四年级美术《飞天》教案(共12篇)(共12篇)
1.四年级美术《飞天》教案 篇一
小学美术第九册——第九课
飞天
显性内容与目标:通过本课学习,了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法,感悟传统造型艺术的魅力。
隐形内容与目标:感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能,增强学生热爱民族传统文化的情感及民族自豪感。引导学生在小组合作中探究交流,通过学习活动,培养学生学习美术的兴趣。教学重点:了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法,感悟传统造型艺术的魅力。
教学难点:如何运用线表现飞天的形象。学习材料:铅笔,飞天形象 教学过程:
一、导入新课
1、播放视频,小结,板书课题
二、介绍什么是飞天,了解飞天的由来
三、播放飞天的动画视频,1、学习飞天的共同特点:能歌善舞,千姿百态
2、了解飞天壁画的表现形式:国画,主要采用线条,及少量的色彩。
3、飞天壁画的表现内容:云、彩带、乐器、散花等
四、探究飞天不同时期的特点 早期、融合时期、鼎盛时期、衰落时期
五、了解不同的表现形式
壁画、拓印、浮雕。小结
六、作业
1、探究用什么样的线条才能表现出飞天的动感?(曲线)
2、教师示范(注意线条的流畅及前后遮挡关系)。
3、出示作业,引导学生添加飘带和云彩,让飞天更具动感、美感。(播放视频音乐)学生同桌合作,教师巡回指导。
4、展示作业,讲评作业。
七、小结、谈收获
八、拓展。
2.四年级美术《飞天》教案 篇二
坚持“健康第一”的指导思想, 促进学生健康成长。以《义务教育体育与健康课程标准 (2011年版) 》为依据, 以学生发展为中心, 在教学中重视培养学生的主体地位。本节课通过多种教学手段激发学生的运动兴趣, 培养学生的终身体育意识, 同时重视学生团结合作能力的培养, 从而促进学生的身心健康, 为终身体育打下基础。结合蹲踞式起跑的教学特点, 把握“学会”、“会学”、“会用”的三个层次, 进行了本课的设计。
二、教材分析
快速跑的特点是速度快、时间短。它是一项强度极高的运动, 对学生身体的负荷强度要求高。通过快速跑教学, 发展学生身体基本运动能力, 改善中枢神经系统控制、支配肌肉活动的能力, 提高呼吸和心血管功能以及提高学生的审美情趣, 培养学生的合作意识和奉献精神, 促进学生身心的健康发展。
快速跑技术是由起跑、起跑后加速跑、途中跑和终点跑等四个阶段组成。蹲踞式起跑是快速跑的技术中的起始环节, 对于初学者来说较易掌握。当前蹲踞式起跑已成为现代短跑中一个主要的起跑技术。本课为快速跑单元计划第1课时, 通过该项技术学习, 让学生在学练中自己探究、分析、合作, 提高学生发现问题、解决问题的能力。蹲踞式起跑包括“各就位”、“预备”、“跑”三个部分。
三、学情分析
授课班级为702班, 共有40人, 其中男女生各占一半。主要由本地农村家庭子女和外来务工子女组成。该班学生活泼好动, 好奇心强, 喜欢模仿, 学习积极性高, 有一定的合作精神, 但兴趣易转移, 也乐于参加短跑比赛。由于学生来自差别较大的家庭, 学生和学生之间、教师和学生之间以及社会与学校之间都存在一定的差异, 团队中的这种差异性存在在某个层面上构成了新的学习资源, 利用这个学习环境, 施以一定的约束, 达到知识的自我构建正是本堂课努力的方向。教师引导学生由无趣到有趣, 由有趣到乐趣, 由乐趣到志趣, 充分发掘学生兴趣所在, 创设不同于传统的活动方式, 激发他们的兴趣, 让学生充分参与体育活动, 充分展现自己的才能, 充分发展自己的个性, 真正成为学习的主人。
四、教学流程图
3.四年级美术《飞天》教案 篇三
一、教学目标
(一)知识与技能:通过回忆、观察与比较,能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律,也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律,采用多种绘画形式(如剪贴、粘贴、拼贴、绘制)来表现物体前后关系的作品。
(二)过程与方法:用欣赏学生生活中的透视照片导入新课,激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律,也可以通过动画片的欣赏,让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段,来解决本节课的重难点。
(三)素质发展目标:引导孩子们学会观察生活,感受生活,感受绘画快乐。
二、教学重点
能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。
教学难点:用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。
教学方法:先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片,然后欣赏动画片,激发孩子们的创作欲望,然后小组合作,通过拼贴作品的动手实践活动,来拓展孩子们的创作思路,突破教学的重难点。
三、教学准备
生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。
四、教学过程
(一)激趣导入
1.教师出示能显示透视的生活照片,提问:孩子们观察这些景物有什么样的规律?教师引导,近处的什么大(高)?远处的什么小(矮)?然后让孩子们总结。(同样大小的物体,距离我们近的看起来比较大,距离我们远的看起来比较小,距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象,也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容——前前后后。)
板书课题——前前后后
2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律?举例说明。
(二)探索新知
1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系,从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望,进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论:在以往的绘画中,你是用什么方法来表现前后关系的?
学生可能回答:把一样物体放在另一样物体的后面,就会产生前后的感觉。
学生也可能回答:物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。
2.教师出示有透视现象的学生作品,让孩子们欣赏,教师引导,从而再次拓宽孩子们的创作思路,激发孩子们的创作情感。
(三)能力反馈,动手实践
1.知道了“近大远小”的规律后,说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。
2.学生分组讨论。
3.作业要求:用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求:先想好内容,用彩色纸剪好相关景物,注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题,并选择一种作业形式(绘画,拼贴,或两者结合),多多鼓励孩子们自己创作。
4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理?
(四)作业点评
引导孩子们作品自评、互评,从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力,同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结:生活中的透视现象随处可见,我们今后一定要留意观察。
(五)课后拓展
寻找、收集与本课内容有关的世界名画,并用简单的语言加以书面评论。
4.四年级美术上册教案 篇四
教学要求:学习有关民间美术的知识,观察感受民间美术的特性,提高学生对民间美术的审美欣赏能力,绘出你所喜爱的纹饰图案。教学重难点:体会如何表现吉祥如意的特点。教学准备:服饰图,绘图工具。
第一课时
教学过程:
一、组织教学,整顿纪律。
二、指导观察。
1.你能说说课本中的哪些作品中体现了喜庆、吉祥、满足的特点?
2.观察范图中哪里采用了谐音、寓意、象征的手法?
3.你从书中发现了哪些纹饰?
三、课堂延展:
参加小组讨论:以你喜欢的民间美术作品为例,说说如何表现吉祥的主题。四.课堂评价。总结教学,鼓励优良。
五.课外作业。课后观察其他民间美术图案,结合今天所学的欣赏知识。
第二课时
一.整顿纪律,检查学具。
二.听取学生课外观察情况汇报。及时指导总结。三.指导学生如何认识描绘各种纹饰。
四.课堂练习:画一幅民间美术纹饰,巡查辅导。
五.作业评价展示。以鼓励为主,指出优秀的地方,并给予评价。六.课堂评价:
(一)、汇报课外观察到的民间美术作品,并发表自己的看法及感受。(二)、学习进一步认识纹饰。
(三)、练习用色彩描绘美术纹饰,可参照课本。(四)、自评,互评。
(五)、交流感受。
板书设计:如意吉祥的民间美术
一、体验特点
二、表现手法
三、美化生活
第2课 寻找身边的民间美术
教学要求:
1、收集、整理民间美术作品并进行归类,2能临摹一些民间美术作品并标出自己掌握的相关知识及其表达的吉祥寓意。
教学重点:能简要评述或临摹社区的民间美术作品,为展览做资料准备。
教学难点:尝试对调查的作品标出相关知识及其表达的吉祥寓意。教学准备:民间美术图片
教学过程:
1、你发现生活中有哪些民间美术作品?你从哪些地方考证它是民间美术?
2、你能按题材种类、造型、材料、使用情况等进行民间美术作品的收集与整理吗? 了解民间吉祥图案特定的语言符号和“象征、谐音、寓意”的表现手法。学习活动过程:观察——体验——思考——比较
1、观察——看课文,初步了解谐音、寓意。猜一猜:教材中,哪一幅画表达“连年有余”?说一说:你从哪些地方看出来的?
2、体验——连线游戏,提供与“谐音”有关的文字与图案纹样,加深理解谐音、寓意。
3、思考——小组合作找一找,课文中哪些作品表达了下面的吉祥话?并举例说明为什么。
4、比较——比较教材中“年画、刺绣、木雕、砖雕”等作品,说说作者是如何通过造型、色彩、纹样和“象征、寓意、谐音”的艺术手法来表达吉祥如意的主题的。
第3课
泥板植物浮雕
教学要求:1认识浮雕2能用泥条、泥块表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。(橡皮泥代替)
教学重点:能用泥条、泥块表现植物浮雕凹凸的画面。教学难点:能表现有前后层次、凹凸画面的植物浮雕。教学准备:植物图片、教学过程:
1、感知各种“橡皮泥”、“纸黏土”、“黏土”塑造的植物泥浮雕,比较其不同的艺术效果。
活动:摸一摸、看一看、想一想。
欣赏学生作品:植物浮雕作品给你什么感受?与一般的绘画有什么不同?你喜欢哪一件作品?为什么?小作者是怎样表现植物的前后层次、凹凸画面的?
2、怎样布局,画面才饱满?
3、尝试比较各种“橡皮泥”、“纸黏土”、“黏土”的特性。
4、自评与他评。
第4课 泥板动物浮雕
教学要求:感受古代浮雕文化;能用泥条、泥块表现有前后层次、凹凸画面的动物浮雕;能抓住动物的特征进行概括、简洁、夸张的表现。
教学重点:能运用造型语言和泥塑基本技法,表现有前后层次的动物浮雕。教学难点:抓住动物的特征进行概括、简洁、夸张的表现。教学准备:动物图片
教学过程:
一、欣赏古代浮雕:
1、你认为课文提供的三幅古代浮雕作品中,分别是运用具象、意象和抽象中的哪一种手法表现的?各有什么特色?
2、比一比,不同的构图、不同的表现手法。
3、你喜欢哪一件作品?为什么?
二、欣赏与尝试创作表现。
(1)提供课文中的“学生作品”,启发创作思路。(2)提供动物形象与动物图案,启发创作思路。
三、作业评价
第5课
神秘的图腾柱
教学要求:知道图腾柱是世界各民族常见的装饰品;能选择泥塑或绘画的方法,尝试把各种形象组合成一个图腾柱。
教学重点:选择泥塑或绘画等方法,运用各种形象组合一个图腾柱。教学难点:能创造形态夸张、变化的图腾泥塑造型。教学准备:图腾柱图片 教学过程:
1、比较与发现。
欣赏“神秘的图腾柱”:1你见过图腾柱吗?2图腾柱给你什么感受(细腻、粗犷、古朴、现代、神秘、怪异等)?
2、我知道的“图腾柱的故事”。(1)学生描述自己对图腾柱的资料收集和发现过程。(2)课件:图腾柱的故事,图腾柱的造型特征,图腾上的真实动物与神话动物的比较欣赏。(3)认识图腾是世界各民族常见的装饰艺术。
3、讨论:我设计的图腾柱想表达什么?(1)选择图腾柱的主题,如动物、神话动物、脸谱、小丑、原始符号等。
(2)选择构成柱体的材料,如纸盒堆垒,各种纸筒、纸卷成型等,灌输环保意识。(3)借鉴世界图腾柱作品的构图、疏密和形象处理等艺术手法。(4)小组分工合作,选择适合小组或个人创作的方法(绘画、泥塑)。
4、小组或个人尝试创作。
5、评价:评价点:造型独特;夸张变化;有主题内容;怪异神秘。
第6课 炊具与餐具
教学要求:
1、画一张炊具与餐具的写生画。
2、培养学生的观察力、造型能力及表现能力。
3、学习写生的基本方法。
教学重点:画一张炊具与餐具的写生画,培养观察力、造型能力。教学难点:要求构图饱满、合理、美观。教学准备:铅笔、素描纸等。课时安排:二课时
第一课时
教学过程:
一、组织教学。
二、让学生说说各种炊具餐具的形状及结构特征。
三、让学生画画自己熟悉的炊具餐具。
四、观察实物,让学生说说炊具餐具几种不同的观察角度所产生的不同的视觉效果,并将它画下来。
第二课时
教学过程:
一、观察一组炊具餐具,让学生说说自己的观察结果。引导学生从对象的不同角度产生的不同效果,几个对象不同的体积大小,以及位置距离等来分析。
二、分析几张例画,说说它们构图方面的优劣。学习好的构图方法。
三、学生进行写生尝试。
四、展示习作,让学生自评互评。
五、谈谈学习收获。
第7课 妈妈的好帮手(2课时)教学目标
1、知识与技能:能用剪贴的方法,为妈妈设计一条外形美观、色彩对比强烈的围裙。
2、过程与方法:在观察与比较中认识民居的多样性。在回顾与表达中,体验人世间的情感、妈妈的关爱。
3、情感、态度、价值观:
能表达爱妈妈、爱家人的思想感情。
教学重点
能运用手绘、剪贴或想像的方法设计美观、实用的围裙。教学难点
能想像设计外形奇特、色彩大方、多功能的“好帮手”。教学过程
一、导入新课:回顾与表达,激发学生对妈妈的感激之情。
二、课堂发展
1、为妈妈设计围裙,体会美术与生活的关系。讨论:选择什么材料设计制作围裙才合适? 尝试:怎样设计才能穿在身上。能能天降、“纸黏土“、黏土“”
比较:色彩怎样搭配才好看?
2、为妈妈设计能减轻家务负担的“好帮手”。
观察:厨房环境,炊具与餐具的形状、用途、摆放位置。比较:现代与传统的厨房的区别。
思考:我心目中的厨房好帮手,其形状、色彩、功能是怎样的?
尝试:怎样表现画面的主体物—厨房的好帮手,怎样描绘背景才能突出主体物?
第8课 漂亮的挂盘(2课时)教学目标
1、知识与技能:认识挂盘的功能与艺术性;感知均齐式、平衡式图案设计的“适合纹样”;能设计“均齐式”或“平衡式”纹样装饰挂盘。
2、过程与方法:在“比较”中体会“平衡式”、“均齐式”的美感形式;感知“适合纹样”;体会色彩单纯、明快的美;体会夸张、变形的手法;体会国内外挂盘艺术的不同风格。
3、情感、态度、价值观:
进一步感受“美术与生活”的关系,体会“变废为宝”的乐趣。教学重点
能运用“均齐式”或“平衡式”纹样设计装饰挂盘。教学难点
能运用明快的色彩和简练、夸张的手法设计适合的纹样装饰挂盘。教学过程
1、感受艺术挂盘的功能与艺术美。(1)你见过艺术挂盘吗?在哪里见过?
(2)比较“菜篮子”与“艺术挂盘”不同的功能与审美特点为。
2、感受质材美、色彩单纯美。
3、比较“均齐式”或“平衡式”纹样装饰挂盘的不同美感,感知“适合纹样”,启发构图思路。
4、感知“适合纹样”,启发审美设计与创作。
5、探讨设计制作的方法。
看书—自学—交流—尝试(材料、纹样、美感要素、色彩等的选择与设计)。
第9课 瓶子的化装舞会(2课时)教学目标
1、知识与技能:感知古代陶瓷的艺术价值;能选择废弃的瓶子和材料装饰瓶子。
2、过程与方法:参与欣赏活动,体验古代艺术家的审美情趣。在联想中,利用瓶子原形、色彩,大胆地进行想像设计和表现。
3、情感、态度、价值观:
了解古代陶瓷的价值,培养“变废为美”的意识 教学重点
选择废弃瓶子和材料装饰瓶子,体验“变废为美”的乐趣。教学难点
能保留瓶子的基本形状,运用橡皮泥进行“彩塑浮雕”创作。
教学过程
1、欣赏中国陶瓷艺术品,体验古代艺术家的审美情趣。
2、瓶子的联想。
出示学生作品,启发利用瓶子的原形,进行想像设计和表现。
3、构思—设计—创作
第10课 蔬果的童话
教学目标:
(一)知识与能力:了解有关蔬菜的知识,学会描绘几种果菜的形体与色彩
(二)过程与方法:通过探讨、观察和写生、达到学会构图和组合色彩的目的
(三)情感态度与价值观:初步体验探索与求知的乐趣、热爱绿色植物,有环保意识 教学重难点:
1、重点:认识不同蔬菜的外行和色彩并且能设计与描绘。
2、难点:各种蔬菜的构图组合和构图基本知识
教具准备:教材、范画与课件、蔬菜玩具模型 教学过程:
一、课的导入
1、谈谈我们每天的食物——--可爱的蔬菜
2、谈谈我家乡的蔬菜(1)请几个同学发言(2)老师做讲解
3、请大家欣赏
(3)老师拿来的蔬菜模型
(4)组织学生观看电视课件《漂亮的蔬菜》
3、学生的发现
(1)我发现了蔬菜有不同的外行在。。。。。。(2)我发现了蔬菜有几种漂亮的颜色在。。。。。。(3)我发现了蔬菜形体美在。。。。。。
二、认识蔬菜
1、蔬菜与人的生活状况——人类离不开的营养食物
2、常用的蔬菜种类
(1)叶类————白菜、芹菜。。。。。(2)瓜类——-—南瓜、苦瓜。。。。。。(3)萝卜————白萝卜、红萝卜。。。(4)其他————土豆、辣椒。。。。。
3、颜色的种类 绿色、红色、白色、黄色最多
A学生讨论回答 B老师讲解
三、欣赏蔬菜的有关画面
1、组织学生看课件内容——
2、组织学生出示自己带来的图片——老师进行组合,同学依次欣。
3、我给蔬菜编一个故事或创造一个环境。
4、国画大师作品给我的启发
四、课堂练习
第11课 盐的妙用(2课时)教学目标
1、知识与技能:感受肌理所产生的奇幻的形式美感;运用“撒盐排遣法”,创造一幅有趣的画面。
2、过程与方法:在尝试探索中,自主掌握“撒盐排遣法”。
3、情感、态度、价值观:
对“撒盐排遣法”产生的肌理效果产生兴趣。教学重点
运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。教学难点
能对点、线、面状的肌理效果进行联想和再创造,重新设计一幅有趣的画面。教学过程
一、导入新课:
欣赏画家的画导入。
二、讲授新课:
1、尝试探索“撒盐排遣法”。
(1)选择不同的纸材尝试。如生宣、熟宣、画纸等。
(2)探索“盐与水分”的关系。如落墨后,趁湿把盐撒上,需要撒盐处水分要多些,撒盐后若觉水分不足,可喷点水作补充。
(3)观察盐的颗粒大小、多少与画面“聚散”的关系。如以小颗粒盐或精盐为宜,吸收快。
2、感受肌理所产生的奇幻的形式美感。
(1)比一比,哪一位同学创作的肌理效果最美,最有趣?美在哪里?有趣在哪里?(2)想像:根据肌理效果进行想像,想到什么?添加些什么形态、色彩就能创造新的画面?
3、向画家学习。(1)感受斑驳的墨色之痕和丰富多变的画面。
(2)感受斑驳的墨色形成的点、线、面自然和谐地交织在一起,使画中勤劳的小姑娘、可爱的小鹅、流动的小溪等形成一种特殊的节奏美。
(3)体会画家“特殊技法”的探索与运用,能使画面的干、湿、浓、淡、聚散形成美的节奏感与韵律感,激发学生创作的兴趣。
4、自主创作或合作创作。
(1)构思:准备表现什么画面(人物、景物、生活用品、图案等)?(2)创作:有目的地运用纸、墨、色彩、盐等材料与技法。
5、作业
第12课 美丽的荷塘(2课时)
一、教学目的:
1、通过对花卉中国画的学习,初步认识写意花卉画的形式美感,激发学生热爱民族传统绘画艺术。
2、学习画荷花的方法和步骤,让学生初步接触中国画的学意笔墨技法。
二、重点和难点:
1、注意墨色的干、湿浓淡和画面构图的安排。
2、用步的方法。中锋、侧锋。
三、课前准备、作业要求:
1、实物投影机
2、荷花作品及绘画步骤图。
3、学生带步、墨、色彩、调色盘及笔洗。
4、用写意画法画一图荷花图。
四、教学过程:
(一)、导入新课:
出示《荷花》范作(中国画)供学生欣赏,说明中国画具有悠久的历史,具有强烈的民族特色,在国际上有重要地位,激励学生学习中国画的兴趣。
(二)、讲新课:从欣赏《荷花》中分析写意花卉画的用步用墨的基本方法。(教师讲解与示范相结合。
写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法,它最讲究用笔墨的技法。
用笔::中锋——让笔尖垂直在纸面上运行,可画圆润浑厚的点和线,例如荷花的茎和花瓣的用笔。
测锋——让笔尖、笔腹同时着纸运用,可画较粗的点、线、面,如画荷叶的用笔。用墨:干、湿、浓、淡、焦。
(三)、出示范画步骤图,讲述作画步骤。
写意花卉注重神韵,强调对象的形象特点。教师分析荷花叶、花、茎的形象特点,使学生能理解和会。
绘画步骤:示范全过程,并让学生都清楚看到画法。
1.用铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。
2.用浓墨画荷叶。(用大号羊毫笔在清水中泡后,济去过多的水分蘸浓墨使笔尖笔腹含墨较多,笔根含水较多,然后依照荷叶结构,自左往右大笔挥写、使墨团符合荷叶的形态结构,又有浓淡变化。
3.画荷茎(浓墨、中锋运笔)。
4.画荷花(首先用饱含清水的的短锋羊毫笔蘸胭脂色再加一点曙红色,调色时让颜色基本保留在笔尖部分,笔腹含色较少,笔根只含清水,笔锋自瓣尖落笔,用笔有,这样就自然地出现瓣尖重色,瓣面渐淡的立体效果。然后用大羊毫笔在花瓣的基部染上洁净的藤黄色将干末干时用浓墨点花蕊)。
第13课 快乐的黑天鹅(2课时)教学目标
1、知识与技能:能向大师学习,运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的墨天鹅”。
2、过程与方法:
(1)在观察与回忆中,了解黑天鹅的生活习性,感受其优美的动态和黑亮的色彩;(2)在观察与欣赏中,学习画家是怎样表现主体物和背景的;
(3)在尝试临摹中,探究画家是怎样运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”的。
(4)在变化表现中,体会成功的快乐。
3、情感、态度、价值观:
体会画家对“黑天鹅”的喜爱之情,激发喜爱珍奇动物,保护生态平衡的情感。教学重点
能向大师学习,运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”的。教学难点
能运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”。教学过程
一、导入新课:
观察回忆:(1)黑天鹅的生活习性。
(2)黑天鹅生动、优美的动态。
(3)黑天鹅的形态、色彩。
二、讲授新课:
1、观察欣赏。
(1)画家是怎样表现两只不同形状的黑天鹅的(引导学生用几何形观察与表现黑天鹅的体形特征)?
(2)画家是怎样表现黑天鹅优雅的脖子、生动的动态的(引导学生观察与表现黑天鹅的“S”形脖子和不同的动态)?
(3)画中的主体物是什么?画家是怎样添加背景来表现优美的环境的(主体突出)?
2、尝试临摹。
(1)在自觉中,探究黑天鹅的头部、身体、羽毛的用笔、用墨。(2)学习画家是怎样运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”的(体会画家对“黑天鹅”的喜爱之情,激发学生喜爱珍奇动物,保护生态平衡的情感)。
3、变化表现。
(1)黑天鹅快乐的动态。(2)快乐的场景。
(3)表现快乐的色彩。
4、作业评价。
(1)提供作业评价标准:能运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”;能表现黑天鹅快乐的动态、场景;个人或与同学合作。
(2)自评或他评。第14课 千姿百态的树(色彩写生画)
一、教学目的:
通过观察自然界中千姿百态的树,启发学生把握其形态特征,选择高低、大小、远近不同的几棵树,用色彩画出来。
教育学生爱护花、树,保护优美的自然环境。
二、重点和难点:
1、认识理解树的形态和结构在不同季节中所产生不同的变化。
2、让学生用各种各样的表现手法来装饰树。
三、课前准备、作业要求:
1、实物投影机、2、几种不同季节的树的彩色图片。
3、学生准备毛笔、水粉等。
4、用色色彩画一幅树的写生画,要画出树的形态个特征。
四、教学过程:
(一)、用实物投影机,出示树的色彩图片,请学生欣赏和观察认识各种不同形态、种类的树,导入新课。
(二)、讲授新课:
1、由于树的种类与生长环境的不同,树的枝干刚柔粗细有别,枝干穿插交错各异,叶子外形不一,枝叶有轮生、互生、对生的区分,形成了千姿百态的树形。例如高大的木棉,迎风飘舞的扬柳。
2、树叶是有颜色的,它随着季节的变化而变化,春天的树叶是嫩绿色的,夏季渐变成浓绿色,到秋季又变为黄红色。有的树到了冬季,叶子落尽,树干呈带色彩倾向的灰色。用色彩画树,要抓住外形特征的大感觉,集中表现出来。
3、绘画步骤(教师边讲边示范)
⑴、选材构图(画纸横放或竖放,用铅笔定出高低的位置和比例)。
⑵、画出外轮廓(抓住树的伞形和叶子形成的团块结构以几高低左右顾盼的姿态)。⑶、着色方法:分清整体大明暗关系,大胆用色,灵活用笔,画出大体明暗,然后点染细部(局部),最后再画枝干。
形式:①铅笔淡彩(用铅笔画好大效果,然后略加颜色)。
②、勾线添色。
③、油棒加水彩。
(三)、带学生到室外作写生画,教师指导。树叶的绿色的使用(明部的浅绿加拧黄或土黄,暗部用深绿加钴篮或土红加群青,层层处理,在暗部边缘画出树叶的形状)。
(四)、小结,表扬优秀作业,指出存在问题(树叶绿色不能过于单调否则表现不出树的色彩特点)。
第15课 我的第一次(2课时)教学目标
1、知识与技能:了解图画日记的表现形式、结构特点;能用图画日记的形式和运用夸张的手法表现“我的第一次”。
2、过程与方法:
(1)在记忆----联想中,大胆向同学描述自己“第一次”经历时的神情、动态;(2)在观察与构思中,探讨表现手法;
(3)在观察与临摹中,体验画家简练、夸张的艺术手法;
(4)在构思与创作中,运用图画日记的表现形式和结构要素进行创作。
3、情感、态度、价值观:(1)唤起对往事的回忆,激发寻美好生活的热爱之情。(2)自主获得身心的和谐,完美健全的人格。教学重点
能用图画日记的形式大胆表现“我和第一次”发生的事。教学难点
能用图画日记的形式和夸张的手法,表现“我和第一次”经历时的神情、动态。教学过程
一、导入新课:
创设情境,激发记忆和联想思维,激发对美好生活的热爱之情。
二、讲授新课:
1、欣赏作品,激发构思,探讨表现手法。
提供三位画家的作品进行欣赏与比较:
(1)画中描述了什么?你认为是画家的“第一次”吗?从哪里可以看出来?引导学生了解表现“第一次”的内容,可以是学生最熟悉的、日常生活中常见的、印象深刻的事情。
(2)三位画家各用了什么表现手段(线条、色彩、形体、明暗等)?各用了什么艺术手法(夸张、变形、对比、寓意等)?引导学生感受画家不同的表现手段和艺术手法,激发学生的创作灵感。
2、欣赏作品,启发运用“生动、夸张”的艺术手法表现“我的第一次”。
(1)提供<<踩高跷>>引导观察:任教如何表现了小男孩惊惶的表情和紧张的动作、环境?(2)提供<<第一次放风筝>>和<<第一次养鸟>>引导观察与体验:临摹一下,体验是怎样运用简练的线条、夸张的手法来表现人物的神情、动态的?作品给你什么感受?(夸张、简练、生动、有趣)?第一次”爱之情生的事“快乐的黑天鹅”的(4)在变
3、欣赏学生作品,了解有主题的图画日记的表现形式与结构要素。
4、构思与创作。
(1)构图:画中“我”的位置在哪里?在干什么?怎样表现画面?(2)用线、用色:大胆、流畅、色彩对比。
(3)文字说明:简练、有趣,收发室位置合理安排。
4、作业评价:提供作业评价标准
第16课 我的一天(2课时)
教学目标:
通过教学使学生了解绘画日记的结构特点,并能应用到生活当中。通过听声音引发的语、形、色来描画记忆,完成日记的内容,使学生认识生活中的真、善、美,提高学生的整体素质。
教学重点:学习绘画日记的表现特点,并应用到生活当中。
教学难点:通过听声音引发的语、形、色来描画记忆,完成日记的内容,使学生认识生活中的真、善、美,提高学生整体素质。作业要求:用色彩完成一幅绘画日记,要求内容积极向上,主题突出,色彩鲜艳,文字概括。
教师教具:电脑声音素材库资料,大屏幕实物投影,绘画日记步骤画(部分已完成)。学具:彩笔,油画棒,色彩(水彩、水粉颜料)。教学过程:
一、组织教学 1分钟
二、导入新课 2分钟
师:我们很多同学有记日记的习惯,大部分同学都用文字记录的形式,你们知道不知道有一种比它更直观、更形象的表现方式是什么呢?
生:绘画日记。
师:那么哪位同学能说掸什么是绘画日记呢?
师:(学生回答后教师总结),绘画日记就是用绘画的形式表现每天发生的有意义、有趣的事,我们这节课就学习绘画日记。
(板书:绘画日记)
师:那么,·什么能帮助我们回忆起日记的内容呢?我们想「想,生活除了少数寂静无声的场面,多数都是有声音相伴的,当我们听到了某种声音就会联想到以前看到的或发生的事情,那些色彩缓纷的目子就会浮现在我们眼前,所以这甘课我们要通过听声音画彩色记忆画来表现绘画日记的内容。
三、讲授新课 7分钟
师:老师播放几种声音,请同学们注意听,然后描述一下是什么声音?使你联想到了什么样的情景及色彩?
生:答几种不同的情景及色彩。
师:同一种声音能联想到的不同情景和色彩吗?
生:能!
师:老师先放一种玻璃碎了的声音,然后出示听到这种声音后画的一幅绘画日记,并让学生观察这幅作品除了绘画部分以外,还有什么内容?
四、课堂练习25分钟
师:老师放一段声音,请同学们注意听。(在黑板上贴带有插图装饰的”听“字),然后讲述一下你听到这种声音以后想到什么样的情景及色彩。(贴一张带有插图装饰的 ”讲"字),再按绘画日记的结构和步骤把它描绘出来。(贴上“画”字)
生;学生听完声音以后,回忆起了许多情景,教师通过大屏幕投影展示了同一种声音联想到的不同情景和色彩的绘画日记。
师:阿学们,刚才很多同学回忆起了一些美好的情景,还有一些同学已经想好了情景没有说,现在就用你们手中的画笔把你们刚d讲的和想到的情景画下来,你们能行吗?
生:能行!学生作画的过程中,教师巡回指导,挑内容新奇的展示一下。学生可以自由上前面从电脑的声音素材库中调声音激发想象,鼓励大胆用色,在学生作画过程中,放优美的音乐营造 12 一种氛围。
五、作业
第17课
印染“花布”
一、教学目的
1.通过染纸图案教学,使学生了解图案表现手法和的多样性。
2.染纸图案是民间图案的一种,通过学习激发学生热爱我国民间艺术的情感。3.通过学习染纸图案的制作方法,培养学生的设计制作能力。
二、教学重点与难点
教学重点:学习折纸和浸染方法。
教学难点:折纸规范,浸染的角度,面积和时间的把握。三、教学准备
教具:染纸范作数件,演示用的工具材料,课件
学具:生宣纸(15CM×15CM)染色颜料水
四、作业要求
用基本的折、染法,自行设计染出1—-3种图案作业。
五、教学过程
1.组织教学:
同学们,今天很高兴跟大家一起来这里上课。在新的环境中,大家能不能做得更好,表现得更好呢?
2.导入课题:
今天老师给大家带来一个礼物,大家看(展示图案)喜欢吗?这么漂亮的图案就叫做“染纸图案”。(板书课题)
今天就请大家跟老师一起来研究制作这些美丽的染纸图案。
3.讲授新课:
大家想,一张小小的白色生宣纸如何能变成这么美丽的染纸图案呢? 好,先看老师做一个小实验。
⑴演示小实验
(边讲边演示)拿出一张生宣纸,直接浸在染色水中。生宣纸本身具有很强的吸水性,所以颜色顺着宣纸的纹路很快就吸上来了(展示)
大家看,这样染出来的染纸和老师刚刚给大家欣赏的染纸相比较起来从图案的规律性上有什么样的不同呢?
(没有规律 不漂亮 / 有规律 漂亮)所以为了使咱们的染纸更加漂亮,图案更加美丽,在我们染之前要进行一个非常重要的步骤:
好,现在老师留给大家一个问题:染纸图案都有什么特点?大家可以从制作方法、色彩、图案形成上去逐一思考。带着这个问题大家看老师再做一个实验。
⑵演示制作步骤: ① 折(板书)
老师先给大家看一种老师想到的折法:米字格折法(课件出示折法)
将正方形纸横对折两次,再竖对折两次,成小方块后再斜折一次,这样使它成为米字格。大家想一想除了这种折法外还有什么样的折法?(课件屏幕显示)
老师再教大家一种折法:折射状折法:将正方格的纸斜对折一次,成为三角形然后再一直对折„„
其实折纸的方法,还有很多大家也可以自己发明一些新的折法(结合展示图案总结)总之,折法不同,我们染出来的效果就不同。好,现在我们折好了下面要进行第2步了。
②染(板书)
我们把折好的宣纸浸在不同的染色水中,可以沾边,也可以沾角,染的角度不同面积不同,染纸染出来的效果就不同。(边演示边讲解)染得时候注意一点色块与色块之间要注意留白,这样染纸的效果才会更好。染还要染透,老师这里有一个染透的技巧就是:拿一张纸垫住,用手捏一捏以便让染色更好更快的渗透到纸里去。好,我们的第二步结束了,然后就开始最重要的一步了:揭
③揭(板书)
因为生宣纸浸水后会变的非常柔软如果不小心的话,一张美丽的染纸就前功尽弃了,所以大家就可以拿出一张备用的宣纸把染好的纸沾干一些,然后再慢慢地按折时的顺序揭开。这样经过我们折、染、揭三个步骤一张色彩艳丽的染纸就做出来了。
而已经有一些小朋友做出来了,大家想不想看看他们做的怎么样?好,打开课本13课看课本中的小朋友做的染纸怎么样?大家在思考一下,同桌之间互相讨论一下:染纸图案的特点到底是什么呢?
(制作简单
色彩艳丽
纹样自然形成)
好,今天老师还给大家带来了另外一件礼物,大家想不想看?我们一起来欣赏吧!(课件欣赏)
4.布置作业:
大家看这些染纸图案漂亮吗?想不想亲手做一做?好,现在运用刚刚学过的染纸方法来设计一幅美丽的染纸吧!
第18课
可爱的童帽(2课时)教学目标
1、知识与技能:感知帽子设计与生活应用的关系;能用各种线条与色彩设计童帽的形状、装饰花纹。
2、过程与方法:
(1)欣赏民间虎头帽,了解民间童帽设计的“寓意”;
(2)了解现代款式多样,用料各异的童帽,感受社会发展和人们生活的提高;
(3)在创作与表现过程中,学会结合生活应用进行设计。
3、情感、态度、价值观:
对帽子设计产生兴趣。培养关注生活、热爱生活的情感。教学重点
能用线与色设计童帽的形状和装饰花纹。
教学难点
能用“直线与曲线、粗细疏密的线”设计表现不同质感、不同功能、不同款式的童帽。教学过程
一、导入课题
二、讲授新课
1.师:听完这个有趣的故事了,今天老师也让同学们来卖卖自己各式各样的帽子(边说边引出课件题目),卖帽子之前先要来设计制作一顶帽子对不对?刚才老师进来的时候大家都已经看见老师头上的帽子了吧,老师边给大家变魔术边提些小问题,(对于老师头上的帽子学生有什么想法),(从帽子的材料,形状,作用来描绘)。
2、小结:从上面的学习从我们可以发现帽子的结构可以大概分为。。3.刚才老师头上的只是一小部分帽子,接下来啊老师让大家来看看另外的各种各样的帽子,(边演示课件边介绍)古代的帽子—近代的帽子—现代的帽子。4.那么现在老师让大家来说说看这些帽子是谁戴的?(课件演示)如:警察的帽子,矿工的帽子,鱼父的帽子。。
5.接下来老师就让大家自己来做做小设计师,设计一顶自己喜欢的帽子,好吗?先来看看小朋友们的画(出示),这些啊是和你们差不多年龄小朋友的画,你们来说说看他好在哪不好在哪?生答。(接着欣赏课件—时尚怪异的帽子)
6.学生制作辅导
7.讲评 8.总结
第19课 我设计的童装(2课时)教学目标
1、知识与技能:了解一些服装知识;能用绘画或剪贴的方法设计一件对称、美观大方的童装。
2、过程与方法:
(1)在观察、联想和思考活动中,体会童装与美术造型、色彩搭配等关系;(2)在模仿“服装设计师”活动中,自主体会设计剪裁方法;(3)在探究设计与创作活动中,大胆想像、设计、创作与展示。
3、情感、态度、价值观:
(1)树立设计意识,提高审美能力;
(2)大胆进行创意变化,培养创新能力。教学重点
能用绘画或剪贴的方法设计一件对称、美观大方的童装。
教学难点
能选择适当的纸材,设计、剪裁、装饰一件(套)对称或不对称的童装。教学过程
1、了解一些服装知识。
(1)你喜欢什么衣服?适合什么季节?美在哪里?
(2)当你走进童装商店时,你是怎样挑选衣服的?哪件衣服适合你?形状是否美观?颜色搭配是否合理?
(3)小博士介绍了什么?你明白了什么?
2、观察、联想和思考。
(1)你认为哪个小朋友穿的衣服款式好看,为什么?(2)童装与鞋、帽有什么关系?
(3)在春夏秋冬不同的季节里,童装有什么变化?(4)上衣、裤子、连衣裙的基本形状各是怎样的?
3、模仿“服装设计师”。(1)自觉设计剪裁方法。
(2)“变”的想像,衫身、衣领、袖口除了可以设计成各种几何形,还可以设计成什么形状?
(3)把“布料”对折、重叠、画外形、剪裁成对称衫样。(4)设计装饰花纹。
4、欣赏学生作品。
5、探究设计与创作:构思、选材、画图、剪裁(粘贴)、装饰。
6、展示与评价(1)小组展示童装
(2)评价点:外形美观、大方;色彩对比、醒目;有创意变化。(3)自评与他评。
第20课 我们的小超市(2课时)教学目标
1、知识与技能:
(1)能把本单元或本学期的作业设计为各种各样的“商品”
(2)能设计制作美观、实用的“展具”。
2、过程与方法:(1)在观察与记忆时,设计商品、展具活动中,学会思考、构思与创作;
(2)在模拟“超市”活动中,学会合作,学会礼貌用语。
3、情感、态度、价值观:
发展人际关系,并从中获得社会经验与知识,促进身心和谐发展。
教学重点
学会将本单元设计的“小商品”,为“小超市”进行综合性的“展示设计”。教学难点
能按照“商品”的需要,设计制作造型美观、实用的“展具”等立体造型。教学过程
1、观察与记忆(感受美术与社会生活的关系)。
(1)根据自己收集的资料说说超市的环境、展具美在哪里?
(2)在我们学过的知识中,哪些作品可以设计为“商品”?
2、根据商品内容,设计展具(了解“设计与应用”的关系)。
(1)根据“商品”特征设计展具,如我们的商品适合挂起来还是平放?应设计怎样的展具?哪些废旧材料的造型、色彩适合应用?
5.四年级美术上册教案 篇五
图片反转
教学目标
体验与发现:风筝的造型特点
实践与创造:设计风筝的图案及色彩
欣赏与评议:介绍风筝的一些相关知识,交流感受
教学重点
风筝的外形及图案的设计
教学难点
对称轴的确定及粘贴时的水平翻转
教学过程
一.交流与尝试
1.教师出示不同造型的风筝供学生欣赏。
2.多媒体展示有关风筝的图片及风筝的资料。
3.教师演示半个风筝外形的画法。
4.讨论水平翻转命令的用法。
5.学生简单尝试表现风筝的外形。
二.讨论与表现
1.说说你知道的有关风筝的知识,在班级中进行交流。
2.教师画出半个风筝外形,学生讨论怎么变出另一半。
3.学生观察风筝,分析风筝外形特点(形态、花纹等)。
4.结论:用复制、粘贴、水平翻转画完整风筝外形。
三.想象与创造
1.通过想象画出风筝的外形,设计风筝的图案造型。
2.对风筝图案填色,注意色彩面积大小对比。
四.欣赏与评论
1.通过学校局域网,进行作业的展示交流。
2.学生介绍作品,说说设计思路。
6.四年级美术上册教案 篇六
教学重点:引导学生初步了解二方连续图案的知识,并能够运用Word绘画软件创作出简单的、具有装饰性的二方连续图案,体验通过电脑工具进行设计创作的过程。
教学难点:创作出具有装饰性的、形式新颖的二方连续图案作品。
教师准备:信息技术设备、教学课件及为学生学习提供帮助的各种学习资料等。
学生准备:各种与二方连续图案有关的素材。
教学过程:
一、欣赏导入:
出示一块印有美丽花边的方巾或一个有花边装饰的其他物品,让学生观察。
看实物找花边。
通过实物直观地引入新课。
引导学生说出感受。
交流二方连续图案给人带来的艺术感受。强调二方连续图案的装饰美感。示二方连续的概念。(课件或教科书)
认真看文字,并读出文字内容。
初步了解二方连续图案的概念。
二、欣赏课件。
在图片中请你找出二方连续图案在哪里。
如:花瓶、坐垫、地毯、书籍、服装、包装盒、房屋等。二方连续图案广泛地应用于建筑、衣物、日用品、书籍等的装饰美化方面。
小结:人们很早就利用各种各样的花边来装饰身边的事物,使它们变得非常美丽。
根据保件提供的内容,找出物品的二方连续图案。
交流自己在生活中见到的有二方连续图案装饰的物品。
通过来自于生活的素材,让学生认识到二方连续图案有广泛的用途。
组织学生讨论二方连续图案的有关知识。
请同学们仔细观察,这条美丽的花边是由什么组成的?(课件)
它们都是一种图案的重复排列,我们用箭头来表示出它们排列的规律。
观察并说出花边是由一种图案的重复排列组成的。
让学生找出二方连续图案的创作规律,为学生的实践活动奠定基础。
指导学生初步认识几种构成形式。
二方连续图案的形式可分为:(课件)通过课件演示二方连续图案的散点、折线、波线、综合等构成形式。
观察课件内容,理解浅显的二方连续图案的构成知识。
初步了解二方连续图案的构成知识,为突破教学难点提供帮助。
总结知识,引发质疑。
刚才我们看到了很多漂亮的二方连续图案花边,对于它们你还有什么不懂的或是想要了解的吗?
学生自由提问,说出自己的见解或疑惑。
鼓励学生说出自己的不同想法或者疑惑,体现教学的民主性。
辅导上网。
学生查看校园网有关二方连续图案的网页内容,自主探究相关内容的知识,并通过校园网的BBS论坛进行合作学习。
通过网络进行自主式学习,搜集有关介绍二方连续图案的文字和图片,加以学习和整理,并通过BBS论坛与其他学生进行知识和问题的交流。
利用网络进行自主式学习和探究,提高学生解决问题的能力,解决教学的难点问题。
组织学生汇报自己通过网上学习获得的知识,如二方连续图案的构成形式,有什么新的想法及生活中的应用等。
汇报学习成果,对二方连续图案的概念和它的构成形式进行总结,说出自己的设计想法。
通过自主探究式学习和网络合作学习,汇报自己的学习成果,加深对二方连续图案的了解。
指导学生电脑操作的方法:
1.复习插图图片的方法。
2.指导学生学会简单的处理图片的方法(可以结合Windows图画工具进行图像处理)。
学生进行学习与实践练习活动。提高学生电脑操作能力。
三、布置实践活动的内容。
设计或利用一个单独纹样进行二方连续图案的创作,为我们班的板报或中队小报设计美丽的花边。
根据作业要求,在电脑上设计一个美丽的二方连续图案的花边。明确作业要求,以任务驱动的学习方法提高学生解决问题的能力。
进行个别指导,帮助有困难的学生开展实践活动。
学生自己设计或从老师提供的资源中选择一个单独纹样进行二方连续图案的创作活动。
解决学生遇到的困难,使他们顺利完成作业。
四、课堂小结。
组织学生自评和互评,总结这节课学到的知识,并通过BBS填写问卷(内容可以是二方连续图案的定义、有几种组织构成形式、你还有哪些想了解的知识等等)。
7.四年级美术 纸筒人教案 篇七
一、谈话导入
师:同学们你们看一下你们周围有一个特别的人存在,找一找他是谁?在谁哪? 师: 真神奇!你们观察观察这个人与我们有什么不同 生:纸做的 立体的
总:这个啊是老师做的纸筒玩具,我们叫他纸筒人,这节课我们就一起来学做——纸筒人。
二、1、初步认识纸筒人 感受纸筒人特点
师: 观察你们手中的纸筒人他是谁?他是如何把人物表现的那么生动?前后左右的同学可以结组一起来观察讨论,开始 哪个组先来说一说,孙悟空这个组吧
师:谁来说说你这个孙悟空和老师这个孙悟空他们最大的区别是什么?它在表现的部位上有什么不同。生:表现头部和全身
总:看来,我们在表现人物特点的时候,既可以表现他的全身也可以只突出它的头部特征。
其他组呢,谁来说一说?你们小组的纸筒人? 生:七品芝麻官
师:你觉得这个七品芝麻官那个部位表现的最好?你最喜欢(花脸、胡子、官帽、腰带)师:七品芝麻官这个人物形象在什么时候我们能见到?
总:这个纸筒人就抓住了戏曲人物主要的特征,要想让你的纸筒人生动起来,那就要抓特征。而且有时候我们还可以把特征表现的更夸张更突出。大家看这个猪八戒它的耳朵多大呀。那同学们猪八戒是什么体型?在我们在纸筒的选择上,能不能换成瘦长的纸筒?那样还能表现出猪八戒的特点吗?原来纸筒的粗细也能表现出人物的特点。师:手中有纸筒人的同学都举起来,让大家互相看看,他们的颜色漂亮吗?纸筒人的颜色也可以突出人物的特点,比如小女孩颜色就可以可爱粉嫩一点,猪八戒的颜色就比较暗淡,漂亮的纸筒人不仅好看好玩,还可以装饰环境,装点家居。
总:要想表现一个生动的纸筒人,一定要抓住人物的特征,既要考虑纸筒的粗细大小,也要考虑色彩的搭配。这样就能制作一个生动的纸筒人了。这些纸筒人造型生动,可爱,准确的抓住了人物特征,而且是通过纸筒的形式,立体的呈现在我们的面前。三、师:看了这么多纸筒人,你想不想做一个纸筒人。生:想 师: 其实在制作纸筒人的过程中也有很多小巧门,第一步:就是想 你想做个什么人?谁能说说你们想做一个什么样的纸筒人? 这个想法不错,你能具体来说一说吗?描述一下? 师:肯定好多同学脑子里已经有了一个形象了。
2、构思好了,下面第二步,我们如何能卷一个自己需要的纸筒呢?下面一起看大屏幕。师:同学们看明白了吗?不难吧,同学们在做纸筒人的时候,怎样会表现出精美的纸筒人呢?你要考虑到纸筒人的侧面和后面,你看我们的头发,衣服,不仅从前面看着好看,从背面也要漂亮,是不是,下面,发挥你的想象力,我们看看谁做的纸筒人更生动,更有特点,你可以自己做,商量好的同学也可以合作完成,开始。四 学生自评 互评
作完的同学请带上你的纸筒人朋友到前面来
你做的是谁呀?我看到一头乌黑的长发,还有摇曳的裙摆,真是栩栩如生。你做的是谁?
你们真了不起,谁来说说你最喜欢哪一个?
8.四年级的美术教案 篇八
一、学习风的表现方法
二、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力,发展想象力和绘画表现能力。
三、培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点:
一、引导学生观察、记忆刮风时周围人和事物的变化。
二、大胆的表现对风的感受。
教学准备:
师:图片 生:练习纸、图画本、铅笔、彩笔等。
课时划分:一课时
教学过程:
一、组织教学。
二、导入
风本身是看不见,摸不着的东西,但我们可以通过感观真实地感受到它的存在,听觉就是其一个主要的方面,我们用声音表现一下微风的感觉.师:你知道自然界中有哪几种不同的风吗?(微风、大风、狂风)
运用图片引导学生回忆,并描述对各种风的记忆和认识。
四、尝试训练。让学生自己表现画风.1、比赛画风。
让学生用线条来表现风。看谁能在规定的时间内画出形象的“风”来。
展示部分学生作品,让同学评一评。
教师进行简单小结:用线来画风可以形象的把风的方向和路线表现出来,让人感受到不同形式的风。
2、景物描绘。
在黑板出示几种物体。让学生想一想、说一说如果风来了它们会有什么变化呢?并请学生尝试把它画下来。学生相互间交流、并互评,黑板上学生的画,看看他们表现的对吗?
师小结:风能让许多东西动起来,飘起来。
3、人物的表现。
回忆在风中的经历,让学生描述,并请两位同学上台进行表演。引导学生观察欣赏,加深对风中的人物特征的认识。
师:同学们,你们有过在风中行走的经历吗?谁能给大家说说当时的情景?难走吗?你是怎样感觉到风的存在的?
五、图片欣赏。
书上的图没有用线条来表现风的大、猛。我们讨论一下他是用什么东西表现风很大,人行走困难的呢?
师:小结。
六、创作表现。
“风”经常碰面,你还记得上学路上它吹走你的帽子,在教室里乱翻我们书本、作业时的淘气样,或是在你上完体育课大汗淋漓时给你带来清凉的可爱样吗?下面就让我们用手中的画笔来把你和这位朋友相处的情景描绘下来!------在图画本上画一幅表现风的画面。
学生作业,教师巡视指导。
七、作业评价。
9.四年级下册美术教案 篇九
主要内容包括:色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点:在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点:强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
教学目标:
通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法:引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。
情感态度价值观:在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。全册教学进度周次内容第一周聚聚散散第二周小圆点的魅力 黑与白第三周主体与背景第四周冰川与晚霞第五周画嗅觉第六周卡通画第七周双胞胎第八周藏书票第九周我和我的小伙伴第十周那一刻的我第十一周愉快的春游第十二周哪些是相同的第十三周千变万化的帽子第十四周飘来飘去的小岛第十五周迷宫电脑美术第十六周会游的玩具第十七周光的魅力第十八周珍爱国宝 秦始皇陵兵马俑第1课 聚聚散散
教材分析:在上两册的教材中,都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课,引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。
课时:2课时
教学目的:
1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法,在玩中体会聚和散的感觉,培养学生动手动脑的能力。
2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野,加深学生对聚和散的理解,培养学生的欣赏能力。
教学重难点:
重点 体会聚和散的感觉
难点 用各种形式表现聚和散
教具准备:吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水
教学过程:
第一课时
一、欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品,请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品,引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。3、出示课题――聚聚散散
二、体会大师作品中的韵律:这里有作品欣赏,请大家欣赏后小组讨论:“你最想为大家介绍哪幅作品?作品描绘了什么?”在大师的作品中《春如线――疏、密》为我们描绘了不同的春天,你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗?“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点,如春雨播洒池塘;又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点,体会其中的精髓。(板书:点线结合)在大师的笔下“点就是跳跃的音符,线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南,歌颂了春天,表达了自己对祖国的无限眷恋。“大师与大师”:同样都是用点和线来作画,吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢?课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
三、游戏体验
1、教师语言引导,启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考,可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流,教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
四、交流体验执教时间:2月20日――2月22日札记:对于吴冠中的作品,多数孩子都不能理解,甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵,我带他们浏览了吴冠中作品的网站,从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意,使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。
第二节
一、师生交流:
1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法,强调水分的掌握。
2、学生动手尝试颜色的喷与点,体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进行评价。
二、布置作业,教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作,教师巡回辅导。
作业:用各种工具滴(喷)洒颜料,产生聚和散的效果。
四、展示学生作品,师生评价。
五、拓展:引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果,让学生利用课余时间进行制作。执教时间:2月23日――2月24日札记:在用喷洒的方法进行作业时,很容易溅在身上,一定要提前嘱咐好学生避让,喷洒时动作幅度小一些,尽量保持好卫生。
第2课 小圆点的魅力
课型:造型・表现欣赏・评述
课时:1课时
教材分析:本课是上一课的延续,一个黑点在纸中的不同位置,会给人不同的感觉,通过观察和分析、比较,可以让学生直观地了解其中的奥妙。
教学目标:
1、让学生在纸上画摆放小圆点,体验各种变化,并组合出各种创意的作品。
2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感,给自己带来心灵的愉悦。
教学思路:
本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状:圆面、圆圈;发现圆点在纸上不同的位置,给人不同的感觉,产生基本变化:通过对教材创造性的处理,突出个“玩”字,力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围,既竞争又合作,共同发现小圆点的魅力,用圆点来创造美。
教学重点:
让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化,发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉。
教学难点:
让学生有创意地玩小圆点,用圆点组合出有创意的作品。
教学准备:指导学生预习教材内容,收集圆的物品,观察寻找现实生活中出现的圆的图案。
教具:平面构成“圆点的变化”。学具:彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。
教学过程:
一、导入新课上课,同学们好!今天的美术课和平时有点不一样,主要有两个方面,其一、教室里来了许多老师和我们一起来上这一堂美术课,大家用掌声表示欢迎。其二、就是唐老师为大家带来了一位小伙伴,同学们肯定会喜欢上它的,大家看,它来了-------
展示课件动画图片和播放声音,出现一个小圆点,(说话:同学们,大家好!我的名字叫小圆点,我喜欢穿各种色彩的衣服,我的本领可大啦!能大能小,位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉!
在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影!大家都称我为魅力的小圆点呢!)“同学们,听完了小圆点的自我介绍,它的自我评价还挺高,那今天,我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧!”
板书:《小圆点的魅力》
二、讲授新课
今天我们在欣赏小圆点魅力之前,必须知道,怎么样才能算小圆点?谁能告诉老师,圆该怎么画呢?学生来一个画圆,老师用圆规示范画圆的方法。当然我们在画的时候不可能这么标准,做到尽量而已!老师加于讲解:固定圆心,半径相等长度,旋转360度就是一个标准的圆了,如果里面是实心(有色彩)就是圆点,如果里面空心的那就是圆圈了!那今天我们画的圆点就是实心的,因为比较小!所以才叫为小圆点。
(一)大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪,小圆点的魅力在哪里?怎么体现出来呢?我们马上就可以领略到啦!老师在黑板上贴好一张白纸,粘上一个小黑圆点,并做从上往下移动,出现三种画面效果,让同学们一起来观察,一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉,并把自己的感觉提出来。老师出示一个乒乓球,加与示范,这就好比是一个小圆点,师生一起进行总结出三种感觉:1.下落感 (悬空的感觉)2.稳定感(上下左右的作用力一样,四平八稳。)3.安定感 (没有地方可以掉了)老师拿出2个小圆黑点,要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。(请出2位同学上来进行摆放)并得出以下两点感觉:4.相互吸引感5.相互排斥感。老师总结:小圆点只要把位置改变了一下,就能产生不一样的感觉,所以我们在画画时,要注意,主体物的位置就象小圆点一样,位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉!(出示课件,结合美术作品进行讲解)(主体物---苹果,具有下落感)
(二)同学们都知道,所有的美术作品都是由什么组成呢?点、线、面,哪位同学告诉老师,点是如何变成线的呢?(张贴两张点的范图)1.直线、曲线的感觉圆点越密,线的感觉就越明显,朝一个方向排列就成了一条直线,朝其它方向排列就成了一条曲线。所以点排列在一起会有线的感觉。(师生互动,得出相同的感受)2.移动的感觉圆点从大到小,是一种透视现象,渐变后会产生移动的感觉!(师生互动,得出相同的感受)。出示课件---火车图片,加深学生的理解。
10.四年级美术春节到教案 篇十
1.通过说说、看看,用绘画的形式大胆地表达新年里开心的事。
2.大胆有创意地画出自己新年里开心的事,运用绘画的方式,让学生大胆地构图,表现自己新年里的开心事。
3.乐于与同伴一起创作、作画,体验绘画的乐趣。
活动准备:
1.学生绘画材料人手一份。
2.范例。
活动过程:
一、儿歌引题,激发兴趣
1.今天老师想念一首儿歌给你们听,希望你们听了以后能告诉我:儿歌里说了些什么事?
2.教师有感情地朗诵儿歌。
3.引导学生讲述:儿歌里说了些什么事?这些事发生在什么时候?
4.你们能把自己新年里发生的事告诉老师吗?
二、通过说、看,引发创作的欲望及积累绘画技能
1.引导学生大胆讲述自己新年里一些开心的事。
2.听了你们那么多新年里开心的事,老师也开心,所以,我要送给你们一些礼物,看看是什么?
3.教师出示8张范例图片,引导学生一起边看边说。
4.现在我想,你们是否也想动手画一画自己新年里的开心事?
三、学生动手画出自己新年里开心的事,体验绘画的乐趣
1.现在老师请你们到为你们准备好的位置上去画自己新年里的开心事,
2.学生动手操作,教师巡回观察并适宜指导
四、欣赏、交流作品,进一步感知新年里开心的`事
1.引导学生将自己的做品展示在展板上,互相欣赏自主交流。
2.和学生一起欣赏交流学生的作品。
11.四年级上册美美术教案 篇十一
课题:套色剪纸(工艺)两课时美术教案
教学目的:通过学习我国民间套色剪纸的制作技巧,美术教案理解它的特点,并能制作出一幅套色剪纸,从而培养学生耐心细致工作的习惯。
课前准备:
1、教师备美术教案范品。
2、学生备美术教案剪纸用品。
教学过程:
第 一 节
一、展示范品,学生欣赏。
二、新课:
讲解套色剪纸的特点,结合美术教案欣赏课本中的作品。
指出凡是生活中的美好事物都可作为剪纸的题材,剪纸的特点是造型简练概括,以线为主,线、面连接,色彩鲜明。
佛山剪纸秀丽、工细;北方剪纸粗犷、豪放,风格各不相同。
三、介绍制作步骤和方法:美术教案
1、画单色墨线稿,构成每个形的线条要连结,并用黑色勾画出来,线条宜粗不宜细。
2、剪或刻去空白的地方,把墨线留出来。
3、把剪纸贴在白底纸上,粘贴要平整、牢固。
4、涂上颜色,直到完成。
四、学生作业:
本课完成设计稿。
第 二 节
一、评议学生的画稿或已剪刻未完成的作业,待粘贴好后,讲解套色方法。
二、讲解填色要求:
1、设计色彩以个人意图为主,不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的颜色是有特定的含义,不能改变,如国旗、红领巾的红色都是不能改变的。
2、色彩的纯度要高,对比要强烈。
3、填色不要压住线框,压住了可用黑色修齐。画面要整洁,工艺要精致。
4、小结及调整。
三、讲评:
学生把自己的作品摆好,集体参观,互相评议。
课题:童装(设计)两课时
教学目的:学习服装设计的初步知识。用剪贴方法设计一件(套)童装,从而培养学生的设计思维。
课题:线的粘贴(制作)一课时
教学目的:通过本课学习,教会学生掌握线材工艺的又一种制作方法,懂得选择不同质地和色彩的线材运去表现对象的特征,培养他们耐心、细致的制作习惯。
课前准备:布置学生带备作业用品:彩色线材、胶水、剪刀、底板。
教学过程:
一、检查课前准备情况。
二、讲解课本范图,参照教材分析指导学生欣赏线粘贴作品,说明这类作品的特点。
三、出示范品,讲解制作过程:
1、构思。在底板上画出草稿。
2、根据对象特征与自我意图,选线材的色彩及决定底板的色彩。
3、用色线粘贴出主体形象的轮廓,再拼贴出各部分的色彩。
4、拼贴背景色块,直至完成。
四、学生作业,教师辅导。
五、讲评。
课题:小台钟(线描写生画)一课时
教学目的:通过小台钟表写生,培养学生的观察力,并学习用线描形式描绘出来。
课前准备:学生自带一个小台钟和线描用笔。
教学过程:
一、板书课题。
说明写生是学习绘画基本技能的重要方法,要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画,重要的方法是细致观察,深入理解,抓住特征,准确表现。
二、指导学生观察小台钟。
提问:
1、小台钟是什么形状的?
2、小台钟由哪几部分组成?
3、每个部分还有哪些细小特点?
教师出示范画,一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节,写线要大胆,要按结构用线。
三、写生步骤:
1、确定构图,抓大的外形、结构,注意形状特征及透视变化,画出大体轮廓。
2、按各部分结构刻画细节,可先画前边,再画后部;先画可见的、完整的部分,再添画被遮挡的部分。
3、完成后与实物对照,作整体的调整和补充。
四、学生作业,教师辅导。
五、讲评。
课题:欣赏与学习(临摹画)两课时
教学目的:通过欣赏名家的作品,使学生受到美的薰陶,领会其艺术风格和表现手法,在理解的基础上进行临摹练习。
课前准备:准备好临摹用品。
教学过程:
第 一 节
一、板书课题,解题。
向学生说明临摹是学习绘画的方法之一,要临摹一幅画,首先要通过欣赏,了解其特点、风格和表现手法,待有了足够的理解后才动手,不要拘泥于局部的一笔一点,应从整体着眼。
二、指导学生欣赏课本图片。
提问:画中用了几大块颜色?形状如何?怎样构图组合?
三、请学生对照课本上的线描图,教师说明构图的特点。
四、学生作业:
选一幅画进行临摹,先用草图形式画出构图,分出大色块。
第 二 节
一、检查临摹画稿:
让学生对照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处,然后作认真修改。
二、指导学生着色:
教师按原作色调讲述色相、明度、纯度的变化,并作调色演示。学生着色:
1、根据原作色调选定要用的颜色。
2、着色时根据颜色的特性确定画法,如用水彩,则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。
三、学生作业。
四、讲评。
课 题 蔬菜(中国画)
教学目的: 参照大师的作品,临摹大师的笔墨技法,仿画一幅以蔬菜为题的中国画。通过欣赏,使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。
教学难点: 学习执笔、运笔的方法,仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
教学重点: 学习执笔、运笔的方法,仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
课前准备: 范画多幅,示范用具……
教学过程:
一、欣赏:
以齐白石的《白菜辣椒》为重点,指导学生欣赏水墨写意国画。
二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的步骤:
1、先想好什么,画面怎样安排,然后用指甲轻轻地刮出大体轮廓。初学者可以用铅笔起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮,先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后,用笔尖蘸浓墨,以侧锋画出叶子。
4、趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨(稍干),较快地画出根部,落笔时往下按,然后向外撇出,如有些飞白效果,更为理想。
6、用大红色画辣椒,尽量以一笔完成,注意用笔按和提,最后添上蒂。
7、在适当的地方题字和盖印。
三、学生作业,教师巡回辅导。
四、评讲:选择优秀的作业与大师的作品比较,找出差距,明确努力方向。
课题:游泳(刻纸画)两课时
教学目的:学习刻纸画,认识单色刻纸画的特点,掌握用点、线、面组合丰富调子及使用刻刀操作的方法,并刻制一幅以游泳这题材的刻纸画。
课前准备:
1、表现游泳场面的图片。
2、深颜色的卡纸、小刀、木刻刀。
教学过程:
第 一 节
一、板书课题,请学生回忆游泳时的情景(人的活动内容、动态等),出示游泳场面的图片,以加深印象。
二、阅读课文:,教师介绍绘画技法——刻纸法。
指导学生观赏课本上的范画,说明刻纸的技法和使用刻刀的方法,指出用这种技法刻制的画,具有独特的艺术效果。
三、教师讲解制作步骤:
以课本列举的步骤为依据,边讲边演示,从起稿、执刀、运刀到刻、撕、刮等刻纸技法的全过程。
注意下刀的轻重,过轻时表层难以撕掉,过重时则会将纸刻穿。
四、学生作业:
本节要求完成草稿,先画出大的形体,然后作黑、白、灰的处理。
第 二 节
一、检查作业:
查看学生绘画草图的黑、白、灰处理情况,再作辅导修改。
二、复习刻纸画的制作方法。
让学生先想清楚自己刻制的的先后过程,明确哪些地方该撕去,哪些地方用刻、刮的方法。
三、生作业:
完成全画的刻制,教师辅导。
四、讲评:
12.江西版 四年级美术. 教案 篇十二
第4课 今天我值日-教案设计
刘廷俊
教学目的:
1.通过记忆和想象,画出自己参加劳动时的情景,培养学生的形象思维能力; 2.教育学生从小热爱劳动,继承我国劳动人民勤劳勇敢的光荣传统,锻炼自己勤劳的双手,磨练自己坚强的意志。
教学重点和难点:启发学生回忆和描绘劳动时的人物动态。
教学准备: 1.小学音乐第一册的《劳动最光荣》和《我有一双勤劳的手》的录音磁带、录音机; 2.制作幻灯片; 3.布置学生课外观察劳动时的人物动态。
课时:2课时 教学过程:
一、横向引题。
勤劳勇敢是我们中华民族的传统美德。我们刚刚在第八册语文课本中学过《劳动最有滋味》一课,文学家老舍用自己的亲身经历告诉我们:“劳动会使我们心思细腻。热爱劳动才会使任何工作都做得仔仔细细、妥妥贴贴。劳动会改变一个人的气质。”因此,我们作为新世纪的中国人,更应该从小热爱劳动。今天我们来一起学习:
二、启发回忆。1.播放欢快的童声合唱《我有一双勤劳的手》:“我有一双勤劳的手,样样事情都会做。洗衣裳呀补袜子呀,自己的事情自己做。妈妈夸我是个好孩子。爸爸他也喜欢我„„”听着甜美骄傲的歌声,大家仿佛回到了自己曾经劳动的场面„„
2.让学生各自叙述自己搞过一些什么劳动,在家里、在学校、在公共场合,做了一些什么事?心里的滋味如何? 3.启发学生回忆自己劳动时还有谁参加?在什么地方?周围有些什么? :
三、讲述画法。
1.分析欣赏。打开教材。你们看,这些小作者把他们劳动时的情景都表现出来了。有的同学画的是在家里帮爸爸妈妈千千些力所能及的家务活;有的小朋友画的是在学校、在其他公共场所劳动的情景。通过大家劳动的不同姿势以及面部表情可以看出小朋友们干得多么起劲,从而很好地表现了同学们热爱劳动的精神。
2.记忆想象。画的时候,首先确定画什么内容。如果参加劳动的人很多,就要用不同的人物姿态来表现,这样画面才生动自然、丰富多彩。教师打出课前画好的劳动时的不同人物动态的灯片,启发引导学生回忆,加深理解。
3.画时下笔要肯定,动作、人物比例画得不够准确并不重要。只要画出了人物动态特点、劳动内容以及当时的场面就行,只要画面具有美的感受就是一幅好作品。
四、学生创作。1.布置要求:回忆自己参加家庭和公益劳动的情景,并仔细画出来。
2.播放童声合唱《劳动最光荣》:“太阳光,金亮亮,雄鸡唱三唱。花儿醒来了,鸟儿忙梳妆。小喜鹊造新房,小蜜蜂酿蜜糖。幸福的生活哪里来,要靠劳动来创造„„”歌声给小朋友们营造了一种欢快的创作气势,激发了大家创作的兴趣和灵感,更激发了大家热爱劳动的精神。3.随时表扬下笔大胆、创作有新意的学生。
五、总结全课。
展示优秀作业,肯定学生的进步。教育学生从小热爱劳动,而要做勤劳勇敢的一代新人!教学反思:本课是通过记忆和想象,画出自己参加劳动时的情景,培养学生的形象思维能力;教育学生从小热爱劳动,继承我国劳动人民勤劳勇敢的光荣传统,锻炼自己勤劳的双手,磨练自己坚强的意志。与生活息息相关,同学们在创作时约显轻松。
四年级美术
第5课 比赛场上-教案设计
刘廷俊 教学目的:
激发学生喜欢运动,热爱祖国的情感。
2、启发学生用多种方式表现自己印象中的中国运动员夺奖牌时的情景。
3、引导学生大胆用语言表达自己的感想,激发幼儿喜爱运动的情感。
教学重难点:学生能用画笔表达出自己对运动场上的感受。教学准备:收集有关奥运会的报纸 课时:2课时 活动过程:
(一)激发动机
语言激发:“上个月在伦敦举行了一次运动会,你们还记得是什么运动会吗?”
(二)引导幼儿观看报纸,组织幼儿讨论交流
1、“你们知道奥运会有什么比赛项目吗?”
2、“我们中国取得了多少面金牌?”
3、“他们拿奖牌时的表情是怎么样的?他们会做些什么动作呢?”
(三)大胆表现
1.鼓励学生根据电视和报纸上有关奥运会夺金的情景进行绘画。2.启发学生添加观看的观众和升起来的国旗。(四)体验成功 1.与同伴交流作品。
2.请老师参观作品,向老师介绍作品。
(五)鼓励学生向运动员学习,积极参加体育运动锻炼身体。教学反思:本课主要讲授比赛场上的情景,激发学生喜欢运动,热爱祖国的情感,引导学生大胆用语言表达自己的感想,激发幼儿喜爱运动的情感。因此,我请善于观察的同学模仿运动员的动态,使同学们更直观,在创作时非常热情,完成效果不错。
小学美术公开课教学总结
刘廷俊
美术课程作为当今教研教改中的一枝新绿,只有经过夏的不断修剪、培植与浇灌,才能达到秋的成熟。因此,我们对每节课都要认真总结,积极反思,积累经验,发现不足,为进一步的工作铺平道路,打下根基。我具体有以下几方面的深切体验,现总结如下:
第一,“大艺术”的教学理念给予课堂更丰富、更深层次的人文主题。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合,建立起了多门艺术学科的沟通与交融的“大艺术”的教学理念。这无疑对学生的情感陶冶、智能提高、人格成长有着非常积极的意义。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学内容里蕴藏的各种人文主题,力求使课堂向深与广两方面不断拓开。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
第二,“生态式”的教学方法,使课堂更加灵活生动,更具愉悦性与创造性。艺术与游戏有着内在联系,艺术与生活也密不可分。想象和自由创造是艺术和游戏的共同本性。课中设计开展了大量自然生动的具有游戏倾向的艺术活动,潜移默化地养成了学生开朗活泼的性格,使学生通过艺术的学习形象生动地理解了生活与知识。
第三,“人为本”的教学观点,使课堂更具兼容性与开放性,更关注人格的健全发展。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生,以学生发展为本”在艺术课程中的重要体现,艺术教育关注每个学生的个性特点,在教学中教师注意了充分调动他们的主体意识,让他们体验、探索并积极实践,认识自我、展现自我。
学生之间的差异性是课堂上的最大资源,把他们加以最充分的利用。课堂中,教给学生自主放松的金钥匙,让他们尽情打开思维的大门,打开个性的窗口,在课堂中大展拳脚,释放天性。师生之间的交流对话,学生之间的热烈探讨,还有学生内心对话的激发,使他们在课堂中一次次讲出了精彩的言语,展现出了独特的表演才能,迸发出了与众不同的想法。
以人为本,学生是课堂的主人公。让每一个孩子都得到了最大的益处,这才是一堂成功的艺术课的最终目的。在教学中,要特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。
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