案
高职院校应结合自身办学能力和教学特色, 从动漫行业发展、企业人才需求以及学生个人素质三个方面合理制定符合高职特点的人才培养方案。盲目效仿本科教育模式, 将人才培养目标订得过高, 培养出“学不精, 做不了”的高职毕业生, 将难以就业。只有制定出符合市场需要的人才培养方案, 培养出具备实用性、技能性和职业性特点的人才, 才有较强的就业竞争力。
3. 师资队伍的培养
加强高职动漫设计师资队伍建设, 是动漫人才培养的根本保障。高职院校可以聘请一定数量的企业工程师兼课, 通过制定相应专业教师岗位考核标准, 完善教师聘用制度, 加强学校与企业进行师资的交流与合作, 建立一支强大的动漫设计“双师型”师资队伍。专职教师要定期到企业参加操作实践, 外聘教师则要定期到学校参加教学工作, 努力发挥专职和外聘教师各自的优点, 着重发展师资队伍的自主设计与开发能力, 教师设计、制作动漫产品, 再将成型的产品应用到整个教学体系中, 每门课程环环相扣, 从上专业课开始就进入动画制作流程中, 专业课采用“工学结合”的人才培养模式对专业教师提出了更高的要求[3]。
三、结束语
我国高职动漫设计专业起步较晚, 动漫设计专业的人才培养模式和实践教学还处在摸索阶段, 如何能科学定位与正确导向人才培养目标, 合理设置专业核心课程, 在动漫的教学过程中找到更好的教学方法和改进实践教学环节, 使高职院校动漫教学体系更加完善, 能更好地为社会为行业培养出一专多能的动漫技能人才, 是高职院校动漫专业需要探索的课题, 也需要我们所有的高职教师在教学中不断总结和思考[4]。
参考文献
[1]韩洁.高职动漫设计专业毕业生就业现状分析及人才培养探讨[J].长春教育学院学报, 2011, 4 (27) :142-143.
[2]荣维连.关于高职动漫设计专业教学改革的思考[J].黑龙江科技信息, 2008, 11 (3) :169.
[3]杨帆, 时武略.高职动漫专业“做中学”人才培养模式实践与探索[J].辽宁高职学报, 2011, 11 (9) :24-25.
13.动漫设计师的个人简历 篇十三
近因为疫情的关系，大家都只能乖乖呆在家里，最近有一个电影让我十分有感触——《大鱼海棠》。《大鱼海棠》这部电影是在朋友的强烈推荐下一同去观看的，对于中国的动漫，尤其是面对成年受众的动漫，个人印象一直都停留在画风不成熟，逻辑混乱，情节不畅等等上面。所以，观看之前，我并不对这部电影有太多的期待。但是，一百多分钟的观看，刷新了我对目前国产动漫的认知。
首先，就是背景画面让人非常震撼，有种置身仙境的感觉。人物画风上带有宫崎骏的风格，与《千与千寻》非常相似，我认为这是中国动漫的一种进步，因为我们在不断汲取别人的精华之处。同时，画风中带有浓郁的中国气息，客家的土楼，台阶上的混沌都在提醒你，这是一部中国的动画。故事主线非常清晰，人物刻画鲜明。一个是为赎罪放弃一切的小女孩;一个是为爱献出生命的小男孩。
尽管，这部电影还存在非常多的缺点，很多地方没讲清楚，甚至看完后我还强烈吐槽了一番。因为我认为小女孩为了救一条鱼，放弃亲情、放弃友情，不顾大家安危的做法非常自私。但是，当我静下心来思考的时候，才发现是我将自己的价值观强加给了一个孩子。作为一个孩子，她只是在做着她认为对的事情，而作为长辈的父母，亲戚却只知道一味的训斥，苛责，最终导致悲剧的发生。而唯一能够理解她的却只有同样作为孩子的玩伴。尽管，最后她幡然醒悟，以自己的生命为代价终止了灾难，但她也完成了她的心愿，可以看出，小女孩从来没有后悔过。
我们习惯用世俗的对错与得失来评价这个小女孩所做的一切，却很少站在小女孩的角度去思考她为什么这么做，因为她有信仰，知恩图报，敢爱敢恨，为了目标一往直前。在这个浮躁的社会，我们需要静下心来，以一个孩子的角度去观看这样一部能够洗涤心灵的动漫。
14.《我设计的动漫形象》教案 篇十四
教学目标：
（1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。
（2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。
（3）情感目标：通过学习，培养学生对动漫画的审美情趣，激发学生对动漫艺术的热爱之情。教学重难点：
教学重点：学生通过欣赏、讨论，感受动漫形象的色彩美和造型美，运用多种绘画形式表现出心中的动漫形象。
教学难点：学生能够运用夸张、变形、拟人等方法来表现动漫形象。课前准备：
教师准备：课前收集有关动漫画的图片，不同工具和方法表现的动漫作品。
学生准备：水彩笔或油画棒，收集动漫画的资料，废旧材料等。教学过程：
一、激趣导入
播放动画片《米老鼠和唐老鸭》
师：这段动画中有谁？生：唐老鸭和小松鼠 师：它们都是动漫形象
揭示课题：我设计的动漫形象
二、综合探索 1.说一说
(2)出示动画片中的动漫人物形象
(3)在我们的身边你见过动漫形象吗？
学生发现在文具、书包、衣服上都有很多可爱的动漫形象
(4)师：你还在那里见过动漫形象？（引导学生欣赏生活中的动漫形象：公园里的动漫形象，墙壁上的动漫形象，用动漫形象装饰的墙面…… 引导学生观察、发现动漫艺术与我们的生活密切联系。）2.想一想
(1)动漫形象和他们的原型有什么不同？(2)运用了哪些设计的手法？
总结：拟人，变形，夸张，色彩鲜艳 3.看一看
欣赏一些其他的动漫形象，并能说出这些动漫作品的原形及运用了哪些方法来设计的？
三、设计创作
（1）欣赏学生作品
（2）学生创作
动漫形象设计步骤：
①构思：想好自己要画的对象
②抓住所画物体基本特征，对某些部位进行夸张变形。
③配色：用色要大胆、明快
④构图：把设计的形象安排在合理的位置,要有一定的场景 小组交流设计的想法：
准备设计怎样的动漫形象？通过怎样的表现形式来设计？再与同学进行交流、讨论，选择最佳方案和最恰当的工具来表现。
3）学生制作教师巡回指导.四、作品展评
让学生介绍自己的作品，说出自己作品的名字及创作方法，学生欣赏并评价其他学生的作品，教师点评。五．拓展延伸
回家帮家人设计一副动漫形象 六：板书设计
我设计的动漫形象
设计手法：拟人
变形
夸张
总体设计很不错，主要是简案，看不出里面的细节部分。课堂上，语言再富有童趣、儿童化，我想整个效果是很不错的。
课堂，最好有教师的亲自示范作品，哪怕是一个简单的示范过程，在整节课中也是中要的。
15.浅谈动漫游戏中的场景设计 篇十五
一、动漫游戏中场景设计的重要作用
动漫游戏对于场景设计具有很高的要求, 不仅要使场景的设计符合动漫游戏的主题效果, 还要在凸显出主题的同时抓住消费者和使用者的心理需求。所以说, 动漫游戏中的场景设计工作不仅可以算作一门艺术, 更可以当作一门具有熟练操作技术的技能。场景设计不是单纯的设计景象, 勾勒出要求的画面;而是要服务于动漫游戏, 为动漫游戏的情节展开做铺垫, 做好整个动漫游戏情节的连接工作, 使戏剧冲突和人物特色都能够充分表达出来, 为人们所认可。场景设计在一定程度上将影响到剧情的发展, 例如我国古代皇宫中的戒律较为严苛, 在这种情况下, 人物在皇宫中的行动必将受到一定的限制。此外, 场景设计还影响着角色和动漫游戏的观赏效果。通过相应情景的展现, 让人们了解人物的心情, 并在情景的不断变化中, 让观众体会到由剧情变化而带来的相应情感体验。
二、进行场景设计时应遵循的原则
(一) 把握好作品主体同基调之间的平衡
做好动漫游戏的场景设计工作需要把握好相关的原则, 注意在场景设计中遇到的问题。从宏观的角度上来讲, 要做好动漫游戏场景的宏观构建, 勾勒出整体的设计思想。然后在宏观思想的指导下, 紧紧围绕动漫游戏的主题, 在具体的细节场景布置上添加相应的主题元素, 协调好作品与基调之间的平衡。一般情况下, 场景设计的步骤可以分为整体构思、局部构成以及总体归纳。要沿着整体的设计思路进行具体的设计工作, 之后通过经验的归纳总结进行适当的完善和补充。
(二) 注重良好的氛围的营造
在场景设计工作中, 良好的游戏氛围是必不可少的一个因素。虽然氛围在人们眼里是一种看不见摸不到的东西, 但是却可以使人们在游戏的场景中感知到, 并在相应气氛的带动下, 产生更为强烈的游戏乐趣。氛围的设计不仅是一种艺术行为, 更可以视为一种世界观的设计, 在良好的游戏氛围中区别与现实社会的不同。氛围的具体分类有很多种, 白天、黑夜、明亮、黑暗以及诡异都是游戏气氛的一种, 在这些气氛的具体选择上, 要依据游戏的情节需要与人物的特点来进行。
(三) 注重场景空间的表现和造型形式
场景设计需要一定的道具来将场景设计的思想具体的表达出来, 此时各类游戏景观、建筑以及相关的道具和人物就成了主要的利用手段。这些元素都是动漫游戏的场景设计所必需的元素, 整个游戏的情节和故事展开都需要这些元素来衬托。设计者要尽量做到准确传达出游戏信息、突出动漫游戏的主题并使玩家在良好的游戏场景中得到娱乐和享受。与此同时, 为了突出动漫游戏产品的质量和效果, 还要努力将游戏的内容同形式做到完美的结合, 构建出合理的游戏场面和剧情结构。
(四) 熟练地掌握动漫游戏的场景设计软件
此外, 动漫游戏的场景设计软件也是场景设计工作必不可少的工具。由于数码技术的发展, 使得游戏场景的设计和创作工具都有了很大的更新和改变。设计工作者要想设计出优秀的动漫游戏场景, 必须熟练的掌握PHOTOSHOP、PAITER、3DSMAX以及MAYA等相关软件。
三、未来我国动漫游戏产业如何在场景设计上做到突破
随着计算机技术的不断发展, 数字技术的发展也日新月异, 其所能实现的功能和效果也不断推进着游戏产业设计性和创新性的前进。而作为游戏画面构成的主要因素, 场景设计至关重要, 其决定着作者开发设计的动漫游戏能否被广大受众所接受。因此, 游戏场景设计不但要具有一定的创造性, 还要体现出更高的艺术性。虽然今年来我国的动漫游戏产业得到了较大的发展和进步, 但其中仍然面临许多问题。缺少品牌和特色以及技术层面上的欠缺是我国动漫游戏产业一直达不到国际先进水平的重要原因和掣肘。如果我国的动漫游戏产业想要在未来取得更好的发展, 就必须解决这些问题。首先, 要树立起自身的动漫游戏品牌, 无论是在场景设计上还是故事情节上, 都要拥有自己的特色。“喜洋洋”等原创动画片的成功就有力的说明了品牌和特色的影响作用。要通过技术手段和品牌手段等多种形式, 树立其自身的优势。
四、结束语
动漫游戏产业作为一项具有广阔发展空间和潜力的产业, 只有做好场景设计等各方面的细节性工作才能使画面效果给人更加饱满和充实的感觉, 使其更富有生命力和活力。而场景设计即动漫游戏中除角色造型外的随时间改变的一切物的造型设计, 近年来已成为动漫游戏中不可或缺的组成部分。在设计游戏场景的过程中, 要将故事情节、戏剧冲突以及人物的刻画等各方面充分展现出来。要让动漫游戏的场景设计给人以自然真实的感觉, 运用正确的场景, 体现出流畅的节奏, 从整体上提升动漫游戏的总体效果。
摘要：随着我国经济水平的不断发展以及人们生活水平的提高, 人们对于动漫游戏的需求也不断上升。场景设计作为动漫游戏重要的组成部分, 其设计的质量和水平也有了更高的要求。好的场景设计将起到提升动画影片的美感以及渲染主体的作用, 直接影响到动漫游戏的整体效果。本文将主要以动漫游戏中的场景设计为切入点, 对其进行简要的介绍和分析, 并对如何提升场景设计的水平提出相应的建议。
关键词：动漫游戏,场景设计,视觉效果
参考文献
[1]张帅, 黄明元.游戏技术与游戏创意的新结合[A].自主创新与持续增长第十一届中国科协年会论文集 (4) [C].2009.
[2]曹存根, 李良君, 李志豪, 江澜, 岳小莉, 冯柏岚, 王海涛.智能动画创作系统PNAI的研究进展[J].系统科学与数学.2008 (11) .
[3]杨梅.提升动漫基地水平发挥产业聚集效应[A].中国特色社会主义:理论·道路·事业——山东省社会科学界2008年学术年会文集 (2) [C].2008.
[4]姬洪强, 吕敬敏.浅谈游戏动画中的场景设计[J].电脑知识与技术.2012 (14) .
[5]吴浩.动画和游戏在场景设计上的异同探究[J].产业与科技论坛.2012 (23) .
16.动漫在广告设计中的优势与应用 篇十六
关键词：动漫；广告设计；优势；应用动漫行业与广告业有千丝万缕的关系，当今无论是传统的广告还是网络广告都应用了动漫或动漫元素，也可以说动漫就是广告的一种表现形式。广告的制作就是为了通过传播而被更多的人了解广告的内容，而动漫在传播方面有巨大的优势，所以现在户外广告、网络广告中，对动漫的应用越来越广泛。动漫在广告设计中的应用，对广告的传播有很大的推动作用，促进了广告业的发展，同时也促进了动漫行业的自身发展。
1动漫广告的传播特点
广告的本质目的就是传播，通过广告的传播而达到对广告内容的宣传目的，随着我国科学技术的快速发展，广告也增加了许多新兴的形式，广告形式可以分为传统广告以及网络广告。动漫在广告设计中的优势主要表现在传播技术、范围以及功能等方面。广告设计中应用动漫，在传播技术上比传统的广告形式更有优势。目前，广告的传播中网络传播占有较大的比重，而网络动漫的优势主要表现在以下几点：（1）网络动漫所占的网络空间较小，是位图的几千分之一，所以在网络上使用非常灵活。（2）利用先进的数字压缩技术、搜索技术等，可以将动漫广告在网络上传播。（3）用户在观看网络动漫广告时，可以将其进行放大与缩小，这个过程中不会影响动漫的画质。在传播的范围方面，随着计算机与网络的不断普及，人们对于互联网的使用也越来越多，再加上互联网的易检索、互动性强、不受空间限制等特点，互联网被更多的人群所接受，从互联网上获取知识简易，加大了其受众群体。网络动漫广告就是通过互联网进行传播的，所以其在传播范围上要比传统的广告更有优势。与传统的广告内容相比，动漫广告等功能上有很大的加强。网络动画支持声音、位图等，所以在广告设计中应用动漫，利用计算机技术等就能在广告中增加Flash动画等，使得广告内容更加的生动、艺术、活泼，更容易被大众所接受。在视觉感官方面，网络动漫运用数字化技术，实现了以文字、声音、图像、视频等为一体的效果，所以较传统的平面广告来说，界面简洁、图像清晰等都使得其更加受大众所喜爱，与传统平面广告相比，动漫广告的优势如下面表格所示：
表1
特征对比1传统平面广告1动漫广告稿本1文本是制作动画的依据一般为文字稿本1有的采用文字说明与关键图片分栏的形式声音1无声、静态1运动感、有声音支持传播媒介1主要是印刷媒介、受时间空间限制，有局限性、单向性1电视、电影、及点对点，与观众产生互动制作成本1环节众多，需要大量人员协同完成，制作和管理成本高1制作环节简单，成本较低表达方式1纸质媒介，效果平淡1制作完全是一种数字化的过程2各类广告设计中对动漫的应用
随着市场经济的快速发展，广告业得到了较大的发展空间，而动漫制作也逐渐地被应用到广告设计中，并发挥着重要的作用。目前，动漫广告主要用于户外以及一些特殊的场合，将这些广告进行划分，可以将其分成传统广告与网络广告，动漫在两种类型的广告中的应用主要表现在以下几个方面。（1）传统广告设计中的动漫应用。这里所说的传统广告是区别于平面广告的，主要包括一些特殊的场合建筑物上的灯箱广告、霓虹灯广告、电影、广播、电视等，另外还包括一些娱乐场所，如饭店、影院等的屏幕广告。动漫应用与这类广告中，具有灵活、成本低一级重复性强的特点，具体表现在以下几个方面：1）利用动漫进行此类广告设计，充分地考虑了画面语言的经济性以及直观性。在直观性方面，即画面语言可以让观众直接了解广告的意思，不用另加揣度；经济性是指这类动漫广告使用简洁的画面语言将广告的内容表达出来，尽可能地降低了制作的费用，另外由于这类动漫广告重复性强，可以进行反复的播放，所以提高了广告的性价比，实现了其经济适用性的优势。2）设计广告中一定要坚持对广告内容的表达，动漫广告设计中就需要将广告的关键内容置于醒目的位置，也就是将关键内容安排在视觉中心。例如，电视广告，具有传播范围广、速度快等特点，并能将图像、声音、文字等有机地结合在一起，是广告更加的形象生动，动漫广告就可以利用这一种介质，通过生动灵活的形象来进行广告内容的宣传，坚持以画面为主，文字、聲音为辅的原则，只要画面足够好，即使没有声音也能起到很好的宣传效果。3）动漫在此类广告设计中的应用，只有保证广告的独特性，才能确保广告能起到良好的宣传效果。在广告设计中，要利用动漫自身具备的滑稽、夸张的特征，从而引起人们的关注，在广告设计过程中，要避免千篇一律的做法。目前，这类广告量非常庞大，彼此间的竞争也异常的激烈，这就要求设计时要注重创新，只有不断地创新，发挥自己独特的广告创意，才能抓住人们的眼球，达到广告传播的效果。例如，公交站牌广告设计，利用人们等车的时间，要用足够刺激和动感的动漫广告达到加深印象的目的，也需要在广告表现手法、构图、拍摄造型等方面多做努力。在此类广告设计中，动漫应用有一定的局限性，这主要是由于这类广告表现的内容特征有关。一般来说，这类动漫广告人们大多数是被动接受，在传播方式上也较为单一，信息容量小，整体的效果不够理想。（2）网络广告设计中的动漫应用。网络动漫的使用者多为年轻人，且青少年居多，所以结合这个年龄阶段的消费者特点，在进行广告设计中，就要综合考虑产品特点、消费者观念、流行趋势的因素。目前，网络动漫的传播方式主要包括短信、彩信、微信等通讯软件传播以及通过网络邮件如Email等进行广告宣传，属于数据库营销的一种。动漫应用与这类广告设计中，在设计的过程中需要做到以下两点：1）广告设计师在设计的过程中，需要注重广告动画的新颖独特性，最终的广告动画设计要能给人们一种赏心悦目的感觉。这就需要设计师充分地理解广告想要宣传的意思，拥有高超的设计水平，并根据传播人群的心理需求，将构思转换成动画形象，另外还要求设计者拥有丰富的生活经验，这样才能将动画形象设计的栩栩如生。2）这类广告设计需要有良好的设计创意，只有创意足够好，才能保证动漫广告能为企业创造更大的经济效益。动漫广告的创意优劣直接关系着广告传播宣传的效果，这就需要在设计中，充分地结合动漫自身的特点，根据当前热门的话题，加强创新，这样的动漫广告才能打动人群，被人们所接受。
3总结
动漫与广告之间有千丝万缕的关系，随着我国广告业的大力发展，动漫被广泛地应用于广告设计中。广告的本质目的就是通过传播，达到良好的宣传效果，动漫在传播技术、传播范围、视觉效果等方面都有巨大的优势。我国的动漫与广告正处于结合的初步阶段，具有广阔的发展空间，面对我国庞大的消费群体，动漫广告必将发挥其更大的优势。参考文献：
[1] 李辉.动漫设计在广告中的应用[J].广角，2012，31（11）：125126.
[2] 邹艳.动漫卡通在广告设计中的情感传递[J].大家，2012，25（4）：106107.
17.有创意的动漫设计广告词 篇十七
2. 起点多一步，梦想近一步。
3. 你的世界，我的精彩!
4. 君鸿“魔画”师，让你的孩子全面发展，快乐成长!
5. 天生我才必有用，君鸿为你来铺路。
6. 想你所想，君鸿“魔画师”。
7. 让孩子托起未来——君鸿“魔画师”。
8. 新世纪的童年梦，尽在君鸿魔画师。
9. 为孩子插上创造的翅膀。
10. 专业后盾循循善诱，八大智能尽情展现。
11. 魔画师，全面开发孩子八大智能。
12. 随思画为，境由心生。
13. 让爱在成功的喜悦里体现。
14. 安得手能，随思魔画。
18.影视动漫专业个人简历 篇十八
较好的绘画功底.
| 培训经历 | |||||||||
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| 附加信息 | ||
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19.动漫设计师的个人简历 篇十九
关键词：高职,动漫,毕业设计
动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一, 国家出台系列优惠政策给予大力的扶持。于是各类大专院校纷纷开设动漫专业, 加入了动漫人才培养的洪流中。随着学生毕业的到来, 毕业设计也被提上教学日程。对于新型专业的毕业设计, 因为它将直接影响毕业生的质量, 影响学校的健康发展。
1.毕业设计的重要性认识
我校动漫专业最后一个学期为实习期, 毕业设计环节安排在第五学年的下半学期, 是学生对二年半专业学习的最后总结, 也是学生向学校上交的最后一张考卷, 因此它是学校动漫专业教学计划中一个重要的综合性实践环节。通过完成毕业设计的具体课题, 旨在培养学生理论联系实际的学风和锻炼学生独立的工作能力。毕业设计成果的质量, 是学生毕业资格认定的重要依据, 也是对学校人才培养效果的全面检验, 是学校教育教学质量评价的重要内容。因此, 认真做好毕业设计工作, 是高职学校~个重要的, 也是最基本的教学要求和规范。
2.毕业设计的实施程序
参照其他专业较为成熟的毕业设计教学, 结合我校动漫专业的实际特点, 来制定本专业的设计程序。毕业设计总体可分为准备、设计、总结三个阶段。准备阶段包括:设计动员、选题、下达毕业设计任务书及日志;设计阶段包括确定设计方案、收集资料、设计制作、撰写设计过程文书;总结阶段包括答辩准备、正式答辩、汇报展出。
毕业设计的具体操作:
(1) .设计动员。这个环节往往会被忽视, 当做一种形式敷衍。其实它非常重要, 作为毕业设计的开场白, 它的“热身”作用不可忽视。在这个环节中要充分调动学生的积极性, 为设计储备精神食粮。让学生清楚地明确毕业设计的意义及重要性、各项要求、评价方式等等。
(2) .选题。它对整个毕业设计起着关键的引领作用, 后面所用环节都服务于它。选题一般先是由指导老师选定题目类型一组织学生选择题目类型后由学生列出对应的详细题目一指导老师审核选题一系科领导批准、备案。
(3) .下达毕业设计任务书及日志。这些文书是指导毕业设计得以顺利完成的保障。指导老师在毕业设计前期准备工作中责任重大, 必须与所指导的学生沟通后认真填写每位学生的任务书, 在任务书中提出毕业设计相关具体要求及进度安排。
3.毕业设计的关键环节操作探讨
我校动漫专业毕业设计实施程序是由上述十个环节组成的, 每个环节都是环环相扣, 缺一不可。我们在实践中发现, 在某些环节上精做, 对毕业设计的实际意义是不容忽视的。
(1) .以就业为导向理念指导毕业设计的选题
1.企业项目。最好的毕业课题无疑是来自企业一线的项目, 我校与引进的动漫企业合作, 挑选部分优秀的学生直接参与企业项目制作, 学生参与的内容就直接作为自己的毕业设计来呈现。但商业项目一般都有着严格的时间和质量的要求, 所以真正胜任的学生并不多。
2.模拟项目。结合市场调研、学校教育和学生的实际情况, 由指导老师来确定的毕业设计课题尽量接近真实项目。我校毕业设计的课题类型大致确定为:故事类、商业广告类、公益广告类。学生可以根据自己的擅长来选择某一类型, 然后上报具体的课题给指导老师审定。如故事类, 可做独立故事也可几组合作成系列剧, 我院动漫专业近三年以来重点规划了《刘基系列动画片》选题, 刘基系列这样的系列性选题可以一直做下去, 对于学院来讲也积累了一定的资源, 逐步形成了一部有较多集数容量的动画片。
(2) .增强市场操作性的毕业汇报展意识
动漫专业的毕业设计大都以动态作品呈现, 以往的操作是答辩完后挑选优秀的作品向学校作一次汇报展就此结束。但其实这些作品应该同时拥有一定的使用价值, 一定要放到社会中、市场中去体现。通过学校自身的社会影响力与地缘优势, 开展各种手段, 把学生毕业作品推向社会、推向市场。不断地让社会接触和了解学生作品, 进而加深对该专业的认识, 一方面是对学校做了无形的广告, 提高了学校在社会与业界的声誉;另一方面也为提升学校生源素质打下了良好基础。优秀生源产生优秀作品, 优秀作品提高学校声誉, 良好学校声誉引来优秀生源, 这就形成了良好的循环。
4.毕业设计环节要注意的几个问题
(1) .注重设计过程的检查与管理。高职学生相对而言自制力较弱, 为确保毕业设计的质量, 使其真正达到预期目的, 系、专业教研室都要加强对毕业设计全过程管理, 进行不定期的检查, 尤其要注重毕业设计的中期检查。检查内容主要包括:学生毕业设计进度是否正常;是否按毕业设计任务书安排的预定计划进行;学生毕业设计的态度和纪律如何;指导老师是能清晰的表达;指导他们答辩时需要的形体和语态, 否认真负责。在检查过程中发现问题及时解决。能够自然且自信的展示自己。
(2) .注重设计日志撰写的严谨规范。设计日志力会给他们走向社会起到很大的帮助。是记录设计过程中思维与心得。五年制高职动漫专业随着毕业期的临近, 如何理性总结, 对后续的设计有较大意义。但在操作中进行毕业设计的实施安排, 是每一位动漫教学者需我们发现有些学生对日志的认识不够, 短短几句, 潦要认真思考的, 它不仅关系到毕业生的质量, 更是关草应付。需指导老师定期检查。除了借鉴他校宝贵经对日志进行考评等方面进行监督。我们更需把自己实践中的经验总结。
(3) .注重学生毕业答辩的形体语态。答辩是清晰的阐述设计思路, 更多的是考察每位学生的综合素质。在答辩过程中我们发现有些学生虽然作品不错, 但在答辩时情绪紧张, 语速很快, 不能很好地表达自己的设计意图;另外, 有些学生答辩时总是晃动着身体, 让人感觉很难受。
参考文献
[1]宋利华.江苏高职教育的新尝试——建立高等职业技术学校[J].卫生职业教育, 2005, (06)
[2]黄博军.应加强和完善毕业设计环节[J].辽宁教育行政学院学报, 2006, (06)
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