美术作品展前言

美术作品展前言（18篇）

1.美术作品展前言 篇一

由青岛市委宣传部、青岛市文联主办,青岛画院承办的青岛画院美术作品展,于2010年10月16日在中国美术馆展出,这是青岛画院建院30年以来首次举办在职画家作品展。中国文联副主席李牧、廖奔,中宣部文艺局副局长汤恒,中国国家画院院长杨晓阳,中国艺术研究院副院长杨化玉,中央美术学院中国画学院院长唐勇力,中共青岛市委常委、宣传部部长王伟等出席了展览开幕式。据悉,青岛画院成立于1980年,是改革开放新时期以来国内组建最早的画院之一。此次展览展出曾先国、贺中祥、王伟、初剑、戴淑娟、范国强、宋文京、于晓君、李延智、孙春龙、王志东1 1人的七十余幅新作,涉及国画山水、人物、花鸟、书法、油画及水彩。展品风格多样、题材各异,集中展示了青岛画院较高的整体创作实力和水平。

开幕式结束后,在中国美术馆学术报告厅,举行了青岛画院美术作品展学术研讨会。在京部分美术理论家陈绶祥、尚辉、罗世平、刘龙庭、丁宁、赵权利、赵力忠、朱虹子、徐涟、徐沛君、董立军、陆军、祝帅等参加了研讨会。研讨会由中国美术家协会理论委员会秘书长、《美术观察》主编李一和青岛画院院长曾先国共同主持。研讨会上,各位专家对青岛画院各位书画家的作品进行了逐一的点评,肯定了青岛画院建院30年来在艺术探索、参与社会文化建设方面所取得的成绩,对以青岛画院创作群体为代表的青岛书法美术界近年来在国画、书法、油画、水彩创作等方面所达到的艺术水准及其在全国范围内的定位给予了肯定,并对青岛画院未来的发展提出了建议和期望。

2.美术作品展前言 篇二

校外书法美术教师作品展

保定市满城区中心青少年校外活动中心教师 臧晓民

河北省满城中学高级教师，任美术书法课

中国规范汉字书写专业委员会会员

河北省书法家协会会员

河北省硬笔书法协会会员

2015年5月荣获河北省书法教育名师称号 ，多次荣获优秀辅导教师奖

书画作品多次在《中国书画报》、《书法报》等报刊上发表，多次参加各级展览并获奖，作品收录出版多部；并有多幅作品被国内外友人收藏

河北省承德市丰宁县青少年校外活动中心教师 林继森

海内外书画研究会理事

中国画研究会会员

河北艺术研究会理事、河北美术家协会会员

河北省承德市硬笔书法副主席、美协理事

全国优秀美术指导教师金奖获得者

中国国学研究会、北京五月魂文化机构联合授予“文化艺术最高成就奖金奖”

2015年获得文化部、教育部关心下一代会员会颁发的“全国校园时代金奖和一等奖优秀指导教师称号

连续四年获得河北省校外教育”指导教师一等奖

作品《迎春图》获全国美术大赛金奖

校外书法美术教师作品展河北省新乐市青少年校外活动中心教师 李占宾

毕业于河北师范大学艺术设计系

新乐市优秀学科带头人

曾荣获石家庄市青年教师素质赛美术组二等奖、走复兴路圆中国梦软笔组一等奖、庆国庆喜迎十八大书法绘画组一等奖、中小学规范汉字书写教师组一等奖、中小学规范汉字书写艺术节优秀指导教师等

所指导的学生在各级各类书法绘画比赛中取得优异成绩

邯郸市曲周县青少年校外活动中心美术教师 阴石磊

2008年毕业于石家庄学院美术系油画专业

《归航》在毕业作品展中作为留校作品

3.作品展前言结语 篇三

一

冬日的暖阳映照着同学们青春的面庞 活动的画面影像是你我思维在激励碰撞 我们执着的追求完美的技艺、绝妙的创想

画面与声音在每一位同学的手中融合成一部部优秀的作品 不论是对自我存在的探寻还是对现实社会的戏仿，亦或是青春的困惑与迷茫

这里就是被青春目光所关注的时代现场 手中的摄影机记录着你对生活的无限畅想 主角的举手投足可能就是你的激情释放 光影的交错与变幻让你的烦恼遗忘 每一位创作者都在激烈地发声与表达 这里就是舞台 这里就是梦想

这里就是点滴的成长

本次展览是一面同学们学习上的镜子 希望我们每个人都可以找到自己的投影 让大学时光在努力和创意中青春飞扬

结语

你的汗水在这里挥洒，他的创意在这里延续，一次次的成长一次次的回忆一次次的跌倒与爬起，无数的通宵拍摄，数不清的视频剪辑，成就了文法学生今天的辉煌成绩。精彩的作品再次作节也在此开始了新的一页，让我们携起手共同书写新的青春篇章。

二

4.常州市法治书画摄影作品展前言 篇四

常州市法治书画摄影作品展前言

行楷隶篆，撇竖点划之间，彰显对依法治国的信仰；章草今草，龙蛇飞动之时，满怀对执法为民的深情；工笔写意，绝美意境之中，承载对公平正义的渴望；镜头旋转，瞬间光影之美，映照对服务大局的礼赞；妙笔丹青，挥毫泼墨之余，绘就对党的领导的颂扬。

时值党的十七届六中全会吹响社会主义文化大发展大繁荣号角之时，常州市法治书画摄影作品展的举办，是法治与艺术的联姻，是文化的法治与法治的文化的融汇。参展作品的作者，上至耄耋老人，下至八岁顽童。他们或遨游笔山墨海，或徜徉摄影走廊；或寄情花鸟鱼虫，或志存高山流水；或讴歌法治英雄，或表达百姓渴望。题材多样、风格各异的120余件参展作品，或端庄娟秀，或飘逸洒脱，或空灵自如，或细腻委婉，或洒脱豪放。在共和国的法治星空下，参展作品的作者共同守望者着人类心灵的美好家园，共同描绘着比太阳还要光辉的愿景。公平正义——社会主义法治的价值追求、人类文明的最高境界，她是一种情操、一种品质，也是一种理想。艺术发展需要法治的呵护，法治精神也需要文艺火炬的照亮。我们有理由相信，共和国公民的心田被法治文艺火炬普照之际，就是公平正义的阳光洒遍共和国大地之时。

5.美术作品展前言 篇五

迎新春书画作品展播活动,是书画频道历年迎接华夏儿女传统节日----春节所举办的文化惠民展播活动.它以参展人群之广、参展作品之多、作者热情之高、展播时间之长，蜚声海内外，也拨动了每位电视观众的心弦。迎新春书画作品展播不仅充分印证了中华民族传统文化积淀之丰厚，也反映出了国人文化软实力之无穷的底蕴。展播活动进一步促进了书画频道与广大电视观众的互动，也充分体现了“书画频道是大家的频道”运营理念，对亿万电视观众是一个展示自我风采，交流艺术心得的群众性文化活动。

迎新春书画作品展播活动不同于一般大赛，我们定位于展示交流，强调书画艺术的普及与弘扬，重在参与和互动。但每次展播都有不少优秀作品。有些从遥远的地区诸如新疆、西藏、青海、甘肃、兰州、云南、贵州，海南，甚至是从海外千里迢迢邮寄而来；有些作者来自诸如哈尼族、畲族、水族、土家族、仡佬族等众多少数民族；有些作品，甚至是使用诸如阿拉伯文、蒙文、藏文、东巴文创作的；还有些作品出自身患重病患者之手；更不必说作者们年龄跨度、职务差别；参展作品种类之繁多、题材之广泛诸如山水、花鸟、工笔写意、水彩素描、真草隶篆、篆刻雕塑剪纸等等，凡此种种都颇具水平，更是令人感动和鼓舞。

为此，我们将部分优秀作品汇编出版，以志永久纪念。

祝愿关心、支持、热爱书画频道的各界电视观众的生活充满艺术！

6.美术作品“气息”之刍议 篇六

一、气息与生命

“气”最早源于我国原始初民对自然界的烟雨云气变化的观察及对人体呼吸之气与血脉流通的体验,后来人们把“气”进一步深化与拓展成一种哲学范畴的“气”的概念,这一种“气”不单指具体的自然云气、人身气脉,而进一步扩大内涵,升华为一种构成万物、万象、万态的有形无形的生命原质,一种能在复杂的气化谐和过程中造成万事、万物(包括自然、社会、人类生命乃至精神道德境界)的有机物质实体了[1]。

中国古代画家们将自己的主观情感乃至生命气息与自然对象相互感应、相互拥抱,气息相通,而创造出“天人合一”的具有生命气息的图像。正如苏珊朗格所说,“说明艺术形式与生命形式有着相类似的逻辑形式。更明确地说,艺术形式存在着与生命形式具有相同结构的可能性[2]。”我国古代元气论者认为:人身之气与自然之气具有同源性,都充满着与宇宙生命运动一脉相承的律动与韵律。

美术作品的生命不在于是否“状物”,而在于作品是否有一种内在的气息,有了“气”,便具有了生命。西汉霍去病墓前的雕刻《伏虎》,该作品没有局部的精雕细刻,完全是粗线条的大块面的整体形象,而你却强烈地感觉到一种气势与力量。一件美术作品虽然精雕细刻,张牙舞爪,若没有内在的气息,那便只是一个没有生命的躯壳而已。

“气息”是从生命体内部自然散发出来的,如同一个学者,因其深厚的文化底蕴而从骨子中散发出一种学者的气息。画家就是捕捉万物生命本体精神的内在气息。

二、气息与呈现

黑格尔曾指出:杰出的艺术作品是一个“生气”灌注的整体,而这种生气灌注,是艺术作品的生命力之所在。“气”是艺术作品的生命,要使宇宙万物赋予生命,就要“在对宇宙万物的生机活力与深层生命内涵的独特体悟中实现对事物生命的整体把握与深层体验,进而达到对宇宙人生作宏观审美与深层探索的要求[3]”。

1、体自然之气,自然界万物皆有灵性,关键是我们如何去唤醒它。做为画家要用心去感悟自然,由目视而入于神遇,由直觉而入于心觉,就象庄子“心斋”一样,用心去体悟大自然万物千差万别的生机活力与生命内涵,把握其生命节奏与韵律。要求画家心怀澄静,以其主体之气感悟自然之气,体悟大自然或空灵韶秀,或苍古萧疏之气息。

2、养人身之气,不同的人物、不同的环境、不同的经历会使画家本身具有不同的气息,画家必须不断地加强自己各方面的修养,不断地“养气”,“文学艺术论中的养气说要求作家艺术家通过心灵和精神的自我陶冶、净化、充实、完善和升华来提高和改善主体素质,维护身心健康,以最佳的思想境界和精神状态投入创作活动[4]。”

3、创作品之气,作品之气是作为艺术创作本源的自然之气,与作为审美主体生命力与创造力源泉的人身之气的自然融合。要求画家练就一双秩序化的眼睛,将散乱而繁杂的物象秩序化,在客观世界中寻觅他所感动的,和艺术家个体的气息相融的物体和景象,将自己的情感和个性气质投射到对象中去,并运用艺术的手法进行概括、取舍、使绘画作品具有某种气息。

三、气息与时间

气息与时间的长短有着直接的关系,美术作品就象陈年老酒,时间越长,所产生的气息便越强烈、越浓郁。时间的长短体现在两个方面,一方面是指某一幅美术作品在绘制时所花的时间和精力。我国古代山水画家,常常是“五日一山,十日一水”,用水墨反复皱擦点染,营造出苍凉、浑厚之气息。中国古代的壁画因千年时间的冲刷,而使作品具有了沧桑的艺术气息。现代许多画家运用各种不同的技法长时间反复制做而使画产生许多复杂的情感,使画面充满了某种气息。另一方面,有的画家的作品虽然是“逸笔草草,一挥而就”,而其背后却是数十年修养的沉积、笔墨的磨炼。

时代不同,人的情感体验不同,由作品体现出来的气息也应有所不同。现代科学技术可以很方便地使人们直接或间接地体验到地球上每个角落的风土人情,从宏观上可以遨游太空,从微观上可以观察到一个细胞的内部结构。当今艺术家的视界比以往任何时代的艺术家都要开阔与宏杂。随着时间的推移,艺术家的情感体验也将会不断地发生变化。现代科技的发展,材料与技法也会不断地发展变化。情感体验无限,美术作品的气息无限,对美术作品的气息的探索也会无限。

参考文献

[1]蒲震元著《中国艺术意境论》107面北京大学出版社1999年1月第二版

[2]苏珊·朗格著《情感与形式》30面中国社会出版社2005年1月第一版

[3]蒲震元著《中国艺术意境论》122面北京大学出版社1999年1月第二版

7.比较分析美术作品与设计作品 篇七

【关键词】美术作品；设计作品

引言：设计和美术就像双生儿一样的存在着，相互独立却又不可分割。在人类文明的发展中，两者不断地融合，相互转化，逐渐形成各自的特性，体现出各自的价值所在。

1 美术与设计的作品特性分析

1.1美术作品的特性

美术是艺术创作领域中的一项内容。在艺术领域的初期阶段，文学创作，音乐舞蹈都可以算是美术中的重要部分，直到后来才逐渐形成各自的特色，变成具体而独立的艺术形式。

随着社会的不断进步与发展，美术的概念得到进一步的扩充，与此同时，其内涵也在不断的调整与完善。在现代工业的发展与商品经济的影响之下，美术的概念又朝着造型与视觉艺术方面发展，将美术分为了工艺美术和艺术设计两大块。随着时代的发展变化，美术的概念虽然一直在发生着大大小小的变化，但是它传递艺术思想内涵、表现艺术形象的特质是始终如一的。美术创作者以其独特的创作视角，经过复杂严谨的美术创作过程，将物质化的社会状态以奇妙的艺术形态生动形象地表现出来，让人们从另一个角度认识到现实的社会生活，提升人们的审美观念，升华人们的情感世界。美术作品是美术工作者为了满足人们的物质与精神生活需要，而创造的艺术成果，表现出了它自身独有的艺术性和精神性。

1.2设计作品的特性

为了满足美化生产活动与社会生活的需要，设计，这一迎合人类的生物性与社会性的行为活动便油然而生了。设计不仅仅局限在对物体外形的美化，而是目的明确的、能满足人类情感要求和实现功能需要的艺术行为。人们改善生活方式、与大自然沟通的方式之一就是设计作品，通过点线面等的抽象形式，把设计工作者的思想与情感体现在设计作品当中。这是一种目的性明确的、可以满足人们物质与情感生活的艺术化行为。

设计作品，是借助艺术表达形式，把日常社会生活方式具体化的艺术行为成果，是对日常生活的重新勾画，使得在满足人们物质生活的同时，还能够实现人们对艺术生活化的追求。

2 美术作品和设计作品的区别

美术作品和设计作品，都是艺术工作者以独特的艺术表现形式，创作出的艺术成果。设计是一种造型的创造，而美术就可以理解为是一种造型的艺术。两者都是人们追求自由与解放的表达形式，只是在创作方式上存在差异。美术作品是跳出物质现实与功名利禄的约束来追求解放，而设计作品是在满足人们物质生活的同时，实现人类情感需求的艺术成果，在精神上追求真正的自由。美术作品和设计作品都有自身的特性，在表现作品的属性上有着一定的区别：

2.1两者具有不同的审美价值与意义

美术作品是展现人与自然的情感交流，是比较纯粹的精神产物。而设计作品是在满足人们物质生活的前提下，体现人与社会环境的联系，虽然也是创作者的精神产物，但是着重体现的还是物质的实用特性。实际情况下，设计者在设计一个产品时，除了要体现产品的实用性，还必须要融入自己的情感与思想，在另一种程度上，融合了美术与设计的属性，使得两者相互独立，却又紧密联系。

2.2功能上的差异性

美术作品体现的审美、认识和教育作用，是可以相互联系，也可以相对独立的；而设计作品体现的精神性与象征性必须建立在实用性的基础上，不可独立。

3 评价美术作品和设计作品的标准

3.1美术作品的评价标准

由于美术作品是美术工作者的精神产物，以追求自由为目的，没有通用的评价体系与标准，所以评价结果是因人而异，显得非常主观。但也不是说评价标准不存在，随着时代的变迁，每个时代的人都会根据各阶层的利益来作为评价标准的依据，体现出的是多样化的标准体系，使得人们对其感觉片面与模糊。因此，我们应该在充分欣赏与人生不同民族与个人的艺术风格之后，从实际出发，在实践中获得评判的标准。

3.2设计作品的评价标准

拥有完整的设计评价体系和合理的指导思想，是设计快速健康发展的重要前提。设计的范围非常广泛，在人类社会生活中包括了诸如平面设计、服装设计、环境设计等行业领域。不同的设计领域既有共通之处，也有独立的自身特点，所以设计作品的评价标准要多元化，要注重各个行业领域的紧密性与行业规律，以及设计的现实因素的影响。

4 结语

总而言之，美术与设计都与人们的生活息息相关，都是人们与自然进行情感交流的表达方式，是人类增强审美意识的重要艺术行为。在很大程度上，美术已经渗入了设计当中，两者在社会发展中不断融合，不断转化，相辅相成。在未来的发展中，我们要肯定两者的融合程度，也要分清两者的特性，让美术和设计在各自的领域中发挥最大的功效，共同促进人类艺术的发展与进步。

参考文献：

[1]朱和平，李亚兰.试论美术作品与设计作品的比较与评价[J].艺术与设计，2010

8.幼儿园美术园本教材前言 篇八

新《纲要》明确指出，幼儿园艺术教育的目标为“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”强调了艺术和生活的联系，也强调了艺术活动中的情感熏陶，这让我们看到了一种人文性的幼儿艺术教育：首先要让幼儿成为人，提升审美情趣，培养健全人格，其次要让幼儿在艺术活动中积累经验，提高艺术技能。就幼儿园绘画教学而言，教师如何成为幼儿学习的促进者？如何引导幼儿感受美的绘画情趣？如何启发孩子表现美的绘画灵感？怎样才能使幼儿在绘画活动中获得人文情感熏陶呢？围绕这些问题，我园开展了美术特色教育活动。

美术教育作为艺术教育的一个组成部分，有着它不可或缺的重要作用，尤其在学龄前期、美术教育影响着幼儿的个性心理健康和谐的发展。因它是在观察、理解、记忆、想像思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，也是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径，而且美术教育的课程也正由原来的一支笔一张纸的纯粹技能的掌握发展到多种形式，多种材料的综合运用，以激发幼儿的探索兴趣，培养全方面的能力。

著名教育家第斯多惠说：教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激励和鼓舞。在幼儿绘画教学中，我们借助情景化的过程设计来唤醒孩子的情感，用教师的机智激励他们主动去观察，并借机鼓舞孩子主动学习绘画表现技能，发现美的绘画语言，使孩子们在人文情感的熏陶下获得表现美的技能和情趣。

对于正处在敏感期的孩子来说，用笔画画、折纸、捏橡皮泥…… 是他们的内在需求，从涂鸦期到蚂蚁人时期再到稻草人时期，我们要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。

9.美术作品展前言 篇九

庆祝中国人民解放军建军８５周年全国美术作品展暨第十二届全军美术作品展，２６日在北京中国美术馆开幕，中共中央政治局委员、中央军委副主席徐才厚出席开幕式并参观展览。中央军委委员、总政治部主任李继耐一同出席。以我院人文科学系文艺教研室谢超教员为主要骨干参与创作的中国画《身在家乡、心系国防》入选。由文化部、解放军总政治部和中国美术家协会联合举办的这次展览，既是５年一届的全军美展，也是一次全国性的军事题材作品美展。展出的５６８件作品，是从军地美术工作者报送的１．２万余件作品中遴选出来的。这些作品围绕庆祝建军８５周年这个主题，浓墨重彩地赞颂了人民军队的光辉历程和伟大成就，生动形象地展示了广大官兵忠实履行我军历史使命的时代风采，饱含深情地表现了军政军民紧密团结的鱼水关系，具有重要的历史价值和现实意义。

徐才厚饶有兴致地参观展览，详细询问创作过程、艺术形式等情况，称赞这些作品主题鲜明、手法新颖、风格多样，具有浓郁的生活气息。他对近年来军事题材美术创作取得的丰硕成果给予充分肯定，勉励大家牢牢把握发展先进军事文化的政治方向，继承传统、躬身实践、开拓创新，努力创作出更多讴歌伟大时代、描绘火热生活的优秀艺术作品，以优异成绩迎接党的十八大胜利召开。

10.美术作品展前言 篇十

“试验田”一个农业概念，这次作为一个展览名称，这会有怎样的新意？不觉让人产生了浓厚的兴趣。“试验田：第二届中央美术学院研究生作品展”于2月28日在元典美术馆开幕。此次展览由中央美术学院团委、研究生会主办，作品征集从600多件投稿作品选出150余件作品，并且这些作品都是研究生、博士生在读研期间的作品，有些甚至是多次参加展览的优秀作品。此次展览还得到了元典美术馆、远洋地产海南公司等单位的鼎力支持与配合，故而从本届展览的规模和质量较之上届，都有了显著的提升。

本次展览共划分为三个单元“艰难的孕育”，“我们是一样的吗？”，“新世界”分别对应2月22日（原定展览开幕的时间）历史上这一天发生的三件重大事情：1988年中国大陆第一个试管婴儿的诞生；1997年克隆羊多莉的出世；李政道、杨振宁提出宇称不守恒定律。看完整个展览，给人一种“江山代有才人出”的感觉。研究生们运用生活中不同的材料，不同的绘画语言，但是他们都旨在用自己真切的社会感悟及个体经验，去表达自己对于这个让人怀疑的时代的各种心声。展览作为“第二届中央美术学院研究生论坛”的最重要组成部分，为在校的研究生、博士生提供了一个允许大家使用任何媒材、植入任何观念、表达任何感情的“实验田”，在这里研究生们只需要根据自己的喜好和专长在“试验田”上培植各种可能性，尔后发芽、开花、结果就足够了。希望会有更多的院校提供这种项目，为在校生提供一次对外展示自己心声的机会。（张瑜洋）

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11.美术作品展前言 篇十一

参展作品中,首先值得关注的,当属中国画作品。

先谈山水画。我国儒家很早就有“仁者乐山,智者乐水”之说,通过对天地万物内在价值的肯定,主张以仁爱之心善待自然。本次展览的参展画家在延续传统文脉的基础上继续有所创造,在他们笔下,青山如黛,绿水长流;林壑烟霞,幽映回绕;阡陌交通,屋舍俨然……这些景致既有现实感,又恍如理想化的世外桃源,皆让人望之畅神。作品中,无论是北方的崇山峻岭、黄土高原绵延起伏的坡坨,还是江南秀美的湖光山色,都有着鲜明的地域特征,表现视角亦独特。作品的造境取象也迥然不同,它们或深邃雄奇,或朴茂缜密,或散淡秀雅,均有不凡之处。徜徉于画境中,观者可遥望青天、远岫、浮云,也可近观茂林、修竹、幽草,美好的景致让人流连不已。在画面上,实笔与留白互映互衬,笔势与墨韵相辅相成,气象万千,神气浑然,于是气韵自行其间。在总体上看,画面所流露的不是“隐逸”与“超然物外”的意绪,更没有刻意渲染旧式文人画特有的萧索冷寂感,而是表达出一种入世的、积极的追求。可以说,作品在传统形态与当代样式之间,在“乡情”与“书卷气”之间,找到了一个较为恰当的结合点。用另一种角度看,这体现了当代艺术家对社会的关注深度及历史责任感,体现了当代艺术家比以往任何时代的艺术家更注重创作与实际生活的联系,显现了艺术表现生活、美化生活、引导生活、升华生活的文化意义。

再论花鸟画。中国文艺素有托物言志的传统,本次展出的花鸟画作品,既有对传统题材的沿用,也有对新题材的拓展,其中还有多件作品直接描绘了被列入保护对象的珍稀动物。必须指出的是,作者们并没有像古人那样借梅兰竹菊进行道德说教,更没有机械地去图解“林业政策”,而是自觉地追求题材与笔墨的有机融合,以美动人,以情感人。一些作品特别重视写意与工笔、水墨与重彩的融合关系,工笔画虽“工”而有“意”,写意画虽笔法恣肆却不失法度。在画家们笔下,无论是池塘春草、园柳鸣禽、豆棚瓜架还是芦丛凫影、雪野狼踪,都颇多生气,也倡导了尊重生命、仁爱万物的和谐发展理念。此类作品多以“静气”取胜。徜徉在作品前,我们仿佛在林中或草间漫步,能嗅到泥土的芬芳,能听到昆虫振翅的声音、春芽绽开的声音——那是“现代人”疏远已久的天籁。作品让观众意识到,关关雎鸠、苍苍蒹葭、灼灼桃花、依依杨柳,都是自然生态的具体符号,人、动物、植被、土地之间有着千丝万缕的关系,彼此不能割裂。对地球母亲,我们当怀有感恩之心和敬畏之心。这正是我们所要强调的建设生态文明的科学发展观以及人与自然和谐相处的绿色生活理念的艺术写照。

以当代人物为描绘对象的国画作品也很出色。作品或讴歌林业系统的普通劳动者,或抒发了当代园艺生活的惬意感,或描绘边疆地区少数民族同胞欢快的舞姿……画面色彩明快清澈,走笔稳健利落,场面引人入胜,气息沁人心脾。尤其是几件带有唯美倾向的工笔重彩画,充盈着盎然的诗意,微妙的墨色、灵活的笔法以及由此而塑造的生动形象,都表现出诗化的心韵,足以拨动观者的心弦。

较之中国画作品,参展的油画与水彩画等门类的作品视域更加广阔,手法也相对更为丰富多样。多数以自然景物为题材的作品采用了散文化的笔调,色彩瑰丽,抒情意味浓厚。画面中,既能看到南方色彩斑斓的热带果园,也能看到北国高大伟岸的针叶树木;既能看到黄土高原上零散分布着的村落,也能见到江南水乡绵延不断的堤岸;既有塞上冰河畔寂寥的柳林,也有南海之滨茂盛的椰树……显然,这是不同地方的艺术家对自己家乡风物的写照。与风景画一样,人物画作品也突出了对“家园”与“故土”的守望之意,其中,有几件作品描绘了当代“庄稼人”的劳作及休憩场面,其中隐藏着恬淡温馨的乡土情怀,画中人那种源于内心的淡淡的满足感很有感染力;还有的作品描绘了当代都市青年陶醉于大自然的场景,表达了身心融于自然的欣悦之感;另外一类作品虽然无明显的情节,但看似平淡的画面流露出淡淡的乡愁,那是一种“失乐园”的忧郁感。在水彩画领域,许多普普通通、很容易被忽略的场景被画家点石成金般地赋予了美感,在透明的水痕色迹之间,我们不难感受到寻常百姓生活中深藏着的隽永诗意。

不过,参展的艺术家们并非全都是田园生活的歌者。在重申人与自然和谐共处的美好理想的同时,一些作品也为当前的生态危机敲响了警钟。在这方面,招贴画以简洁的图形、巧妙的寓意以及言简意赅的文字,表达了强烈的忧患意识:我们的林业资源十分紧张,我们对环境的破坏程度十分严重,我们对资源的“透支”将导致难以挽回的损失。一些作品还深刻揭示了造成生态灾难的种种社会根源,富有启发意义。

与招贴画相比,一些油画作品的批评性则显得委婉而含蓄,而且在学理上有明显的探索精神。此类作品巧妙地把人们熟悉的环境进行“陌生化”处理,让“废弃的工厂”、“城郊绿化带”、“钢筋水泥楼群”、“沙丘”、“废墟”等场景与若有若无的情节描绘结合在一起,反映出不合理的工业、农业、牧业生产造成的环境污染、资源破坏、土地沙漠化以及种种难以根治的“城市病”。在此,表面上的“技巧”以及一般意义上的“优美”都不太重要了,“观念”成为主导性因素。作品因其极具当代感的造型语汇而产生了奇特的观赏效果——尖锐的讽刺与轻松的调侃并存,合理的变形与支离破碎的形象齐驱。看似荒诞离奇的画面其实隐藏着深沉的悲剧意识与沧桑之感,仿佛在用蒙太奇般的手法阐述着一个真理:发展生产力是必要的,但不能以破坏生态为代价;人类不能一味地向自然索取,而是要注意维护生态平衡。

版画,特别是木版画使用的雕版直接取材于林,木刻版画中独有的“木味”更是说明它与“林”有密切关系。本次展览中的版画作品也特别优秀,它们制作工艺考究,细节推敲认真,几乎达到一丝不苟的地步。其中一些作品的面积虽然不大,但形象简练概括,本题语言纯净地道。韵律感极强的排线、参差多变的刀痕、相辅相成的黑白关系,都散发着“学院”气息,很是耐人寻味。还有一些作品借用我国民间版画的“平面”或“装饰”语汇来表达林业文化观念,画面氛围轻松诙谐,而且能恰当把握画面的疏密关系,强调了“印味”,颇显功力。

12.美术作品展活动工作总结 篇十二

我校2011-2012学年度第二学期“六一艺术作品展”比赛活动落下帷幕。此次活动在学校各位领导的高度关注、大力支持、热情参与下取得圆满成功。本次活动为展现我校师生的艺术风采和精神风貌提供了广阔的舞台，同时绘画手工作品展展现了我校美术专业在绘画手工专业方面的学习成果。现总结如下：

一、作品展前期准备充分

作品展前李亚玲、刘晨曲老师做了充分的准备。为了使我们的作品有创意、高质量，两位教师前期就出了大量的人力、物力，牺牲了个人的时间，付出了太多的辛苦，最后制作出一些高质量变废为宝的具有艺术价值的作品，不至于让参观者失望而归。还有一些材料的采购、活动的策划等蕴藏他们的心血。两位教师的热情与品质让我们多了一份感动，没有怨言的工作着，更为活动顺利举办奠定了基础。

二、展出的作品样式新颖、美观大方，具有艺术和教育价值

我校展出的废报纸、卫生纸、易拉罐等制成的艺术作品，是教师与学生们巧妙的构思纯手工制作而成，《扬帆起航》、《龙虎》浮雕、《花卉、人物》装饰画等作品造形丰富，形象逼真，起到了环保教育的作用，同时也吸引观众纷纷驻足观看。一些观众表示是第一次接触这些作品，觉得这些作品很漂亮、很新奇，想弄明白作品制作的过程。

许多师生们共同创作的片段犹然历历在目，许多动人的场面依旧凝固在时间隧道里。驻小人都知道我校艺术的空间是无限的，学校的艺术氛围已走进了我们每一个人的生活，我们的每一寸空间。

13.参观陶艺作品展大班美术教案 篇十三

活动目标

1.通过美术馆参观活动，使幼儿初步感受陶艺的艺术美。

2.通过参观进行现代陶艺与传统陶艺的比较。

3.为幼儿进行陶艺活动做准备。

教育资源

1.孩子已对中国陶艺有一定认识。

2.广东美术馆进行中国现代陶艺状态展、录像机、车。

活动过程

1.观察陶艺作品：孩子对现代陶艺

幼儿园大班美术活动：参观陶艺作品展

活动目标

1.通过美术馆参观活动，使幼儿初步感受陶艺的艺术美。

2.通过参观进行现代陶艺与传统陶艺的比较。

3.为幼儿进行陶艺活动做准备。

教育资源

1.孩子已对中国陶艺有一定认识。

2.广东美术馆进行中国现代陶艺状态展、录像机、车。

活动过程

1.观察陶艺作品。

孩子对现代陶艺提出了许多问题：“这些东西有什么用?”“这些东西好像不是用泥做的?”“好像是用石头做的。”“这好像是……”孩子们以往认识的陶瓷是传统实用型的.作品。“现代陶艺”是一种艺术追求上具有明确指向性和相对独立性，以陶瓷材料为媒体进行实验性探索的艺术形态，孩子们对这些随意性强极富想象空间的艺术品很感兴趣，但又有一些疑惑。带着问题我们邀请工作人员给孩子们进行了讲解。

2.现代陶艺对孩子们来说既陌生又熟悉，在工作人员的解释下，孩子们似乎对作品有了进一步的了解，然后孩子们再次欣赏“现代陶艺”。孩子们在“现代陶艺”前展开了丰富的想象和激烈的讨论。

活动延伸与反思：

14.美术作品创作生活化探究 篇十四

一、生活题材美术作品的特征分析

1. 时代特征。

生活题材的美术创作发展与我国各民族的政策相联系。近些年来，国家一直重视人们的生活风俗习惯，力求人们生活的有效发展以及进步。很多画家也很重视人们群众生活的创作题材，加之，国家对文艺的政策、鼓励等，使得人们群众的生活成为新时期美术创作的重要途径。尤其，我国是个多民族的国家，其各个民族都有着一定的生活风俗习惯，可以说，少数民族的生活题材更是美术创作的重点，也是其地域文化特色的重要表现形式之一。在这些人民群众生活为题材的美术创作中，大都是描写人民的日常生活、新社会、建设新生活等，带有很轻的时代性，能够很好地体现我国人民群众的民风民俗、生活习惯等等。

2. 地域特征。

我国有着56个民族，每个民族都有着自己地域的独特风貌和景观，他们都代表着其不同的地域特征。从某种意义上来说，生活是地域文化的更深层的内容。不同地域人们的生活习惯、风土人情不一样。美术作品本身有着对生活的体现的作用和价值，这样以来，地域风俗习惯就成为美术创作的最佳题材。每个地域的人们生活不一样，其地大物博、生活、人情不一的特点丰富了美术创作的内涵。如地域风情的美术作品以人们生活的多样性、宗教信仰等来反应精神内涵，可以说是影响着美术创作以地域为体验生活的创作发展，能够很好的通过美术作品来真实的反应地域特色。

3. 真实性特征。

美术创作作为艺术是以人民的视觉感知为主要体现形式的。可以说美术创作是以物质形态出现的，其真实性是其创作的核心。尤其是生活题材的美术作品，其形象和真实都是一种特殊的感性形态，是对物质本质的形象以美术作品的形式再现出来，同时也是创作者内心情感、体验等的一种表现，他们都是以真实为前提，其作品内容都是真实的画面，是生活中的某一细节问题，充分凸显其生活的真实性。从艺术创作的角度来说，生活题材的美术作品有着形象性、典型性，能够给鉴赏者、群众带来视觉上的美感，强化了人们对生活本质的认识和体验。

4. 生动性特征。

中国的地大物博、地域的差别等使得人们在生活习惯上、人文景观、文化特色等方面都存在一定的差异性。如：我国每个少数民族都有着自己民族独特的服饰、特殊的生活方式等，选择这样的生活题材来进行创作能够体现作品形象的生动、丰富了美术创作的表现手法，有着很强的生活感染力。像生活题材以人物为主的内容可以很形象、生动地体现其人物形象，即：以客观的态度、具体的图形来表现，在一定程度上满足了人们对美术的鉴赏需求。

二、生活化题材美术作品的价值和意义

1. 是文化传统继承和发展的载体。

美术作品的创作意义在于他的传递感情、体现人类思想的文化行为。美术作品不仅仅是对当时生活的反应，更融入了创作者的情感等，更是对一个国家、一个民族文化的反应。通过美术作品，我们可以以真实的了解时代特征、民族文化等等。可以说，美术创作是对文化传统的继承和发展的载体。作为生活化的美术作品，其创作形式也会以文化为主要体现形式。要知道，我国文化博大精深，有着千年的历史，而民族的发展也正是由于其文化的传承基础之上。生活化题材的美术作品不仅仅是对文化的传承，更重要的是他能够对民族文化、价值观念、什么情趣等起到一定的稳定作用，为社会发展提供了一定的文化支撑和推动的作用。因此，生活化题材美术创作对人们生活发展、民族文化发展等都有着很强的价值和意义。

2. 是人们认识和了解地地域文化、地域特色的主要途径。

生活化的美术作品以其直接的、形象的视觉形式来为人们群众展示他们的生活状态、经济情况、服饰、建筑、人文景观、风俗礼节等等，借以来让人们更全面的了解中国文化的博大精深、历史悠久，让更多的人们欣赏生活化的美术作品，认知我国民族的文化的多元化，可以说美术作品时对我国地域文化、地域特色传播的最佳方式，也是引导人们认识和了解地域文化特色的主要途径。中国的多元化民族，其每个民族都有着自己的语言、服饰、建筑等，他们相融合在一起可以使我国的文化形成一幅丰富多彩的画卷，尤其随着时代的发展和进步，市场经济的全球化，美术作品逐渐成为神火与人们生活相连接的渠道，成为地域文化和谐发展的重要方式和途径。

3. 是保护、宣传文化的重要手段。

信息时代的到来，高科技的迅猛发展，人们生活也随之发生了翻天覆地的变化。尤其经济全球化的发展，中国民族文化逐渐呈现出被现代生活取代的现象。而生活化的美术作品创作能够记录文化特征，可以说是对文化的一种保护和宣传;对于人们群众的生活、文化来说，其美术创作是一种手段，包含的内容也是多种多样的，是对民族文化真实形态的表现、记录等，是其他艺术形式所难以表达、体现的。

三、新时期生活化题材的美术创作

近些年来，随着教育的改革，对生活化教育的重视，使得生活化题材的美术创作无论在创作形式还是创作风格上都变得多样化。如：有的主要是对少数民族真实生活的描写，对其人物的具体描绘;有的则追求的是对人们情感的体验和对生活的感慨;有的则是对民间文化的表现等等。无论美术创作内容是什么，他们都尝试着通过美术创作来再现人民群众生活、体现文化特征等。如：在全国第十一届的美术展览会上，新疆本土画家赵培智的一幅《来自高原的祈福——5.19国家记忆》油画作品荣获金奖提名。他的作品内容主要是反应帕米尔高原塔吉克族为汶川大地震中死难的人们祈祷。这是一个即普通又真实的画面，创作者将语言与心灵相融合来共同体现当时的社会真实情况。可以说，作品内容是人们最熟悉的生活，其经历也是真实的，是人们心里深处的情感体验。赵培智生活在帕米尔高原，熟悉那里的生活，对汶川地震发生时，人们的情感体验较为深刻，可以说，这个美术作品对是他心灵的体验，从而将运用美术作品来再现自己熟悉的生活，将生活题材转化成为艺术美。从艺术整体发展的角度来看，目前市场化的美术作品远远不能满足人们的需求，更容易让人们忽略其美术的价值，我们应当以民族文化、一定的历史发展角度出发，选择生活化的题材来丰富美术作品创作，促使美术创作的多样化形成，最大限度的凸显其价值和意义。

总之，美术作为一种视觉上的艺术形式，应以民族文化、传统艺术为中心，进而融入现代的艺术观念、西方的艺术形式等等，更深刻的来把握生活化的美术创作内涵，将地域特征和时代特征相结合来反应人们的现实生活、情感体验等，满足人们的精神需求。因此，一个优秀的美术作品应该是一个时代、一种文化的再现、缩影，创作者也应深入人们生活，多角度、多层次的来开展美术创作。

参考文献

[1]弗雷德里克·詹姆逊.文化转向[M].胡亚敏译.北京:中国社会科学出版社。2000.

[2]徐复观.中国艺术精神[M]。上海:华东师范大学出版社,2001.

15.美术作品展前言 篇十五

2006丙戊年，是"中国画·画中国" 大型主题写生工程举办的第三年，继前两年分别走过江苏、香港，并引起社会各界热烈反响之后，"中国画·画中国"来到了地缘广袤、风情万种的新疆。在乌鲁木齐6月26日的启动仪式上，中国文联副主席、中国美协常务副主席刘大为兴奋地将新疆称为"艺术金矿"。对于四十余位来自祖国各地、大江南北最为优秀的中国画画家来说，新疆的确意味着西部超越想象的自然风情，异域般火热艳丽的人文胜景，和源源不断涌动而出的创作源泉。

此次活动，吸引了国内外权威、知名媒体的极大关注。中央电视台、凤凰卫视、《美术》杂志、《大公报》、《人民日报》海外版等发布专题报道，共计五百余篇文章；特别是中央电视《东方时空》栏目全程跟踪拍摄，并为"中国画·画中国－走进新疆"制作、播出了长达四十分钟的专题片，全面反应"走进新疆"的活动全过程。一项美术活动引起媒体如此反响，还是史无前例的事情。《中国画·画中国-走进新疆》只是历时三十年的"中国画·画中国"大型写生工程前端的一个里程碑，是被誉为"中国画坛同一首歌"的"中国画·画中国"开了一个闪亮的音符。随着时间的流逝，"中国画·画中国"下面的活动将会取得新的飞跃，但"走进新疆"留下的高品质的优秀作品，却丝毫不会减少其在中国绘画界的地位，甚至当渐渐凝结出更加宝贵的价值。在此，仅祝愿《中国画·画中国-走进新疆》成功举办！

16.美术馆开馆展前言(新) 篇十六

四川文理学院40周年校庆之际，又逢学校美术馆落成开馆，这就为本次展览赋予了“承接前后”的重要意义与价值。“校庆”是校之大事，它巩固优良之传统、发扬良好之作风、凝聚师生之情义、开拓发展之方向，承前启后、继往开来。“艺术”同样衔接过往与未来，千载寂寥，披图可鉴；极往知来，探赜索隐。英国诗人白朗宁曾说：“艺术应当担负起哺育思想的责任”，而大学之精神亦在于对思想的哺育。所以，一座美术馆在一所大学中落成，这该是学校的一件大事。蔡元培先生在谈及美育教育时说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的也；美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”足见“艺术”对于一所大学，绝不仅仅只是一门“学科”，也不仅仅只是一种“技能”，而是整个人文教育得以实现的重要环节。著名艺术大师吴冠中先生曾忧心的描述：中国的“美盲”远比“文盲”多！这样的情况并未因为高校美术专业的大量开设而得到根本性的改变，其原因就在于我们的教育更多将“美术”错误的当成“升学的捷径路”和“扩招的突破口”，谬误之处在于只重视艺术的专业价值，而忽视艺术的公众价值，这对学生、学校、民族都是遗祸无穷的。

正如校训“博文大理、厚德笃行”所述：博览群文之奥义，通晓天地之大理，厚德而博学，慎思而笃行。足见我校始终将“人文教育”、“通识教育”作为办学的重要环节。此次40周年校庆之际，四川文理学院美术馆的落成便是一个重要的例证。就学科意义而言，美术活动包括了“美术创造”与“美术接受”两个不可或缺的环节，美术馆则是“美术接受”得以实现的重要平台，是艺术家展示作品、观众欣赏作品的重要途径。四川文理学院美术馆的落成标志着我校艺术学科建设进入更科学、更完整的阶段。同时，美术馆也为全校师生及达州市民提供一个感受艺术、感受美的重要场所，实现了我校美术教育从“专业教学”到“美育教育”的重要转变与升华。

此时此地，走进新落成的四川文理学院美术馆，仰头凝视射灯聚焦下的画作，里面有山、有水、有人、有物，更有一份情怀与感动。艺术不仅是一个学科和技能，它更是一场温暖与憧憬的“相遇”。所以，同学们让我们一同走进美术馆吧！一个驻足、一个仰视，“美”与“感动”就将与你相遇。

四川文理学院美术馆

17.现实生活是美术作品艺术美的源泉 篇十七

下面，我从美术作品的创作过程和美术作品的语言特征两方面谈谈现实生活是美术作品艺术美的源泉。

一、从美术的创作过程看现实生活是美术作品艺术美的源泉

美术作品是经过美术家美术的创作而完成的，而美术的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动，由此形成了两个相互依存、互为表里的创作过程，即美术创作中的构思活动过程和传达过程。

美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是创作主体对于现实生活的一种审美认识活动。美术作为一种社会意识形态，是社会生活在美术家头脑中审美反映的产物，由感知到运思，由运思到绘制，是美术创作的必须经历的相互依存的三个阶段。当然，我们不否认美术创作需要特殊的才能，也不否认美术史上也确有个别天才人物，但众多大师的艺术才能都是由于后天丰富的生活实践和勤奋的艺术实践所造成的。比如人们经常谈到的郑板桥的“胸有成竹”。郑板桥画竹并不是无本之作，而是他“晨起看竹“，观察到“烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间”时，就已开始了自己的创作活动，以后的“胸有成竹”正是从他此时看到眼中之竹，酝酿和孕育变化得来的。在比如朱乃正的油画作品《出诊》。描绘的是一个骑马的年轻解放军女医生和两个骑着牦牛的藏族青年女医生冒着风雪在出诊路上，其场景非常感人，作品给人以震撼的艺术美。我们可以想象到，倘若美术家朱乃正没有藏区根深的体会和观察，甚至是没有青藏高原风雪途中的生活实践，是绝对画不出这样优秀的油画作品的。再比如詹建俊的油画作品《飞雪》和靳尚谊的油画作品《塔吉克新娘》，前者画的是风雪中的塔吉克姑娘，后者画的是新婚中的塔吉克姑娘，两者在神态上有很大的不同，但对于塔吉克民族欧罗马人种的特征和塔吉克姑娘那种健康蓬勃的美，那种驯良温顺的美，那种坚韧强悍的美，那种超乎寻常的大美都表现的淋漓尽致。我以为倘若二位画家没有到过帕米尔高原，没有到过塔什库尔干，没有亲眼目睹过塔吉克婚礼和经历过慕士塔格峰的冰雪，是无法创作出这样充满艺术美的作品的。实际上靳尚谊还有一幅大作就是《登上慕士塔格峰》，高大雄伟雄踞群山之首，白雪皑皑，海拔7546米的慕士塔格峰，它的现实美对于不到此地的人是体会不出来的。

当然许多大型的美术创作不会如此简单，比如一些大型历史题材的画作，像蔡亮的油画作品《红军三大主力会师》，需要对生活长期的反复的观察、体验、研究，才能获得对事物的美的映像，这也是美术创作的艰苦复杂之处。但无论发现美的时间长短，无论对生活的观察、体验、再观察、再体验，生活实践在美术创作的审美过程中是必不可少的，现实生活应当是美术的有力根据和根源。

从现实生活是艺术美源泉这一点上，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中作了很精辟的论述：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西;在这点上说，他们使一切文学艺术相形见绌，他们使一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的源泉。” (4)

美术创作的第二阶段是美术创作的传达活动阶段。美术创作中的传达活动实质上就是一种审美表现活动，是创作主体运用物质媒介材料和技艺手段，表现其对社会生活的审美认识和审美成果——审美意象。苏轼在论当时画竹名家文同的一篇文章中写道：“画竹必先成竹于胸中，执笔熟视，乃见其于画者，急其从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵即逝也。”这段话十分形象地说明了美术创作中传达与构思的关系，表现与认识的关系。从构思到传达，从审美认识到审美表现的过程，就是美术家对自己头脑的审美意象不断进行加工改造，使之不断明确化、完善化，并获得物质的存在形式，从而完成整个创作的过程。然而这一切都是为了表现出美术作品的艺术美。

虽然把美术的创作过程分为构思和传达两个阶段，但二者在实际的美术创作中都是统一的、不可分割的。就某一具体的创作活动而言，美术构思是美术传达的前提;而美术的传达则是美术构思的继续和深化，二者相互制约、相互渗透。然而这一切都来源于对现实生活的感知，以及创造主体的认识在现实生活基础上的艺术升华，从而形成美术作品的艺术美。

二、从美术作品的言语特征看现实生活是美术作品艺术美的源泉

实际上，美术作品的创作过程也就是创作主体使用美术语言进行创作的过程。所谓美术语言，在这里是一种比喻的说法，指的是在美术中起类似文学语言作用的一切表现手段，就好像舞蹈由肢体语言表现一样，是一种有形的语言，关于美术语言，我们可以从如下几个层次以及转化过程来理解。首先，美术语言的最低层次是与美术的种类相关的物质材料，比如油画作品中的油画颜料，雕塑所用的石头、青铜，版画所用的石版、木板等。这些物质材料的物质特性在人们的感受中是各不相同的，它构成了美术语言的生理和心理基础。不过，当这些物质材料还未进入作品之前，并不具备美术语言的特征。也就是说，美术创作所运用的物质材料，只有与作品的其他因素(比如形象等)相结合时，才能向美术语言转换。美术语言的第二个层面是构成美术作品形式的抽象“词汇”。如色彩的冷暖、明暗的深浅、笔墨的浓淡、笔触的厚薄、线条的粗线等。在美术语言的这个层面中，有一些是被程式化、规范化的词汇。如中国画的“人物十八描”，山水、花鸟画中的各种皴法，“曹衣出水，吴带当风”式的线条特征以及谢赫在六法中的所说的“骨法用笔”和“随类赋彩”等。在美术作品中，这类词汇必须向更高层次的语言转换，才能获得其确定的意义。所谓更高层次在这里就是指美术语言的第三个层面，可称为“形象词汇”。这种“词汇”有两种形态，一种为抽象的形态，如三角、方形、圆形等规则形态和各种非规则的形态。另一种是具体形态，如人物、山水、树木、动物等。这一层次的美术语言既包容了前面两个层次的语言特征，但又必向作品的组织结构转换，也就是要通过美术创作表现出来，通过美术作品的艺术美表现出来。那么如何使美术语言与艺术美恰到好处的结合，用什么标准来衡量、以什么为基础，这还要归结到现实生活，包括自然物质和社会生活。比如色彩语言，作画时用什么颜色，现实中本来就存在着很多种颜色, 青草树木的绿色、红花绿叶、碧水蓝天、白石黄土、清风彩虹、白、黄、黑、棕的各色人种，还有表现美术色调的冷暖、深浅、浓淡，这些色彩语言在美术创作中的运用，无不来自创作主体对现实生活、物质世界的感知，这就是美术作品艺术美的源泉。

当然，这里所说的美术作品的艺术美并不是纯自然形态的美，实际上它是现实生活的一种反映形式，艺术美注入了艺术家的热情、理念和观念，具有生活本身不可比拟的统一性和普遍性，即黑格尔所说的“艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生的再生的美。” (5) 毛泽东说：“人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人民还是不满足于前者而要求后者，这是为什么呢?因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且比普遍的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带普遍性。” (6) 由于美术作品艺术美具有上述特点，即超越生活流变的永恒性，以及组织生活的统一性与普遍性，这样，它也就获得了传播自身魅力的能力。也就是说，不管是在时间上还是在空间上，美术作品的艺术美都可以超越现实生活的美。

这一点还表现在美术语言为表达作者意图和作品内容的方法上。美术语言的表达方法很多，但归纳起来大致可分为四种不同的类型。第一是写实语言，它的特点忠实于生活本身的样式，呈现生活自身的意义。第二是夸张的语言，这种语言适合表现美术家的强烈感情和美好的理想。当然，夸张是以现实生活为基础的，同时还必须与一定的艺术样式和体裁特征相适应。比如家乡户县农民画家王景龙的作品《耱地》，把两头牛的犄角画的比牛身长，是把牛的一切魅力都集中到牛犄角上，这是超现实的夸张语言，但还是以牛有犄角这一现实生活为基础的，他在夸张上总还是没有把比牛身长的犄角画在耱地的农民头上。第三是隐喻的语言，这种语言含蓄机智、耐人寻味、言有尽而意无穷，能给欣赏者以广阔的想象空间。第四是象征的语言。在美术作品中，象征的语言往往积淀着历史、民族、时代的深刻内容，言简意骇。然而，无论美术作者在美术创作中采用哪种美术语言，都是以现实生活为基础，从现实美到艺术美的升华，还是从现实生活中汲取营养来壮大艺术美。

当然在美术作品的艺术美的表现中，还有色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言符合规律与目的性的结合，像对称、平衡、秩序、比例、和谐、变化与统一等一些基本形式美法则，还有艺术美中包含的优美、宁静、忧郁、热烈、奔放等情绪和感情，这些虽然是主观形态的东西，但无一不是现实生活中的一种客观存在，这些同样体现了现实生活是美术作品艺术美的源泉。

现实生活是美术作品艺术美的源泉还可以从美术作品的观赏者，即美术创作的受体(当然其中也包含自作自赏、或者孤芳自赏)的感受和联想体现出来，包括美术教学中的美术作品赏析。但在感受、联想、赏析的过程中，总还有对现实生活(包括物质生活和精神生活)的意像的思维，这不能不说现实生活还是美术作品艺术美的源泉。

注释

1 引自《美术译丛》1982年第二期第4页.

2 (3) 引自高等教育出版社1994年版《美术概论》第583页.

3 (4) 《毛泽东选集》第860页, 人民出版社1991年版.

4 (5) 黑格尔《美学》第1卷, 第4页, 商务印书馆.

18.浅谈怎样欣赏美术作品 篇十八

当我们面对一幅美术作品,尤其是一幅经典的绘画作品,我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?通常的方法是:感受——理解——再感受,这同人的认知过程是相一致的。

第一个感受,要把注意的重点放在对画面整体效果的观察上,通过对画面总体形式的观察,结合自己对生活和艺术的经验,从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自自己对作者高超技艺的折服,也可能来自对画面组织精巧的惊叹,更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的,感受的强度取决于作品的品质和自己所投入的审美情感强度,而不一定依赖自己对艺术知识的掌握,所以说在欣赏作品的第一个阶段,艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。

无疑,自己所获的艺术感受是创作者的期望和他精心准备的,艺术家利用他的技术和激情,通过动作和材料将他的意愿和情感表现在画面上,以期感染观赏者,这也是艺术家创作的目的。欣赏的第二阶段既是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的目的的,或者说是画面中的哪些因素对我们的情感产生了作用。这一阶段是欣赏的理解阶段。知识和经验在这一阶段起到很重要的作用,比如对作品产生的年代和当时社会背景的了解,对艺术家身世和个性的了解,对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解,都会帮助我们理解作品成功的原因和对我们产生影响的因素。对艺术经验不多的人来说,也可利用其它方面的知识帮助理解画面的内容和含义。一般来说,优秀的美术作品应该包括以下几个条件:(1)作品结构严密、完整,有很强的秩序感,每一个线条和色块都有明确的含义;(2)画面从整体到局部生动、自然,充满运动的形式;(3)作品形式强烈,形象特征突出;(4)内容深刻,警世辅人;(5)富有鲜明的时代感。

在作品欣赏的这一阶段,我们要完成:第一,了解作者的创作意图和达到意图的手法;第二,要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解,我们可以认识到,人类文化的延续和发展,艺术家对自然、生命深刻的理解和丰富的情感以及对社会高度的责任感。

经过欣赏的前两个阶段,我们对所欣赏的作品有了比较深入的了解,找到了画面中形式与形式之间,观赏者与创作者之间的一种相互联系。现在我们再重新审视整个作品,就会发现作品更加真实可信,对作品的整体印象和感受更加完整、深刻。在与作品面对面的观照中,我们仿佛回归到美的自然,仿佛看到了生命的永恒,也仿佛洞察了艺术家的灵魂。

当然,真正读懂一幅作品,需要几十次甚至上百次的阅读,越是好的作品,越是需要在反复的欣赏中去发现其深刻内涵和丰富的意义。我们可以通过查阅别人的评论和介绍,来不断地丰富我们的认知经验,提高对美的鉴赏力,使我们能够更好地享受生活。

二

现在,我们举凡高的油画作品《向日葵》做示例,说明怎样读懂一幅画。凡高是法国后印象主义画家,他的《向日葵》作于1888年,这幅当年只能卖到400法郎的作品,1987年在伦敦克里斯蒂拍卖行却以创纪录的价格3990万美元被日本的一家企业买走,引起了世界的轰动。既然世界都在推崇凡高的作品,说明他的作品具有很高的艺术价值,欣赏这样的作品,一定会给我们带来美的享受。现在我们把这幅作品当作欣赏的对象,看一下凡高在作品中做了些什么和怎样去做的。

我们按照上面提到的欣赏的感受——理解——再感受的方法,先来对作品的整体进行感受,看看能得到一个什么样的印象。首先,要对整个画面静心观看,把得到的感受与经验中的类似感受进行比较,然后,着重感受作品的特殊点,最后,注意体会特殊感受对身心带来的特殊体验。为了提高这种体验的强度,我们必须静心观赏,学会调动全部的注意力,用一种近似儿童般的目光去全面地审视作品。尽管每一个人在经验和爱好上都有不同,但是,每一个看到《向日葵》的观赏者都会被画面所表现出来的强烈视觉效果和旺盛的生命力深深打动。从欣赏的第一步来看,艺术知识的多少不是体验作品的关键,决定感受质量的因素是观画时精神放松和心静的程度,所不同的是,有艺术经验的人要放弃偏见,无经验的人要放弃主观。

欣赏的第二步是对作品的分析理解,目的是要找出作品使我们感动的原因。这一阶段主要依靠艺术上的知识和经验,首先,分析作品的色彩。《向日葵》给我们最强的感受是色彩对感官的刺激,整个画面充满着强烈的黄色运动,花、罐子、背景甚至桌面都由鲜明的黄色组成。黄色是饱和度最高的色彩,它表示阳光、智慧、成熟、神圣、激情。在这幅画中,凡高用黄色表现对生命的渴望和对崇高理想的追求。画中的另一个主要颜色是绿色,绿色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的绿色在黄色的强烈对比下,显得脆弱和幼稚,象征着人类精神软弱的一面。黑色是黄色的对立面,作品中的黑色具有双重性:一种表现罪恶、悲伤、命运,一种表现坚强、反抗、现实。画中的蓝色,则表现了画家对自己、对社会的怀疑和失望。

其次,我们分析一下构图。《向日葵》(下转第119页)(上接第102页)的构图属于“对称式”和“放射式”的组合样式,它具有庄重和扩散的作用和力量。物体扩展至边框,将背景分割,是典型的现代绘画手法,其用意是将画中的力量向外辐射,使作品更富有力度,更加感染观赏者。

再次,分析画面的造型和结构。画中有两种形式的葵花组成,一种是饱满的圆形,朝向一致,由直线连接,相互重叠或隔开形成了一种有规则的节奏变化,它与罐子的对称和桌子的水平线构成了画面的稳定成分;另一种带角形叶边的葵花,朝向不一,相互分离,并由斜线和曲线连接,构成了画面不稳定的因素。葵花的两种形态的强烈对比,使画面产生了巨大的张力。

最后,经过分析,使我们懂得了作品的感染力是通过作品色彩的强烈个性和造型的强烈对比形成的。当然,为了更好地理解作品,对艺术家的生平和社会背景的了解也是非常必要的。

欣赏的最后一步,是在掌握了作品资料的基础上,对作品进行一次全面的、综合的感受,使体验上升为一种真正具有审美价值的欣赏活动。在这一活动中,我们仿佛参与了艺术家的构思和创作,经历了与艺术家的情感波折,分担了艺术家对人类命运和社会前途的忧虑。