伦敦艺术大学作品集要求

伦敦艺术大学作品集要求（共6篇）（共6篇）

1.伦敦艺术大学作品集要求 篇一

英国东伦敦大学（UEL）是伦敦市内英国政府公办国立重点大学之一。立思辰四川留学360肖莉老师介绍说，大学位于伦敦城区，是目前伦敦市内占地规模最大的一所综合性大学。创建于1892年的东伦敦大学，经过百年发展，已成为一所新型大学。在政府教育部和教育拨款委员会的评定中，位列所有新兴大学的第一名，有些专业更是在全英国名列前茅。东伦敦大学在“2002年英国女王登基庆典活动之旅”中被选作参观项目中唯一的大学。

英语要求

本科：雅思总分5.5分-6.0分

当地的英国文化委员会就你的学历资格与英国教育体制的适应性，提供信息与建议。如你的母语不是英语，你必须能理解书面和口头英语，并能用书写和口语来顺畅地表达自己。

立思辰四川留学360肖莉老师介绍说，大学开设英语预备课程，欲了解详情，请与留学生办公室联系。具备本国院校授予的学历文凭的许多学生，或入读东伦敦大学的本科第二年，或甚至最后一年的课程。大学入学申请一般是通过UCAS（大学学院录取服务机构）来进行。

2.伦敦艺术大学作品集要求 篇二

秉承高等教育高度自治的传统, 英国各动画高等教育机构在规模、历史、宗旨等方面差异极大, 但其中的就业导向和创新导向原则却高度一致。这正是英国动画高等教育之所以能取得成功的根本原因。因为学生就业情况直接关系到学校的招生和排名, 进而会影响学校的拨款、学费和捐款等收入, 所以一向获得英国高校的特别重视, 将之作为衡量学校教学质量和社会声誉的主要标准之一。这一特征在动画这样实践性极强的专业方面表现得尤为突出。就业导向使高校在课程设置、教学内容、师资等方面体现出一致性目的——即为学生提供良好的职业技能训练, 给予学生完善的就业指导, 最终帮助学生顺利找到适合自身的工作。而创新导向则主要体现在动画专业教学、培养学生职业技能的过程中。笔者曾利用在英国学习的机会, 访问了伦敦艺术大学。本文就以该校动画专业教育为例来说明英国动画高等教育的这两个原则及其在招生、录取、课程设置、教学内容、师资、就业等各方面的体现。

一、伦敦艺术大学动画专业概况

伦敦艺术大学是一所联合学院制的大学, 包含六所著名的百年历史的艺术学院——中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院、伦敦传媒学院、坎伯韦尔艺术学院、伦敦时装学院和温布尔登艺术学院。伦敦艺术大学规模庞大, 设施一流, 有着非常丰富的课程专业和教学资源, 现在已成为欧洲最大的艺术、设计、传媒和表演教育机构, 拥有来自100多个国家的24000多名学生。其教学和研究被英国国家教育评估机构评为“优秀”, 还被《星期日泰晤士报》“大学指南”评为“英国最好的高等院校”。

伦敦艺术大学仅有两所学院提供的动画专业学位课程, 其中中央圣马丁艺术与设计学院已经开设了两年全日制角色动画硕士专业 (MA Character Animation) , 伦敦传媒学院2012年也开始招收一年全日制动画硕士生 (MA Animation) 。伦敦传媒学院于2002年获得授予研究型学位的资格, 2006年被英国电影协会和Skillset行业机构授予“银屏学院”称号。该学院的动画课程主要教授动画实用技术和研究方法, 英国及欧盟学生每年学费6000英镑, 其他国家学生每年学费12700英镑。教学主管是Tim Shore, 教学团队还包括高级讲师Martina Bramkamp、Rachel Larkum和Susi Wilkinson, 工作室技术管理员Karl Cresser, 以及客座讲师和专家Richard Wright博士, Rosie Pedlow、Jo Ann Kaplan、Max Hatler、Sebastian Buerkner、Gary Thomas、Jacqui Davies等人。由于伦敦传媒学院动画硕士专业教学还未正式开始, 所以本文将以中央圣马丁艺术与设计学院的角色动画硕士专业为例, 分析伦敦艺术大学的动画艺术教育。

中央圣马丁艺术与设计学院的角色动画硕士专业由英国动画协会创建, 于2007年获得了行业技能媒体学院称号。学院采用申请制招生方式, 相关专业的本科毕业生都可以申请, 申请人除了本科成绩、个人陈述和推荐信外, 还需要提交作品集。作品集要包括草图、故事版、角色设定、姿势和表情设计, 尤其是人类和动物方面的。学校注重申请者的原创能力, 特别要求说明研究和创作的过程。作品最好排版打印出来 (如果刻成光盘要采用JPEG格式) ;如果是三维动画作品, 建议制成互动性的DVD光盘 (2区、PAL制式、非压缩Quick Time或AVI格式) 。录取时, 教师们不但要通过成绩和作品了解学生目前的专业技能, 还要通过面试考察学生的综合能力和学习潜力, 并特别注意考察申请者的创新思维水平。对于留学生, 要求雅思成绩总分达到6.5分 (单项不低于5.5分) , 或者托福成绩总分达到90分。2011年英国及欧盟学生每年学费3500英镑, 其他国家学生每年学费8250英镑。该专业国际化程度很高, 英国本土的学生只占约四分之一, 另外四分之一来自欧盟其他国家, 其余学生都是来自欧洲之外的国家和地区。这种多元化的文化背景, 为不同专业知识的学生提供了相互交流合作的巨大空间, 也为创作构思带来了丰富的多样性和可能性。

二、角色动画硕士专业教学情况

角色动画硕士专业的教学注重利用最新的计算机、传媒以及项目管理等方面的先进技术, 并鼓励学生在自己作品中运用各种形式的动画媒介载体, 尝试各种不同的工艺和叙事方式, 课程内容根据行业标准的变化及时更新。全部课程共有180个学分, 分为两个单元:第一单元, “角色动作分析”, 60学分, 教学时间20周;第二单元, “角色动画实践”, 120学分, 第一学年10周, 第二学年30周。修满所有学分可获得硕士学位, 但毕业成绩主要依据第二单元的作业。第一单元着重讲授动画史、动画原理和运动分析、叙事技巧等知识, 每周有3天理论课, 旨在培养学生的批判意识和评论技巧。其余时间是素描写生和人体结构解剖等基础课程。学生还需要通过演示、小组交流等形式陈述自己的创意, 并得到导师、同学的评估和反馈意见。本单元还要求学生协助二年级同学完成毕业创作。第二单元在第一学年主要讲授角色动画制作方法, 从最简单的“弹跳球”动画到复杂的角色动作、说话, 比如对角色心理和情绪细微变化的动作表现等。第二学年通过与校外动画机构合作, 模拟实际工作环境和项目, 要求学生从片段练习开始, 逐步具备动画短片制作的能力, 并建立个人的风格和特长。学生需要自由组合成小组, 学会制定任务计划、项目管理和沟通, 然后按照工作流程分工协作完成毕业创作, 并通过博客记录下整个创作过程, 最后根据毕业影片撰写书面论文报告。

在教学中, 教师往往给学生足够的自由度, 不会以自身的思维、好恶来影响学生的判断或决定。教师只是利用自身的经验去引导学生, 提醒应该思考的细节和推荐应该阅读的资料, 并提供各种启发性的方向和思路, 让学生自己选择。因此, 最终完成的作品实际上是学生不断明晰、深化自身设计意图的结果, 而不是教师意志在学生身上的映射。所以, 学生在教师的指导下都可以确定最能够体现自我想法的创作手法, 最终各自寻找到自己独有的艺术语言。对于学生而言, 模仿他人不仅被认为是没能力、愚蠢, 而且是可耻的不道德行为。在这样的教学过程中, 学生自觉形成重创意、重个性表现的创作思维, 创意能力得到很快提升。毕业创作是基于团队合作的项目, 这种项目制的教学方式既可以增强学生的团队意识, 锻炼学生的合作能力, 又可以使学生了解自己的特点, 在团队中找到适合自己的角色, 还可以让学生真正体验动画产业工作的流程和氛围。

该专业的教学团队包括教学主管Birgitta Hosea、高级讲师Steve Roberts、助教Lydia Baksh (主讲运动) 和Maryclare Foá博士 (主讲写生) 等人, 多数都富有行业经验。此外, 角色动画硕士专业与其他院校以及产业界联系密切, 比如和伦敦戏剧中心合作, 使编剧、表演和动作研究等课程得到了加强。校外合作机构有卡通频道、国家大剧院、国家美术馆等, 同时还特邀美国梦工厂动画公司驻英代表Shelley Page指导教学。产业专家们不但定期举办讲座, 有些还直接负责某些课程的教学。教学团队还为每个一年级学生都配备一位行业专家作为导师, 使毕业生在开始工作时就能具备行业内领先的知识和技能。由于位于伦敦这个世界创意之都, 学生的学习和就业也有天然的优势:市内分布着许多著名的博物馆、展览馆、画廊、剧院和图书馆, 这些设施为动画专业学习提供了极大的便利;各种展会又大大开阔了学生的眼界, 也成为学生交流的平台;密集的创意产业机构也为动画专业学生提供大量岗位。

在以就业为导向的教育方式下, 伦敦艺术大学动画专业就业率在英国高校中名列前茅, 20 10年达到了8 1%。雇主包括Framestore-CFC、Moving Picture Company、Studio AKA、Michael Dudok de Wit、Passion Pictures、Slinky Pictures、Cinesite、the Mill、Dreamworks、EA Games、BBC、Cartoon N etw o rk、T an d em、A ld is A n im atio n、C h ase A n im atio n Studios、Flush Draw、HRA、Richard Purdum Productions、Pesky、Saatchi&Saatchi、Tiger Aspect、Twelve Foot Nine、Uli Meyer Studios、Unit 9等行业著名企业, 毕业生参与了《角斗士》、《指环王》系列、《哈利·波特》系列等影片、BBC纪录片《与恐龙同行》和动画电视连续剧《查理和劳拉》的制作, 广受业界好评。另外, 伦敦艺术大学动画专业学生创作的短片在各类国际动画电影节上屡获殊荣, 比如英国动画奖、美国德克萨斯动画短片奖、意大利代尔维奥国际动画节、爱丁堡英国动画麦克拉伦奖、微软杰出学生奖、维京动画短片观众选择奖等。

三、结语

总体而言, 伦敦艺术大学的动画艺术教育的特点是以创意培养为主、技能培养为辅, 课程设置以市场和行业需求为基准, 教学目的以学生就业为根本, 注重实践, 注重个性, 重视创新性思维和创造性方法, 因此在人才培养和学生就业两方面都取得了令人满意的成就。客观上说, 英国动画高等教育的发展历程和体系与我国颇有相似之处, 如今, 英国的动画高等教育已经得到国际上的广泛认可, 贯穿其中的就业导向和创新导向是最重要的因素, 这使得在动画高等教育规模不断扩大的今天, 英国不仅没有出现类似中国动画高等教育中出现的诸多问题和挑战, 反而能够源源不断地向英国乃至世界输送大批动画人才。这种做法值得中国高等动画教育者思考和借鉴。

摘要：伴随21世纪以来中国动画高等教育的迅速发展, 动画教学、科研、就业等问题逐步凸显, 已经引起中国动画教育界的高度重视。英国动画高等教育体系成熟完备, 教学质量卓越, 课程内容丰富, 学术成果显著, 学生创造力强, 是世界一流的动画人才输出国, 在国际上享有盛誉。这些都得益于英国动画高等教育中的就业导向和创新导向原则。他们的作法值得中国高等动画教育者思考和借鉴。

参考文献

[1]University of the Arts London.http://www.arts.ac.uk/

[2]Central Saint Martins College of Art and Design.http://www.csm.arts.ac.uk/

[3]London College of Communication.http://www.lcc.arts.ac.uk/

3.艺术类学生毕业作品电子版要求 篇三

为展示艺术类专业教育成果，将各位老师和学生共同努力而成的作品留存，我院今年仍计划编辑艺术类学生毕业设计作品集。为更好地反映作品设计理念和思路，保证印刷质量，对学生提交的作品特提出以下要求，烦请各位指导老师根据专业特点，推荐合适的作品。

一、作品图片

1、每名学生提交作品图片4到8张，指导教师可根据不同专业的特点提出图片的内容要求，以全面反映设计的理念、思路、设计过程等。

注意：如果一个学生的毕业设计包括多个作品，每张图片内容必须为单件作品，不能多个作品在一张图片上。（照片应尽量展现作品特色，避免糊、暗、背景杂乱等问题）。

2、所有图片要求jpg格式，解析度300dpi以上，图片大小不低于1 M。服装设计专业学生需分别提供服装结构图、款式图、效果图的图片文件。实物拍照要求背景为同一色调，无杂物。

环境艺术设计、装潢艺术设计、会展技术与艺术专业学生需提供作品平面图、立面图、电脑成品效果图和鸟瞰图。

二、毕业设计作品文字说明

学生需与作品图片同时提交简短的文字，反映自己作品的设计理念、设计宗旨、设计流派渊源、作品应用领域等，也可是自己的毕业感言、设计感受等，字数50-100，文件为doc格式。文字中不能出现公司名称、品牌名称等信息。可以用虚拟名称。

三、版权

作品及文字部分必须为本人创作，无剽窃或抄袭，如为所参与的项目设计，需说明，并获授权有使用资格，方能被采用。在提交作品图片和文字的同时，必须提交有本人书面签名的授权书，并在下方粘贴本人身份证复印件。

四、学生照片

每名学生提供本人头像照片（不要提供全身照或半身照）电子版一张，要求jpg格式，大小不低于1 M。风格可活泼一些，解析度300dpi以上（与作品图片要求相同）。

五、提交方式

4.四川大学艺术考研详细要求 篇四

一、考试目的考察考生对书法作品好坏、美丑、高低的分辨能力，对书法核心标准的认识与运用能力，对于书法标准与中国文化深层关系的理解能力。强调考生对书法作品的亲身体悟，增进对于中国艺术精神特质的理解，增强文化身份和民族核心价值观的认同能力。

二、考试要求

考试以书法史为主、书法理论为辅，书法史约占百分之七十，书法理论约占百分之三

十。分为名词解释、简答、论述三种题型，满分150分。

三、考试内容

1．前古典时期：

篆书、隶书发展变化的主要脉络，有代表性的作品，篆书的象形性以及隶变在汉字发展史、书法史上的意义。

2．古典时期

以二王为核心的代表书家如张芝、钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、褚遂良、欧阳询、虞世南、柳公权、张旭、怀素、杨凝式、宋四家、赵孟頫、董其昌等，他们的代表性作品、作品的主要特征、取法渊源、对后世的影响、在书法史上意义，有全面、深入的理解与体悟。对这一时期主要的书法理论著作，如孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、韩愈的《送高闲上人序》、苏轼的《东坡题跋》等有全面的理解，对其中的主要观点能做出客观、深入、清晰的分析。

3．后古典时期：

对晚明书家群体，如徐渭、王铎、傅山、张瑞图、黄道周、倪元璐等，有大致的了解，对这一时期的书法现象在书法史上的意义能做出自己的判断与分析。

主要的碑学理论及碑派书家。

4．各种字体、书体的发展历程：

5.伦敦艺术大学作品集要求 篇五

问题

2008年10月，江苏赛区举办了第二届全国大学生广告艺术大赛获奖作品巡讲活动。在这次活动中，全国大学生广告艺术大赛组委会专门发函，要求把第一、二届作品评审中反映出来的问题告知各位参赛师生。现在把这些意见整理出来，供大家参考：

一、平面作品

1、参赛作品要强调的是“原创性、震撼力”，学习模仿别人作品可以，但不能抄袭，其创意与别人基本一样，使人感觉似曾相识。同时要避免雷同，第二届做宏艺珠宝选题，相当一部分作品都表现在人的脖子、耳朵上，显得思路不开阔。

2、遵守广告法及有关法律，避免出现易产生异议性问题的创意，特别是肖像问题、宗教问题、民族问题等。

如第一届有件作品，本可评一等奖，但因为毛泽东肖像问题被取消；还如第一届大赛有件作品，意在表现创新，但制作有些恶搞，广告词是“干掉这些老家伙”，画面是一把大刀鲜血淋淋，旁边是几个人的照片。

3、系列作品要注意相互间的关联性，不能毫无关系，其效果相反，使评委感觉你的创意思路模糊。

4、要注意理解、吃透各选题的要求，不能文不对题。

5、画面广告语要醒目、能打动人，且与画面表现一致，不能毫不相干。

二、影视作品创作需要注意的问题

1、要严格按照《参赛手册》所要求的格式、标准进行制作，刻录的光盘要清晰，认真进行试听、试看，否则评审时效果不好。

2、制作前要进行认真的思考、设计，主题要鲜明，重点要突出。存在的主要问题是主题不鲜明，似乎象一些镜头的堆集，杂乱无章，缺少头绪。

3、有的作品画面不少，但针对性不强，没有反应宣传主题，诉求点不明确。

三、策划案作品创作注意的问题

1、符合要求，不能违规：

①作品表面不能有任何学校、姓名的记载。

如有的将学校、作者姓名打印在了作品上；有的学校、分赛区评审时在作品上留下了痕迹，使人一看就知是那个地方的。

②作品内容中也要避免留下分赛区、学校的印记。

如有的作品的题目写成了“三五走进×××”，让人一看就知是某一个赛区、学校。

2、要通过作品创作引导学生掌握基本知识，避免只是在形式上做文章。策划案创作要掌握那些主要要素，重点在哪儿，要注意什么问题，有些学生并不很清楚。如有的作品（带有普遍性）只注意摆情况，不注意分析，结论部分往往太简单，杂七杂八一大堆，看不出有什么办法及对策。企业要的是有操作性和执行力的策划案，单纯为了评选的策划案不是好的策划案。

3、指导老师起指导作用，而不是代作。有的作品一看就带有成年人或已工作过人员的痕迹，从设想、办法及语言上都可以看得出来。

6.伦敦艺术大学作品集要求 篇六

由福建省美术家协会、福建省美术馆联合主办的“展青春风采，树时代新风”——福建省高等艺术院校大学生美术作品展，面向福建省广大的大学生艺术爱好者、艺术学者、艺术品投资者以及与艺术品相关的团体组织等，通过对大学生艺术作品的广泛征集，筛选出优秀艺术作品，进行大型综合展览。展览通过新鲜的展览理念和创新的展览手段，运用静态展览、动态展示、互动参与以及多媒体相结合的方式，展现大学生浓厚的创作热情，新锐独到的创作理念，以及青春向上的精神风貌。

三、办展单位：

主办单位： 福建省美术家协会、福建省美术馆

承办单位：福建师范大学美术学院

四、展览地点：

福建省美术馆

五、展览时间与具体活动流程：

时间：20XX年5月4日-10日

具体活动流程如下：

1、提前一周召开动员大会，利用各种途径宣传介绍此次“展青春风采，树时代新风”——福建高校大学生优秀艺术作品展。

2、向福建高校的大学生和老师征集艺术作品，为期一月。

3、对作品进行投票评比筛选，为期一周。

4、为入选的优秀作品举办“展青春风采，树时代新风”大学生艺术作品展览，为期一周。

5、展览期间，在各个校区内为参展的艺术家及其作品设立投票区，在展区设置投票箱，对展出作品进行评优。

6、展览闭幕式。邀请专家、赞助商代表、老师等亲临现场，为比赛进行颁奖，制作相关的书画展作品集等。

7、撰写总结报告，召开总结会议予以汇报。

六、预期成果：

此次展览旨在达到打造“效益平台”的目的：一方面，打造艺术新星，展示优秀作品，拓展受众群体，为大学生们搭建一个展现艺术才华的平台、推销艺术作品并产生经济效益的平台;另一方面，为中国现阶段一部分有知识有品味的人士提供一个欣赏艺术和消费的平台。他们在这里可以欣赏到来自于“艺术新势力”原汁原味的艺术作品，可以以合理的价格购买当代优秀大学生的原创艺术作品，他们的精神生活也必将得到更大的提升和满足。与此同时，推广艺术教育，引起大众对其的关注和重视，建立一个以大学生为主的参与和学习艺术并产生社会效益的平台。此外，还可以进一步丰富大学生艺术活动形式，将此次展销会打造成大学生自己的校园艺术文化品牌。更重要的是借此次展览传达出这样的理念：漫漫人生路途，无论走到何处，无论年到何龄，青春的态度都应始终在生命的历程中旅行着，每个人都可以找到心中属于自己的.青春风采。

七、经费预算

八、作品市场可行性分析：