平面设计师工作介绍

平面设计师工作介绍（精选13篇）

1.平面设计师工作介绍 篇一

Hello, I am from XXX University, my name is XX XX, the local people, undergraduate studies is the interior design.

I was thinking of four years, the knowledge structure and the psychology, the growth mature four years. During the period of University, I carefully study their own professional skills, so I have a strong professional knowledge, and knowledge of the theory into practice, the final grades ranked the highest grade, learning: establishing the “insist on learning learning is the first” thought of learning and the “pursuit of excellence, striving for excellence” concept of learning, hard learning experience the wonders of knowledge. Not satisfied with the status quo, and constantly challenge themselves, passed the English four, six level examination, the national computer grade three examination.

Personal hobbies lead, into the school I attended the school of Electronics Association, by the director general to the vice president, it is hard for me to pay and the affirmation of the organization. A series of activities to enrich the campus life, was selected as the excellent student. Kuajiao organized recreational activities, to achieve the desired purpose, the approval by the teachers and students. In addition, actively served during the class group secretary and assistant counselors, services for students, outstanding performance, with Zhuo Yuerong, won the title of excellent student cadre school.

Social practice: in theory into practice, practice theory, in 20XX in the summer, I practice in XXX. By doing XXX work makes me more deeply aware of, must be put into social this university school you will really grow up. In the past, you still have many shortcomings, such as innovation ability is not enough strong, sometimes do not know how to insist on, but I will try to focus on improving the capacity of these areas in the future study and life.

To become a good designer is my dream, ask the examiner can give me a chance, thank you!

2.平面设计师工作介绍 篇二

一.传统高职平面设计专业教学存在的不足:

1.专业教育与行业脱轨

目前我国传统高职院校培养的平面设计人才缺乏实践操作和创新能力, 没有达到高职平面设计专业造就高技能型设计人才的培养目标, 培养的学生大部分也不能满足岗位的要求和行业的需求。如平面设计中的包装设计, 它是一门与行业紧密接轨的设计, 市场是评判它设计优劣的金标准, 如果包装创意设计无法体现被包装产品的特性, 包装设计的内容和形式不能抓住消费者的眼球, 不能促进企业长久的市场发展, 这种包装设计就是停于表面, 与行业相脱轨的设计。如果单靠学生在课堂上学习包装设计教材上的知识点和几个设计软件, 是完全不能弄明白包装设计中创意、工艺与行业的关系的。

2.传统的教学方式与市场发展的需求不适应

目前, 大多数高职平面设计专业在教学中还是采用传统的一言堂的课堂授课方式, 注重书本知识的讲授, 没有把市场的需求融入到实际教学中, 教学方法老套, 学生主动性和创造性没能发挥, 没有变学生被动学习为主动学习, 以致无法适应市场的需求。此外艺术设计专业教学非常讲究学生能动性的发挥的, 应采取启发性、引导性、创新性的教学思路, 只是单纯的理论教学, 遏制了学生创新能力的发掘, 只会使学生完成的设计与市场对设计的要求越来越远。

3.教学设施及师资力量薄弱

当然高职平面设计专业教育存在的问题还包括教学设施不完善, 教学实施匮乏, 课程教学与实践环节脱节等。如学校给在校生提供的企业实践机会太少, 实习单位往往靠个人联系或老师介绍, 形成个别作战的局面, 实习中指导老师还不能到场, 实习的头绪没有保障, 使实习难以收到预期的效果。另外师资问题也是遏制高职平面设计专业发展的一个重要因素, 大多数教师从高校毕业后直接进行高职的平面设计教学, 没有参与企业一线的工作锻炼, 缺乏从事平面设计相关行业的实践经验。

二、构建平面设计专业“工作室”教学模式

1. 平面设计工作室教学理念——融理论于实践中

构建平面设计“工作室”的教学模式主要是根据高职平面设计专业人才培养的特点, 一方面, 避免传统教学的弊端, 融理论于实践中;另一方面, 可调整进入工作室实践学习的学生的学习结构, 如以CI设计课程为例, 在工作室教学中可以拿企业的实际优秀案例进行讲授, 启发学生的创作思路;也可将学生根据CI的三大组成内容分为三个小组:一组工作室学生进行MI (企业理念识别) 的训练, 如以某个企业为例, 让学生了解市场对该企业的需求, 掌握同行业的发展动态, 进行专业感知能力的学习和培养;第二组工作室学生在经营理念指导下进行BI (企业行为识别) 的训练;如以公司为例, 让学生了解公司的组织机构设置, 经营目标、公关活动和产品开发等, 进行专业行为知识能力的学习和培养;第三组工作室学生进行VI (视觉识别) 的提升能力的训练, 如以某企业为例, 在企业MI引导下, 让学生掌握企业基础识别系统和应用识别系统的创作设计, 进行运用企业识别符号来设计企业独特形象的学习和培养。让学生在实际的项目环境中得到学习。

2. 平面设计“工作室”教学的必要性

我国著名的教育家陶行知先生曾经提出“在学中做, 在做中学”的教育理论, 平面设计专业建立“工作室”教学就体现了这一理论, 它能够解决人才培养与市场需求不适应的矛盾。平面设计专业作为实践性、技能性较强的专业, 学生的未来前景和就业直接与他们的实践动手操作能力相关。平面设计专业“工作室”的建立为学生提供了一个实践操作的平台, 这个平台中工作室的教师、学生和企业三者有机结合, 教师把企业的设计案例引入工作室进行分析、讲解, 同时带领工作室学生承担相应的企业设计任务, 做到教学与行业需求, 教学与实践操作相结合, 实现了学生的在校学习与行业岗位需求“零接轨”的目标。同时既提高了教师的专业实践技能, 又培养了学生的实操和设计综合能力, 综合以上可见进行平面设计工作室教学是十分必要的。

3.“工作室”实践教学的优势

(1) 工作室的实践教学启发学生的动手能力

“工作室”教学是一种全新的实践教学模式, 和传统的填鸭式课堂教学有很大的区别, 它能更好的启发学生的动手能力。工作室教学中一般采用开放式教学, 指导教师由专任教师和具有设计开发能力的行业专家组成教师团队, 教学中指导教师经常会选用一些模拟与实战结合的项目训练学生;学生在“工作室”中既能掌握专业知识和实践技能, 又可培养自己独立思考、积极动手的能力。

(2) 工作室的开放式教学培养教师与学生的群体协作精神

和我们传统的课堂教学相比较, “工作室”教学提供了一个开放式的实践平台, 教师可以利用这个平台进行项目开发和科研工作, 学生可以利用这个平台进行实践设计。在这个教学过程中, 教师和学生之间零距离接触, 师生间交流协作, 营造良好的教、学氛围, 形成了良好的师徒关系。教师可以根据学生各自的特点, 具体问题具体分析, 培养学生的个性和创新力;同时, 学生也可参与真实项目, 加强与教师的沟通学习和协作, 达到良好的教学效果。以广告设计课程为例, 课前进行调研分析, 确定工作室教学目标, 以工作室名义与设计公司洽谈一个与课程相关的项目。教师可将接到的设计公司的真实广告设计项目以任务书的形式分解成一个或多个广告子项目, 然后以项目导入的方式开展工作室教学。在整个项目教学中把学生分成不同的小组, 每组选出一位小组长, 广告设计项目的完成以小组团队的形式来执行, 学生在本次广告设计项目中都是设计师, 每个人明确自己在本项目中的角色定位, 这样学生的凝聚力和团队精神得到训练, 齐心协力地为项目的完成贡献自己的力量。

(3) 工作室的多元化训练提高学生的设计思维

工作室教学是一种开放式的教学, 它可以采取多元化的训练方式来提高学生的设计思维, 如情景体验法、案例分析法、模拟仿真法等。由于它是一种模拟企业运作的教学模式, 因此在这个过程中, 教师可成为设计公司的经理, 分配设计任务给学生, 并提出设计要求, 也可成为设计总监, 对学生进行分组, 监督学生完成设计项目, 并给予指导, 也可成为客户, 对学生设计的结果做出评价, 使得学生的设计思维根据教师角色的转化发生着不同的变化, 以适应不同的岗位需求。当然在工作室教学中也可导入一些根据行业与市场要求的项目进行设计竞赛, 通过比赛的方式进一步调动学生学习的积极性、主动性和创造性, 加强他们设计思维能力的培养。

三、工作室实践教学为我院平面设计教学带来的启迪

首先, 工作室实践教学强调实践动手能力, 它不仅为学校造就了一支勇于实践, 专业知识扎实, 具有创新意识的经验丰富的师资队伍, 而且也提高了学生的创新创意和实践动手能力, 避免了教师和学生的眼高手低, 使他们能够得到专家和同行的认可, 进一步扩大了学校声誉。

其次, “工作室”根据实践教学的理念编制专业课程, 采用实践教学的理念来编制专业课程使教学任务和目标更为专业, 对口, 使得专业课程的设置都跟着市场走, 真正实现了与市场的接轨, 同时也为学生提供了可了解企业生产一线情况的学习的机会, 无论从教学方式还是内容上都使专业教学做到了更为合理, 有效, 以适应将来市场的需要。

再次, “工作室”实践教学强调与企业的有机联系, 学生在工作室的学习都以企业的实际项目为操作案例, 可以有机会让学生的设计作品转化为企业产品到市场上去流通, 从这个意义上说, 是真正实现了企业与学校的实质性合作。检验学习的成果能否被市场所接纳, 这是高职平面设计工作室教学的真正意义。

最后, 工作室教学开发学生的创业心态。“工作室”实践教学使课堂教学从学校走向企业一线, 最大限度利用相关行业单位的设备优势开展实践教学, 弥补了学校实验实训条件的不足, 为学校实验、实训、实习基地的建设做出了贡献。在此过程中, 学生充分了解企业公司运作的整个流程, 掌握每个岗位的工作任务和用人要求, 增强了学生的自信心, 同时也开发了学生的自我创业的心态。

四、结语

高职平面设计“工作室”教学是高职艺术设计实践教育理念的一种探索与实践。这种“以工作过程为导向”的教学改革不仅为学生提供一个自主学习、创新实践的平台, 而且也为学校培养目标的实现和企业岗位需求的接轨提供了保障。对学校来说, 既提高了学生的就业率, 保证了平面设计人才培养的质量, 也培养了既具扎实理论功底又具精湛技能的教师和学生。同时还能逐步形成系统的平面设计专业的实践教学体系。此外, 学校还可提高工作室的利用率, 积极开展社会培训、职业技能鉴定等服务项目, 扩大学校的社会服务能力。

摘要：文章首先分析了当前传统意义上的高职平面设计专业教学存在的不足, 提出构建平面设计“工作室”教学模式, 然后从平面设计工作室教学理念, 构建的必要性和优势及工作室实践教学为本院平面设计专业教学带来的启迪等方面进行了论述。旨在提高学生实践动手能力, 实现平面设计教育和市场需求的良好对接。

关键词：高职,平面设计专业,工作室,教学研究

参考文献

[1]姜大源.职业教育:类型与层次辨.中国职业技术教育, 2008.1.

[2]以工作过程为导向的职业教育.职业技术教育, 2007.

3.工作室平面设计专业教学模式探讨 篇三

【关键词】工作室 平面设计专业 现状 教学模式

平面设计专业教学的现状

平面设计专业是一门创造性的专业，有着极强的实践特征。随着经济的发展，市场竞争越发激烈，广告、房地产等行业对平面设计类人才的需求量逐年上升。为了解现阶段平面设计专业的教学现状，笔者向平面设计专业学生发放调查问卷200份，收回186份，有效问卷180份，有效率为90%，调查统计表如表1所示。

由表1可以看出，一是平面设计专业学生对教学现状满意度偏低，没有达到学生的满意程度。被调查学生对教师在课堂上所采用的教学方法并不满意，平均分值为2.952，这是因为伴随着高校扩招，全国开设平面设计专业的院校不断增加，招生人数呈上升趋势。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断增加之中。由于我国平面设计专业起步较晚，教学观念落后，导致教学水平不能很好地满足学生的需要。二是学生对师资力量的满意度分值为2.548，这是因为平面设计专业教师数量不足，且专业教师缺乏设计经验。三是课程设置的满意度为2.695，课程设置不合理，教学内容陈旧，课程教学内容常处于无序状态之中，一部分教师甚至会依照自己的喜好来改动教学大纲，使得学生所接受的知识不成体系。四是实践能力培养的满意度为2.643，教师过度重视对学生理论知识的传授，而忽略对学生实践能力的培养及创新意识的挖掘，造成了学校培养目标与社会实际需求之间的差距。

工作室教学模式的优势

1.以就业为导向，满足社会需要

工作室的成立有利于设计院校与企业开展项目合作，真正做到通过校企合作共同培养符合企业和社会需求的实用型人才，使学生的技能水平符合相关职业岗位的需要，提前适应社会需求，做好个人定位，为将来就业打下良好基础。在工作室的带动下，学生所学的知识新颖，与实践结合得十分紧密。学生在走向社会后，可以很快上手。高校还可以根据经济发展需要在设置课程时做到以就业为导向，优化专业结构，建设品牌专业，形成优势和特色，根据市场的要求制定工作室工作方案，针对设计实践中的重点、难点问题进行专题研究，以满足平面设计市场的要求。

2.注重提高学生的实践能力

实践教学在平面设计专业人才培养中占有重要地位，工作室教学模式为学生提供了锻炼动手能力的机会，将学到的专业知识运用到设计的过程中，使学生在实践中感受到了创作的乐趣。工作室教学模式提高了学生对所学专业的认识，锻炼其基本的专业技能，激发了学生创作的积极性和学习的主动性，有利于学生个性和才能的展示，为学生的可持续发展奠定坚实的基础。同时，工作室教学模式体现了以“学生为中心”的教育理念，在工作室教学中教师不仅是知识的传递者，还参与到工作室的创造环节，为学生提供自主、全面、和谐发展的平台。

工作室平面设计专业教学模式的构建

1.积极探索构建多重层级和模式的工作室教学体系

设计院校要在深入分析平面设计行业发展现状的基础上，根据市场对于人才的要求，依据自身优势和特长，分层分类建立工作室教学体系，有针对性地去培养有一定创新设计能力的人才。结合平面设计专业教学实际，可分别建立平面广告设计工作室、产品包装设计工作室、网站设计工作室等。以某高校为例，建设了“创意工作室”，在教学过程中运用工作室进行教学，引入“中国梦”主题的招贴设计。同时，为该工作室配备了一名专业指导教师，每周开展一次集体学习活动，合理制定实践教学方案，科学设置实践教学体系，学生在学习了招贴设计的理论知识之后，便在广告工艺室这个工作室中进行自己的创意设计，并使用写真机和装裱KT板进行成品制作，这样学生可以将所学的知识综合运用起来，提高了学生的实践能力。

2.重建工作室教学的考核评价指标，建立以作品为中心的考评体系

平面设计专业的教学效果不应以考试分数的高低为唯一评价标准，更应考查学生的实践能力，以实践考试取代传统的笔试，以作品为考核标准，增强考核的实用性，让学生真正掌握所学知识并应用于实践中。工作室要坚持重点培养和全面关照相结合的原则，提高作品考核比重，定期展示学生成果，营造积极参赛的氛围，坚持产学研合作机制。同时，要培养学生的合作意识，加强师生、生生之间的交流、讨论，在讨论中拓宽学生的视野，获取创造的灵感。工作室可引入“主题教学法”结合平面设计专业教学的特点，让学生在教师的指导下以个人或小组为单位承担一定课题研究任务。比如在讲授完装帧设计的课程后，要求学生以小组为单位制作出书籍设计成品，为了完成这一任务学生需要在市场上去寻找和观察适合自己书籍设计的纸张材料，通过调研获得了关于纸张材料的知识延伸，最终才能呈现出良好的效果，这样学生能够独立地完成平面设计的构思与制作。教师要高度重视学生创新实践能力的培养，坚持以学生为本的理念，根据学生作品的完成情况客观地进行评价，指出其作品的优势及不足，改进对学生以往单一的评价方法，鼓励学生多元化发展，提升学生的综合素质，激发学生学习的主动性和积极性，培养学生的创新精神，增强学生的实践能力。

3.面向平面设计市场的双导师制，聚合业界精英

双导师制是国际上一个比较成熟的教育方式，在教育教学领域有着广泛的应用。工作室作为一种开放的组织形式，通过真实项目的载体作用，使教师贴近社会需要，了解行业的发展现状以及预测行业的发展趋势，使教师能够有机会审视当前自己的教学内容是否符合市场和用人单位的要求，从而促使教师在此基础上不断调整自身的知识结构，提升教学实践与科研能力。校内教师要积极发挥其引导者的作用，进行正确引导，突出学生的主体地位，在不断实践中培养学生的实践能力。同时，可聘请多名平面设计工作者作为实务导师参与培养，这些校外导师要具有丰富的实践经验和先进的教育理念，从而使学生在理论知识、专业技能和职业精神各个方面都得到提升。利用学校、社会两种教育资源和教育环境，使学生将理论与实践有机融为一体，把创新实践工作同提高大学生就业能力、综合素质紧密结合起来，切实培养学生运用知识的能力、参与社会实践的能力、分析问题和解决问题的能力，形成理论与实践良性互动，校内导师和校外导师优势互补的局面，实现应用型人才的培养目标。

总结

工作室平面设计专业的教学模式建设是一项长期复杂的系统工程，高校艺术设计院校要借鉴欧美等国工作室建设经验，认真总结，寻找差距，把培养创新型平面设计人才和提高高校教育质量紧密结合起来，让平面设计工作室成为教师骨干队伍建设和质量提升的助推器，从而确保高校教育质量扎实、健康、稳步提升。

参考文献：

[1]吴灿：《创新艺术设计教育践行建构主义教育观下的艺术设计工作室教学模式研究》，《商业文化》（下半月）2011年第6期。

[2]丁治中、严波、钱丽娜、周妍黎：《工科院校“设计工作室”实践教学模式研究》，《中国电力教育》2013年第31期。

[3]吴希艳：《工作室教学模式在高校广告专业的实践与探索》，《湖北经济学院学报》（人文社会科学版）2013年第10期。

[4]张翠敏：《工作室教学模式在高校工业设计专业的应用研究》，学位论文，沈阳师范大学，2012。

作者单位：西安工程大学服装与艺术设计学院造型艺术系

4.平面设计的基础介绍 篇四

平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式

它是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。它是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容。

设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的活动。

设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：

A众、传播媒体、文化背景三个条件。

B统一。

C、色彩：对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

5.平面设计面试自我介绍3分钟 篇五

大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识，并把理论知识运用到实践中去，期末总评成绩名列年级前茅，学习方面：树立“坚持学习，学习是首位”的学习思想和“追求卓越、争创一流”的学习理念，在刻苦学习中体会知识的奥妙。不满足于现状，不断挑战自己，顺利通过英语四、六级考试，全国计算机_级考试。

在个人爱好的带引下，入校我便参加了校___协会，由干事到副会长，这是对我的付出与努力的肯定。组织开展一系列活动丰富校园生活，被评选为优秀学生社团。所组织的跨校联谊活动，达到预期目的，受到师生首肯。此外，在担任班团支书和辅导员助理期间积极，为同学服务，表现出色，贡献卓越荣，获校级优秀学生干部称号。

去年，我光荣地加入了中国_。加入这个先进的团体，是我人生的一次升华，我更是严格要求自己，带领身边同学，一起进步。

社会实践方面：本着学以致用，实践结合理论的思想，在___年暑假，我在___实习，通过做___的工作使我更加深刻认识到，一定要投入到社会这所大学校自己才会真正地长大。回顾过去，自己仍然有不少缺点，如创新能力还不够强，有时候不懂得坚持，但我会尽可能地在以后的学习和生活中着重提高这些方面的能力。

6.平面设计师工作职责 篇六

1.完成公司日常任务安排,包括平面广告设计、网页设计、静态页面等工作。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第一章：理解平面设计?

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。?

第一节：平面设计的正名与分类?

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis?design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲”对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为“，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。?

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。?

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。?

第二节：平面设计的概念?

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不

是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是”出卖“感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。?

第三节：平面设计的特征?

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。?

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。?

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路?

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……?

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构?

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。?

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。?

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：”应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！“?

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。?

第四步：”我可以开始设计了吗"？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

平面设计师工作职责 ：

1.完成公司日常任务安排,包括平面广告设计、网页设计、静态页面等工作。

平面设计师任职要求:

1.有独立完成整个设计的工作能力。

2.熟悉各类平面设计用软件。了解使用办公软件。

3.逻辑思维清晰,做事认真、细致,表达能力强。具备良好的工作习惯。

4.具备团队合作精神,有很强的上进心态,能承受工作带来的较大压力。

5.对色彩把握敏锐,具有把握不同风格页面的能力。

6.有良好的处事心态,对企业有一定的忠诚度。

二、平面设计师工作流程：

一平面设计客户合作流程

①信息收集

1.客户提出工作要求;

2.客户提供相美文本及图片资料。(公司介绍、项目描述、基本设计要求)

②提案

1.双方就设计内容进行协商，修改、补充，以达成共识;

2双方确定设计具体细节及价格。

③会议

1.双方签订《设计合同书》;

2.客户支付50%预付款;

3.客户提供设计相美内容资料。

④工作计划

1.安排具体负责人及工作小组;

2.分配工作;

3.市场调查;

4.搜集设计资料。

⑤策划、设计、制作

1.整体策划、设计制作；

2.客户审核确认;

3.修改或调整完成整体设计;

4.提交客户最终审核。

⑥完成1.客户根据合同内容进行验收工作;

2.验收合格，由客户签发“设计合格确认书;

3.客户支付余款;

4.将成功的案例录入我公司网站中宣传。

⑦跟踪服务

1.客户可通过我公司网站与我们交流;

2.若需要我们帮助可以发e一mail和我们联系;

3.我公司向客户提交最新的服务动态信息。

二平面设计

-协助专员组织完成公司日常任务安排,包括平面广告设计、网页设计、静态页面等工作。

-与团队成员共同合作，对公司资料进行平面设计

-收集整理公司最新的项目和人员资料，更新资料

-熟悉各类平面设计用软件，了解使用办公软件，协助专员完成整个设计

-逻辑思维清晰,做事认真、细致,表达能力强，能适时提出建议，协助团队完善设计-对色彩把握敏锐,具有把握不同风格页面的能力，力求完美

-有良好的处事心态,对企业有一定的忠诚度。

三、平面设计的岗位职责总述为企业形象系统的建立与维护

1、负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置；

2、广告平面设计、制作及其它图文处理；企业宣传资料的设计、制作与创新。

3、协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成；

4、协助网页设计人员对公司网站风格的把握，色调搭配，布局合理性，图片整理、企业徽标处理等等；

5、公司其他PC及MAC设计文件的使用，修改、数码照相处理、公司市场活动宣传品配合；

6、建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准；

7、按照现有规范及组织实际状况，确定并执行质量和安全标准；

8、与协作方沟通，保证各类平面项目的质量极其时间的把握，成功的验收。

9、负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求。

10、利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本。

一：作息时间

1策划部采取五天坐班工作制，时间为上午：8：30—11：30，下午2：00—5：30。上班迟到10分钟以上，罚款10元，30分钟以上必须电话通知行政办或负责人，否则，作为旷工处理，旷工一天扣除当天工资，一月两次旷工扣半月工资，三次作开除处理。3 请假，原则上必须提前通知，并将工作交接完毕，方可准假，严禁请霸王假。病假扣除当天工资的50%，事假扣除当天工资的100%。外出人员必在留言处留言，违反三次以上，罚款10元—50元。

二：办公环境办公室内必须保持整洁，用完工具书必须归位，会议桌用完收拾干净及板凳规位，工作桌面保持整洁，三次以上，罚款50元。办公室内严禁食零食（9：00以后不能吃早餐），与客户交谈不准爵口香糖，违者罚款20元。设计人员下班之前必须关闭所使用的电脑、打印机、扫描仪等电源。最后离开办公室的工作人员必须关毕所有电源、窗户、空调等。否则，视情节严重性罚款20—50元。上班时间工作人员穿戴整洁，配工号牌，严禁穿拖鞋上班。违者罚款50元。办公设施须人人爱护，保持洁净。

三：例会

每周星期一作为策划部例会时间，若遇特殊情况可作为调整。策划部人员必须出席例会，到会工作人员必须做好笔记。每周会议内容提交总经办。

为公司加强管理，设计部确保各项工作顺利有序，营造一个良好的团队。提高工作效益，制定以下制度，希望大家遵守。

一：考勤管理

1：工作时间：周一至周五上午8：00—18：00；

2：就餐时间：中午60分钟。

3：考勤时间：每月1日—月底。

4：签 到：员工早晨到岗时必须签到。

5：有事请假，须提前或电话告知部门负责人，不通知负责人视同未请假按旷工处理。6：设计部提倡员工在正常工作时间内完成工作；需工作需要确实需要加班时不得擅自离职。

二：工作场所行为规范

1：使用办公室电脑人员未经负责人批准不登陆网站，下载各类资料和软件。2：工作时间不做与工作无关的事。

3：不准在车间内乱扔杂物、随地吐痰、破坏环境。办公区域桌面无杂物。4：休息或下班时将办公用品按规定区域摆放整齐，不得乱丢乱放。

5：保持工作区域环境卫生整洁、不乱扔杂物。下班前对工作桌、台或设备进行整理、打扫。：不准私自将车间物品带出车间。

7：下班及时关灯、电脑、空调，并检查关好门窗。

8：工作时间不得私自脱岗或外出，特殊情况向上级请示，征得同意后方可离岗。三：各岗位遵守职责

1：上班外出办事需要向办公室负责人讲明所去地点、时间、所需办事宜，如有不相符而影响工作的按旷工处理，上班时间无事不离岗、不串岗、不做与工作无关之事。2：各岗人员必须服从管理，在特殊情况下人员需要调配时不敷衍，不顶撞。

3：各岗人员要环节明确，配合协调做好本职工作，谁出问题谁负责，不要互相推脱。4：设计部内部不允许相互之间有矛盾。做到以团队为核心。做好本职工作。

5：每周一开会总结工作认为完成任务，每天及时完成工作任务。做到每周核实。四：内部物品管理

1：所需的低值易耗品及办公用品，由办公室统一购买、保管，领用时需在登记本上签字；

2：不要私自去财务支款，需要时及时和部门负责人审批。

3：空调、灯、电话、等公共设施出现损坏或故障时，请马上与负责人联系。

7.平面设计师工作介绍 篇七

一、一种教学模式:复制商业设计环境

通常, 高等教育的教学目标和教学计划决定了学生需要完成一定量的理论和技能课程。然而, 如果我们要求学生的培养真正应对市场需求, 有些教学环节是不能一位“求全”的, “求全”的结果会让很多课程演化为背诵和考试的无意义过程, 变成考验学生临时记忆的流程, 丝毫结合不到技能应用。笔者接触到的很多学生 (比例高达95%) 在理论课考试前突击背诵考点, 不求理解, 考试过后迅速遗忘。所以平面设计教学要做出改革的话, “取舍”是难免的。

“取舍”的重点在于把更多的纯理论教学时间用于模拟真实的商业设计环境。我们的专业和职业不对应的很大部分原因是我们的课堂教学环境和商业设计环境有着天壤之别。学生毕业之前完全没有接触过真实的商业设计环境训练, 毕业后对于自己要生产的产品非常陌生。那么如果我们要改变这一现状, 就需要尽可能复制出一种商业设计环境, 这一环境同时决定了该教学过程中的各种因素管理的特殊性。

首先, 商业设计环境它包括了高级别的学生自我管理过程。他要求学生具备自我技能管理、自我行为管理、时间管理、项目管理的基本能力。而这些能力也是在课程进行过程中不断培养和成长的。简单的说, 学生在接到模拟的商业设计任务 (设计作业) 后, 需要首先对项目要求进行分析和评估, 同时评估自身具有的技能基础, 得出可行的项目方案, 并在规定的提交时间内制定自己的工作计划, 最终指导自己或团队完成整个实践过程。这在初期会受制于学生的技能基础 (比如对设计软件的掌握程度, 对结构、色彩等知识的掌握程度等) , 然而, 即使低年级学生可能基础薄弱, 这样的训练对于设计思维的培养是大有益处的。笔者进行过相应的试验, 让大一年级学生在理论知识课堂上尝试完成服装设计和手工制作甚至T台模拟走秀的任务。虽然大部分最终成品略显粗糙, 但是学生的设计思维明显得到启蒙, 并带着一定的好奇心窥探设计世界的有趣和可爱之处, 从部分作品中还可以看出学生独立开启的原创性思维, 这是非常可贵的。

其次, 我们需要保证学生用大量的时间呆在工作室风格的教室中着手实践项目工作。工作室风格的大的房间可以让学生自己选择自己的工作区域用来安排他们的草稿, 另外设置一个共享区域用来放置各种材料。在这样放松的氛围中, 学生可以尽可能的释放自己的思维, 进入理想的创作状态。设计是创造性生产, 需要特定的生产方式。这类似于高科技产业巨头谷歌, 让员工在尽可能自由的工作环境中创造, 并保证员工有10%的时间做自己喜欢做的事情。于是学生在工作时可以比较随意, 还可以伴随低音量的自选音乐。这个过程中传统的宣讲式教学方式几乎没有。与传统“专家教练”式角色 (老师带领学生通过实践活动进行明确的设计学习) 不同, 老师更多的是在工作室中“巡航”, 回应学生的协助性要求或者坐下来与学生讨论他们的独立性工作——话题围绕他们特定的设计或者创意。通常这种交谈更像是非正式的聊天, 尽管也要安排稍微正式一点的一对一聊天从而保证老师基于公平的基础能关照到所有的学生;这样的谈话可以安排在老师办公室或者讨论会房间。更正式的教学活动则安排在老师以班级或年级为单位组织学生进行作业评定会, 从而评定学生的成绩。

此外, 一个很重要的对于老师的要求, 就是老师要以他们擅长的方式进行学习管理和课程解说从而把握实践情况。老师需要把控进度和时间, 要延长工作室的开放时间表来适应这一教学, 一般来说学生每周至少有3天呆在工作室, 这三天老师是需要同时在场提供指导的。这也意味着前文提到的有些理论课程的时间需要取舍, 例如设计史、设计概论等。这样老师才能确保学生实践工作的连贯性, 以及学生参与的普遍性。有一个关键点是, 从一开始, 老师和学生之间的讨论就构成了工作室平面设计教学的主体模式。

根据笔者与同学科教师之间的讨论、以及针对学生的调查发现, 理论课程压缩时间后可以由学生部分自学, 进行结果测试和实践模拟。因为传统的理论教学都是讲授式的, 学生其实能记忆的内容有限, 主要靠考前突击, 考后遗忘率也很高。各种历史事件最好由学生自行研究后, 搜集代表作平等进行探讨;各种理论原理最好由学生进行工作室实践, 进行分享, 从而留下更为深刻的印象和体会, 让这些理论知识得以真正指导学生的设计实践。

对于这种教学, 学生的反馈是:某三年级学生在介绍自己的学习体验时说:“这是一个浸润的过程, 而不是正式教学过程。实际上没有人会教你平面设计, 它很自然就来了……你用三年的时间来为进入这个行业做准备, 而不是为获得平面设计知识……你自己获得了这些知识。”另一名学生认为:“……一切都在我们周围。你认识到它, 把它拿过来或者是偷过来。它就在墙壁上——你们处于其中。”还有学生说到:“……进入大学, 把该吸收的基本上都吸收了, 然后你开始形成自己的风格。”

二、一种语言训练:设计思维与设计语言

笔者在教学中还发现, 学生学习设计不仅仅是一项设计技能的习得过程, 还需要同时进行一种专业语言技能的培养。英国学者Cheri D.Logan在《Circles of Practice:Educational and Professional Graphic Design (实践循环:教育与职业平面设计) 》一文中提到过的“圈内人和圈外人”的概念。所谓圈内人就是从事整个设计项目相关人员, 或称“专业合作人员”, 包括与客户打交道的客户经理, 管控项目的流程人员, 以及合作摄影师、印刷厂等。而圈外人通常指学生从事设计行业以后所面对的各种客户。设计师需要用特定的语言与“圈内人和圈外人”进行沟通交流, 从而获得准确而有效的信息以指导和调整设计工作。对于圈内人而言, 大家可以用比较专业而准确的设计语言进行交流, 这样的前提是学生从业之前要能比较专业的把握设计行业语言。那么老师和学生在进行工作室讨论时, 就要尽量使用行业语言进行评论和描述。例如, 一幅平面广告, 我们可能用到的描述语言包括:“创意点是否信新颖?”“视觉冲击力是否够强?”“给受众的记忆点是否集中?”“构图是否平衡、美观?”“色调过冷还是过暖?营造的氛围是否合理?”而在与圈外人的讨论当中, 同样的描述大概会变成:“广告是否有新意?”“好不好笑?”“好不好看?”“印象深刻吗?”学生不仅要学会与“圈内人”流畅沟通的“设计语言”, 还要在与圈外人的沟通过程中能引导他们把需求转化为具体的设计要求, 可以说成是一种设计思维的引导过程。只有这样, 设计师才能帮助客户客观地看待问题, 捋清思路, 从而得出可以指导设计工作的设计要求。例如, “不好看”需要拆解为众多因素:“构图过空还是过满?”“色调过冷还是过暖?是否过于复杂花哨, 还是过于单调?”“画面人物或事物是否符合审美要求?”“文字字体、位置是否协调?”

根据笔者对同行业着的调查发现, 对于设计行业的从业者而言, 刚入职的学生最不能让他们接受的除了“不切实际的工作期望”意外, 就是在工作中用成熟的设计思维帮助客户的实践能力。在这里, 学生不止是为同龄人或者与自己有类似经历的人设计, 而是要面对真实的客户。所以专业的设计思维显得尤为重要。

综上, 笔者认为设计教学的改革可以尝试复制商业设计环境, 把学生带入模拟环境中, 给予恰当的管控和激励, 让学生自己吸收知识和技能, 并形成自己的风格。同时, 学生要和行业接轨, 设计思维和专业语言能力的培养不可或缺。这样才能保证学生在走出校门步入行业时算得上是一个初级的, 可以融入团队的设计人员。

参考文献

8.网页设计与平面设计探析 篇八

网页设计是网站建设的重要组成部分，特别注重讲究编排和布局，它的实现通过电脑屏幕来表现出来，为了达到最佳的视觉表达效果，与浏览者有一个流畅的交互体验，做网页设计时要反复推敲整体布局的人性化。平面设计作为一种艺术活动，具有商业性和大众性的特点，平面设计体现在它的二维性，主要在平面上开展设计工作，在表现形式上给人一种美的享受，从而实现有效传达相关信息的目的。平面设计的设计原则可以在到网页设计中充分运用，更好的实现网页的艺术美感。

网页设计与平面设计的关系

1.网页设计是网络化的平面设计

网页设计是指使用标识语言，通过一系列设计、建模、和执行的过程将电子格式的信息通过互联网传输，最终以图形用户界面的形式被用户所浏览。网页设计与平面设计之间具有许多的相同点及相似性，都是集艺术创作、电脑载体和数字技术于一体的，以视觉作为沟通和表现方式的一种艺术创作过程。不同的是二者的产生背景和发展背景，网页设计是随着国际互联网的发展而兴起的一种新型的艺术表现形式，实际上就是一种网络化的平面设计。因为网页设计也是一种比较完美的艺术表现形式，它能够像平面设计一样对主题进行诠释，也能够详细的描述对象。从某种程度上来说，网页设计在创作过程当中，主要表现手法基本上是在平面设计表现手法的基础上延伸而来的，甚至是趋向于等同。网页设计与网络技术紧密结合，网页设计是平面设计的网络化发展形态，是未来平面设计的一个发展方向。

2.网页设计是对平面设计的延续

随着科学技术的不断发展，人们与网络信息技术的接触也日益频繁，人们的日常生活与生产活动与网络技术的联系也愈来愈密切。在人们进行网页浏览的时候，色彩鲜明、布局合理的网站往往能够吸引人们的眼球，更好的引起人们的关注。理想效果的实现完全取决于网页设计的风格。由于网页设计与平面设计具有多方面的相似性，且结合网页设计的发展背景，不能孤立地将网页设计与平面设计看成为两种不同的表现形式，应当可以完全理解为网页设计是平面设计在现代信息社会中的一种特殊的表现形式，是对平面设计的一种延续与发展。

3. 网页设计与对平面设计的区别

平面设计是相对传统的传播媒介，一般都是与印刷有关的，平面设计给人的体验主要来表现在视觉和感觉两个方面。网页设计则是通过屏幕显示的方式来实现的，它与平面设计最大的区别是融合了多媒体技术的应用，但同时也受到网速的制约。另外作为一个网页设计师，永远要考虑浏览者和用户的需要。网页设计的传达对象是用户，要与用户进行交互式传达，就更要考虑到网页设计的人性化和百分之百的沟通。

网页设计中的平面设计原则

网页设计是动态的平面设计，其设计原则咋很多方面都有共同之处，主要体现在以下几点：

1.准确性

不论是网页设计还是平面设计都是信息传达的设计，所以信息传达的准确性是十分重要的，它需要设计师做到信息准确、可靠、复合逻辑、条理清晰这些基本点。精炼的信息在信息泛滥的时代是极具价值的，不仅要提炼信息，还要对各种繁杂、无序的信息进行归纳总结，使之达到传达的准确。

2.艺术性

人们都喜欢欣赏美好的事物，作为设计师我们要制作出好的设计，让读者赏心悦目，把文字、图形、色彩在版面中进行艺术化设计，使其在优美的基础上，更加的易读、易懂、易记。

3.整体与协调性

整体性从本质上说是一种规律性，是事物存在运动发展变化的一种有序性。设计的各要素在形式上都具有秩序化的特点，协调性要求页面中各个元素之间要相互协调，互相衬托，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

平面设计元素在网页设计中的应用

平面设计与网页最大的区别在于传播媒介，平面设计是静态的传达，网页设计有互动是动态的传达，但是他们都是由版式、图形、色彩、文字组成的界面，在设计方法上也有很多相通之处。

1. 文字

文字是平面设计中的重要组成部分，它是最直观、最快捷的传达信息的方式，对于网页设计，文字同样重要，比其他元素文字的传达信息能力更强更准确。因为网页时与浏览者交互的界面，所以在网页设计的过程中的要考虑到文字与浏览者之间的关系。比如标题文字要选择简洁易读的文字，正文文字就要考虑到文字的阅读性。

2. 色彩

色彩决定着一个网页的整体视觉感受， “色彩能够表现情感，这是一个无可辩驳的事实。”色彩是设计语言中最富于变化的视觉表情。色彩呈现的色相、色调给予人的心理感受，从而激发读者进行联想和想象。如绿色的生机和活力，红色的热烈激情，黑色各的沉重、庄严。即使是同一色系，因明度和纯度的改变也会引起读者的心理上微妙的变化，如鲜艳的绿色优雅，蓝绿清秀、豁达，深绿就会给人宁静、平和的感觉。另外像企业类的网站，应该根据其视觉识别系统来进行颜色的选择，使其企业视觉形象达到完整统一的效果。

3. 图形

随着“读图时代”的到来，图形的信息化潜力被彻底挖掘，成为传达信息的主要载体。相较于感性的色彩和理性的文字，图形既有感性的视觉形象，又有理性的概念内容和含义，能迅速准确地传达出特定的视觉信息，起到文字和色彩都不能替代的作用。在网页中图片往往是吸引浏览者阅读的主要元素，所以好的图片以及图形设计成为了好的网页设计不可或缺的元素。因此在网页中的图形必须要做到准确性、易读性和艺术性，才能更好的吸引浏览者阅读。

4. 版式

网页设计的版式有别于其他设计的版式，他是动态的、变化的，在这个先定的空间中将文字、图形、色彩等结合起来并不是简单的事情。

首先人在阅读一种信息时，视觉总有一种自然流动的习惯，即先看什么，后看什么，再看什么，这种视觉焦点的流动性往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一条流动的“线”，这条“线”即人们通常所说的视线。所以网页设计必须要遵循人的视觉流程，把重要的信息放在视觉的中心。所以网页设计首先要建立的是有层次的视觉，一般网页的页面是由文字、图形等视觉元素构成，我们可以利用视觉元素的大小、颜色、位置、比例等造型语言来引导读者的视觉流程。

其次是秩序感，网页设计的过程是以感性、理性相融合的思维方法为指导，不仅是视觉传达的设计，还是信息传达的设计，设计师要信息透彻理解，把内容重新整合，对文字、图片、色彩、版式等进行整合重构，达到一种整体的秩序之美。

结 语

随着科技和时代的发展，尤其是互联网的兴起，以及电影、电视的发展，人们越来越喜欢阅读一些直观的、一目了然的、不太动脑筋的东西，人类社会已经进入了一个以“看”为主的视觉化时代，网页时随着时代发展而产生的一种新的交互系统，人们每天都花费大量的时间上网，有了电脑，你几乎可以足不出户，做好购物、存钱、交水电费、买飞机票等生活琐事，享受到影视、音乐、游戏等各种娱乐，甚至能够将会谈，人们每天都会有点亮的时间和网页面对面，所以网页设计的艺术性和实用性是非常重要的。网页设计是传统平面设计的延伸和发展，平面设计为网页设计的发展提供动力支持。二者之间既相互区别，又相互联系，共同为信息社会的发展发挥各自的优势，设计师必须要对视觉原理做成分的认识，才能设计出具有美感的网页。另外，用联系的观点正确认识网页设计和平面设计，对于今后的学习以及职业规划中也具有十分重要的指导意义。

（作者单位：燕京理工学院艺术院）

9.平面设计师工作计划 篇九

一、运作模式方面

设计部的运作模式是从年初开始进行调整的，以独立承包制的运营方式，与之前相比，变化相对较大。设计部有了更大的自主权，有了更大的发挥空间。对于公司来讲，也省了不少杂事小事。从上半年的运作来看，情况还是比较稳定，总体是稳中有发展。在不断提高自己的管理能力的基础上，继续加强专业知识的学习，领导部门所有人员，往更高设计层次迈近。

二、设计产值方面

从设计产值来看，比去年有了相对程度的提高，从项目的类型上分析，今年的声学公建项目比去年增加很多，这也在另一个角度可见，最近领导一直要求销售人员在销售过程中同样需要重视声学装饰领域这一决策初见成效。还有本地区的事业单位的设计装饰项目，如雨后春笋，慢慢地越来越多，而且都是侧重于在原有建筑中的装修改造，这也预示着本地区的机关事业单位的二次装修改造时期的到来，因此，我们应该提前做好准备。虽然上半年的产值是喜人的，但是作为一个甲级设计资质的设计单位来说，这是远远不够的。

三、人事改革方面

设计部在上半年的人员流动性，是历年来的，几乎是大换血，与新成立一个设计部没什么区别。因此在一定程度上影响了工程设计的质量、进度，甚至导致某些项目的流产，对公司造成了较大的损失。但是，在这帮新人的共同努力下，还是平稳地挺过来了。需要项目现场跟踪，我们就驻现场;需要加班加点赶时间，我们就连续奋战近数月;需要互相配合，就互帮互助。

每年的这个时候，心中总充满着无限的感慨来回顾过去，心中总充满着无限的希望来期待未来。看到的是进步，看到的.是发展，看到的是xx的未来。

平面设计师上半年工作总结范文精选系列，如果你喜欢可以下载全文。

回顾过去半年的工作，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有超多的图片扫描处理等等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。

工作上不足的地方：

1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。

2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。

3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、corelDRAW，其他软件如：Ai等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。

10.平面设计师工作介绍 篇十

艺术设计是文化职业。艺术设计事业的发展，导致个人生存空间的拓展。同时，由于人生觉悟、社会经验、历史情怀的融合，个人的艺术表现，进入到一种文化创造空间之中，从而形成持久的精神影响力。

水墨元素的文化艺术风格

陈绍华，是当代中国最有个性、最有成就的设计大师之一，代表作是“申奥标志”具有中国传统文化色彩，在他的作品中得到充分的表现，现从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、单纯而洗练的黑白风格，中国传统书法风格汇聚在它的整个设计作品之中，他独爱中国传统元素，中国传统文化的回归，从而有利于中国传统主流文化的传播，而且在整个设计过程中，他一直强调设计中的中国传统文化精神，他把中国精神通过设计中的色彩、图形等任何可以表达的元素体现出来。艺术设计家的创造意识是长期积累的结果，转化为一种自觉地文化追求，并且在艺术设计中，不断地因地制宜地变化着风格与手法，以满足社会大众的物质需求。因此艺术设计家获得和提高创造力，是本民族传统文化的本质体现。

民族化艺术特色艺术设计风格

日本平面设计家福田繁雄被誉为“五位一体的视觉设计创意大师”福田繁雄是世界三大平面设计大师一，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，他的大量招贴设计响誉世界，是具有个性化特征的设计家。他的每一部作品都是在不断地探索之中的，从而来尝试不同的方法结晶，他总是弃旧图新， 他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田深悉人本民族传统文化色彩，有掌握现代的心理学，他的作品紧扣主题、富有幻想和令人着迷，同时有极其简洁，具有一种的幽默感，在他的招贴创意中，重视对人性的刻画，表达出个人的文化观念，对现实的思考与理解具有很强的艺术魅力。

寓意图案的“本土化”艺术表现形式

随着中国社会经济改革的进步，再一次引起了人们对传统的回顾与眷恋。平面设计、包装设计、服装设计的“乡土风”。都有意地选择了传统文化的素材，来形成新的设计流行风格，以以区别于西方设计所带来的现代主义、后现代主义的国际流行样式。因此平面设计中开始出现大量的以 “本土化”的文化元素。日本设计师田中一光，通过他的作品感受最强烈的是他大胆的想象和表现技法地简练性。细看他的作品可以感受到大和民族单纯的简练性，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见。因此“本土化”的流行虽然可以强化艺术设计的原创性，并有着温故知新的社会作用，甚至引发着重新解读民族艺术传统传统的现实意义。

民族化艺术情感的设计风格

一些欧美等国家的艺术设计家，喜欢以饥饿、干旱、贫穷的非洲景观为题材，展示出个人的人文精神，在对人类社会话题的强烈关注中，形成自己特殊的艺术设计语言。而在其他的招贴设计作品中，经常可以看到通过荒诞、尴尬的美学启示，所形成的强烈的反差对比，揭示生活中合理和不合理的现象，运用讽刺尖锐批评，引发人们重视，抒发着艺术设计家的个人情怀。德国设计师冈特·兰堡，设计了几千副招贴，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想在基于视觉传达功能的基础之上，把设计高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。兰堡发现了很多艺术来源于生活，他把生活中常见的主题作为创作的元素，加以艺术的处理，而土豆系列是洋溢着德国民族化的气息，他的土豆本身并不是让人所称赞的，而是奇特的创意和视觉效应魅力，体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。

每个画面都以土豆为主题，不同的是对土豆的处理，他把土豆与色彩的结合在一起，不同的土豆色块与招贴的黑色背景形成了鲜明的奇特魅力，这些作品都天除了兰堡独特的奇思妙想，可以在平面上展示空间效果是的平凡的土豆获得了超凡脱俗的艺术气息，观赏者往往会倾向于感知简洁化的视觉。

因此一个中国当代的艺术设计家，更需要积极的汲取外来文化的营养，不同文化风格的艺术创造背景，会给招贴设计增添很多的艺术魅力，，在转化人类共有的文化资源时，建构一种现代设计艺术体系，即将西方人文主义和科学技术的成果，化作人类的共同财富，这种化西为中、化古为今，以及个人的积极努力，才是中华民族现代化进步中的文化基础。

（作者单位：山西师范大学美术学院）

11.平面设计师的创意内功心法 篇十一

就如同习练武术，独门的武学招式和一把得心应手的宝剑固然重要，但是如果没有深厚的内功相助，就永远不能达到孤独求败的登峰造极!有些初学者学会了几个制图软件，就匆匆开始平面设计领域内大展拳脚了。学习软件的使用只是学习了平面设计中最细微末节的部分，要成为经得起市场考验的平面设计师，还需要有深厚的设计内功。

既然是内功，就不是一日而成的，那种“灵光顿现”、一蹴而就的想法是很不现实的。现实世界中，我们不能指望象金庸小说里的虚竹小和尚，误打误撞解开了玲珑棋局，也不可能有绝世高手直接输入一甲子的功力，学习平面设计，必须整日里既动脑又动手，直至进入到脑汁绞尽，心思挖空的境界，方可管中窥豹，早日打通任督二脉。

但内功的练就也不是闭门造车，盲目的分割和重组，是需要心法相助的。如果心法错了，不但不能事半功倍，往往还会走火入魔，比如造成较大的经济损失，或是感觉自己没有创意天份，郁郁不得志的样子而最终放弃设计这个行业。

笔者将自己的创意心法总结几点如下，愿抛砖引玉，与大家共酌。

1 创意切忌舍本逐末

传说有一个君主，得到了一张天下无双名贵的紫檀木弓，这把弓非常重，很压手，这恰恰是勇士所要的，但是它不够华美，太朴素了。所以他就找了一个能工巧匠，在整个这个弓柄上刻了一幅行猎图，把这个弓雕得到处都是花纹。这时主人说，这把弓现在才真正叫做至极完美，最好的一切都加在它身上。然后搭弓引箭，用力一拉，嘣的一下，弓在他手里断了。恰恰是因为这个木头承载了过多的花纹。这就是舍本而逐末!为了木头看起来好看，而失去了它成为一柄良弓的可能。在设计之中，我们要表现的主题是什么?我们经常会因为舍不得一些完美的弧线，鲜艳的色彩，而让我们的画面充斥的到处都是元素，让观者不知道我们究竟想说什么，想告诉他们什么。同时逐本，也要真正的抓住本之所在，说到真正的点子上。比如有人问我们：“某人是什么样的人”?其实他是想知道：这个人性格如何、爱好是哪些等等。这样这个人才会在他的脑海里丰富起来，不只是姓名代号。但是如果我们只是耐心的告诉他此人名字这三个字怎么写，就不是我们设计要带给观者的真正信息了。

2 创意要坚持情感路线

在进行创意时，要按照确定的产品定位来创造独特的主题，使广告创意有一个展开的基点，由此深化延伸确定创意方向，选择思考角度，决定定向的诱导。比如我们要创意一个纸尿裤的设计，那么我们展开的基点是女士愿意做一个方便妈妈还是称职妈妈。这个时候，我们的选择就要坚持情感路线了。赵蔚日本军旗装的写真集创意就伤害了很多喜欢小燕子的影迷的民族自尊心。设计之中，触及到情感和精神层面的东西才更彰显其深邃的内涵，才能挖掘出持久不变的人性价值。以方便面的广告为例，很多人生活中关于方便面的体验往往是快，便捷，而台湾来一客的电视广告即以此为诉求，整个广告片只强调一个概念：等。生活中充满各种各样的等待，女孩子精心装扮脚趾，为了等待约会;电脑前的少年在下载网友图片中等待;洗澡的人抹了满身泡沫却停了水，只能在茫然中等待;十字路口的满脸倦意的摩托车手，苦苦的等待绿灯放行;而考场上两眼盯着天花板的考生在等什么，等待奇迹发生。一切都在等待，在末位：来一客不要等!

当很多设计师还在设计中大夸椅子的结实耐用时，有创意的设计师已经在大谈臀部的感受了，这才是对人性真正的关注和强调。这也是国际上的现代设计理念，耐克不再耐心谈它的气囊设计，它的口号是just do it，宣扬运动的乐趣无处不在;戴比尔斯钻戒“钻石恒久远，一颗永流传”，表达的是对浪漫婚姻牢固和持久的愿望;麦当劳在唱着“更多选择，更多欢笑”;铁达时告诉你，“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。

有记者采访广告大师伯恩巴克时问：“未来80年广告界有什么变化?”伯恩巴克说：“人性一百万年都不会变，往后一百万年也一样，改变的只是一些表面的东西。”

3 创意诉求承诺单一

平面设计中，广告创意就是传达最能使消费者留下深刻印象并为其所接受的信息。而有限的空间内不可能传达无限多的信息，因此对一个招贴首先要确定什么是最重要的，即主信息。北京奥运会主创人员访谈中，张艺谋总导演说得最多的一个词就是“去繁就简”。

4 创意要直击耙心

平面设计就是用“形”来表“意”，让这个“意”求得观者的认知与共鸣。所以设计师不能僵死的按照自己的标准去设计作品，而是应该充分研究设计对象，研究读者生活环境和喜好，进行构想与酝酿，确定设计主题，做到有的放矢，直击耙心。

曾经有个商人，自认为越人蛮荒之地，没有开化，衣服、帽子这些东西他们都没有见过，要是去那里做生意肯定兴隆。所以就车载斗量，浩浩荡荡，运着很多衣服帽子去了。越人是断发纹身，这就是当地的文化，因为那地方热，用不着穿衣服，装饰就是纹身，也不蓄长发，头发都是剪断的，所以根本用不着帽子。在设计中，我们做了多少这样的事情，去“断发纹身”之地，推销我们自以为是的衣服和帽子，然后又抱怨外行看不懂我们的设计，其实这就是缺乏智慧的一种判别。

5 创意学会放手重来

当我们最心爱的皮球掉到深洞里时，我们一定会想出各种办法来将它取出。当一个又一个办法都失效时，很可能就会采取一种极端的行为，把洞炸开，同时球也没了。碰到这种情况，最聪明的行为就是再买一个皮球。在设计中，我们经常会碰到一些现实条件的限制，或者是我们自身的原因无法实现我们伟大的创意，这时往往钻进牛角尖里走不出来，有一种不撞南墙势不罢休的豪情。在市场经济下，时间就是利益，与其在一个无法实现的美丽中停滞不前，不如放手重来，去追寻下一个创意。

6 创意要展现个性风采

平面设计绝不能随波逐流，趋同性与形象近似会失去观者应有的注意力。但是追求设计的个性，是指对设计对象的气质、情感和企业形象等方面加以分析后形成的个性基调，并不是创作者自身的个性。

7 创意需强化名称牌号

平面设计中广告设计，其最终目的就是促进销售，也就是人们通过广告产生购买意向。如果把品牌作填补画面空白放于次要位置，不肯在处理上予以强化。使受众看了广告，记住故事，画面，图形等，而记不住品牌，那是最糟糕的事。因此在这类设计创意中应把品牌的认知列入重要的位置，必须花功夫使产品名称、牌号强化。

8 创意勿贪中英结合

新一代的设计师，在创意作品时，非常喜欢中英结合。比如“最近工作虽然busy，心情却比较high，。没事时做做spy或是shopping了”。甚至中文的标题无法直译成英文时，也宁愿用拼音排列。在作品设计中，要注意作品的展示环境、观者类群、风格定位，不能盲目的追求时尚中英结合，创作出中国人看不懂，外国人也看不懂的作品来。

灵感是创意的灵魂，生活是创意的源泉，当一个成熟优秀的创意诞生时，才取决于设计师们对绘画和制作的技巧的熟练运用。所以，要想成为一名真正优秀的设计师，除掌握计算机技术外，更重要的是提高设计素质，加强设计能力，付出艰辛的劳动，用头脑去观察、积累、思维，再用创造性思维去点燃灵感的火花。前期的积累越丰富，思维碰撞产生的火花越多，创意的灵感就会愈加活跃。

最后用美国著名的广告人詹姆斯对设计创意过程独特见解来结束本文，“突然间会出现创意，它会在你最没期望它出现的时机出现，当你刮胡子的时候，或沐浴时，或者在清晨半睡半醒的状态中，也许会在夜半时刻，把你唤醒”。

参考文献

12.平面设计师年终工作总结 篇十二

平面设计师年终工作总结范文，平面设计师是如今社会的热门行业，主要负责公司企业的一些海报，杂志书籍，等宣传工具的一些图片的设计，以下是由管理资料网整理的平面设计师的年终总结，希望可以帮助大家

平面设计师年终工作总结范文

2013年转眼即逝，在广告部工作的时间里收获颇多。有硕果累累的喜悦，有与同事和谐相处,开心工作的每一天，也有遇到困难和挫折时的惆怅。总的来说在经理的带领下，在各位同事的大力协助下，2013算是圆满完成了工作任务，自己的平面设计能力也得到快速提高，自己也成熟了许多。

2013年4月16日,是我到公司报到的第一天，我的岗位是平面设计，工作范围负责公司的店内活动等工作。制作一些单页、海报、效果图等和一些简单的安装工作。所有的工作看似庞杂，大小轻重不一，但是都有一个共同的特点，那就是处处展现公司对外的形象，产品的宣传推广，市场开拓。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到公司的对外整体形象，更会给公司造成间接的经济损失。

从进公司到现在，我对公司工作流程、方法等有了较深的了解与认识，在设计的过程中，我发现了自己的很多不足之处，特别是设计方案的把握和缺乏基础理论性的认识。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，在设计的过程中让我明白了设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的自我完善和挑战。

设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。一年来，在叶经理和杜云的指导下，让我对设计有了不一样的看见，我开始有了自己的想法，知道该怎么去思考这些问题。从我对设计的不了解到现在对自己作品的一个自信，真的很感谢公司给我这个平台，感谢公司领导的培养和关怀，让我学到了很多的东西，更让我从李总身上看到对事物的不断创新和改变，这些都是我以前没有接触过的。

过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的一年。能力来源于实践，实践检验能力，但还需要不断的学习和实践，让自己的专业更进一步。

最后，祝XX广告公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固!也祝愿每一同事身体健康，幸福快乐

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13.平面设计师工作介绍 篇十三

平面广告设计从二维走向三维, 正是增加吸引力的广告发展新趋势, 当传统平面广告在某些场合已经不能满足广告主宣传的需要, 又无法到处使用小众媒介的时候, 部分设计师已经开始另辟蹊径, 考虑平面广告设计与观者的接触度设计、平面广告与环境的空间互动设计、平面广告与视觉心理关系的设计, 通过这种非平面的创新开发, 更有效地吸引注意力传递信息。

1 空间环境的巧妙利用

平面广告作为市场竞争的主要手段, 最重要的要素就是向受众准确的传达产品信息, 是企业与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系, 只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息, 这样的作品往往被人所忽略, 淹没在茫茫的图像之中。

巧妙地利用空间环境进行创意表达, 是非平面化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间, 融于到自然环境之中, 与周围环境相互依赖, 形成一个整体, 巧妙地将创意表达出来, 创造出新颖独特的视觉效果。好创意, 不应该停留在纸上, 而是必然是遵从媒介特性, 从发布终端入手寻找突破口, 寻找与受众接触点的沟通与交流。

1.1 戏剧化的场景植入创意

传统的平面设计媒介, 大多是在画面冲击力或文案沟通力上做文章, 但是戏剧化的场景植入, 却能让看似平凡的画面足足吸引路人眼光。比如乐事薯片在地铁通道顶端的一则场景植入广告, 将硕果累累的土豆图片“种植”到行人头顶, 用以表达土豆的新鲜度。这则广告充分利用了场景植入的方法, 以海报非常规的张贴到地铁顶端, 让几乎每个行人都在惊讶之中感到新鲜, 打破了传统广告只是不断“打扰”受众的粗暴干扰模式。

另一则禁烟广告也给人留下深刻印象。该广告在吸烟室的屋顶, 设置了一个生动真实的场景:牧师和亲友正在墓穴的土边向吸烟导致的死者祈祷, 做最后的告别。这种戏剧化的植入让吸烟者有了身临其境的危机感, 从而非常有效的起到禁烟的效果。尤其可见, 戏剧化的场景植入广告更加能打动人。

戏剧化场景植入, 是将戏剧冲突引入情境性空间进行创意的综合运用创意法。受众可以在一种真实而自然的气氛中很愉悦的接受广告所传播的信息。戏剧化场景植入在执行时需要注意。

其一, “植”得准。也就是抓住创意类情景性与真实空间的巧妙组合点, 强调创意空间与真实空间重叠的营造, 通过空间的真实和戏剧化的虚拟合二为一, 并吸引受众来共同参与完成一个整体创意, 从而使广告更加立体, 广告诉求具有更强的感染力和穿透力。

其二, “植”得真。戏剧性最好趋于逼真, 只有当戏剧冲突发展到高潮, 并且将其真实地视觉表现出来, 才能打动受众。试想一下, 刚才的禁烟广告如果采取卡通视觉表现, 那受众的危机真实感就大大削弱了。

其三, “植”出“果”。戏剧化的场景植入最终的目的是创造受众具有指向性的心理联想结果。合理的利用场景的真实感, 是为了将广告视觉转换为受众心理:或愉悦、或吃惊、或震撼、或滑稽、或恐惧, 从而达到广告情感的共鸣与宣传效果。

1.2 就地取材的立体互动创意

所谓广告的互动, 是指受众不再是被动地接受广告信息, 而是与广告作品相互推动、相互沟通, 甚至参与到广告作品之中。只有让受众对产品或者所传达信息产生更多的兴趣, 才能更深的留下品牌印象和信息痕迹, 与戏剧化场景植入相比, 它更强调受众的参与程度。过去传统的广告, 大多以单纯的信息传递为主, 平面化地传播各种信息给广告受众。而互动性广告更强调通过气氛的营造、平台的支持以及其它一切可能的手段, 与受众形成双向的沟通, 这种沟通可以是感官或者体验型的直接互动, 同时更多的是情感共鸣产生的心理上的互动。立体互动创意的关键在于“换”和“空”。

所谓“换”, 是指道具的偷换;所谓“空”是指创意的故意不完整, 只有创意对象有空白, 才能让受众自己参与进来, 从而再形成一个完整的创意。

道具的偷换常常将日常公共设施结果设计之后巧妙变幻成广告主题中另一种道具。这类广告, 画面看似平凡, 但是一旦与公共设施巧妙结合, 就能让画面本身置换出一个全新的场景, 而公共设施也被赋予完全不同的含义。比如有一家滑雪俱乐部, 将很平常的公用椅进行了就地取材的立体道具利用设计, 首先, 在椅子背后设计了冰天雪地的山脉和正在远去的滑雪运输缆车, 并且在公共椅后面增加了滑雪缆车架, 这时, 真实与虚拟的边界就模糊了, 当一个行人坐上去后, 更加将广告完整化。

广告的不完整性, 正是设计者在设计的过程中故意留下了一定的创意空间, 而受众的参与使得广告形成一个完整的创意, 也自然成为广告的组成部分和进一步传播的载体。

传统的广告中, 画面只是作为广告的内容出现, 而立体互动创意则将立体的情景通过道具的偷换与受众行为产生了互动, 为广告诉求的表达和传播提供了一种新的创意惊喜和实现可能。

1.3 建筑与图形互动创意

在都市中, 高楼大厦成为主角, 如果能巧妙地结合建筑与广告图形, 在如此醒目的大面积媒介上进行平面广告的延展, 那效果必将更加震撼。

建筑与图形互动创意法与立体互动创意不同, 它并不强调受众的直接参与, 而强调的是广告与环境的融合与互动, 特别是建筑面积导致的震撼感。从而使受众在这种震撼的视觉效果下达到心灵与感觉上的共鸣, 最终达到广告的传播效果。

有两则运动广告, 充分利用了建筑图形互动的大面积视觉冲击。一则是运动鞋广告, 先利用逼真的错视在前一栋楼上设计出一个破墙而入的人形墙洞, 接着在后一栋楼上设计出同样动作的跑步的运动员形象, 这样, 前后之间的图形就体现出运动的穿透力和惊人的视觉效果, 体现出该款运动鞋的助跑的神奇动力。另一款健身房广告则将画面中的大力士和建筑塔上的绳索进行了互动设计, 给人非常触目惊心的力量感。

这种将图形和建筑互动创意法, 设计中关键在于两个字。一是“大”, 就是充分利用建筑面积的宏大, 尽可能制造出视觉震撼性;二是“借”, 也就是注重图形与建筑结合的那个店——比如健身者手中的拉力器, 跑步者闯出的人形洞, 都将原本平面的设计与建筑发生了看似真实的互动关系。

2 多媒体技术的科技综合应用

随着科技水平的提高和发展, 多媒体技术的利用让非平面化赋予更多的含义。

利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果设计制作电脑图形图像, 并通过多种艺术与科技综合的表现方式展示全新非平面的媒体形式广告。多媒体技术丰富了视觉语言的表现形式, 打破了传统的二维平面, 甚至注入时间的第四维概念, 把广告创意和科技结合起来, 从而更有穿透力地形成宣传网络, 达到其商业目的。

《经济学人》的一则户外广告, 就是BBDO广告公司通过科技感应装置设计而达成的非传统平面广告:感应的高科技会让灯泡在每个行人经过的时候亮起来, 随即熄灭, 以参与性趣味性很强的科技方法表达其“经济”的主题。

数字化多媒体技术在广告设计中的运用, 必将产生前所未有的巨大力量, 几乎可以使一切艺术想象变为现实, 给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间, 使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。

3 视错觉表现形式的魔术利用

所谓视错觉, 就是我们知觉判断的视觉经验, 与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时, 就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗, 但有时又追求视觉上的特殊的刺激, 甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。这种魔术般的视觉心理, 被越来越多地被利用在广告中, 以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。通过色彩与形的共同作用所表现出来的强大视觉冲击力, 可以直接刺激广告受众的情感变化, 从而建立或塑造品牌形象。通过纬线叠积或色彩排列与运用色彩和色调的增减、色彩的互相干扰等错视设计手法, 可以造成对视网膜或感知的刺激, 从而更加有效地增加广告设计的吸引力。

4 结语

平面设计的立体化运用和探讨使得传统的平面广告能脱离时间和空间的局限由传统的二维空间向三维甚至多维空间发展。非平面化的创意处理, 让传统的平面广告不再平面, 无论是通过戏剧化的场景植入创意、就地取材的立体互动创意还是其他的互动创意, 都增加了广告创意前所未有的空间化的感染。与此同时, 受众也从被动的观看中解脱出来, 主动参与立体化的交流。非平面化的趋势在广告发展的未来不仅成为创意画面处理的方法, 更将成为创意思维的出口。

摘要：随着科技的发展以及数字新媒体的崛起, 传统的平面广告设计思维已经很难满足广告发起人及受众新的需求。平面广告设计突破平面, 走向“非平面”的表达势在必行, 这种非平面的的表现形式, 不仅为平面广告设计开创了一个崭新的天地, 创造了更为广泛表现的可能性, 更革命性地改变了广告与受众的关系——从传统观看与被观看的关系到感受并融入空间其中进行互动。

关键词：非平面,平面广告,环境,创意

参考文献

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