服装设计_系列设计 教案

服装设计_系列设计 教案（精选8篇）

1.服装设计_系列设计 教案 篇一

室内设计

教案 基础篇

基础任务一

室内设计的概述 1.室内设计的含义和目的 2.室内设计的意义 3.室内设计的范围 4.室内设计的内容 5.室内设计的分类

【教学目标】

通过本章的学习使学生对室内设计的基本含义、目标、特征有一个全面充分的了解和把握。了解室内设计与人的关系，建立以人为本的设计思路。【教学重点】

室内设计目标与历史发展、设计范围及内容。【教学难点】

设计中合理运用以及“以人为本”的设计思路在设计中的体现。对室内设计的认识及了解。【主要内容】

1.室内设计的含义和目的

室内设计的含义：室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。2.室内设计的意义

对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。3.室内设计的范围和内容

室内设计是一门综合性科学，专业含括面广，可以分为： 1.空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。

2．室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。

学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密，同时，这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。

3．室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用，这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入，例如，利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。

4．室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。

以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容，而室内设计的分类，可大体分为三大类：人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计；限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间；非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。室内设计类型包含众多，专业内容涵盖面广，如何通过设计协调处理好，要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。5.室内设计的分类

根据建筑物的使用功能，室内设计作了如下分类：

1、居住建筑室内设计

主要涉及住宅、公寓和宿舍的室内设计，具体包括前室、起居室、餐厅、书房、工作室、卧室、厨房和浴厕设计。

2、公共建筑室内设计

(1)文教建筑室内设计。主要涉及幼儿园、学校、图书馆、科研楼的室内设计，具体包括门厅、过厅、中庭、教室、活动室、阅览室、实验室、机房等室内设计。

医疗建筑室内设计。主要涉及医院、社区诊所、疗养院的建筑室内设计，具体包括门诊室、检查室、手术室和病房的室内设计。

(3)办公建筑室内设计。主要涉及行政办公楼和商业办公楼内部的办公室、会议室以及报告厅的室内设计。

【授课方法】

讲授法，各种相关资料图片，幻灯片等。【思考与实训】

什么是室内设计？室内设计的目标是什么？

基础任务二

室内设计的制图 1.建筑的基本构造形式 2.建筑制图规范 3.三视图的表现 4.室内设计制图表达 5.透视图的表现 【教学目标】

主要讲授通过室内设计基本原理；室内设计的思维表达；室内设计的草图表现；室内设计工程制图的基本知识以及室内平面布局图、立面图、顶面天花布局、结构及道具剖面节点的工程图绘制方法与标准。通过该课程的教学与实训，培养学生的审美素质、对工程图读图与的绘制能力，掌握室内布局与结构造型规律，将形式美基本法则运用到二维平面布局与制作当中去，使学生能运用所学知识面服务于社会。【教学重点】

采集室内平面布局样式与类型；用工具准确进行各类室内空间的勘察与测量；能熟练通过绘图工具绘制平面图的能力；对设计方案有很深的理解和把握能力，理清设计者的设计思路；能使用室内设计理论知识进行室内工程图设计与绘制；能够熟练绘制不同空间的室内工程图；能尽量简化室内工程图制作的步骤，寻找简易制作方法.【教学难点】

室内设计施工图的绘制与设计、室内设计构造详图 【主要内容】

1.建筑的基本构造形式

主要是以其承重结构所用的材料来划分，一般可以分为钢结构、钢筋混凝土结构、砖混结构、砖木结构等。(1)建筑结构形式

建筑结构形式有许多种类型，也有许多不同的分类方法，其中最常见的分类方法是按建筑物主要承重构件所用的材料分类和按结构平面布置情况分类。

1.木结构

主要承重构件所使用的材料为木材,适用于单层建筑混合结构

承重材料为砖石,楼板、层顶为钢筋混凝土,适用于单层或多层建筑钢筋混凝土结构

主要承重构件所使用的材料为钢筋混凝土,适用于多层、高层、超高层建筑 4钢与混凝土组合结构主要承重构件材料国型钢和混凝土,适用于超高层建筑钢结构

主要承重构件所使用的材料为型钢重型厂房、受动力作用的厂房、可移动或可拆卸的建筑、超高层建筑或高耸建筑

A、钢筋混凝土结构

是指房屋的主要承重结构如柱、梁、板、楼梯、屋盖用钢筋混凝土制作，墙用砖或其它材料填充。这种结构抗震性能好，整体性强，抗腐蚀耐火能力强，经久耐用，并且房间的开间、进深相对较大，空间分割较自由。目前，多、高层房屋多采用这种结构。其缺点是工艺比较复杂，建筑造价较高。

B、框架结构住宅

指以钢筋混凝土浇捣成承重梁柱，再用预制的加气混凝土，膨胀珍珠岩、浮石、蛙石、陶粒等轻质板材隔墙分户装配而成的住宅。

C、砖混住宅

砖混结构住宅中的“砖”，指的是一种统一尺寸的建筑材料。

也有其它尺寸的异型粘土砖，如空心砖等。“混”指的是由钢筋、冰泥、砂石、水按一定比例配制的钢筋混凝土配件，包括楼板、过粱、楼梯、阳台、挑檐，这些配件与砖作的承重墙相结合，可以称为砖混结构式住宅。由于抗震的要求，砖混住宅一般在5～6 层以下。D、钢混结构住宅 这类住宅的结构材料是钢筋混凝土，即钢筋、水泥、粗细骨料(碎石)、水等的混合体。这种结构的住宅具有抗震性能好、整体性强、抗腐蚀能力强、经久耐用等优点，并且房间的开间、进深相对较大，空间分割较自由。目前，多、高层住宅多采用这种结构。其缺点是工艺比较复杂，建筑造价较高。E、砖木结构住宅

承重结构是砖墙木制构件，分隔方便，自重轻，工艺简单，材料单一，防火防腐能力差耐用年限短，在农村及城市旧区普遍存在城市不提倡。②按结构平面布置情况分类

除上述两种分类方法所列的结构类型外，对于单层大跨度房屋，还不平面结构(门式刚架、薄腹梁结构、桁架结构、拱结构)和空间结构(壳体结构、悬索结构、网架结构)之分。2.建筑制图规范图框 图幅与格式 幅

面

代号

A0

A1

A2

A3

A4

宽度╳长度 841╳1189

594╳841 420╳594 297╳420 210╳297 A0以及A1图框允许加长，但必须按基本幅面的长边（L）成1/4倍增加，不可随意加长。其余图幅图纸均不允许加长。每个工程图纸目录和修改通知单采用A4，其余应尽量采用A1图幅。每项工程图幅应统一，如采用一种图幅确有困难，一个子项工程图幅不得超过二种。2．标题栏

中国建筑设计研究院(上海)；上海中森建筑与工程设计顾问有限公司的图框统一格式已制成标准图块。标准图框中具备更改区、签字区、名称及代号区组成的标题栏，格式符合规范要求，并作为统一标识不得修改。字体

中国建筑设计研究院(上海)；上海中森建筑与工程设计顾问有限公司的红色图框已制成标准图块，任何人不得擅自修改；白色字为可修改字体，汉字统一选用黑体，字高为300mm，高宽比1；数字及英文统一选用HZHT，字高为300mm，高宽比0.8；竖向引注框内各专业如对本图纸有注明，字体统一选用宋体，字高为300mm，高宽比1。

2．图纸名称字体统一选用黑体，中文字高600mm，高宽比0.8，数字字高500，高宽比0.8；数字与中文图名下粗横线平齐。4,尺寸标注

同一工程图中一般只采用-DIMX箭头的形式，箭头大小为1.尺寸线Demension Line之Extension为300mm,Extension Line 之Extension为250mm.平面图中的三道尺寸线：第一道为门窗洞口与墙体的标注；第二道为轴线标注，附带端部墙体的厚度；第三道为外包尺寸。

突出部分的阳台和其他细部位的尺寸应另标注。不应与三道主尺寸混注。轴线圈距离尺寸线为4mm，尺寸线之间间距为8mm.图名

图名统一在图名下画线、线宽为0.5b.且与图名文字等宽。数字比例下不划线，其字高为3mm底部与下划线上部取平。

楼梯踏步标示尖头以圆点起始，园点为50mm。3.三视图的表现

三视图的形成是个动态的过程,用语言文字是不易描述。立体图形的主要特点就是他们处于三维空间中,光是画出具有立体感的空间图形就够头疼的,更不用说分析和解决空间几何体的问题。因此本节课的特点是难说、难画、难想。常规的教学方式和手段缺乏直观性和探究性,学生会缺乏体验,感觉困难。波利亚曾说过“学习任何知识的最佳途径都是由自己发现,因为这种发现,理解最深刻,也最容易掌握其中内在的规律、性质和联系。”针对本节课的特点采用的是直观教学法、启导发现法。在教学中利用强大的信息技术教学手段,化抽象为具体由静到动加强直观性和启发性。使学生一听就懂,一看就会,一想就透,容易理解并印象深刻,利用多媒体课件,精心构建学生自主探究的教学平台,启发引导学生观察,想象思考实践,从而发现规律、获得知识。体验成功。4.室内设计制图表达

室内设计图是室内设计人员用来表达设计思想、传达设计意图的技术文件，是室内装饰施工的依据。室内设计制图就是根据正确的制图理论及方法，按照国家统一的室内制图规范将室内空间六个面上的设计情况在二维图面上表现出来，它包括室内平面图、室内顶棚平面图、室内立面图、室内细部节点详图等。建设部颁布的《房屋建筑制图统一标准》GB ／T 50001--2001 和《建筑制图标准》GB ／T 50104--2001 是室内设计手工制图和计算机制图的依据。

室内设计制图有手工制图和电脑制图两种方式。手工制图又分为徒手绘制和工具绘制两种方式。

手工制图应该是设计师必须掌握的技能，也是学习AutoCAD 2007软件或其他电脑绘图软件的基础。尤其是徒手绘画，往往是体现设计师素养和职场上的闪光点。采用手工绘图的方式可以绘制全部的图纸文件，但是需要花费大量的精力和时间。电脑制图是指操作绘图软件在电脑上画出所需图形，并形成相应的图形文件，通过绘图仪或打印机将图形文件输出，形成具体的图纸。一般情况下，手绘方式多用于方案构思、设计阶段，电脑制图多用于施工图设计阶段。这两种方式同等重要，不可偏废。在本书里，我们重点讲解应用AutoCAD 2006 绘制室内设计图，对于手绘不做具体介绍，读者若需要加强这项技能，可以参看其他相关书籍。5.透视图的表现 透视的由来

透视学，perspective，原意为透而视之。

所谓透视，即是在绘画中，眼睛通过一块假想的透明平面来观察对象，并借此研究在一定视觉空间范围内，物体图形产生原理、变化规律，以及作图方法的一门学科。

视觉中的空间反映

从某种意义上，绘画是一种以平面为载体，通过人的视觉观察来反映 一定空间内容的艺术，因此，对于空间的认识与研究具有重要意义。透视的三要素（1）物体（2）画幅（3）眼睛

透视的三种类型（1）色彩透视法 因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。（2）消逝透视

物体在不同距离上的明暗对比和清晰度的减弱的现象，例

如处在同样距离处，物体小，映入人眼的夹角（视角）就小，视角越小就越不容易知觉，所以远方的物体细部就会隐去。物体越远越模糊。（3）线透视

指一定范围内向远处延伸的平行线，会随着距离的推远越聚 越拢并最终集于一点的现象。【授课方法】

讲授法，各种相关资料图片，幻灯片等。【思考与实训】

透视在手绘效果图中的作用？为什么要学好透视？

基础任务三

室内设计的表现 1.设计与设计表现

2.设计表现图的常用工具与材料 3.设计表现图的基本技巧、技法 4.电脑三维效果图（电脑辅助设计）

【教学目标】

通过本章学习，了解表现技法的定义及作用，室内表现图的绘制特点和绘制程序，并掌握表现技法三大要素在绘图中的应用。【教学重点】

重点主要在手绘线条的图像表达 【教学难点】

难点是帮助学生学会把握事物的特征，抓住关键表达出事物 【主要内容】 1.设计与设计表现 设计表现图及其特色

设计表现图：是设计师通过可视的形象表现意图的一种图画。能直观地反映出设计师预想中的室内空间、色彩、材料、光照的效果。2.设计表现图的特色：

（1)专业特色：表现建筑形体的稳定感、坚实感、安全感。

（2)形象特色：处理好整体与局部的比例关系和尺度关信息，体现形象上的准确感。

（3)表现特色：如实反映建筑物本身形体的构成因素和室内构成因素，建筑与环境、室内空间形象与色彩的一致性。3.表现目的、作用和要求

目的：让人们直观地了解设计师的意图。为业主和他人提供审查和修改意见的依据。

作用：有效地表现物象、环境气氛、真实感强，在承接装饰业务和其他竞争过程中起重要作用。

要求：表现设计意图，忠实于设计；准确反映材料、色彩和质感。表现图的几种性质

（1)传真性：对空间、质感、色彩、结构的表现和艺术处理达到真实的效果。

（2)快速性：快速勾勒出表现设计师设计意图的图画。（3)注解性：传达设计的性能、特色和尺度。

（4)启发性：启发设计师新的感觉和新的思路，更好的完善设计作品。5.表现技法绘制要点

（1)透视准确、结构清晰、陈设之间比例关系正确。（2)素描关系要明确、层次分明、立体感强

（3)空间层次要有透视感、整体感，界面间要有明显的区别。进深变化处理适当。

（4)空间色彩基调明确。2.设计表现图的常用工具与材料

一、主要绘图工具

1、笔：铅笔、彩色铅笔、碳素笔、钢笔（包括速写笔、针管笔）、水粉笔、水彩笔、中国画笔（衣纹、叶筋、大、中、小白云）、马克笔、签字笔、色粉笔、棕毛板刷、羊毛板刷、尼龙笔、喷笔等。

2、颜料：主要有水粉、水彩、透明水色、以及丙稀等。

3、纸：复印纸、水彩纸、水粉纸、铜板纸、制图纸、白卡纸、黑卡纸、色卡纸、硫酸纸等

二、辅助工具与材料

界尺的使用技巧、裱纸技法、拷贝技法、制作色纸技法、装裱技法是学习表现图必须掌握的内容。

3.设计表现图的基本技巧、技法

一、推敲设计思路

手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。表现设计方案

任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。4.电脑三维效果图（电脑辅助设计）3DMAX界面介绍

一、屏幕的布局自定义

选择Customize>Load Custom Vi Scheme(自定义>载入自定义界面）命令 选择Default.ui文件是恢复原版本风格

二、功能区介绍

1、文件菜单：

（1）Keep object and：不修改系统设置

（2）Keep objects：仅仅保存视图中的物体可以重新编辑物体（3）New All：重新生成删除当前所有物体等属性（4）Save保存：保存当前文件

（5）Save As另存：更改名字路径存储当前文件

（6）Save Selected选择保存：以另一个名字存储已选择的物体

（7）Open打开：打开已经保存的文件

（8）Reset恢复：重新设置3DMAX程序，自定义的设置将被删除

2、工具行：只有在1280×1024的分辨率下才能全部显示出来，工具右下角有“▲”标记表示还含有多重按扭的选择。

3、命令面板：用于模型的创建和编辑修改，共有6个基本命令面板组成，每个面板下面为各自的命令内容，有些命令仍有分支。点取面板每一项，会在下面出现各自的次级命令选项，点取次级命令会在其下出现相应的控制命令，命令按种类不同划分为各个项目面板在项

目面板顶部为自身的项目名称左边有“+、—”号，控制其下的 内容是否显示。

4、状态行：显示当前所选择物体的数目，表示用于选择物体锁定。右侧提供鼠标和坐标的位置及当前网格使用的距离单位。

5、提示栏：显示当前使用工具的提示文字，右侧按钮可设多种模式

6、命令输入行：在状态行和提示行左面，可通过命令输入的方式来执行一些操作

7、画面控制区：

8、视图区：系统内定四个视图：Top顶视图、Front前视图、Left左视图、输入数值可直接到达关键帧在关键帧之间前跳后退 回到最后一帧回到起始帧 控制动画记录开关高级选项播放动画

Perspective透视图

1、自定义视图：选择Customize> View port Configuration（自定义 >视图设置）

2、切换视图：单击每个视图类型的首写英文字母。右击可激活视图、按“W”键可以单屏显示视图

3、调整视图布局比例：鼠标单击拖动视图边框线，右击视图线 “Reset layout”恢复布局比例

4、改变视图显示方式：右击视图标签按“D”键有选择的刷新视图

9、视图控制区：

1、视图大小的控制：

Zoom缩放：可以拉近或放缩视景

Region Zoom域区放缩：在视图中只显示鼠标拖动产生的选择区域中的物体 Field—of —View视野：在透视中出对视景和视角都发生改变

Zoom ALL全部放缩：同时将所有视图近拉或远推，不会影响到当前所有可视的视图

Zoom Extents：当前视图以最大化的方式显示与相同zoom Extents Selected：被选择的物体以最大化方式显示相同 Min> MaxToggle：视图最大化、最小化切换

2、视图位置角度的控制： Arc Rotate弧形旋转：旋转视图

Arc Rotate Selected弧形旋转对象：以选择物体为轴旋 转视图

pan摇移：移动视图中的显示，但并不拉近或远推视图

注：视图控制是可变的，某些按钮，相对于不同视图会改变为其它按钮。【授课方法】

讲授法，各种相关资料图片，幻灯片等。【思考与实训】

室内设计表现技法有哪些？掌握3D MAX绘制效果图。

基础任务四

室内设计与人体工程学 1.人体尺度与室内空间 2.家具、器物与人体尺度 3.感知与室内环境 4.人体尺度与室内空间 5.家具、器物与人体尺度 6.感知与室内环境 【教学目标】

人体在室内的尺度、活动范围、作业效率，人体与家具、环境的关系，人的行为心理与室内环境的关系；通过本课程的学习，加深对“人”与“室内环境”等研究对象科学、全面的了解。掌握人体工程学的基本理论和技术科学知识，了解本专业学习、工作与人体工程学的关系及相互作用，培养正确、科学的人体工程学观念和实测、统计、分析的研究方法，学会运用基本理论、原理与决室内设计具体问题的综合能力。【教学重点】

要求学生理解人体工程学是研究人与物，人与环境关系的学科。在日常生活中运用人体工程学主动地、高效率地支配生活环境，从而达到我们生活的要求。同时要让学生了解工程学发展的历史。【教学难点】

对人体工程学的定义的理解，人体工程学与人的关系，人体工程学的研究内容及在设计时要遵循人性化设计。【主要内容】 1.人体尺度与室内空间

（1)人体活动及主要尺寸数据，尺寸的分类，人体尺寸的比例关系。

人体尺寸的概念：人体尺寸是一门新兴的学科，它是通过测量各个部分的尺寸来确定个人之间和群体之间在尺寸上的差别。

数据的来源：进行大量的调查，对不同背景的个体和群体进行细致的测量和分析，以得到它们的特征尺寸、人体差异和尺寸分布的规律。

尺寸的分类：主要分为构造尺寸和功能尺寸。人体尺寸的比例关系：成年人的人体尺寸之间存在一定的比例关系，对比例关系的研究，可以简化人体测量的复杂过程，只要量出身高，就可推算出其他的尺寸。

（2)尺寸的差异分类：种族差异、世代差异、年龄差异、性别差异、残疾人。（3)常用人体尺寸身高、眼睛高度、肘部高度、挺直坐高、正常坐高、眼睛高度、两肘宽度、大腿厚度、膝盖高度、臀部－膝腿部长度、臀部－膝盖长度等。2.人的动作的分类。

主要分为两类：一是人休处于静态时的肢体的活动范围（作业域）；二是人体处于动态时的全身的动作空间（作业空间）。（1)肢体活动范围与作业域

人体尺寸无论是结构尺寸或功能尺寸，都是相对静止的某一方向的尺，而人们在实际生活中是处于一种运动的状态，他总是处在空间的一定范围内。包括的内容有肢体活动角度、肢体的活动范围、手脚的作业域（水平作业域、垂直作业域）、（2)人体的活动空间

人体空间的研究对于工业生产、军事设施中的作业活动空间确定很有用，因此也叫“作业空间”。人体活动大体可分为静态的手足活动、姿态变化和人体的移动。还有与活动相关的物体。（3)重心问题（4)人体作业效率 2.家具、器物与人体尺度 工作面的高度

作业区设计主要依据人体尺寸的测量数据，而作业性质、生理和心理诸因素也会作业区的设计。工作面的高度是决定人工作时身体姿势的重要因素。座椅对人有以下益处： 〈1〉减轻腿部肌肉的负担； 〈2〉防止不自然的躯体姿势； 〈3〉降低人的耗能量；

〈4〉减轻血液系统的负担。不正确的坐姿也会影响健康，长期坐着的人，腹部肌肉松弛，脊柱变形弯曲，进而影响消化器官和呼吸器官。

一般的座位设计原理：设计时注意重量的分布、座椅高度的适中、座位的深度和宽度和身躯的稳定性。

睡眠是每个人每天都进行的一种生理过程。

每个人的一生大约有1/3的时间在睡眠，而睡眠又是人为了更好的、有更充沛精力去进行人生活动的基本休息方式，因而与睡眠直接相关的卧具的设计――我们一般也主要是指床的设计，就非常重要了。就象椅子的好坏可以影响到人的工作生活质量和健康状况一样，床的好坏也同样会产生这些问题。

床的尺寸：到底多大的尺寸合适，在床的设计中，并不能象其他家具那样以人的外廓尺寸为准，其一是，人是睡眠时的躯体活动空间大于身体本身。其二，科学家们进行了不同尺寸的床与睡眠深度的相关实验，在宽度上表现出了不同宽度与睡眠深度的对应关系。在长度上，考虑到人在躺下时的肢体的伸展，所以实际比站立的尺寸要长一点，再加上头顶和脚下要留出部分空间，所以床的长度比人体的最大高度要多些。3.感知与室内环境 1.视觉与视觉环境设计

视觉特征：视觉是光进入眼睛才产生的，由于有了视觉，我们才能知道各种物体的形状、色彩、明度，一般来说，人类所获得的信息有 80%是来自于视觉的。

视觉要素

〈1〉视野：包括主视野、余视野，不同色彩的视野 〈2〉光感：包括绝对亮度，相对亮度，光亮范围，辨别值。

〈3〉视力：是眼睛测小物体和分辨细节的能力，它随着被观察物体的大小、光谱、相对亮度和观察时间的不同而变化。视力在眼球的分布是不均匀的，中心部分视力最佳，只有1度的视角内看得最清楚。超过这个范围则只能看到运动和对比明显的物体，这与人的主观感觉不同是因为眼球运动的关系。〈4〉色彩：包括色彩的知觉范围，色彩与亮度，〈5〉眼的调节：包括眼的调节主要有三方面：眼球的运动、远近调节、双眼的聚焦。眼球的运动是水平比垂直快，所以显示应以水平方向为好。2.听觉与听觉环境设计

听觉的两个基本的机能：传递声音信息和引起警觉、即警报作用。

主要内容包括：噪声的定义、噪声的心理和生理作用、噪声与作业效能、噪声的生理作用、噪声适应、噪声防护、听力与噪声等。3.触觉与触觉环境设计

皮肤的感觉即为触觉，皮肤能反应机械刺激、化学刺激、电击、温度和压力等。触觉包括：痛觉、压力感、温感、冷感等，它们是由皮肤上遍布的感觉点来感受的。

主要研究的内容为：触觉、触觉环境、选择体感好的材料、在家中滑到很危险、冬天经常出现的静电恶作剧等。

4、人与居住空间、人与办公空间、人与酒店餐饮空间、人与商业娱乐空间的关系

5、流通空间的人性化设计

6、生态的环境理念设计

【授课方法】

讲授法，各种相关资料图片，幻灯片等。【思考与实训】

室内设计为什么要符合人体工程学？人体工程村的作用？

方法篇

方法任务一

室内空间设计 1.空间的概念 2.空间的构成 3.空间的形态 4.空间的类型 5.空间的序列设计 6.空间的分隔与联系 7.空间的形态及创造 8.室内空间的构图

人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。因此人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。

由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代]室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。

室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当

时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。【教学目标】

了解空间的类型及构件，理解室内设计空间的类别、设计原理，掌握室内空间设计的方法。了解空间装饰中常见材料。【教学重点】

室内空间的空间类型及构件 【教学难点】

室内空间形态的多样性和设计方法。【主要内容】 1.空间的概念

室内设计：是室内设计的起点，也是室内设计最基本的内容。空间设计主要包括对空间的利用和组织、空间界面处理两个部分。空间设计的标准要求是室内环境合理、舒适、科学与使用功能相吻合，并且符合安全要求。

空间组织是根据原建筑设计的意图和主人的具体意见对室内空是和平面布置予以完善、调整和改造。包括设计会客、餐饮、睡眠等功能空间的逻辑关系，以及对不同区域合理连接和对交通路线的安排。

空间界面主要是指墙面、隔断、地面和顶棚，它们的作用是分割空间和确定各功能空间之间的沟通范围。界面设计就是按照空间组织的要求对室内的各种界面进行处理，包括设计界面的形状以及界面和结构的连接构造。空间的构成 空间大致分为两类，物理空间和心理空间，与运动现象中的静和动对应起来，动的运动表现为物理空间，静的运动表现为心理空间。物理空间和心理空间

物理空间是指实体所包围的可以测量、划分、限度的空间具体化为形体间的空隙或隐含的虚线、虚面、虚体。这也是一般人都能认识的空间范围这样的空间不能脱离实体必须依靠实体来形成自身的长、宽、高和深度。物理空间是有形的取决于实体的造型和实体间的组合不同的立体形态会形成不同的空间。因此在创造立体形态的时候不仅要考虑实体的造型、轮廓还要考虑到实体所构成的空间处理好实与虚、凸与凹的关系从而塑造完整的立体空间。

除了物理空间还存在心理空间即实际不存在但却可以被感受到的空间。它没有明确的边界但也是由形态限定所致。例如：同样大小的房间深色的墙壁会使我们感到空间的压抑以为空间比刷成白色墙壁的那间要小这就是空间感。我们所说的心理空间是人通过形态所感应到的空间存在。心理空间的实质是形体向周围的扩张是人类知觉的实际效果。而形体向周围扩张的原因主要来自于内力运动和变化实际是创造了一种不可视的运动即空间的张力。由此形成人们的心理空间并影响人们的情感。

所以说物理空间比较容易把握，而心理空间更具艺术效果因此我们应该利用人和空间的关系来创造空间感。2.空间的形态 1 制造空间紧张感

针对立体造型的活动我们常说的紧张感有两种状态一是形态具备从原有状态脱离的倾向，另一个是当空间中配置有两个以上的形态要素时两个分离的形态要素构成一个整体的最大距离。所谓整体最大距离是指超越该距离形态就分散而不能成为一个统一的整体；若小于这个距离，即使能够构成统一的整体但也失去了两个形态分离的意义。因而这个最大距离就构成了视觉和心理上的紧张感。制造空间紧张感的方法有：

制造点的紧张感：通过放置的位置使点产生某种作用，完成对整体具有强烈影响力的布局。制造线的紧张感：沿着该线的方向作用的力可以感到伸展的力及其方向．线的紧张强度与该线的长度、粗度成正比。制造角的紧张感：与该角的大小及夹角两直线的长短有关可以通过夹角两直线的长短差异显示出其扩张和前进的不同。锐角所具有的紧张感比左右要扩展的紧张感远为强大，表示出急速向下方进行的锐利的表情。

分离布置的紧张感：两个物作分离布置距离多大才合适呢P 能够构成一个整体的最大距离则称为具有紧张感的布局。超越这一最大距离就构不成一个整体使人感到松散、零乱而小于这个最大距离，构成一个整体虽然没有问题但会使人感到堵塞、拥挤。从这个意义上说，紧张感是分离布置中的最舒适距离。2 强调空间进深

进深，是指物体或空间的前后距离。强调进深就是所谓强化进深是指在有限的深度内创造比有限深度大得多的进深。

强调空间进深感的手法很多这里我们介绍几种：

（1）加强透视效果：同一或同样大小的物体在不同距离上投影在网膜上的映象大小不同距离远者较小，距离近者较大所以通过加强视觉上的透视效果可以增加进深感。

(2）采用镜子反射：通过镜子将前面的物体反射进去，从而达到加强进深的效果。

(3）加强立体感：就是利用阴影和明暗来增强立体感。阴影不但是距离和深度感觉的线索也是构成立体感的重要线索。对象表面的明暗、光亮或阴影的分布是产生立体感的一个重要因素。

(4）加强层次感：可以通过遮挡等手段来增加层次从而达到加强进深的效果。物体的互相遮挡是单眼或双眼判断物体前后关系的重要条件，如果一个物体部分地掩盖了另一物体，那么了前面的物体便被知觉认定为近些。当观察者在运动时或者对象在运动时遮挡的改变使我们更容易判断物体的前后关系。若同一形态在遮挡的基础上增加大小的变化或使中心偏移，那么将使进深感得到进一步的强调。

(5）采用错视的手段：可以通过错视的手法，如矛盾空间、光影效果、虚假形体、隐藏终端等来达到增加进深的效果。3 创造空间流动感

所谓空间流动感主要是指虚空间的扩张感。空间不同于实体，实体是受限定的、非连续的我们在外围就能观察和欣赏它；而空间却不同，它是连续的、无限的因流动而得以扩展。所以它需要通过视线的流动和思维的流动来观察和欣赏到它的全貌，才能感知空间而产生联想。我们可以利用“分隔和联系”、“引导和暗示”等手法创造出空间的渗透和层次创造空间的流动感。

总之空间和实体是不可分割的它们是相辅相成而非是孤立存在的因此需要我们全面的把握。由于空间形态是看不见的比实体形态更难掌握就要靠感觉慢慢地去体会它。空间的类型

空间的类型可以根据不同空间构成所具有的性质和特点来加以区分，以利于在设计组织空间时选择和利用。

一、开敞与封闭空间

开敞空间和封闭空间是相对而言，开敞的程度取决于有无侧界面、侧界面的围合程度开洞的大小及启用的控制能力等。开敞空间和封闭空间也有程度上的区别，如介于两者之间的半开敞和半封闭空间。它取决于房间的使用性质和周围环境的关系，以及视觉上和心理上的需要。

1、开敞空间：开敞空间是外向型的，限定性和私密性较小，强调与空间环境的交流、渗透、讲究对景、借景、与大自然或周围空间的融合。它可提供更多的室内外景观和扩大视野。在使用时开敞空间灵活性较大，便于经常改变室内布置。在心理效果上开敞空间常表现为开朗、活跃。在对景观关系上和空间性格上，开敞空间是收纳性的和开放性的。

2、封闭空间：用限定性较高的围护实体包围起来，在视觉、听觉等方面具有很强的隔离性。心理效果：领域感、安全感、私密性。

1、动态空间：动态空间或称为流动空间，具有空间的开敞性和视觉的导向性，界面组织具有连续性和节奏性，空间构成形式富有变化和多样性，使视线从一点转向另一点，引导人们从“动”的角度观察周围事物，将人们带到一个有空间和时间相结合的“第四空间”。开敞空间连续贯通之处，正是引导视觉流通之时，空间的运动感即在于塑造空间形象的运动性上，更在于组织空间的节律性上。动态空间的特点：

⑴利用机械、电器、自动化的设施、人的活动等形成动势。⑵组织引人流动的空间序列，方向性较明确 ⑶空间组织灵活，人的活动线路为多向。⑷利用对比强烈的团和动感线性 ⑸光怪陆离的光影，生动的背景音乐 ⑹引入自然景物。

⑺利用楼梯、壁画、家具等使人的活动时停、时动、时静。⑻利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。2、静态空间

静态空间一般来说形式相对稳定，常采用对称式和垂直水平界面处理。空间比较封闭，构成比较单一，视觉多被引到在一个方位或一个点上，空间较为清晰，明确。

静态空间一般来说形式相对稳定，常采用对称式和垂直水平界面处理。静态空间的特点：

⑴空间的限定度较强，趋于封闭型。

⑵多为尽端房间，序列至此结束，私密性较强。

⑶多为对称空间（四面对成或左右对称），除了向心、离心以外，较少其他倾向，达到一种静态的平衡。

⑷空间及陈设的比例、尺度协调。

⑸色彩淡雅和谐，光线柔和，装饰简洁。

⑹实现转换平和，避免强制性引导视线。

虚拟与虚幻空间 1、虚拟空间

虚拟空间是指在以界定的空间内通过界面的局部变化而再次限定的空间。由于缺乏较强的限定度，而是依靠“视觉实形”来划分空间，所以也称为“心理空间”。如局部升高获降低地坪和天棚，或以不同材质、色彩的平面变化来限定空间。

2、虚幻空间

虚幻空间是利用不同角度的镜面玻璃的折射及室内镜面反映的虚像，把人们的视线转向由镜面所形成的虚幻空间。在虚幻空间可产生空间扩大的视觉效果，有时通过几个镜面的折射，把原来平面的物件造成立体空间的幻觉，紧靠镜面的物体，还可把不完整的物件造成完整物件的假象。在室内特别狭窄的空间，常利用镜面来扩大空间感，并利用镜面的幻觉装饰来丰富室内景观。在空间感上使有限的空间产生了无限的、古怪的空间感。它所采用的现代工艺造成的奇异光彩和特殊肌理创造新奇、超现实的喜剧般的空间效果。

四、凹入与外凸空间

1、凹入空间

凹入空间是在室内某一墙面或局部角落凹入的空间。是在室内局部退进的一种室内空间形式，特别在住宅建筑中运用比较普遍。由于凹入空间通常只有一面开敞，因此受到干扰较少，形成安静的一角。有时可将天棚降低，造成清静、安全、亲密感的特点。是空间中私密性较高的一种空间形式。根据凹进的深浅和面积的大小不同，可以作为多种用途的布置，如在住宅中利用凹入空间布置床位，创造出最理想的私密空间。在饭店等公共空间中，利用凹室可避免人流穿越的干扰，获得良好的休息空间。在餐厅、咖啡室等处可利用凹室布置雅座。在长内廊式的建筑，如办公楼、宿舍等可适当间隔布置凹室，作为休息等候场所，可以避免空间的单调感。

2、外凸空间

凹凸是一个相对的概念，如外凸空间对内部空间而言是凹室，对外部空间而言是凸室。大部分的外凸空间希望将建筑更好的伸向自然、水面，达到三面临空，饱览风光，使室内外空间融为一体。或通过锯齿状的外凸空间，改变建筑朝向方位等。外凸式空间在西洋古典建筑中运用得较为普遍，如建筑中的挑阳台、阳光室等都属于这一类。

五、地台与下沉空间

1、地台

室内地面局部抬高，抬高地面的边缘划分出的空间称为“地台空间”。由于地面升高形成一个台座，在和周围空间相比时十分醒目突出，为众目所向。因此其性格是外向的，具有收纳性和展示性，处于地台上的人们具有一种居高临下的优越感、视线开阔，趣味盎然。适用于惹人瞩目的展示和陈列或眺望。如将加剧、汽车等产品以地台的方式展出，创造新颖、现代的空间展示风格。现代住宅的卧室或起居室可利用地面局部升高的地台布置床位，产生简洁而富有变化的室内空间形态。在设计过程中可降低台下空间用于储存、通风换气等功能，改善室内环境。一般情况下地台抬高高度为40~50 厘米。

2、下沉空间

下沉空间又称地坑，是将室内地面局部下沉，在统一的室内空间产生出一个界限明确，富于变化的独立空间。由于下沉地面标高比周围要低，因此具有一种隐蔽感、保护感和宁静感。，使其成为具有一定私密性的小天地。同时随着视线的降低，空间感觉增大，对室内景观会产生不同凡俗的变化，适用于多种性质的空间。根据具体条件和要求，可设计不同的下降高度，也可设计围栏保护，一般情况下，下降高度不宜过大，避免产生进入底层空间或地下室的感觉。

六、共享空间

共享空间是为了适应各种频繁、开放的公共社交活动和丰富多样的旅游生活的需要。共享空间由波特曼首创，在各国享有盛誉。它一起罕见的规模和内容、丰富多彩的环境，别出心裁的手法，将多层内院打扮得光怪陆离、五彩缤纷。从空间处理上，共享空间是一个具有运用多种空间处理手法的综合体系，它在空间处理上，大中有小，小中有大，外中有内、内中有外，相互穿插，融会各种空间形态，变则动、不变则静，单一的空间类型往往是静止的感觉，多样变化的空间形态就会形成动感。

七、母子空间

人们在大空间一起工作，交流或进行其他活动，有时会感到彼此干扰，缺乏私密性，空旷而不苟亲切。而在封闭大小空间虽避免上述缺点，但又会产生工作中的不便和空间沉闷、闭塞的感觉。母子空间是对空间的二次限定，是在原空间中用实体性或象征性的手法在限定出小空间，将分币与开敞相结合，在许多空间被广泛采用。通过江大空间划分成不同的小区，增强了亲切感和私密感，更好的满足了人们的心理需要。这种在强调共性中有个性的空间处理，强调心（人）、物(空间)的统一，是公共建筑设计的进步。由于母子空间具有一定的领域感和私密性，大空间相互沟通，闹中取静，较好的满足料群体和个体的需要。

八、交错穿插空间

利用两个相互穿插、叠合的空间所形成的空间，称为交错空间或穿插空间。城市中的立体交通，车水马龙川流不息，显示出一个城市的活力。现代室内空间设计已早已不满足于封闭的六面体和精致的空间形态，在创作中也常见室外空间的城市立交模式引入室内，在分散和组织人流上颇为相宜。在交错穿插空间，人们上下活动交错穿流，俯仰相望，静中有动，不但丰富了室内景观，也确实给室内空间增添了生气和活跃气氛。交错、穿插空间形成的水平、垂直方向空间流动，具有扩大空间的功效。空间活跃、富有动感，便于组织和疏散人流。在创作时，水平方向厂采用垂直护墙的交错配置，形成空间在水平方向上的穿插交错，左右逢源，“你中有我，我中有你”所形成的空间相互界限模糊，空间关系密切。

九、灰空间

灰空间又称为模糊空间，它的界面模棱两可，具有多种功能的含义，空间充满复杂性和矛盾性。灰空间长介于两种不同类型的空间之间，如室内、室外；开敞、封闭等。由于灰空间的不确定性、模糊性、灰色性，从而延伸出含蓄和耐人寻味的意境，多用于处理空间与空间的过渡、延伸等。对于灰空间的处理，应结合具体的空间形式与人的意识感受，灵活运用，创造出人们所喜爱的空间环境。5.空间的序列设计

1、空间的导向性

指导人们行动方向的建筑处理称为空间的导向性。采用导向的手法是空间序列设计的基本手法，它以建筑处理手法引导人们行动的方向，使人们进入该空间，就会随着建筑空间布置随其行动，从而满足建筑物的物质功能和精神功能。良好的交通路线设计不需要指路标和文字说明牌，而是用建筑所特有的语言传递信息，与人对话。常见的导向设计手法是采用统一或类似的视觉元素进行导向，相同的元素的重复产生节奏，同时具有导向性。设计时可运用形式美学中各种韵律构图和具有方向性的形象作为空间导向性的手法。如连续的货架、列柱、装修中的方向性构成、地面材质的变化等强化导向等，通过这些手法暗示或引导人们行动的方向和注意力。因此，室内空间的各种韵律构图和象征方向的形象性构图就成为空间导向性的主要手法。

2、视觉中心

在一定范围内引起人们注意的目的物成为视觉中心。导向性只是将人们引向高潮的引子，最终的目的是导向视觉中心，使人领会到设计的诗情画意。空间的导向性有时也只能在有限的条件下设置，因此在整个序列设计过程中，还必须依靠在关键部位设置引人们强烈注意的物体，以吸引人们的视线，勾起人们向往的欲望，控制空间距离。如中国园林通过廊、桥、矮墙为导向，利用虚实对比、隔景、借景等手法，以寥寥数石、一池浅水、几株芭蕉构成一景，虚中有实。获通过建筑、家具、屏风、亭台楼榭等将空间处理成先抑后扬，先暗后明，先大后小，千回百转的效果。而视觉中心是指一定范围内引起人们注意的目的物，它可视为在这个范围内空间序列的高潮。

3、空间构成的对比与同一

空间序列的全过程就是一系列相互联系的空间过渡。对不同序列阶段，在空间处理上各有不同，造成不同的空间气氛，但又彼此联系，前后衔接，形成按照章法,要求的统一体。空间序列的构思是通过若干相联系的空间，构成彼此有机联系，前后连续的空间环境，它的构成形式随功能要求而不同。如中国园林中“山穷水尽”、“柳暗花明”、“别有洞天”“先抑后扬”“迂回曲折”、“豁然开朗”等空间处理手法，都是采用过渡空间将若干相对独立的空间有机的联系起来，并将视线引向高潮。一般来说，在高潮阶段出现以前，一切空间过渡的形势可能也应该有所区别，但在本质上应基本一致，强调共性，因以统一的手法为主。但作为紧接高潮前准备的过渡空间往往采用对比的手法，先收后放、先抑后扬等用以强调和突出高潮的到来。统一对比的建筑构图原则同样可以运用在室内空间处理上。6.空间的分隔与联系 1.分割

分割是最普遍的空间处理方式。具体说有三种形式：第一种是实体性分割，包括使用不到顶的墙、沙发、低柜、吧台或其他实体性界面来划分空间。这种分割形式，既可形成一定的视觉范围，又具有开放性；既不影响室内的采光，又使房间显得丰富而有变化。第二种是象征性分割，它包括使用栏杆、玻璃、悬垂物或光线、色彩等非实体的手段来划分空间。这种分割形式空间界面模糊，限定度低，空间更开放。第三种是弹性分割，如推拉门、升降帘幔和可移动的内陈设等。这种分割形式灵巧方便，简单实用，更富线条美，颇受人们欢迎。2.切断

用到顶的家具和墙体等来划分空间，称切断。切断的处理，排除了噪音和干扰，私密度和独立性非常高，但同时也降低了与盾围，环境的交融性，它适用于书房、卧室等独立性和私密性要求高的空间。3.通透

对分割和切断而言，通通是十种反向的空间处理方式，它是指将原来分割空间的界面全部或部分除去。这种处理方式在对结构不合理的旧楼进行重新装修时常使用（当然不能破坏建筑物承重结构）。通过完全打通、部分打通或挖去部分隔墙的手法，来拓展空间，扩大视野，引室外园景入内，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。这种处理方式可清除窒息感和压迫感，使空间更具延伸性、互动性和流畅性，但不容易操作。4.裁剪

现代住宅室内空间大多是90角的矩形空间，为了破除方正空间四平八稳、死气沉沉的，有个性的家居主人可采向手法，用弧线、折线、曲线或三角形、圆形、倾斜界面、穹顶等多种方式裁定空间，破除对称感，倾情演绎个性魅力。现在很多居室内客厅和餐厅连在一起，如果用“强硬”手段将其分割，会影响人的视觉感受，因此可以用曲线吊顶、灯光和地砖的颜色将其分割开来。客厅运用流畅的天花曲线，会给人行云流水般的美感，同时要注意与功能性有机地结合。在餐厅的顶部用一圆形的设计将客厅和餐厅分隔开来。客厅应选用较柔和的光线，宜人的灯光可以创造浪漫的气氛。而餐厅则要选用较强的区域灯光，使餐厅笼罩在温馨的氛围中。5.高差

高差包括部分抬高或降低地面，也包括部分抬高或降低顶面。通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，使人产生错落有致的主体感；通过对顶面的高差处理，可增强空间立体层次感，也可丰富灯光的艺术效果。很多家庭的卧室需要划分出学习空间，较好的方法是使用地台分割，用地台的造型划分出学习区域，并且结合灯光的运用明确其功能性。休息区域宜用较柔和的光线，给人以朦胧感。学习区域的灯光应选用区域照明，不宜过亮，以免影响家人休息。6.凹凸 对空间和界面进行凹凸的处理，可实现一些特定的功能要求，如花架、盆栽、古董、雕塑、工艺品的摆设；取暖、通风、排水设备的隐藏；杂物的储藏，以及一些特殊效果的照明。凹凸既可以满足功能要求，又能丰富空间视觉感受，可达到形式与内容的完美统一。如有大玻璃窗的大房间，可在窗的一边用花架或盆栽隔一个休息会客的空间，会产生生机盎然、青翠满目的效果。空间的形态及创造 1 制造空间紧张感

针对立体造型的活动我们常说的紧张感有两种状态一是形态具备从原有状态脱离的倾向，另一个是当空间中配置有两个以上的形态要素时两个分离的形态要素构成一个整体的最大距离。所谓整体最大距离是指超越该距离形态就分散而不能成为一个统一的整体；若小于这个距离，即使能够构成统一的整体但也失去了两个形态分离的意义。因而这个最大距离就构成了视觉和心理上的紧张感。制造空间紧张感的方法有：

制造点的紧张感：通过放置的位置使点产生某种作用，完成对整体具有强烈影响力的布局。制造线的紧张感：沿着该线的方向作用的力可以感到伸展的力及其方向．线的紧张强度与该线的长度、粗度成正比。

制造角的紧张感：与该角的大小及夹角两直线的长短有关可以通过夹角两直线的长短差异显示出其扩张和前进的不同。锐角所具有的紧张感比左右要扩展的紧张感远为强大，表示出急速向下方进行的锐利的表情。

分离布置的紧张感：两个物作分离布置距离多大才合适呢P 能够构成一个整体的最大距离则称为具有紧张感的布局。超越这一最大距离就构不成一个整体使人感到松散、零乱而小于这个最大距离，构成一个整体虽然没有问题但会使人感到堵塞、拥挤。从这个意义上说，紧张感是分离布置中的最舒适距离。2 强调空间进深

进深，是指物体或空间的前后距离。强调进深就是所谓强化进深是指在有限的深度内创造比有限深度大得多的进深。

强调空间进深感的手法很多这里我们介绍几种：

（1）加强透视效果：同一或同样大小的物体在不同距离上投影在网膜上的映象大小不同距离远者较小，距离近者较大所以通过加强视觉上的透视效果可以增加进深感。

(2）采用镜子反射：通过镜子将前面的物体反射进去，从而达到加强进深的效果。

(3）加强立体感：就是利用阴影和明暗来增强立体感。阴影不但是距离和深度感觉的线索也是构成立体感的重要线索。对象表面的明暗、光亮或阴影的分布是产生立体感的一个重要因素。

(4）加强层次感：可以通过遮挡等手段来增加层次从而达到加强进深的效果。物体的互相遮挡是单眼或双眼判断物体前后关系的重要条件，如果一个物体部分地掩盖了另一物体，那么了前面的物体便被知觉认定为近些。当观察者在运动时或者对象在运动时遮挡的改变使我们更容易判断物体的前后关系。若同一形态在遮挡的基础上增加大小的变化或使中心偏移，那么将使进深感得到进一步的强调。

(5）采用错视的手段：可以通过错视的手法，如矛盾空间、光影效果、虚假形体、隐藏终端等来达到增加进深的效果。3 创造空间流动感

所谓空间流动感主要是指虚空间的扩张感。空间不同于实体，实体是受限定的、非连续的我们在外围就能观察和欣赏它；而空间却不同，它是连续的、无限的因流动而得以扩展。所以它需要通过视线的流动和思维的流动来观察和欣赏到它的全貌，才能感知空间而产生联想。我们可以利用“分隔和联系”、“引导和暗示”等手法创造出空间的渗透和层次创造空间的流动感。

总之空间和实体是不可分割的它们是相辅相成而非是孤立存在的因此需要我们全面的把握。由于空间形态是看不见的比实体形态更难掌握就要靠感觉慢慢地去体会它。空间的类型

空间的类型可以根据不同空间构成所具有的性质和特点来加以区分，以利于在设计组织空间时选择和利用。

一、开敞与封闭空间

开敞空间和封闭空间是相对而言，开敞的程度取决于有无侧界面、侧界面的围合程度开洞的大小及启用的控制能力等。开敞空间和封闭空间也有程度上的区别，如介于两者之间的半开敞和半封闭空间。它取决于房间的使用性质和周围环境的关系，以及视觉上和心理上的需要。

1、开敞空间：开敞空间是外向型的，限定性和私密性较小，强调与空间环境的交流、渗透、讲究对景、借景、与大自然或周围空间的融合。它可提供更多的室内外景观和扩大视野。在使用时开敞空间灵活性较大，便于经常改变室内布置。在心理效果上开敞空间常表现为开朗、活跃。在对景观关系上和空间性格上，开敞空间是收纳性的和开放性的。

2、封闭空间：用限定性较高的围护实体包围起来，在视觉、听觉等方面具有很强的隔离性。心理效果：领域感、安全感、私密性。

1、动态空间：动态空间或称为流动空间，具有空间的开敞性和视觉的导向性，界面组织具有连续性和节奏性，空间构成形式富有变化和多样性，使视线从一点转向另一点，引导人们从“动”的角度观察周围事物，将人们带到一个有空间和时间相结合的“第四空间”。开敞空间连续贯通之处，正是引导视觉流通之时，空间的运动感即在于塑造空间形象的运动性上，更在于组织空间的节律性上。动态空间的特点：

⑴利用机械、电器、自动化的设施、人的活动等形成动势。⑵组织引人流动的空间序列，方向性较明确 ⑶空间组织灵活，人的活动线路为多向。⑷利用对比强烈的团和动感线性 ⑸光怪陆离的光影，生动的背景音乐 ⑹引入自然景物。

⑺利用楼梯、壁画、家具等使人的活动时停、时动、时静。⑻利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。2、静态空间

静态空间一般来说形式相对稳定，常采用对称式和垂直水平界面处理。空间比较封闭，构成比较单一，视觉多被引到在一个方位或一个点上，空间较为清晰，明确。

静态空间一般来说形式相对稳定，常采用对称式和垂直水平界面处理。静态空间的特点： ⑴空间的限定度较强，趋于封闭型。

⑵多为尽端房间，序列至此结束，私密性较强。

⑶多为对称空间（四面对成或左右对称），除了向心、离心以外，较少其他倾向，达到一种静态的平衡。

⑷空间及陈设的比例、尺度协调。

⑸色彩淡雅和谐，光线柔和，装饰简洁。

⑹实现转换平和，避免强制性引导视线。

虚拟与虚幻空间 1、虚拟空间

虚拟空间是指在以界定的空间内通过界面的局部变化而再次限定的空间。由于缺乏较强的限定度，而是依靠“视觉实形”来划分空间，所以也称为“心理空间”。如局部升高获降低地坪和天棚，或以不同材质、色彩的平面变化来限定空间。

2、虚幻空间

虚幻空间是利用不同角度的镜面玻璃的折射及室内镜面反映的虚像，把人们的视线转向由镜面所形成的虚幻空间。在虚幻空间可产生空间扩大的视觉效果，有时通过几个镜面的折射，把原来平面的物件造成立体空间的幻觉，紧靠镜面的物体，还可把不完整的物件造成完整物件的假象。在室内特别狭窄的空间，常利用镜面来扩大空间感，并利用镜面的幻觉装饰来丰富室内景观。在空间感上使有限的空间产生了无限的、古怪的空间感。它所采用的现代工艺造成的奇异光彩和特殊肌理创造新奇、超现实的喜剧般的空间效果。

四、凹入与外凸空间

1、凹入空间

凹入空间是在室内某一墙面或局部角落凹入的空间。是在室内局部退进的一种室内空间形式，特别在住宅建筑中运用比较普遍。由于凹入空间通常只有一面开敞，因此受到干扰较少，形成安静的一角。有时可将天棚降低，造成清静、安全、亲密感的特点。是空间中私密性较高的一种空间形式。根据凹进的深浅和面积的大小不同，可以作为多种用途的布置，如在住宅中利用凹入空间布置床位，创造出最理想的私密空间。在饭店等公共空间中，利用凹室可避免人流穿越的干扰，获得良好的休息空间。在餐厅、咖啡室等处可利用凹室布置雅座。在长内廊式的建筑，如办公楼、宿舍等可适当间隔布置凹室，作为休息等候场所，可以避免空间的单调感。

2、外凸空间

凹凸是一个相对的概念，如外凸空间对内部空间而言是凹室，对外部空间而言是凸室。大部分的外凸空间希望将建筑更好的伸向自然、水面，达到三面临空，饱览风光，使室内外空间融为一体。或通过锯齿状的外凸空间，改变建筑朝向方位等。外凸式空间在西洋古典建筑中运用得较为普遍，如建筑中的挑阳台、阳光室等都属于这一类。

五、地台与下沉空间

1、地台

室内地面局部抬高，抬高地面的边缘划分出的空间称为“地台空间”。由于地面升高形成一个台座，在和周围空间相比时十分醒目突出，为众目所向。因此其性格是外向的，具有收纳性和展示性，处于地台上的人们具有一种居高临下的优越感、视线开阔，趣味盎然。适用于惹人瞩目的展示和陈列或眺望。如将加剧、汽车等产品以地台的方式展出，创造新颖、现代的空间展示风格。现代住宅的卧室或起居室可利用地面局部升高的地台布置床位，产生简洁而富有变化的室内空间形态。在设计过程中可降低台下空间用于储存、通风换气等功能，改善室内环境。一般情况下地台抬高高度为40~50 厘米。

2、下沉空间

下沉空间又称地坑，是将室内地面局部下沉，在统一的室内空间产生出一个界限明确，富于变化的独立空间。由于下沉地面标高比周围要低，因此具有一种隐蔽感、保护感和宁静感。，使其成为具有一定私密性的小天地。同时随着视线的降低，空间感觉增大，对室内景观会产生不同凡俗的变化，适用于多种性质的空间。根据具体条件和要求，可设计不同的下降高度，也可设计围栏保护，一般情况下，下降高度不宜过大，避免产生进入底层空间或地下室的感觉。

六、共享空间

共享空间是为了适应各种频繁、开放的公共社交活动和丰富多样的旅游生活的需要。共享空间由波特曼首创，在各国享有盛誉。它一起罕见的规模和内容、丰富多彩的环境，别出心裁的手法，将多层内院打扮得光怪陆离、五彩缤纷。从空间处理上，共享空间是一个具有运用多种空间处理手法的综合体系，它在空间处理上，大中有小，小中有大，外中有内、内中有外，相互穿插，融会各种空间形态，变则动、不变则静，单一的空间类型往往是静止的感觉，多样变化的空间形态就会形成动感。

七、母子空间

人们在大空间一起工作，交流或进行其他活动，有时会感到彼此干扰，缺乏私密性，空旷而不苟亲切。而在封闭大小空间虽避免上述缺点，但又会产生工作中的不便和空间沉闷、闭塞的感觉。母子空间是对空间的二次限定，是在原空间中用实体性或象征性的手法在限定出小空间，将分币与开敞相结合，在许多空间被广泛采用。通过江大空间划分成不同的小区，增强了亲切感和私密感，更好的满足了人们的心理需要。这种在强调共性中有个性的空间处理，强调心（人）、物(空间)的统一，是公共建筑设计的进步。由于母子空间具有一定的领域感和私密性，大空间相互沟通，闹中取静，较好的满足料群体和个体的需要。

八、交错穿插空间

利用两个相互穿插、叠合的空间所形成的空间，称为交错空间或穿插空间。城市中的立体交通，车水马龙川流不息，显示出一个城市的活力。现代室内空间设计已早已不满足于封闭的六面体和精致的空间形态，在创作中也常见室外空间的城市立交模式引入室内，在分散和组织人流上颇为相宜。在交错穿插空间，人们上下活动交错穿流，俯仰相望，静中有动，不但丰富了室内景观，也确实给室内空间增添了生气和活跃气氛。交错、穿插空间形成的水平、垂直方向空间流动，具有扩大空间的功效。空间活跃、富有动感，便于组织和疏散人流。在创作时，水平方向厂采用垂直护墙的交错配置，形成空间在水平方向上的穿插交错，左右逢源，“你中有我，我中有你”所形成的空间相互界限模糊，空间关系密切。

九、灰空间

灰空间又称为模糊空间，它的界面模棱两可，具有多种功能的含义，空间充满复杂性和矛盾性。灰空间长介于两种不同类型的空间之间，如室内、室外；开敞、封闭等。由于灰空间的不确定性、模糊性、灰色性，从而延伸出含蓄和耐人寻味的意境，多用于处理空间与空间的过渡、延伸等。对于灰空间的处理，应结合具体的空间形式与人的意识感受，灵活运用，创造出人们所喜爱的空间环境。8.室内空间的构图 构图要素

1、点 在话语中，点是一个停顿符号，在视觉艺术中，点是最小的组成单位。它最具向心力，也是最不确切的形。当人们认为沙漠是沙的海洋的，它其实由点组成。这些点组成了浩大的、暴雨般的沙流，创造了震憾人心的力量。它的作用显而易见。

⑴ 点的属性

理论上讲，点的轨迹构成线、线的密集形成面。数千年前，人们就已经找到这种几何形的外形特征，并且用它来组成各种生活用品及其图案。发展至今，以点为基础的那些几何造型，正因其丰富的联想、巧妙的构思、强烈的视觉效果受到人们喜爱。将它们运用于空间和界面，已成为一个重要的装饰手段。

让我们来看两个有关点的现象：首先，点的大小与形状可以改变。外表上，点可以是最小的元素形式，虽然这样说不一定准确。其次，点可以扩展，变成一个面。稍不留意，它就充满了（整个相对缩小的）背景面。所以我们要考虑到：点与背景的关系。即我们所说的“点”的大小比例；它的大小比例与空间环境中其它物体的关系。如果一条非常细的线与点并置，点的面貌也可以以面的方式反映出来。所以，点是以多种形态存在的。而且，同样的点，不同的组合及形态，能给人以多种不同的视觉心理感受。

① 单独的点具有向心性和强烈的注目性。

② 两个大小不同且相隔一定距离的点，给人以张力感、连续感。当我们视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。

③ 两个大小不同并隔一定距离的点，我们的视觉首先集中于大点，然后移向并集中于小点。点愈小凝聚力愈强。

④ 三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉越中。

⑤ 在各种排列中，依线排列的点，形成“线”的感觉；依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感；依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感；而依点的大小间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和方位感。事实上，“点”的形态不止是一个小圆点，它可以是圆形，也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的造型，要对它作任何界定都不可能。作为视觉无素的点与面的区人，并不依赖于量度，而依赖于比较。但它终究是“点”，它的基本特征是细小的，给人具象的停顿之感。由此看来，以不同面貌出现的点，具有千变万化的面貌，“死”的点成为了“活”的生命，它在室内空间环境中显得举足轻重。

⑵ 点在空间环境中的运用

空间环境中处处可见“点”的存在。一方面，家具和实物体，如一部电话、一瓶香水或者一点灯光是“点”；另一方面，在界面中，点得到比其它艺术形式更多的重合结果——它既是空间转角的角点，又是这些面的起点。面直接引出点并由点向外延伸。空间中点的位置，决定了各界面的位置。这还不包括各种动态的点。室内每一个构成点的元素，就其本身来说，都是一个微小的世界。它的位置相对稳固，既不偏向水平方向，也不偏向垂直方向，甚至不带有一点向前和向后的趋势。作为设计者，在作界面划分时，同样可以接内在的和外在的两种方式来考虑。外在而言，每一个点都是一个元素；而对于内在，则不是点的本身，而活跃其中的内在张力才是元素。这种内在张力，才是元素。这种内在张力，也是每一种元素和材料按照视觉规律进行不同配置的结果，由此产生出不同的设计风格。如吊灯、桌面的蜡烛在空间中都以点的状态存在。独立的点，或者说独立的实物体，提神、跳跃、节奏感强。它们的位置可以不固定，只以各自的形态出现在平衡和点缀的地方，创造和调节室内气氛。这里的点都具有性格和表情，或通过造型或通过色调，所形成的形象形象语言，让我们产生共鸣，领悟其中丰富的内涵。再看空间转角的角点。室内的角点稳定地、科学地静止在那里，形成均衡、稳定的可视空间。它既确定距离，也决定造型，并且完成空间与空间的衔接。平衡的布局，空灵的区域，人们所生活和休息的空间范围被界定下来。空间，这个物理学视作的充实体，为以后的设计提供了最基本的场所。灯光的投影产生出了动态的点，同时，图中以点的伸展所产生的线，较之单一的线条更加丰富而有变化。这时点的特征有所降低，被点连成的线产生出了富于装饰性的韵律，界面装饰形成了节奏被调节出来。而当点按大小依次排列扩张开时，面出现了。这个特别的装饰层面，既丰富了表现手法，又恰到好处地增加了空间层次，烘托出浓郁、活泼的气氛。【授课方法】

讲授法，各种相关资料图片，幻灯片等。

【思考与实训】 室内空间的构成形态？

方法任务二

室内界面设计 1.室内界面交界线设计 2.墙面设计 3.顶棚设计 4.地面设计

【教学目标】

理解熟悉室内空间设计的原则与要点，掌握室内空间界面的处理方法。【教学重点】

室内空间界面的处理。【教学难点】

室内空间设计的原则与要点。【主要内容】 室内界面交界线设计

室内空间界面的要求和功能特点 1．共同特点

（1）耐久性及使用期限。

（2）耐燃及防火性能（现代室内装饰应尽量采用不娥及难燃性材料，避免采用燃烧时释放大量浓烟及有毒气体的材料）。

（3）无毒性（指散发气体及触摸时的有害物质低于核定剂量）。（4）无辐射（如某些地区所产的天然石材，具有一定的氧放射剂量）。（5）易于制作安装和施工，便于更新。（6）必要的隔热保暖、隔声吸声性能。（7）装饰及美观要求。（8）相应的经济要求。2．各类界面的功能特点

（1）底面(楼、地面)——耐磨、防滑、易清洁、防静电等。

（2）侧面(墙面、隔断)——挡视线，较高的隔声、吸声，保暖、隔热要求。（3）顶面(平顶、天棚)——质轻，光反射率高，较高的隔声、吸声、保暖、隔热要求。

3．不同界面个性要求

（1）地面。地面要满足防滑、防水、防潮、防静电、耐磨、耐腐蚀、隔声、吸

（2（3）顶面。顶面要满足质轻、光反射率高，较高的隔声、吸声、保暖、隔热的功能要求。

二、界面装饰材料的选用

1．适应室内使用空间的功能性质对于不同功能性质的室内空间，需要由相应类别的界面装饰材料来烘托室内的环境氛围，例如文教、办公建筑的宁静、严肃气氛，娱乐场所的欢乐、愉悦气氛，与所选材料的色彩、质地、光泽、纹理等密切相关。

2．适合建筑装饰的相应部位

不同的建筑部位，相应地对装饰材料的物理、化学性能，观感等的要求也各有不同。例如对建筑外装饰材料，要求有较好的耐风化、防腐蚀的耐侯性能，由于大理石中主要成分为碳酸钙，常与城市大气中的酸性物化合面受侵蚀，因此外装饰一般不宜使用大理石；又如室内房间的踢脚部位，由于需要考虑地面清洁工具、家具、器物底脚碰撞时的牢度和易于清洁，因此通常需要选用有一定强度、硬质、易于清洁的装饰材料，常用的粉刷、涂料、壁纸或织物软包等墙面装饰材料，都不能直落地面。

3．符合更新、时尚的发展需要

由于现代室内设计具有动态发展的特点，设计装修后的室内环境，通常并非是“一劳永逸”的，而是需要更新，讲究时尚。原有的装饰材料需要由无污染、质地和性能更好的、更为新颖美观的装饰材料来取代。界面装饰材料的选用，还应注意“精心设计、巧于用材、优材精用、一般材质新用”。

三、室内界面处理及其感受

人们对室内环境气氛的感受是综合的、整体的，既有空间形状，也有作为实体的界面。

视觉感受界面的主要因素有室内的采光、照明、材料的质地和色彩、界面本身的形状、线脚和图案肌理等。处理好空间的界面不仅可以赋予空间以特性，还有助于加强空间的完整统一性。1．材料的质地

不同质地和表面加工的界面材料，给人们不同的感受示例。平整光滑的大理石——整洁、精密； 纹理清晰的木材——自然、亲切： 具有斧痕的假石——有力、粗犷； 全反射的镜面不锈钢——精密、高科技； 清水勾缝砖墙面——传统、乡土情； 大面积灰砂粉刷面——干易、整体感。

由于色彩、线形、质地之间具有一定的内在联系和综合感受，又受光用等整体环境的影响，因此，上述感受也具有相对性。2．界面的线形

界面的线形是指界面上的图案、界面边缘、交接处的线脚以及界面本身的形状。3．界面的形状

界面的形状，较多情况是以结构构件、承重墙柱等为依托，以结构体系构成轮廓，形成平面、拱形、折面等不同形状的界面；也可以根据室内使用功能对空间形状的需要，脱开结构层另行考虑，例如剧场、音乐厅的顶界面，近台部分往往需要根据几何声学的反射要求，做成反射的曲面或折面。除了结构体系和功能要求以外，界面的形状也可按所需的环境气氛设计。4．界面的不同处理与视觉感受

室内界面由于线型的不同划分、花饰大小的尺度各异、色彩深浅的各样配置以及采用各类材质，都会给人们视觉上以不同的感受。

四、各界面的处理形式 1．顶面

空间的顶界面最能反映空间的形状及关系。通过对空间顶界面的处理，可以使空间关系明确，达到建立秩序，克服凌乱、散漫，分清主从，突出重点和中心的目的。如北京饭店宴会厅、国际俱乐部阅览室、前苏联苏维埃宫等界面分析。2．墙面 要想获得理想的空间艺术效果，必须处理好墙面的空间形状、质感、纹样及色彩诸因素之间的关系。墙面线条与纹理横向划分，可使空间向水平方向延伸，给人以安定的感觉；墙面线条与纹理纵向划分，可增加空间的高耸感，使人产生兴奋的情绪。对于比较低矮的空间采取纵向划分的处理手法，可以抵消空间给人造成的压抑感。大图案可使空间界面向前提，使人感觉空间缩小；小图案可使空间界面后退，空间有扩大之感。在墙面的处理中，应根据室内空间的特点，处理好门窗的关系。通过墙面的处理体现出空间的节奏感、韵律感和尺度感。3

地面的处理多用不同色彩的大理石、水磨石、马赛克等拼嵌成图案以起装饰作用。不同质地和表面加工的材料，能给人以不同的感受。室内空间界面的不同处理与视觉感受。

第二节 空间界面设计的原则与要点

一、室内空间界面设计的原则 1．风格的统一性。2．气氛的一致性。3．背景的陪衬性。

二、室内空间界面装饰设计的要点 1．形状

室内空间界面的线主要有直线、曲线、分格线和表面凹凸变化而产生的线。线可以体现装饰的静态或动态，调整空间感，反映装饰的精美程度。

室内空间界面的形是指墙面、地面、顶棚的形及其基本部分的形状，具有性格特征（棱角的强、锐，圆形的柔、钝，扇形的轻、华）。

形体在室内空间界面也较多地出现，如漏窗、景洞的轮廓都涉及形体。其表现有两种：一是没有明显的界限，自然相接，形成一个自然的整体；二是大的凹凸和起伏。2．质感

质感是材质给人的感觉与印象，是材质经过视觉和触觉处理后产生的心理现象，它包括自然质感（如石头、竹子）和人工质感（如水磨石、镜面玻璃）两种。在室内空间界面装饰设计中，应根据其性格特征，把握以下几点：（1）材料与空间性格相吻合。（2）展示材料内在美。

（3）注意材料质感与距离、面积之间的关系。（4）与使用要求相统一。（5）用材的经济性。3．图案

形与色的组合即为图案，它对环境的协调与变化有着直接影响。（1）图案的作用

图案可改变空间效果，表现特定的气氛。图案可利用人们的视错觉改善界面比例。图案景深影响空间景深。图案可以使空间富有静感和动感。

图案还能给空间环境带来某种气氛和情趣。

图案可使空间有明显的个性，表现某个主题，造成某种意境。（2）图案的选用

选用图案时应充分考虑空间的大小、形状、用途和性格，使装饰与空间的使用功能和精神功能一致。2.墙面设计

要想获得理想的空间艺术效果，必须处理好墙面的空间形状、质感、纹样及色彩诸因素之间的关系。墙面线条与纹理横向划分，可使空间向水平方向延伸，给人以安定的感觉；墙面线条与纹理纵向划分，可增加空间的高耸感，使人产生兴奋的情绪。对于比较低矮的空间采取纵向划分的处理手法，可以抵消空间给人造成的压抑感。大图案可使空间界面向前提，使人感觉空间缩小；小图案可使空间界面后退，空间有扩大之感。在墙面的处理中，应根据室内空间的特点，处理好门窗的关系。通过墙面的处理体现出空间的节奏感、韵律感和尺度感。3.顶棚设计

空间的顶界面最能反映空间的形状及关系。通过对空间顶界面的处理，可以使空间关系明确，达到建立秩序，克服凌乱、散漫，分清主从，突出重点和中心的目的。如北京饭店宴会厅、国际俱乐部阅览室、前苏联苏维埃宫等界面分析。4.地面设计

地面的处理多用不同色彩的大理石、水磨石、马赛克等拼嵌成图案以起装饰作用。不同质地和表面加工的材料，能给人以不同的感受。室内空间界面的不同处理与视觉感受。【授课方法】

讲授法，各种相关资料图片，幻灯片等。【思考与实训】

室内设计交界包括？

方法任务三

室内采光和照明设计 1.采光形式 2.照明设计 【教学目标】

照明方式，种类及质量；照明方式；照明种类；照明质量 【教学重点】

照明设计常用专业术语及光源的基本特征 【教学难点】

照明方式，照明种类，照明质量 【主要内容】 1.采光形式

一、采光部位与光源类型

1、采光部位

利用自然采光，不仅可以节约能源，并且在视觉上更为习惯和舒适，在心理上能和自然接近、协调，可以看到室外景色，更能满足精神上的要求，如果按照精确的采光标准，日光完全可以在全年提供足够的室内照明。室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式，一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。侧光可以选择良好的朝向、室外景观，使用维护比较方便，但当房间的进深增加时，采光效率很快降低。因此，常加高窗的高度或采用双向采光或转角采光来弥补这一缺点。

顶光的照度分布均匀，影响室内照度的因素较少，但当上部有障碍物时，照度就急剧下降。此外，在管理、维修方面较为困难。

室内采光还受到室外周围环境和室内界面装饰处理的影响，如室外临近的建筑物，既可阻挡日光的射入，又可从墙面反射一部分日光进入室内。此外，窗面对室内来说，可视为一个面光源，它通过室内界面的反射，增加了室内的照度。由此可见，进入室内的日光因素由下列三部分组成：（1）直接天光；（2）外部反射光；（3）室内反射光。DF=SC+ERC+IRC 此外，窗子的方位也影响室内的采光，当面向太阳时，室内所接收的光线要比其他方向的要多。窗子采用的玻璃材料的透射系数不同，则室内的采光效果也不同。自然采光一般采取遮阳措施，以避免阳光直射室内所产生的眩光和过热的不适感觉。温州湖滨饭店休息采用垂直百叶。昆明金龙饭店中庭天窗采用白色和浅黄色帷幔，使室内产生漫射光，光线柔和平静。但阳光对活跃室内气氛，创造空间立体感以及光影的对比效果，起着重要的作用。

2、光源类型

光源类型可以分为自然光源和人工光源。我们在白天才能感到的自然光，即昼夜。昼光由直射地面的阳光和天空光组成。自然光源主要是日光，日光的光源是太阳，太阳连续发出的辐射能量相当于约6000K色温的黑色辐射体，但太阳的能量到达地球表面，经过了化学元素、水分、尘埃微粒的吸收和扩散。被大气层扩散后的太阳能能产生蓝天，或称天光，这个蓝天才是作为有效的日光光源，它和大气层外的直接的阳光是不同的。当太阳高度角较低时，由于太阳光在大气中通过的路程长，太阳光谱分布中的短波成分相对减少更为显著，放在朝、暮时，天空呈红色。

当大气中的水蒸气和尘雾多，混浊度大时，天空亮度高而呈白色。人工光源主要有白炽灯、荧光灯、高压放电灯。

家庭和一般公共建筑所用的主要人工光源是白炽灯和荧光灯，放电灯由于其管理费用较少，近年也有所增加。每一光源都有其优点和缺点，但和早先的火光和烛光相比，显然是一个很大的进步。

（1）白炽灯 自从爱迪生时代起，白炽灯基本上保留同样的构造，即由两金属支架间的一根灯丝，在气体或真空中发热而发光。在白炽灯光源中发生的变化是增加玻璃罩、漫射罩，以及反射板、透镜和滤光镜等去进一步控制光。白炽灯可用不同的装潢和外罩制成，一些采用晶亮光滑的玻璃，另一些采用喷砂或酸蚀消光，或用硅石粉沫涂在灯泡内壁，使光更柔和。色彩涂层也运用于卤钨灯，体积小、寿命长。卤钨灯的光线中都含有紫外线和红外线，因此受到它长期照射的物体都会褪色或变质。最近日本开发了一种可把红外线阻隔、将紫外线吸收的单端定向卤钨灯，这种灯有一个分光镜，在可见光的前方，将红外线反射阻隔，使物品不受热伤害而变质。白炽灯的优点： 1）光源小、便宜。

2）具有种类极多的灯罩形式，并配有轻便灯架、顶棚和墙上的安装用具和隐蔽装置。

3）通用性大，彩色品种多。

4）具有定向、散射、漫射等多种形式。5）能用于加强物体立体感。6）白炽灯的色光最接近于太阳光色。白炽灯的缺点：

1）其暖色和带黄色光，有时不一定受欢迎。日本最按时完成制成能吸波长为 570-590nm黄色光的玻璃壳白炽灯，使光色比一般的白炽灯白得多。

2）对所需电的总量说来，发出的较低的光通量，产生的热为80%，光仅为20%。3）寿命相对地较短。最近，美国推出一种新型节电冷光灯泡，在灯泡玻璃壳面镀有一层银膜，银膜上面又是镀一层二层氧化钛膜，这两层膜结合在一起，可把红外线反射回去加热钨丝，而只让可见光透过，因而大大节能。因而大大节能。使用这种100W的节电冷光灯，只耗用相当于40W普通灯泡的电能。

（2）荧光灯 这是一种低压放电灯，灯管内是荧光粉涂层，它能把紫外线转变为可见光，并有冷白色、暖白色、Deluxe冷白色、Delux暖白色和增强光等。颜色变化是由管内荧光粉涂层方式控制的。Deluxe暖白色最接近于白炽灯，Delux管放射更多的红色，荧光灯产生均匀的散射光，发光效率为白炽灯的1000倍，其寿命为白炽灯的10-15倍，因此荧光灯不仅节约电，而且可节省更换费用。日本最近推出贴有告知更换时间膜的环形荧光灯。当荧光灯寿命和使用起动频率有直接的关系，从长远的观点看，立刻起动管花费最多，快速起动管在电能使用上似乎最经济。在Deluxe灯和常规灯中，日光灯都是最通用的，Deluxe灯在色彩感觉上有优越性，但约损失1/3的光。因此，从长远观点看是不经济的。（3）氖管灯（霓红灯）霓红灯多用于商业标志和艺术照明，近年来也用于其他一些建筑。形成霓红灯的色彩变化是由管内的荧粉层和充满管内的各种混合气体，并非所有的管都是氖蒸气，氩和汞也都可用。霓红灯和所有放电灯一样，必须有镇流器能控制的电压。霓红灯是相当费电的，但很耐用。

（4）高压放电灯 高压放电灯至今一直用于工业和街道照明。小型的在形状上和白炽灯相似，有时稍大一点，内部充满汞蒸气、高压钠或各种蒸气的混合气体，它们能用化学混合物或在管内涂荧光粉涂层，校正色彩到一定程度。高压水银灯冷时趋于蓝色，高压钠灯带黄色，多蒸气混合灯冷时带绿色。高压灯都要求有一个镇流器，这样最经济，因为它们产生很大的光量和发生很小的热，并且比日光灯寿命长50%，有些可达2400h。

不同类型的光源，具有不同色光和显色性能，对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和影响，应按不同需要选择。

二、照明方式

对裸的光源不加处理，既不能充分发挥光源的效能，也不能满足室内照明环境的需要，有时还能引起眩光的危害。直射光、反射光、漫射光和透射光，在室内照明中具有不同用处。在一个房间内如果有过多的明亮点，不但互相干扰，而且造成能源的浪费；如果漫射光过多，也会由于缺乏对比而造成室内气氛平淡，甚至因其不能加强物体的空间体量而影响人对空间的错误判断。

因此，利用不同材料的光学特性，利用材料的透明、不透明、半透明以及不同表面质地制成各种各样的照明设备和照明装置，重新分配照度和亮度，根据不同的需要来改变光的发射方向和性能，是室内照明应该研究的主要问题。例如利用光亮的镀银的反射罩作为定向照明，或用于雕塑、绘画等的聚光灯；利用经过酸蚀刻或喷砂处理澈美骱δ毛玻璃或塑料灯罩，使形成漫射光来增加室内柔和的光线等。2.照明设计

照明方式按灯具的散光方式分为： 1.间接照明

由于将光源遮蔽而产生间接照明，把90%~100%的光射向顶棚、穹窿或其他表面，从这些表面再反射至室内。当间接照明紧靠顶棚，几乎可以造成无阴影，是最理想的整体照明。从顶棚和墙上端反射下来的间接光，会造成天棚升高的错觉，但单独使用间接光，则会使室内平淡无趣。

上射照明是间接照明的另一种形式，筒形的上射灯可以用于多种场合，如在房角地上、沙发的两端、沙发底部和植物背后等处。上射照明还能对准一个雕塑或植物，在墙上或天棚上形成有趣的影子。2.半间接照明

半间接照明将60%~90%的光向天棚或墙上部照射，把天棚作为主要的反射光源，而将10%~40%的光直接照于工作面。从天棚来的反射光，趋向于软化阴影和改善亮度比，由于光线直接向下，照明装置的亮度和天棚亮度接近相等。具有漫射的半间接照明灯具，对阅读和学习更可取。3.直接间接照明

直接间接照明装置，对地面和天棚提供近于相同的照度，即均为40%~60%，而周围光线只有很少一点，这样就必然在直接眩光区的亮度是低的。这是一种同时具有内部和外部反射灯泡的装置，如某些台灯和落地灯能产生直接间接光和漫射光。

4.漫射照明 这样照明装置，对所有方向的照明几乎都一样，为了控制眩光，漫射装置圈要大，灯的瓦数要低。

上述四种照明，为了避免天棚过亮，下吊的照明装置的上沿至少低于天棚30.5~46cm。5.半直接照明

在半直接照明灯具装置中，有60%~90%光向下直射到工作面上，而其余10%~40%光则向上照射，由下射照明软化阴影的光的百分比很少。6.宽光束的直接照明

具有强烈的明暗对比，并可造成有趣生动的阴影，由于其光线直射于目的物，如不用反射灯泡，要产生强的眩光。鹅颈灯和导轨式照明属于这一类。7.高集光束的下射直接照明 因高度集中的光束而形成光焦点，可用于突出光的效果和强调重点的作用，它可提供在墙上或其他垂直面上充足的照度，但应防止过高的亮度比。【授课方法】

讲授法，各种相关资料图片，幻灯片等。【思考与实训】

采光的形式？照明方式的分类？

方法任务四

室内色彩与材料设计 1.室内色彩的基本要求 2.室内色调的总体控制 3.室内的材料设计 【教学目标】

理解、熟悉材质、色彩与照明，色彩的效应；理解并掌握室内色彩的搭配方法。【教学重点】 室内色彩搭配方法。【教学难点】 室内色彩搭配方法。【主要内容】

1.室内色彩的基本要求 1.空间的使用目的2.空间的大小、形式

3.空间的方位 4.使用空间的人的类别

5.使用者在空间内的活动及使用时间的长短 6.该空间所处理的周围情况

7.使用者对于色彩的偏爱 2.室内色调的总体控制

没有难看的颜色，只有不和谐的配色。在一所房子中，色彩的使用还蕴藏着健康的学问。太强烈刺激的色彩，易使人产生烦躁的感觉或影响人的心理健康，把握一些基本原则，家庭装饰的用色并不难。

1.不要用蓝色装饰餐厅

蓝色，是一种令人产生遐想的色彩。传统的蓝色常常成为现代装饰设计中热带风情的体现。蓝色还具有调节神经、镇静安神的作用。蓝色清新淡雅，与各种水果相配也很养眼，但不宜用在餐厅或是厨房，蓝色的餐桌或餐垫上的食物，总是不如暖色环境看着有食欲；同时不要在餐厅内装白炽灯或蓝色的情调灯，科学实验证明，蓝色灯光会让食物看起来不诱人。但作为卫浴间的装饰却能强化神秘感与隐私感。

2.黑白等比

黑白配的房间很有现代感，是一些时尚人士的首选。但如果在房间内把黑白等比使用就显得太过花哨了，长时间在这种环境里，会使人眼花缭乱，紧张、烦躁，让人无所适从。最好以白色为主，局部以其他色彩为点缀，空间变得明亮舒畅，同时兼具品位与趣味。3.紫色会给空间压抑感

紫色，给人的感觉似乎是沉静的、脆弱纤细的，总给人无限浪漫的联想，追求时尚的人最推崇紫色。但大面积的紫色会使空间整体色调变深，从而产生压抑感。建议不要放在需要欢快气氛的居室内或孩子的房间中，那样会使得身在其中的人有一种无奈的感觉。如果真的很喜欢，可以在居室的局部作为装饰亮点，比如卧房的一角、卫浴间的帷帘等小地方。

4.粉红色会带给人烦躁的情绪

粉红色，大量使用容易使人心情烦躁。有的新婚夫妇为了调节新居气氛，喜欢用粉红色制造浪漫。但是，浓重的粉

2.服装设计_系列设计 教案 篇二

环保时尚在全球流行所带来的不仅仅是美, 更是一种全新的、健康的生活观和时尚观。时尚设计不再只是创造新的东西, 而是在不破坏, 不伤害环境的前提下创造出令人感叹的艺术。本课题设计的系列服装选取鸟类的自然形态:如色彩、图案、造型、肌理等元素, 运用艺术化处理手法转化成服装设计语言, 结合各种现代工艺手法将其表现在服装中;试图以简约时尚的造型来表现低碳概念中的华丽形象, 满足现代都市丽人追求个性、时尚、优雅的愿望, 丰富都市文化生活, 进一步提高现代服饰文化。设计中以自然形态来表现, 不用金光闪闪, 不用厚厚的皮草, 仅从鸟的自然形态提取丰富的自然色彩, 用生活中最普通的元素来诠释现代华丽的美。

1 自然形态元素在环保类服装设计中的发展及特征

世界万物, 形态各异, 大到银河系, 小到肉眼无法看到的微生物, 都有其自然运动发展形成的形态, 在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在, 这种形态我们就称之为自然形态。其形态中未经任何加工、自然形成的特征成为本系列服装设计作品的主要表现元素[1]。

随着时代的进步, 我们对于服装的要求已不仅是舒适, 更多的是流行。色彩可以流行, 款式可以流行……在诸多流行因素中, 环保已经占据了一定比例[2]。在生态时代, 服装和面料的生态水平将成为研发和设计的重点、流行的亮点。绿色产品必将成为服装产业未来发展的方向[3]。设计的系列服装结合以“环保”为主题内容的流行因素, 强化绿色环保服装的推广和应用已成趋势。

2 自然形态元素在环保类服装设计中的现状分析

近年来出现不少以自然生态或鸟类元素为主题的系列作品, 例如Alexander McQueen生前的设计中, 多次出现以羽毛为元素的设计, 把鸟的特征融入到大礼服里, 表现得十分华丽精美;电影《黑天鹅》中的服装是以天鹅为灵感设计出的100多套芭蕾舞裙, 给予人深刻印象;最近, Melissa Ultragirl+Jason Wu系列果冻鞋, 在设计中加入了猫头鹰图案, 其图案自然可爱, 表现了鸟类的另一面特征。上述的例子都很好地表现出鸟类的特征, 富有趣味。通过市场调查发现以环保内容为主题的服装设计, 其设计点主要针对面料的环保功能为主, 在设计中以“鸟类”自然形态为设计元素的服装设计则相对较少, 因此, 课题的系列服装作品以“环保”为出发点, 意在提倡人类要爱惜自然生态资源, 保护生态动植物, 倡导减少或不用动物皮毛来表现动物特征, 将“环保”理念运用在服装及服饰品中。课题系列环保服装设计和理论研究主要以“鸟类”自然形态元素的借鉴设计为主;设计体系、思路以及设计过程仍不够完善还需进一步研

3 自然形态元素在环保类服装设计中的意义

21世纪的主题就是回归自然、提倡人与自然的和谐统一。近几年来, 时装界的流行风潮刮起了“生态风”, 表现在服装设计中形成了以“返璞归真”、“回归自然”和“环保休闲”等生态学的设计思潮。这股思潮从形式上唤起了人们对于自然美感的审美需求, 同时满足了人们追求和谐与舒适的心理需求[4]。课题设计的系列作品通过提取自然界中动物形态的体、色、质等, 对其进行主观的加工、整理, 运用到服装的款式、色彩、面料、配饰品等设计中, 使之具有秩序感、统一感而产生美的效果, 达到一种形式美的法则。在设计中的具体表现可归纳为秩序、变化与统一、比例与尺度、对称与均衡、对比与调和以及节奏与韵律等法则, 创造出的作品具有意蕴美。

4 设计的过程

4.1 设计的概念与性质

系列设计以追求时尚, 讲究环保的年轻一代女性为目标, 她们关心时尚、崇尚简约环保的现代自然风格, 她们呼吁人类关注环境破坏这一严重问题, 并尝试离开繁闹的城市生活, 回归大自然, 支持环保理念, 享受低碳生活。

4.2 设计理念

系列作品的灵感来源于“鸟类”自然形态元素, 通过对色彩、图案、造型和肌理等元素的加工与提炼, 运用艺术化处理手法转化成服装设计语言, 结合各种现代工艺手法将其表现在服装中。以简约时尚的造型来表现低碳概念中的华丽形象, 满足现代都市丽人追求个性、时尚、优雅的愿望, 丰富都市文化生活, 进一步提高现代服饰文化。

4.3 设计原则

近年来, 以生态环保为主题的服装设计注重个性魅力、创新意念的表现。系列作品通过提取自然形态之体、色、质等并对其进行主观的加工、整理, 进而在服装的款式、色彩、面料、配饰品等设计中使之具有特殊的形式美与文化内涵。同时系列作品体现了人性化、舒适性、实用性、简洁性、创新性、时尚性以及以人为本的设计原则[5]。

4.4 表达技法

系列作品通过提取自然形态之动物形态的体、色、质等对其进行主观的加工、整理, 进而在服装的款式、色彩、面料、配饰品等设计中使之具有秩序感、统一感而产生美的效果, 即探讨了形式美法则在主体结构线中的应用形式[6]。在设计中的具体表现可归纳为秩序、变化与统一、比例与尺度、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等法则, 创造出赋予作品的意蕴美。同时又强调动与静相结合, 个体美与群体美相结合, 式样庄重、美观、明快和时尚。

4.5 主题表现

系列作品在设计上注重“情感”的表现。从第1套成衣到最后1套成衣, 分别引用了四种不同的鸟类形态作为灵感设计, 它们分别是乌鸦、猫头鹰、鹦鹉和冠蓝鸦。根据这四种鸟的出没时间和形态特点分别表现出黑夜、黎明、清晨、早晨和白天等自然景象, 利用渐变手法贯穿整个系列, 表现出大自然的奇妙变化, 以及面对环保问题时, 我们既喜又忧的心理变化 (见图1效果图) 。

4.6 结构设计

系列作品以简洁自然的设计为主, 注重运用配饰品在服装上的装饰效果。通过整体结构造型设计和局部结构造型特征的相互关系, 内部衔接去表现服装整体的造型美[7]结构图如图2。从图2中看出第1套服装系列灵感来源于乌鸦, 乌鸦是夜行鸟类, 给人以高傲、独立的感觉, 同时又带有几分寂寞和忧伤, 故第1套服装结构采用扇形的披肩与裙摆来突出乌鸦般高傲独立的气势;第2、3套服装系列灵感都来源于猫头鹰, 利用猫头鹰最有特色的双眼设计出图案作为装饰, 富有和猫头鹰一样的趣味, 又带一点黑色幽默, 暗示环境不断地被破坏进而对鸟类的影响, 服装结构分别是直筒短、长裙, 像猫头鹰一样直立不倒;第4套服装系列灵感来源于鹦鹉, 鹦鹉跟人类关系最密切, 这套衣服象征自然生态跟人类的关系慢慢好转, 上衣结构来源于鹦鹉在飞行中的一双翅膀, 搭配裤装, 轻松优雅;第5套服装系列灵感来源于冠蓝鸦, 为了突出其好奇好斗、聪明顽皮的个性在结构上注重简与繁对比效果的运用, 同时增强了整体的层次感。

4.7 色彩设计

在服装艺术设计中造型、色彩、面料是其三大主要构成部分。造型由色彩来表现, 面料以色彩为基础, 色彩同时依附于造型与面料, 色彩不仅是相对独立的一部分, 同时有着至关重要的纽带作用;再者色彩对于人的视觉在第一时间上的冲击力是非常强烈的[8]。故色彩作为本设计的重点, 通过运用超过10种色彩的搭配来表现大自然的缤纷景象, 从黑夜到白天、阴暗到光亮、单一到灿烂, 利用颜色表现这些自然景象的渐变过程, 呈现出整系列设计的趣味性。第1套服装系列提取乌鸦身上的黑色为主, 加上一点白作为点缀, 让整体感觉不会沉闷, 裙尾慢慢渐变出深棕色, 意味着慢慢离开黑暗。第2套服装系列提取猫头鹰身上的黑色并应用在裙身的色彩设计上, 在与猫头鹰眼球中的黄色的结合, 不仅承接了上一套的渐变, 更意味着太阳渐渐升起。第3套服装系列则运用大面积的白色与其他大地色的混搭, 象征万物开始苏醒。第4套服装系列开始出现最能代表大自然的颜色:绿色, 绿色有早晨之意, 也意味着希望的出现。第5套服装系列提取冠蓝鸦身上不同层次的蓝色, 渐变的蓝色形象地表现出冠蓝鸦好奇好斗、聪明顽皮的个性。

4.8 材质选择

服装设计中材料的美感是体现服装艺术美得重要因素[9]。课题设计的系列服装作品在面料的选择上, 以最能表现大自然的棉麻为主面料。面料注重风衣料风格, 风衣料质感轻薄, 活动时附有一定的动感, 但又具有稳定性, 不至于随意飘动而影响到衣服整体效果。同时, 该布料能够表现出羽毛的质感且颜色丰富, 又别具创意。图案和配饰在设计中运用各种麻质绳子, 以捆绑或拼接的方式出现 (见图3) 。

4.9 设计的工艺流程与成衣展示

设计工艺重点在于风衣料的处理, 全部由人工剪裁、拼合, 耗时较大。每件衣服需要的溜须长度不一样, 不同颜色布料的分量要控制好, 才能达到完美的渐变效果。

成衣制作工艺流程:制版、裁剪烫粘合衬、收省、复挂面、缝合前片与溜须、做后片、缝合后片与溜须、合肩缝、做领、装领、做袖、装袖、手工、整烫和检验。图4为成衣展示。

5 结语

相比过去几十年的快速发展时代, 现代人比较懂得回顾过去和观察周围, 从而出现近几年流行的复古风潮和环保热。人类慢慢变得理性, 不再盲目追求奢侈, 追求泡沫式的生活。目前, 国内外有许多新生代设计师在时尚界迅速崛起, 为时尚界带来一股前所未有的新风貌。民间的环保团体也越来越多, 他们不同程度影响生活或政治, 对时尚界也会产生影响。他们注重在自然生态中寻找设计灵感, 呼吁环保型设计, 指引新的设计风格成为了未来的设计趋势, 并提出社会可持续发展的要求, 预示以自然为本的绿色服装设计将成为未来服装设计的发展方向[10]。

摘要：通过研究和借鉴鸟类的自然形态特征, 提炼设计灵感和设计元素, 并运用艺术化处理手法转化成服装设计语言, 结合各种现代工艺手法将其表现在环保型服装中。意在探讨鸟类的自然形态元素在现代服装设计中的应用技法, 为提倡爱惜自然资源、保护生态动植物服装设计者提供服装设计思路。

关键词：鸟类,自然,形态,环保,服装设计

参考文献

[1]郑丽娜.自然形态中的服装设计[J].美术大观, 2009, (8) .

[2]刘洪霞.新型环保服装材料的发展及应用[J].纺织科技进展, 2009, (1) :101.

[3]沈雷, 熊瑛.基于生态时代的绿色服装设计初探[J].毛纺科技, 2009, (2) .

[4]腾鲁迪, 陶挥.源于自然的服装设计[J].武汉科技学院学报, 2010, (4) .

[5]倪进方.军旅风格系列女装设计探讨[J].纺织科技进展, 2012, (2) :56.

[6]曹叶青, 吴志明, 杨娟.形式美法则在服装主体结构线中的应用[J].纺织科技进展, 2010, (4) :65-69.

[7]任永祥.服装造型设计与结构设计的和谐关系[D].天津:天津工业大学, 2008.

[8]邹丽红.绘画色彩形式语言在当代服装设计中的创意表现[D].济南:山东师范大学, 2010.

[9]胡玲, 王群山.试论中国画中的笔墨情趣和服装设计[J].北京电力高等专科学校学报, 2010, (10) .

3.服装设计_系列设计 教案 篇三

为什么我们首先聚焦独立设计机构，试图通过他们来展现，中国设计的现状和未来?

独立设计机构的出现及蓬勃发展，标志着企业已经能够接受与设计机构进行利益分享。资源被重新整合、配置，企业获得更有效的解决方案。在中国，滋养独立设计机构的土壤成分甚至更为复杂一些。独立设计机构除了提供相对于企业内部的设计团队更成熟的服务或者有效帮助企业降低使用设计的成本，他们还为大量的中国中小企业提供广义的设计服务，某种程度上，独立设计机构凭借专业的精进有足够的影响力促使企业改变对产品的认知和规划。设计作为生产性服务业中具备创新价值的一种，越来越体现出其价值。

通过他们，贴身与中国企业互动的他们的成长，我们或许可以洞察未来。

为什么我们将这一系列报道命名为中国设计力量?

这群人，三十至四十五岁区间的居多，当年几乎都是怀揣理想开始创业。试回想他们创业时的背景，与中国企业的匹配过程，以及他们对未来的构想，如若中国的设计成为一个真实而有价值的产业，他们无疑是其中的脊梁。为什么是他们?

我们所选择的这些人，他们创立或服务的机构，总是在某个领域具有独特的价值和魅力。他们中的多数奉苹果的史蒂夫·乔布斯为偶像，如同乔布斯所强调的那样，他们追随自己的好奇与直觉，他们的投入，也终将成为无比珍贵的经历。

这个时代就这样将价值的传导交到他们的手中。

市场在资源配置中所起到的基础性的作用，某种程度上决定了他们与中国无数企业家未来更加紧密的联盟，相互之间缺失的弥补，将再次印证中国式的勤奋所能创造的奇迹。

而同时，这群人，也必要比周遭他人承担更强烈的被变革驱赶的命运，如同西西弗要日日推动滚下山坡的巨石，唯有变化才是永恒的不变，迎接变化不是我们这个民族擅长的姿态。

只能以一种使命的感知去塑造自我。“十二五”规划纲要里说，发展仍是解决我国所有问题的关键。而我们身处的行业，应该最是需要这份理解的行业。我们有不缺，市场需求潜力巨大，资金供给充裕，激烈的竞争或许令我们灵感喷涌，血脉贲张，市场、资源、人才、技术、标准……设计是整合的力量，是各个行业的黑洞。

我确信我爱我所做的事情，这是我一直前行的唯一理由。乔布斯老师这样说。有设计师曾这样归纳国内设计产业发展要经历的几个阶段：一开始是做出好的设计，对产品进行美化或者改良使用性，然后才能赢得客户的信赖，设计机构的品牌具有一定的影响力；之后是资本的介入，这是一种改变游戏规则的有力工具，设计也将脱离仅仅收取设计费用的层次，进而在产业链中进发出强大力量。在这之上，设计才能渗透到社会、政治、文化和经济中，并与之进行深层次的较量。

这样的解读，可以帮助我们理解，乔布斯老师为什么说，认真做每件事，为的就是要改变世界。

4.尊严_教学设计_教案 篇四

1.教学目标

1、自主学习生字，在阅读中理解并积累“面呈菜色、骨瘦如柴、狼吞虎咽”等词语的意思。

2、有感情地朗读课文，练习概括文中三次对话内容，进一步掌握简要复述的方法。

3、品读描写哈默言行、神态的语句，感受他自尊的品格，从中领悟“自尊者自立”的道理，知道有尊严的人才会得到别人的尊重。

2.教学重点/难点

1、通过品读年轻人神态、动作和语言的句子，理解文中含义深刻的句子，体会哈默自尊的品格，认识这种自尊的可贵。

2、通过学习并概括年轻人与杰克逊大叔间的三次对话，教会学生进行简要复述的方法。

3.教学用具

教学课件

4.标签

教学过程

一、揭示课题，理解题意。

1、师：同学们今天我们来学习第36课《尊严》，伸出你的右手跟老师一起写，（板书）注意“尊”字上下结构，上面的“酋”字，里面有一个小横不要漏掉了，下面是个“寸”。

1、谁来读课题？（指名读）一起读。

2、什么是“尊严”？词典中是这样解释的——“尊贵的身份或地位”，（请一位同学来读读）这是词语的本意，文章向我们述说了有关尊严的什么故事呢？

二、初读课文，整体感知。

1、打开书，预习过课文了，课文中是谁赞赏谁是个有尊严的人？又在哪句句子中写道的？用横线划出找到的句子。

2、交流。

（1）谁赞赏谁是个有尊严的人？

（2）注意句子最后的标点是——感叹号，读的时候语气要强烈。

（3）这里的“他”是指——（哈默），哈默——出示最后一节，被人称为——（石油大王，他拥有一笔让所有美国人羡慕的财富。）全班一起来读一读这段文字。

3、可是，你们知道吗？在哈默成为石油大王的20多年前，也就是杰克逊第一次见到他的时候，哈默——“什么都没有”

4、引导质疑：仔细想想，读了这句话有什么疑问吗？

（1）生提出问题，师随机梳理。（2）体会“什么都没有”。

①杰克逊说他什么都没有，他究竟都没有什么呢？

②练习说话：那时的他没有

，没有

，没有。

4、小结：对呀，这时的哈默别说房子、汽车，就连最基本的维持生命的食物与水都没有。他是一无所有呀，可杰克逊为什么说他是个“富翁”，而且还“百分之百是个富翁”呢？让我们带着这个疑问，去读读20多年前的故事，先去复述了解一下课文的主要内容。

5、复述课文。

（1）师提示：简要地复述是我们5、6单元的重点学习内容，我们可以借助叙事的几个要素，那就是——时间、地点、人物、事件，来简要说说这是个怎样的故事。

（2）生练习复述课文。

（3）教师小结：这篇文章的写作题材是写人，在复述这类课文主要内容时，我们只要抓住课文中和主要人物相关的事件就能把内容说清楚了。

三、细读课文，感悟“尊严”。

（一）抓外貌描写，了解逃难者的境况。

1、图片感受：这是一组影视剧中常常出现的逃难者的形象，我们可以用什么词语来形容他们的外貌呢？交流板示：衣衫褴褛、蓬头垢面、面黄肌瘦、骨瘦如柴、脸色苍白„„

2、圈划词语：书中是怎样描写逃难者与哈默的外貌的？读读文章的1、2节，圈出相关的词语。（板书：外貌）

（1）交流：菜色是一种怎样的颜色？（青菜的颜色）（又黄又青）（面呈菜色形容一个人的脸色又黄又青，毫无血色）

（2）除了长期因为缺少食物，营养不良而面呈菜色，他们的脸上还——疲惫不堪：堪的意思是“忍受”，那么词语的意思就是——疲惫得无法忍受；（3）哈默此时什么样？对于哈默的描写课文又用哪些词语？——脸色苍白、骨瘦如柴，（4）生朗读外貌的句子。

3小结：从人物的外貌描写的这些词语中，我们不难感受到，此刻哈默与他的伙伴一样，最需要的是——食物，课文讲述的事件就是由“食物”引发，因此作者特意选择了最符合文章情境的词语来描写这群逃难者的外貌。

4、哈默除了与逃难者的外貌特征相同，还有什么相同的地方？（他们吃东西都是“狼吞虎咽”的。）

5、这两句句子都是写“狼吞虎咽”的，联系上下文，比较它们的含义有什么不同。

课堂小结

四、复习巩固

1、教师概括：：那些逃难人的行为是一种求生的本能，也是人之常情，哈默的表现与众不同的，用书上的话说就是个——例外。下节课我们继续学习。

2、抽学号轮读生字、新词，注意读准字音。

3、照样子写词语。

4、积累词语。

课后习题

五、作业

1、抄写生字词语。

2、辨字组词。

僵（）（）

疆（）（）

3、熟读课文。

5.＊ 招牌_教学设计_教案 篇五

1.教学目标

1．认读“翰、售、删、橱、衰、逝”6个生字；辨析多音字“称”。2．正确、流利地朗读课文，从招牌内容的变化中得到做人的启示。3．在交流和讨论中，敢于提出自己的看法，做出自己的判断。

2.教学重点/难点

教学重点

认读“翰、售、删、橱、衰、逝”6个生字；辨析多音字“称”。教学难点

正确、流利地朗读课文，从招牌内容的变化中得到做人的启示。

3.教学用具 4.标签

教学过程

一、导课

同学们，在商业化的今天，招牌随处可见，大家说说你见过的招牌，哪些令你印象深刻？为什么？ 板书课题 招牌

二、新授

（一）初读课文，感知课文内容。

1．用自己喜欢的方式读课文，把课文读正确、流利。2．圈出文中的生字，借助拼音自学生字词。3．检查生字学习情况和课文朗读情况。

（二）再读课文，理解感悟。1．自读课文，说说课文讲了一件什么事。2．全班交流，教师点播。

（三）品读感悟，突破重点。

1．招牌内容有什么变化，为什么有这样的变化？ 2．招牌改了这么多次，你最喜欢哪一次，为什么？

3．从招牌内容的变化中，你觉得敦特先生是一个怎样的人？从哪些地方品读出来的？

敦特先生是个善于经营、性格随和、乐意听取意追求简洁和完美的商人。4．说说你从招牌变化中想到了什么？

招牌固然重要，但出售的商品不好，招牌再好也无济于事;反之，商品质量好，普通的招牌或没有招牌一样能使生意兴隆。

（四）品味重点句子：

1．“尽管店门口没有挂招牌，但由于敦特多年的苦心经营，城里的人们谁都知道这儿出售的鲜花是全城最美的。”

这句话写的是敦特先生在未挂招牌之前花店经营的情况。其实也在暗示读者：他的花品质上好，已经取得了顾客的信任，在无招牌的情况下生意这样红火，可见质量是企业的生命。

2．“你的花店位置适中，店铺宽敞明亮，橱窗布置得幽雅大方。你是一个很善于经营的人。”

再一次借“一位官员”的话，点出敦特经营成功的原因，让读者明白为什么“招牌是多余的了”。

3．“路过花店的人们一看到橱窗里摆放着的鲜花，总是不由自主地停下来。最后，敦特的鲜花远近闻名，盛誉不衰，离花店很远的人，也来这儿买花了。”

这段话告诉我们：敦特先生的店子并没有因为没有招牌而影响生意，反而越做越好。“不由自主、远近闻名、盛誉不衰”等词写出了花店生意的兴隆。这似乎在说明一个最朴素的道理：名声打出去了，不在乎有无招牌。

（五）拓展延伸

讨论：在商业化的今天到底需不需要招牌？说说自己的看法。

课堂小结

俗话说：好酒不怕巷子深。这句话告诉我们，只要商品质量好，没有招牌也不怕推销不出去。可是，招牌等广告借助语言在宣传自己，推销自己。在商业化的今天，已成为店铺必不可少的东西，因为“好酒也怕巷子深”。

课后习题 1．给加点字注音。

销售（）

删除（橱窗（）

流逝（2．写反义词。

简单——（）美丽——（板书

招牌

本店出售鲜艳美丽的花

6.窗_教学设计_教案 篇六

1.教学目标

1、了解爱情诗的思想内容，领会真挚美好的情感。

2、学习爱情诗通过意象表达丰富情感的方式。

3、探究诗歌的意象，培养诗歌解读的基本技能和方法。

2.教学重点/难点

1、理解作者通过意象表达感情的方式

2、掌握诗歌鉴赏的技巧，对典型意象进行深入探究

3.教学用具

多媒体

4.标签

教学过程 1.导入新课

今天我要给大家看一样东西，请看______，大家看到了什么？ 教师手指向：一扇很普通的窗。

师：对，这是一扇很普通的窗，但它对房子很重要，对我们也同样重要。因为我们能通过它看外面的世界。现在同学们，再想象一下，你伸头往窗外看看，用你的第一直觉，告诉我们，你看到什么？

师：同样的窗，但不同的人可以看到不同的风景，可以想象不同的世界，我们早已习惯用眼睛去观察世界，却不知面对一扇平凡的窗，我们却可以用心灵感知那丰富的世界。窗外的世界到底怎样，只有窗内的人才知道。对于窗，我们都是再熟悉不过了，透过窗，现在我们就可以看到教室外面那美丽的风景，可以听到外面那一个个动人的故事以及一支支美妙的歌曲等。总之，窗是一个美好的瞭望口。今天，让我们一起用心灵去感知诗人陈敬容眼中的《窗》。

2、明确教学目标 提出对于本诗内容、情感以及典型意象的学习目标，突出教学重点和难点，让学生在学习的过程中有所侧重。

3、启发式提问、学生初读

（1）梳理初读感受：用学生自己的语言表述本诗的主要内容和情感；（2）分小组讨论诗中的典型意象。

4、教师点拨（1）作者简介：

30年代末40年代初，辛笛、陈敬容等一大批青年诗人，面对人生价值和生活苦难的困惑和思索，接受西方现代主义思想，心灵的共鸣之下提出了“诗歌现代化”，要求诗歌反映社会问题，同时抒写个人心绪，二者互相沟通，要求诗歌应发挥形象思维的特点，知性感性相融合，并大量进行诗歌实践，形成 “九叶诗派”，此诗就是这种主张的一个实践。陈敬容的诗深受古典诗词和西方诗歌影响，常从生活的表层进入较深沉的哲理境界，写得凝练而耐人寻思。但也有直接反映现实世界的一面，能紧紧抓住时代的脉搏，通过形象快速反映真实生活和内心感受，诗风敏锐而有力。（2）教师范读，分析诗的结构、领略诗的意境。

《窗》是一首出色的抒情诗，展现了一种东方式的温柔的恋情。在这首诗里，“窗”是具有象征意义的语词，象征着诗人的一种生活选择和人生体验，它代表着一种难落言筌的微妙而复杂的精神生活。

第一部分前三节，诗人用想象和虔诚穿越时空的局限，抒发内心的爱情的失落和执著。诗人没有向我们展示第一次个人感情生活记录。可以想象，一定有发自敏感内心的对爱情的独到理解，以及由于过分相信幻想而不免幼稚的初恋少女最动人的倾述。那是一次绝不能简单地归结为不幸或幸福的经历，却好像是一次无可回避的痛苦。

第二部分作为现代女性已经勇敢地面对离别的结局，要开始新的生活。但爱是一种无法根除的慢性病，要想忘记一个无法再去爱的人是不容易的。

最后一节与第一节相对，表现了由于爱情的失望而带来的无尽的痛苦。“而我的窗/开向黑夜，/开向无言的星空”，这里“无言的星空”“窗”既构成诗篇的独特的意象系列，又蕴含着诗人的主观感受。从而在诗中凸显一个孤立无依的女性形象，她仿佛是一个被人世遗忘乃至抛弃的“多余人”。因而她的心灵无法向人世间敞开，只有默默地向人以外的世界诉说。窗的开关这种寻常行为，在诗歌艺术里却容纳着反叛的声音，负载着抗争的社会内容。

（3）深入剖析典型意象——“窗” “窗”是古典诗歌中常见的意象，如果说华丽绮艳之窗是女性化的，那寒窗、暗窗则是男性化的，带着文人士子的伤感。现代诗人对窗的咏吟，与古典意象之间，有着不可分隔的一脉联系，现代诗人的心灵世界中，也不时有着古典意象的独特神韵。

陈敬容作为现代女诗人，不曾以旧世界火辣辣的叛逆者，和新世界英姿飒爽的女战士的风貌出现。她是一位富有诗的悟性，从个人情绪和时代情绪相一致的契合中寻找诗材的诗人，个人情绪总是展现为具有普遍象征意义的图画。通过具有沟通意味的“窗”的意象，将窗内与窗外、自己的窗与别人的窗进行诗意对比。

使窗这个意象充满了现代意味，窗是一种沟通、开放的情感象征。现代诗歌中写窗的有卞之琳的《断章》“明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦”。

另外，“你的窗”与“我的窗”构成鲜明的对比，属于意象的对比式组合。“你的窗/开向太阳，/开向四月的蓝天”，男性的世界相对女性来说毕竟是宽阔的、深远的。一扇窗子就是一个境界。接近一扇窗子，走近一个人的心灵境界。“为何以重帘遮住，/让春风溜过如烟？”闭窗垂帘是封闭的心灵类型，是对爱情的诗意眺望的拒绝。“我有不安的睡梦/与严寒的隆冬；/而我的窗/开向黑夜，/开向无言的星空。”开窗卷帘则是开放型的，是对广大空间诗意的感悟和生命的精神追求。虽然《窗》是表现失落的爱情之作，但她却以另一种女性的深沉音色唱出了哀婉的歌。尽管“而我的窗/开向黑夜，/开向无言的星空”，她藐视黑暗的现实，她鞭笞黑暗，在黑暗中讴歌和向往光明。读她的诗，绝无被黑暗吞噬的窒息感，憧憬和希望具有压倒一切的力量。

（4）品味独特的语言风格

a.以句式的转变表达情感的流动，对“你的窗”的抒写先是用问句表示质疑，祈使句给予对方以问候，第二节以陈述句表达这已经是既成事实，巧妙地表达了对已经失落了的爱情的惋惜而痛楚的态度。

b.古典诗句的现代转换。两次出现“重帘”，这是古典诗词较常见的一个意象，是闺情的显现。“窗帘”的移动暗示着人的活动，进一步讲是心灵的屏障。“空漠锁住你的窗，/锁住我的阳光，/重帘遮断了凝望；/留下晚风如故人，/幽咽在屋上。”很大程度上有古典诗词的意境，比如晏几道的《临江仙》：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。”

5、特色朗读 学生个读、齐读

课后习题 比较学习（借助对比赏析加深意象理解）

试举艾青同题诗与本诗进行比较学习，虽然两者所摄取的意象都是“窗”，且都是写爱情的，但其情感内涵却不一样，才各有韵味。窗

艾 青

在这样绮丽的日子里 我悠悠地望着窗 也能望见她 她在我幻想的窗里 我望她也在窗前 用手支着丰满的下颌 而她柔和的眼 则沉浸在思念里

在她思念的眼里 映着一个无边的天 那天的颜色 是梦一般青的 青的天的上面 浮起白的云片了 追踪那云片 她能望见我的影子

是的，她能望见我 也在这样的日子 因我也是生存在 她幻想的窗里的

(摘自《落叶集》)艾青虽然写过大量优秀诗篇，但对爱情诗却涉猎甚少，此诗乃其不多情诗中的拔萃之作。该诗一反艾青诗歌创作“忧郁”的基调，给人以温馨甜蜜的陶醉之感。而陈敬容的《窗》是表现失落的爱情之作，以一种女性的深沉音色唱出了哀婉的歌，在这首诗里，“窗”这个意象具有双重的蕴涵。由于不同的心境和思绪而表现出迥异的感情体验，似乎更体现了诗情寄托的奥秘。外在的真实毕竟是以内在的真实为基础的，当诗人内心的感情色彩投射于外在事物的表象时，同样的景观会呈现出迥异的感情内涵。这才是深入把握主体性在创作中的决定性作用的关键。【点拨评价】

7.《中国传统节日》系列插画设计 篇七

本人热衷于动漫插画和中国文化, 但主题为中国传统节日的插画作品几乎是空白的, 为了填充这一空白我们决定创作一系列的有关中国传统节日动漫插画作品。

一、中国传统节日插画

中国传统节日文化是在我国长期的历史发展过程逐渐形成的, 是中国传统文化的重要组成的部分。传统节日文化因其特定的文化内涵而在整个传统文化的庞大体系中熠熠生辉。同时, 它还是传承民族文化的有效方法, 提高民族自信心的重要途径等等, 具有非常重要的现实价值。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国, 插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

在现代设计领域中, 插画设计可以说是最具有表现意味的, 它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求, 或是在设计主题表现的深度和广度方面, 都有着长足的进展, 展示出更加独特的艺术魅力, 从而更具表现力。从某种意义上讲, 绘画艺术成了基础学科, 插画成了应用学科。纵观插画发展的历史, 其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天, 人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息, 插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。

而有关中国传统节日的插画是为了弘扬中国传统节日文化, 推动中国文化传播, 填充这一插画类型的空白。并且以此系列插画为基础延伸出各种周边, 包括书籍、海报、贺卡、水杯、鼠标垫等等, 从而形成一个产业链。

二、《中国传统节日》系列插画的必要性

对于几千年来维系中华名族精华之源泉, 深蕴着丰富营养成分的中国传统文化, 然而中国传统文化正在慢慢的流失, 只有积极挖掘, 有效保护和发展, 进一步加大文化资源创新力度, 才能在经济全球化导致的文化全球

化的今天让中国传统文化得到更好地传承和发展, 打造一张具有中国特色的文化名片。

提起传统文化, 成长于文化断层期的现代人多数没有什么清晰的概念。有所涉猎的人可能感叹地说:中国传统文化博大精深、源远流长;也有人可能会说:在现今时代, 传统文化已经过时。由此可见, 中国传统文化正在慢慢的流失, 而我们的国民, 却没有意识到, 只是盛赞现代生活丰富多彩, 文化七彩斑斓。当九连环渐渐地不能被国人叫出它的名字, 外国人却能在蒙眼的时快速地解开。曾几何时, 韩国称雄围棋界, 要知道, 那是我们先辈留给我们的遗产。福建师大社会历史学院学生曾在福州某小学和大学城中作了一份关于传统文化的抽样调查发现, 大学生中, 传统文化观念淡薄, 小学生中文化品味比较西洋化。只有25%的小学生知道文房四宝是什么.在关于节日的调查中, 除了儿童节, 孩子们最喜欢过的是圣诞节, 只有33%的孩子喜欢过春节, 14%的孩子喜欢过中秋, 12%的孩子喜欢过国节。可见中国传统文化节日正在不断的淡出我们的生活, 为了弘扬中国传统节日文化, 创作《中国传统节日》系列插画势在必行!

三、针对《中国传统节日》系列插画设计及实现

针对于《中国传统节日》系列插画的设计方面, 因本作品要面向全社会各个年龄段, 所以运用了时下流行的动漫风格, 人物设计也是运用可爱型的小男孩和小女孩。这样社会各个年龄段都会接受。每一个节日都会精心设计, 包括服装、主角动态、表情、渲染效果、线稿等等!尤其是服装设计方面, 我们才考了大量的中国传统服饰, 并加以当代国际流行元素的再创作, 使其不但具有中国传统的服饰特色, 也具备课国际流行元素, 不只是对国人宣传中国传统节日, 更能面向世界宣传我过的文化!

针对于《中国传统节日》系列插画的实现方面, 我们不止只是制作插画作品, 还会延伸出一系列的周边产品。

国内习惯用周边产品来定义动漫, 插画相关产品。而在国外, 这类商品被统称为HOBBY (业余爱好, 嗜好) , 有硬周边 (CORE HOBBY) 与软周边 (LIGHT HOBBY) 的区分。

周边产品发展到今天, 已经成为一个种类、系列相当丰富到繁杂的大家族, 日本对细节精益求精的精神使得本来只是不上台面的小玩意成为了一个几乎可以扩展到生活中方方面面的庞大的系列, 相比美系产品, 在种类的丰富程度上日系产品有着压倒性的优势, 因此产品的分类用日系产品作为分类标准同样可以很好的应用于美系产品。

实际只要利用到插画、动漫画、游戏等作品形象的产品都算作周边产品之列, 而其中扭蛋、人型、可动人型、手办、模型等没有实用价值的纯观赏、收藏品被称为的Core hobby硬周边产品, 相对价格较高, 通常只有核心fans才会购买。

相对的借用一个插画形象生产的具有实用性的商品, 如文具、服装、家庭生活用品, 价格也相对便宜一些, 购买人群也广泛得多, 这就是所谓的Light hobby软周边产品。很多人只是为了他的实用功能而买它, 它上面的卡通形象只是纯粹是好看而已。

8.关注：荷兰艺术 设计系列工作坊 篇八

荷兰设计有三大强项，产品、平面与建筑。而在产品领域，一年一度的荷兰设计周是世界三大设计周之一，引起全世界瞩目。其特色在于对产品概念形成和开发过程的体现，突出了荷兰设计的实验性。荷兰风格的产品是实用主义的，它们不以华丽花俏来夺人眼球，而用简单的巧心思引人会心一笑。本次交流项目包含讲座和工作坊两部分，从幽默有趣的互动产品开始，到幻变的光影游戏，最后是柔情细腻的诗意作品。展现了不同方向、不同风格的荷兰产品设计。

“关注”旨在强调设计师的敏锐洞察力与社会责任心。我们要细心感知周遭的环境事物，搜集灵感、发现问题，并用设计方法来表现或解决。此次的九大工作坊，分别设定了不同的“关注”主题，有关注动态、关注色彩、关注轮廓、关注声音、关注光影、关注体验等。将关注点放小，深入体察、深入分析，以一个出发点发散出不同形式的作品创作。

本次交流项目的成果展览将于5月参与2015年度南艺毕业大展，在校美术馆中向公众开幕。

关注“色彩”：捕捉南京城的色彩

孟语乐Merel Karhof/伦敦孟语乐产品设计工作室

在整个项目中，我刊特别关注了其中的“关注色彩”部分，并对该项目设计师孟语乐进行了采访。

孟语乐，荷兰人，曾就读于伦敦皇家艺术学院和荷兰埃因霍芬设计学院。2005年创作个人工作室和独立品牌。作为一名独立设计师，她个人风格鲜明，设计的每一件作品无时不流露出她对大自然的热爱，细腻的情感让她留住了这自然界中转瞬易逝的美。作品“随风而作”便是利用荷兰风车和自制的风能针织机，一同创作家居产品，获得了诸多奖项，巡展于各国美术馆之间。

在“关注色彩”项目组，孟语乐指导学生们在南京当地收集色彩进行创作。创作过程的目标包括：探索外界，建立对本地区材料的认知，学会收集信息，用映射法来传递信息，建立对色彩的觉知。她让学生们思考：我们如何记录色彩？色彩是客观的，可以通过不同的方式来阐释。或许从祖母讲述的精彩故事里就能找到可以用来展开的素材。也可能你有一位老粉刷匠邻居，能够告诉你关于涂料的一切事情。中国红的油漆是如何制作和使用的？那些红色看起来都一样吗？也许它们其实是不同的色彩。南京有没有一个代表性的本地颜色？这些颜色是否有特定的含义？最终她期待学生们能自己找到让周边环境色彩协调的方法。

关注色彩课程伊始，她就要求学生在南京地图上画出每个人需要探索的线路，学生讲采集色彩的方法和大致的主题与老师交流。通过与老师的交流研究出同一线路的不同侧重点，并逐渐制定一个自己感兴趣的范围。在采集、调研的基础上用多样化的变现形式如书写、绘画、拼贴表达。随后，在个人的色彩地图基础上思考创作的概念，将色彩采集转述在面料媒介上，利用学院各个工作室的资源，创作出自己所要展现的色彩图谱，最终以展览的形式呈现作品。

孟语乐给学生灌输一种想法，自然界中有很多色彩可以被归纳为多种类型，同一地点，不同时间，从不同角度、不同方向去观察呈现出的颜色会发生偏差。她希望学生能够尝试用镜头从不同角度拍摄到的画面去制作每一种属于它们自己的色彩，从而让色彩拥有了属于自己的定义，并通过纺织产品来为设计者转述。

可以使用的材料包括纸张、铅笔、油彩、纱线、水彩等，学生们可以使用学院里的设施，例如丝网印刷和数码印花设备。但是孟语乐鼓励他们去寻找到其他的技术和方法，无论是染色或是手绘等等，将南京城的色彩转移到面料上，并带上相机记录创作的过程。

但是，当孟语乐带领学生们展开创作室，她发现与自己预计的只是指导纺织专业的学生不同，学生们来自完全不同的多个专业。所以她在课程安排的基础上，鼓励他们去在自己擅长的领域探索。最终一些学生按照计划完成了纺织品材质的作品，而来自公共艺术领域的学生则完成了一些装置艺术。

孟语乐说：“创作的过程是非常重要的，没有人能直接抵达终点，而是要让自己为途中的发现而雀跃惊喜。”她印象深刻的两位学生中，Chen Lianlian在雨中漫步南京城，发现了一辆正在漏出涂料的小油漆车，她拍下了令人印象深刻的照片，并开始用水和涂料开始创作，最终的作品是看上去非常像泡沫的面料。Yan Yishu从茶叶蛋上获得灵感，并用茶叶为丝绸染色。

3月26日，工作坊的课程即将结束之际，孟语乐在南京艺术学院美术馆畅谈本次“关注色彩”的课题，与大家分享了其自身的设计理念，也为大家带来了对色彩的奇妙体验。

讲座中，她首先用一段短片展现了她对世界的探索，她说，对自然的探索极大地激发了她的创作灵感。随后，孟语乐介绍了她的设计理念，无论是拍摄还是制作中，她都追求求亲力亲为，在实践中得到结果，在不断进取中收获更多的知识。

孟语乐认为，自然界中有很多色彩可以被归纳为多种类型，同一地点，不同时间，从不同角度、不同方向去观察呈现出的颜色会发生偏差。她尝试用镜头从不同角度拍摄到的画面去制作每一种属于它们自己的色彩，从而让色彩拥有了属于自己的定义，并通过纺织产品来为听众转述。“希望人们可以为此去探索，去发现，去寻找色彩深处不一样的地方，”孟语乐道出了自己的期望。

关注系列：动态、光影、轮廓、蓄水、体验、制造、爱物

关注动态的教师柯适得，毕业于埃因霍芬设计学院。于2007年成立Tul设计工作室，专注于交互装置与产品设计。在教学过程中柯适得不断引导学生观察身边的动态，在市区中寻找各种细微的动态并且记录。学生将采集到的动态进行分类，选择自己感兴趣的动态，运用材料将其转变为动力。学生可以采用折叠、编织、缝纫、烘烤、粘贴的方式表达自己想要展现的动态，与其他同学分享。随后，通过设计一个装置，实现人与产品之间的互动，并且将模型与直流电动机或其他部件连接实现半自动化，最终以展览的形式呈现。关注动态课程注重培养学生通过实验，尝试获得一种动态的能力。并将此动态化的设计想法施加到设计作品中，使设计作品有了生命和性格，从而将其特征反馈给受众。动作元素与静态物体结合，能够建立起与环境、人的互动关系，使得设计变得富有趣味。

关注光影教师范朵郁，她专注于灯具产品与公共空间。“光”是在她的作品中反复出现的主题，她关注光难以捉摸的性质，试图从光、影和色彩入手，创造一个有着特定氛围的空间。关注光影的课程需要学生每天制作一个纸模型，而后一天的纸模型要由前一天的启发而来。范朵郁注重培养学生通过折叠的来探索明暗、阴影效果，折叠出灯罩，并在特定的环境下使其阴影形成图案。然后在这个初步的模型上增加支撑和装饰，并最终确立两个自己最为满意的纸模和合适的光源进行展览。这次的“光影”工作坊，让范朵郁和学生们获得了很多新的体验与感受。她认为中国善用冷光而荷兰善用暖光。她将学生们善用的灯光颜色提取出来，加以利用，指导学生完成作品，并希望通过此次工作坊与同学们一起感受光的环境对人的性格与兴趣的影响。

关注轮廓教师叶似珂，Dutch Invertuals新锐设计师团队成员，是一名个人风格鲜明的独立产品设计师。她的作品流露出细腻的情感，擅长留住脆弱又随即而逝的美，对陶瓷、玻璃、染织面料等多种材质技术十分熟悉。关注轮廓课程开始她便向学生们介绍了欧式的设计过程、如何设计调研，以及荷兰设计师的工作方法，从而帮助学生更全面的了解工作坊的课程目标。随后她要求学生自己选择感兴趣的主题收集物品，并进行深入的研究。在物品收集完成后要选择自己所擅长的方式进行阐述和收集、记录。最后自由的选用材料完成作品并进行展览。叶似珂注重培养学生亲身体验的能力，因为她认为在实践的过程中能够学习到更多意料之外的知识。另外，设计师还需要有一种人文情怀，以人为本”，她用自己的行为，向学生们传达了这样的信念。同时，通过这次课程也让学生们体会到了任何作品都不是一蹴而就的，设计需要在不断的实践与调研中发现灵感，必须经历过长时间的失败和尝试才能摩擦出美的火花。

关注声音教师杨科宁，他作品涉及城市规划、景观、生态、空间与艺术等不同领域。他指导创作的Hotel Transvaal把拆迁房改造成概念酒店，还参与了海牙市的城市再生计划，目前进行中的项目是把垃圾场改造为自洁公园。他关注公共空间中的声音元素，在鹿特丹创立了公众声音组织，参与电子音乐和当代演出项目。杨科宁要求学生出去聆听城市的声音，将他们听到的声音用多媒体的形式呈现出来。杨科宁长期致力于对声音艺术的研究，他要求学生注重聆听社会各界的声音，并将这些声音运用到自己的设计中，这样便使得其设计作品不仅人性化特点突出，还富有趣味性。

关注蓄水教师路闻道，他是一名拥有十五年工作经验的高级景观设计师与森林自然保护工程师，担任VISTA景观设计与城市规划事务所设计师及项目负责人，同时在荷兰阿姆斯特丹建筑学院担任设计和分析课的客座讲师以及考试审查员。关注蓄水工作坊主要在教学中，路闻道和学生们开展头脑风暴和开放式的讨论，通过新旧地图的对比，找到城市中消失的水系，并挑选个别地点进行实地勘察。对南京正在消失的蓄水环境进行探寻，并且运用设计提升人们对于蓄水之城市公共环境的重要性意识。随后，学生根据各自不同的专业背景开展设计项目，可以自由选择自己的兴趣点开展不同形式的设计，最后完成设计提案并进行展览。课程旨在发现南京消失的水系，路闻道认为南京城市发展导致了水域面积的骤减。他建议同学们走上街头寻访含有水域相关名词的街道、小区、站牌，询问老人，了解城市水环境的变迁。并且他希望通过此次工作坊，让同学们思考城市的水域改造和公共空间的环境改造等问题。

关注体验课程由困在郊区视觉传达工作室（Trapped in Suburbia）主持，这个工作室由设计师凯林与邱彼创办，曾获得过超过15个欧洲设计大奖，一次红点奖。工作室的谏言来自中国古老哲学，“告之，则恐遗忘；师之，铭记于心；引之，学以致用。”课程中，导师要求学生像荷兰设计师一样思考和工作，结合理论与实践操作，拓宽思路，跳出条框，用发散性的思维进行观察和研究，并且找到自己的方向。困在郊外工作室注重人与人之间的互动，他们尽可能的让受众融入到设计项目之中，有所参与，有所互动，有所体验。把人带入设计之中，通过视、听、触等多种感官媒介，调动受众的全身感受，从而达到完整的设计传达。最终学生作品以产品、书籍、装置等方式呈现，困在郊外工作室重在培养学生体验的过程。

关注制造教师粉色小马工作室由四名成员组成，以公共空间为载体，社会设计为核心。在荷兰各大设计院校做客座讲师，并给予短期工作坊课程。粉色小马工作坊要求学生尽可能多的制造大量的樱花，并在制造的过程中一起研究樱花的历史，通过”软数据“来理解制造和研究之间相辅相成的关系。最后用所做的全部樱花搭建公共艺术装置。此项目受启发于“义乌圣诞工厂”的摄影组图，那里生产了全世界60%的圣诞小商品，但是工人们对所制造的产品没有任何文化上情感上的联系。所以此次课程旨在通过探寻大批量制造的文化与情感，两者相关联所产生的影响。

关注爱物教师范赫德，2005年毕业，在阿姆斯特丹创立了Main工作室，主要负责建筑、文化艺术领域的图书设计与艺术指导，设计的作品曾获得2013年世界最美图书，以及2次荷兰最美图书和荷兰最佳年报设计奖。范赫德旨在培养学生对于某一客观物件的观点整合，从而探索和拓展出一种思考方式，找到自己的兴趣点以及设计价值。在课程中，他要求学生带来一件自己珍视的物件，把它作为数据来源进行分析，随后将此物件以照片、影像、字体等的方式视觉化，最终选定方向制作出一本书，完成书籍设计后展览。

本次荷兰设计工作坊工作坊总共分为产品，平面，空间三个方向，邀请了12位具有很大的区分度的荷兰设计师，在为同学们带来新的元素和全新的方法论等方面大有裨益。课程结束后，荷兰设计工作坊集体项目成果陆续在设计学院一楼展厅精彩亮相，展品形式多样，类别丰富，包括了电子动态产品、灯具、视频影像、海报书籍、空间模型、面料设计等，都是同学们在荷兰设计师们指导下用十天时间创作完成的。其中，部分作品将继续得到深化，参与5月中旬在南艺美术馆举办的毕业设计作品展。

这件工坊展出作品灵感来源于打年糕，设想用翘翘板和画笔连接起来画画，既能有一种节奏感，大家又能一起合作完成，每个人挑选自己喜欢的画笔安装到翘翘板上，通过按动翘翘板，在纸上能够形成自己风格的笔触，最后把每个参与者的作品贴到墙上，形成一幅不一样的墙纸。

展出作品“开心药丸”：小孩子对吃药都怀着一种恐惧的心理，但对糖果的诱惑却一点都抵挡不住，药是苦的，糖是甜的，所以设计师们将药丸用做糖果的方法做好，让大家去体验吃药的乐趣。最初的想法是从中国的面食文化出发，逢年过节，老一辈的人都喜欢揉面，用面去做寿桃，鱼和兔子等各种造型，并赋予一定的意义。在尝试面这种材料，蒸的过程不太容易掌握，后来用糖去代替，这两种材料的制作方法相似，但糖更容易成型，这样制作了很多开心的药丸。

以线为出发点，通过调研与线有关的传统手工艺，以及各类与线有关的游戏和艺术作品，定位我们的设计方向。本设计意在表现事物的两面性和人类活动的相互影响。互动方法是两个人分别站在穿孔板的两面，各持线的两端，通过双方的配合完成自己想要的图形。所绘制的图案一面是排放污染的烟囱，另一面是雨伞，在一面绘制上烟囱排放的气体在另一面则变成雨水落下，在产生趣味的同时也带来一些思考。

一起玩乐/隐匿的文本