剧院建设的文化诉求（精选10篇）
1.剧院建设的文化诉求 篇一
法国留学生活:巴黎歌剧院的经典文化
法国巴黎歌剧院是世界上最大的抒情剧场，总面积11237平方米。法国国立音乐舞蹈学院也设在此。整个歌剧院奢华精美，气派非凡，过去专是为贵族王室设计的，世界的著名剧种都在此表演，票价昂贵，观众衣着讲究，入席者都是各界名流贵族。现如今，歌剧院的外厅已开放供游人参观，歌剧院附近有许多名牌店铺，著名的巴黎老佛爷商场和巴黎春天就在歌剧院附近，参观了巴黎歌剧院，还可以在附近购物。
名称变化
在历史上，巴黎最主要的这个歌剧院的名称经历过多次变化，从而在一个侧面记录了历次政治事件的结果。其中最重要的名称包括1791年以后的“歌剧剧院”，1794年以后的“艺术剧院”，18以后的“帝国音乐学会”和18以后的“皇家音乐学会”等。
早在17世纪时，意大利歌剧风靡整个欧洲，称霸着歌剧舞台。欧洲各国的作曲家就致力于发展本国的歌剧艺术，与意大利歌剧抗衡，与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行争斗。就是在这一时期，法国吸取了意大利歌剧的经验，创造出具有本国特点的歌剧艺术，法国歌剧也由此发展。法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。
由法国国王路易十四批准，获得了法国政府的支助。1671年3月19日，由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了法国第一座歌剧院“皇家歌剧院”它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。
法国艺术部终于决定了兴建巴黎歌剧院，在171件作品之中，年仅35岁的建筑师查尔斯。加尼叶作品脱颖而出，不过那时候他并没有得到所有人的认同。
歌剧院开始着手兴建，不过问题接种而来：首先是地基下面有条溪流使地基无法稳固，再来就是1870年的普法战争和第四次革命使尚未完成的歌剧院停工。就这样在1862年奠基的.巴黎歌剧院在重重困难下方于1875年正式启用，建造费一共超过4，700万法郎。
建筑结构
巴黎歌剧院有着全世界最大的舞台，剧院可同时容纳450名演员。剧院内有2200个座位，并有一个很大的休息厅，也很讲究，里面装修豪华，艺术氛围浓郁，是观众休息、社交的好场所。富丽堂皇的门厅，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，有人说这儿豪华得像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道。歌剧院的地下层，有一个容量极大的暗湖，湖深6米，每隔剧院就要把那里的水全部抽出，换上清洁的水。
演出情况
巴黎歌剧院1671年3月19日在皇家歌剧院筹建成立。并由康贝尔献演田园剧《波莫纳》，此剧被公认为是第一部法国歌剧。不久，佩兰因负债入狱，1672年，国王路易十四授权法籍意大利人吕利专管法国歌剧界。从1672至1687年，吕利一直统领着巴黎歌剧院。他创造了巴黎歌剧院史上第一个重要时期。在他的任期内，曾经演出他自己的作品约有20多部歌剧及芭蕾舞剧，为法国歌剧的发展奠定了基础。
巴黎歌剧院自创建以来，已上演了六百多部歌剧，其中首演的歌剧还有吕利的《希波利特与阿里西埃》、《爱神和酒神的节日》，格鲁克的《奥菲欧》、《伊菲姬妮在奥利德》、拉莫的《卡斯托耳和波吕丢刻斯》，罗西尼的《奥里伯爵》，奥柏的《波尔蒂契的哑女》，梅耶贝尔的《恶魔罗勃》，柏辽兹的《本韦努托。切里尼》，威尔第的《西西里的晚祷》，马斯内的《黛依丝》，斯特拉文斯基的《夜莺》等。
在巴黎歌剧院演出的歌唱家以法国人为主，但亦邀请世界著名歌唱家参加演出。该剧院至今保持着法兰西歌剧的顶峰位置，并反映法兰西人的气质。
2.剧院建设的文化诉求 篇二
一.摄影是人们观察世界的一种方式
十多年来, 笔者对学生记者和学校摄影协会的新人作了很多观察, 其中至少有两点是很值得我们认真思考的:一是在高中完全没有任何基础, 很多人甚至是第一次亲手摸到单反相机的情况下, 为何拍出来的片子好坏水平相差那么悬殊?二是很多学生一点就会, 另一些人不管怎么手把手地教, 也不管他们对于技术参数掌握得多么好, 但是最为基本的构图和角度选择却总也学不会?如果说这是“美感”的问题, 但是他们中的大部分人即使没有经过专业训练, 也能对别人的作品形成基本正确的判断。笔者并不相信“天份”一说, 于是就做了一批实验, 把学生带到画展的现场, 让他们描述自己看到的东西;再带到一个古镇的路灯下, 让他们描述所看到的……最后发现所有出现上述问题的学生眼中只有杂乱无章的存在, 根本就没有一个哪怕是相对存在的主体, 而另外一些哪怕是一次专业训练都没有参加过的人却能够鲜明地描述出自己所看到的主体存在。
上述实验充分证明了摄影是摄影人通过镜头观察世界的一种方式, 是摄影人视线和思想的延伸。同样的事件发生在眼前, 每个人眼中见和心中所想是不尽相同的:拍摄者心态、涵养和意图等方面的细微区别都会在角度选择、技术使用上有所体现, 最终形成作品独特的构图、影调乃至意境等等。试想世间苍生同在若尔盖大草原上, 有的人满眼浮云, 有的人满眼绿草, 有的人看到了哺乳的羔羊, 还有的人专注于马背上的孩童———文化背景不同, 修养不同, 境界不同, 使命不同, 最后的作品都会有天壤之别。哪怕是市井百姓, 路边“拍客”, 或者其它任何的“随手拍”, 人们在摁下快门的一瞬间, 收入镜头的一草一木、一人一事, 都是拍摄者对自然或事件关注的结果, 在一定程度上是他们主观认识的体现。
罗小韵认为“摄影的本质是记录”, 只是“纪实摄影个人主观的东西多一些, 专题摄影要求客观真实的报道”[2], 这种认识跟他个人的工作经历和视角有关, 同时也代表了相当一部分人的观点。事实上, 有人把摄影当工具, 有人把它当作职业, 还有人当作一种内心诉求和 (或) 艺术形态。然而无论是哪种认识, 摄影都是人们世界观的一种表达。中国第15届国际摄影艺术展“女性”主题类铜奖作品是广西大学新闻传播学院黄燕的《女大学生宿舍》。如果说这11幅照片有多少技术或者艺术含量, 很难让人信服, 但它确实获奖了。获奖理由在哪里呢?也许用穆恩的一句名言最为合适———摄影是学习如何观察事物的一种方式, 它是强烈的个人视觉感受。拉尔夫·吉卜生也说过, “我不理会照相机如何看事物, 我要它看到我看世界的方式”。说到底, 摄影其实就是观人, 观天, 观心, 这才是摄影的“视”界。
虽说摄影是对客观世界的“记录”, 而作画是人们对客观世界的主观理解与重构, 但两者同样注重人与人, 人与自然的关系表达。同样是拍摄黄河壶口瀑布, 高速的片子让人震撼, 低速的片子却有别样的安静;同样是拍摄星空, 一般的慢速与长达数小时的曝光所产生的结果也是有着天壤之别的;至于花鸟鱼虫, 动态与静态, 单个与多个, 摁下快门就是一种选择, 选择本身就是一种心态, 一种关注, 一种观察世界的方式。即使是为摄影作品取名, 其中也大有讲究。简单来说, 一只黄鹂停在枯树上, 画面很干净, 内心孤独的人, 可能会取名《守望》, 并且因为这个名字, 观众同样会产生莫名的孤独感;而内心平和从容的人又可能会取名《安静》, 并且同样让观众忘却名利纷争, 哪怕是暂时忘却, 得一时平静。
二.摄影是一种文化表达
摄影也是一种写作, 需要主题思想, 框架建构和内涵表达, 只不过作家写作用的是笔, 而摄影人用的是“光”。运用不同的技术手段, 让光在底片上留下不同的影调, 从而表达一种情感、观念或诉求, 而且摄影比一般写作具有更多的空间优势, 可以让读者尽情体会和遐想, 或与作者共鸣, 或形成自己独特的解读。这其中, 单张的照片就是一个个文字, 照片与照片之间的组合就是语法规则, 影展和影集就是一本本厚重的书, 或纪实的, 或科幻的, 或伦理的, 或哲学的。当我们翻开这些书的时候, 观片就成了一种阅读。如今的报纸、因特网, 如果没有图片, 很难想象会是什么样的结局。读文章的同时, 人们也在读图, 或者应该反过来说, 读图的同时, 人们可能会看看文字的细节, 这就是所谓的读图时代。
摄影不仅仅只是简单的“记录”, 更是人们视线和思想的延伸。一个风景、一个事件、一个思想, 从被定格为图片的那一刻起, 就已经同时走进了读者的视线, 我们可以轻而易举地看到远在千里之外的存在, 与作者一起感受图片背后的故事和深层思想。而且在这方面, 专业摄影师在普通拍客面前并没有什么特别的优势, 因为摄影的文化表达是不可能被少数人垄断的, 这也许可以解释最近十多年来为什么有些专业比赛的获奖者并不是专业的摄影师。
摄影文化的另一个问题是有关本真的。早前曾有一位模特找笔者拍杂志封面, 她不是不喜欢别的摄影师, 而是不喜欢他们镜头下的自己。事实上, 现在相当一部分摄影师拍出的作品仅仅是他们自己的“视”界, 全然不似被摄体的本真。这件事让笔者想起了自己的遭遇。笔者家中一直都没有挂婚纱照, 因为笔者旁边站的不是自己的夫人, 而是明星“李玟”:这是我国当前婚纱照与艺术照的通病, 人们通过化妆、造型、角度设计以及后期的磨皮等PS手段, 实现了拍摄者和客户共同的对身体本身的超越———至少在照片上, 所有人都可以是明星脸, 也能过一把明星的瘾, 然而看来看去, 怎么也不像本人。虽然商业摄影要迎合市场需求, 但市场往往是最世俗、势利的, 如果摄影人跟着落入了世俗, 失去了本真, 这就是摄影的悲哀了。现在都讲“以人为本”, 摄影作品如果不能还原一个“本我”, 那还有什么意义呢?况且市场也是需要引导的, 摄影人有责任和义务, 像哲学家那样影响和引导民众的思想。
纪实摄影也好, 观念摄影也罢, 写实写意的同时更需要写心和牵动读者的心。在这一点上笔者最有体会的是从2006年起, 阿坝师范高等专科学校民族研究所对羌族释比的抢救性记录。一干人与时间赛跑, 上山下乡, 或耐心, 或虔诚地劝说那些释比面对镜头, 搜集了全部70多位释比的影像资料, 就在这些资料还没来得及整理的时候, 一批高龄的释比相继去世或者在大地震中遇难。此项工作让我们意识到摄影对于后人、对于整个羌族历史的近乎决定性的重要意义。摄影对于历史文化保存的贡献是有目共睹的, 无论城市变迁, 还是濒临灭绝的世界文化遗产, 摄影对历史和文化的记录、表达和再生产都功不可没。
三.摄影创作需要文化的支撑
摄影不只是文化的表达, 同时与文化之间也互为诉求和救赎。“摄影既是一门技术, 又是一种视觉文化, 既是文化的一种载体, 又是文化的一部分”[3], 或者可以说是一种视觉文化。有时候, 摄影是一种审美的表达;有时候, 摄影是一种文学思想;有时候, 摄影又是一种哲学心态。就好像后现代的审美———什么才叫美?不只有“天仙妹妹”才叫美, “犀利哥”同样“美”;不只有少男少女才叫美, 岁月的皱纹也叫“美”;不只有笑容才叫美, 哭泣也是一种“美”———谢安琪、徐圣渊的《哭泣的女孩》充分证明了这一点。
美, 有时候就是一种视觉习惯, 有时候则是一种心态。英姿飒爽的士兵很美, 具有金属质感的枪械也很美, 士兵端着枪瞄准同样美, 枪击中苹果的瞬间也很美, 但是击中人的时候还美吗?还能美吗?“牵手”是再寻常不过的拍摄主题, 但是只有《乌干达饥荒中的儿童与牧师》 (MikeWells) 获得了世界新闻摄影奖, 作品“美”的同时更具有一种震撼性, 从这幅作品里, 人们应该知道什么叫做“审”美。在“审”的过程中, 人们不断反思, 不断发现, 不断觉醒, 于是新的文化就产生了, 最终摄影成就了 (视觉) 文化, 而文化也成就了摄影。
以不同的视觉习惯和个人修养去看图、看画, 并不等于“审美”。最典型的案例莫过于梵高的传奇经历:他大致用九年的时间画了九百幅画, 只在生命的最后时刻才卖出去一幅。当时人们对梵高作品的不认可和现在人们对他的高度肯定都只是一种时代符号, 是不同的视觉习惯造成的, 如果一定要给这种视觉习惯冠以“审美”的帽子, 那么问题的关键也不在于“美”本身, 而是“审”的主体发生了变化, 这是一种哲学思辨。
摄影和文化之间互为诉求和救赎的另一个典型是中国的画意摄影。自古以来, 泼墨山水和书法一直都是中国传统视觉艺术的主题, 摄影术的传入让那些处于支配地位的“天山童姥”们既兴奋又感觉到危机, 经过一段时间的冷静、消化、内化和再生产, 绘画和摄影工作者们成功实现了传统与现代的对接, 创造了画意 (写意) 摄影的新形式, 在这方面, 郎静山绝对是个代表人物, 而“好古”的李振军则是另一种代表。著名山水画家李振军早前其实是一位军旅摄影师, 并且在摄影上有一定造诣, 但是他认为“摄影表达太白了, 有一种没文化深度的感觉”[4], 因为“好古”, 追求意境表达, 在古文甚至历史等方面又具有一定的修养, 转而画画, 并成就了不菲的作品。
既然谈到了摄影与绘画的对接, 也许我们还可以再深入一点。中国画虽然有工笔的表达方式, 但仍然是写意为主的, 写意就是“画心”, 赏画就是“观心”, 这在摄影上很难做到。然而很难做到并不等于就做不到, 关键在于当下的摄影人很多都是技术速成型的人才, 缺少山水画家的那种修养和境界。“看到的风景和心中的意向是两码事”[5], 这不仅适用于画画, 同样适用于摄影。只是画画可以通过内心活动的加工, 在白纸上重现心中的意向, 而摄影只能通过构图和景深等手段对被摄体进行取舍, 再通过光圈、速度, 甚至白平衡等技术手段来重现这种意向。从这一点来说, 摄影不如画画那么自由, 因而对拍摄者的自觉、内省和技术手段要求也更高。但是无论摄影还是画画, 人们的成就与其文化积淀往往是成正比的。我国当前的美术作品无论是国内的纵向比较还是国际上的横向比较, 都逊色太多, 原因不仅仅在于技术手法或者审美价值, 更重要的是作者文化修养的差距, 也许国内艺术类专业高考中对文化成绩的“宽容”本身就是一个错误。
中国摄影家协会周树才先生曾直言不讳地表示, 尽管笔者的技术水平、硬件基础和授课条件都不如他, 但我的学生比他的弟子成长更快, 作品具有更多的思想性、创造性和耐读性, 而且后期成就也更高, 因为他的门徒是没上过大学的社会待业青年, 而笔者的都是在校大学生。换句话说, 他培养的是技师, 笔者培养的是艺术工作者。艺术家与匠人技师之间不只是称呼上的区别, 内涵相距甚远。正是基于这样的认识, 笔者对学生的要求远不止技术那么简单, 中华文化与绘画、摄影之间的关联, 东西方跨文化比较及其美术表征等等都是基础内容, 甚至笔者给美术系、音乐舞蹈系的学生上英语课, 自选的文章都是以视觉文化或听觉文化为主题的。
摄影要取得成就, 必须形成文化自觉。笔者常常把摄影上的自觉比喻为银行的“零存整取”, 通过有意识、有目的的规划和实施, 既可以实现作品利益的最大化, 也可以实现自身修养与成长的最大化, 李晓斌、王文澜、张晓平等人正是在记录北京的自觉中成长和成名的。的确, 如果摄影只靠灵感, 我们很难有所成就, 但如果产生了文化自觉, 那就截然不同了。王征曾经拍过一个专题叫做《西海固的回民》, 影展产生了比较大的影响, 据他自己所说, 该专题的创作灵感部分来于张承志的小说《心灵史》, “因为那书, 他找到了一个精神上的方向, 知道该为自己的族群做些什么了”[6]。这种“知道”实际上已经实现了从心理和文化上的迷茫向自觉的转变。
我国摄影的另一个文化问题是有关“真”“善”“美”的。如果说“周老虎”与“刘羚羊”或者《深圳90后女孩当街给残疾乞丐喂饭感动路人》之类纯属造假, 那么与华赛奖失之交臂的《广场鸽接种禽流感疫苗》多少有些委屈, “看到画面左侧天空比较空, 为了让照片看上去更完美, 就用photoshop软件把右侧那只鸽子复制到左边来了。我觉得新闻事件是100%真实的, 照片90%是真实的, 一只鸽子并不会影响新闻真实性”[7], 所以心存侥幸。这种侥幸并非偶然, 更谈不上投机取巧想拿个什么奖, 问题就在于虽然大家都在说“真善美”, 但其实在中国的价值观里, “真”绝对是排在第三位的, 中国人的唯自觉美从历朝历代王公大臣舞文弄墨就可见一斑, 很多情况下“真”都要让位于“美”和“善”, 即便到了今天的法制社会, 法庭上为亲友说假话作伪证都很少受到道德谴责, 因为这个民族就不是一个“唯真”的民族。因为缺少对“真”的追求, 所以我们的绘画是写意的, 我们的语言是意会的, 我们写实的摄影成就总是与西方无法相提并论。
婚纱摄影中对身体的超越也好, 张亮的鸽子也罢, 我们都不应该过分指责作者, 真正需要反思的应该是整个民族的精神———什么才是“审”“美”。这里我们又不得不谈到中国摄影的另一个软肋———裸体摄影。裸体摄影中的艺术性是毋庸置疑的, 然而在中国由于牵涉到伦理道德、价值体系和社会心理等一系列问题, 目前还基本“见不得光”。类似问题要想走出当前的困境就只能向文化提出诉求, 文化对摄影乃至绘画的桎梏和救赎应该引起全社会的反思和大讨论。
没有技术基础拍不好图片, 但好图片需要的不只是技术, 还有文化的诉求与内化。在四川省阿坝州, 笔者经常会遇到一些业内资深, 切磋中大家都有一种同感———技术钻研到一定程度就满足不了自身发展的需要了, 得看书学习, 有的人看社会学、伦理学, 有的人钻研国学、民族学, 还有的人研究美学, 甚至是绘画的一些东西。在这个过程中, 文化知识的重塑增加了摄影人及其作品的厚度, 而摄影人本身也在这些学习中得到了净化、沉淀、丰富和救赎。仍然以羌族地区的现象为例, 过去的羌学研究主要集中在学校, 但随着摄影对研究工作的介入, 一批本土的民俗摄影师诞生了, 甚至包括很多没有受过高等教育的学徒出道的人在内, 很多摄影人都成了羌学百科全书, 甚至是某个方面的专家。这是我们之前想都不敢想的, 但确实做到了, 而且做得很好, 已经产生了摄影和文化的双重自觉。
四.结束语
美国学者阿尔温·托夫勒曾经预言:随着社会的演进和科技的发展, 人类将产生“文字文化文盲、计算机文化文盲和影像文化文盲”[8]。摄影进入大众化时代, 开始鱼龙混杂了, 但这不等于说大众就搞砸了摄影, 甚至抢了某些人的饭碗, 相反说明人类文明迈进了一个新的时代, 大众对艺术和审美的参与恰恰是整个人类史上最大规模的一次视觉文化革命。在这个全民摄影和读图时代共存的浪潮中, 决定作品成败的不再是纯粹的技术, 更多的是摄影人的文化底蕴和作品的文化表达。
参考文献
[1]钟丽茜.本雅明论摄影技术与纪实影像的先进文化功能[J].现代传播, 2011 (6) .
[2]段琳琳.“社会责任感将伴随我一生”—对话摄影家罗小韵[J].中国摄影家, 2014 (3) .
[3]沈凯.从摄影作品中感悟文化气息[J].文教资料, 2011 (5) .
[4][5]徐家玲.画心[J].颂雅风·艺术月刊, 2014 (1) .
[6]刘树勇.一个有关西海固回民人文生态的重要文本[OB/EL][2014-4-2]http://photo.artron.net/20090120/n68258.html
[7]甄学宝.华赛金奖《广场鸽接种禽流感疫苗》被取消资格始末[OB/EL][2014-4-2]http://media.people.com.cn/GB/7127083.html
3.杭州大剧院的文化盛宴 篇三
9月11日，杭州大剧院正式发布了2013秋冬演出季的演出计划——从今年9月l5日一直到2014年1月25日，共计41场演出。其中最具品牌号召力的就是大剧院的“芭蕾三部曲”，在去年的圣诞品牌项目《胡桃夹子》运作相当成功的基础上，大剧院今年一口气接了俄罗斯国家芭蕾舞团的《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》三部经典之作；世界乐坛指挥泰斗祖宾.梅塔将亲临杭州大剧院执棒西班牙皇后歌剧院交响乐团；最值得一看的赖声川的《宝岛一村》原班人马也将进行最后一次巡演，而创排《千手观音》的张继刚，此番要带来跨界的大型新编史诗京剧《赤壁》，一展三国古战场群英风采。
京剧《赤壁》，主打浪漫牌
著名导演张继刚最擅长的莫过于大型的群舞戏，他的代表作舞剧《千手观音》和《一把酸枣》都曾来杭演出，其中的舞蹈场面让观众记忆犹新。不过，最近这个导演也跨界玩了一把京剧的票 —11月8日、9日，由他首度执导的京剧《赤壁》将亮相杭州大剧院。《赤壁》由北京京剧院提供班底，蔡赴朝编剧，2008年北京奥运会开闭幕式副总导演、北京残奥会开闭幕式执行总导演张继刚导演。在这个“最豪华创作阵容，最大制作，最美布景”的作品里，张继刚发挥了自己的强项，将赤壁的恢弘场景还原给观众看。
张继刚导演过歌剧、舞剧、音乐剧，但对京剧领域从未涉及。说起跨界，他表示是为了他的母亲。“我的母亲92岁了，对于山西梆子简直就能倒背如流。另外，我也想利用这个机会向梨园界的艺术家们学习，并希图能为振兴京剧做点什么。 ”张继刚用一连串排比句来形容自己的《赤壁》：“这是一个古战场，是一个戏曲群英荟萃的古战场；是一个当代艺术家创作的中国历史上以少胜多的经典战役；我们将使观众通过我们的京剧看到这一激动人心的古战场，从而领会诸葛亮、曹操、周瑜等一系列英雄形象的魅力。”
有高端经典，同样也有笑中带泪的平凡人生。12月20日、21日，由赖声川和王伟忠创意双星打造的话剧《宝岛一村》，将在杭州大剧院上演“五周年版”。
喜欢话剧的人，一定还记得《宝岛一村》首次来杭时的场景：连续三天，黄牛每天都把红星剧院围得严严实实。当时在杭州《宝岛一村》的门票还炒出过4000元的全国最高价。
今年这轮巡演，意义很不同。它是《宝岛一村》五周年的纪念，仅去5个城市，总共12场演出。最重要的是，它是原班人马的最后一次演出。以后想看也看不到这原汁原味的演出了。
《宝岛一村》以台湾特有的眷村文化为背景，讲述了眷村中四个家庭在几十年间的经历，真实再现了眷村中的生活：在每家极其简陋且逼仄的蜗居里，大人们苦不堪言，孩子们却自得其乐；伴随着山东、天津等地的饭食香气，四个家庭的种种苦辣风情映入观众的眼帘。剧中的人们以为眷村只是他们的临时住所，他们终日盼着回到祖国大陆，这一盼就是几十年。
按照剧评家的说法，《宝岛一村》不仅在叙述上简单易懂，而且在情感上超越了政治，超越了地域和冲突，回归到人性最本质的真善美。“笑了哭，哭了笑，泪珠淌到咧开的嘴角”，这是观赏《宝岛一村》观众的真实写照。这一次，如果你运气好，还能看到赖声川和王伟忠同台亮相。
祖宾 ·梅塔，真的要来了
顶级，一直是这几年大剧院演出季的关键词。在这之前，费城、柏林爱乐、英国皇家等世界音乐界顶尖“老字号”先后登上杭州大剧院舞台，这也让大剧院很纠结：“都快‘顶到天’了，往上还能找谁？”
这时候，“老佛爷”祖宾 ·梅塔适时出现了。关于祖宾 ·梅塔的地位，已无需赘述。他是当今国际乐坛指挥界无可争议的No.1，更是全球音乐家的完美典范。
关于祖宾 ·梅塔的彪炳业绩，太多了。包括他四度执棒维也纳新年音乐会，把《图兰朵》带进太庙，促成“世界三大男高音合唱”，二十多岁就指挥过维也纳爱乐和柏林爱乐这两个世界著名交响乐团等等。
作为世界顶尖的指挥家，这次能来杭州，祖宾 ·梅塔个人的意愿也起到了关键作用。当时因为一些细节问题，双方的谈判一度停滞，祖宾 ·梅塔主动询问：“出了什么问题？为什么我要不你们再去沟通一下？”原来，来过中国多次的祖宾 ·梅塔一直和杭州擦肩而过，他自己也很想圆梦。最终，在“老佛爷”自己催促下，合同顺利签署。
2014年1月8日，祖宾 ·梅塔将在杭州大剧院执棒西班牙皇后歌剧院交响乐团。此次与祖宾 ·梅塔合作的瓦伦西亚皇后歌剧院交响乐团，同样是含着金钥匙出生的世界一流名团。指挥界大腕洛林 ·马泽尔、世界三大男高音之一的多明戈，都和该团有着密切的合作关系，并且洛林 ·马泽尔作为祖宾 ·梅塔的替补候选人。
泰国公主驾到，高山流水民乐风
在当今“中泰两国一家亲”的文化背景下，杭州爱乐乐团将与泰国公主 —朱拉蓬公主殿下合作，在杭州大剧院上演精彩的古筝专场音乐会。
很少有人会想到，泰国公主居然会对中国的传统乐器—古筝如此痴迷，不仅痴迷，朱拉蓬公主殿下还是一位古筝高手。此次前来中国演出，公主陛下表示如果合奏的乐团不够出色，配合起来就会比较困难，所以她会挑选出色的管弦乐团到杭州演出。此次杭州爱乐乐团能够有幸与泰国公主一起登台表演，不仅仅是泰国公主对杭州爱乐乐团实力的认可，更是乐团一次宝贵的演出经历。
杭州大剧院经理管浩川说：“这是剧院历史上第一次接到如此高规格的演出项目。 ”且让我们期待泰国公主和她那传说中绕梁三日的古筝音韵。
4.剧院建设的文化诉求 篇四
2008年09月19日
大渡口区总工会
“以职工为本，主动科学依法维权”，树立“中国特色社会主义工会维权观”的提出，体现了科学发展观的要求，对建立健全“利益协调、诉求表达、矛盾调处、权益保障”四大机制，深化和与时俱进地推进工会维权产生了根本性、全局性的影响。
在中国特色社会主义维权观的指导下，为推进和落实工会组织“执政为民、服务发展“这一“永续工程”，把握化解矛盾、协调利益的主动权，在倾听职工呼声、反映职工意愿、集中职工智慧中切实解决好职工群众最现实、最关心、最直接的各种利益问题，从而，为职工合理的利益诉求打开一条绿色的表达渠道，为职工合理化建议搭建一个建言献策的平台，为密切党和政府与职工群众的关系筑架一座连心的桥梁。2007年初，大渡口区总工会在全市工会系统中率先建立和运行了职工利益诉求表达机制。
建立职工利益诉求表达机制，是大渡口区总工会遵循“彰扬典范、护卫弱者”会训精神的继承和发展；是紧贴时代发展的脉搏，牢固树立中国特色社会主义工会维权观的重大举措。
一、机制建立的目的意义：
1、尊重民意，完善决策
建立职工利益诉求表达机制有利于尊重职工意愿、集中职工智慧、完善领导决策的科学化、民主化，使其制定和实施的各项方针政策和措施更好地体现包括广大职工在内的人民群众的利益。
胡锦涛总书记指出：“要坚持把群众关心的热点问题作为我们的工作重点，认认真真访民情，诚诚恳恳听民意，实实在在帮民富，兢兢业业保民安。要倾听群众呼声，了解群众意愿，集中群众智慧，使我们做出的决策、采取的举措、推行的工作更加符合客观实际和规律，更加符合广大人民的愿望和利益”。工人阶级是推动经济社会发展、构建社会和谐强大而集中的社会力量。工会是职工之家，理所当然地要为职工说话办事，着力于推进党的全心全意依靠工人阶级根本指导方针的落实。工会建立这一机制，畅通职工诉求渠道，一是职工可以通过程序化的表达，提意见，提建议，讲困难，讲意愿；二是职工诉求可以通过工会依法代表的参于使上级直接听到职工群众的集中意愿和呼声。
2、尊重职工，维护主体
建立职工利益诉求表达机制，是认真落实党的“全心全意依靠工人阶级”的根本指导方针的重要举措，是尊重职工发言权、建议权、参加国家事务和企业民主管理权的重要体现，有利于保护和调动广大职工的积极性创造性，有利于使各方利益得以协调，使社会公平正义得以体现，使经济活力得以实现，使广大职工都能共享改革发展成果，从而更加积极地投身于三个文明建设。
3、提升素质，创优队伍
一些众所周知的原因和市场经济的负面影响，导致了我们职工队伍中的部分人人生观、价值观发生了
扭曲，一些涉及个人具体困难和矛盾，导致了有的职工对党的事业失去信心。职工保障、权益保护，一方面需要我们要依法维护，另一方面更需要工会发挥“共产主义学校”的作用，有一条正常的渠道去加以疏导、进行教育。建立职工利益诉求表达机制，通过工会与职工的对话交流、引导教育，使职工增加法制意识，做到遵纪守法，有序参与民主管理，理性表达利益诉求，有利于逐步提高职工队伍整体素质，培育“有理想、有道德、有文化、有纪律”的创新型、知识型职工队伍。
4、履行职责实现作为
建立职工利益诉求表达机制，是坚持“党政主导、工会运作”维权格局，深化工会维权工作形式、方法、内容，促进工会组织坚持以职工为本，主动科学依法维权，认真履行《工会法》赋予的：代表和维护职工合法权益这一基本职责，在构建社会主义和谐社会中实现有为的重要途径。
二、职工利益诉求的基本内容
职工诉求受理的基本内容大致为以下方面：劳动合同、劳动工资、劳动安全与劳动卫生、劳动保护、劳动保险、休息休假、职业病防治、学习培训、再就业工作、困难帮扶、女职工“四期”保护、农民工十项基本权利保护以及职工依法参加企业民主管理的参与权、知情权、建议权、监督权、评议权和涉及职工其他利益的问题。职工依法享有的经济利益、政治利益、精神和文化利益，都属于工会受理的范围。
三、职工利益诉求表达机制工作流程
对于职工来电、来信、邮件和来访，均实行登记制度，以方便于相互联系、诉求办理和跟踪问效。受理职工诉求登记后，首先进行分析、分类、梳理，对职工诉求中带有普遍性的问题，及时向同级党政或上级工会报告，提出工会意见和建议作为呈办。工会能办理的即作自办处理。需有关部门一同协作的，通过工会协调协办解决。属政府职能部门解决的，工会则签出意见、建议，转办处理。属基层工会或区总工会下属单位解决的，则由领导督办。对待职工诉求中提出的违法，侵权和工会不作为的控告、投诉、电诉，弱势群体的求助以及其他敏感问题、热点问题实行了领导牵头“我督你办”。在办理职工诉求中，对于政策规定或条件不具备一时无法解决的，在做好职工教育疏导工作的同时，及时向有关部门反映，寻求其他解决途径，并在7个工作日内向职工答复、反馈办理结果。职工对办理结果满意的，结束诉求程序，资料归档；职工对办理结果不满意的，即予复核，确系处理不当的，重新办理。对职工诉求中的合理化建议，即作为成果加以运用。
四、机制运行的保障体系
为确保这一创新机制的良性运行，大渡口区总工会建立了一项组织保证，两个工作机构，三大工作制度，四种表达渠道，五项办理程序，六大保障平台。
1、一项组织保证
为忠实地执行党的群众路线，抓好工会主业，大渡口区总工会党组成员和领导班子成员，全部介入了这一工作。成立了“职工利益诉求领导小组”。中共大渡口区区委、区政府高度重视职工利益诉求表达长效机制的建设，同意区总工会、区劳动和社会保障局、区监察局、区司法局、区信访办等九部门领导联合组成了“职工利益诉求协调小组”，为全面推行这一制度形成了强有力的组织保障体系。
2、两个工作机构
一是工会维权部。为受理职工诉求的主要办事机构。其基本职责是在维护国家、集体（企业）整体利益的同时，代表和维护职工群众的经济利益、政治利益、精神和文化利益。依照国家法律、法规，指导企业及职工签订劳动合同、集体合同，依法推行民主管理和厂务公开制度。
二是工会困难职工帮扶中心。该中心是纳入政府编制工会所属的一个部门。其基本职责是指导全区各基层工会帮扶站、点的建设，开展对困难职工的帮扶，开展职工法律援助、职工技能培训、医疗救助、金秋助学，同时受理和办理职工诉求。
3、三大工作制度
一是制定了“五步法”办事规则。为减少职工怨气，消除职工火气，不让职工生气，大渡口区总工会制度规定：接待职工来访诉求，必须做到起立、问好、让座、倒水、询问。登记和处理职工诉求后，接待人需签出处理意见，并将处理结果向分管领导汇报。
二是实行了正副主席轮流接待日制度。大渡口区总工会三名正副主席，实行了每周一轮流接待职工诉求的工作制度，为全机关人员起到了示范作用。
三是建立了首接责任制度。凡到区总工会诉求的职工，无论找到何部门，无论是找到哪位工作人员，都必须主动热情接待，不得推诿。同时，向社会出示了所设的维权服务机构及电话。
4、四种表达渠道
对待职工各种不同利益的诉求，大渡口区总工会采用了四种表达渠道，代表职工表达利益诉求，实现职工利益维护。一是依照《工会法》、《劳动法》相关规定，在与政府建立的联席（联系）会议制度中和与政府劳动部门、企业建立的劳动关系三方协调机制的运行中，实施源头参与，如实反映职工的意愿和建议。二是注意发挥了工会（职工）中人大代表、政协委员的作用，依靠他们反映和协调职工合理诉求、群众呼声。三是积极指导企业和企业职工依法签订劳动合同，实行民主管理，推行集体合同、厂务公开制度，通过依法建章建制，依法办厂，实现职工诉求利益。四是通过认真履行国家法律法规赋予工会的“调查权”、“监督执法权”、“代表参与权”、“建议权”以及“决策权”，表达和实现职工诉求利益。
5、五项办事程序即呈办、自办、协办、转办、督办
“五办”工作链的形成，确保了职工各种利益诉求落到实处。提高了职工诉求的满意程度。同时，也体现了工会建立职工诉求表达机制，旨在为职工诚心诚意办实事，尽心竭力解难事，坚持不懈做好事的内涵。
6、六大保障平台即完善剖析机制、健全受（办）网络、维权帮扶并举、明确专人承办、实施诉求反馈、注重成果运用。
大渡口区总工会建立了每月一次职工诉求问题的分析、梳理制度；每季一次的工作交流、小结制度和每半年一次的协调小组工作例会制度。为建立健全职工诉求受、办理网络，确保第一时间发现问题，第一关口解决问题，大渡口区总工会专门制发《通知》，以建立基层代理责任制为出发点，督促各工委会、系统工会和直属工会建立健全了职工诉求表达机制，形成了全区工会受、办理职工诉求的管理网络。为适应全总提出的“在帮扶中维权”的要求，区总工会采用了维权帮扶并举的方式，在办理职工诉求中解困送暖、救急济难。并在维权部、帮扶中心设立了专人负责职工诉求接待工作。区总工会领导在对专职人员办
理职工诉求实施监控把关的同时，注重了职工诉求办理结束后的跟踪问效。
职工集体诉求、职工诉求中的合理化建议，使职工劳动智慧的反应和创新能力的体现，是一种财富、是一种成果。工会在表达职工诉求中，利用表达渠道，做到了善于借用成果、敢于运用成果、勤于创新成果、精于巩固成果，在“倾听群众呼声、反映群众意愿、集中群众智慧”的代表维护中，扩大了职工诉求表达机制运行的社会效应。
五、运行效果
大渡口区职工利益诉求表达机制的建立，丰富了“党政主导，工会运作”的维权格局和工会维权的形式，适应了共同建设、共同享有和谐社会这一当今主题的形势。引起了社会的强烈反响，机制运行不仅受到了大渡口区区委、区政府的高度重视，而且受到了全区职工群众的普遍称赞。引起市总工会和中华全国总工会的高度重视。《工人日报》以大幅的版面作了详细介绍。全总经济政策研究室、综合研究室和市总研究室领导，亲临调研作了充分肯定。
机制从年初建立并实施运行至今年8月，区总工会直接受理职工各类诉求已达146人（次）。其中，所属维权部妥善处理的职工关于工伤就医、劳动保护、工资待遇、农民工权利诉求和有关法律咨询的问题达98件，协调区劳动和社会保障局、区经委、区政法委等协办的9件，通过督办，责成区总工会帮扶中心通过送温暖工作解决职工实际困难和责成基层工会办理的37件，未办结纳入“复办”的仅2件。在146人（次）职工诉求中，3人以上的群访7件，办结率为100%。典型的群访事例是重庆×××橡胶制品有限公司，因3名职工向企业提出因物价上涨希望适当调升工资的意见后，被企业辞退引起60多名职工集体罢工，并提出集体辞职的要求后，28名职工驱车到区总工会诉求，且一并反映了该企业每月扣发每个职工20元保证金和60多名职工7、8年前进厂时所交保证金等问题。区总工会高度重视。在认真听取职工诉求、耐心疏导、作好政策宣传的同时，当即表示：
一、希望大家理性表达利益诉求，工会不支持职工采取罢工等过激行为。
二、负责立即向厂方联系，进一步了解情况，帮助职工妥善处理好大家的问题。事后当日，区总工会维权部便与公司法人代表进行了协商谈判，表明了工会维护职工利益的立场和就处理问题的意见：
一、职工无违章违纪行为，不得随意解聘。立即招回提意见被辞退的3名职工。
二、企业必须依法履行维护社会稳定的义务。希望厂方尊重职工的合法权益，尽快化解纠纷，消除矛盾，平息事态。
三、企业必须依法治厂，不得扣押职工保证金。60多名职工全是进厂7、8年的老工人，解除劳动关系必须按政策规定给予补偿。工会与厂方协商后，按跟踪问效的办事原则，次日，区总工会又与企业取得了联系，了解到事态已基本平息，企业已采取措施纠正错误作法。
5.宿迁文化大剧院箱型柱制作技术 篇五
宿迁文化大剧院工程位于江苏省宿迁市宿豫区东外路、天目山路、嘉陵江路、泰山路围合地块, 建筑面积4.72万平方米, 结构形式地下部分为钢筋混凝土框架结构, 地上部分为钢结构, 屋顶为网架结构。柱体为箱形, 截面形式为□800*800*35、□800*800*26等几种, 材质为Q345B。
2 箱型柱制作的重点、难点分析
2.1 箱体制作组装时外形尺寸余量在焊接收缩后能否确保成品截面尺寸满足设计及规范要求是箱型本体制作控制的重点和难点。
2.2 全熔透焊缝 (CP焊缝) 区间内焊接垫板与翼、腹板间接触的紧密程度是确保箱型本体CP焊缝能否达到设计等级标准的关键技术。
2.3 箱体主焊缝的焊接顺序、焊接方向是确保箱体消除弯曲、扭曲变形的重点。
2.4 隔板电渣焊技术的应用及施焊方法是箱型钢骨制作的难点。
3 箱型柱制作过程中的工艺要点
3.1 板件下料
翼、腹板的下料, 要严格按照排版图选择合适的钢板, 采用数控切割机进行。先在数控切割机上按照排版图进行设置, 同时对数控程序随时调整其运行轨迹, 确保下料尺寸的准确性。板条长度按0.7mm/m收缩率考虑。
3.2 腹板坡口加工
坡口加工采用半自动切割机切割, 切割后的沟痕若超过了气割的允许偏差, 应用与主材相应的焊丝进行修补, 并用磨光机修磨与坡口面平齐。部分熔透坡口高度不应小于板厚的1/3, 并不应小于14mm, 抗震设防时不应小于板厚的1/2;熔透区翼、腹板之间应留6mm的间隙。
3.3 内隔板制作
下料时按图纸尺寸将混凝土灌浆孔随机编程切割, 灌浆孔四周的透气圆孔采用平面钻钻孔, 严禁火焰割孔。在隔板的两短边位置组对焊接挡板, 其两侧组对尺寸为设计尺寸L1+6~8mm, 在挡板背侧采用CO2气体保护焊施焊固定;两长边位置打35�单面坡口, 钝边为0mm。
3.4 箱体组装
(1) 先检查下翼板的长度、宽度并划出中心线, 根据图纸尺寸划出内隔板、端板的位置, 然后组装内隔板、端板, 必须保证内隔板、端板与下翼板垂直、居中, 然后组装两侧腹板。 (2) 组装腹板时在需熔透的腹板部位加垫板, 垫板的下料、加工及装配应严格控制质量和精度, 使其与翼缘板紧密贴合;腹板与翼板对正, 保证箱型柱端面平行。 (3) 隔板位置应用石笔标注在两侧腹板外侧, 并打上样冲孔, 孔深0.5mm, 孔数量为3个, 间隙为25mm, 便于在箱体完成后了解内隔板所处的位置。 (4) 组”U”后, 把节点隔板的挡板四周进行围焊, 以防电渣焊时漏渣。对于节点隔板的长边用CO2气体保护焊焊接, 隔板与主体之间为全熔透二级焊缝。
3.5 箱体焊接
3.5.1 主焊缝焊接
主焊缝焊接首先用CO2气体保护焊打底, 再用埋弧焊机填充、盖面焊接。打底焊时采用双人对称焊接, 由中间往两端分段退焊, 减小箱体产生较大的纵向收缩变形;填充、盖面焊时先焊接一侧焊缝的2/3, 翻身把另一侧焊接完毕, 再翻身把剩余的1/3焊接完毕, 同一侧的两条焊缝必须同时对称施焊, 且焊缝方向应始终从一端到另一端, 严禁来回施焊。
3.5.2 隔板电渣焊接
隔板与壁板焊接采用电渣焊机焊接。箱体组装时, 在隔板处预留焊孔, 选用规格Φ10*3.0、400mm长的熔化嘴、焊材为H10Mn2+HJ431。连接好各部分接线及铜引弧块, 然后调整好焊丝、熔嘴与焊道边缘相距2~3mm。焊接顶部100mm收尾时加入少量焊剂, 并减少焊接电流, 将焊缝引到熄弧套筒上收弧。最后切割引弧及熄弧部分, 用砂轮打磨平整。
3.6 柱体制作
3.6.1 箱体端面加工
(1) 底端坡口加工:底端在组装、焊接衬板后再采用半自动切割机进行坡口加工, 注意打坡口时将衬板一起切割, 然后按图纸要求拼装焊接衬板, 焊缝在衬板的内测与壁板进行定位焊接。 (2) 顶端端面铣加工:箱体顶端平整面采用端面铣加工, 保证顶端与上节柱底端紧密对接。
3.6.2 牛腿组装、焊接
牛腿拼装时, 首先应根据图纸尺寸在相应部位划好定位线, 然后进行牛腿拼装、定位焊接, 经检查定位无误后进行固定焊接。
4 制作过程中发现的问题及控制措施
4.1 制作过程中发现的问题
(1) 箱体截面尺寸不符合规范及设计要求。 (2) 电渣焊接时出现熔池外流导致电渣焊作业中止。 (3) 全熔透焊缝和部分熔透焊缝过渡段易产生未熔透现象。 (4) 焊接工艺控制不当易导致箱体产生扭曲和弯曲变形。
4.2 制定的处理措施
4.2.1 箱体组装时其截面尺寸应考虑焊接收缩变形
为满足设计及规范要求, 组装时截面宽度可按设计宽度+1.0mm, 截面高度可按设计尺寸+2.0mm, 焊接收缩后其截面尺寸满足规范要求的±3.0mm要求。
4.2.2 内隔板挡板与两翼板贴合的边缘应进行铣边处理
使之与两翼板的接触面间隙控制在0.8mm以内, 下翼板与其相邻挡板应进行连续围焊;同时隔板与挡板另一侧应用CO2气体保护焊进行通长满焊, 以免熔池泄漏。
4.2.3 在CP焊缝与PP焊缝交界处应按坡口形式进行过渡
过度段取在部分熔透焊缝 (PP) 区域内, 过渡段长度为40mm。为确保焊缝外观质量, CP焊缝与PP焊缝坡口宜为同宽。
4.2.4 提高板材的平直度和构件的组装精度
选择正确的焊接工艺, 有效地控制箱型钢骨的各种焊接变形。
5 结语
通过对宿迁文化大剧院箱型柱制作实例分析, 以周密的施工工艺, 对下料、组装、焊接、质量检查、变形矫正、多牛腿组焊各个细节进行质量控制, 解决了箱型柱制作遇到的技术难题, 构件质量能够满足设计图纸和现行国家标准的要求, 为今后类似工程提供参考。
摘要：通过对箱型柱制作的重点和难点分析, 阐述箱型柱制作过程中各道工序的工艺要点及其质量标准, 并通过工程应用出现的问题及其采取的措施, 使制作的箱型柱制作技术满足设计及规范要求。笔者从事钢结构加工多年, 在箱型柱制作方面积累了一定的实践经验, 本文以宿迁文化大剧院工程为例对箱型柱制作工艺进行了系统阐述, 供大家参考。
6.剧院建设现状引发的思考与启示 篇六
在功能缺陷方面，据中孚泰剧院专家团队访美反馈信息中可以看出：在美国，1800座剧场及配套功能建筑面积约1万平方米，造价5200万美元，功能相当我国3万至5万平方米、投资6亿到10亿元的剧院。之所以二者之间差别悬殊，主要是功能设计上没有实现集约化。在美国，1万多平米的剧院里，可以分布几十个200至300平方米的小音乐厅、小剧院。有些几百平米的音乐厅，设计的场所却可以容纳1000多人。有的音乐厅不仅可以作为音乐厅，也可作为人们举行派对的场所。
在剧院设计标准方面，我国剧院在建筑声学上的缺陷较大。剧院设计不仅要追求造型之美，更应该注重声学运用，大剧院的声学设计在工程建设中占有主导地位，目前相当数量的大剧院不合格的重要原因之一就是声学指标不达标。
思考
建设难，运营更难。相对而言，中国经营成功的剧院为数有限，大型的、优秀的剧院管理机构屈指可数，中国大部分剧场处于维持或艰难运营的状况。演艺内容供应不足和缺乏科学的现代剧场管理，是大剧院未来运营的两大挑战。
与大剧院的建设热潮相比，目前绝大部分城市的演出市场并不是非常成熟。对于一个1000座以上的剧院而言，每年需要上演200场以上剧目才能保证正常运营。而一些剧院建在城市新区，由于剧场选址及交通、人流和周边配套等诸多原因，后期经营有很大的困难。
7.剧院建设的文化诉求 篇七
关键词：后街文化；街道空间；美琪后街；文化传承
一、前言
接触一个城市，就要接触这个城市更有内涵的东西。每次逛完一个城市还是觉得没有接触到他的真相，那些城市所表现的河滨绿地、摩天大楼、广场、街道，好像是城市的一切，却又像所有城市千篇一律的表象。直到我们不经意闯入他真正的文化——后街。后街在某种意义上仅仅是一个倾向，它表达的是一种存在于生活之中，但又不同于主流的东西。
二、美琪历史文化及后街现状
（一）美琪地理位置及历史文化背景
美琪大戏院位于上海市静安区江宁路与奉贤路交叉口，毗邻南京西路，附近地铁站有2/12/13号线，交通方便。附近有吴江路休闲街、南京西路大商场等。美琪周边环境相对安静，多是一些安静的小区，还有温可铮旧居等一些上海的老弄堂。
美琪大戏院建于1941年，是列入保护名单的近代优秀建筑。解放前美琪偶有演出，如梅兰芳抗战胜利后复出，曾轰动一时。解放初，美琪一度成为上海重要政治活动集会场所，如上海市第一届人民代表大会在此举行；国务院总理周恩来曾在此做关于知识分子改造的重要讲话。解放后改建为剧场后，成为以歌舞剧为主的大型综合性演出场所，同时也是接待世界各国表演艺术团来沪演出的重要场所。1989年公布为上海市文物保护单位。由于城市发展和道路加宽，该建筑已贴近规划道路红线，每当演出散场时，疏散人流会造成路口交通堵塞。
（二）美琪周边街界面研究
美琪周边街道与主要街道的交接口上，会看到一些有情调的主题餐厅，一些小资的外国人在吃饭聊天。虽然较南京西路偏僻，但不乏在美琪的影响下与街的环境产生文化的碰撞。江宁路上多是些连锁商店，附近的居民为买到诱人的食品不惜花费时间排很长的队。走进江宁路上一个小区，那里总会有卖水果的摊位，摊主皮肤黝黑，诚实厚道。再往里走就到了奉贤路，那里甚是安静，商铺很少很冷清，沿街是一些上海的老房子，与距离不远的吴江路的热闹形成了鲜明的对比。沿着北京西路往东走，沿路除了零零散散的商店，基本上是一些旧建筑的围墙，被马路对面高楼的阴影挡着，显得毫无生机。拐到南汇路才能看到灯火通明的景象，再继续往前，就会感受到这片街区的文化，所谓吴江路、南京西路那片热闹的、灯火辉煌的景象——人们的夜生活开始了。
后街表达了一个真实的生活状态，这里没有开阔的视野，但看见的、感知的都是无需矫揉造作的真实。由无数后街组合而成的城市不是表象，是最真实的生活空间，一旦离开了后街也就离开了城市。
三、 美琪后街文化解析及在后街公共空间
人所表现的行为关系研究
（一）美琪后街文化概念解析及现状
“后街文化”即美琪“后街”上形成的文化，它可以概括为物质文化、制度文化、精神文化。物质文化是指后街上的消费环境、交通环境以及街道店面的卫生环境等。制度文化是指与后街相关的商业活动行为及管理措施。精神文化是“后街文化”的核心，包括人们在后街消费过程中所折射出的价值观念、消费特征等心理诉求和文化特点。
分析后街文化，就要了解这些文化的现状特征。一就物质文化而言，美琪“后街”的建筑虽然沿街排列，但是缺乏整体规划，不仅建筑新旧、色调不和谐，其店面的功能分配也是杂乱无章，街道上的商店很少甚至其功能不为所用。二就制度文化而言，街道上一些商店的“流动式”营业，使得“后街文化”不能形成一个有主题的商家经营模式，杂乱的经营导致无序的管理。三就精神文化而言，美琪“后街”原本应有的功能是弥补这个地段文化产业模式的不足、发展额外需要补充的消费和精神需求、满足与此建筑文化相关的需要，形成理智有序的街道文化。但是如今许多地标建筑的后街完全脱离了它们的功能需要，使得街道的建筑不能与街道文化形成良好的对话关系，造成建筑非在地性，街道文化不能和建筑、环境有机结合。
（二） 美琪后街空间人的行为关系研究
1.街道空间元素与行为的关系
街道空间和人的行为有不可忽视的关系，街道的宽窄变化能产生不同的空间层次感，从而带给人们不同的视觉感受。传统商业街比较注重当地的文化传统，街道小品、铺装一般使用当地元素加以组合。比如福州南后街，街道上的一些景观设施、地面铺装都把当地的文化元素吸收在内。美琪后街则缺少了相应文化元素的生长态势。人们在美琪后街活动，不会感受到与音乐文化相关的艺术氛围，后街似乎是脱离了这一建筑的内涵所在。人们在这片街道空间活动的迹象仍旧是从室内直接过渡到目的地，没有在美琪后街进行过多的停留。
在传统商业街道空间中，街道的两侧界面是由商业店铺和商业文化元素共同组成的，建筑的风貌特征、街道的界面变化、商店品牌标识直接影响了人们对空间的行为和心理感受，这些空间元素可以带来街道观赏的趣味性，缓解人们的疲劳。比如上海田子坊，田子坊道路迂回无章法，街道界面不是统一规整的一条笔直界线，这种街道界面的变化，可以刺激消费者步行时的兴奋。田子坊每家店铺都有自己的主题，每个主题都含有自己独特的商业元素，商铺有着各种商业标识，这样的功能界面划分使人们在步行时，心理兴奋程度逐渐上升，人们可以感受到文化的浪漫和热情的一面。而美琪后街则略显平庸，美琪的文化没能带来后街上相应的文化产业模式，使得美琪的魅力也略显苍白。
2.街道空间业态分布与行为的关系
街道空间业态分布直接影响着人们的行为，两者是相互进行的。不同的业态分布对心理的影响也是有区别的。以美琪后街为例，后街上极少有咖啡吧休闲区以及惬意的休息绿化空间，其商业功能不齐全，娱乐观光购物的商店极少，大部分是以饮食为主，还好部分历史建筑保存的完好。这样的无任何吸引感的业态分布使得人们的行为也相对是一个平稳的趋势，人们的心理行为也是从导入、平稳、下降一个程度，美琪给了人们一个兴奋点，但后街没有使人们心理兴奋度上升，而是趋于一种无识别性的、无序的活动轨迹。
四、 美琪后街设计路径探究及重建路径设想
（一）基于美琪后街的研究提出改造原因
目前美琪后街的主题是碎片化的、不突出的，美琪后街缺少与其依附的美琪相契合的文化场所，也没有一个可以吸引大众的商业文化主题。以苏州首个EFC家庭式情景休闲商业街为例，这条创新家庭消费式的体验式街区，后街的所有的一切都紧围绕着“家”来展开，后街商圈内多为配套商业。这条主题式商业街稳步走俏，基于它的定性服务以及和其他商业街互补。
上海的物质精神文化从开埠至今发生了日新月异的变化，然而目前上海的精神文化更多的是以小众文化、小资文化所主导，甚至主导城市景观的都是广告，还有城市肌理间开始泛滥的欧陆风和矫饰的高尚住宅。上海迫切需要更高层面的精神追求，需要有女性特征的城市魅力，来平衡日益增长的象征着男性化元素的高楼林立。美琪作为上海市文物保护建筑，根植于上海这座国际大都市，它的历史价值以及衍生出来的文化价值应该被进一步突出。因此可以考虑利用现有的美琪建筑和历史街道打造一个具备多种功能、多重角度、富有特色的音乐主题后街。美琪典型的建筑风格也应该被保护并传承下去。
（二）基于美琪后街文化的研究提出设计改造建议
美琪附近小区的人们吃饭逛街，走不远就是热闹的南京西路商业街和吴江路休闲步行街，美琪后街这里再多出个类似功能的后街则意义不大，而且美琪周围也没有更多商业可以依附，所以有必要打造一个不一样的属于美琪的音乐主题文化后街。基于街道空间与人们行为的心理关系，街道可以与美琪形成一个系统，后街的一切主要围绕着“音乐”及相关文化来展开。以音乐街文化为主题，以人们的互动体验娱乐为主要内容，以轻松、休闲、欢乐为特色，集中各种音乐乐器体验、音乐古典现代文化学习、音乐文化展览，甚至可以结合其他艺术体验，如插花、陶艺等手工艺、各种DIY自制、主题餐饮等元素，营造一个丰富多元、轻松欢快的个性化体验街区。让人们以轻松的心情融入这个休闲的“音乐孵化园”。
因此重现一个符合主流发展的环境是一个文化发展的可能策略。它包括功能设计、立面设计、创意设计甚至经营者的语言和行为。功能上可以做多种主题，扩展到各种艺术范围，形成有发展空间的文化产业链。这将为人们提供一个可能体验生活并提升精神文化的场所，同时这也是一种生动的发展传统文化的方式。
（三）美琪后街改造意义
基于对美琪后街空间、文化、需求的深入分析和探讨，并结合各种案例的研究，希望美琪这一经典能够通过更多的途径来传承。借美琪大戏院来发展上海城市生活空间独特的主题文化后街，进而提升城市大众的认知以及精神生活层面，打造上海独特的音乐文化产业模式，让美琪后街文化更生动的的延续美琪的经典。
五、结语
我们知道街道的空间和人的行为心理关系密切，人是街道空间的主体，因此我们在设计的时候应充分考虑到人的行为感受。文章通过对美琪后街文化和人们需求的深入研究与探讨，对美琪后街现状提出了看法以及后街文化重建路径设想，即在某一街道空间形态设计中，针对空间界面、商铺标识、业态分布等方面来改善街道空间，让街道空间与建筑相应文化元素有机结合。让街道空间更好的为人服务。
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作者简介：
8.广州大剧院建设大事记 篇八
●2003年10月, 扎哈·哈迪德建筑事务所的“圆润双砾”方案在9个投标方案中脱颖而出, 成为中标建筑方案
●2004年8月, 确定广州市建筑集团为项目代建单位
●2005年1月18日, 工程奠基
●2006年8月, 工程总承包施工单位进场施工
●2007年1月23日, 多功能剧场主体结构封顶
●2007年4月21日, 地下室结构完成
●2007年7月1日, 广州市重点办接手成为项目委托人, 对项目进行管理
●2007年10月8日, 大剧场结构封顶
●2007年12月15日, 大剧场钢结构封顶
●2009年9月15日, 主体结构分部验收通过
●2010年3月10日, 外帷幕子分部工程验收通过
●2010年3月27日~28日, 舞台机械、灯光、音视频系统工程通过验收
●2010年3月30日, 消防验收通过
9.大剧院建设项目投融资模式探讨 篇九
关键词：大剧院,项目融资,政府投资,PPP
党的十七届六中全会以来,中央一直高度重视公共文化服务体系的建设。近年来,随着社会经济快速发展,文化需求日益凸显,掀起了兴建现代化大剧院的高潮,促进了文化事业和文化产业的发展。我国大剧院建设仍然以政府投资为主,但是已经在探索多种投融资模式和市场化管理方式,比如已经建成的武汉琴台大剧院、在建的宁波文化广场大剧院及营口开发区大剧院。BT、BOT等非政府主导的项目融资模式在基础设施建设方面已经得到广泛应用,但在政策性较强的公共文化设施建设领域仍处于探索阶段。加强大剧院等公共文化设施投融资方面的研究具有重要的理论意义和实践意义。
1 国内主要大剧院投融资模式
1.1 中国国家大剧院
中国国家大剧院是我国的重点文化工程以及中国最高表演艺术中心,建筑面积12万m2,总坐席6 000多个,由国家财政拨款约31亿元人民币兴建。国家大剧院定位为中央政府领导下的、公益性的、非盈利的文化事业单位,每年总开支由国家拨款、经营收入、社会筹资进行补偿。国家大剧院由北京市负责经营管理,实行理事会领导下的院长负责制。大剧院的理事会由文化部、财政部、北京市的代表、社会知名人士、著名艺术家和大型企业的代表组成,院长由政府任命,负责大剧院日常的经营管理和艺术创作[1]。
1.2 杭州大剧院
杭州大剧院位于杭州市钱江新城南端,总建筑面积5.5万m2,总投资12亿元人民币,全部由杭州市政府财政投资。杭州大剧院属事业单位性质,企业化运作,运营的前两年财政补贴2 000万元,每年递减,如经营良好5年后不再补贴,以后改制为杭州市文化产业投资集团,与北京保利文化公司、慕尼黑文化传播公司、韩国LG公司以股份公司形式合作经营,使剧院转变为市场化经营[2]。
1.3 营口开发区大剧院
营口开发区大剧院坐落在营口经济技术开发区新城区,占地面积5.2万m2,是落实《营口开发区文化事业十二五时期发展规划纲要》的重要工程。项目由外部景观区和大剧院主体建筑区两部分组成,总投资7.07亿元。外部景观区由开发区政府投资建设;主体建筑区引入社会资本,由北京京煤集团金泰地产公司和辽宁金帝建工集团联合投资以BT方式进行建设。投资范围包括除外部景观区之外的基础设施、大型停车场、主体剧场等。竣工后由招标人负责审计,按审计的结算价作为基础价,考虑一定的优惠率,并在此基础上计算利息,利息按当期中国人民银行公布的五年期贷款利率高出1个百分点计算,依此计算政府回购价。政府回购分4次付款,每次支付回购价款的25%。营口开发区大剧院将引进北京保利剧院管理有限公司,通过与营口开发区政府签订委托管理合同,把经营管理权限交由保利院线进行后期的运营管理。
1.4 宁波文化广场大剧院
宁波文化广场大剧院是宁波文化广场项目的重要组成部分。宁波文化广场项目除大剧院之外,还包括科学探索中心、国际影城、健身中心、教育培训中心等。为了统筹项目建设,成立了项目公司即宁波文化广场投资发展有限公司,全面负责文化广场项目的投资、建设和运营管理任务,并对外进行文体产业多元化拓展。该项目公司由宁波开发投资集团有限公司牵头,与宁波市两家国有投资公司共同出资组建,注册资本10亿元,其中政府提供8亿元资本金。宁波文化广场项目总投资32亿元人民币,其中,宁波大剧院总投资6.15亿元,实行“设计-建设-运营”一体化管理[3]。项目公司从工程项目实施开始就寻找合作伙伴,把合作方对建筑的要求提前结合到项目设计建设之中。通过吸引国内外优秀的合作伙伴,引入战略投资者。起步阶段,文化广场将享受财政、税收、金融等政策优惠。宁波市政府每年补贴大剧院1 500万元运行经费[3,4]。宁波大剧院经营公司由宁波文化广场投资发展有限公司与北京保利剧院管理有限公司合资组建而成,实行所有权与经营权分离,面向市场自主经营。
1.5 武汉琴台大剧院
武汉琴台大剧院是琴台文化艺术中心的重要组成部分。琴台文化艺术中心由大剧院、音乐厅和月湖文化广场组成,总投资26亿元,建筑规模和现代化程度仅次于国家大剧院,位居全国第二。琴台文化艺术中心借助武汉市新区整体规划开发的契机,由武汉地产开发投资集团有限公司负责建设,其资金通过房地产企业的土地整理开发,土地增值后由政府进行上市交易获得项目建设资金[5]。其中,武汉琴台大剧院项目总建筑面积6.57万m2,总投资15.7亿元,全部由武汉地产开发投资集团有限公司负责投资建设,政府给予政策支持。其管理体制与运营模式为:经市政府授权,北京保利剧院管理有限公司与武汉天河影业有限公司共同出资300万元,成立武汉琴台大剧院管理有限公司,出资比例分别为51%和49%。政府授权武汉地产开发投资集团有限公司代行国有资本出资者的职权,成立武汉琴台文化艺术中心经营管理有限公司作为琴台大剧院的业主,委托武汉琴台大剧院管理有限公司经营,委托经营期为8年[5]。武汉市政府对琴台大剧院采取“行业管理、委托经营、市场运作、政府补贴”的运营模式。年度经营目标确定为100场/年,政府补贴额度为1800万元/年,补贴范围为剧院物业管理、能源消耗、员工经费和演出补贴等。其中,演出补贴为平均每场5万元[6]。
2 大剧院项目投融资模式分析与选择
根据国内外大剧院投融资及建设实践,目前大剧院建设主要包括政府主导模式、BT模式和公私合营模式(PPP)模式。三种模式对比分析见表1。
2.1 政府主导模式
政府主导模式是大剧院项目建设普遍实行的一种模式。全部投资来自于政府财政,成立事业单位对大剧院进行管理与运营,如国家大剧院项目和杭州大剧院。其资金来源有两种:一是政府注资,二是银行政策性贷款。政府主导模式最大的优点就是资金来源有保障,资金投入风险小。但是,该模式财政投入大,不仅包括建设投资还包括运行经费投入,财政负担较重,对银行贷款严重依赖,政府承担了绝大部分的投资风险。由于大剧院的盈利能力较差,借款期限多为中长期,政府还款压力大。因按照文化事业属性进行管理,不追求投资回报率,没有竞争压力,不利于提高经营管理水平和文化服务水平。从现有的大剧院运营情况来看,除上海大剧院外,其余大剧院市场化运作不足,自我造血功能不强,还需要政府的持续补贴。
2.2 BT模式
BT(build-transfer)模式是指政府在项目建成后从私营企业中购回项目,可一次支付、也可分期支付,比如营口开发区大剧院建设模式。与政府主导模式不同的是,政府不用对项目建设过程进行投资与管理,不用先期垫付大量资金用于项目建设,回避了融资风险和建设风险。政府不参与项目建设,也避免了权利寻租行为。用于回购的资金往往是事后分期支付,减轻了财政压力;私营企业是项目投资人,负责项目融资和建设过程,承担了融资风险、投资风险和建造风险。私营企业必须向政府移交符合设计要求、工程质量合格的产品。通过BT建设模式,可以发挥私营企业的专长,运用市场机制,提高项目的设计、施工和建造水平,缩短工期,让大剧院尽快发挥社会效益和经济效益。BT模式本质上是企业的资本运作和投资活动,风险大收益也高,具有一定的激励作用,激励私营企业在政府规划目标下,提高项目设计与建造水平,降低造价,尽早交付合格的产品,尽早获得投资回报。
2.3 PPP模式
PPP(public-private partnership)模式是一种以公私合作 “双赢”为理念的现代项目融资模式。PPP模式的最大特点是将私人部门引入公共领域,利用私营企业所拥有的先进技术和管理经验,使公众得到更优质的公共服务。PPP模式强调的是优势的互补、风险的分担和利益的共享。在PPP模式中,政府始终参与其中,有利于政府对项目发挥必要的影响力,保证项目满足公众期待。大剧院项目既是一个城市的标志性文化景观,也是传播高雅艺术,培育文化消费市场,提高公众文化素养的重要场所;既是繁荣文化事业的依托,也是促进文化产业发展的载体,兼具社会属性和经济属性,同时其设计、建造和运营的专业性强,适合采用PPP建设模式。前文提到的宁波文化广场大剧院、武汉琴台大剧院就是属于此类。宁波文化广场大剧院由政府向新设的项目公司注资,承担大部分投资风险,通过吸引多元化的社会资本,共同分担投资风险。在后期运营引入专业化运营管理机构,分担市场运营风险,政府也给予一定期限的补贴,作为培育市场的补偿。武汉琴台大剧院则借助新区规划的契机,形成房地产开发企业与政府的合作关系。房地产企业通过参与新区建设获得房地产开发收益,政府则通过新区开发带来的土地升值及土地转让获得财政收入,以土地开发收益和升值收益委托房地产开发企业建设大剧院等公共文化设施,从而实现房地产开发商与政府的双赢。后期运营也是政府补贴与引入专业化运营机构,共担运营风险。后期运营中的政府补贴机制,可以保证社会效益的实现和演出内容的价值导向。
3 结论
大剧院往往是一个城市的标志性文化建筑,投资规模大,建筑标准高,其投资、建设与运营代表着一个城市的文化管理水平。选择合适的投融资模式,有利于发挥大剧院的文化功能,实现应有的社会效益和经济效益。作为文化体制改革的一部分,应根据项目的实际情况,积极探索合适的建设模式,可以选择政府主导模式、BT模式和PPP模式。随着收入水平的提高和文化消费市场的进一步激活,人们对文艺演出等舞台艺术的需求会越来越多,支付能力也将越来越强,将为大剧院后期运营带来市场机遇。随着减税和藏富于民相关政策的落地,以及服务型政府和公民意识的增强,公民社会逐渐形成,我们认为政府主导模式将逐渐淡出, BT模式也可能难以为继,而能够实现政府、企业和社会三赢,体现文化设施项目特点的PPP模式将大有前途。在国外, PPP融资模式在很多领域得到了广泛应用,我国各地方政府也在大剧院建设领域开展了公私合作(PPP)的实践,但是在补贴政策、税收政策、金融政策、法律法规等方面还没有形成完整的体系,应积极开展PPP融资模式在我国文化设施建设领域的应用研究,推进文化设施建设领域的投融资体制改革,促进社会主义文化大繁荣大发展。
参考文献
[1]刘建辉.国家大剧院:一颗无主的金蛋[J].经济,2005(4):28-29.
[2]王永喜.对新时期大剧院改革与发展的思考[J].鄂尔多斯文化,2008(2):38-40.
[3]林大吉.切实发挥重大文化设施的示范效应和产业拉动作用——宁波文化广场建设与运营筹备的实践及其思考[J].宁波通讯,2011(20):36-39.
[4]邱明亮.宁波大剧院改革拓宽天地[J].文化交流,2011(1):54-57.
[5]武汉城建"操盘手"建琴台大剧院5年贡献200亿项目[EB/OL].(2007-07-16).http://www.wolai.com/news/2007-07-16/83946/2/.
10.剧院建设的文化诉求 篇十
现实
叙事线索：喝酒、背人－遭劫、收钱－被盗、丢钱－搭车、无钱－混丧饭、板车－人牛竞赛、骑车年青人－翻车、轮胎运尸－野味饭馆、假钱－自杀同葬未遂、养蜂人－发廊女子、片警车送－卖血未成、收容所－表演双簧、遭遇爱情－工地车送、塌方路上晕倒－医院、尸体火化－三峡库区、搬家宜昌。片中“车”是具有符号意义的，无论卡车、板车、车胎、公交车、警车。作为一种交通工具，车的变换，既是“追求”路程的延伸，也是追求目标“家”的接近。
影片主要的幽默点：轮胎运尸、人牛竞赛、假装发廊女的表叔、双簧表演、混丧饭被认出、自杀未遂：影片主要的辛酸点：钱被盗、推车打火成功后遭拒载、发现工地老板发的工资是假钱、自杀未遂，在塌方路上行走。
在叙事节奏上，故事的发展波浪起伏，而又错落有致，不急不缓地叙述，给人一种“散文”般的审美感受，叙事情节强度不是很强。叙事情节密度却是很紧凑。由叙述者“他者”作为叙述视角，观众的所见所闻，均取决于主人公的所见所闻，这在一定程度上限制了观众视角，使其注意力集中在主人公的身上，单一视点、单一主人公、单线叙事，使影片容易理解，情绪集中，现实主义追求下的“生活味”很浓，由此，主人公的遭遇和心理世界在滑稽的言行上的反映。使得观众深深同化于影片的主题，此情此景，怎能不令人悲愤。怎能不令人发出辛酸而无奈的微笑。影片的影像取景角度平实，光线自然，色调以冷色调为主，人物表演细腻、生动、质朴，很好地表达了现实基础上的黑色幽默情调。
人性在影片里显然是倒置的。电影里对贼的亮点发现与对乘客的缺点揭示，是一种与生活常规背道而驰的假再现，但正是在这种假再现里，电影找到了它的戏剧支撑点。也使观众在这种“假”里，看到了生活的“真”。这也是电影的一个很深刻的用意所在。这些由明星与小品演员出演的人物群像，在赵本山行走在公路上的境遇中，给予了他无私的支持与道义上的安慰。这是一种“假”，但却反过来呈现出一种生活中存在的真。小品。是一种虚拟时空中对生活的虚拟反映。《落叶归根》把这种假再现放在了一种“公路电影”的长轴上，逐层揭开，影片凭借假再现折射出一种真实的生活。在《落叶归根》中，我们看到的都是一种生活中几乎不可能有的温馨而浪漫的公路奇遇。在这个电影中，所有生活中的残忍，都被电影以一种集束式的温情给化解了。
正是在道德上的正常，却引发了这种看似不正常的行为，引出了一连串的不正常的人，和每个人稀奇古怪的事情。从剧情的架构上，整部影片的叙事是由一个背尸归家的行为作为引子，将老赵一路上遇到的由个人引出的小事件汇集在一起，和并列式的新闻有着异曲同工之妙：假仗义并擅用高科技的劫匪：售卖山珍敲诈却对假币耿耿于怀的黑店：善良身在异乡的发廊妹：被无良女子欺骗人财两空的货车司机：独自骑车前往拉萨的热血青年。都由客串的明星们演绎得笑料百出。这些人，或悲或喜的穿插出现在民工老赵的归根之旅上，揭示了目前社会中种种畸型甚至病态的现象。在影片现实主义追求下，影片“黑色幽默”风格中凸显的现实问题有：
三农问题
农民工权益、地位及生活农民工工作状况，背井离乡，条件艰苦，权益无法保障，生活不完整，包括日常生活及夫妻生活：
伦理道德
现代教育的失败，大学生连基本的伦理道德都没有。
社会福利
农民工的保险福利：
老年人赡养，孤寡老人的晚年生活，移民问题，基本的联系问题。
社会治安
流浪人员的安置、遣送。
法律
人民的法律意识，居然个人运尸，发现运尸竟然无人报警：被抢劫居然不及时报警。有人短信报警。没有出警。
主人公是一个小人物，在外面打工，在现今社会的打工大军中成为具有符号意义的代表人物。对于处在乡村向城市转变的进程中，这个群体是非常值得关注的，动态的改革进程带来的一系列问题。让这个弱势群体饱受磨难，他们为城市发展做出了巨大的贡献。也付出了惨痛的代价。这个群体时需要关怀的，从人道主义上，从法律上，从政策上，等等。
承诺
这部电影是对有关于承诺的最好诠释，而形形色色的人构成了电影的支架，用有关于承诺的信念贯穿始终，承诺是普通农民工老赵坚持的动力，在一次次奇遇之后，承诺变得不再是一句玩笑。而成为电影的灵魂。而是否能信守承诺，作为中华民族来讲，从古至今都是衡量一个人道德的基本准绳之一，《落叶归根》正是讲述了这样一个为了对朋友的承诺，千里迢迢背尸归家的故事。
全片叙述流畅，采用的是单线叙事，以行走的遭遇为线索。在不断的前行中凸现世间的温暖与炎凉。充满了嘲弄与讽刺。主人公的“一根筋”的精神缘于他对兄弟的承诺，也与中国文化中“落叶归根，入土为安”的思想相一致。按照现象学来解释，这种思维起由于中国传统文化中“生从何来。死往何去”，人与自然“浑然一体”的精神底蕴。主人公(赵本山饰)在一路的磕磕碰碰中品尝了世间的酸甜苦辣，其无奈、辛酸的遭遇恰恰通过一系列有趣的言行表达得淋漓尽致，留给观众无尽的“黑色幽默”的玩味。导演在幽默的表层下。赋予影片一种强烈的深度人文关怀，由此观照世间的人性百态，其美学追求和道德倾向在生活流中温和而厚重的起伏波动。“爱情就是折腾死人不偿命!”人公用幽默的语言诠释了“爱”的个中意味，使得趣味横生的感情色彩得到朴实而纯粹的表达。
影片对诚信的关注。恰恰体现了现代人精神中的道德缺失的一面，尤其是主人公帮助推车打起火后却被拒载。主人公一句气愤的话：“一点诚信都没有!”有力地批判了这类社会中的丑恶现象。
由老赵的执著坚持对“承诺”的实现，由一路上碰见的各色人等，不难发现老赵所显现的人性魅力之可贵。人是社会属性、自然属性与精神属性的统一，但人性总是具体的变化的，不同历史条件下具有不同的人物类型或状态。而且，随着生存条件的变化，社会的转型，必然引起人性类型的嬗变与裂变，并因此而引起社会心理的冲突与变化。人性的弱点在于，人性本身始终处在自然欲望与社会(文化)欲望，物质欲望与精神欲望的复杂的矛盾冲突中，在诸种对抗冲突拼搏中，把握不
好它们之间的平衡或张力，就会造成心理的扭曲和失衡。因此，在现今和谐社会的建设背景下，该片对社会变革过程中人性变化的追问与警醒，是尤为值得关注的现实问题。承诺不仅仅是一句话，它有着深厚和沉重的现实意义。
追求
“追求”是影片要表达的主题，一种深厚的文化背景下的人的追求，有生之追求，死之追求。被工地老板发假钱，给别人推车却被拒载，在野味饭馆被坑骗，无奈下的自杀举动、捡垃圾供孩子上大学却被嫌弃等，片中人物所经历的事，在现实生活中屡见不鲜。正因为立足于现实，反映了现实“质”的一面，影片才具有了发人深省的独特魅力。
在后现代主义的文化背景下，主人公真心如一的“追求”来完成自己的承诺，人的本质，人性的美被挖掘，成为情节发展的原动力。这似乎与后现代主义人的思想追求平面化、浅显化不相一致，唯其如此，才显得这一现代人逐渐流失的“美德”的难能可贵。
“旅途”作为时空结，赋予了深刻的哲理内涵，主人公作为“活”的生命体，刘全有作为“死”的尸体，二者的“路”，不仅仅是现实中的“旅途”，更是精神上的“旅途”，既是对生者的考验，也是对死者命运的阐释和关照。在幽默背后的辛酸悲凉中寻问人的本质是什么，人的追求是什么，人应当怎样走好世间的路等等问题，由此得以提出，发人深思。
现今社会建设过程中的真善美，由不同人的“追求”在人性层面得以凸显。社会变革引起人性的裂变，人性的裂变导致人性结构的重组与嬗变，人性的嬗变引起心灵的冲突与变迁。这就促使路上的各色人等产生了不同的适应社会的“追求”，呼应着老赵独特的“承诺”寓言。反过来说，心灵的变化促进人性深层的演变，人性的演变释放出巨大的能量进一步促进了社会的深刻变革。反映在人性上的“追求”最终成为推动社会和谐发展的强大动力。
社会上的人，形形色色，各有不同的精神追求，都在“追求”的“路”上，搭车的卡车司机追求伤痛下的爱情，骑车的年青人追求对自己意志的考验，战胜自我，养蜂人追求不离不弃、相濡以沫的婚姻，自办丧事的老者追求的是人世将尽的繁华，寻求一种无奈的精神的自我安慰。年轻片警追求的是对发廊女真诚的爱，卖血供儿子上大学的母亲追求的是望子成龙的幸福。不同追求的展现，基于人物的依次出现，在影片“冰糖葫芦”式的线索布局中得以充分条理清晰的表达。片中的各类小人物各有自己的生存哲学。呈现着不同的生存状态，由主人公的一路历程串接起来，给了观众一个参透生命底蕴的值得玩味的故事，这是影片最大的成功之处。
家
在主题上，“家”是寻求的目标，落叶归根是要回家，主人公也需要一个家，是在路上的邂逅碰上了爱情(双簧表演)，从而有了家的希望。“家”的或圆或缺，凸现一种生命哲学的厚重。无家的人追求家，家不圆满的人追求圆满，漂泊的人死后想要回家，独身一人的人要自己给自己一“家”的感觉。“家”是生者的追求目标，也是死者的最终归宿。“家”成为生死轮环的发源地，吸引和凝聚着芸芸众生的生命历程的终极关怀。
在古代文化中，落叶归根，“根”就是出生地，就是“家”，“落叶”形容漂泊在外的离家人，他们为了家而离开“家”，直到有了“家”或者获得“家”的圆满幸福。整个影片的“追求”是一个从无到有，从残缺到圆满地精神追求历程。
一个民族在其长期的形成与发展进程中，由某些思想文化积淀而形成一定的集体无意识和民族潜意识，这作为民族的传统、习惯和定势。在一定程度上会制约和影响着民族文化和民族行为的形成与发展，并对该民族的精神生活产生广泛而持久的影响。片中反映的“归根”思想在某种程度上就是该心理意识背景的文化显现。
这样一种精神皈依，如同佛教中讲求的四大皆空，回归自生，按照现象学的解释，人与自然是浑然一体的，人生之于自然。也回归于自然，正如落叶要回归泥土，滋养根系，孕育新的生命。这是自然界亘古不变的循环法则，也正是在有限的生命历程中，个体生命才显得脆弱、显得珍贵，才应好好活着，死后也要“归根”，完成厚重的循环使命。
这是一种朴素的生命哲学，人活一世，要有这样一份达观，这样一份坦然，正因为如此，主人公在与死尸相随相伴的“路”上，非但并不显得害怕，他还与死尸不断的“对话”，支撑这种状态的正是主人公的达观、坦然的心理，因为自始至终他都在关照着死者的“灵魂”。是在与“灵魂”进行对话，为的是让死者的灵魂得到“家”，得到归宿，从而兑现自己对兄弟的生前的将心比心的承诺。
结局重新揭示了人在荒诞现实中的命运。主人公护送刘全有的尸体一路走来，终于累倒在一处山体塌方的事故现场，代表国家权利的警察接管了这个事件，他把尸体火化了(警察还自己掏了几百元骨灰盒的钱)。警察护送主人公和骨灰一起到了刘全有的家乡一万县，可是三峡水库即将淹没这里的一切，所有人都搬走了，只剩下一堆废墟，废墟里面的一块门板上，刘全有的儿子写给父亲的话……这个结局很难说明主人公最终完成了自己的承诺。在中国人的传统观念中，尸体要入土为安。而刘全有的尸体没到万县就已经被火化了。这样的话，就对应了之前主人公所说的：刘全有会变成孤魂野鬼!而且刘全有的故乡即将被淹没。他无论生或死都永远失去了故乡。可毕竟。问题得到了解决，影片的结尾无形中被创作者涂抹上一层悲哀的亮色。
从意识形态的角度来看，最后尸体的火化。恰是体现了“法”的作用，此时的警察以人道主义者的面貌出现，成为最终解决问题的权威力量，成为合理的约束行为的符号化载体。包括收容所的教导，也是意识形态的体现，而表演节目更是将其水乳交融般的表现得活泼生动，没有了说教的意味，让观众在不知不觉中得以教化。