诗歌象征

诗歌象征（精选12篇）

1.诗歌象征 篇一

李商隐诗歌中象征主义手法的运用

一

象征主义作为法国文学史上的一种流派和文学思潮,出现于1886年。象征主义的先驱波德莱尔和马拉美、兰波、魏尔兰等象征主义名家发表了大量的象征主义作品。象征主义不满足于描绘事物的明确的线条和固定的轮廓,它所追求的艺术效果,并不是要使读者理解诗人究竟要说什么,而是要使读者似懂非懂,恍惚若有所悟,体会到此中有深意。象征主义不追求单纯的明朗,也不故意追求晦涩;它所追求的是半明半暗,明暗配合,扑朔迷离。象征主义诗歌十分强调音乐效果,可是诗句的音乐性不是单纯通过机械的协韵表现出来,而在于诗句内在的节奏和旋律。

二

李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。李商隐的无题诗情调缠绵,音韵悠扬,徘徊沉吟,具有柔曲相融、扑朔迷离的朦胧模糊特征。我们通过对象征主义和中国古典诗学中李商隐诗词的梳理,不难发现它们在追求无尽的审美意蕴和表达的含蓄朦胧上有大体的相似性,存在着彼此相互暗合的层面。同时隐曲的共同特征也赋予了“象征”与“兴”两种范畴以表现上的暗示性与多义性。李商隐“在心为志,发言为诗”的传统诗论中得出进一层见解,即言志咏物必须优游玩味。为言志而咏物,即寻找思想的对应物,以求收到“以心会心”的艺术效果,他反对以诗叙事,以诗发议论,这种导向内心,反陈述,重联想,重暗示的方法,成为其诗词中象征主义因素的主要特征。

李商隐的诗词突破以往诗人堆砌典故卖弄学问的风气,在词的表现方法、语言形式、艺术效果上走出新路,其象征主义因素的主要特征可归纳为以下几个方面。

(一)寻找对应物表现情感

对应物,顾名思义,即与主观对应着的具象。它不是对客观形象作描述,而是借助形象来表现内心世界。对于凭借外界形象暗示主观,李商隐的作品中很看重这一点,姜夔《白石道人诗说》曰:“文以文而妙,然舍文无妙,胜处要自悟。”这里的文指的是对客观形象的描写,不以问为妙,即不以精确描写客观为妙。他的 “妙”的标准,是一首诗词能使读者悟出超于字句之外的主观世界。这样他们必须选择一些可感性极强的具体形象表现他们复杂的微妙的感受和内心世界,“夜雨”、“落花”、“枯藤”、“落日”、“孤雁”都是诗人主观意识的对应物。

在此我们来看看以下两首诗词。

春雨・李商隐

怅卧新春白袷衣,白门寥落意多违。

红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晚,残宵犹得梦依稀。

玉缄札何由达?万里云罗一雁飞。

诗人描写了主人公在春夜思念自己的情人,心中一片迷茫,惆怅不已。李商隐在这首诗中,赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒迷的春雨,融入主人公迷茫的心境,依稀的梦境,烘托别离的寥落,思念的真挚,构成浑然一体的艺术境界。借咏迷的春雨表现迷茫、惆怅不已的心境在李商隐的作品中较多见。

(二)追求“空灵”的艺术手法

在李商隐的词中从头到尾的叙述方式常常被大幅度的跳跃所取代,他往往不作层层铺垫,联想也不再像桥梁似的推进,而是在感情的结晶体上多侧面地标出几个坐标点,造成“句中有余味,篇中有余意”,他所崇尚的简约和含蓄就是指词的布局要恰到好处,既起到提示作用,又不把意思说尽,让读者从多侧面的提示、暗示中产生联想线条。在姜派词中一层与下一层的意象,表面看来没有联系,其中的联系被作者“镂空”或者说“省略”了。而这种写法便于读者用自己的想象和生活经验去作补充和完成,他们避免描绘激情顶点,而把这一刻留给读者。因此前人往往在评论李商隐的词中用“空灵”二字说明其特征。严羽对这种跳跃式叙述评价极高, 称其为“羚羊挂角,无迹可求;不着一字,尽得风流”。(《沧浪诗话》)这里的“尽得风流”大概就是指给读者引导并空出的想象天地所取得的艺术效果。

无题二首・李商隐

其一

凤尾香罗薄几重,碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩,车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗,断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸,何处西南待好风?

李商隐的七律无题,艺术上最成熟,最能代表其无题诗的独特艺术风貌。第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗,是一种织有凤纹的薄罗;碧文圆顶,指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示,即使是律诗的起联,也往往不愿意写得过于明显直遂,留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联,就只写主人公在深夜做什么,而不点破这件事意味着什么,甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动,可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐,在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公,大概正沉浸在对往事的追忆和对男子的深情期待中吧。接下来是女主人公的一段回忆,内容是她和意中人一次偶然的相遇――“扇裁月魄羞难掩,车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过,自己因为羞涩,用团扇遮面,虽相见而未及通一语。

颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同,这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情,具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。这两句是说,自从那次匆匆相遇之后,对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜,眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”,“一寸相思一寸灰”,那黯淡的残灯,不只是渲染了长夜寂寥的气氛,而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节,春天已经消逝了。在寂寞的期待中,石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧?“金烬暗”、“石榴红”,仿佛是不经意地点染景物,却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙,不露痕迹,这确实是艺术上炉火纯青境界的`标志。

(三)拟人化

李商隐把山水草木都当成它们象征、暗示、烘托自我的对应物,常常在描写外界事物时涂上极浓厚的个人情感色彩,看似言物,却是物非物。拟人化是他常用的描写手法,如:

代赠・李商隐

楼上黄昏欲望休,

玉梯横绝月如钩。

芭蕉不展丁香结,

同向春风各自愁。

芭蕉和丁香一同对着黄昏清冷的春风(诗以芭蕉喻情人,以丁香喻女子自己)。丁香结本指丁香之花蕾,丛生如结。此处用以象征固结不解之愁绪。

端居・李商隐

远书归梦两悠悠,

只有空床敌素秋。

阶下青苔与红树,

雨中寥落月中愁。

这是作者滞留异乡,思念妻子之作。次句“只有空床敌素秋”写中宵醒后寂寥凄寒的感受。素秋指秋天。使人联想起洁白清冷的秋霜,皎洁凄寒的秋月,清澈寒冷的秋水,联想起一切散发着萧瑟凄寒气息的秋天景物。对于一个身处异乡的客子来说,这凄寒的“素秋”便不仅引动了满腹的愁绪,而且是一种不堪忍受的重压。

三、四两句“阶下青苔与红树,雨中寥落月中愁”,从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”,但并非客观描绘,而是移情入景,使客观景物对象化。寂居异乡,平日少有人来往,阶前长满了青苔,更显出寓所的冷寂。红树则正是暮秋特有的景象。青苔、红树,色调本来是比较明丽的,但由于是在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下,色调便显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里,这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷的意绪。这两句中“青苔”与 “红树”,“雨中”与“月中”,“寥落”与“愁”,都是互文错举。“雨中”与“月中”,似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中的一幅月夕图景时,自不妨同时在心中浮现起先前经历过的另一幅雨夕图景。这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起,无形中将时间扩展延伸了,暗示出如此般地辗转不寐,思念远人,已非一夕。同时,这三组词两两互文错举,后两组又句中自对,又使诗句具有一种回环流动的美。如果联系一开头的“远书”、“归梦”来体味,那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树,似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。风雨之夕,月明之夜,胸怀愁绪而寥落之情难以排遣,不禁令人满腹怅然,亦生怜惜之心。

(四)通感

李商隐善于以其独到的通感思维把政治寄托隐藏在恋情生活的画面里加以描绘,而又能成功地捕捉恋情生活与政治寄托在其情调、气氛、意境上的相通点,以达到水乳交融、息息相通、真假难辨的程度。

李商隐强调“妙悟”,他的词作力求调动自己的全部感觉器官,词中往往视觉,听觉,嗅觉、肤觉(触觉、温度觉)互相沟通,互相转化,在这里,我们统称为“通感”或“视觉转移”。如:

无题・李商隐

相见时难别亦难,东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干!

晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看!

月光本来给人只有一种很轻微的感觉,却惹动了他的离情别恨?这里把看月光的视觉转换成了温度觉“寒冷”,更能烘托出静寂孤清的环境气氛,我们几乎可以触摸到主人公的内心世界,感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。

关于李商隐追求通感的语言效果还可以举出很多例子,尤其值得注意的是他特别注重词的音乐美,在词的协律方面也是精心刻意的。比如在运用偶句时,他很注重在和谐中求得不和谐的和谐,在统一中求不统一的多变的统一。这使他的词显得整齐却一点也不板滞。

三

一千多年前的李商隐独树一帜,对暗示象征只有创作实践上的表现,谈不上理性的追求。因而他的暗示象征更难能可贵。同时,他的暗示象征在朦胧、虚幻方面总是有节制的,并没有走向思想内容的庞杂和观念的生涩难解。但毕竟与西方的象征主义有异曲同工的妙处。何况,象征主义理论的宣言与创作实践毕竟不是一回事, 或许他们在理论主张过分强调主观认定和“自我”出发,但并不一定在创作实践上就是唯心主义的。艺术总有它独特而倔强的一面。因而,即便在不同的国度不同的时期,出现的大致相近的艺术倾向和表现手法是能彼此相应的。李商隐的暗示象征自然也如此。

象征主义这个名词是舶来品,也是现代外国文学中的流派之一,然而象征主义的种种手法应该说在一千多年前的李商隐词的创作中就已经开始十分娴熟地广泛地运用,今天我们在理解李商隐词的认识价值的同时,需要对它的艺术价值重新给予应有的肯定和分析。这对于当代中国新诗继承民族传统,对于新诗创作的繁荣有一定的借鉴作用。

2.诗歌象征 篇二

象征主义作为法国文学史上的一种流派和文学思潮, 出现于1886年。象征主义的先驱波德莱尔和马拉美、兰波、魏尔兰等象征主义名家发表了大量的象征主义作品。象征主义不满足于描绘事物的明确的线条和固定的轮廓, 它所追求的艺术效果, 并不是要使读者理解诗人究竟要说什么, 而是要使读者似懂非懂, 恍惚若有所悟, 体会到此中有深意。象征主义不追求单纯的明朗, 也不故意追求晦涩;它所追求的是半明半暗, 明暗配合, 扑朔迷离。象征主义诗歌十分强调音乐效果, 可是诗句的音乐性不是单纯通过机械的协韵表现出来, 而在于诗句内在的节奏和旋律。

二

李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。李商隐的无题诗情调缠绵, 音韵悠扬, 徘徊沉吟, 具有柔曲相融、扑朔迷离的朦胧模糊特征。我们通过对象征主义和中国古典诗学中李商隐诗词的梳理, 不难发现它们在追求无尽的审美意蕴和表达的含蓄朦胧上有大体的相似性, 存在着彼此相互暗合的层面。同时隐曲的共同特征也赋予了“象征”与“兴”两种范畴以表现上的暗示性与多义性。李商隐“在心为志, 发言为诗”的传统诗论中得出进一层见解, 即言志咏物必须优游玩味。为言志而咏物, 即寻找思想的对应物, 以求收到“以心会心”的艺术效果, 他反对以诗叙事, 以诗发议论, 这种导向内心, 反陈述, 重联想, 重暗示的方法, 成为其诗词中象征主义因素的主要特征。

李商隐的诗词突破以往诗人堆砌典故卖弄学问的风气, 在词的表现方法、语言形式、艺术效果上走出新路, 其象征主义因素的主要特征可归纳为以下几个方面。

(一) 寻找对应物表现情感

对应物, 顾名思义, 即与主观对应着的具象。它不是对客观形象作描述, 而是借助形象来表现内心世界。对于凭借外界形象暗示主观, 李商隐的作品中很看重这一点, 姜夔《白石道人诗说》曰:“文以文而妙, 然舍文无妙, 胜处要自悟。”这里的文指的是对客观形象的描写, 不以问为妙, 即不以精确描写客观为妙。他的“妙”的标准, 是一首诗词能使读者悟出超于字句之外的主观世界。这样他们必须选择一些可感性极强的具体形象表现他们复杂的微妙的感受和内心世界, “夜雨”、“落花”、“枯藤”、“落日”、“孤雁”都是诗人主观意识的对应物。

在此我们来看看以下两首诗词。

春雨·李商隐

怅卧新春白袷衣, 白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷, 珠箔飘灯独自归。远路应悲春晼晚, 残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达?万里云罗一雁飞。

诗人描写了主人公在春夜思念自己的情人, 心中一片迷茫, 惆怅不已。李商隐在这首诗中, 赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒迷濛的春雨, 融入主人公迷茫的心境, 依稀的梦境, 烘托别离的寥落, 思念的真挚, 构成浑然一体的艺术境界。借咏迷濛的春雨表现迷茫、惆怅不已的心境在李商隐的作品中较多见。

(二) 追求“空灵”的艺术手法

在李商隐的词中从头到尾的叙述方式常常被大幅度的跳跃所取代, 他往往不作层层铺垫, 联想也不再像桥梁似的推进, 而是在感情的结晶体上多侧面地标出几个坐标点, 造成“句中有余味, 篇中有余意”, 他所崇尚的简约和含蓄就是指词的布局要恰到好处, 既起到提示作用, 又不把意思说尽, 让读者从多侧面的提示、暗示中产生联想线条。在姜派词中一层与下一层的意象, 表面看来没有联系, 其中的联系被作者“镂空”或者说“省略”了。而这种写法便于读者用自己的想象和生活经验去作补充和完成, 他们避免描绘激情顶点, 而把这一刻留给读者。因此前人往往在评论李商隐的词中用“空灵”二字说明其特征。严羽对这种跳跃式叙述评价极高, 称其为“羚羊挂角, 无迹可求;不着一字, 尽得风流”。 (《沧浪诗话》) 这里的“尽得风流”大概就是指给读者引导并空出的想象天地所取得的艺术效果。

无题二首·李商隐

其一

凤尾香罗薄几重, 碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩, 车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗, 断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸, 何处西南待好风?

李商隐的七律无题, 艺术上最成熟, 最能代表其无题诗的独特艺术风貌。第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗, 是一种织有凤纹的薄罗;碧文圆顶, 指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示, 即使是律诗的起联, 也往往不愿意写得过于明显直遂, 留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联, 就只写主人公在深夜做什么, 而不点破这件事意味着什么, 甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动, 可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐, 在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公, 大概正沉浸在对往事的追忆和对男子的深情期待中吧。接下来是女主人公的一段回忆, 内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩, 车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过, 自己因为羞涩, 用团扇遮面, 虽相见而未及通一语。

颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同, 这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情, 具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。这两句是说, 自从那次匆匆相遇之后, 对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜, 眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”, “一寸相思一寸灰”, 那黯淡的残灯, 不只是渲染了长夜寂寥的气氛, 而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节, 春天已经消逝了。在寂寞的期待中, 石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧?“金烬暗”、“石榴红”, 仿佛是不经意地点染景物, 却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙, 不露痕迹, 这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。

(三) 拟人化

李商隐把山水草木都当成它们象征、暗示、烘托自我的对应物, 常常在描写外界事物时涂上极浓厚的个人情感色彩, 看似言物, 却是物非物。拟人化是他常用的描写手法, 如:

代赠·李商隐

楼上黄昏欲望休, 玉梯横绝月如钩。芭蕉不展丁香结, 同向春风各自愁。

芭蕉和丁香一同对着黄昏清冷的春风 (诗以芭蕉喻情人, 以丁香喻女子自己) 。丁香结本指丁香之花蕾, 丛生如结。此处用以象征固结不解之愁绪。

端居·李商隐

远书归梦两悠悠, 只有空床敌素秋。阶下青苔与红树, 雨中寥落月中愁。

这是作者滞留异乡, 思念妻子之作。次句“只有空床敌素秋”写中宵醒后寂寥凄寒的感受。素秋指秋天。使人联想起洁白清冷的秋霜, 皎洁凄寒的秋月, 清澈寒冷的秋水, 联想起一切散发着萧瑟凄寒气息的秋天景物。对于一个身处异乡的客子来说, 这凄寒的“素秋”便不仅引动了满腹的愁绪, 而且是一种不堪忍受的重压。

三、四两句“阶下青苔与红树, 雨中寥落月中愁”, 从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”, 但并非客观描绘, 而是移情入景, 使客观景物对象化。寂居异乡, 平日少有人来往, 阶前长满了青苔, 更显出寓所的冷寂。红树则正是暮秋特有的景象。青苔、红树, 色调本来是比较明丽的, 但由于是在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下, 色调便显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里, 这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷的意绪。这两句中“青苔”与“红树”, “雨中”与“月中”, “寥落”与“愁”, 都是互文错举。“雨中”与“月中”, 似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中的一幅月夕图景时, 自不妨同时在心中浮现起先前经历过的另一幅雨夕图景。这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起, 无形中将时间扩展延伸了, 暗示出如此般地辗转不寐, 思念远人, 已非一夕。同时, 这三组词两两互文错举, 后两组又句中自对, 又使诗句具有一种回环流动的美。如果联系一开头的“远书”、“归梦”来体味, 那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树, 似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。风雨之夕, 月明之夜, 胸怀愁绪而寥落之情难以排遣, 不禁令人满腹怅然, 亦生怜惜之心。

(四) 通感

李商隐善于以其独到的通感思维把政治寄托隐藏在恋情生活的画面里加以描绘, 而又能成功地捕捉恋情生活与政治寄托在其情调、气氛、意境上的相通点, 以达到水乳交融、息息相通、真假难辨的程度。

李商隐强调“妙悟”, 他的词作力求调动自己的全部感觉器官, 词中往往视觉, 听觉, 嗅觉、肤觉 (触觉、温度觉) 互相沟通, 互相转化, 在这里, 我们统称为“通感”或“视觉转移”。如:

无题·李商隐相见时难别亦难, 东风无力百花残。春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干!晓镜但愁云鬓改, 夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路, 青鸟殷勤为探看!

月光本来给人只有一种很轻微的感觉, 却惹动了他的离情别恨?这里把看月光的视觉转换成了温度觉“寒冷”, 更能烘托出静寂孤清的环境气氛, 我们几乎可以触摸到主人公的内心世界, 感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。

关于李商隐追求通感的语言效果还可以举出很多例子, 尤其值得注意的是他特别注重词的音乐美, 在词的协律方面也是精心刻意的。比如在运用偶句时, 他很注重在和谐中求得不和谐的和谐, 在统一中求不统一的多变的统一。这使他的词显得整齐却一点也不板滞。

三

一千多年前的李商隐独树一帜, 对暗示象征只有创作实践上的表现, 谈不上理性的追求。因而他的暗示象征更难能可贵。同时, 他的暗示象征在朦胧、虚幻方面总是有节制的, 并没有走向思想内容的庞杂和观念的生涩难解。但毕竟与西方的象征主义有异曲同工的妙处。何况, 象征主义理论的宣言与创作实践毕竟不是一回事, 或许他们在理论主张过分强调主观认定和“自我”出发, 但并不一定在创作实践上就是唯心主义的。艺术总有它独特而倔强的一面。因而, 即便在不同的国度不同的时期, 出现的大致相近的艺术倾向和表现手法是能彼此相应的。李商隐的暗示象征自然也如此。

象征主义这个名词是舶来品, 也是现代外国文学中的流派之一, 然而象征主义的种种手法应该说在一千多年前的李商隐词的创作中就已经开始十分娴熟地广泛地运用, 今天我们在理解李商隐词的认识价值的同时, 需要对它的艺术价值重新给予应有的肯定和分析。这对于当代中国新诗继承民族传统, 对于新诗创作的繁荣有一定的借鉴作用。

摘要：文章作者通过对李商隐诗歌的解读, 体会并描述了中国古代诗歌“近取诸物, 这取诸身”的象征比喻手法, 从中将李商隐诗歌表现中的意象、意境作了尝试性的再现, 反映了中国古典诗歌艺术和象征主义超越特定文化时空背景下的共通的感受与理解。

关键词：李商隐,诗歌,象征

参考文献

[1]吴调公.李商隐研究[M].上海:古籍出版社, 1982.

[2]董乃斌.李商隐的心灵世界[M].上海:古籍出版社, 1992.

[3]刘学锴, 余恕诚.李商隐[M].北京:中华书局, 1980.

[4]余恕诚.晚唐两大诗人群落及其风貌特征[J].安徽师大学报, 1996.

[5]董乃斌.精神自由的强烈呼唤——论李商隐诗的主观化倾向[J].江海学刊, 1989, (1) .

[6]刘学锴.古代诗歌中的人生感慨和李商隐诗的基本特征[J].安徽师大学报, 1993, (1) .

[7]余恕诚.李商隐诗歌的多义性及其对心灵世界的表现——兼谈李商隐研究的方向问题[J].文学遗产, 1997, (2) .

3.诗歌的象征意义管窥 篇三

一、单个意象的象征意义

单个意象是构成诗歌意境的符号，诗人用这些符号暗示、隐喻一种特殊的感情基调。所以，辨认这些单个意象犹如要认识汉字偏旁一样，我们从中可以获得一些主题方向的讯息。因此，在赏读诗歌的时候，教师要引导学生首先辨认单个意象的情感基调和并以此作为一盏路灯，赏析整首诗的感情基调和思想走向。

例如，食指的《相信未来》整首诗交织、穿插、排列着一些丰富的生活中常见的意象，每个意象都含着诗者的血泪和对未来的希望。该诗的情感跌宕起伏，由对失意、落寞的联想到重拾信念、满腔豪情再到对未来美好生活的寄予、希望，都是靠单个意象的情感促成的，是单个意象的感情基调的波动奏出了这种跌宕起伏的节奏。

“蜘蛛网”“炉台”“灰烬”“余烟”都是灰色调的，呈现一种荒芜、潦倒之态，从这里能看出诗者的第一个感情波动。“美丽的雪花”则是另一种与诗一开头展现的意象产生强烈对比的明亮色彩，给人一种喜悦和乐观的感受，表现出世界将焕然一新的希望，这是第二个感情波动。在诗的最后，诗人又选择“脊骨”这一意象，这一意象通常象征民族的脊梁，而在这里，它象征着一种精神支柱，即“执着的追求，坚守的精神”，相信未来。整首诗中每一个意象都闪烁着不同的情感之光，这些光形成一种波动，构成整首诗的情感节奏。在这里，教师要以学生为主体，引导其对每个意象进行象征意义的分析，进而洞察诗歌的情感走向。

二、意象间关系的象征意义

意象之间需要彼此联系才能构成一个诗境，构成诗歌整体，才能疏导、表达诗人的情感、思想。这种意象间所表现出的关系常常具有象征意义，象征感情、思想兴起的缘由、过程、结局，也暗示着某种感情倾向，对创作者的抒情起带动陛作用。但在课堂上，教师常常忽略了意象间存在的这种关系的重要性，只是一带而过，学生也只是走马观花，不能了悟意象间关系的这种张力，不能很恰切地解读意象间这种关系的象征意义。这样一来，就无法对诗歌进行透彻赏析，学生只是囫囵吞枣，草草读过，从单个意象中了解诗的轮廓，不能沿着诗的经络，探索诗的结构和诗的意象之营造。这是学诗、读诗、赏诗的大忌。因此，教师要引导学生去分析诗歌意象间关系的象征意义，了解诗人情感、思想的现实意义。

《相信未来》这首诗中的所有意象都不是“没有组织的士兵”，它们借助具有感情色彩的动词彼此联系，构成关系网，以一个战队的形式来承载诗人的现实生活和现实情感。尤其是前三节，诗人将饱含生活味道的意象彼此联系，呈现“我”是如何相信未来这一幅坚韧执着的画面。如“当蜘蛛网无情地查封我的炉台”，“查封”一词将蜘蛛网与炉台联系起来，象征着诗人面临的生活现实，也展现着现实情感。蜘蛛网这一意象的出现，使我们联想到荒无人烟、无人过问、落满灰尘的地方，它给人的感觉是灰暗的、毫无生机的。炉台则是有火、有温暖、有热情、有希望的地方。但当“查封”一词将两种意象连接，这种意象间关系的象征意义就得到了统一，象征着我的理想被外在的现实社会打碎。“我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来”，将失望的灰烬铺平，用美丽的雪花去写相信未来，这种意象间的关系又撞击出一种象征意义，失望的灰烬是灰色调的，美丽的雪花却是明亮的，在灰色之上以明亮之色去书写相信未来，更象征着诗人的决心。

三、诗境的象征意义

有意象，有连接每一意象的连接词，就必然会有意境，意境是诗境，是一种有空间结构的画。这幅画是诗之情感、主题的又一寄托方式，与诗的语言平行并存，体现着另一种美。这也是古诗配国画习惯形成的缘由。诗境总是存在着的，或以空间布局的方式，或以平面图的形式，但无论哪种形式，都是诗语言内容的一个映射，蕴含着抽象化的思想情感。因此，教师在诗歌教学中，也要重视对诗境中象征意义的探索，并引导学生从中读出情感思想之美。

《相信未来》这首诗的构思极为巧妙，分为三个部分，前三节诉说我是怎样相信未来的，后三节写我为什么要相信未来，最后一节写我对人们相信未来的呼唤。语言质朴感人，其时间艺术结合中国画式的空间艺术，给人以无限的美感，尤其是诗境色彩的搭配上更是独到，让人在灰色调之中看到光亮、明艳的色彩，象征着在痛苦中有希望的曙光到来。

4.动物象征性作文把一种动物象征性 篇四

狼，呼嗥于荒野森林、茫茫雪域，是桀骜与狂野的象征。

然而千百年来，人们对狼却有着极深的误解，甚至是演变为刻骨的仇恨。在民间的传说与童话中，狼狡诈、贪婪、冷酷无情，俨然是魔鬼的化身。

那么，狼的真实性格，又究竟如何？

我所了解的狼的性格：

1、耐心与坚韧。狼在捕猎时总是喜欢耐心的观察、等待，狼在某些时刻，确实表现出了惊人的智慧，它们喜欢思考，并想办法化解所遭遇的困难。在追捕猎物时，显示出极强的耐力，很少轻言放弃。

2、热情与开朗。狼是冷酷无情的么？当然不是。狼其实非常热情，喜好玩耍，甚至是恶作剧。狼群成员间经常玩闹，雌雄伴侣间也经常亲昵。在某些时候，这样的玩耍是为了缓解气氛，而某些时候就是为了玩耍而玩耍。

3、欲望与野心。狼真的对狼王绝对忠诚？不是。狼群内部经常内斗，有些甚至是致命的。狼群成员虽然平时对狼王必恭必敬，一旦狼王失势，无力统治狼群，就会被罢黜甚至杀死。可以这样说，每只狼都是野心家。

4、忠贞与背叛。狼究竟是不是忠贞的动物？这问题不能一概而论。要看地区、以及具

体情况。通常来将，北部的灰狼是一夫一妻的典范，雌雄彼此忠贞。公狼非常具有责任心，通常对母狼非常谦让。在养育幼崽时期，母狼需要大量食物，公狼会毫无怨言的忙于捕猎。

5、狡诈与桀骜。狼确实很聪明，它们的脑比重超过了狗百分之三十，狡猾是它们生存的必要武器。至于狼会不会被驯服，答案是肯定的，因为狗就是被狼驯化的。不过，狼确是不易驯服的，因为狼有着极强的警戒心。在一部片子中，有个驯兽师用驯虎的方式试图驯狼，反复多次都没有成功，狼的表现确实狡猾多疑。

6、母性与慈爱。母狼是自然界最伟大的母亲之一，在幼狼出生后，就是父亲也不允许进入狼穴。一部记录片上看过，母狼为了保护孩子，攻击一头巨大的灰熊，而此时母狼身边并无同伴。而幼狼的哥哥姐姐，也会竭力照看、保护幼狼。

------

因此，总结狼的真实性格，应该是：活泼好动、机警多疑、野心强烈、感情丰富。

暴风雨象征性的作文怎么写

是雄鹰，就要搏击长空，体会翱翔的快乐。

是树木，就要风吹雨打，体会成长的艰辛。

是鱼儿，就要潜海搏浪，体会拼搏的快感。

如漫画所说，如今的一代受社会学校家庭的关注与溺爱太多，摔了一跤就招来种种责难，然而凡成大事业者，谁不经受种种挫折。我大声疾呼：

为了我们的未来，请你们允许我们大胆前行，让暴风雨来得更猛烈些吧。历史的长河流淌了五千年，里面的每一滴水却有声音，过去的沧桑便是历史的回音，但历史告诉我们只有经受挫折才能成功。

他以海的大度包容内心之苦，世人之讽；他以山的刚毅正直书写了两千多年的沧海桑田，留作正气满乾坤，忧怨幽愤著成信史照乾坤。

身受腐刑，他含元思痛；身陷囹圄，他发奋著述。他明知冷热无常的汉武帝中会一把毁掉自己几十年的心血，可他仍然躬耕史书，孜孜不倦。

她不怕未来的打击，他不甘生命就此沉沦，他把心留在字书中完成史家之绝唱，他的坚毅直冲霄汉，照耀千古，他的刚正撼动历史，彪炳史册。

他从湘潭大地走来，在旧中国举起了指点江山的大手，曾过雪山，爬草地，曾四渡赤水，飞夺泸定桥，他坚定而不古板，执著而不迷信，问天问地问古今，终于问出了一条星火燎原的光明大道，人民从压迫中站起，国家从灰烬中建立，历史从沉沦中苏醒

常香玉作为中国著名豫剧大师，出身贫困，9岁随父学艺，为了使高言不刺耳，低言听得清，他每天三更灯火五更鸡的进行苦练，练得嘴流出了血，她噙着泪，含着血一次又一次，一字又一字反复吟唱，最终练就“重而不死，轻而不飘”的绝技。

人生犹如一片茶叶，只有在艰辛险阻中沉浮，在痛苦辛酸中挣扎，才能真真正正体会到生活的美好与芬芳，而在一次次的沉浮挣扎中，生命便变得光彩照人，芳香四溢。

5.象征作文600字 篇五

在学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是小编收集整理的象征作文600字6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

象征作文600字 篇1

荷花象征清白。荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。荷花是花中品德高尚的花。

荷花全身都有益于人类：莲藕可供食用，莲子是滋补佳品，花叶能供人们观赏，它的藕节、莲子、荷叶等是中医治病的好药材。荷花生长的地方，还有净化水质优化环境美化风景的作用。

荷花凭藉它的绿叶红花，形成色彩艳丽、婀娜多姿的风格，是一种受人们欢迎的观赏花卉，被历代的文人誉为“翠盖佳人”。与人间佳人不同的是，荷花的美是天然的美、自然的美，没有一丝一毫的人工装饰，李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗句，就形象地概括了荷花的这一特性。不仅如此，荷花还以它“出污泥而不染”的品格，被众多的墨客称为“花中君子”，常常以它为喻，赞誉那些不肯与世俗同流合污具有高风亮节的人。

荷花集圣洁象征与实用价值于一身的荷花，在埃及、印度、中国等国的古代文明中，即已展现芳踪。古埃及人相信荷花象征缄默之神，隐藏着众神祗的秘密，而且她的香气是众神的气息，在宗教仪式上不可或缺。起源于印度的佛教认为荷花象征神圣和不灭，不仅菩萨趺坐莲座上，佛经中也屡见“莲”字。至于在中国，诗经郑风中歌咏“隰有荷花”之句;到宋朝理学大儒周敦颐的“爱莲说”一出，荷花“出污泥而不染”、“可远观而不可亵玩”的高尚形象更深入人心，“花中君子”的美誉也非她莫属。民间除了习惯食用营养丰富的莲藕与莲子外，也常以荷花插瓶奉于供桌，或栽养于水盆之中，以赏其风姿。

象征作文600字 篇2

荷花象征着纯洁，是友谊的使者。古诗中常常说寒梅傲骨，听力水中。但是荷花也是坚强不屈的。

——题记

我喜欢很多花，比如娇艳欲滴的玫瑰，富丽堂皇的牡丹，享有“花中皇后”之盛誉的月季，被称为“寒冬仙女”的水仙……但是，我最喜欢的，还是超凡脱俗的荷花。

荷花为睡莲科的植物，它的地下茎横行于湖塘内的泥中，称为莲鞭。莲鞭的顶端数节，在夏秋间钻入湖底泥土的深处，逐渐膨大而成为藕。在莲鞭的节上，发生须根，扎根湖底；萌生叶片和花茎，挺立于水面之上，风姿绰约。宋代理学家周敦颐在他的《爱莲说》中道：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”因此，荷花自古以来被我国人民作为洁身自爱、品格高尚的象征。

每到初夏，荷塘里，荷叶间就会冒出一点点淡红——那是花苞！过了一阵子，荷花开了，她们朴素、淡雅，伸展着她们嫩嫩的身体，远看像很害羞似的，忸忸怩怩地躲在荷叶身后；近看像高贵的公主，身旁围绕着护卫。有的像婀娜多姿的姑娘，亭亭玉立地站立着；有的非常懒惰，趴在荷叶上静静地休息；还有的含苞待放，花苞尖上的一点点红晕是绚丽的彩霞……荷叶衬托着荷花，构成了一幅景色优美的风景画。

荷花不仅美丽，还浑身都是宝。荷叶粥能清心去火，藕、花蕊、荷叶、荷叶梗都是中药材，莲子的中央有特效药。此外，据说鲁班还根据荷叶的结构造出了伞。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这是宋代著名诗人杨万里赞美荷花的诗句。是啊，荷花以她的高雅引起了人们对她的青睐与喜爱，也赢得了“水中芙蓉”的盛誉，成为全国十大名花之一。

我爱荷花，爱她的美丽，爱她的作用，更爱她高尚的品质。

象征作文600字 篇3

绿，生命的象征。是永不停息的轮回。

——题记

嫩芽，新绿

时间老人的“大女儿”—春姑娘拖着长长的裙幅娓娓地来到人间。她可真大方手一挥，大地的一切都换上了“绿衣裳”。你瞧，岸边的柳条吐芽了，田间的苗儿都暴青了。不过，春姑娘也是小气的，她太爱惜她那绿色的?料，所以春天的绿也都是一色——新绿。如果你嫌镜头太快，好，那我们换一个慢镜头。看，农民伯伯不久前刚播下的种子也被大地这番热闹的声音吵醒了。他伸了伸懒腰，一劲儿的想往外看，他成功了。他看见去年还穿白河爷爷也换成了绿装，在瞧瞧自己，呵，也变成漂亮的新绿。那是怎样的绿呢？活泼，向上好似一个花季少年，全身发出蓬勃向上的精神。又好似一个初生婴儿，是那般娇嫩。万物都有一个相同的字——新。那是生命的开始的地方。

大树，浓绿

春姑娘玩够了，该急躁的夏女儿上场了，她嫌大地还不够热闹，又急急地添上一笔，太阳也来助兴。植物们在炎热的阳光下舞动着，扭着腰，身上像脱皮似的，换上了?色更浓的绿套装了。阳光照射在叶子上，折射出明亮的绿色的光辉。春天里的那粒种子也在夏天长成一个茁壮的.小伙子了。他浑身上下散发出魅力，那是绿在生命过程中的淀放。

老树，淡绿

等着夏姑娘也疯够了，秋，冬早等不及了，一起登场。她们一个吹着狂风，一个织着雪花，把大地打扮得银装素裹。她们想吐食春夏的成果，她们会得逞吗？不，即使会，也只是暂时的。那粒在春天播种的种子，此时也变成了老树。他不再像以前那样朝阳，只留下生命磨难后的沧桑。他抖了抖落在身上的雪，叶子露出来了。那淡淡的绿，仿佛是经历过沧桑后淡定的笑容。一阵寒风吹来，叶子凋零了。叶子完成了它的使命，完成了生命的轮回。它是向命运屈服了吗？不，它来年还会生根，还会发芽。冬天过了，春天还会远吗？

绿，是生命的轮回。在寂静的世界中，喃喃低语，仿佛在述说着生命轮回的过程……

象征作文600字 篇4

龙，在中国与天地世间万事万物都有有联系。

龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运和成功的标志。

龙之所以具有这种文化象征意义，是与传说及神话中龙在天则腾云驾雾、下海则追波逐浪、在人间则呼风唤雨的无比神通有很大的关系，但更重要的，是因为龙几千年来往往成为中国奴隶、封建社会最高统治者的“独家专利”，是皇权的代名词，因此，皇帝自比为“真龙天子”，全们的身体叫“龙体”《穿的衣服叫“龙袍”，坐的椅子叫“龙椅”，乘的车、船叫“龙辇”、“龙舟”……总之，凡是与他们生活起居相关的事物均冠以“龙”字以示高高在上的特权。

龙与皇权挂钩的历史也很久远，从黄帝时就开始 了。

在传说时代，有着龙的血缘的黄帝曾四处巡视体察民情。他叫人开采首山的同，然后运到荆山脚下铸鼎以纪念自己大战嗤尤的辉煌胜利。过了一段日子，鼎终于铸完了，黄帝专门在荆山举行了一个庆功大典来庆祝巨鼎铸 成。应邀出度典礼的不仅有各路神灵，而且还有八方百姓，大家都想看黄帝铸的鼎到底是个什么样子。时辰一到，大概还是皇帝亲自揭幕，只见一只高逾丈三、口大如缸的铜鼎闪着耀眼的金光呈现于神、人之前，众人啧啧称羡，上前细看，鼎身刻着一条矫健的游龙在一片祥云中穿梭，周围是四方鬼神和各种珍禽异兽，可谓千姿百态，惟妙惟肖。

象征作文600字 篇5

今天我给大家讲的是一种坚贞不屈的花，同样也代表着一种坚贞不屈的精神，大家都应该听过这样一句话吧，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。所以今天我要给大家讲的花就是梅花。它不仅不畏寒冷，傲雪凌霜，傲霜斗雪，还能在寒冷的冬天时散发出清新的芳香，让人感到神清气爽，沁人心脾。

梅花一般都是在最寒冷来的时候开花，在寒风凛冽的冬天，它们不畏严寒，站立在寒霜之中，无论是下雪刮霜，还是大风呼啸或是滴水成冰，它们都是那么的坚强不屈，都是是那么的忠贞！等到了最寒冷的时候，它们就开始绽放，带着独特的芳香，傲然的挺立在霜雪之上，那时候，它们又是那么的高雅，尊贵。非常多人都喜欢梅花，我也不例外，但大部分都是喜欢梅花的美和香，其实没有梅花在寒霜中的坚持，也不会有它的美与香，最多也只能算是昙花一现吧？

而且梅花不光是美与香，而且花蕾还能拿来治病，活血解毒……

梅花还代表了我们中华民族坚贞不屈的高尚品格。由于越是寒冷，越是风欺雪压，花就开的越艳，越精神。这充分的说明了它的傲骨，几百年来我们中国不是也有非常多有傲骨有气节的人吗？哪个不是有傲骨的人？清朝变法的谭嗣同、留取丹心照汗青的文天祥，抗日战争中的江姐……他们不都是我们中华民族的骄傲吗？他们如同梅花一般，在霜雪中不屈不挠，令死不屈。

对于梅花的品质我感受到，只要一个人有傲骨，对于自己的做法能坚持不懈，那他就能被称为梅花，所以，从经以后，我也要做一个有梅花品质的人！

象征作文600字 篇6

水，您在地球上扮演着各种角色。

当您是雨时，在春天，您飘向草地，帮助小草儿成长；您越过树梢，帮助花朵儿含苞开放。在夏天，您与大海相融，看着鱼儿在您体内嬉戏；您融于干涸的土地，使土地充满了水分。在秋天，您与秋叶翩翩起舞，造就一幅美丽的画面；您与秋风合奏，造就一律动听的旋律。在冬天，您冰冷的身体侵入悬崖边的梅花枝里，使它成了傲梅，拥有了坚强的性格。有了您，草儿能茁壮，花儿鲜艳，鱼儿欢笑，大地湿润，景色优美，自然音乐动听。所以不能没您。

当您是海时，您的颜色，使地球像披着蔚蓝色的纱衣；您的营养，喂养着您身体里的生物，肥硕的鱼儿与水生植物构成了海底世界；您身体内的盐被人们提炼出来，当做食物的调料，这才有了人间美味。如果没您，地球不在是美丽的蓝色星球；如果没您，“鱼”这个词也不再有；如果没您，食物不再是香美的。所以不能没您。

当您是雪时，您雪白的身体，在冬天给大地添上一片银白色，充满了安详，安静的氛围。当您停下将您那雪白的身体撒向大地时，整个被银白色覆盖的地方充满了嬉戏声。孩子们纷纷出户，拥抱着您，用您打雪仗，滚雪球，堆雪人。太阳出来时，您变回来您的原貌——水，接而您蒸发成云，等待着下一个春天。因为有了您飘向大地的风姿卓越，才有了“白雪纷纷何所似”“未若柳絮因风起”。您意味着春天的到来，希望的降临。因为有了您，才有了那冬天的愉悦。所以不能没。

当您被称作水时，您将给予干渴的人，您将阻止火犯下滔天大罪，您将化作露珠停留在植物上，使它们充分吸收您，您将脏东西变得干净，您将与米成为兄弟。

如果没您，火会吞噬世界，植物会枯萎，世界会被污染，世界不会再有欢笑声。所以，不能没您。

不能没您，因为您象征欢乐，象征万物的创造者，象征母亲，象征生命的希望。

6.荷花的象征意义 篇六

rskw2430 10级 被浏览10725次 2013.09.03 检举

cuimin0506

采纳率：52% 10级 2013.09.03 检举 242

“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”--荷花

自古以来，人们都喜欢美丽的、香气扑鼻的花，可是，我却喜欢出淤泥而不染的荷花。荷花出淤泥而不染，生在淤泥中，长在风雨里，才开出了这种经受风雨的出淤泥而不染的花朵。荷花对于生长条件的要求并不高，就是在污泥中，也可以茁壮成长。荷花池中，一般相对稳定，那是因为荷花喜欢相对稳定的静水，不爱涨落悬殊的流水，所以，荷花给人一种清新、淡雅的感受。荷花不像别的花那样张扬，相对来说很谦虚，不骄傲，所以，即使它生长在淤泥中，人人也会喜欢它。

荷花象征着纯洁。荷花是友谊的象征和使者。中国古代民间就有“春天折梅赠远，秋天采莲怀人”的传统。虽说寒梅傲骨，挺立水中。但是荷花也是坚强的、不屈的。自古以来，我们中国也有不少具有荷花品质的人。陶渊明就是其中一个。他不是傲骨，是“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”!

陶渊明出生于乱世，但他对中国文学的造诣却很深，“采菊东篱下，悠然见南山”，这句有名的诗就是出自于陶渊明的笔下。正是这些乱世“淤泥”，才造就了历史上这么出名的陶渊明!他如一朵朵白莲，挺立于这淤泥之中。陶渊明家境贫寒，可正是这，成就了陶渊明出淤泥而不染的风格，艰苦奋斗，成就了他一生的造化!“弄篙莫溅水，畏湿红莲衣。”王维曾提过这首诗。就怕弄脏了这圣洁的荷花。连不懂事的小孩们，都知道，哪吒就是从纯洁的荷花中诞生的。

传说，荷花是王母娘娘身边的一个美貌侍女--玉姬的化身。当初玉姬看见人间双双对对，男耕女织，十分羡慕，因此动了凡心，在河神女儿的陪伴下偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。西湖秀丽的风光是玉姬流连忘返，忘情的在湖中嬉戏，到天亮也舍不得离开。王母娘娘知道后用用莲花宝座将玉姬打入湖中，并让她“打入淤泥，永世不得再登南天”。从此，天宫中少了一位美貌的侍女，而人间多了一种玉肌水灵的鲜花。而这鲜花，就是荷花，纯洁的、和平的、善良的荷花。

荷花，让人珍惜，让人感到像孩子般的纯洁。荷花，荷花圣洁美丽，她出污泥而洁白无暇，洒清香而天然独秀，极玲珑又纯洁谦虚，亭亭玉立，惹人喜爱。

啊!我爱荷花，爱她的纯洁，我就是喜欢这样的荷花!我写的，布吉岛好不好。。

荷花的资料

荷花，又名莲花、水芙蓉等，属睡莲科多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6～9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，我国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。陈志岁《咏荷》诗曰：“身处污泥未染泥，白茎埋地没人知。生机红绿清澄里，不待风来香满池。”

荷花是澳门特别行政区的区花，也是有“泉城”美誉的山东省会济南和孔孟之乡济宁的市花，是广西壮族自治区“荷城”贵港的市花。

济南的大明湖里有多种上好的荷花，是我国荷花中最优质的品种。苏州的园林比如拙政园里，也有许多婀娜多姿的荷花。像仙女一样，亭亭玉立，香远益清。荷花的花语：清白、坚贞纯洁。汉刘氏有曰：白色为莲，红色为荷。

荷花的象征意义

清白、高尚而谦虚(高风亮节)，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》），表示坚贞、纯洁、无邪、清正的品质。低调中显现出了高雅。荷花是花中品德高尚的花。

荷花是中国的传统名花。花叶清秀，花香四溢，沁人肺腑。有迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质。所以荷花在人们心目中是真善美的化身，吉祥丰兴的预兆，是佛教中神圣净洁的名物，也是友谊的种子。此外，它在埃及也被称作代表和平的友谊之花。

荷花的特点

花为多年水生植物。根茎肥大多节，横生于水底泥中。叶盾状

圆形，表面深绿色，被蜡质白粉覆盖，背面灰绿色，全缘并呈波状。叶柄圆柱形，密生倒刺。花单生于花梗顶端、高托水面之上，有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深红、淡紫色、黄色或间色等变化；雄蕊多数；雌蕊离生，埋藏于倒圆锥状海绵质花托内，花托表面具多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大称为莲蓬，每一孔洞内生一小坚果（莲子）。花期6～9月，每日晨开暮闭。果熟期9～10月。荷花栽培品种很多，依用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大系统

荷花的传说

荷花相传是王母娘娘身边的一个美貌侍女——玉姬的化身。当初

玉姬看见人间双双对对，男耕女织，十分羡慕，因此动了凡心，在河神女儿的陪伴下偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。西湖秀丽的风光使玉姬流连忘返，忘情地在湖中嬉戏，到天亮也舍不得离开。王母娘娘知道后用莲花宝座将玉姬打入湖中，并让她“打入淤泥，永世不得再登南天”。从此，天宫中少了一位美貌的侍女，而人间多了一种玉肌水灵的鲜花。

在古典文学巨著《红楼梦》中，据说晴雯死后变成芙蓉仙子，贾宝玉在给晴雯的殁词《芙蓉女儿诔》中道：“其为质，则金玉不足喻其贵；其为性，则冰雪不足喻其洁；其为神，则星日不足喻其精；其为貌，则花月不足喻其色。”虽然后世的红学专家们都认为这不过是作者借咏晴雯之名而赞黛玉之洁，不过无论如何荷花总是与女儿般的冰清玉洁联系在一起的。

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

君子之风

莲花是生长在淤泥之中的，而其却不为淤泥所染，其藕洁白。其叶清翠，其花香美。因此自古大家就将其作为美好、高洁的象征，后来人们更是赋予了它高尚、正直、廉洁的君子之风的含义。民间流传的《一品清廉图》就是一茎青色莲花的图案，取“青莲”与“清廉”的谐音，以莲之高洁喻为官清廉。而成语“捣麝拗莲”取了蔡文姬和苏武的典故，用来形容人们对自己的祖国坚贞不屈的情怀。

说到莲花象征的君子之风，就不得不提宋代大理学家周敦颐的《爱莲说》。这篇《爱莲说》廖廖119字，却成为了千古绝唱。在文中，周敦颐描述了莲的四种品格：积极入世却不为世俗所染；本身美丽却不向他人献媚；行为正直而不趋炎附势；独立自尊而不可亵渎，将莲花的象征意义提高到了顶峰。这篇文章在我国的莲文化史上占有非常重要的一页，也就是从这篇《爱莲说》问世之后，莲作为君子的象征意义才真正深入人心。荷花的象征意义：荷花象征君子、洁净无染。荷花又称“花中仙子”、清纯高洁。中国传统文化中荷花代表吉祥如意的寓意，佛教中很多地方都用到荷花作为吉祥的象征。

以荷花象征清白。荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。

梅：处士、孤傲坚贞

荷：君子、洁净无染

菊：隐士、淡泊无争

松：斗士、不屈坚韧

以荷花象征清白。荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。

荷花是我国的传统名花。花叶清秀，花香四溢，泌人肺腑。有迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质。所以荷花在人们心目中是真善美的化身，吉祥丰兴的预兆，是佛教中神圣净洁的名

物，也是友谊的种子。

喻为美女。早在3000多年前的《诗经》中，便有将莲花比作美女的记载。《国风·陈风·泽陂》中说：“彼泽之波，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寝寐无为，涕泪滂沱。”描写一男子将莲花比作久已倾慕的美女，许久未能见到，悲伤得不得了。如今醒着睡着，眼泪和鼻涕下雨般淌下来。

2.象征爱情。唐初王勃《采莲曲》中“牵花恰并蒂，折藕爱连丝”，便以并蒂莲和藕丝不断，表示男女爱情的缠绵。莲最适合作纯洁、美好爱情的象征，加之“藕”与“偶”谐音，藕断丝相连，“并蒂莲开”，都非常适合表示爱情的绵绵不断。3.意比和合。莲又称荷，与“和”谐音。民间吉祥画，“和合二仙”，便是一人手中持荷，一人捧盒，以示和合。八仙中的何仙姑，以手执荷花为表征，象征其貌美并姓何，表示祥和吉利。

4.表示清廉。青莲与“清廉”谐音，人们便以莲花比喻为官清正，一尘不染。如画青莲和一只白鹭组成的图画，名为“一路清廉”。

7.象征主义浅探 篇七

关键词：象征主义,本质,发展,特征

一、象征主义的历史背景和理论根源

19世纪末至20世纪初的欧洲, 在西方文学史中占有十分重要地位的象征主义产生并迅速发展起来, 对西方各国的文学艺术都产生了强烈而深刻的影响。显然, 它的产生与发展有特定的社会历史背景。资本主义的产生与发展, 不仅有经济的进步, 更充斥着战争, 从普法战争至第一次世界大战, 欧洲一直处于动乱之中。科技的发展与进步在给人们带来便利的同时也产生了巨大的负面效应, 如水、大气等种类繁多的环境污染等。自然科学领域的发展使我们对周围的世界有了更为深入、更为本质的了解。因此, 无论是科学理论的进一步发展, 还是实用技术的广泛应用, 在极大地改变了人们生活的方式的同时, 更引发了人们思想观念上的剧烈变化。尤其是机械化大生产带来了生产力的突飞猛进, 同时也给人们心理造成孤独绝望等巨大的负面影响。象征主义就是在这种复杂的社会历史背景之下产生的。

除了特定的社会历史条件的外部因素之外, 象征主义的产生有其本身的内部理论基础。象征主义的理论根源在于艺术家尤其是诗人对世界认识的变化, 他们认为现实世界是虚幻的、痛苦的, 而现实背后的“另一世界”才是真的、美的。因此, 诗人不仅要描绘现实世界, 而且要采用象征、暗示等艺术手法来描绘以“真”、“美”为特征的“另一世界”, 发掘出真正的美, 为人类服务。

象征派的先驱人物沙尔·波德莱尔被认为是现代派的鼻祖。他主张以丑为美, 化丑为美。他还提出了通感理论。他把诗人看作自然界好人之间的媒介, 并且区分了表面的现实与内在的现实, 即物质的现实与精神的现实, 由此指出不同感觉之间有通感。由于象征是由自然提供的物质的具体的符号, 也是具有抽象意义的负载者, 因此人们通过象征作品能达到更高的精神的现实。象征是丰富的、复杂的, 又是深邃的、具有哲理性。象征是丰富挖掘人的精神世界的绝佳手段。波德莱尔在其名作《通感》 (又译作《对应》等) 中指出, 诗人的“首要任务就是向自然抗议, 并以人代替自然”。[1]其代表作《恶之花》通过象征的手法表现了对现实的厌弃, 同时展示了个人的苦闷心理, 显示出巨大的精神压抑、忧郁的精神状态。作品描绘了在丑恶事物的包围中渴盼和追求美、健康、光明和理想, 却终究未能摆脱沉沦和颓废的人的内心世界。

二、象征主义的哲学基础和本质

象征主义的兴起, 除了社会政治原因、文学本身的发展流变之外, 同时也受到非理性主义哲学的巨大影响。西方社会的传统是理性主义的, “理性”一直是西方传统哲学的一个重要概念。但是, 随着科学技术的发展, 人们对宇宙、世界和人的看法发生了较大的变化, 理性传统受到质疑与动摇。科技的进步, 生产力的发展, 现代经济的飞速前进, 加剧了资本主义社会的矛盾, 导致了人们的失落, 使人产生了精神危机, 非理性主义逐渐产生并迅速增强。非理性主义哲学的开创者叔本华认为世界的本质不是理性认识, 而是“自由的生存意志”, 由此把人的非理性的情感、意志加以绝对化。尼采继承了前人的非理性主义而又加以发挥, 提出“权力意志”论。柏格森提倡生命哲学、直觉主义, 他认为生命的冲动是世界的本原, 它是盲目的、非理性的, 艺术家只有通过直觉才能把握, 才能使人看到隐于对象之后的生命冲动。奥地利精神病学家和心理学家弗洛伊德创立了“精神分析”理论, 创造性地提出并详细分析了人的潜意识理论, 改变了“人是以理性为主的动物”的传统观念。此外, 20世纪初, 在德国出现了以胡塞尔为主要代表的现象学派。在科学方面, “测不准”原理、“互补理论”、相对论等新理论改变了人们传统的认识论, 人们开始对主客体之间的关系有了新的正确的认识, 意识到主体和客体是密切相关、紧密联系、相互依存的, 二者也是相互统一的。而处于思想界前沿的艺术家们在接受这种认识变化后也开始把它们引入相应的艺术领域。在文学方面, 象征主义比较系统地将非理性主义引入并使之产生了广泛而深刻的影响。法国象征派著名的理论批评家古尔蒙曾援引叔本华的名言:象征主义的基础是“世界的完美性的原则及其本质对于理性的不可知性”。[2]“象征”包含能指与所指两个方面, 能指属于物质世界, 所指属于精神世界。象征以暗示、隐喻、交感等手法使两者契合在一起, 从而使意义与象征产生了一种不可分割的内在的必然的联系。著名学者阿恩海姆认为:“象上升和下降、统治和服从、软弱和坚强、和谐和混乱、前进和退让等等基调, 实际上乃是一切存在物的基本存在形式。”[3]因此, 艺术形式存在着与生命形式同构的可能性。所以, 在象征的意义结构中, 诗与生命形式、与生活世界、与文化历史 (包括神话) 统摄在一起, 构成了理论上的某种一致性, 或者说同构。波德莱尔等致力于纯诗的探索, 努力使诗远离尘嚣, 成为世界本身。里尔克等则使象征主义接近现实生活。

三、象征主义发展概况和特征

象征主义分为前期象征主义和后期象征主义。前期象征主义是指19世纪中叶的象征主义, 它首先流行于法国, 后来扩展到欧美各国, 20世纪初日趋衰落。后期象征主义是指20世纪20年代到40年代盛行的象征主义。第一次世界大战后, 象征主义重新崛起, 于20世纪20年代达到高峰, 到40年代仍盛行不衰, 最终发展成为一个席卷欧美的国际性文艺运动。由于象征主义是一个统一的文学流派, 因此前期象征主义和后期象征主义具有一些共同的思想倾向和艺术特征。

象征主义的先驱法国诗人波德莱尔的代表作诗集《恶之花》的出版, 被视为象征主义文学诞生的标志。1886年, 法国诗人让·莫雷亚斯在《费加罗报》上发表了《象征主义宣言》, 第一次提出“象征主义”一词, 象征主义由此得名。从此之后, 象征主义便以文学运动的形式开展起来。而在此之前, 勒内·吉尔就在《言词研究》中论述了自波德莱尔以来在诗歌艺术上出现的新倾向和新成就。除了波德莱尔之外, 其他一些法国著名诗人如马拉美、韩波、魏尔仑等也创作了许多象征主义诗歌。众多著名作家及其作品的大量涌现, 标志着象征主义作为一个文学流派已正式形成。19世纪末期, 象征主义步入低谷, 渐趋衰落。20世纪20年代象征主义重新崛起, 再度兴盛, 并在40年代逐渐形成了国际性的声势浩大的后期象征主义潮流。

象征主义最突出、最重要的特征就是象征与暗示手法的运用。“象征”这个词语来源于古希腊文, 本意指“一块木板分成两半, 双方各执一半, 以保证相互款待”的信物, 含有“拼凑、比较”之意, 后来引申为能表达某种事物或观念的符号。在文学领域中象征主义则强调用象征的方法暗示作品的思想、事物的发展和抽象的哲理, 尤其是作者内心深处隐蔽的思绪。马拉美说:“诗写出来原就是叫人一点一点地猜想, 这就是暗示, 即梦幻。”[4]瓦莱里也说:“诗的世界就与梦的世界很相似, 至少与某些梦所产生的境界很相似。”[5]象征主义诗人就是利用象征和暗示的方法去追求一种神秘朦胧的境界, 让读者通过自由联想而领悟出诗歌丰富的、多层次的隐含意义。

象征主义诗人不再像传统的文学那样描绘理想的英雄、雄伟的自然、纯洁的爱情、高尚的人格等, 他们转而描绘日常生活, 主张从平庸的日常生活中摄取题材, 特别留意于生活的阴暗与丑恶, 常常从灰色和阴暗的角落里寻找诗意, 表达他们独特的认识与感受。象征主义的代表作《恶之花》即是一个绝佳的典型。

象征主义诗人特别重视诗歌的外部艺术形式, 强调诗歌艺术的完美, 如字词句的锤炼、修辞的运用、韵律的协调优美等, 以此充分展示语言的潜在表现功能和暗示性, 较为精确地表达人的敏感而丰富的内心世界。他们在诗歌的创作技巧和表现方法方面的创新主要表现在各种事物的相互感应上。因此, 相互感应是象征主义艺术风格的重要标志。

后期象征主义继承并发展了前期象征主义的传统, 使象征主义更趋完美, 内涵更深广, 在发展中涌现出很多世界著名的诗人和作家, 特别是在诗歌领域取得了巨大成就, 如法国诗人瓦莱里, 爱尔兰诗人、剧作家叶芝, 奥地利诗人里尔克和英国诗人爱略特等。

前后期象征主义具有统一性, 具有一些共同特征, 同时, 在很多方面也表现出一定的差异:前者象征内涵意义单一, 后者内涵意义更深广而丰富;前者注重个人感情象征, 后者更努力表现社会与时代的总体精神;前者追求简单象征、情感象征、个别象征, 后者则发展到了意象象征、情感和理智并举, 更具思辨性和哲理性。

参考文献

[1]伍蠡甫, 翁义钦.欧洲文论简史.人民文学出版社, 1991:438.

[2]黄晋凯等.象征主义·意象派.中国人民大学出版社, 1989:731.

[3]马新国.西方文论史.高等教育出版社, 2002:409.

[4]伍蠡甫.西方文论选 (下卷) .上海译文出版社, 1979:262.

8.食物的象征 篇八

In some regions, an honored guest usually would be offered a snapper[甲鱼]’s head, or shell, to greet him as a sign of warm welcome. Noodles are a symbol of longevity[长命] in Chinese culture. They are as much a part of the Chinese birthday celebration as a birthday cake with candles is in many countries. The elderly would have a bowl of Long Life Noodles in the expectation of a healthy life. Since noodles do symbolize[象征] long life, it is considered very unlucky to cut up a strand[线].

Eggs hold a special symbolic significance[意义] in many cultures, and China is no exception. The Chinese believe that eggs symbolize fertility[多产]. After the birth of a child, parents may hold a Red Egg and Ginger Party, where hard-boiled eggs are served to announce the birth. Egg rolls or spring rolls resemble the shape of a bar of gold. Thus, they are often served at New Year, as a symbol of wealth and prosperity[繁荣] in the coming year.

Fish also play a large role in festive celebrations.The Chinese word for “fish”sounds like the words for both “wish”and “abundance[充裕].”As a result, on New Year’s Eve it is customary[习惯的] to serve fish for dinner, symbolizing the desire for accumulation[积聚] of wealth, and for prosperity in the coming year. Furthermore[此外], the fish should be served whole, with the head and tail still attached, symbolizing a good beginning and ending of the coming year.

在中国，食物常被赋予特殊的意义。因此，一些食物只能在某特殊场合上让某些特别的人食用，或者必须在某种特别庆典上才能吃得上。

在某些地区，人们通常会以甲鱼头或贝壳款待尊敬的宾客，因为这些食物代表着对客人的热情欢迎。在中国文化里，面条有长寿之意。它们在中国庆生会上是不可或缺的一部分，这好比在许多别的国家，人们用插着蜡烛的生日蛋糕来庆祝生日。老人会吃上一碗长寿面，寓意健康长寿。因为面条象征着长寿，所以切断一束面条会被认为很不吉利。

蛋在很多文化中都有特殊的象征意义，在中国也不例外。中国人相信蛋象征着多子多福。小孩出生后，父母会搞一个庆祝会，会上有水煮红鸡蛋和酸姜供客人食用，以宣布孩子的诞生。蛋卷和春卷形似金块，因此，人们常在春节里食用，象征来年财富旺盛。

9.象征手法的作文 篇九

一天，我发现，一只黑蜘蛛在后院的两檐之间结了一张很大的网。难道蜘蛛会飞?要不，从这个檐头到那个檐头，中间有一丈余宽，第一根线是怎么拉过去的?后来，我发现蜘蛛走了许多弯路――从一个檐头起，打结，顺墙而下，一步一步向前爬，小心翼翼，翘起尾部，不让丝沾到地面的沙石或别的物体上，走过空地，再爬上对面的檐头，高度差不多了，再把丝收紧，以后也是如此。

蜘蛛不会飞翔，但它能够把网凌结在半空中。它是勤奋、敏感、沉默而坚韧的昆虫，它的网制得精巧而规矩，八卦形地张开，仿佛得到神助。这样的成绩，使人不由想起那些沉默寡言的人和一些深藏不露的智者。于是，我记住了蜘蛛不会飞翔，但它照样把网结在空中。奇迹是执着者造成的。

信念是一种无坚不催的力量，当你坚信自己能成功时，几乎没有什么是不可能的!

10.象征团结的成语 篇十

象征团结的成语

布衣之交 一心一力 上下同欲 亲如手足 道义之交 解衣推食

胜友如云 众志成城 团结一致 同甘共苦 戮力同心 患难之交

深情厚谊 风雨同舟 众心成城 管鲍之交 同力协契 百花齐放

成城断金 金兰之友 同心并力 政清人和 协力同心 众擎易举

一心同归 同舟共济 同仇敌忾 如兄如弟 同心协力 金龟换酒

并肩作战 甘苦与共 孤掌难鸣 分甘共苦 同心叶力 一心一意

患难与共 和衷共济 人心归向 众虎同心 一呼百应 奔走之友

煮粥焚须 精诚团结 手足之情 兰友瓜戚 契若金兰 齐心协力

众心如城 情同手足 万众一心 齐心合力 举国一致 不分彼此

刎颈之交 铜墙铁壁 莫逆之交 水涨船高 肝胆相照 拳中掿沙

同心一力 雪中送炭 上下一心 赤心相待 二人同心 推襟送抱

志同道合 群策群力 打成一片 情深潭水 吴越同舟 助人为乐

五湖四海 同心合力 同心同德 人多势众

象征团结的成语解释

众志成城，万众一心 象坚固的城墙一样不可摧毁。比喻团结一致，力量无比强大。

党坚势盛 指团结紧、势力盛大。

举国一致 全国上下，团结一致。

同心并力 团结一致，共同努力。

政清人和 政治清明，人心归向，上下团结。

众虎同心 许多虎一条心做事。比喻众多有本事的人团结一致，力量会更大。

众心成城 〖解释〗指万众一心，如坚固城堡。比喻众人团结一致，力量无比强大。

众心如城 〖解释〗万众一心，象坚固的城墙一样不可摧毁。比喻团结一致，力量无比强大。

精诚团结 精诚：真诚。一心一意，团结一致。

群威群胆 威：力量;胆：胆识。集中群众的力量和胆识。形容大家团结一致英勇战斗时表现出来的力量和勇敢精神。

同舟共济 舟：船;济：渡，过洒。坐一条船，共同渡河。比喻团结互助，同心协力，战胜困难。也比喻利害相同。

同心协力 心：思想;协：合。团结一致，共同努力。

铜墙铁壁 原比喻防御十分坚固，不可摧毁。也比喻团结一致。

同心合力 团结一致，共同努力。

万众一心 千万人一条心。形容团结一致。

五湖四海 指全国各地，有时也指世界各地。现有时也比喻广泛的团结。

11.黑胶唱片的象征 篇十一

黑胶唱片对于黑胶迷来说，首先是一种生活方式。在与黑胶唱片打交道的过程中，黑胶迷找到了自己的身份认同和生活价值，这种意义的获得，远在声音与听觉的关系发生之前就开始了。首先是挑选唱片。淘唱片，本身就是特殊人群的活动。不仅要有钱，还需要有收藏方面的专业知识和艺术判断力。CD唱碟基本上是均价，而黑胶唱片的价格区域则在数元至数万元之间。淘唱片得先从物质形态上判断唱碟的物理品质。一般都是二手碟，即便是原装的，也有可能因为年代较久远而存在材料老化变形等问题，所以，得将一张唱片竖在地上，看看唱片是否能直立放稳，如果能，则表示其材质均衡，且没有弯曲，是质量好的。还要注意唱片表面是否有刮花。此外，还有唱片品相，品相不好的唱片价格低贱。其次得辨别唱片内容质量，它的版本，规格。从转速、尺寸到材料、颜色，还有唱片的装帧，从纸芯、内外封套到说明书，这些均需要了解。但只有训练有素的收藏者，才可以对这些了如指掌，刚入门的收藏者则需要花一定的时间来学习和积累经验。有时还不得不为自己的专业知识缺乏而付出代价。

在唱片生产线被拆除之后，其不可复制性，是其价格的保证。黑胶廉价的材质，其价格依据的是技术，机械式录音技术和复制技术，保证了唱片的高保真性，播放时特有的“劈啪”作响的噪音，粗颗粒的音色，毛糙的质感，这些都是机械复制技术的结晶。而数码复制技术则因为剔除了这些声音杂质，过分光滑、均质的声音，被黑胶迷们认为没有“活生感”和缺乏韵味。

收藏和保养也需要经过很繁杂的程序。唱片不宜连续重复听，每听完一次须等若干个小时才能听第二遍，以免唱针与唱片的连续摩擦产生的热，损害到塑料材质的唱片的沟槽。听完之后，要将唱片擦拭干净。有专门的洗碟机清洗，清洗晾干后，再喷上一层黑胶唱片专用的防静电喷剂，放进防静电袋子，用胶袋封起来，以免静电吸附灰尘。至于收藏，则要垂直放置在可以隔离灰尘的柜子里，并固定在垂直的状态。放置场所要保持干燥、通风，要防潮防霉防火防晒，更讲究一些的，要有恒温恒湿装置，温度和湿度分别控制在25℃和45℃上下。甚至，唱片的封套也是决定收藏价值的重要因素。唱片买回来后，要用拧干的湿布轻轻擦拭封套以除去污垢，晾干后垂直放在通风干燥的地方，取放唱片前要注意保持双手干爽清洁。

对于黑胶唱片收藏者来说，作为音乐载体的唱片的使用价值，已变得无关紧要，重要的是其作为货币保值和升值手段的附加值，而更为重要的是其象征价值，它的仪式感，它的身份标识功能。每一张唱片都记录着他与它之间的关系的历史，胶片上的同心圆纹理，与大树的年轮相似，似乎暗示着记忆的纹路。怀旧消费被打上了精神性的烙印。每一次播放，主人就像一位祭司一般，仔细检查唱头、唱针和唱片，唱针臂的高度及其与唱片的垂直和水平夹角，唱头的偏压，移动的均衡曲线，这些都需要仔细调校。而这些调校技术完全依靠目测和手动来完成，由耳朵的监听来检验，跟大工业时代的机械技师用耳朵和螺丝刀检测验校机器一样。唱片机还残留有机械技术复制时代的“人性”因素。唱片的主人以这种方式跟唱片和唱机打交道，在这些器材上打下了他自己的身体和精神的印记。

播放黑胶唱片的过程，看上去也颇有仪式感，仿佛一场宗教仪式。有时，黑胶迷们会约一二同好，分享自己的收藏，但更多的也是享受这种仪式感和作为收藏品的唱片的珍贵。虽然他们把重现现场音乐的气氛、感觉作为最高目标，但他们更关注录音和播放器材的声音质地，而不是音乐本身。仅就欣赏音乐而言，数码唱碟显然要方便得多。但黑胶玩家标榜的是一种生活方式，一种品味、情调和文化身份。当唱片的主人像捧圣物一般地取出唱片的时候，仪式开始。

在这一系列繁琐的程序当中，听音乐变得很次要了。黑胶唱片的功用与CD唱碟和录音磁带以及其它音乐播放设备不同，其要点不在于听，也不在于音乐，而在于听的姿态。一张CD或磁带，放进播放器里，就由它去播放，你仍可以在房间里走来走去，该干什么就干什么，看书、上网，乃至扫地、做饭，都未始不可。肢体和其它感官的活动，并不影响耳朵听音乐。网络在线听音乐，就更逍遥自在。但听黑胶唱片则不然。一般而言，须得午后时分，煮上一杯浓咖啡，不放糖，也不加奶，坐在自家阳台的藤椅或沙发上，一边呷咖啡，一边听音乐。并且，只是听音乐，而不宜做其它事情，甚至心有旁骛亦不妥当。

12.解读和运用象征符号 篇十二

关键词：象征,符号,解读,运用

我们的所见所闻中有许多非常熟悉的事物都曾经有过更富有魅力的含义, 远远超出了人们的理解, 它们构成了一种特殊的符号语言, 世代相传。符号象征法是对于某种物体、图像或礼仪形式的情感和精神升华, 尽管这些东西本身可能非常简单。

象征的初级形态具有比喻的性质和功能, 它是用形象来喻指某种观念内容。美学家厄尔班认为:比喻在我们用它来表现一个其它方法所无法表达的观念内容时就变成象征。二者的不同之处是比喻的喻体和喻指是并列的, 而象征符号形象自身就是对喻意的传达。要使超自然的本质成为群众膜拜的对象, 就得以具体的感性映象的形式来加以想象。这种形式可以是动物形或怪物形的, 也可以是拟人的。象征是在外部形式中包含着所要揭示的那种观念的内容和记号, 在许多场合, 超自然的神灵、动植物、几何图案以及伦理道德等都可以成为某些客体的象征。

象征在神学家看来, 是尘世的自然界和“天上的”超自然界之间的一种独特的中介, 由于确信主宰万物的神灵的存在, 人们竭力创造着神的形象。在世界各民族文化中, 神的形象以人的形象为原型, 如基督教中的耶稣形象除了头上的神圣光环外, 几乎与人的形象没有区别。而在其它一些民族和文化传统中, 神有时被塑造为多头, 多手或多足, 以此来表现他们比人更具神力, 法力无边。人神合而为一的意识还使人们把人类的始祖看作是雌雄同体的动物。中国的阴阳太极图, 象征着阳性与阴性是同一宇宙的不同方面, 即神与人二者互为补充, 实为一体。

在探索和解释整个自然界生息衍变规律的过程中, 人类也不断地研究和了解自身, 因此, 人体和生、死及在世的过程便被赋予大量象征含义, 来表现自身与自然万物的联系及自身价值。在许多传统象征中, 人体及各个器官常常具有理想化的含义。比如裸体代表看纯洁、自由、脆弱和真理, 还常代表神圣。西方现代女巫聚会时用全身赤裸的方式来显示自己与超自然力量的交融, 正是沿袭这一象征传统。在人体器官中, 以手为代表, 在不同宗教中也有着诸多象征含义。古时候人们就相信国王、宗教领袖或能工巧匠的手能造福人类, 因此在医病疗伤时, 他们的手要放在病人的伤口处。神职人员在祝福信徒, 举行各类仪式时都要将手放在教徒的肩上或头上。在印度教和佛教中, 手掌和手指的姿势有几百种, 它们被广泛应用于宗教仪式、绘画、舞蹈中, 形成了一整套象征符号语言。

动物形象在原始巫术中具有虚幻地代替真正动物这一职能, 因此, 动物一直都是所有文化群体中最直接、最有力、最重要的象征源泉。动物优于人类的身体素质和感官能力, 这使人们更加确信它们具有某种神奇的精神力量。人们穿着动物的皮毛或佩戴其羽毛、饰品, 各部落也将动物奉为本族图腾, 为表达对动物的尊敬和与动物的神圣联盟关系。在所有关于动物的象征符号中, 蛇的象征含义最为重要, 也最复杂。早期的蛇崇拜中, 物种的繁衍和农业丰收是其最基本的两大象征含义。后来的文化传统又将蛇作为敬畏或邪恶的象征。在中国, 虽然蛇有许多好的象征含义, 但它仍是五毒之一。在西方传统中, 蛇是罪恶、欺骗的象征, 因为它引诱夏娃偷吃了智慧树上的禁果。大型凶猛动物中, 狮子是最威严的, 源于它外表、颜色和强悍的体格, 常常象征着太阳的力量, 埃及的复仇女神的象征是一头母狮。另外, 狮子因象征永恒, 其形象也被制成面具、门环等。雄狮是苏格兰和英格兰皇族的标志, 同时也是19世纪大英帝国霸权统治的象征符号。在中国和日本, 狮子享有保护神的地位, 因此舞狮和舞龙具有相同的社会作用。由于心理学紧随宗教之后, 将动物与几乎所有人类品质——诸如直觉、无意识、里比多和人类各种情感的象征含义紧紧联系在一起。因此, 其他任何素材都不能提供如此多的象征形象。

人们创造象征符号的主要目的是给这个表面看来杂乱无章的世界一个新秩序。随着人类逐渐将情感与理智、精神与科学的结合, 艺术家和宗教大师们将越来越多的目光投向面对矛盾对立世界时的选择态度上, 如面对光明和黑暗, 善与恶, 被拯救还是甘愿堕落这些问题。西方宗教传统将愤怒、贪婪、贪食、淫邪、骄傲自大和懒惰定为七大罪, 其实这些罪恶只反映了人类通常具有的一般缺点而不是真正的邪恶。在文艺复兴和巴洛克时期的的艺术作品中非常流行这一主题, 荷兰画家哈伊罗尼穆斯·博斯将七大罪以环绕放射的构图方式绘于一个圆桌面上, 将耶稣基督置于圆桌的中央, 眼含遣责地看着四周。这七大罪行在绘画作品中经常有着固定的象征形象, 如“愤怒”的象征一般是一个正在撕毁自己衣服的妇女;“贪婪”通常表现为一个贪心鬼正在袭击腰缠万贯的吝啬鬼;猪、骑驴的大胖子或蜗牛则象征着“懒惰”……

除此之外, 各种植物、颜色、器具以及不同的几何图案, 甚至是星座、石头, 都统统包含在各种符号系统之中。实际上, 象征符号的每一个方面都让人觉得充满了丰富的意义, 这些意义永远也无法被全部领会。

艺术史上有很多关于象征符号的书籍, 在这些书里, 有的是将各种可见的和不可见的物象给予了各种来源的象征意义, 有的则按字母顺序列出了许多拟人化的概念, 并就如何用象征符号来标示这些概念提出建议。大部分这类书籍的作者都会在引言或后记中指明这类用作概念的属像或象征符号只不过是图解惯例, 而有些读者却把它们当作解读绘画作品或进行艺术创作的工具词典运用。必须清楚的是, 如果把形象孤立起来, 切断它的前后关系, 这些形象中没有哪个可以得到正确的解释。

不可否认, 研究象征语言的传统惯例是我们合理解读艺术作品的必修课, 也为我们组织和经营画面的主体内容奠定了一种客观的基础。然而如果单凭这些人们思想观念中的习惯性定义来解释绘画作品中的符号或形象, 而脱离绘画作品的所处时代、历史背景、文化观念乃至此符号或形象在画面中的特定场合, 必将导致对象征符号的误读。我们在观看绘画作品时, 应对画面信息传达出的每一个哪怕是最不明显的暗示细心体会, 同时, 具有敏锐直觉的观者才能体会到艺术家们的良苦用心。

在运用象征语言进行艺术创作时, 情况同样如此。由于我们头脑中对某些象征符号固有的程式化定义, 会使得组织画面时忽略了赋予所运用符号的图式背景和特定场合, 从而使自己的意图仅限于个人化理解的陕小圈子里, 阻断了画面于观者联接的通道, 产生“孤掌难鸣”的处境。现代绘画早已不是西方中世纪寓意画那种把宗教或神话故事文字描述精心转化为程式性图像的技巧, 在经历了自然主义和浪漫主义思想过渡后, 象征的主题已经由对关于神的启示转换为世俗象征。虽然世俗象征免不了采取世俗流行的经验, 借以表达自我的情感, 但也决非对“符号词典大全”中的象征物象进行惰性和粗糙的暗步就搬。巴克森德尔特别强调物象与画面情境的关系:“意图不是重构的历史心理状态, 而是物象与其环境之间的一种关系。”象征的传统惯例为我们所提供的是预备知识, 也是我们步入象征之旅的起点, 而无论是在运用或是解读象征符号时, 都不可断章取义地对作品中的物象妄下结论。符号所处的上下文及特定背景对我们理解作品的象征涵义提供了更加丰富的联想, 应该从感性的心理体验而非以惯例为依据诠释具象绘画中的象征。

参考文献

[1]《象征的图像》贡布里希著.杨思梁.范景中译.上海书画出版社.1987年版.

[2]《象征之旅》杰克·特里锡德著.石毅.刘衍译.中央编译出版社.2001年版.