文学创作的动机

文学创作的动机（精选8篇）

1.文学创作的动机 篇一

现代文学史1917年-1927年的文学创作

分析评价《尝试集》的思想和艺术形式及其地位与不足

胡适《尝试集》的大部分作品是与主张科学民主、反帝反封建的新文化运动和文学革命基本一致的。

主要思想内容：反对封建专制，向往民主自由，针砭时政，揭露军阀，如《威权》贯注着对封建礼教和伦理道德的否定、批判，如《孔丘》。表达了资产阶级个性解放的时代要求，如《上山》，表达对劳动者人道主义的同情、悲悯，如《人力车夫》，流露出作者的爱国主义的感情，如《尝试篇》，对积极进取精神的赞美

艺术形式：明白清楚，讲求“可懂性”。一扫旧诗词雕琢粉饰是白话诗迥异于旧诗词的一大创新。平实、冲淡的意境。如《一颗星星》等平实的语言，常见的事物，含而不露的情调，展示出各自的韵味、意境。托物寄兴。如《乐观》化用“野火烧不尽，春风吹又生”的诗意，而以“树”为喻，表达不畏摧折、终将获胜的信念。在诗形和用韵上，句不论长短，声不拘平仄，音节自然，用韵自由。

地位在于：最早尝试用白话写诗，思想倾向上与新文化运动，文学革命向一致。冲破旧诗律绝体的束缚，自创新制，是他的“诗体大解放”理论的实践。胡适是白话自由体诗的开创者，《尝试集》作为第一部白话自由体新诗集，在中国现代诗歌史上具有开创性的地位。正因为是“尝试”，胡适的诗艺还不免幼稚，有明显的不足：一些作品还未脱旧诗的窠臼，散发出“缠脚时代的血腥气”；缺乏想象力，较少余香与回味；重理轻情，有些诗平铺直叙。胡适的“尝试”有勇，而创造无力。

分析评价周作人小品散文的艺术特色与风格

周作人的小品散文以“平和冲淡”见称于世。主要艺术特色与风格有：取材广泛，不拘一格，具有相当浓厚的趣味性和知识性。今人古籍、伟人平民等无所不谈。充分体现了语丝派自由随便、无所顾忌的创作态度以及作者本人的广见博识。恬淡从容，真率亲切。写法随便，不矫揉造作，笔调自然流畅，舒徐自在。如《乌篷船》以致友人书的形式，介绍故乡的风物，态度亲切随便，在不知不觉中洋溢着乡情和野趣，在潜隐中透露出深厚真挚的故土之恋。简素质朴，庄谐并出。含蓄耐读的“简单味”，有一种寓庄于谐、寓谐于庄。平和冲淡的艺术风格。

分析评价《倪焕之》的思想和艺术

《倪焕之》是叶圣陶惟一的长篇小说。小说通过倪焕之形象的塑造，比较完整地写出了中国知识分子从辛亥革命到大革命失败这一历史时期的追求与遭遇。小说展示了倪焕之性格发展的三个阶段：

倪焕之是一个小学教员，他抱着“教育救国”的思想。他认为，改革社会在于人，而造就理想的改造社会的人在于教育。他有一套改革教育的思想，但真正实验时却受到社会恶势力的阻扰。但它的最终失败，却是因为理想化教育出来的学生，进入社会后很快被那个社会同化，教育救国的理想破灭了。倪焕之觉悟到改造社会，要走有组织的群众斗争的道路。他从农村到了上海，参加了“五卅”运动。大革命失败后他忧愤而病死。倪焕之道路，说明教育救国、个人奋斗道路不能改造社会，必须走集体主义、群众运动的道路。这是作品重要的思想成就。

《倪焕之》在艺术上充分体现了叶圣陶的现实主义创作特色：真实自然、富有生活气息。人物形象生动鲜明，风光习俗，以工笔细描。

分析叶圣陶现实主义小说的特色和风格 冷静观察和客观描写。“意”常见于言外，“情”不外露文中，如《多收了三五斗》作者对农民的同情深深地潜伏在不露声色的笔致后面。同情与讽刺兼备，是作者对小市民知识分子用笔的基本特色。对于潘先生等主人公，作者看不惯他们的怯弱、自私自利，不由得要刺他们一下；但他也深知他们的甘苦，造成他们这些不良表现的原因是复杂的，有时他们自己也不能掌握自己的命运。这样既有讽刺，又有同情，于是讽刺也显得温婉。

结构多变，讲究结尾饶有余味。如《倪焕之》以一个人的遭遇为纵线；《多收了三五斗》无一中心人物，颇有散文风。《多收了三五斗》《潘先生在难中》等不少小说结尾的艺术匠心，尤见功力。

语言平实、纯正。叶圣陶的文学语言没有“五四”作家常有的欧化气味，为中国现代汉语的规范、健康做出了不可磨灭的贡献。

简析叶圣陶“教育小说”的思想内容和特点：叶圣陶以教育界、以学校生活为题材创作的小说叫“教育小说”，主要思想内容有：暴露旧中国教育界黑暗的内幕，并透过教育界而把批判的矛头指向整个旧社会。如《一篇宣言》暴露反动当局对教育的迫害。严峻的解剖与审视知识阶层。名篇如《潘先生在难中》里的潘先生，写出了知识分子灰色卑琐的人生和自私软弱的性格。展现教育知识分子身上出现的革命反抗的一面。如《抗争》中的郭先生、《城中》的丁雨生。在中国现代作家中，像叶圣陶这样多方面地、深刻地、成功地描写教育界的种种现象和心态者，并无第二人可与匹敌。叶圣陶是新文学史上最早和最有成就的“教育小说家”。

简析许地山早期短篇小说的特点

浪漫主义倾向和现实的内涵，外表浪漫实质写实。异域色彩、宗教氛围、爱情线索使他的作品具有浪漫主义色彩。借异域写故土，宗教氛围和爱情线索中常暴露现实社会的冷酷无情。思想和人物性格的复杂性。思想复杂性表现在他作品中的爱国民主意识、人道主义思想和宗教宿命倾向的矛盾；人物性格复杂性，如《缀网劳蛛》中尚洁，《商人妇》中的惜官，在逆境中，她们既有沉稳坚毅积极乐观的一面，也有宿命倾向的消极面。

简析许地山早期小说的浪漫主义倾向：许地山早期小说浪漫主义倾向有三要素：异域色彩。故事背景多为缅甸、印度、等南亚、东南亚国家，南国的自然、人文，风俗等使作品具有浓郁的异域色彩。宗教氛围。既描写了许多宗教习俗和活动，更着重描写了具有宗教信仰的主人公的出世精神。爱情线索。情节上，几乎都贯穿着一条爱情、婚姻的线索。

简析许地山后期小说《春桃》等作品的现实主义特色

许地山后期小说改变了早期小说的浪漫倾向，走上了切实的现实主义道路，代表作为《春桃》《铁鱼的鳃》。

1、《春桃》刻画了一位下层劳动妇女春桃，在命运恶浪的捉弄前稳健地驾驶着人生之舟。战乱使春桃的生活中同时出现两个男人，这位朴实坚强的劳动妇女作出了自己勇敢的选择，在“我是我自己的”的信念下，她和两个男人开起了三人公司，以自己的意志支配自己的命运，表现了劳动者在生活的重压下“相濡以沫”的高尚情操和道德准则。下层劳动者的真实描写，自尊自强的劳动女性的塑造，显示了作品以现实主义为特色。

2、《铁鱼的鳃》以报国无门的科学家雷教授的不幸遭遇、不幸结局为基干，把批判的矛头指向国民党当局的卖国政策，既歌颂了雷教授的爱国热忱，又暗示了“科学救国”纯属幻想。《春桃》《铁鱼的鳃》以切实的现实背景和鲜明的时代色彩，改变了人们对他初期小说的观感，从浪漫传奇转向客观写实。

简析许地山的散文集《空山灵雨》的思想和艺术

对人生哲理的玄想，是《空山灵雨》的基本内容。“生本不乐”的佛教多苦乐观，他悠怨地对“死”的礼赞，流露出许地山思想的迷惘和矛盾。

平民主义的礼赞，如《落花生》它以质朴无华的语言，写质朴无华的落花生是“有用的，不是伟大好看的东西”，自然地引发出为人的道理：“人要做有用的人，不要做伟大、体面的人”。

夫妇情感的抒写，写闺房之趣相思之苦，透露出性爱有信仰、人性与佛性的冲突，以及二者由共处到对抗的经路，而以人本主义对禁欲主义的胜利表明了作者终于弃佛入世的心路历程。

艺术：“空”与“灵”的韵味境界，上《空山灵雨》在艺术上的独特造诣。不少作品都带着若隐若现、朦胧、洒脱的语言蕴含着破费咀嚼的玄理思辨。

简析王统照的长篇小说《山雨》的思想

《山雨》是王统照最重要的长篇小说，它主要思想有：

1、《山雨》倾注着作者对故乡的深情。展现了当时北方农村在政治腐败、经济崩溃的双重阴影下广阔的生活图景。作品通过对中农奚大有一家悲惨生活的描写，把农民对故土的依恋、离乡的无奈和流入城市寻求生活的艰辛一一写出，在动荡的社会背景下画出了一幅新时代的“流民图”。

2、对农民心态的细腻体察与表现。奚大有是个安分、憨直的农民，农村崩溃的现实，使这个依恋乡土的农民一步步离开了乡土，同时也一步步走上了反抗和觉醒的新路。

简析王统照小说创作的风格

纵观王统照从20年代前到40年代的创作历程，可以看到，他的艺术风格有着比较明显的数度转变，而对于象征的艺术手法，他始终都未释怀。以《沉思》为代表的早期小说，以女人体模特儿象征艺术之美。作者的暗示和象征往往失之虚玄。《沉船》的象征意味比起《沉思》多了点凝重。

现实主义的力作《山雨》标志着王统照从早期的象征趋向写实的重大转变。《山雨》展现的广阔生活画面正是当时中国现实“山雨欲来风满楼”的象征。写实与象征较为融洽的结合

简析冰心的“问题小说”的发展

1、“问题小说”起步，表现了探究人生意义的热忱。代表作《两个家庭》《斯人独憔悴》揭露了“旧社会、旧家庭的不良现状”。

2、宣扬爱的哲学。如果说初期“问题小说”只是问病源，不开药方。《超人》则标志着冰心对种种社会问题开出了她的“药方”——这就是“爱”的哲学。《超人》《烦闷》《悟》构成了冰心“爱的三步曲”，爱的核心是“母爱”。

3、冰心的思想中萌发的某种阶级观念。《分》将教授与屠夫的孩子从同一个产院的婴室“分”道扬镳的不同前途加以比照，透露了作者思想中开始萌发的某种阶级观念。

简析诗集《繁星》《春水》的思想和形式

思想：《繁星》《春水》主要内容是对母亲、童真与大自然的讴歌。母爱、童真与自然之美已融为一体。冰心以最炽热的语言讴歌母爱，把母爱宣扬为至诚至大、至高至上的伟力，把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”。作者视儿童为世界上最纯真、最可爱的朋友，以童真之美反衬社会之丑恶及世风的堕落。对大自然的礼赞，也与作者对母爱的宣扬一脉相承。

艺术：受泰戈尔的《飞鸟集》、日本俳句的影响，小诗多是以一至四行的体式抒写个人即时的感兴，托物喻理，常以哲理入诗。

简析《寄小读者》的思想和形式

思想：《寄小读者》是冰心著名的通讯体散文集，也是一本儿童文学作品。内容是叙写她赴美留学旅途中及在美国的生活，贯串的是对母亲、童真、大自然的礼赞和热爱眷念祖国的感情。除这“三爱”之外，爱祖国是《寄小读者》的重要内容。爱国主义把她诗文中的“三爱”升华到更高的层次。艺术：《寄小读者》满贮诗情，写景如画，艺术上具有抒情诗、风景画的特色。

分析评价冰心创作中“爱”的哲学的内容

冰心的文学创作是多面的，小说、诗歌、散文，都取得了相当的成就，尤其是散文。而贯串于她的文学创作的，是“爱”的哲学。冰心的“爱”的哲学，其内容包括母爱、童真、爱自然、爱祖国。母爱、童真、大自然三者以母爱为中心而有内在联系。童真是母爱的自然延伸，爱大自然与母爱也一脉相承。冰心的爱国主义也和母爱、亲友之爱，对祖国河山之爱密切相联。

“爱”的哲学是冰心文学创作的基本思想内容。

冰心文学创作中的“爱”的哲学具有净化人的心灵、陶冶人的情操以及加强作品诗情的作用。散文集《寄小读者》，是书信体儿童文学作品，写了作者赴美途中及在美国的生活。“爱”是她散文集的主要内容：父母之爱、兄弟亲人之爱，小朋友的爱等。在一切的“爱”中，母爱占着中心。冰心的“爱”的哲学的道德感情力量应充分肯定，在艺术上也使她独树一帜。

冰心的“爱”的哲学也有局限、不足。对于黑暗残酷的现实，“爱”的哲学显得苍白无力。“爱”的哲学并非是解决社会问题的良药。

简析朱自清以事传情类散文的思想艺术特点

朱自清以事传情类散文指《背影》《给亡妇》等。

一、这类散文以致情感人，《背影》写父子之情、《给亡妇》写夫妻深情。

二、艺术上的特点是：用笔朴实平淡，没有华丽的词藻；事件也都是生活中的琐事。如写父亲为儿子送行、买橘子等。构思上，弃巧取平。结构缜密、剪裁得当、浓淡相宜、反复点题，在淡淡的笔触中营造浓浓的情意。朱自清的这类文章在朴素平淡的艺术形式中寓真情、风华。

简析朱自清借景抒情类散文的思想艺术特点

朱自清的借景抒情类散文，指《荷塘月色》《浆声灯影里的秦淮河》等篇。这类散文的特点是：文中有画。意境幽美，景物描写细致而有神韵，使人可感可触，如身临其境。画中有诗，情景交融。似诗如画的美景中，流露出作者的复杂情思。月下荷塘的美景，透露出作者追求刹那宁静的心境，反衬出作者因现实烦恼而产生的不宁静心情。文字优美清丽，表现手法、修辞手法多样。比喻新鲜生动，运用通感的手法。

简析朱自清对现代散文的贡献

朱自清对中国现代散文做出了重要贡献。他的“美文”数量不多，而精品不少。尤其是像以至情为特色的《背影》，以诗情画意为特色的《荷塘月色》等，是中国现代散文中的名篇，奠定了他作为现代散文大师的地位。朱自清以自己的散文创作实践，证明白话文也能写出漂亮的“美文”，巩固了文学革命的胜利成果。

分析朱自清散文的创作特色

将自己真挚深厚的感情注入作品，以家庭生活为素材的作品中，多表现父子之情、夫妇之情、儿女之情等。如《背影》中父亲的深情，《给亡妇》中悼妻与自忏之情，《荷塘月色》以景物之“静”反衬心情之不静。

情景交融的意境刻画。文中有画，画中有诗。清华园的一个平常的荷塘，一到作者的笔下，简直无美不备：淡淡的月色，田田的荷叶，组成了一幅意境幽美的工笔画。

缜密精巧的构思。朱自清的散文大多篇幅不长，构思更见匠心。如《背影》里的四次背影四次眼泪，《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”，一路写来，却处处见“静”。

清幽细密的语言艺术。如《背影》的质朴，《浆声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感，呈现出视觉感官上的绘画美，《荷塘月色》里的26个叠词，颇有听觉的美感。

简析《海滨故人》的思想和风格

《海滨故人》是庐隐的第一部短篇小说集。

思想：《海滨故人》在现代文学史上最早表现了女大学生们的生活，她们的思想和追求、苦闷和彷徨，流露出强烈的女性意识和现代意识。

风格：自叙传的写法。露莎的经历几乎就是作者的前半生的写照。对女性恋爱、婚姻问题的探究。作者对男女之爱虽然有所希望，而更多的却是疑惧。对异性的不信任感，导致了她对人生意义探究的答案倾向于“恨”，而不是爱。感伤、哀怨、悲观的抒情。

简析庐隐小说题材和思想特点

对女性婚恋题材的偏好。她触及了男女情爱中的各个侧面。作者本人坎坷而丰富的感情生活，使她对“爱情”、“婚姻”获得了相当深入透彻的理解。虽然她对人生问题的答案不同于冰心的“爱”，而反复地渲染异性的不可靠、爱情不是医治人生的灵丹。庐隐的这些作品确实能给青年人更多人生的真谛与警悟，在感伤哀怨的基调中投射出力量。

庐隐小说的基调，深受中国古典言情小说和“婉约派”诗词的影响，低沉郁闷。作者对女性心理大胆、真率、细腻的剖白，与社会心理、道德标准紧紧相连，从而突破了单纯的男女之爱的描写。

简析《沉沦》的思想

《沉沦》的主人公“我”是一个留日学生，因对爱情的渴望得不到满足，又兼不堪忍受异族的欺凌，最后投海自尽。

小说大胆描写了这个受“五四”思潮的洗礼而觉醒的现代知识青年“性的要求与灵肉的冲突”，以及由此而生的**性心理。追求个性解放的反封建意义。

作品最后通过主人公之口喊出的“祖国呀祖国！……你快富起来！强起来罢！”表达了郁达夫鲜明的反帝爱国思想，具有积极的思想意义。

分析评价郁达夫小说的思想

郁达夫的小说突出表现了“五四”青年对个性解放的追求和被生活挤出轨道的“零余者”的哀怨。《沉沦》和《南迁》中的“他”等，心中交织着个人的积郁与民族的积郁，更感自身的凄凉，强烈地追求个性的解放，追求异性的爱情，甚至表现出某种**的心理。他们为自己只是一个生活的“零余者”落泪叹息，但心中却始终没有减退追求理想生活的热情，赋予形象相当深厚的感伤色彩。

鲜明地表达了爱国主义和人道主义的情怀。爱国主义如《银灰色的死》《沉沦》等作品中，主人公作为弱国子民所受到的屈辱，使他们迸发出真挚的热爱祖国，对于日本帝国主义的民族压迫提出了控诉。人道主义如《春风沉醉的晚上》《薄奠》中通过“我”与烟厂女工、人力车夫的生活境遇的联系对比，流露出“同时天涯沦落人”的慨叹和对普通平民真诚的同情、挚爱，剖析了落拓下层知识者的心理及其在自渐中因受劳动者的感化趋于升华的过程。

颓废的气息，色与欲的描写。《沉沦》中的主人公的精神心理、言行举止表现出颓废气息。在消沉的外表下，跳动着作者热爱美好人生，反抗黑暗现实的欲求上进的心。

分析郁达夫小说的艺术风格

一、自我的写真。“自叙传”的色彩。相当多的作品中，可以看到作者的个人出身、经历、个性等。第一人称主观叙事的角度，这个具有连贯性的主人公，是一个以“自我”为原型、浸透着作者本人强烈主观色彩的文学形象。构成了时代的“零余者”的心史、情绪史。

二、感伤的抒情。郁达夫的小说通常都没有完整的情节，注重抒发主人公抑郁寡欢的情怀，坦诚率真地暴露和宣泄人物感伤的、悲观的甚至厌世颓废的心境。他特别对忧伤的情绪感兴趣。以感伤的抒情为中心的郁达夫小说，轻视情节的营构，而注重情绪的倾诉。

三、结构的散文化。郁达夫小说以抒情为中心，必然造就郁氏抒情小说的散文化倾向。如《沉沦》几乎都没有以完整的情节为中心的结构框架，也不讲究谋篇布局。以人物情绪为中心，依人物感情的波澜起伏结撰成篇。创造了现代小说中一种崭新的体式——自我写真的抒情小说。

四、流丽、清新的文笔。郁达夫的用笔与其主观色彩、抒情倾向相契合，饱孕感情，富有色彩与节奏。很少使用静观的笔触叙事、抒情、写景。郁达夫小说的文学语言是与他独特的文体风格高度一致的。

分析郁达夫小说在文学史上的地位

郁达夫对自我写真的抒情小说的实验，呼应了20年代时潮的一个侧面——浪漫而感伤的时代氛围。吟唱出张扬个性、崇尚感情、表现自我的文学咏叹调。从道德的角度、心理学的范畴对现代小说的表现领域进行了大胆的开拓，引领了一种以浪漫主义为其风神的小说派别，开创了鲁迅为代表的写实主义风格不同的小说创作路向。

分析闻一多爱国主义诗篇的内容

歌颂祖国、思恋祖国。身在美国，他笔下流泻出浓烈的思乡念国之情。表现在《太阳吟》、《忆菊》中、《孤雁》中他以流落的孤雁自比，从内心深处发出“不如归去”的感叹。他眷念的家不仅仅是小家，抒发的情也不是小“我”之情，在一定程度上，正准确地代表了所有身在异国心念故土的炎黄子孙的共同心态。

反帝反种族歧视。一些诗篇中抨击了“金元帝国”的罪恶，护卫民族尊严，抒写华工的劳碌和遭受凌辱的境遇，喊出对民族压迫的沉痛抗议。如《洗衣歌》中从另一个角度表现了对帝国主义“文明”的鄙视和中国人的正气以及民族自豪感。在平易的诉说中，包含着对同胞的深厚同情与尊敬。

对军阀统治下祖国黑暗现实的失望和对祖国新生的信念。《死水》等为代表的一些直面中国现实的作品中，一面为祖国人民唱出了悲哀的歌声，表现出自己希望破灭的深深痛楚。另一面《一句话》中对自己心爱的祖国怀者总有“铁树开花”一日的信念，这就是一直浅埋在心底的“一句话”：“咱们的祖国”。

简述闻一多在新诗发展史上的地位

爱国主义诗篇。闻一多被朱自清誉为“五四”时期“惟一的爱国诗人”。他的爱国主义诗篇具有反帝反封建憎恶黑暗现实、期盼祖国新生的丰富内容。

对新诗格律的理论提倡和创作实践。他提出新诗音乐美、绘画美、建筑美的“三美”主张。《死水》《忆菊》《洗衣歌》等，既有爱国主义的思想内容，又有“三美”的艺术形式。这对于纠正白话新诗创作中态度不够严肃、过于散文化的倾向，起到了积极作用。闻一多是继郭沫若之后又一位对新诗成熟做出划时代贡献的大诗人。

分析评价闻一多诗歌“三美”的新格律诗理论主张及其创作实践

闻一多的诗歌理论对新月诗派有着很大影响。其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。关于新诗“三美”的理论集中见之于他的《诗的格律》一文。

音乐美主要是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。作者在继承我过古典诗词中的“顿”、借鉴西方十四行诗的“音步”的基础上，提出了“音尺”。新格律诗的音乐美，其最重要的表现就是节奏感强。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”的力作。全诗五节二十行。每行九字，这九个音节均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，最后都以双音节结尾。

绘画美主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。如《死水》中的“绿酒”、“白沫”、“翡翠”等。

建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。《死水》《洗衣歌》等都称得上是具有建筑美的范作。

分析评价徐志摩的前期诗集的思想

徐志摩前期诗集是《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》，大多具有比较积极的思想意义，在一定程度上反映了“五四”的时代精神。具体说来，主要表现在以下几个方面：

追求光明与自由的思想。由于作者长期英美式的资产阶级教育，他的关于“新的政治、新的人生”的理想，是英美式的资产阶级民主政治与空想主义的混合物。如《婴儿》里，寄托着他的政治理想。《为要寻一个明星》、《我有一个恋爱》抒发了作者对这一理想执着的追求。追求的过程中，他显得自信、乐观。由于他的政治理想与中国现实情况的矛盾，作者又感到这理想有如一个梦，作为中国资产阶级开山诗人，他的内心也不无悲凉之慨。这些诗篇中，闪耀着资产阶级个人主义的诗魄。

反映现实社会。如《太平景象》《人变兽》揭示了反动军阀统治的罪恶，发出了对黑暗现实生活的诅咒。《先生！先生！》写出了劳动人民的痛苦。这些诗篇，明晰地显示了诗人关注现实、憎恨封建军阀、同情下层劳动人民的人道主义、民主主义的倾向，具有积极的社会意义。

描写爱情体验。爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分。他有时以自己的感情经历为基础，有时以假想的异性为对象，真挚、坦率地表现了对纯真爱情的追求。如《起造一座墙》《望月》《决断》《翡冷翠的一夜》等包含着反对封建伦理道德、要求个性解放的积极因素。

歌咏大自然。徐志摩把大自然称为“最伟大的一部书”。不少诗作中，经常出现众多美丽的物象景观。如《再别康桥》《康桥再会吧》都以自己曾留学的英国剑桥大学的校园景色为对象写出的佳作，抒发了对母校的深厚感情。

简述徐志摩后期诗集的思想

徐志摩后期诗集主要有《猛虎集》和《云游》，主要思想有：随着革命的深入和爱情理想的破灭，他看到了中国社会的发展趋势与他的资产阶级理想之间的距离越来越大，于是苦闷更深。表现了较深厚的消极悲观倾向。如《我不知道风从哪个方向吹》表现的是梦的悲哀。对革命的实践和理论的恐惧和敌视。如《西窗》

分析徐志摩诗的艺术特点

真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响最大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：

构思精巧，意象新颖。如《她是睡着了》以丰富的想象，描摹意中人的睡态，“白莲”、“琴弦”等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。《沙扬娜拉》中心意象是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神。《婴儿》用产妇对腹中的婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。

韵律和谐，富于音乐美。他在大量的四行一节的抒情诗中，常常使用重叠、反复、排比等手法。《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了旋律感。用韵上和谐中显出变化。

章法整饬，灵活多样。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法等

都各有变化，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。

词藻华美，风格明丽。徐志摩的诗思富于想象力，表现为文词的丰富，词藻的华丽。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。

简述冯文炳小说的思想特色

表现出他对现实社会问题的关注，对乡民命运的同情，较多的流露出对旧制度、旧礼教的不满。如《柚子》。对一些善良的乡村小人物关爱，赞美他们纯朴的人性美和古朴的生活方式。如《竹林的故事》《桃园》田园山水之美有人物性情之美相得益彰。对于佳山秀水的留恋，加浓了废名小说的隐逸倾向，长篇小说《桥》中表现最为充分。

简述冯文炳小说的艺术特色

抒情小说，浪漫特色，充满恬淡清逸的抒情色彩，洋溢着田园牧歌的静雅气氛，传达出远离尘嚣的浪漫主义气息，从中透出一种悠悠的感伤。诗话小说，意境冲淡而诗情浓郁。自觉地把小说当成诗，追求独特的意境、独特的神韵。结构上大多属于散文化的小说结构，不重情节而重情绪、意境的渲染，颇具古典诗词含蓄而有跳跃性的特点。

简述冯至的《作日之歌》的思想艺术特色

《作日之歌》是冯至在诗坛上确立地位的第一部诗集。对青春、爱情的歌颂，对生命的沉思。如《我是一条小河》。从平凡的生活中窥见社会与人生的真貌。对黑暗的社会现实发出了不平之鸣，也表达了知识者的苦闷。叙事诗的创作是冯至20年代中国新诗发展所作的独到贡献。如《帷幔》从中国民间故事与神话传说中取材，反封建的色彩尤为浓烈。冯至的叙事诗，融抒情于叙事，为新文学叙事诗的起步，作出了开创性的贡献。

简述冯至的《十四行集》的思想和艺术特色

《十四行集》不仅代表了冯至诗歌创作的新成就，也代表着十四行体在中国的最高水平，冯至的《十四行集》是中国十四行诗成熟的标志。诗人关注国家、人民和人类、宇宙的根本问题。表现出了对诗情哲理化的追求，能从敏锐的感觉出发，注重从细节着眼捕捉诗意，在日常的境界里体味出精微的哲理。善于进行艺术的节制，内敛有度，不露“锋芒”。利用十四行诗结构上的特点保持语调的自然，堪称十四行体中国化的成功实践。

2.文学创作的动机 篇二

鲁迅的文风如此, 倘若以此文风冠其全部作品又未免失之偏颇。范爱农的形象就有其不同的创造意义, 如何正确的评价范爱农的形象, 恰是如何客观地认识鲁迅的一个突破口。范爱农 (1883~1912) 名肇基, 字斯年, 号爱农, 浙江绍兴人。早年曾留学日本, 与鲁迅在同乡会上相遇。辛亥革命前回国, 以教几个小学生度日。一日在绍兴街头, 又再次与鲁迅相遇, 从此二人交往甚密, 成为好友。辛亥革命失败后, 鲁迅应朋友之邀, 去了北京。爱农被学校开除, 最后自杀身亡。

在《范爱农》这篇文章里, 作者如实地记录了自己和范爱农的相识、相知、分离的过程。表现了自己对范爱农由痛恨到理解——敬爱——痛惜的感情经历。那么, 作者是把范爱农当作一个典型形象来塑造呢?还是把他们交往的过程看作是自己的一段生活经历呢?或者更明确的一点说, 范爱农青年时期的经历是不是就是年轻的鲁迅一段心理成长的经历呢?怎样客观地评价范爱农去认识鲁迅呢?我们首先要了解《朝花夕拾》这部集子。

《朝花夕拾》这部集子是作者专为《莽原》半日刊撰写的一组文章。第一篇写于1926年2月21日, 最后一篇写于同年11月8日, 前后9个月。和作者鲁迅其它的创作集子比起来, 其创作时间和内容都比较集中;都是作者从“记忆中抄出来的”。从这一组文章的构思看, 其先后安排基本上是以作者童年和青年的生活轨迹为依据的, 显然是对自己过去的生活道路作比较系统的回顾。从1887年他初读《鉴略》到1912年范爱农之死, 即从童年到辛亥革命之后达二十多年的时间。第一篇到第六篇写童心的世界;第七篇、第八篇写青年时代面临的人生道路的抉择;第五篇、第十篇怀念师友, 回顾了自己走上文学道路的经历。

作者写这一组文章是有比较完整的构思的, 对于各篇内容如此安排, 打算写几篇, 都有过通盘的考虑。这在作者写作过程中有所透露, 所以, 《朝花夕拾》各篇虽然也可以独立成文, 但作为一本书却是有机的整体。在鲁迅的诸多创作中, 《朝花夕拾》这一点是不容忽视的。因此, 研究《朝花夕拾》不能只把它看作是片断回忆录, 也不能只满足于对各篇细致的分析, 应注意它在整体构思中的地位和作者意图。既然《朝花夕拾》是一个有机的整体, 有总的构思, 那么它的创作意图和杂文不一样。和其一贯犀利的文风也有所不同。

杂文随时受到现实问题的触动, 有感而发, 篇篇都有具体的写作背景和针对性。《朝花夕拾》则不一定每篇都是在现实问题的触动下动笔的, 也不一定每篇都是结合现实针砭时弊的, 所以用不着像分析鲁迅的杂文那样, 一定指出它有什么写作背景或现实批判意义。如《范爱农》, 虽也接触了辛亥革命, 也揭示了辛亥革命的弱点——脱离群众, 不彻底性, 但这并不是主要的, 而是范爱农的一段经历而已。而范爱农的这段生活经历也可能是鲁迅走向成熟的一段心理过程, 所以用不着像分析鲁迅的杂文或小说一样, 一定指出它有什么写作背景和现实批判意义。因为那样, 反而可能离开作者的原意。事实上, 《朝花夕拾》只有《狗、猫、鼠》一篇可以说是在现实问题直接激发下近似杂文的作品, 其余几篇内容主要是叙事抒情, 追忆往事, 忆念友人。篇中虽然有时也会穿插一些针砭时弊的议论, 或间有对敌的辛辣讽刺。但那不过是回忆叙事中的顺笔涉及, 主要功力并不在此。《朝花夕拾》毕竟不是直接面对现实斗争的, 它主要是作者对自己以往生活的回味、咀嚼和总结。

在《朝花夕拾》动笔前不久写《华盖集题记》中就有所透露:“……我的生命至少是一部分的生命, 已经耗费在写这些无聊的东西中, 我所获得的只是我灵魂的荒凉和粗糙”。其中就有一种难言的苦痛。在写作《朝花夕拾》时的又一封信中谈到他的杂文说:“直到现在文章还是做, 与其说是‘文章’倒不如说是‘骂’吧!但我实在是困倦极了, 很想休息, 今年秋天, 也许要到别的地方去, 地方还未定, 大约在南边。”《朝花夕拾》果然是半年后在厦门完成的。直到晚年有计划地写一系列的优美的回忆的散文还是鲁迅一直考虑的事, 但它已来不及完成。鲁迅在厦门也仅呆了半年而已。一直以唤醒民族觉醒为己任的他, 怎能置“四·一二”反革命政变、“三·一八”血案于一边, 又怎能看着啊Q们的愚昧、麻木而不去“呐喊”疾呼!在这样的现实中, 在这样的心境中, 宁愿牺牲自己不去过那种精巧雅致的文学及文人生活, 正是这种文风中的同与不同, 心灵中的痛苦、无奈表现了鲁迅强烈的民族责任感和无私无畏、义无反顾的自我牺牲精神, 宁愿作品都是杂文, 宁愿世人称其文章为“骂”。他是中国文人但也许是唯一没有被中国的文人传统所腐蚀的人。国人成天叨念鲁迅, 却无一人可以敢于继承他的精神, 他的文章风格。

所以作为一篇回忆文章, 作者只是把自己感受最深的东西或经历写出来, 说明范爱农对革命的向往到积极参加革命最后失望、痛苦直至自杀, 仍是自己在《呐喊》自序中所叙述的“荷戟独彷徨”的心理成熟过程。所以辛亥革命后的鲁迅也曾抄过古碑, 但最后, 坚定的民族责任感, 又换回了他斗争的意志乃至韧性, 使他在中国现代史上成为伟大的思想家、革命军, 但这样并不能拭去鲁迅作为“人”的“情”味, 所谓“无情未必真豪杰, 怜子何须不丈夫!”这也许正是鲁迅不同于常人的伟大之处吧。

参考文献

[1]《范爱农》。

[2]《朝花夕拾》。

[3]《呐喊》。

3.台湾高校文学教育中的文学创作 篇三

一、台湾文学及高校教育的现状

（一）崇自由少教育

纵观台湾文学发展的方向，能看出它以更为自由的方式前行。虽然台湾有“诚品书店”这样的文化地标，但文学对市场的操控性并不很精准，反而与海外文学的流行趋向比较一致。台湾出现了较为颓敝的纯文学作家，同时因为受到市场的整合，造就了一批诸如张曼娟（小说）、简祯（散文）、席慕蓉（诗歌）等所谓“闺秀文学”的作家。这些作家和作品受到了广大读者的喜爱，以心灵鸡汤的方式让人们陶醉在“小确幸”的美好中。这是一种偏极端的文学，作家不再受意识形态的严重影响，其作品不带主义色彩和导向性，根据市场的关注还有观众的品味偏重来创作。从这样的角度来看，此类文学已经泯灭了纯文学与通俗文学的界限，以纯文学的形式来讨好市场，使得文学在好的口碑中保持了纯净。

与此紧密相关的是，台湾高校教育中学校对老师的主导性较弱，给予了其充分的自由对文学教育进行引导。与大陆高校中的《大学语文》相似，台湾除了中文系的同学，所有系所的学生在大一时需要学习国文课程，以古文为主，包括现代诗、现代文的阅读和写作。课程内容比高中进阶一些，但老师并不会规定具体学习的内容。对于“通俗文学”这个并不精准的表达，中国文化大学文艺组开设的《创意写作》课用类型（推理、爱情、城市、旅游等）来划分文学并指导写作，而不是以传统的作家文学与通俗文学区别市场的接受度或者文字的浅白与否。

而大陆受审核等制度的制约，尽管市场上出现了一批倍受读者喜爱的作家，但是从余秋雨、毕淑敏等还可看出，这些主流作家的文字还是带有启发、教育性的。因此，由市场趋向到高校，相对来说大陆学校、老师的主控性较强，在教学过程中向学生提供着阅读的范本。这些范本的类型比较单一，受到筛选的作品大多有着道德教化的作用或者包含专业知识，使得学生的写作思维受到某种非文学本身理性的制约，从而限制了写作天赋的施展。

（二）学校与社会的融合

台湾学校的教育制度和学院氛围偏向西方，更为开放和尊重学生的天性，无论是学校还是社会都在相互配合，力求打造“没有围墙的学校”。 这与台湾日趋繁盛的文化事业和文化创意产业是分不开的，而文学教育作为文化兴盛的人文基础，是社会公共文化事业中不可或缺的领域。

位于台南市的台湾文学馆是台湾最为重要的文学馆之一，它履行着多种职能：文学发展、文学专题及台湾文学的研究、编译;台湾文学文物之史料调查、搜集、建档、保存、修护以及复制;台湾文学网站及全国文学数据库之业务;规划文学史料与作家文物的展示、陈列等事项;出版、人才培育、推广以及国内外馆际合作等工作，以文学活动进行国际与两岸的文化交流。文学馆不定期邀请学者演讲或推出专题系列展览，并设有阅览室及图书馆。馆内定期有大学生志愿者作为导览讲解，这里不仅是学术研究的重镇，更是民众尤其是学生进一步提升文学教育素养的殿堂。

同时，社会各界开放讲堂吸引公众尤其是学生与作家的互动，比如远流出版的《远流讲堂》以及笔者在台交换半年期间，蒋勋曾在台北、台南等地进行多次美学讲座。台北市文化局成立后，有意扩充、活化故居原有的图书馆功能，将名人故居向“文学生活馆”的方向进行规划。例如位于台北阳明山上的林语堂故居，2005年10月由东吴大学受托管理，成为结合展示参观、艺文讲座、餐饮休憩的多元化空间。如今，由东吴大学学生管理的林语堂故居重新焕发生机，宁静而不沉闷，以活态共存的方式吸引着文学爱好者的光顾。林语堂故居会定期举办“有不为斋书院讲座”系列、学术研讨会及艺文活动，并召开会议或举办座谈讲习。临近春节之时，林语堂故居也结合自身资源和时节氛围开展相关的春联创作、书写活动。

中国文化大学在平时的授课中，也极为注重学校与社会的关联性。例如《通俗文学概论》这门课上，陈妙如老师特地邀请了为社区儿童讲故事的冯翠珍老师开展通俗文学讲座。她绘声绘色地讲述了《格林童话故事》中《巧妙的交易》，并指导同学如何短时间内复述故事和怎样在讲故事的过程中吸引听众。同样，《现代文学史》的郑颖老师在授课过程中，与大陆大多数高校以历史分期、人物评价、作品评析的惯用模式不同，以充满感性的认知去还原时代与作家。不以大处总结，而是着眼微小细腻的情感，在似乎亲历现场里让学生体会作家在时代中孤独或良知的身影。郑颖老师常年在台湾故宫博物院从事瓷器导览，为了配合《红楼梦与现代文学》这门课，在课余时间里带领学生去华山文创园区、永康街、故宫博物院等地参观。这种无功利性和与实物结合的学习极大地拓展了学生的视野和引导学生深切可感地去捕捉文学创作的灵感。

（三）重古典轻现代和应试的阅读

这是无论大陆或台湾文学教育中都难以避免和不容忽视的两个问题，实际上是校园学术界对原有传统的固守和纸本阅读时代学生对经典的抛弃。“中文系在古典文学”似乎成为一个文化共识，在传统的思维中，现代小说和现代诗是脱离古典的课外读物。尽管现代文学的阅读在市场中更受喜爱，但学校的授课中仍希望将经典作为偏重。例如，曾任中国文化大学中文系教授兼研究所所长、文学院院长的潘重规先生被称为台湾敦煌学的“鼻祖”，他将“敦煌学”的研究扎根中国文化大学并延续至今。因此，在《通俗文学概论》这门课中，完全将“敦煌俗文学”作为了研究的重点，以小组的形式轮流讲解《敦煌变文集》。而其他文学类相关的古代文学、民间文学课堂中也因这一传统而适当加重了对“敦煌学”相关知识的介绍。在文学教育中，对经典的保留和重视无可厚非，但这确实也反映了高校中老师对古典有意地偏重及对现代文学相对地弱化。endprint

此外，在台湾学校的文学教育中也存在着读经典人群的减少和为应试而阅读的现象。随着纸本阅读时代的衰落，古典逐渐走向过去。有教授古代文学的老师提到，自己在多个学校针对中文系不同年级的学生询问过有谁完整地读过《红楼梦》，通常予以回应的学生不到总人数的十分之一。但是教科书编材的原因，全部的学生都读过“刘姥姥进大观园”，同样，班级中读过朱天文、朱天心、张大春、村上春树的学生比例非常高。这正是市场影响趋势下，可怕的教科书导向和文学基本素养的缺失。

因此，相应部门为了保证学生阅读古典的量而增加教科书内容，并鼓励学生阅读经典，因为这样可以增加考试写作中的引经据典，这正是以考试来引导阅读的趋势。台湾曾经有过几年升学考试中停考作文，但随之学生的阅读水平一落千丈，后来便又将作文加回考试内容中。学生的通常思维是只要熟悉了教科书就可以拿来考试，但是作文必须有大量的阅读积累，取材和文笔才能丰富。

二、中国文化大学文学创作的培养

（一）台湾职业作家的发展模式

虽然作为职业作家充满了生活的艰辛，但是台湾80年代时，作家可以成名这件事对各行各业还是充满了吸引力和导向性。很多从小有一定阅读量或者对文学有着热爱的同学便梦想成为作家。尤其是从国中、高中每一个阶段开始，在各类校园文学奖中获奖的学生更会将作家作为自己的职业理想。同时，为了鼓励文学创作和促进文学发展繁荣，各大报社广设文学奖，全盛之时，《中国时报》《联合报》《中央日报》等有影响力的报刊全部设有文学奖。当时成名的很多作家就是这样从校园文学奖到报社文学奖，崭露风头后逐渐走向社会变成职业作家的。于是，台湾在八十年代时建立了这样的职业作家发展模式：拿到校园和报刊文学奖、报刊刊登作品、出版社出书、畅销书排行榜的位置变化，作家的成名之路更像是一个升学级，只有少数默默坚持的人才能走到最后的耀眼。当然，如今随着纸本的消失，学生阅读量越来越低，凡事速成的年代里，漫长而艰辛的职业作家之路已不再如当年那样吸引学生。

这种台湾作家的发展模式下，中国文化大学文艺创作组毕业的骆以军就是典型的代表：骆以军1967年出生于台北市。1989年《蟑螂》获学生文学奖佳作。1990年《底片》得到联合文学小说新人推荐奖。1991年《手枪王》荣获时报文学甄选奖。1993年出版小说集《红字团》，四月获该年度联合报《读书人》年度十大好书。1998年小说《哀歌》入选尔雅年度小说选。1999年九月出版小说集《第三个舞者》。获该年度中国时报《开卷》年度十大好书。2000年11月出版小说集《月球姓氏》。获该年度中国时报《开卷》、联合报《读书人》、中央日报、明日报年度十大好书。《五个与时差有关的故事》获得台北文学奖。小说《医院》入选九歌年度小说选。2001年11月出版小说集《遣悲怀》。联合报《读书人》年度最佳书奖。2002年获中国文艺协会文艺奖章。2003年6月出版小说集《远方》。联合报《读书人》年度最佳书奖文学类。2008年《西夏旅馆》被《开卷》评为十大好书，出版以来被认为是集大成之作。2010年长篇小说《西夏旅馆》获得“红楼梦奖”首奖。骆以军就是这样一个从校园文学奖走到报刊文学奖，逐渐受到两岸读者喜爱的职业作家典型。

（二）中国文化大学创作教育的发展

中国文化大学中国文学系成立于1963年6月，为学校最早创设的15个学系之一，创立宗旨在于培养中国文化与文学的专门人才。这时在中国文化大学的系所设置中，现代文学还并没有从古典文学中分离出来。1969年，当时任文化大学中文系主任的金荣华老师认为，应该让现代文学与古典文学分道扬镳，培养当代写作的通俗作家。于是他实践了从法国留学回来的想法，开创了中国文化大学文艺创作组。金荣华老师找当时最红的作家来授课，比如张大春、罗智成、杨泽、翁文娴等，他们都正处于三十岁左右创作力最丰沛的年纪，带领学生写小说、剧本、散文、诗……可以说，中国文化大学的文艺组当时创了新的时代风潮。逐渐，很多人都来阅读和关注现代文学并培养了现代文学教养，使它变成了平衡古典文学的文学传统。更为欣慰的是，文艺组成立四十年间毕业生有二千余人，其中多数服务于教育界及文化界，同时也不乏有影响力的作家。

中国文化大学中文系分为“中国文学组”与“文艺创作组”两组，“中国文学组”所开的课程以古典文学为主，现代文学为辅;“文艺创作组”所开的课程以现代文学为主，培养学生现代文艺的创作与欣赏能力，但也兼及古典。在2013年中国文化大学文艺组所制定的目标与能力中可看到，力求培养文学研究及文艺创作的人才，培养优质的中等学校国文师资，培养现代文学与文化创意能力兼具的人才，培养文学写作及运用的人才。培养的核心能力为：古典文学与现代文学基本素养兼具的能力，创作、批评与研究现代文学作品的能力，培养中文教学与表达沟通的能力，古典、现代文学与当代教育关怀贯通的能力，文学、美学素养融入社会文化活动的能力，整合现代文学与数字科技的能力，强化文学创作及田野调查的能力，结合文艺创作、展演与编辑的能力。在课程设置上，文艺组开设的课程主要包括：现代文学导读、中国文化史、戏剧概论、大陆当代文学选读、小学（文字学，声韵学，训诂学）、中国文学史、中国佛教文学、中华文化专题、文艺美学、民间文学、武侠小说与历史小说、原住民文学、诗选及习作、台湾现代文学、小说选及习作、中国现代文学史、文学与翻译、古典小说选读、两岸当代文学专题、现代文学史专题研究、通俗文学概论、散文选及习作、词曲选读、写作实务、文学批评、先秦典籍导读、近代台湾主流小说（1949—1989）、红楼梦与现代文学、现代诗选读、创意写作等。

汪曾祺在《沈从文先生在西南联大》中写道：“沈先生在联大开过三门课：各体文习作、创作实习和中国小说史。……创作能不能教？这是一个世界性的争论问题。很多人认为创作不能教。我们当时的系主任罗常培先生就说过：大学是不培养作家的，作家是社会培养的。”因而确实很少有大学开设此类课程，中国文化大学开创文艺创作组，将培养科班出身的现代文学职业作家作为目标，这一创举实施的可能性便是学校认为写作的基本功是可以传授、作家是可以培养的。这种可以教的基本功主要是指文学的基本素养和写作的手法、技巧，这就为对写作感兴趣的同学提供了更高的平台来深造。骆以军就是受到这些优秀的文学创作者的启蒙开始创作的，尤其深切地受到以后现代主义、魔幻写实主义、后设小说技法出名的张大春影响。骆以军曾表示：“在课程中，我学到了不是小说技巧的讨论，而是小说本质的东西。”

同时，在教师方面，中国文化大学也为作家们提供了一个谋生和学术研究的平台。因为真正的作家很少有学院资格，获得硕士学位的还有不少，但是相应需要的博士学位拥有者寥寥，几乎没有可能到大学来教书。而很多学校为了解决这个问题，开放了艺术教师的资格，如台北教育大学、东华大学便以其他特殊的方式聘用作家来当专业的老师。这些学校尝试开发华文创作，从翻译、实际作家教学，有些类似大陆很多作家进入高校或者研究所深造，这是对已经发现了有作家潜质的学生进行培养。

当然，高校对职业作家的培养教育也有很多值得思考的地方。教师以理论派身份做研究和以作家身份来创作是完全不一样的，而学生扎实写作基本功之后，想成为大家也要有才气、天分和人生阅历的积淀，并且要耐得住寂寞。从实际来看，华文作家中拔尖的基本还是以天才和机缘而非勤奋取胜。文字创作者和作家有着很大的差异，并不是所有的学生经过培养便可成为作家，因此文艺组为社会贡献了很多编辑和文字工作者。但相对于其他中文系对文字工作者的培养，文艺创作组的优势在于其充分的学术自由更紧跟了时代的潮流。

职业作家培养面临的问题还有学生对未来生存的担忧，比如骆以军从大学毕业后就没有在体制内上过班，他成名前以给报社打零工来维持生计。巨大的生存压力和写作困境中，他疯魔般地在作家之路上努力前行，其代表作《西夏旅馆》的写作耗时四年，在此期间曾两次遭受抑郁症的折磨。同时，作为文艺组的老师也很沮丧，认为自己很难告诉学生，读文艺创作的出路是什么，凭借什么可以就业。在学校网站就业情况中显示，文艺组的就业率与其他相近专业并无大的差别。在历届毕业的杰出校友名单中，994人中只有7人来自中文系文艺创作组，这也许可以略微表明在重视仕途的传统意识了，政府和高校公职或稳定、优秀的企业家更被人认为是成功的典范，而非靠才华在社会中不确定游走的职业作家。这些都是中国文化大学所开创的现代作家培养教育中值得借鉴的同时，社会和高校都应深入思考的现象和问题。

4.心理学对文学创作的影响 篇四

(一)心理学对文学创作的影响

影响到文学创作的心理学理论，有弗洛伊德的精神分析学，詹姆斯有关意识流的观点，荣格的集体无意识理论等，精神分析学心理学对文学创作的影响，集中地表现在西方现代派文学发展的历史过程中。

1．对象征主义诗歌的影响

精神分析心理学十分明显地影响了象征主义文学。象征主义是19世纪70年代始发于法国画坛的文学流派。1886年让·莫雷阿斯发表了《象征主义宣言》。主张表现自我的忧郁、愁苦和梦幻，抒发对现实丑恶和人性阴暗面的厌恶，强调用象征的方法表现“有对象引起梦幻而产生的形象”。①象征主义文学思想与创作原则，实际上是西方现代主义文学思潮的先导。其理论依据是弗洛伊德精神分析的无意识理论和自由联想的观点，特别是《释梦》的发表更是为象征主义文学提供了一把保护伞。

弗洛伊德学说对象征主义的影响主要有如下两点：首先，弗洛伊德强调：梦，并不是无意义的，它是有意义的精神现象，透过它，人们可以窥到人内心的秘密。现实主义批评家抨击象征主义诗人的主要理由，是认为表现梦幻毫无意义，因为文学是现实的一面镜子，再现“现实”才是文学的根本任务。弗洛伊德有关梦是有意义的分析论断，正从理论上支持了象征主义，使他们充满自信地表现“梦幻”世界。其次，象征主义和“象征”论，虽然发源于象征主义前驱波德莱尔的“对应”论，有一套独具特色的创作理论，但是，“象征”在象征主义诗人那里尚未具备十分完善的理论体系。弗洛伊德却通过对梦的研究，第一次对象征做了系统的、周详的探讨，对象征主义的发展起了重要作用。弗洛伊德心理学支持象征派诗人大胆地去写梦。后期象征主义诗人维尔哈伦、叶赛宁、叶芝和艾略特等等的诗歌创作便是证明。

2．对心理小说的影响

盛行于欧美的心理小说，其演变经历了三个阶段：心理浪漫主义、心理现实主义、心理现代主义。心理浪漫主义偏重于主观倾诉，小说人物多采用内心独白的方式表达其思想发展轨迹。心理现实主义则偏重于客观解析，作者不动声色地对小说人物进行心理描写，心理刻画。以上两类心理小说仍是在传统心理学的影响下，其影响只是局部的仅限于描写手法方面。心理现代主义小说的出现就发生了质的变化，它是以现代心理学为外在动因的。它主要得力于詹姆斯的“意识流”说和弗洛伊德的“潜意识”理论，这些现代心理学在根本上从创作内容到创作方法都影响了小说的发展方向。

“意识流”理论启发人们创造了一种全新的心理描写手法，如果说心理浪漫主义是主观倾诉的，心理现实主义是客观解析的，那么，意识流手法在描写人的心理世界时所采取的是按人物内心意识的流动去展现客观事物，或者说是以客观事物的呈现来展示人

物的心灵。心理现代主义小说的外在标志是意识流手法的运用，因此，又称做意识流小说。它不仅表现表层意识，而且更为主要的是表现深层意识或潜意识。

从内容上看对意识流小说的演变有过影响的，还有分析心理学派的“集体无意识”理论。这集中表现在乔伊斯和福克纳的作品中，他们着力追求古代神话、“原始意象”和原始象征，他们在作品中通过种种隐喻进行古今联系和对比，尽力挖出一些沉积在个人无意识深处的原始的思维方式，以说明人类存在着古今相通的普遍本性。

3．对新“原罪”主题的影响

与传统文学流派中的“原罪”主题不同的是在现代派文学当中出现了新的“原罪”主题。弗洛伊德的新“原罪”说(相对于基督的旧“原罪”说而言)，即有关性欲冲动、死亡本能、隐伏的恶性、俄狄浦斯情结和埃勒克特拉情结等方面的理论，为现代主义作家探索和描绘现代西方人复杂多变的心理，提供了理论依据。现代派文学创作中新的“原罪”主题的涌现，正是弗洛伊德新“原罪”说的影响的结果。

现代派文学中的“原罪”主题，在卡夫卡一系列作品中反复出现。卡夫卡作品主要通过揭示隐藏于人物内心深处的“惧父情结”，来显示这种“原罪”主题。“惧父情结”就是弗洛伊德所说的“俄狄浦斯情结”，但只侧重其“惧父”的一面，而没有“恋母”的一面。“惧父情结”是常年做弱者所形成的情结，它“自卑感”有余，“补偿作用”不足，更谈不上什么抗争了。在他被称为《孤独三步曲》的长篇小说《美国》、《审判》、《城堡》中主人公全是在敌对环境里苦苦挣扎的孤独的人物，他们都是虽有怨怒而又逆来顺受的弱者，他们总是自怨自艾，处于莫大精神痛苦之中。他的短篇小说也大多表现这一类小人物“孤独的体验和被排斥的悲怆”，他们处在一种身不由己的处境中，备受凌辱，只能任人摆布，又总是为自己没有勇气、没有力量、无能为力而深感内疚。比如在他的著名短篇小说《判决》中主人公格奥尔格·本德曼把自己订婚的事告诉他那位“魁伟”的父亲，竞招致其父的横暴无理的责骂；最后他接受其父亲叫他投河淹死的命令，奔向河边，说了声“亲爱的父母亲，我可一直是爱着你们的”，便跳河自沉溺亡了。卡夫卡的另一个短篇小说《变形记》，也是表现父权的不可动摇和惧父情结的。

发端于欧洲的现代派文学的“原罪”主题小说首先波及到了美洲。在美国作家奥尔尼的作品中主要是通过人物内心的“恋母情结”与“恋父情结”加以表现的。他笔下的人物，都是处于恐惧和灭亡中的人被某种“原罪”感纠缠，痛苦不堪，互相折磨。在“恋母情结”、“恋父情结”之类“原罪”幽灵的蛊惑下，人物自觉意志往往不起作用，像在噩梦中一样，总是被一种神秘的力量推向灾难和毁灭。在《榆树下之恋》一剧中，作家所展现的伊本与继母爱碧之间的爱情悲剧，正与伊本的“恋母情结”有关。在弗洛伊德理论影响下，热衷于表现这种“原罪”主题的，还有美国作家西德尼．霍华德、赫尔曼‘里塞、皮兰德娄等。

4．对文学中反理性倾向的影响

现代心理学对文学创作的影响，还表现在文学领域内激起了对理性精神的公开的、激烈异常的全面挑战。超现实主义文学便是这一反理性文**流中的代表。无意识与梦的见解是超现实主义文学的思想基础。所谓“超现实”就是“超理性”。根据弗洛伊德的理论，无意识之所以“超过”理性的认识，其原因是，第一，无意识是心灵的本质，而理性仅仅是意识的表层。第二，无意识的本领要比简单的、直线的理性思维大得多，它能产生“既令人惊奇又令人迷惑不解的结果”。超现实主义所以称为超理性、超现实就是因为它认为无意识高于理性，无意识反映了人们内心的“自我的秘密”，是心灵活动最真实的过程，是创作的最为可靠的源泉。而要表现超理性的无意识世界，最好是描写梦幻世界。

超现实主义文学的一个共同特点，便是作品中充满着恍惚离奇的梦境。这种梦境效果可以通过两条途径获得：一是忠实地记录梦境，使用的语言也是梦幻式的；二是“造梦”，主要通过意象的“随意并置”和“随意转换”两种手法。前者把若干个本来毫无意义的意象随便串连在一起，比如加斯可尼在《这形象》一诗中把“飞机”的意象与“咸肉片”、“猪油”、“文件夹”、“黄蜂”等意象组接起来；后者把一个或几个意象随意地转换成另一些毫无联系的意象。比如美国诗人查尔斯·福特在一首有名的八行短诗里，把正月里的天空转变为一只臂膀，一个小偷，一张很大的脸，把太阳变成伤口、珠宝、时差、眼睛、露滴、泪珠，把白天转化为一份赠品、一首诗、一匹畏缩地慢行着的马。

5．对中国现当代文学的影响

中国现代文学创作受心理分析学说影响已是几次起伏。20世纪20年代弗洛伊德心理分析学说和厨川白村的生命力论以及他们的文学思想由西欧和日本传人中国。周作人、章士钊、潘光旦等人用于文学批评；郭沫若、成仿吾、郁达夫等创造社作家试图应用于理论研究及小说创作实践。当时由于“革命文学”的提倡，心理学派追求表现性意识的表法，一度为作家们摒弃。30年代作家们再次借鉴西方文学表现技巧时，心理分析手法又为施蛰存等作家所应用。鲁迅写第一篇历史小说《不周山》，写到“站在女娲两腿之间向上看”，也只一笔带过，并决心以后不再写这样的小说了。小说《肥皂》也是从潜意识出发，描写四铭对街头女丐的贪欲。20至30年代，心理学派对文学创作的影响主要是性心理及其他变态心理描写。由于那时中国正处于残酷复杂的年代，受影响的几个作家通过创作实践感到这些表现方法难以反映当时社会政治风貌，也不符合民族传统的伦理道德和审美观念。施蛰存是30年代

以心理学派理论指导小说创作的主要代表，他写过《花梦》、《梅雨之夕》等小说，都是以好色之徒为题材的。

80年代初，随着改革开放的深入和中外文化交流的开展，西方文学理论和文学作品在中国大量被翻译出版，文艺心理学在中国重新受到重视。因此，建立以马克思主义为指导的文艺心理学也就势在必行。就现代心理学对目前文学创作的影响来说，大体

表现在如下几个方面：

首先，提倡文学表现心灵与干预灵魂。“文学是人学”的重新提出，文学界充分认识到文学创作是作家精神创造和心灵活动的结晶，再现现实与表现心灵应该是统一的，文学更要重视表现人的心灵，传达情感。作家王蒙、高晓声从文学本身特性出发，认为文学的职能最重要的是干预灵魂。

其次，心理小说的拓展，心态小说、意识流式小说的崛起。张承志的《北方的河》、邓刚的《迷人的海》、史铁生的《我的遥远的清平湾》都表现了浓厚而深沉、亢奋而激越的情调，使现实主义心理小说在表现人的心灵方面有了新的突破，并由此形成一种新的文学表现形式——心态小说。心态小说把现实主义的题旨与现代主义表现手法结合起来，把人物心理意识与外部社会现实有机糅合起来，深入展示人的心灵世界。

再次，关注爱情和性心理描写。性问题在人类历史中具有重要意义，因而，性心理也被看作是当代小说中不可缺少的存在。张贤亮的《土牢情话》、《灵与肉》、《绿化树》所以受读者赞赏，乔安萍、李秀兰、马缨花一组女性形象使读者感到审美愉悦，都与其“才子淑女”式的悲欢离合的爱情故事分不开的。性心理本质上是一种伦理与美学的情感，具有社会性。因此也要防止把性问题归结为生物本能，忽视其社会制约性的错误倾向，防止庸俗低级、色情描写的污秽作品产生。

5.论析曹操文学创作与文学思想 篇五

论文关键词：曹操：文学思想：乐府

论文摘要：“三曹”是建安时期的重要作家。与七子互相辉映。彪炳文坛。曹氏父子创作了大量乐府诗，并且注重抒发内心的真实情感.这反映了长期以来在经学束缚下文人思想的大解放。曹氏父子的身份地位和皇室生活的经历对他们文学思想之形成有重要作用父子三人均爱好乐府诗，并且创作了大量的乐府诗歌。曹操反对虚而不实的“浮华”风气。在创作过程中尚通脱、尚实、务尽。

一、背景出身及当时社会创作风气

曹操(155-220 )，东汉末年的政治家、军事家、文学家。本姓夏侯，字孟德，小名阿瞒，沛国谁郡(今安徽毫县)人，出生于一个大官僚地主家庭，长子。因其父曹篙乃是中常侍曹腾之养子，故改姓曹。亦因这种关系，曹操自幼便有机会接触官宦子弟。日后的劲敌袁绍亦是曹操年少时朋友。曹操身长七尺，细眼长须。自幼放荡不羁，但很有才华，又足智多谋，善于随机应变。当年，汝南有个善于评论人物的名士，叫许助，评论曹操为:“治世之能臣，乱世之奸雄。”初平三年，董卓为王允、吕布所杀。而二人又被卓部下李催、郭祀所逐。献帝乘乱与一帮大臣逃出长安，但被李、郭二人所追捕。而曹操接受荀或、程显建议，迎接献帝至许昌。时为公元1，曹操四十二岁，从此曹操便开始挟天子以令诸侯。建安二十一年(216)，曹操进位为魏王。建安二十五年(220)，曹操病逝，享年六十六岁。翌年(221)，操子曹巫篡汉，建国号魏。追尊曹操为太祖武皇帝。

东汉末年社会动荡不安，人们逐渐从经学的束缚之中解脱出来，正统观念开始淡化，思想出现了活跃的局面，深受两汉经学影响的士人们僵化了的内心世界让位于一个感情细腻的世界。重个性、重欲望、重感情，强烈的生命意识成了建安士人内心生活的中心。随之而来的是文学成了感情生活的组成部分。它自然而然地失去了政教目的，失去了经学附庸的地位。士人们经过东汉末年的党锢之祸，才逐渐从麻木之中清醒过来，不再忠于一朝，正所谓“良禽择木而栖”，名士择良君而仕，有的人中间曾经变换几个主子。比如王架，起初是依附荆州刘表，后来归属曹操，成了建安七子之一，一生随曹操南征北战，建立了不朽的功勋，同时也留下了不少的军事题材的诗歌。如著名的《从军诗》5首、《初征赋》等。曹操面对士人原有意识形态、价值观念逐渐解构的现实，提取揉合儒道法等各种思想中的合理内核，形成了自己的实用理性，这不仅标志着魏晋南北朝时期“人的觉醒”，同时也开启了文学的自觉，为诗文灌注了鲜明的个人特色，从而构建了曹操诗歌慷慨悲凉、阔大豪奇的审美境界。

《乐府诗集》中收录曹操诗共21首，其中包括《气出唱(一作“倡”)三首》、((精列》、《度关山》、《燕露》、《篙里》、《对酒》、《陌上桑》、《短歌行三首》、《苦寒行二首》、《塘上行》、《秋胡行二首》、《善哉行二首》、《步出夏门行》、《却东西门行》。这些诗歌分属于相和曲中的相和、清调、瑟调三曲。根据《先秦汉魏晋南北朝诗》的收集，其中《善哉行》(残句)、《董一卓歌辞))(“卓”当为“逃”之误)、《谣俗辞》、《有南篇》(残句)、《饮马长城窟行》(残句，6首)，为《乐府诗集》未收作品。

据《汉书·艺文志》记载:“至武帝定效祀之礼，祠太一于甘泉，就乾位也;祭后土于汾阴，泽中方丘也。乃立乐府，采诗夜诵。从这段话我们不汉知道乐府被立于汉武帝之时，而且知道了乐府与诗歌的关系，诗的语言形式再加上乐府的曲调，便成了可以歌颂的形式了。又据《汉书·艺文志》:“自武帝立乐府而采歌谣，于是有赵代之讴，秦楚之风。”“李延年善歌，为新变声。是时上方兴天地诸祀，欲造乐，令司马相如等作诗颂，延年辄承意弦歌所造诗，为之新声曲。这是文学史上所记载的较早的文人做乐府诗。从这段话我们也可以看出来，文人乐府诗的产生，与“新声”或“新声曲”的关系极为密切。这种“新声”是配辞而唱的乐曲，其曲牌就是后来的乐府常用的诗题。

二、曹操的乐府情结与反映真实情感作品的创作

自武帝立“采诗夜诵”的乐府机关后，整个西汉时期的乐府，由《效祀歌》、《房中歌》、《饶歌》三大类构成，至东汉明帝时，乐府被定为“四品乐”并且经常在宫中演奏。另据《三国志·魏书·武帝纪》与裴松之注引《曹瞒传》及郭颂《世语》等之记载可知，曹操为宦官曹篙义子，自小生活于皇宫中的曹操，自然在很小的时候，就受这种音乐的熏染和影响，自然对这些音乐会很感兴趣。再看《宋书》卷二十一《乐三》的一则记载:，’(但歌》四曲，出自汉世。无弦节，作伎，最先一人倡(唱)，三人和，魏武帝尤好之。从这段话可以看出，一代袅雄，魏武帝曹操对《但歌》四曲是非常喜欢的。

这些在皇宫内经常被演奏的乐府诗，是东汉皇宫文化的重要组成部分。自幼生活于东汉皇宫内的曹操，不但从小耳濡目染这些音乐，而且这种透露着王者气势的音乐对“少机警，有权数，而任侠放荡，不治行业”的曹操有极大的吸引力。这种音乐所蕴涵的气概，正是曹操倾其一生所努力追求的。曹操的“仿效乐府”，表达了他对王权的向往与努力追求，历史地成了曹操难以割舍的乐府情结。在《短歌行》、《对酒》、《气出唱》、《步出夏门行》v露》等诗中，表现了曹操古直悲凉，胸有大志、慷慨激昂的气度。请看其《步出夏门行·观沧海》一诗，以雄健豪迈之笔，对大海吞吐日月、含孕群星的气魄，进行了生动形象的描绘，实际土曹公是借大海来抒发自已博大的胸襟，读之令人回肠荡气，感慨万千。一代袅雄的博大气概尽在其中。

曹操诗歌，有不少是“歌以言志”的，多借助乐府歌辞以抒发自己的抱负。兹可举出数例:

歌以言志，晨上散关山。歌以言志，有何三老公。歌以言志，我居昆仑山。

歌以言志，愿登太华山。歌以言志，天地何长久。歌以言志，四时更逝去。歌以言志，戚戚欲何念。—(以上见其《秋胡行》)

还有《步出夏门行》中的“幸甚至哉，歌以言志”均出现了“歌以言志”四字，这充分说明了曹操借乐府歌辞以抒大志的文学思想。再看《三国志·魏志》卷一《武帝纪》裴松之注引《魏书》云:

(太祖曹操)创造大业，文武并施，御军三十余年，手不舍书，昼则讲武策，夜则思经传，登高 必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章。

还有《诗品序》云:

三祖(指魏武帝太祖曹操、魏文帝高祖曹王、魏明帝烈祖曹春)之辞，文或不工，而韵入歌唱。曹操善于以乐府旧题写时事，以抒己志。除了抒发自己要建功立业的伟大志向之外，曹操也有不少诗歌表达了对人民的同情。如《秋胡行》:

四时更逝去，昼夜以成岁。四时更逝去，昼夜 以成岁。大人在先天，而天弗违。不戚年往，忧世不治。存亡有命，虑之为痴。歌以言志，四时更逝去。(《秋胡行》)

又如《短歌行》第一首云:

对酒当歌，人生几何!譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康。青青子补，悠悠我心。但为君故，沉吟至令。哟哟鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可辍。忧从中来，不可断绝。越陌度吁，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹤南飞。绕树三匝，何枝可依? 山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。

在这二首诗里，抒发了诗人深沉的“忧伤”。慨叹“去日苦多”而贤才未至，功业未建，治世难待。诗的末尾托周公以喻志。

曹操的不少诗唱出现实生活中的苦和乐。在《气出唱》中有“解腹愁，饮玉浆”。在《短歌行》中有“何以解忧，惟有杜康”。《露行》中有“瞻彼洛城郭，微子为悲伤”。《篙里》中有‘性民百遗一，念之断人肠”。《苦寒行》中有“树木何萧瑟，北风声正悲”。“悲彼东山诗，悠悠令我哀”。《塘上行》中的“念君去我时，独愁常苦悲”。“念君常苦悲，夜夜不能寐”。

在曹操诗歌创作中，表达欢乐之情的也为数不少。如《气出唱》第二首:“酒与歌戏，今日相乐诚为乐。”《秋胡行》第二首:“戚戚欲何念!欢笑意所之。”《善哉行》第三首:“朝日乐相乐，酣饮不知醉。”“弦歌感人肠，四坐皆欢悦。”

这些诗歌创作，无论是叙悲伤，还是言欢乐，都表现了曹操重视内心真实感情的抒发，不虚伪，不做作，所以读起来给人以真实的感觉。人生活在世上，不可能不存在喜怒哀乐等各种感情，曹操就是把这些真性情通过诗歌创作给抒发了出来，表现了人的合理的感情和欲望。正是人性获得解放的标志。正所谓“尚通脱者”也，这种风尚是“人的自觉”的产物，士人从经学束缚中解脱出来，发现了自我，发现了感情、欲望、个性。通脱，正是这种自我发现在行为上的反映。裴松之引《曹瞒传》，说曹操:

好音乐，倡优在侧，常以日达夕，被服轻纺，身自佩小架囊，以盛手巾细物。时或冠恰帽以见宾客。每与人谈论，戏弄言诵，尽无所隐;及欢悦大笑，至以头没杯案中，肴膳皆沾污巾情。其轻易如此!

这些都是纯任性情的自然发作，不加任何掩饰，看不到礼的任何约束的`痕迹。至于曹王要部下在王聚墓前学一声驴鸣，为集送行;称衡的脱了衣服在庙堂之上击鼓;南荆的三雅之爵，河朔的避暑之饮，等等。全都是不受任何礼法的约束，情有雅俗，性有善恶的表现。

三、《文心雕龙》对曹操文学思想的评价

《文心雕龙》中论及曹操文学思想的有以下几处:

曹公称:为表不必三让，又勿得浮华。所以，魏初表章，指事趁实，求其靡丽，未足美矣。

“为表不过三让’，见曹操《上书让增封》:“无非常之功，而受非常之福，是用忧结，比章归闻，天兹慈无已，未即听许。臣虽不敏，犹知让不过三。所以仍布腹心，至于四五，上欲陛下爵不失赏，下为臣身免于苟取。”其 目的是为了功赏实事求是。反对“浮华”是曹操的一贯主张。路粹《为曹公与孔融书》称曹操:“抚善战士，杀身为国，破浮华交会之征，计有余矣。”孔融因为与称衡等人搞“浮华交会”、以虚乱实而被曹操杀掉。“浮华交会”，是汉末士风的一大特点。“浮华交会”就是指朋友、生徒之交游聚会时“合党连群”，用浮游无根，华而不实之词或于品题人物时“互相褒叹”(如孔融与称衡的相互吹捧)，或在清议时事时胡乱攻评。曹操认为，孔融就是“浮华”之风的典型代表。曹操在写作实践中也是反对浮华的，他写的命令文告，都是有什么说什么，不掩饰不含糊，大胆真实。东汉末年，在写作上已经存在内容陈旧、词藻过胜的现象。对此，曹操的文学主张有革新的意义。当时的碑铭，有不少是谈墓之作。蔡琶是很善于写墓铭的，他说:“吾为人作铭，未尝不有惭容，唯为郭有道碑颂无愧耳。”(《世说新语·德行》注引《续汉书》)为了抵制碑铭文之华而不实之风，曹操于建安十年下令“禁厚葬”，“禁立碑”。曹巫在《典论·论文》中主张“铭诛尚实”之说，即与曹操相同。

《文心雕龙·诏策》篇云:“戒救为文，实诏之切者……魏武称:‘作戒软，当指事而语，勿得依违。晓治要矣。”，

“戒救”是皇帝诏策中的一种文体。曹操深知这种文体的特点，为了充分发挥戒救为政治服务的功能，保证它的切实可行性，故在论述其写作时说，戒救要有很强的针对性，即要求针对具体的人和事而发，且其态度应当十分鲜明，当“依”则“依”，当“违”则“违”，不能“首鼠两端”，模棱两可，含糊其词。

《文心雕龙·章句篇》云:

诗人以“兮”字入于句限，楚辞用之，字出句外。寻“兮”字成句，乃语助余声。舜咏“南风”，用之久矣，而魏武弗好，岂不以无益文义耶?

“兮”字为语气助词，有声无义，曹操不好用之。考曹操所存诗赋，无用“兮”字者。这里，实际上“兮”字是可有可无的，加上与去掉并不影响文义的完整表达。曹操是尚简尚实的，所以反对这种用法。曹操不仅为人“简易”，为文也“简约严明”(见鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》)，反对“烦富”和“陈词滥调”。他在《孙子序》中说:“吾观兵书战策多矣，孙武所著深矣……而但世人未之深明此说，况文烦富，行于世者，失其旨要，故撰为《略解》焉。”曹公的“反对烦富”的文学思想于此可见一斑。

《文心雕龙·事类》云:

文章由学，能在天资。才自内发，学以外成;有学饱而才馁，有才富而学贫……才为盟主，学为辅位，主佐和德，文采必霸;才学偏狭，虽美少功……故魏武称:“张子之文为拙，然学问肤浅，所见不博，专拾崔杜小文，所作不可悉难，难便不 知所出。”斯则寡闻之病也。

这段话反映了曹操的反对模仿因袭，主张创新的文学思想。曹操批评张范为人欲学邮原而为文专拾掇崔、杜。其结果是:“造之者富，随之者贫”—有创造性的人富有，跟着走的人贫穷。俗话说“吃别人嚼过的摸没味道”，也是这个意思。它集中表现了曹操重创造轻因循，为文重学问广见闻的文学思想。

又如《章句》云:

贾谊、枚乘，两竟辄易。刘欲、担谭，百句不迁。亦各有其志也。昔魏武论赋，嫌于积韵，而善于资资。陆云亦称四言转句，以四句为佳。观彼制韵，志同枚贾，然两句辄易，则声韵微嫌。

这段话反映了曹操反对写作诗赋一韵到底的文学思想。这一主张，亦为五言和七言诗的进一步发展和成熟指明了方向。最早的一批文人七言诗，多是一韵到底的。一韵有尽而换韵可致无穷。如此，就能增大诗体的容量即表现力。

再如《养气》云:

至如仲任置观以综述，叔通怀笔以专业，既 暄之以岁序，又煎之以日时，是以曹公惧为文之伤命，陆云叹用思之困神，非虚谈也。

这反映曹操之惧“为文伤命”的文学思想。《养气》所引，事涉养气，谓用思过度有伤身体，这不仅是曹操的文学思想，也是曹操的养生理论。如果曹操有关养生的文论能保存下来，则对于曹王的文气说的理解当能更为丰富而确切。

6.提高网络文学创作的质量和水平 篇六

摘要：如何提高网络文学的创作质量或生产水平，已经成为网络文学批评界讨论的焦点之一。本文以湖北网络文学的发展为例，剖析当下网络文学的发展状况以及存在的主要问题，从文学批评的介入、加强网络文学作品的产业化，以及文学创作模式的转变等几个方面进行论述，对进一步繁荣与发展网络文学提出积极的对策和建议，以期使网络文学创作也能代表先进文化的前进方向，推动精神文明建设的健康发展。

关键词：网络文学;数字技术;产业化;引导;管理

一、当下网络文学的发展状况

经过十多年的发展，网络文学万紫千红、热闹非凡，写手队伍日益壮大，已经成为一支不可小觑的文学力量，对社会文化和舆论发挥着不容忽视的影响。同时，网络文学作为数字时代文学转型的重要标志，为传统文学的发展创新带来了活力。网络文学已经成为文学的重要组成部分，也为文坛带来了全新的冲击。

第一，规模和影响在不断扩大。如果把《第一次的亲密接触》作为网络文学扬帆起航的标志的话，十多年间，从无到有，由弱到强，网络文学以原生态的迅猛生长力突飞猛进，显示了强大的生命力。可以毫不夸张地说，在今天这个网络无所不在的时代，网络的触角有多长，网络文学的枝蔓就能延伸到多长。到了，中国网络文学的规模和影响在继续扩大。在第五届鲁迅文学奖评奖活动中，网络文学作品首次参与了评选。新闻出版总署将网络文学纳入了中国出版政府奖的评选范围。3部网络文学作品选题入选中国作协重点作品扶持项目。

各省对网络文学的重视度也在不断增强。以湖北省为例，省作协修改了《湖北省作家协会入会条件细则》，确立网络写手入会标准，正式向体制外的文学高手发出“英雄帖”。之后，省作协向网络写手敞开大门，吸纳网络创作者加入。以前的入会条件中，必须在纸媒发表多少万字的作品，必须出书等条件，对网络写手而言就不存在了。只要在博客上、论坛上发表作品的，均可加入省作协。湖北省委省政府于208月成立湖北省网络文化协会文学分会，这是政府首次鲜明地亮出了旗号，把之前被认为不登大雅之堂的网络文学纳入了社会文化的框架之中，并成为主流文学的一个门类。它不仅吸纳聚集了人气，使主流作家和主流文学进入网络引领促进文学的繁荣，也标志着文学在网络上由自娱自乐走向有组织、有规模、有重点的发展。这顺应了网络时代的要求，满足了广大网民的要求和阅读习惯，也符合文学发展的趋势和规律，在文学史上具有划时代的意义。3月，常年活跃在汉网的50名网络写手又集体被武汉市作协吸纳为会员。省市作协大量接纳网络写手入会，这在全国尚属首次。

与此同时，各地文学网站以蓬勃之势迅速发展。所谓文学网站，是指由文学机构、文学社团、文化公司或文学网民建立，专门用于收藏、储存并发布文学作品和其他文学信息以供网民浏览的网络节点。相对于网络上闻名遐迩的“榕树下原创文学作品网”、“起点中文网”、“红袖添香”、“新浪读书”、“幻剑书盟”、“天涯社区”、“搜狐读书”、“腾讯读书”等而言，湖北目前尚无具有较大影响力的文学网站。湖北的文学网站主要分为几类：一是省及各市(州)县门户网站的文学频道;二是省内各级相关文艺单位建立的文学网站;三是省内有关文学报刊建立的文学网站;四是文学社团或文学网民建立的文学网站;五是在鄂高校的BBS文学论坛;六是个人文学博客。

这些文学网站中，有很多影响力正在逐渐扩大。比如荆楚网“东湖社区”，日发帖量数百，会员超过52万，聚集了省内一大批文学爱好者，具有一定的社会影响力。20，该社区承办的湖北省首届“网络小说大赛”，共收到来自全国的参赛作品1600余部。年，长江出版集团门户网站现在网承办的湖北省第二届“网络小说大赛”， 开赛六个月，各类长篇、中篇、短篇投稿均有数千部，热门小说点击都在10万次以上。《芳草》杂志设立的文学网站，举办“全国首届青春网络文学大赛”，历时半年共收到1万多篇来稿。不死鸟原创文学网站到目前已发表稿件5万余篇，注册会员2万余人，浏览量500多万人次。此外，据不完全统计，仅在新浪开设博客的湖北籍网民就超过10万人，其中与文学有关的占60%以上。这些网络文学大赛和文学网站，真正体现了文学作品的大众性、平民性和参与性。

由此可见，网络文学正在成为湖北文学，乃至中国文学格局中一支充满生机的力量。

第二，产业化趋势逐步加强。十多年来，网络文学的发生、发展充分展现了它作为文化产业重要组成部分的商品属性，网络文学出版物居高不下的销量也令其成为出版商手中炙手可热的救命符，网络小说改编成影视作品更是成为众多写手的梦想。网络文学产业化的诸多途径中，具有代表性的有“VIP潮”、出版潮、手机潮和影视潮。

所谓“VIP”，就是网上付费读书。最初网络文学中是没有VIP这种说法的，人们在网上写书仅仅是出于创作的需要和兴趣使然，觉得开心就行了。随着文学网站的商业化和出版商的介入，网上写作不但能带来人气，还能带来金钱的利益，这刺激了越来越多的人不断加入网上写作的行列。VIP制度维护了作者与网站的部分利益，也让网络文学的商业性进一步加强，它不再是人们浪漫的“文学梦”，而是与我们的生活发生了更真实的关联――有了利润①。长江出版集团门户网站现在网原创文学频道于2010年开始VIP收费阅读，并制定了“签约有礼”等一系列奖励计划，吸引了大批写手在线写作，大批读者在线阅读，极大地促进了湖北原创文学的繁荣。网站通过发放稿酬，激发了网络作者持续创作的热情与动力，进而汇聚更多优秀作品。而越来越多的好作品，又可吸引更多读者，赢得更多收益。

书商凭着敏锐的嗅觉发现了网络文学这片掘金场，《成都，今夜请将我遗忘》、《小兵传奇》等小说的盛行，使得越来越多的作品被书商看中签约，其中烟雨江南的《亵渎》、血红的《邪风曲》都获得了不错的反响。205月，超人气玄幻武侠小说《诛仙》出版，更是引得玄幻小说各种门类全面开花，不仅有沧月和藤萍的武侠小说《血薇》、《护花铃》、《香初上舞》在市场上热销，玄幻小说《缥缈之旅》、《异人傲世录》、《紫川》、《搜神记》、《九州》，情感小说《与空姐同居的日子》，批判现实小说《元红》，历史幻想小说《新宋》纷纷由网上转入网下，成为网络小说纸媒化的经典②。第二届网络小说大赛共出版长篇小说9部，均获得了良好的市场反应。其中《车头爹车厢娘》、《巴山旧事》两部长篇小说成为第八届茅盾文学奖推荐作品。

同时，由网络小说改编的电影《杜拉拉升职记》、《我的美女老板》，电视剧《与空姐一起的日子》、《泡沫之夏》等都获得了较好的票房收入和收视率。《斗罗大陆》、《酒神》、《罗浮》等网络小说已被纳入游戏改编制作工程。8月，起点网将《鬼吹灯》影视改编权转让给华谊电影公司，后者斥巨资将其打造成中国首部惊悚探险大片，拍摄成系列三部曲，香港著名导演杜琪峰出任该系列总监制，并亲自执导其中一部;9月，由盛大集团开发的《鬼吹灯Online》亦正式投入运营。

另外，3G时代，手机阅读已经成为人们日常生活密不可分的一部分。一部手机通过网络能为用户提供几十万本图书的阅读数据库。据了解，目前移动手机阅读网站上，小说《很纯很暧昧》的点击浏览量已突破了8亿人次。《斗破苍穹》也成为订阅率较高的网络作品。湖北首届网络小说大赛一等奖作者王晓英的获奖作品《雪花在斯图加特飞》在与中国移动手机阅读网签约进行推广以来，点击量也已突破100万人次。移动公司与出版商，或者作者根据作品的浏览量和下载量按照一定比例分成，这给写作者带来了远远超过纸质出版物的稿酬。

二、网络文学发展面临的挑战性问题

第一，网络文学批评匮乏。创作和批评是文学的两翼，缺一不可，失去批评的网络文学注定难以完成漂亮的飞翔。目前，中国的网络文学批评与网络文学并没有同步发展。纵观湖北网络文学研究与批评，存在的`主要问题是重量级的专家“介入”太少，对网络文学文本“进入”太少。湖北少而又少的网络文学评论是由传统作家、评论家来承担的，甚至连网络原创文学作品大赛的评委也大都是由从未涉足过网络的传统作家来担当。这些作家不熟悉网络环境，不可能成为网络文学评论的主体，因此网络文学的评论必须要由网络环境来催生。但是活跃于网络的人大都是网络文学的书写者或阅读者，热心研究者甚少，因此评论数量少，质量又受其本身能力的限制，缺乏理性和深刻。总之，中国目前的网络文学的评论主要在于感性层面，流于口水评论，缺乏理论深度，因而对作者缺乏指导性，对读者也缺乏引导性。

第二，文学网站热闹背后的“危机”。文学网站虽然为文学写作者提供了自由发表和交流的平台，刊载了大量内容丰富、风格各异、文体多样的文学或非文学作品，其中不乏优秀之作，为民间创作提供了土壤，为繁荣我国的文学创作起到了极大的推动作用。但是我们也应该看到，文学网站热闹的背后，存在着诸多深层次的危机。首先，网站数量多，有影响力的少。比如湖北文学网站众多，但影响力普遍微小。在数以万计的文学网站中，通过查阅互联网实验室与国家统计局历年公布的中国互联网指数系统发布的《中国文学网站市场份额报告》，可以知道，无论是人气值还是市场份额，湖北没有一家文学网站进入前20名;通过强大的“百度”搜索也可得知，无论是从网站规模、读者、写手、作品量还是参与度来看，湖北没有一家文学网站进入前20名。由此可见，湖北网络文学之弱小与作为传统文学大省、强省的湖北文学形象存在着迥然差异。其次，网站千“网”一面，缺乏独特个性。许多网站模式化、趋同化，宗旨不明，定位不准，栏目设计大同小异，作品转帖来转帖去，无效垃圾信息泛滥，普遍缺乏个性，因此很难对网民带来独特的吸引力③。

第三，网络文学作品版权缺乏保障。近年来，随着网络信息产业的迅猛发展，网络文学的盗版现象也同步泛滥猖獗，网络著作版权保护已成为刻不容缓的问题。目前，我国具有较大规模的文学作品盗版网站数万家，中小盗版网站高达百万家;点击率排名前10名的网络小说，在互联网上被非法传播的次数动辄超过千万。网络传播的正版内容和盗版内容的比例为1:50，而网络盗版因取证困难，处罚条款和行动均不到位，相关部门对网络著作版权保护不力，已经严重危害了创意产业的发展④。其中最有代表性的就是盛大诉百度版权案，该案折射出网络文学版权保护的缺失。总之，版权问题已经成为网络文学发展的瓶颈问题。版权是文学网站长久发展的核心问题，收费阅读是保障长久发展的基础，否则文学网站将很难走得更远。只有保护网络写手的权利，他们才会专心创作出有质量的作品。

第四，网络文学作品质量亟待提高。网络文学作品题材千差万别，风格多姿多彩，水平参差不齐。由于是在网络上发表作品，作者在专业素养和艺术积淀方面的欠缺，属于自己的东西太少，导致了他们在题材和视野上过于狭窄，情感的表达方式缺少变化，写作技巧也流于简单粗糙。另外由于网络文学在产业化道路上越走越远，在经济利益的驱动下，网站、作者、出版社都难免心浮气躁。很多作品无担当、无深度、平面化、浅显化，完全丧失了文学主体性，违背了基本的艺术规律。以湖北为例，通过对湖北10家较有影响的文学网站抽样调查，可以发现，湖北网络文学作品绝大多数水平较低，视野小，题材单一;趣味小，格调不高;境界小，缺乏深度。因此，如何在众声喧哗的产业化过程中保持文学的主体性;如何实现文学与商业的接轨、技术与艺术的统一;如何建立一个既容许价值观多元化，又能在人类认识上走得更深远一些的文学世界;如何创作出既能被当代所接受又能有所突破，具有跨越时代意义与价值的作品，应该是网络文学需要思考的问题。只有这样，网络所带来的自由与宽容才能真正适得其所，网络文学才能在某种程度上促进文学的回归。

三、发展与繁荣网络文学的对策

第一，重视对网络文学的引导。作为一个新媒介，网络的优势和影响力是传统媒介无法相比的，因此尤其需要正确的引导和科学的管理。引导网络文学朝正确健康的方向发展，以下几点很重要：一是政府要高度重视，通过制定相关政策鼓励文学网站走产业化的道路，通过举办评奖推动网络文学创作和批评健康发展。像湖北省委宣传部、长江出版传媒集团和湖北网络文化协会文学分会联合举办的网络文学大赛，就是一次很好的尝试。二是建立一支网络文学评论家队伍，让更多的专业文学研究者参与到网络中来，以网络文学特有的方式参与其批评活动，提升网络批评的水准，引导网络文学批评健康发展。三是各级文联、作协要破除门户之见，吸纳优秀的网络写手入会，并给予相应的写作培训和指导，使其更快地提高写作技能，提高文学素养。四是在网络上从事业余批评的写手应该努力提高自己的文学艺术修养，掌握基本的批评方法，开展理性批评，提升批评水平，这样才有公信力和学术价值，才能对社会负责任、对下一代负责任、对自己负责任，多出优秀作品，促使经院文学和草根文学相互融合，相互促进，雅俗共赏，促使大众文化精英化，精英文化大众化。

第二，加强文学网站的管理。文学网站是网络文学的载体，也是网络写作者和阅读者的交往空间和精神家园。要想在网络世界挣得一席之地，必须对文学网站加强管理，优化建设，从而提高影响力。要建立强有力的编辑队伍。网络为写作者提供了自由发表的空间，也为大量文字垃圾提供了场地。绝大多数网络写作者都是情之所致、率性而为，尽管也有精品出现，但相当多的文字还是直白的宣泄，思想、艺术上十分粗疏，甚至低俗。所以，文学网站需要强有力的编辑队伍来保证所发布的网络文学作品的质量。提倡让更多的传统作家或编辑参与网络文学的编辑工作，只有这样才能更加了解网络文学，更加有利于网络文学的建设。文学网站要以质量求生存，以精品力作吸引网络读者，一旦任由文字垃圾泛滥，将会逐渐失去人心，最后因失去访问量而走向消亡。要准确定位，打造网站特色。文学网站层出不穷，但是真正有个性、有特色的不多。在同质化严重的时代，只有强化差异性才有出路。文学网站要想获得发展空间，必须有自己的宗旨和定位，要不断打造自己的风格特色，逐渐形成核心竞争力，这样才有机会在茫茫网络中脱颖而出。要加强互动，吸引网民参与。网络技术为写作者、编辑者和阅读者提供了更为便捷的交流平台，文学网站要善于将技术性与文学性结合，加强网络互动，调动更多网民的参与激情，将他们留住。

第三，进一步推进网络文学的产业化。“第六次全国国民阅读调查”数据显示，中国成年人使用在线阅读、手机阅读等各类数字媒介阅读率为24.5%，其中更有约2.8%的人只阅读数字媒介而不读纸质书，这充分说明网络文学产业化的前景广阔。纵观湖北的网络文学，产业化尚处于起步阶段。目前湖北省政府和一些企业已经在进行文化产业发展规划时，把网络文学纳入其中，在政策、资金、税收等方面予以扶持。在“湖北网络文学的繁荣与发展研讨会”上，长江出版传媒股份有限公司总经理周艺平表示，长江出版传媒股份有限公司即将上市，标志着湖北省的文化产业将进入新的阶段，标志着长江出版传媒进入到一个全新的发展阶段，公司将凭借着上市后资产的高度融合，利用资本市场的力量进一步做大做强，对湖北文学的发展将起到推动作用。股份公司上市之后，制定的“十二五发展战略”中，计划将对数字出版做超常规的发展，将继续加大对网络文学的投入，将与国内的大型运营商进行战略合作;现在网原创频道将与湖北省网络文化协会紧密合作，把原创频道做大做强，成为所有网络写手的温暖之家;利用股份公司的整体优势，包括出版、报刊杂志的优势，以及和国内一流的运营商和各大平台的战略合作，为热爱网络文学写作的青年，提供一流的写作平台，将传统出版与数字出版更好地结合起来。

除了出版和网站建设之外，网络文学还可以通过拓展衍生领域，打造产业链。网络文学要积极向电视、电影、电子游戏、动漫等领域延伸，与影视公司、游戏公司、动漫公司合作，为它们提供素材，抓住掌上阅读的大好机遇。为了更好地实现文学作品的教育作用、认识作用和审美作用，必须最大限度地传播作品。传播得越广，作品的社会功能就越能得到实现。所以，在不久的将来，作家、出版社与移动公司之间，应该是更紧密的合作关系，将会形成一条“双赢”的文化产业链。

注释：

①② 汤俏：《网络文学产业化的忧思：“利润”代替“文学梦”》，《中国文化报》2010年5月26日。

③ 蔡家园：《湖北网络文学调研报告》，《文艺新观察》2010年第10期。

7.论萧红“弱势文学”的创作 篇七

《呼兰河传》中萧红向我们娓娓道来的故事,不像是在讲故事,她是在以散文化、诗化的文字像众人展示自己的灵魂世界,以及她对生活的理解。家乡留给萧红的是一个缓慢的、悠长的、无奈的人生视界,其中夹杂了种种情绪以及生活百味,它没有轰轰烈烈的悲壮、亦没有缠绵悱恻的柔情,有的只是平和、简单、落后、无奈的恸哭。

要想深刻的剖析萧红的作品,首先应该从萧红自身着手,以她的人生遭遇逐步扩展,用环境彰显她的典型性格,在典型环境中分析其创作的思想价值。首先应针对萧红一生的情感世界对她的影响进行分析,以此来研究她的创作理念。

谈及萧红的婚恋史,首先应该提到的是她的第一个男人。由父亲包办婚姻而相识的汪恩甲,简单用一句话来概括萧红与汪恩甲之间的感情,应该是奋力逃出魔爪又情愿落入虎口,没有丈夫的关怀,没有父母的疼惜,没有朋友的问候,食不果腹,夜夜为明天的食宿而担忧,她是怎么熬过去的?也正是这种惨淡的日子,给她日后的独特写作视角提供了材料。第一个男人的绝情、背弃为她日后的情感奠定了基础,这段时间是萧红一生最困顿、最惨痛的经历。

对于她生命中的第二个男人——萧军,他们之间的爱情就像是救赎者与被救赎者,一个小黑屋的相遇,两个文学爱好者的碰撞,看似是相识相知,实则对于一个具有大男子主义情怀的男人而言,她对于萧红的“爱”就像是对于弱者的拯救,是两个不甘做奴隶的灵魂所发生的碰撞,对于他们的爱情,我不知该用何种语言来叙述。终于,在1936年,萧军绯闻不断,这是感情最忌讳的,作为一位现代知识女性、接受过五四新思潮的女作家,她清醒地意识到自己的悲哀。

和萧军分开后,她牵手了另一位对她温柔、和善的端木蕻良,萧红的第三段感情,不惊天动地、不可歌可泣,有的只是像寻常百姓一样的平淡出奇,这样的感情原因有二,萧红自身对婚姻的恐惧以及端木蕻良性格软弱的原因。她对于端木蕻良没有过高的情感以及精神需求,她只想作为一个普通的女人,过一份踏实普通的日子。由此可见,她对于端木蕻良的感情已由精神层面降至生活层面。他和萧红结婚后生活平淡,没有吵闹波澜,但他依赖性特别强,事事需要萧红来承担,身体每况愈下的她,加之两个人生活中细节的摩擦,最终这份感情在日军逼近香港之时,他抛弃萧红拂袖而去……

在端木蕻良离开后,她身体精神各方面均处于一个虚弱的状态,急需爱来滋养,没有依附和归属的她渴望一份踏实的温暖,这个时候,她生命中的最后一个男人出现了。炮火连连,心亦戚戚,骆宾基的出现就像是瑟瑟发抖的孤儿得到了温暖的庇佑,萧红的心瞬间柔化。

萧红的一生有过四个男人,婚恋复杂,无法断言哪个男人在她的生命中有着重中之重的地位,但是不可忽视的一点,他们都对萧红的创作起着不可小觑的作用。汪恩甲的抛妻弃子让萧红感知了女性的无力挣扎、生活的贫困潦倒;萧军的鲁莽粗犷,在让萧红感到安全的同时也深深束缚了她的内心,正是这样的情感体验,使得她以女性独特的思维创作了一部部深入人心的佳作,还有一点值得注意的是,萧军对于萧红文学的创作有着不可忽视的带头作用.

我们都是生活着的人,出生即意味着存在,世间的对等注定了一切,存在即代表着终将消失。萧红不幸的一生、贫穷的一生、逐爱的一生,直至最后,因误诊她的喉管被割断,已不能出声。此时的萧红虚弱、无助、恐慌、不甘充斥着她的身体,一生追求爱情,却未果,最终落得身先死、心不甘。就这样,萧红离开了这个世界,一颗文学巨星陨落了。

都说女人是一本书,翻得太快领略不到她的美,翻得太慢又会迷了双眼。萧红的一生该用何种语言来?可歌可泣的灵魂使者,她是一只绝美的风筝,再长的线都无法放它飞向自由的蓝天,最终她含着对这个世界的呐喊走向了生命的归属。她注定是独行者,她是上帝的娇宠,在那个浑浊的世界,她不愿意去生活,一生追求自由和爱,最终只得别了世间,与蓝天碧水永处……这是每个人的归处,只可惜了,短短三十一岁的她,留下洋洋洒洒百万字的她,被尊称为“文学洛神”的她,拥有着悲天悯人的情怀,拯救世界的情怀,最终香消玉殒,留下的文字终入人心,给后人留下了绚丽的风景。她是一个时代的奇迹,恩怨已永恒,爱恨已倾城,一生用孤独抒写女人的史诗。

参考文献

[1]林贤治,《萧红十年集(下)》,人民文学出版社.

[2]萧红,萧红小说全集,长春时代文艺出版社.

8.漫谈文学创作的基本源泉 篇八

关键词：文学创作；源泉；社会生活；情感；信仰

中图分类号：I04 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）01-0010-01

一、社会生活是文学创作的基础源头

毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见细，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。”

小至口头言语，广至诗词歌赋，故事佳作……文学“上得了厅堂，下得了厨房”，活跃在众人日常生活的各个角落，如影随形着。三言两语便可达意，信笔涂鸦便可传情。文学创作似乎高于生活，却本是源于生活。生活的酸甜苦辣，跌宕起伏给予了其创作空间，却也正是因为文学创作让人们对世间的事事物物有了更多更深的了解，为人们提供了表达与宣泄的处所，希望与幻想巢窝。哲学上有所言：“意识是客观事物在人脑中的反映。”然而运用与此，客观事物便是指日常生活，意识则是形成文学创作的中流砥柱……

人各式各样的行为脱离不开一个重要的因素，便是满足生活需求，无论是物质需求还是精神需求。文学创作同样如此。文学是有根的，起源于以劳动为中心的人类生存活动。古往今来，从协调劳动、传递信息、记载历史到教化民众、思想启迪、愉悦身心……文学创作的产生无一不是伴随着历史和生活的大河应运而生。文学创作本就是社会生活的一分子，他们生活的大环境——经济、政治、文化、生态等各个方面都是创作来源的要素之一，而无论是素材、题材，还是语言、情节、风土人情、民俗风俗，无一不是社会生活所提供的。体验生活、参与生活、再现生活是作家的职业使然。他们在文学创作中的叙述、描写、抒情都是基于对生活的观察、体验与感受。或是描画民情，或是情感流露，或是总结历史，或是针砭现实，即便是勾画未来，天马行空的也离不开对社会生活的积淀与人生感悟。没有萧红在东北沃土上的童年生活，就没有《呼兰河传》中对那片土地上的人民、风情、民俗的细腻描画；没有余华对待生活苦难的态度也就没有《活着》中福贵在大起大落大喜大悲中的从容与坚强；没有美国二战之后的“堕落的一代”也就不会出现塞林格在《麦田里的守望者》中倾注的希望……古今中外一切优秀的文学作品，都是作家所处的社会生活成功的艺术再现。

二、情感是文学创作的源动力

文学的创作过程其实是一个情感表现的过程，是作家对其既往情感的再度体验。所以说情感是文学创作的魂，是文学创作的动力。中国古代人很早就意识到情感在文学创作中的作用，《毛诗序》：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为詩。情动于中而形于言。”《文赋》：“诗缘情而绮靡。”《文心雕龙》中也多次谈到情感在创作中的重要作用，如“情以物迁，辞以情发”等。唐代伟大诗人白居易说“感人心者，莫先乎情……”在他看来，诗歌诸要素莫不先乎“情”。无论是诗歌、散文、小说，抑或是戏剧，作者的情感活动始终贯穿于艺术形象塑造的整个过程之中。所以说情感是文学创作的源动力。

文学创作来源于社会生活，更准确的说是来源于作家置身于社会生活中所产生的情感体验。文学创作是生活的一面镜子，更是表达、宣泄、传递情感的出口。它是作者在人生轨迹中喜怒哀乐的文字载体，是作者剖析内心世界表达所思所想所感所悟的重要通道，它将作者对于万事万物的体味感受以文字的形式表现出来，在传递情感时同时传递着情感的力量。

没有真情实感的文学是死的，被赋予了情感的文学才是鲜活的，是值得人们去品味去感悟去欣赏的。不同的作家在生活中的波澜曲折，百转千回造成了他们对事事物物或喜或悲或平淡或激昂或从容或激进的各种情感，而正是有所情感，才有了表达的需要与创作的动力。

如同正因有屈原对国家楚王的热爱，对遭受打压的愤懑，对奸臣小人的痛恨才有了《离骚》这一传唱世代的佳作；又如因有舒婷对爱情的坚贞执着的态度，才有了《致橡树》中“根紧握在地下，叶相触在云里”的情感表达；而奥威尔的人生体味，对极权主义的痛恨，对自由的向往与追求，才应运而生了《1984》这本让我们习得了自由精神的著作……所有的文学创作莫不是初始于一种情感的累积及冲动，就像列夫.托尔斯泰曾说：“在自己心中唤起曾经一度体验过的感情，用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能同样体验到这同样的感情。这就是艺术活动。”而用言辞所表达的艺术活动便是文学创作。

三、信仰是文学创作的重要来源

与动物相比，人最大的不同在于拥有智慧，会使用工具。而作为精神性极强的人，当我们散落在世界各个角落的时候，我们则更需要有一个共同的东西来作为我们的源头，作为我们所谓的故土。而这一故土，回头看是传统，仰头望则是信仰。因此，西方有了上帝，有了伊甸园，有了亚当与夏娃，有了许许多多的神话传说来开天辟地；而东方也一样，盘古划开了天与地的界限，女娲造出了世间众生……而这一切神话故事的诞生，这些关于世界起源、人类出现、国家形成……的说法都便离不开人类在精神世界中归属的需要，依靠的需要。落叶归根，事事物物都牵连着一个“故土概念”，也就是我们所谓的信仰。

众所周知，脱离了精神世界，便只是行尸走肉。而精神世界的需要，正给予了文学创作诞生的一大理由。如同西汉时期，“君权神授，天人合一”主张的提出，以及董仲舒对于儒家思想的鼓吹、宣扬乃至文学创作，莫不是来源于当时对儒家思想的极力推崇，对这一封建传统思想的高度崇拜。而在西方，《圣经》、《古兰经》等诸多著作的产生，也莫不是因为人类心灵世界的需要，对一种普世性，权威性，甚至是超自然性力量的追崇。即便是如同“文化大革命”的文学悲剧时期，文学依然是 “三大纪律”、“八项注意” 辅佐者，是树立高度集中共产主义信仰之下的最佳辅佐人。

文学对精神世界的描述及渲染作用是极强的，它透视人们的心灵世界，抒发人们的思想感情，并力图通过文学的力量感染众生，启迪众生，与他人达到思想上的共鸣与融合。因而，文学在表情达意的基础上，便承载了更深的内涵——引导价值取向。一个社会所推崇的精神方向，价值取向或多或少影响着文学创作的思想与内涵。而在信仰的层面，一个地域一个国度的信仰更是其相关文学需要推崇及弘扬的对象。如果说宗教为信仰提供了皈依的处所，那么，文学便是支撑起信仰的顶梁柱。西方的基督教，天主教，伊斯兰教……东方的佛教、印度教……在这些宗教殿堂的光辉照耀下，文学就是那一颗颗相对于宗教世界更加理性更加真实的璀璨明珠，为许许多多人找到了前进的方向，光明的所在。即便是中国社会无神主义的“共产主义信仰”，文学依旧是跑在前头，喊着，叫着，在社会价值取向的山头上插上信仰的大旗……

文学为人们勾画着理想世界，填补人们精神的空虚，满足人们对于信仰的追求，引导人们向曙光进发，为那单薄的信仰点缀上点点星光。

作者简介：潘睿琦（1992.12-），女，宜春职业技术学院教师，研究方向：汉语言文学。