舞蹈介绍课

舞蹈介绍课（18篇）

1.舞蹈介绍课 篇一

作为本科毕业的学生，虽然工作经验不足，但我会虚心学习、积极工作、尽忠尽责做好本职工作。诚恳希望得到贵单位的接约或给予面试的机会，以期进一步考查我的能力。

大学生活并不是我们想象中的乐园，更不是我们理想中的天堂，而是一个锻炼人的大火炉。值此锻炼机会来临之际，特试向贵单位自荐，给我一个就业锻炼的会，还你一份成绩。一颗真诚的心在期望你的信任。一个人的人生在等你的改变。

望贵单位能接收我，支持我，让我加入你们的大家族，我将尽我最大的能力为贵单位发挥我应有的水平和才能。

我是20xx届舞蹈学的毕业生。在校期间曾担任学生会文艺部干事，班内团支书，在职期间组织能力和人际交往能力都得到了提高，在校期间获得20xx—20xx一等奖学金，20xx—20xx优秀学生，20xx—20xx获学校劳动先进个人，第十三届文化艺术节学生会先进个人，在学校，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有很浓厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，参加义务劳动、打扫公共卫生，受得老师与同学的好评。

我遵纪守法，遵守学校的规章制度，从没有违纪行为。而且在校期间我一直是生活低调工作学习都高调的学生，能积极配合老师和同学的工作。在校期间，我努力学习各个科目，没有无故缺课，不懂就问，虚心学习。我很喜欢自己的专业，对舞蹈有很深的情感，一直都把它作为我生命的追求。

我会把我所学的一切运用到工作中，一丝不苟地为社会服务，全心全意为公司服务，争取做一名优秀的社会工作者。学习之余，我还不忘坚持参加各种体育活动与社交活动。在思想行为方面，我作风优良、待人诚恳，能较好处理人际关际，处事冷静稳健，能合理地统筹安排生活中的事务。

现在可以说我比较系统地掌握本专业所需要的舞蹈教育理论，具有一定的表现、艺术鉴赏和独力的艺术研究创造能力，也了解本学科发展的新成果，具有较为广博的知识面和作为教师所必备的素质及专业开创精神，按照舞蹈教育专业培养的目标，我已经可以算得上是一个具有了育专业特长及能力的，能适应21世纪教育改革发展需要的工作者。

2.舞蹈介绍课 篇二

女生害怕剧烈的运动 (如中长跑) ;怕晒太阳, “以白为美”羡慕苗条身材, 害怕“发胖”;害怕有竞争性、对抗性的运动项目;害怕别人看见自己在运动。学生这些心理状态与体育舞蹈课没有根本的利害冲突, 但有一定的内在联系。首先从运动量来讲, 完成一套体育舞蹈不亚于跑一次长跑, 只是在音乐伴奏下做动作不感到累罢了;第二, 怕晒太阳是女孩的通病, 常言道:“三分长相, 七分打扮, 以自遮自丑。”这种思想, 给室外上课带来不利, 因此要正确引导学生, 培养吃苦耐劳的精神, 对学生进行体育理论知识的教育, 使学生能够正确对待皮肤的护理;第三, 羡慕苗条, 害怕“发胖”。“发胖”的原因有几种, 特别是处在青春发育期, 食欲增加, 运动缺乏, 脂肪堆积, 一定程度地影响了美观, 因此害怕发胖是减肥运动的主要动机;第四, 害怕竞争性、危险性的项目。女生考上大学之后思想压力减小, 如同放下了沉重的“包袱”, 认为上课过得去, 每门60分就行了, 对于那些游戏、足球、篮球等竞赛性强的项目显得很被动, 甚至要苦口婆心地劝她们参加, 但一旦有人摔倒, 其他人就失去了坚持的勇气, 害怕自己也被摔倒或撞倒。而体育舞蹈既安全可靠, 又优美大方、生动活泼, 很受女生青睐, 她们甚至不知疲倦地练上2~3小时仍兴趣盎然。

二、体育舞蹈的作用

高校女生正处在青春发育期, 她们不像初中生那么好动, 生理发育日渐成熟、害羞, 对青春期的体形尤为敏感, 不希望发胖, 但又不喜欢剧烈运动, 大多数女生对零食的诱惑力缺乏控制, 在体重逐渐增长的情况下, 不得不寻找一种比较好的适合自己的运动方式。她们选择了女子体育舞蹈。体育舞蹈不但锻炼价值高, 运动量可随意调节, 且不受气候、场地的限制, 活动全身经脉, 有助于消除疲劳、振奋精神, 也对丰富校园文化生活, 提高学生审美能力, 培养自觉锻炼身体的良好习惯, 促进同学间的友好交往, 进一步推动精神文明建设有重要作用。

三、怎样上好体育舞蹈课

1. 进行思想教育, 树立正确的健康观、体育观。

加强思想教育和体育科学知识教育, 增强健康意识, 充分发挥女性特长, 帮助树立信心, 使她们养成良好的锻炼身体的习惯, 坚持经常性体育锻炼, 增强体质。

2. 充分发挥体育骨干的作用。

除体育委员外, 另评选4~5名成绩优秀、有组织能力、责任感强的学生干部组成检查评定小组, 协助教师工作, 督促学生完成教学任务, 对学生不认真、成绩差又懒惰的人进行帮助, 带领她们锻炼。

3. 教师的自身因素。

教师的言行会直接影响学生的学习兴趣与动机。教师要严于律己, 为人师表, 公正准确, 衣着整洁合体, 示范动作熟练、优美, 普通话流利, 教学内容丰富, 形式多样, 不断地改进教学方法, 采用多种教学手段, 不断引起学生的注意, 激发学生的积极性, 使学生在课堂中保持良好的心态, 课堂气氛生动活泼, 为学生提供良好的学习环境。

4. 合理选配乐曲。

一首好的乐曲能激发人的喜、怒、哀、乐, 当人们一听到自己喜欢或熟悉的歌曲就会情不自禁哼起来、舞起来。体育舞蹈是一种自然有韵律性的、融体育、音乐、舞蹈为一体的身体活动。所以, 不管动作是否漂亮、潇洒, 只要有一首好的乐曲伴奏总会使人流露出充满喜悦的情感, 显得很有生命活力而尽情表现自我。因此要特别注意选配音乐。一般开始部分选用节奏感强、有力、活泼、引人注意、令人兴奋的乐曲;课中选用与教学内容相协调的乐曲;结束部分应当选配像高山流水、森林鸟鸣一样的轻音乐, 使人能很快地放松、调息、消除疲劳。

5. 练习的时间及间歇时间。

体育舞蹈练习的时间要根据学生的年龄、接受能力、体力的情况进行合理安排。一般练习时间从短到长, 动作由慢到快、或快慢结合。采用的音乐可以不断变换, 逐步以那些节奏感强、有高低起伏、令人情绪兴奋的曲子代之助练, 这样即使学生做了多次的动作, 只要有歌曲的伴奏仍感到愉快, 愿意坚持练习。其练习时间安排在课前或课后1~5分钟左右比较适宜。课外布置作业, 要求自编练习, 每次练习5~10分钟。由于练习次数增多, 时间逐渐加长, 很容易产生疲劳, 这就需要进行合理的调节。一般来说宜在完成一套3~5分钟韵律操之后, 休息1~2分钟, 等心律恢复正常或接近正常时再做, 效果会更佳。

四、几点建议

1. 编排一套体育舞蹈 (或韵律操) 应包括全身各关节、四肢、躯干、头部等部位的运动。

2. 编排的动作要新颖、活泼、美观大方、简单易学。

3. 每次课中要安排3~5分钟有热身、健身健美作用的韵律操作为准备活动。

4. 每天课外活动做1~2套体育舞蹈, 约5~10分钟。

摘要：本文对体育舞蹈课的运动强度、密度、间歇时间、课程安排次数、教学内容、教学程序等进行讨论和分析, 提出了怎样上好体育舞蹈课的建议。

关键词：浅析,高校女子,体育舞蹈

参考文献

[1]樊更生:体育舞蹈 (摩登舞) 基础教程[M].2004, (7) .

3.中职舞蹈课教学之我见 篇三

关键词:舞蹈教学;创新;教学实践

舞蹈,通过对美好现实生活理性思考的加工提炼,反映人们的思想、信仰、生活、理想和审美要求,具有宣传教育的社会作用。因此,如何在幼教专业班开展舞蹈创新教学,让学生学有所得,得而能用,并为今后从事幼儿教学打下坚实的基础,是值得职业院校的舞蹈教师认真研究的课题。结合教学实践,笔者对中职校舞蹈教学的创新进行一番探讨。

一、努力打破“舞”之瓶颈

笔者对舞蹈课的教学所产生的社会效果和毕业生实践能力进行了跟踪调查。调查结果表明:目前,部分中职学校的舞蹈教学存在着许多问题,主要表现在:

1.舞蹈理论基础薄弱。

一个舞蹈表演基本功优秀的毕业生,如果理论水平较差,将难以正确运用舞蹈语汇,难以站在理论的高度阐述所排舞蹈的思想及内涵,难以了解和掌握对幼儿舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法,特别是幼儿舞蹈教材及创编的基本原则。

2.学科综合能力较差。

受师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸因素的影响,学生容易把各学科本来互相关联的关系对立起来,形成各自为战的局面。在教学过程中,笔者常遇到这样的案例:要求学生为幼儿上舞蹈形体健美课的时候,学生不懂得怎样为孩子编排动作,不懂得如何安排服装、布景布置、道具制作等。由此可见,教师在教学时,应将舞蹈的形体与健美、基训与表演、美术、音乐、卫生和文学等学科紧密相结合。

3.独立创编能力低下。

创编课在舞蹈教学大纲中占有十分重要的比重,但在实际教学中一直被忽视。受课时的影响,学生只停留在创编适合自己年龄段需要的作品,导致学生的幼儿舞蹈创编能力较差。如毕业生到岗后,没有能力编出不同形式和风格的儿童律动,以及别具一格的舞蹈节目。

二、深入领会“舞”之灵魂

在进行舞蹈教学时,笔者直接从欣赏舞蹈作品入手,使学生最直观地感受舞蹈。将舞蹈作品放在历史和文化的大背景中让学生欣赏,把舞蹈的源流、文化、历史结合起来,把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来,调动学生头脑里的知识储存,激活他们丰富的想象,让他们从“具象”的舞蹈作品中把握舞蹈的“意象”和“灵魂”。

例如,笔者在教学中国民族民间舞时,要求学生通过学习,在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深,进而增强民族凝聚力,激发民族自信心。如我国汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式——东北秧歌,它起源于插秧和耕田的农业劳动生活,具有广泛的群众性,其中一支群舞《绢花迎春》,通过塑造东北青年男女的群体形象,以“迎春之绢花”这一意象来象征汉族人民幸福美满的生活,表现汉族人积极乐观和奋发向上的精神风貌,这能使学生亲身体验舞蹈的无穷乐趣和灵魂精髓。

舞蹈艺术作品作为一种审美媒介,凝聚和浓缩着人类丰富而深邃的内心精神生活,能使学生在欣赏舞蹈作品时,将审美媒介作为认识自己、教育自己、娱悦和开拓自己的精神动力;能够对照自己与舞蹈作品中所反映、描写、刻画、塑造的人物、事件以及所感悟的高尚境界、高尚品德和生活美与艺术标准的差距,进行自我剖析和总结,从而自觉树立良好的理想和信念,以及对未来美好的追求。

三、积极接受“舞”之反馈

多年的教学实践使笔者认识到,教学信息反馈是优化课堂教学的重要因素,只有通过反馈才能实现控制和调整。因此,要使舞蹈课的教学过程从基本动作到舞蹈组合训练能扎实进行,教师在教学中应多渠道、准确接收学生大量的反馈信息。教师接收反馈越及时、越多,对学生的学习状况了解得就越全面、越深入,才能有效地调节和控制过程,进行必要的启发和帮助,达到优化的教学效果。

例如,在教学藏族舞蹈中“颤踏”一课时,在示范讲解后,笔者要求学生模仿理解后自行参照挂图自由练习,掌握动作规律。笔者发现有学生的腿部动作不协调,上身摇摆僵直,显然还没能掌握“弱拍双膝下沉,动作腿重拍踏地、伸直,膝盖颤动”的动作要领。随即笔者采用了这样的形式进行检测:播放一段乐曲,让学生随音乐即兴想象表演形体动作,其中要把新课学过的“颤踏”穿插展现出来。教师在进行教学时,要细心留意学生的各种反应,密切注视学生的神态变化,不断调整教学步骤,有针对性地强化训练,以达到提高教学效果的目的。

(作者单位:梅州市大埔县田家炳高级职业学校)

4.舞蹈专业毕业生自我介绍 篇四

我是**大学音乐学系舞蹈专业的毕业生，四年的学习教育，培养我成为一个敢于承担责任，对人真诚，具备很强的环境适应能力，对待生活乐观积极，拥有吃苦耐劳精神的青年。

过硬的实践及专业技能是我自信的基础。在大学期间，我刻苦学习专业的理论知识，积累了较多的社会实践经验，对这个专业有深入的了解，能熟练运用在工作中。课余，我努力学习舞蹈及音乐的其他方面的知识，并积极主动的参加校内外文体活动，具备该方面的基本知识。

在学习理论知识的同时，我也注重实践能力的培养和自身能力的发展。在校期间，曾担任班长、花卉园艺协会手工艺部部长，策划并积极参加学校组织的各方面活动，如学院篮球赛、花卉园艺协会创收活动、学院“爱心流动书站”下乡活动。在长期的学生工作中，培养了我良好的组织协调能力，以及强烈的整体观念和沟通意识。

我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩。我在思想上要求进步，敬业是我的人生信条，年轻、可塑性强是我的资本。我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战，并运用自己所学的知识和技能，为公司的发展和祖国的富强奉献自己的青春！

五篇单位介绍信范文

篇一：

xx研究中心：

兹介绍我单位xxx到你处申请经济学双学位学习，请予以接洽。

该同学(同志)遵纪守法，无犯罪记录。

我单位对此事表示支持。

此致 敬礼

篇二：

xx公司：

兹介绍xx同志(壹人)身份证号______________前来你处联系______________事宜。请接洽。

(有效期x天)

xx年x月x日

篇三：

×××单位(管理档案处的全称)：

兹有×××(人名)的档案属于贵单位管理，现因本公司招聘×××(人名)到本公司任职，签订正式劳动合同××(数字)年，从××(日期)起生效，在此期间，本公司(×××)(公司名)将负责管理该员工的档案，负责该员工与档案有关的各项事宜。(注：本公司为××××，具有保存档案资质)特此申请批准提档。

此致

×××××公司

负责人：×××

×年×月×日

(盖上法人章)

篇四：

()字第 号

________________________________：

兹介绍____________同志等____________名到你单位分配工作，请予接洽为荷。

盖章机关

(附名单)年 月 日

篇五：

单位介绍信范文

证明兹有我单位***同志前往贵处，全权处理**事宜，请予接洽为盼!***单位(公章)年月日证明我单位***，**年参加工作，性别：年龄：职务：工资收入：

特此证明 **

单位(公章)

年月日 相关内容

企业单位的行政介绍信 英文单位介绍信模版 提取现金单位介绍信

2018单位介绍信的基本格式范文 怎么写单位介绍信 暂住证单位介绍信 签证单位介绍信模板

5.舞蹈专业毕业生个人自我介绍 篇五

在xx区xx小学工作期间，于20xx年xx月带学生参加“xx区舞蹈艺术节比赛”获一等奖。工作期间，利用课余时间在xx师范大学进修本科专业课程，还参加中国舞教师等级考试和拉丁舞等级考试。

作为年轻人，我有不怕苦，不怕累，摔倒了再爬起来加陪努力的精神.如果我有幸被聘用，我将以"谦虚，严谨，务实，进取"的工作态度，乐于奉献的精神投入到工作中去，同学校老师一道同心协力共闯学校美好的明天!

6.舞蹈课感想 篇六

在一开始的时候，我由于忘记了选课，无奈之下只好选了现代舞与剧场舞蹈这门课。话虽如此，我也对这门课抱着强烈的期望，因此，在一开始，我也打算认真地去对待它。刚刚开始上这门课的时候，我对什么是现代舞，什么是剧场舞蹈基本上没有一点儿认识，以为上课的时候只是老师做动作，我们跟着学，仅此而已。但是，上了课之后才发现，老师基本上不交什么固定的动作。我们所学的，是要靠自己去感受，靠身体去表达的。另外，这门课要求我们一定要能放得开，跳的时候专注着自身的动作，不要去想着别人的看法。这一点，正是我一开始很难做到的。不过，在一些同学的带头下，我知道了，2也是可以变成艺术。放开去跳，这样子，人也能变得自信好多！

我感觉，现代舞这门课是一个充满了自由的艺术课程。而且，经过了一段时间的学习和练习之后，我逐渐意识到，这门课也是充满了乐趣的。同样的基本动作，只要用不同的感情、不同的方式去做，就能得到不一样的表达效果。我们的课程中有这样一个环节，一个人先摆一个动作，再一个人一个人加进新的动作。这个环节充满了创造性，在这个环节中，我的各种灵感被激发了，于是便想出了许多特别的造型，因此也得到了同学们的笑声，而在这时，我的自我成就感也产生了。

我们的课程中间还穿插了两节爵士舞课。虽然每一次练习完都觉得疲累，但是我却很喜欢。教我们爵士舞的老师很酷，她所教授的舞蹈也很酷。我很喜欢这样子的舞蹈，只可惜只有短短的两节课，并不能好好的体验，所以我心里有个计划，放寒暑假的时候继续把舞蹈学习下去。

7.大学生形体舞蹈课教学初探 篇七

关键词：大学生,形体舞蹈课,教学

形体舞蹈课是艺术教育的一个重要组成部分。通过形体舞蹈可以使学生对身体运动的方位、要领及各种身体姿态等一般规律有初步了解, 进一步增强学生的协调感和肢体表现力, 丰富学生的肢体语言。在教学中通过训练, 可以对提高大学生的综合素质产生积极的作用。为此, 我们进行了“利用形体舞蹈课, 提高大学生素质”的研究。

一、实验研究的目的

根据学生的年龄、生理与心理特点, 遵循教育规律, 引进现代教育的研究成果, 按照素质教育精神, 在实验班进行“利用形体舞蹈课, 提高大学生素质”的全面发展教育, 使学生除了具备德、智、体、美、劳诸方面的素质外, 还具有设定的舞蹈方面的各层素质, 确保学生素质得到全面和谐的发展。

二、实验研究的过程

我选择了2009级学生作为实验对象, 在9个平行班中抽出两个各方面都比较接近的班级作为对照班进行实验。同时我们还制定了科学的目标、计划, 选择了科学的研究方法, 注重了实验过程的控制, 实行了严格的课题运行管理。

1、明确一个目标

实验研究以艺术活动为载体, 以形体课为手段, 以培养德、智、体、美、劳全面发展人才, 创建班级艺术特色, 全面实施素质教育为总目标。通过开设形体舞蹈课陶冶学生的情操, 使学生在训练中掌握舞蹈技能, 形成专长, 创建实验班的舞蹈特色, 使实验班整体成为一个舞蹈队。同时, 注重培养学生的特长, 做到人人会表演、个个在舞蹈、欣赏上有明显提高。

2、抓住两个渠道

第一, 优化课堂教学。改革传统的教师示范, 学生跟舞的教法, 将“看”“动”“悟”“演”有机结合。一方面使学生在课堂上学好理论知识, 为形体舞蹈奠定基础, 另一方面使学生的身心在声情并茂、生动活泼的课堂中得到愉悦和发展。

第二, 强化形体舞蹈活动, 按照学生的兴趣因材施教。训练力求“三有”“三定”, 即训练有计划, 有内容, 有记录;训练定人员, 定时间, 定场地。

3、注重结合

(1) 课堂教学与课外训练相结合。以形体舞蹈课堂教学为基础, 以课外艺术活动为拓展, 通过课内外有机结合, 使课内知识技能在活动训练中得以巩固和强化;课外的技能训练又能给课内掌握的知识以完善, 让学生舞蹈方面的能力与素质在全面发展中起到促进作用。

(2) 培养学生的艺术专长与促进全面发展相结合。实验研究旨在以训练形体为核心, 促进学生全面发展。所以, 在实验方案中, 我们进一步明确了研究内容并由此层层开掘, 不断细化。重点研究内容有: (1) 形体舞蹈与舞蹈能力的形成; (2) 形体舞蹈与美育的关系; (3) 形体舞蹈与德育的关系; (4) 形体舞蹈与学生智力发展的关系; (5) 形体舞蹈与学生创新能力的培养。这些内容在形体舞蹈实验中细化为一个个子课题, 使培养艺术专长与促进学生全面发展得到充分的结合, 相辅相成, 互相促进。

4、加强管理

该实验是一项复杂的, 艰巨的创造性的工作。在整个实验周期内, 我们利用加强管理来提高研究的效率和质量。

(1) 加强规范操作管理。整个实验研究, 从实验方案的申报到开题论证;从实验样本和对照样本的确定到样本的前测;从目标、计划的制订到研究方法的选择;从分阶段的研究实践到实验总结, 所有实验活动都要进行规范操作, 提高了实验的真实度和有效度。

(2) 加强研究过程的管理。实验领导小组十分注重对实验过程的控制与管理。实验组成员及时记载“实验班日记”“实验周记”以及个案情况, 及时调整实验方法, 尽量减少无关变量对实验效度的影响。

5、加强实验资料的管理。

实验研究组指定了专人收集整理资料。各项检测、研究记录、实验随笔、研究论文、获奖证书、音像资料等收集较为齐全, 质量较高。

三、实验研究的成效

1、班级舞蹈特色基本形成

通过实验, 学生无论是理论知识还是对舞蹈的理解, 对节奏的把握, 对舞蹈的感悟、想象以及表现都明显超过对照班, 实验班学生人人都能进行独立的舞蹈表演, 实验班就是一个舞蹈队, 在校内外组织的各项文体活动中都取得了良好的成绩。

2、学生得到了全面和谐的发展

实验班级以舞蹈活动为突破口, 全面实施素质教育, 创造了和谐、愉快的班级教育氛围。为学生搭建了施展艺术才华的舞台, 让学生在发现美, 感受美、鉴赏美、创造美的过程中, 获取真知, 培养真情, 学做真人, 实现了真、善、美的统一。学生得到了全面和谐的发展。同学们不仅掌握了一项以上的艺术技能和专长, 而且在艺术学习中锻炼了意志, 发展了智力, 激发了创造力, 提高了自信心。这些心理品质还有效地向其他的学科迁移, 促进了各科学习成绩的全面提高。

结论与建议

实践证明, 形体舞蹈课对全面提高学生素质是非常有效的。学校全面开设形体舞蹈课是素质教育的需要。在学校开设形体舞蹈课是一个崭新的课题, 需要社会、学校、教师的共同关注和努力, 加强科研, 努力构建与之相关的培养模式, 积极提供科学的理论指导, 加强对形体舞蹈课的管理。

参考文献

[1]魏传义:《艺术教育学》, 重庆出版社。

[2]吕艺生:《舞蹈教育学》, 上海音乐出版社。

8.冯双白:中小学应开设舞蹈课 篇八

全国正在开展的在高等院校普及校园舞蹈的计划，令冯双白很是欣慰，但他还是有些遗憾： “其实从学龄前开始一直到小学的这段时间，才是普及舞蹈的最适合的阶段。你会注意到，大多数这个年龄段儿的孩子都有爱美的天性，最‘臭美’的是女孩子，而舞蹈是展现美的艺术，所以她们不自觉地会喜欢舞蹈。我们总在呼吁中小学，特别是小学应该开设与普及舞蹈课，但是从来没有实现过。”在冯双白看来，舞蹈是一种天性，它应该是身体应该接受的最本能的一种教育，就像幼时对父母的拥抱一样：

“想想看，在长大成人后，我们还有多少人会去拥抱我们的父母吗々很少。我们身体内那些天然的最本能的文化因子正在消逝，包括舞蹈在内。”

“舞蹈事业的发展，需要闪亮的拥有超群的专业技巧的‘启明星’，但是‘满天星’当然才是最好的。”冯双白说，在校园普及舞蹈，或者从幼儿园和小学就开始普及舞蹈，并非要人人都成为”启明星”，而是着重于个人身心的修养，这也是顺应人之自然天性之举。

“荷花”青岛别样红

初赛时，冯双白曾表示，第二届校园舞蹈大赛与两年前的首届大赛在总体水平上持平，但是在青岛的半决赛和决赛现场，冯双白彻底改变了看法： “我不得不说，此次大赛从创作到表演，都全面超越了首届的水平。在这些舞蹈中，我们看到了深入生活的校园思考的深度其中有对历史的反思，有对古代文化传统的学习，还有对中外优秀身体文化的传承。”冯双白用“赏心悦目”和“震憾人心”两个词汇来表达他对此次大赛作品的集中感受。而面对青岛媒体的提问，冯双白也直言 在以往的全国大赛中，很少能看到山东舞蹈的身影，较之北京上海等一线城市，还有以出“王子”闻名的辽宁，山东的舞蹈创作和表演在全国来说属于弱省。但在这次比赛中，山东的表现却让冯双白眼前一亮。“山师大音乐学院舞蹈系的《梦里寻它干百度》还有青岛52中的《海情炅韵》都展现了舞蹈的美。尤其山师大高志毅的编导，给我留下了深刻印象。”冯双白说，此次校园舞蹈大赛在青岛的举办，显然对青岛乃至山东的舞蹈艺术的发展是一次督促。他中肯表示，青岛舞蹈演员的训练水平还有待于提高，但是山东的舞蹈潜力是巨大的，因为这里的姑娘小伙的确漂亮，这是先天优势。

9.舞蹈课教案 篇九

教材简解: 本次活动内容是在主题《六个好宝贝》的背景下孕育发生的。主题总倾向为

1、能感知五官的位置，学习小班健康活动《认识五官》。能积极地参加各种活动。

2、知道自身已有六个好宝贝：眼、耳、鼻、口和手脚，知道它们的作用及保护方法。

3、平时能主动地运用自身的“宝贝”感知事物，做自身能做的事。目标预设: 1.幼儿通过自主尝试活动，正确说出嘴巴、眼睛、耳朵、鼻子的名称和数量，了解它们在脸上的位置。2.知道眼、耳、嘴、鼻的用途。3.积极游戏，愿意关心自己的身体 重点、难点: 重点：正确说出嘴巴、眼睛、耳朵、鼻子的名称和数量，了解它们在脸上的位置。

难点：知道眼、耳、嘴、鼻的用途。设计理念: 游戏是孩子们最喜欢的活动，所以我设计了符合小班孩子年龄特点的游戏贯穿本次活动，另外小班幼儿大都通过直接的感觉经验来认识世界，也勇于运用感官探索。因此我利用镜子让幼儿的观察，进而养成观察的习惯，而这些正是一切学习的重要基础。设计思路: 纲要中指出“引导幼儿积极参与集体活动，体验与教师和同伴之间共同生活的乐趣。在生活中，小班已有了运用五官的经验，但对于五官并没有系统的认识，也不知道保护它们的重要性，因此，我设计了此次活动，希望通过游戏的形式让幼儿认识五官，同样体验五官的重要作用以及保护它们的重要性。

活动准备:

男孩头像一幅、幼儿人手一面镜子、一瓶香水(供幼儿闻气味)、保护五官的 图片 活动过程:

一、教师和幼儿共同玩游戏“鼻子、鼻子、眼睛”。

教师：请小朋友和我一起玩个游戏，名称叫做“鼻子、鼻子、眼睛”。1.教师说明游戏玩法：游戏开始时，教师念“鼻子、鼻子”时，食指点在自己的鼻子上，当说到最后“眼睛”时，手指在换成点指相应的部位。教师可以将“眼睛”换成其他部位。如：嘴巴、耳朵等。教师和幼儿共同游戏，教师注意观察幼儿所指的部位是否正确。及时的给予知道！2.幼儿进行游戏2~3次

本环节利用游戏，集中了幼儿注意力同时又激发幼儿学习兴趣。

二、出示人头像，教师说：老师带来了一位小朋友，我们一起来和这位哥哥或者姐姐问声好：哥哥好（姐姐好）他想出道题目考考你们。你们谁知道我圆圆的脸上都长了些什么？

1.幼儿看头像正确说出眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置。

2.幼儿能通过以鼻子为中间，在鼻子的上面是眼睛，鼻子的下面是嘴巴等大概位置。

此环节运用游戏的方法激发幼儿认识五官的兴趣，兴趣是小班在主题活动中主动学习的前提，有了兴趣幼儿才会积极关注，主动思考，并自觉采取行动！这个环节让幼儿对已有经验的回顾并能够初步的感知鼻子在五官中的位置，眼睛在鼻子的上方，嘴巴在鼻子的下方，三、给幼儿每人一面小镜子，让幼儿从镜子里看清自己脸上的器官。

1.幼儿人手一面镜子自己观察。2.教师提出：从镜子里看看你的脸。

3.师进行提问：你看到了什么？我们的脸上长着什么？眼睛有几个？嘴巴有几个？有几个鼻子？

教师小结:： 我们每个人都有两个眼睛，两只耳朵，一个嘴巴，一个鼻子;眼睛里有眼珠子，嘴巴里有牙齿和舌头。

这个环节通过对镜子中自己的观察，加深幼儿对五官的认识，知道所有人都有两个眼睛，两只耳朵，一个嘴巴，一个鼻子;眼睛里有眼珠子，嘴巴里有牙齿和舌头。因为小班的孩子只有反复的讲述，才能让幼儿对五官的印象深刻，突破了本次活动的重点。

四、幼儿知道眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴的作用，和用途。

1.幼儿进行讨论:(1)我们的眼睛有什么作用？它能帮助我们做什么？(2)鼻子能帮助我们做什么？(3)嘴巴能帮助我们做什么？

(4)师进行总结：幼儿尝试告诉别人：我们的眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴是人体上最重要的器官，缺少了哪一样都是不行的。如果没有了眼睛我们就什么也看不见；如果没有嘴巴就不能吃东西，不能说话；没有鼻子我们就什么气味也闻不到；没有耳朵我们就什么声音也听不到。所以，我们每个人都要保护好自己的眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴。

这个环节通过幼儿动手操作，直接感知鼻子的作用，通过迁移鼻子的作用，拓展了幼儿对其他五官的作用认识。巩固了活动重点。总结：

五、看图片，让幼儿了解如何保护五官。

1.不乱吃脏东西。

2.看电视不能靠得太近。此环节通过图片，形象、直观地让幼儿了解如何在生活中正确的保护我们的五官，突破活动难点。

六、竞赛游戏：帮助小娃娃找五官，教师可以提供一个缺少五官娃娃的图片，请幼儿将五官贴在娃娃的脸上，谁贴的快又准确为胜利！

10.舞蹈课教案 篇十

一、舞蹈教学计划

本月教学的主要目的是激发学生学习舞蹈的兴趣，同时让学生能在众人面前大胆的表演，提高学生的自信心。在此基础上让学生学习正确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等基本姿势。认识自己身体的各个部位；学习几种基本的芭蕾基训：如芭蕾手位，擦地，把杆压腿，小踢腿等。并通过多个小律动的学习发展学生动作的协调性，节奏感及乐感。

二、舞蹈教学要求

1、培养学生喜欢跳舞和做音乐游戏。

2、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。

3、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。

4、学会几组基础的芭蕾基训，及多个小律动、歌表演、能在众人面前自由地、愉快地表演。

三、舞蹈教学进度安排（共16课时）

第一课时：

（一）、教学工作：

学习正确的站立，压脚背跪坐的姿势；能自由地、愉快地随老师学习舞蹈；学习勾绷脚，简单的手部动作，芭蕾手位，跟着音乐练习。了解学生的舞蹈基础，课后学生要多加练习。第二课时：

（一）、教学工作：根据上节课对学生的了解，根据学生的程度适当的调整教学内容的进度。1，复习上节课的内容，压脚背跪坐、正确的站立姿势、下课常规等。第三课时：

（一）、教学工作：

1、复习上节课的内容。

2、学习芭蕾基训的一位擦地组合，学习立脚尖。第四课时：

（一）、教学工作：

1、复习上节课的内容。2, 学习舞蹈。第五课时：

（一）、教学工作：

1、复习以前的内容。2，学舞蹈。第六课时：

（一）、教学工作：

1、复习上节课的内容。2，学习小踢腿组合。第七课时：

（一）、教学工作：

1、复习上节课的内容。2，学舞蹈。第八课时：

（一）、教学工作：

1、复习上节课的内容。第九课时：

（一）、教学工作：

1、复习以前的所有组合。2，学习舞蹈。第十课时：

（一）、教学工作：

1、学习五位擦地。第十一课时：

（一）、教学工作：

1、复习上节课的内容。第十二课时：

（一）、教学工作：

1、复习上节课的内容 2，学习下旁腰。第十三课时：

（一）、教学工作：

1、复习上节课的内容。2，学习舞蹈。第十四课时：

（一）、教学工作：

1、复习以前的内容。第十五课时：

（一）、教学工作：

1、复习以前的内容。第十六课时：

（一）、教学工作：

11.舞蹈介绍课 篇十一

1 体育舞蹈选项课教学运用研究性教学的内涵

“研究性教學”这一概念的提出和使用掀起了我国教育界对教学的广泛关注和深入研究。教育教学的改革从此得到教育界的普遍重视，并把研究性教学引入教育教学改革范畴之内。体育研究性教育教学不局限于学校狭小的范畴之内，它将学校体育解救出自我封闭的状态。研究性教学将学校的体育资源和社会的体育资源实施开放式结合，为培养社会所需体育人才建立长效机制。体育研究性教学要立足于学校体育和社会体育的衔接，培养具有终身体育意识，且适应社会体育发展需求的社会有用人才，从而促进我国体育从“大”到“强”的战略性转变。

2 体育舞蹈选项课教学运用研究性教学的目的

体育舞蹈选项课程依据学生兴趣开设，在教学过程中开展研究性教学能进一步促进学生的参与课堂的学习积极性，保证教学效果;在教学任务完成后，也能促进学生今后长期坚持参加体育舞蹈锻炼，养成良好的锻炼习惯。研究性教学是探索以学生为主题，培养学生自我学习和科学研究的基本能力，通过教学在人才培养的模式上实施整体改革，以实现完善学校体育教学的目的。

3 体育舞蹈选项课教学运用研究性教学的作用

3.1转变教师教学观念

应试教育下的体育舞蹈教学，传统的观念教师只重视运动技能的传授，往往忽视理论知识和舞蹈项目的文化背景介绍，使学生被动的接受，重复的练习，达到预期的考评效果。新课程改革下，学生作为教学的主体，每个项目应根据学生自身的特点设定预期的效果。加强理论知识的介绍，让学生在愉悦的体育锻炼中进一步了解体育舞蹈的历史背景，让学习的状态由被动变为主动，这样不但能激发学生学习的积极性，更能提高体育舞蹈的教学质量。使学生不是为学而学，调动学生学习的积极性和使学生能够愉悦的上完体育课是最终的目的。

3.2培养学生综合能力

运动技能的能力可分为实践能力和创新能力，针对体育舞蹈项目来说，实践的能力可分为对音乐的理解能力，运动技能的学习能力，男女舞步相互配合的能力。创新能力在整个舞蹈教学中运用舞蹈舞步的创编，对动作的技能分割的程度以及理解音乐的前提下处理舞蹈音乐能力。这二者在整个的体育舞蹈教学与学习中是相互依赖不可分割的，实践是创新的基础。只有加强这两方面的能力，学生在体育舞蹈学习中才能把自己内在潜质发挥出来，根据自身的特点以实践为基础，把原有的动作在熟练掌握的情况下更好的创新。合理的编排，使单个舞蹈元素在一整套的套路组合中流畅的完成。

4 体育舞蹈选项课教学中实施研究性教学应注意的事项

体育舞蹈选项课教学中实施研究性教学，以培养社会所需人才和完成教学目标为出发点，依据学生的实际情况。研究性教学内容的确定需要注意以下几个方面：

4.1力求全面，能体现出学习目标的整体性

在教学过程中，研究性教学就是创设一种类似科学研究的途径和情景。在创设的这种途径和情景下实施教学。研究性教学也是对教师综合能力和基本素质的一种挑战，即研究性教学除了要求教师具有扎实的理论实践能力和全面的专业技能外，更要求教师在实践和现有的技能基础的上具有创新的意识。在整个教学中，教师要合理的分配教学课时，主次分明，故而达到预期的教学目标。

4.2注重基本教学内容和研究性教学内容的统一

研究性教学内容要围绕基本的教学内容设置相应的情景，在基本的教学内容以内实施研究，不能盲目的脱离教学基本内容，以教学目标为依据进行合理的引导学生，使学生在愉悦的探索中顺利地完成教学内容，力求保持教学内容的完整性。研究性教学的教学目标和内容并不排斥学生主动的接受知识，学生仍然要通过一定基本教学的接受和学习并且获取知识，但这不应该是学生获得知识的唯一途径。作为一种教学模式，研究性教学更强调让学生在研究过程中获得知识的途径和方法，学生通过不断地发现问题、提出问题、分析问题和解决问题，由被动学习转换为自主学习，从而掌握一种科学的学习方法和手段。

5 结论

本文对体育舞蹈研究性教学的应用只是一部分理论的研究，在整个的研究性教学中，还有很大的空间，需要进一步的实践来完善，在教学过程中，只有把理论和实际有机的结合才能更深入的完善教学，在教学的整个中才能发挥出最大的潜力，为体育舞蹈的教学更好的发展添砖添瓦。

参考文献

[1]刘宝存.大学理念的传统与变革[M].北京：教育科学出版社，2004.25

[2]吴康宁.学生仅仅是“受教育者”吗？[J].教育研究，2003，（4）：43-47

[3]刘宝存.美国研究型大学基于问题的学习模式[J].中国高教研究，2004，（10）：61-62

12.论舞蹈技巧课教学的发展方向 篇十二

一、舞蹈技巧课教学内容

舞蹈技巧课是锻炼初级舞蹈演员基本功的舞蹈训练课程, 最早是根据戏曲教学中的“毽子功”演变过来的。随着时代的发展, 人们对艺术美的追求也发生着变化, 为了满足人们对艺术美观念的需求, 舞蹈艺术在传统古典舞蹈的艺术表现形式之上, 吸取了武术、杂技等多方面的艺术形式, 不断丰富舞蹈艺术的表现力。随着中西方艺术文化的相互融合, 舞蹈的种类也发生了量的飞跃, 除了传统古典舞、民族舞、民间舞蹈以外, 踢踏舞、爵士舞、芭蕾舞等现代舞蹈形式也丰富着舞台, 使得当前舞蹈艺术出现百花齐放、百家争鸣的盛况。与此同时, 不同的舞蹈艺术表现形式和艺术种类都具有自身独特的舞蹈演绎技巧, 而舞蹈技巧课就是对各个种类舞蹈艺术表现手法的基本动作要领进行教导的课程。以此同时, 该课程还用来教导初级舞蹈演员学会融合各种舞蹈艺术技巧要领, 将它们融入自己的身体去全面诠释舞者内心情感的表达, 彰显舞蹈艺术的内在美。

二、舞蹈技巧课教学现状

(一) 老师教学水平一般, 教学理念落后。舞蹈技巧课要求相关老师具有丰富的舞蹈技巧经验, 进而能够亲身传教, 亲身感受舞蹈技巧教学过程中出现的一些技巧难点, 并通过经验探索找出解决难点的方法。但是在许多舞蹈技巧培训组织中, 由于专业型的舞蹈演员需要的酬金相对较高, 所以许多机构都引入了一些舞蹈技能并不强的老师, 有些老师只注重理论, 而缺乏实际的舞蹈技巧实践经验, 因此很难去亲身体会初级舞蹈培训者在练习过程中容易出现的问题, 有时甚至会对训练者造成身体上的伤害。此外, 许多舞蹈技巧课的教学还是以老师为主、学生为辅的教学模式, 老师仅仅注重实际训练中的问题, 而忽略了技巧指导, 因此造成学生的实际舞蹈技巧缺乏科学性, 进而容易出现意外。

(二) 缺乏个性化教学。舞蹈艺术更需要因人而异, 有的人性格比较活跃, 喜欢街舞、爵士舞等现代舞蹈来尽情释放自己, 有的人性格稍微内敛, 喜欢传统民族舞蹈, 所以在舞蹈技巧课教学过程中要注重个性化教学。但是在实际教学过程中, 由于培训单位师资力量相对缺乏、学员人数多等原因, 舞蹈技巧课课程培训整体上还是以大班授课为主, 不管学生的个人喜好和身体特点, 强制要求学生进行统一性的舞蹈技巧练习。这样虽然能够让舞蹈初学者全面发展, 但是有时又会限制学员的舞蹈感知力, 比如强制要求一个喜欢传统民族舞蹈的学生学习街舞动作, 就会造成他实际性情的改变, 进而削弱了该学员对传统民族舞蹈的感知力。

三、舞蹈技巧课发展方向

(一) 重视基本功训练。虽然说随着课程改革的不断深入, 舞蹈技巧课在一定程度上发生了一些质的改变, 但是未来舞蹈技巧课的发展方向还要以基本功训练作为整个课程的重中之重。因为, 对于一个舞蹈艺术作品来说, 整个舞蹈艺术的美都是通过舞蹈演员的肌肉、关节、组织等身体部位的协调动作来实现的, 因此, 对于初级舞蹈演员来说, 只有熟练掌握了相关舞蹈的技术要领, 进而能够游刃有余地控制自己身体的各个部分来协调舞蹈动作的基本要领, 才能进一步注入舞者的情感, 进而创造出舞蹈的艺术美感。所以, 虽然要求在舞蹈教学过程中提高整体效率, 但是在未来的舞蹈技巧课中, 还需要重视对学员的基本功训练, 通过简单地搬前腿、搬后腿、搬旁腿等动作, 到下腰、倒立、劈叉等舞蹈技巧, 做到一步一步、有条不紊, 分阶段不断加强训练, 使得初级舞蹈演员掌握扎实的舞蹈基本功。

(二) 针对性个性化教学。由于性格、追求等方面的不同, 不同人对舞蹈的理解力不同, 即使对于同一个人来说, 不同时候、不同的情绪下对舞蹈的演绎也不相同。所以在实际舞蹈技巧课教学过程中, 老师应该着重注意不同学员的个性特点, 做到针对化个性化教学。一方面, 老师应该注重学员的身体素质、文化修养等不同, 充分考虑不同学员对相关舞蹈技巧的认知能力和接受能力的不同, 通过为接受速度比较慢的学生“开小灶”等措施, 进而保证所有学员都能够熟练掌握相关舞蹈技巧的基本功;另一方面, 老师应该在实际教学中关注不同学生的性格、价值观念等个性差异, 进而选择合适的舞蹈类型进行学员的针对性教学, 使他们易于融入到舞蹈中, 从舞蹈中去发现自己的影子, 突出展现舞蹈艺术的内在美。与此同时, 不同学生对课程的驾驭能力不尽相同, 许多学生的接受能力有限, 对相关舞蹈技巧的掌握能力不强, 经常被其他同学取笑, 直接影响着学生的自信心。所以, 老师在进行课程教学时要对那些学生采取包容态度, 进行鼓励和指导, 发现不同学生的个性特色, 找到他们比较擅长的部分, 因材施教, 发掘出学生的长处, 增强学生的自信心, 培养他们的学习热情。

(三) 科学化高效率教学。舞蹈技巧教学不仅仅是简单的动作要领的教学和舞蹈动作的模仿, 它是包含舞蹈文化、舞蹈精髓、舞蹈艺术等多方面的综合性教学, 所以在未来舞蹈技巧课教学过程中需要通过相应的教学手段来实现舞蹈技巧教学的科学化、高效化。通常可以采取以下教学手法:第一, 当前多媒体教育方式因为其生动形象化的教学体验, 已经深入到传统教育模式中。在舞蹈技巧课教学中也可以引进多媒体教学方法, 通过互联网不断丰富学生的视野, 扩大学生的知识面, 让学生通过观赏相关舞蹈艺术大师作品, 懂得所学舞蹈技巧的相关舞蹈种类的艺术美, 培养他们的学习兴趣;第二, 在注重动作技巧训练的同时, 增强对舞蹈文化修养的培养。因为艺术来源于生活, 是生活的再创造, 所以, 在学习相关舞蹈技巧时, 学生需要对该种舞蹈艺术的文化精髓进行了解, 使得学员能够真正地体会到所学舞蹈的深厚文化底蕴, 加强他们的艺术修养, 进而全方面提升对舞蹈艺术的认识, 最后才能不断创造出新的舞蹈艺术表现形式。

四、结论

舞蹈是一种高雅、时尚的艺术表现形式, 舞蹈技巧作为初学者必须掌握的基本功, 在整个舞蹈艺术中扮演着非常重要的角色, 随着舞蹈技巧课的不断深化改革, 未来将会朝着更加注重基本功训练、科学化、高效化、个性化的方向发展, 进而不断将舞蹈艺术发扬光大。

参考文献

[1]王博.舞蹈技巧课中软开度的训练及适龄儿童舞蹈教学浅谈[J].文艺生活·文艺理论, 2015 (7) .

[2]贺勇.试论舞蹈技巧课教学改革[J].乐府新声, 2007 (2) .

[3]李延浩.舞蹈技巧教学向深层发展的思考[J].四川戏剧, 2009 (4) .

[4]杨成.如何突破舞蹈技巧课教学中的审美定位[J].艺术研究, 2015 (1) .

13.舞蹈课教案 篇十三

课时：2节

年级：小学1—3年级

执教者：zzz

教学目的：

一、训练软开度。

二、训练协调性。

三、初步了解民间舞：东北秧歌。

教学方法：

1、现身示范法;2、单一抽查法;3、群众练习法。

教学资料：

一、把上基本功基础训练：软度、开度、力度的训练。

二、把下训练：身韵组合、小跳、中跳、大跳。

三、民间舞：东北秧歌单一步伐与手势的训练。

四、素质训练：腰、背、腹肌的练习。

教学重点难点：

一、重点：把上基本功基础训练。

二、难点：民间舞的韵律理解。

教学用具：

录音机、手巾花。

教学过程：

一、把上基本功训练

1、开肩：面向把杆，双手双脚齐肩宽，小臂搭在把杆上身往下压，膝盖伸直，两拍一次，四个八拍。

2、波浪腰：正步面向把杆，双手扶把。两拍身体往后，两拍收回跪地下，两拍身体往前往上顶，两拍还原;第二个八拍反方向先里后外。四个八拍后双手抓住把杆，腿贴地面，用腹腰去找前面的墙，教师把学生一点点往前推。

3、压腿(前、旁、后)：前腿时同手(三位)同脚，左手单手扶把，用肚脐眼去找大腿，还原时手先起来;旁腿时左腿右手，要求用后背去找大腿;后腿时人往长拉，手先下去找后脚尖，抬头，膝盖外开。前、旁、后腿各压八个八拍，每四拍压一次。换腿压反面。

4、踢腿(前、旁)：单手扶把踢把杆外腿，准备拍山膀手，脚尖后点地。两拍踢起，两拍点地，四拍还原，踢完换旁腿(脚五位)。前、旁各踢八个八拍，然后往把杆转身1800直接换反面。

5、双手扶把踢后腿：要求膝盖外开，四拍踢一次，还原时脚尖前点地，四个八拍后换腿。

6、甩腰：单手扶把正步一位手准备。手快速经二位到三位，往后下大腰，还原时手回一位。八拍下腰，八拍还原，动作快速有力，要求膝盖伸直，八个八拍后转身1800反面。

7、劈叉：把下左、右腿直叉、横叉，老师根据状况逐个纠正并加外力。

把上基训部分(均由老师讲解示范后让学生跟音乐做，老师逐一纠正)结束，休息五分钟。

二、把下训练

1、身韵组合：准备拍盘腿坐在地上，双手自然扶着膝盖，后背挺直。四拍左肩冲，四拍还原，换反面。做四次，左右各两次。双手打开经七位到三位，四拍，上身往下趴持续八拍，四拍起来;双手打开经七位回到背手位;四拍右手波浪手，四拍还原，换反面，左右手各两次。双手经七位到三位，四拍成左手七位右手二位，双晃手到反面，重复一遍;手到三位左右各四拍摇摆手两个八拍，收背手结束。

以上让学生跟老师做一遍，再全体学生做一遍。

2、小跳：一位准备。身对1点，一位半蹲，然后在快速直起的同时，推地绷脚跳起，落地时先落脚尖，脚掌到全脚，成一位半蹲。一拍一个连续跳四个八拍。跟音乐

3、中跳：准备与小跳同，变化是跳起时要求越高越好，落地后还原直立再跳第二个。一个八拍跳一次，连续八个八拍。跟随音乐

4、错步大跳：左丁字步面向8点(人站台右后)左手七位，右手二位手向前准备，左脚尖点地一个错步(手变七位)左腿右手向8点，左手七位，右腿后抬腾空跳起，每人跳两次换反面。老师数拍。

把下训练部分结束，休息五分钟。

把上、把下两个部分均为复习旧课，视学生进步状况提高要求。

三、新课资料：民间舞

1、东北秧歌的简单脚步：

①前踢步：正步双手叉腰准备，单脚勾脚尖往前上方踢，稍离地立刻还原，换腿反面。

②后踢步：变为往后踢，要求与①相同。

③十字步：左脚往右前方迈一步，然后右脚再往左前迈一步，再接在左脚左迈，然后右脚收右后方，左脚收回还原。

2、手势的训练

①单臂花：左手叉腰，右手伸出左右各一个里绕花。

②十字花：双手胸前交叉绕完花再打开双山膀绕一个，重复多次。(正步站立)

③梳头花：一手山膀一手耳旁绕花，换反方向做重复多次。

以上新课部分均由老师示范一遍然后学生跟着老师一齐做。最后老师再逐一纠正。

三、简单的舞蹈组合：

把上面所教的资料连接起来跟音乐一齐做，老师示范学生模仿。

四、素质训练：

1、平躺地面双腿并踢，每人30次，练习腹肌。

2、平躺地面不借助外力完成仰卧起坐，每人30个，练习腹肌。

3、两人一组，一人双手撑地，双脚被另一人抬起，双手往前走，每人绕舞蹈室一个来回，练习腰、背肌。

五、课后作业：练习记忆东北歌组合;腹、腰、背练习每一天各做30次。

14.舞蹈课作文 篇十四

过了一会儿，同学们和我几个好朋友都到齐后，我们换上舞蹈服后杨老师让我们先做舞前运动在压腿，我心想这项可是我的强项呀，真好。一切都练好后杨老师说：“今天上午先富硒一下，下午在教你们新的`舞蹈。”在跳新疆舞《泼水歌》的时候，有一个动作本是手心向上，手背向下的但吴敏却跳反了，老师把这个动作做给我们看，我看了微笑起来，老师看了看我说：“别笑，你这个领舞也是这样子跳的。”我回想了一下，我的确跳得不到位，可我也不导致跳错呀，杨老师怎么能让我在这么多同学面前出丑呀!

跳了一下午那件事我也忘得一干二净了，吃过午饭，同学们都睡下了，我正要躺下，没想到老师却对我说：“妍芸跟我出来一下。”我这时才想起早上发生的事，我想着下惨了，不知道杨老师要怎样批评我。我跟老师来到走烂，我看见老师脸上没有乌云这下我的心才放了下来。老师对我说：“妍芸啊，他才来没多久你要帮帮她，早上我之所以会说你是因为你有点骄傲了，是要你永远记住这难堪的一刻，天外有天，人外有人，做什么事都不能骄傲，你知道吗?”我听了老师的话，鼻子酸溜溜的，眼睛直流泪。杨老师说：“别哭了快去睡吧，下午还跳呢，养好精神，下午才能领好舞。”我听了点了点头。

15.舞蹈介绍课 篇十五

一、全面掌握钢琴演奏的基本技巧

钢琴演奏是一门无止境的、极具魅力的表演艺术, 它的内涵和底蕴主要是通过很多的技巧和奏法来实现的。在钢琴演奏过程中, 演奏者需要具备较强的演奏技巧和表现形式, 通过钢琴伴奏音乐来传递情感内涵和音乐形象, 从而提升演奏者本身的艺术修养。法国著名钢琴家玛格丽特·朗也曾经说过, “演奏技巧就是触键, 是指法艺术, 是踏板”, 这就表明演奏技巧是实施钢琴表演艺术的必要前提, 也是演奏者所具备的基本素养。因此, 在高校舞蹈教育教学过程中, 钢琴伴奏教师需要全面掌握钢琴演奏的基本技巧, 对本专业所有的钢琴演奏曲目应达到了解、透彻的程度, 努力提高自身的钢琴演奏技巧, 从而更好地投身于高校舞蹈教育教学中去。

二、具备较强的即兴伴奏能力与创编能力

即兴伴奏能力和创编能力是高校舞蹈钢琴伴奏教师所具备的内在素养与要求。在高校舞蹈教育教学实践中, 钢琴伴奏教师往往会接受即兴伴奏和即兴创编的挑战。具体说来, 高校舞蹈钢琴伴奏教师需要在短时间内将几段零散的旋律巧妙地编撰成一首完美的钢琴曲目, 并在日后的重复演奏中适当地“移花接木”, 或者改变作品的主旋律等, 通过运用“灵活变化”的方式和技能, 以此激发高校学生对舞蹈钢琴演奏学习的兴趣和激情, 挖掘他们内心真正所要表达的情感内涵和富有生机的想象力, 从而深刻地体现出舞蹈钢琴伴奏的艺术与魅力。例如, 在高校民族民间舞教学实践中, 由于简谱都是由单一的旋律所构成, 伴奏教师普遍采用即兴伴奏和创编的方式。这就要求伴奏教师要了解和熟悉我国民族民间舞鲜明的地域性特征和民族风格特征等, 另外, 在创编伴奏音乐上, 要用心揣摩民族音乐的特点, 结合民间舞蹈所呈现出的民族风格, 运用各种各样的伴奏调式, 完美地编撰出富有民族风味的舞蹈伴奏音乐, 从而进一步促进学生对民间舞蹈的了解和学习, 同时也充分展示出各民族舞蹈和音乐元素, 凸显出我国各民族民间舞蹈的艺术魅力。由此可见, 即兴伴奏能力与创编能力是高校舞蹈钢琴伴奏教师专业素养的重要组成部分, 也是钢琴伴奏教师综合素养的体现。

三、加强舞蹈钢琴伴奏教师的基本功训练

钢琴伴奏教师的基本功强弱直接会影响到舞蹈课堂教学的积极性, 也会影响到舞蹈教学主体的学习兴趣和激情。因此, 大力夯实钢琴伴奏教师的基本功训练是提生学生课堂学习的关键, 也是高校舞蹈教育教学的核心。这就要求高校舞蹈钢琴演奏教师应具备高超的演奏技能和技巧。具体而言, 除了日常的舞蹈教学过程中所要演奏的音乐外, 伴奏教师还应坚持每天演奏一定数量的钢琴曲目, 以保持手指的灵活, 通过反复的基本功训练中夯实自身的演奏技能与技巧, 从而提高钢琴伴奏的娴熟度和准确度, 提升自身的演奏基本功, 满足高校舞蹈教育教学对钢琴伴奏音乐的需求。

四、注重钢琴伴奏音乐的情感表达

众所周知, 情感表达是作品“活的灵魂”, 伴奏音乐和舞蹈作品也是如此。在高校舞蹈教育教学过程中, 钢琴伴奏教师应注重钢琴伴奏音乐的情感表达和艺术表达, 结合舞蹈教学内容给予恰当且准确的音乐节奏, 与舞蹈本身所呈现的情感内涵保持一致。实践证明, 钢琴伴奏音乐情感越丰富, 舞蹈所呈现出的思想内涵和价值观就越深刻。由此可见, 钢琴伴奏音乐在高校舞蹈教学中占有重要的地位, 通过钢琴伴奏的情感表达来弥补舞蹈演绎中的空白, 从而使得舞蹈表演本身更具艺术特色和魅力。可见, 注重钢琴伴奏音乐的情感表达是每一位高校舞蹈钢琴伴奏教师专业素养提升的必要路径。

五、结语

从上述所提及的四点舞蹈钢琴伴奏教师所具备的专业素养看来, 高校钢琴伴奏教师不仅要具备专业的伴奏知识和技能, 而且更为重要的是掌握基本的本专业素养, 使得伴奏音乐和舞蹈融合一体, 实现师生沟通的桥梁, 从而进一步促进伴奏教师的个人素养, 激发高校学生学习舞蹈的兴趣, 进而提升艺术审美能力与音乐舞蹈鉴赏能力。

参考文献

[1]石琳.谈舞蹈钢琴伴奏教师的素质要求[J].职业技术教育, 2008, 35.

[2]白松株, 刘航束.舞蹈教学中钢琴伴奏的作用[J].艺术教育, 2011, 04.

16.浅谈舞蹈表演专业排练课的重要性 篇十六

【关键词】: 高职院校 舞蹈 表演

中图分类号:J70-05 文献标识码:A 文章编号:1003-8809(2010)08-0161-01

舞蹈作为一种人体语言,是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。在如今人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高,舞蹈这门人体艺术被更多人认识、接受、认可,并喜欢。

舞蹈艺术在塑造人物与情感方面,与戏剧艺术、话剧艺术、声乐艺术有着不同之处。一是舞蹈不用发声的语言,只用舞蹈化的流动幅度较大的形体和面部表情来塑造人物、表达情感。因而对形体的表现力要求特别高;二是情感的表达要与音乐节奏与旋律紧密地联系在一起。舞蹈表演的情感是随音乐的流动而起伏的,他与话剧的情感流露是有区别的;三是舞蹈艺术是将生活的各种情态升华为舞蹈动作,他善于抒情而拙于叙事,不是对生活的模拟,而是反映和描述生活的艺术结构。他们之间又有可借鉴之处:都是舞台表演艺术,都要创造人物形象,刻画人物性格,表达人物思想,抒发人物内心的情感。结合舞蹈与其他门类艺术的特点,可以将人物的思想感情通过面部表情与形体舞蹈动作,并和音乐紧密结合而表现出来。

一、建构课堂教学与实践表演的训练平台

首先,从认识上明确舞蹈训练性和表演性相辅相承的关系,应该将课堂训练视为表演实践打基础,而表演实践也离不开课堂训练。课堂训练内容与实践表演内容应相结合,这是教学中要重视和提炼的环节,既是表演元素的提炼,也是表演元素的开发,由此搭建成二者的训练平台。课堂以身体训练为主,更为强调动作的规范性,身体肢体语言和内心情感表现,人物心理和舞者心理等多种综合性训练。在教学中要让学生明确身体的表达不是最终的目的,通过身体表达一种思想才是最终的诉求,要用真实的情感来打动观众。

其次,这种表演元素的提炼可以是具象的,包括队形、表情变化、人物性格模拟等方面;也可以是抽象的,包括环境创造、情节创造、人物创造等方面。舞蹈表演时对 音乐 和情感的真挚动态的表现,是从生活中提炼出来的,要围绕生活中的积累。教学中的表演元素提炼,目的是要培养学生能够敢想象敢表达的能力,教学手段要多样化。可以从音乐上启发,给予比较欢快的、悲伤的、抒情的、刚烈的等各种性格来引导学生的情感体验;也可以从动作处理上给予启发,比如,用灵巧的动作体会“巧”,用抒情的动作感受“柔”,刚武的动作表现“帅”,跳跃的动作表现“欢快”等;还可以在组合中引导学生体会看天、看地、远看、近看等,体会队形中圆圈、三角形、斜线等变化时的不同感觉,或是体会看花、采花、闻花、戴花等情节发展中的感觉变化。在实际教学中,教师都会遇到这样的学生,身体条件优越,舞蹈动作规格,学习思想都很好,可跳起舞蹈节目来像一张白纸,你只看到像木偶似的动作,看不到丰富的情感内涵。所以在教学中,教学不能只教动作,而是在严谨课堂规范的同时,还要主动帮助学生架构动作与情感表现之间的桥梁,多手段、多角度地给学生适当表演方面的引导,使學生能够真正做到身动心动,用身体语言表现内在情感。

最后,在建构训练平台的教学过程中,教师要把握这样几个原则:通过训练引发学生对舞蹈动作再创作的思维表现;通过训练唤起学生对舞蹈表演的激情;训练内容要结合学生的生活体验,紧扣教学内容;年级不同,引导表演的教学任务也要不同,要由简到繁逐步强化。

二、 内心感情的激发

就是内部心理技术方面的训练。通过各种元素的小品练习,如规定场景、感情、想象等,达到对内部心理技术的掌握,从体验中学会创造角色的方法。戏曲把情感归纳为喜、怒、哀、乐、惊、恨、愁、痴、傻、呆等几个字,而对于高职院校音乐专业的学生来说,就要有一个吸收与创造的过程,对这些元素要有所侧重与选择,小品内容也要根据学生的情况,按照舞蹈的特点来组织,可采用情感及舞蹈动作与音乐结合的小品形式来完成。这样就把课堂训练和舞台表演结合起来,有立竿见影的效果。

三、面部表情的训练

戏曲的面部表情集中并扩大了生活中的情感表现,有助于感情的传达与性格的塑造,这对舞蹈表演来说,是可以继承与吸收的。在舞蹈中“用眼传神”是他的特点,眼是关键,强调眼睛的运用,许多情感与神态,思想与独白都要从眼神中流露出来,要善于以眼传神的表达方式。由于舞蹈无法用语言来表达,那么对眼睛的表现力要求得格外准确而到位。那么在日常的课堂教学当中,就可以采用编排一些训练眼神的小组合来训练学生,使学生在平时的训练中得到提高。

四、形体表现力的训练

舞蹈主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。那么,我们的肢体就是舞蹈艺术的表现工具,全身各部位都有自己的特长,上半身能够表现细微变化的情感变化,而下半部位,主要以舞姿的构成和各种舞步以及情绪变化所使用的技巧,来表现舞蹈内在的情感表现。因而,在形体表现力的训练方面,可以借鉴声乐中的以情带声的训练方法,在舞蹈中以内在感情带动身体动作,使动作充满内在的感情而又富有旋律性。

五、感情、动作与音乐的综合性训练

舞蹈是一门综合艺术,它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体。为了达到舞台表演所需要的能力,在对高职院校音乐专业学生的训练中,要将人物感情、舞蹈动作、音乐三者密切结合起来,使人物的动作充满旋律性,人物感情富有音乐性,又有内在感情体验和外部形体表现力的体现,这样构成了完整的舞蹈表演综合性训练。

在有了这些训练的方法后,还要加强学生对文化素质修养的提高,启发学生的观察力、想象力、理解力和创造力,这样才能使舞蹈表演合乎逻辑,感情真实动人,富有舞蹈艺术特有的魅力。

17.舞蹈课教学计划 篇十七

（一）大大班教学目标

1、认识课室的八个基本方位；

2、熟悉围绕自身的基本方位（上、下、前、后、旁平、斜位）；

3、听音乐时能找到节拍，动作节拍准确；

4、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。

5、培养幼儿载歌载舞的习惯和舞蹈时的愉快心态。

教学重点：

1.舞蹈基训技巧的掌握。2.动作的协调性。3.舞蹈的表现力。

教学难点：

1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。2.对舞曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力。

（二）教学进度

【恢复课】

第一周：地面基本功训练、认识教室方位、基本芭蕾手位；

【推新课】

第二周：把杆基本功训练、音乐反应曲

（一）、中国舞基训组合、民族舞蹈

（一）； 第三周·第四周：基本功训练、音乐反应曲

（二）、芭蕾擦地组合、民族舞蹈

（一）；

第五周·第六周：基本功技巧、芭蕾手位组合、中国舞基训组合、民族舞蹈

（一）及复习课；

第七周·第八周：基本功技巧训练、中国舞基训组合、民族舞蹈

（二）第九周·第十周：基本功技巧训练、二拍舞步、民族舞蹈

（二）第十一周·第十二周：基本功技巧训练、三拍舞步、爵士舞组合（一）第十三周·第十四周：基本功技巧训练、模仿与想象、爵士舞组合（一）第十五周·第十六周：基本功技巧训练、中国舞基训组合、爵士舞组合（二）

【复习、巩固、提高】

第十七周·第十八周：爵士舞组合（二）

复习课（基训组合、音乐反应曲、舞步、民族舞蹈、爵士）

（三）讲解规格、动作要领

[波浪组合]

1、小波浪的规格：小波浪也称“小三节”是以手部上提下压的运动模拟波浪的动作，动作是腕、指根、指尖依次提起，经抓握状再依次压下，至手腕手掌展开，手指上翘，提压时小臂仅配合随动。

2、大波浪的规格：大波浪也称“大三节”是以肩部的外展带动肘、腕部的依次上提，直至上位，再经小波浪后依次落下至下位，运动时模拟海水的大波浪形态，幅度大于小波浪。

波浪的要领：动作过程柔中有刚，连绵不断。

[弯腰组合]

1、旁弯腰的规格：双跪坐，一手折腕指尖扶头顶，一手旁按手位，骨盆固定不动，上体、眼对正前方，向旁倾头，然后肩、胸、肋及腰部依次向身旁弯曲

旁弯腰的要领：弯屈的一侧肌肉收缩，另一侧肌肉伸展，手扶地时肘放松

2、转腰的规格：一手屈臂至耳垂下，一手旁按手位，骨盆固定不动，上身垂直，腰部以上身体向右或向左转动

转腰的要领：以腰为轴最大限度转动

3、前弯腰的规格：跪坐上体前屈折叠式，胸腹与腿部贴靠

前弯腰的要领：背椎最大限度拉长

4、后弯腰的规格：伏卧正步位，双手屈臂于肩前，扩指扶地，右耳贴地准备，双臂推地，同时头、颈、肩、胸、腰依次向后弯曲 后弯腰的要领：呼吸均匀，颈部伸展拉长

[踏点步组合] 规格：正步位准备，第一拍右脚下向下平踏同时曲膝，左脚原位自然提起，右倾

头，第二拍左脚掌点地同时直膝，右脚原位提起，头还原 要领：重拍向下，踏与点的力量平均

（四）讲解训练目的和教学步骤

[松肩组合] 松肩的训练目的——训练肩关节的灵活和松弛，学会松肩动作。松肩的教学步骤——

1、教幼儿学会双肩向上耸提，然后松弛地放下，重拍向下。

2、练习双脚正步脚跟最大限度直立，脚踝用力（把杆），重拍向上，和松肩一起配合练习。

3、松肩动作，然后踮脚动作，在上身直立的基础上身平转向二点。

4、练习手臂的动作，双手路线漂亮。

5、连接动作。

6、完成整个组合，边唱边跳

[蹦跳步组合] 蹦跳步的训练目的——训练膝盖和脚踝的灵活，学会蹦跳步动作。蹦跳步的教学步骤——

1、让幼儿练习膝盖曲伸，没有伸直的过程

2、单一双脚蹦跳步，连续练习

3、双手肩前，在体侧画二个立圆，掌心一直向前，结合节奏重拍向下练习

4、练习立圆和腿部屈伸的配合

5、做手的动作同时双脚向前蹦跳

6、让幼儿学会辅助动作，旁踵步手扶地动腰、髋，和结束动作“汪~汪”

7、连接整个组合

[二拍舞步]

二拍舞步的训练目的——二拍舞步先用吸跳步按2/4节拍的音乐进行练习

1、锻炼听音乐时能找到节拍和增强节奏感；

2、掌握吸跳步，训练上下身的协调。二拍舞步的教学步骤——

1、先听音乐知道节奏，单一练习吸跳步；

2、先找吸腿的位置，然后加跳，在原地吸跳步做熟练的前提下加转身；

3、单一拍手加倾头，吸跳步加拍手，先做原地的再做转身的；

4、练习颤膝加拍手；

5、教结束动作；

18.舞蹈形体课教案 篇十八

1、课代表整队集合、点名、检查 着装。

2、师生问好

3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。

4、安排见习生

二、准备活动

1、伸展操

①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。②肩部：进行提、压训练。③胸部：进行挺、含胸的训练。④腰部：左右转腰训练。

⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。

2、热身操：4x8拍（正反方向）

①踏步、走步 ②并步

③“v”字步

④半蹲步、髋部动作

形体的基本姿态

1.站姿的练习

●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。

●站姿的控制练习： ①.靠墙练习

此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习惯。

②.分腿立

两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。

③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。

此练习主要训练腿的挺直与控制力。

④.移重心站立姿势练习

此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。

2.坐姿的练习

●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。

●坐姿的控制练习：

①.盘腿坐（地面）

重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。

②.正步坐

上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。

③.侧坐

上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。

3.行姿的练习

●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。

●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习

②.脚踝绕环练习

③.站立提锺

●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。4.卧姿 ●良好的卧姿能使心血管、呼吸系统在安静状态的工作中起到保证作用并有助于消除肌肉的疲劳。

●实际睡眠中翻来覆去变换姿势。为避免心脏受压，一般为右侧卧。为避免局部受压发麻甚至出现痉挛的现象，仰卧也比较好，但不要把手放在胸上，以免压迫心脏使睡眠不宁或做做噩梦。睡前要注意的事是：晚饭不要吃得太饱，睡前勿喝浓茶，室内空气要流通，睡前要用热水洗脚，不要躺在床上看书。

一、整理（放松操）：〔 3’〕

1.调整呼吸操 2.拉伸操

3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。

4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）

5.宣布下次课内容。

一、课堂常规

1、课代表整队集合、点名、检查 着装。

2、师生问好

3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。

4、安排见习生

二、准备活动 1.伸展操

①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。②肩部：进行提、压训练。③胸部：进行挺、含胸的训练。④腰部：左右转腰训练。

⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。

2、热身操：4x8拍（正反方向）

⑤吸腿跳、弓步跳

⑥分腿跳、开合跳、踢腿跳、摆腿跳 ⑦伸展、体侧屈、呼吸整理

一、芭蕾舞的基本手位（7个手位）

1、Ⅰ位

大拇指点在中拇指第二个关节的第二道线上（如同兰花值的延续）。

2、Ⅱ位

小拇指及肘部端着上行至肚脐处（最高不要超过胃）。

3、Ⅲ位

小拇指及肘部带着继续上行至一抬起眼皮既可以看到手心的位置。

4、Ⅳ位

左手三位不动，右臂肘部向旁，小拇指向下切到二位（头看二位手心）。

5、Ⅴ位

左手三位仍不动，右手二位的手尖先向前推，再往旁打开七位（七位手在身体的斜前方，不要超过肩膀，头看七位手）。

6、Ⅵ位

右手七位不动，左手三位下行至二位（头看左手二位手心）。

7、Ⅶ位

右手七位不动，左手二位手尖往前、往旁打开七位。

8.准备位（结束位）：还原成一位手。

二、芭蕾舞的基本脚位（4个常用脚位）

常用的脚位，即自由的Ⅰ位、Ⅱ位和Ⅲ位，以及直的Ⅳ位。

1、Ⅰ位脚

大腿根部如同打开的书本一样外旋，双膝向旁，小腿肌肉往前转开，双脚的小脚趾及角的外侧踩在地上（十趾铺平，重心在双脚上）。

2、Ⅱ位脚

在Ⅰ位的基础上加做左右分开，两脚之间的距离相当于一只脚的长度。

3、Ⅲ位脚

在Ⅱ位的基础上收至Ⅲ位，一脚的脚跟位于另一脚的中部。

4、Ⅳ位脚

在Ⅲ位的基础上向前跨一步。

5.Ⅴ位脚

在Ⅳ位的基础上收至前脚脚跟接后脚脚尖。

要求：两脚之间的夹角大于正常位、小于180度均为自由位。练习时通常要求尽量达到150度角。

注意：

1.芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。

2.“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。

一、整理（放松操）：〔 3’〕

1.调整呼吸操

2.拉伸操

3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。

4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）

5.宣布下次课内容。

一、训练的要求和提示。

1、训练要求：形体训练的首要目的：

第一，是为了改变和矫正日常生活中养成的抠肩、驼背、伸脖、坐跨、内八字脚的不良习惯。

第二，第二，要掌握人体站立的基本要求，使人体挺拔，同时认识人体与空间的关系。第三，通过各个关节拉伸练习和基本能力训练，增强腰、腿部的能力，达到踢腿直膝、绷脚，腰、腿部都有一定的柔韧度和稳定性。

第四，通过各种舞步和有氧健身操的训练，使动作灵活协调具有美感。第五，以自抗力进行人体局部减肥或增加肌肉的锻炼，逐渐缩小与标准三围的差距。

2、训练提示

第一：人体拉伸训练，一般在形体课中以集体形式进行，大家按照统一的节拍进行连续训练。这对初学学生来说，有一种集体感,容易产生竞争意识。课堂训练的热烈气氛相互感染，可以减少疲劳和枯燥感。

第二：训练的目的要明确，是为了解决身体各部位韧带，关节或肌肉的开合度和柔韧度，因此，有时教学中可以不合音乐，不按节拍地进行训练，或以一组相互拆开，称之为“拆开 练”。

第三：在形体训练中，全身肌肉会有酸痛的感觉，在运动生理上称作延迟性酸痛，属于正常运动生理现象。连续锻炼几天，痛疼就会消失，不需要停止训练，为了减轻肌肉酸痛，开始训练时的活动量要小一些，以后逐渐增加。

二、拉伸训练： 拉伸训练是指人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展的训练，形体训练中我主要采用地面拉伸训练，运用人体与地心引力的关系，在地面上躺、卧、跪地、坐等形式，进行人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展训练。因为地面拉伸时双腿没有体重负担，着力面积大，位置较低，重心要较稳定。学生可以自由支配自己的体重，对身体各部位的韧带、关节、肌肉的拉伸更充分，更有效。内容安排上分颈椎拉伸、肩关节拉伸、胸部拉伸、髋部拉伸、腿部拉伸、腰部拉伸、通过压、扳、绕环、勾、绷、吸、开、踢、抬、握、含、展等控制方法进行各部位有针对性的训练。

三、矫正的几种方法：

商务专业的学生在经过一系列拉伸训练后，一般没有特殊缺陷的形体都能达到预期的矫形目的。但是，有严重缺陷的学生，需通过特别的矫形来矫正，形体教学中我们一般使用如下方法：(一)、靠墙站立法

主要是对抠肩、驼背、伸脖、坐胯不良习惯的学生进行的一种矫形训练。通过长时间的强制性站立，使其找到垂直、挺拔的人体感觉。

（二）、棍子扳夹法

主要是针对抠肩、驼背、“O”形腿的学生进行的一种矫形训练，通过强制性极限拉伸，使身体部位有一种伸长与挺拔的感觉。

（三）、双人互扳法

主要是借用两个人互力来进行矫形的一种方法，它即可以使两人同时投入训练，又可以在两人相互更好的竞争中得到勉励，激发训练的热情和信心。以下三种方法中前两种方法用于抠肩、驼背的矫形训练，最后一种方法用于八字脚的矫正。上述三种拉伸与矫形训练方法，是积累的一些教学方法，通过对每一届专业学生的系统训练收效较大，能有效的改变学生的原始状态和身体不足。

把杆练习

1、单手扶把

外手一位，扶把手在身体外侧，头摆正，双目平视，尾椎骨垂直找两个脚后跟中间，收腹，手胃。头往外转45度（基本形态不变）。

2、双手扶把

小腿肌肉向外转开，双膝向旁，双肩下沉，肘部在身体前，手指的根部轻轻搭在把杆上，收腹，肩旁平展打开，颈拉长（别往前伸），抬头，鼻子上翘，双目平视。

3、擦地组合

准备位：双手扶把，脚一位。

第一个8拍：1—2拍右脚推半脚尖（要求膝盖向旁，脚跟向前，五个脚趾踩在地上，右胯不要掀）。3—4拍右脚继续推绷（要求不变）。5—6拍右脚背推旁点地（要求脚后跟及小腿肌肉往前转开）。7拍右脚先放半脚尖（要求脚背顶住）。8拍右脚边放全脚边收一位（要求小脚趾外侧放在地上抹回来）。

第二个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至绷脚。3拍右脚先放半脚尖。4拍右脚先放全脚边收一位。5—6拍右脚旁擦地绷脚。7—8拍右脚收一位。

第三个8拍同第一个8拍，第四个8拍同第三个8拍。

4、蹲PLIE 准备拍：左手单扶把，右手一位，脚一位，头往外转45度。

第一个8拍：1—2拍一位蹲（要求大腿内侧肌肉往前蹲，膝盖冲脚尖，尾椎骨垂直找脚后跟中间，小脚趾外侧踩在地上）。3—4拍站直（要求脚后跟登地站直，大腿肌肉向旁，膝盖向旁）。5拍右手臂旁呼吸，头看右手（要求肘旁提）。6拍右手臂继续旁呼吸（要求小臂、手背继续旁推到手指尖）。7拍右手臂先肘沉。8拍右手小臂收一位，头留外45度。

第二个8拍：1—2拍蹲，头转正。3—4拍直。5拍右脚旁擦地至半脚尖。6拍右脚继续旁擦地至绷脚。7拍右脚先踩半脚尖。8拍右脚接着踩二位（要求重心移至两只脚）。

第三个8拍：1—2拍二位蹲（要求不变）。3—4拍直（要求不变）。5—6拍右手上行（头看二位手）。7—8拍右手指尖先往前、再往旁推七位（头看七位手方向）。

第四个8拍：1—2拍二位蹲，头看前，手七位。3—4拍直，头看前，手七位。5拍右脚推半脚尖（要求重心往左移一点）。6拍右脚继续推绷（要求重心移至左脚上）。7—8拍右脚经过半脚尖再抹回全脚一位。

5、小踢腿JETE 准备拍：双手扶把，脚一位。

第一个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至离地面15度（要求脚尖抓地）。3拍右脚尖往远轻轻点地。4拍右脚尖半脚尖，抹回全脚一位。5—8拍站住不动。

第二个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至离地15度。3拍右脚尖快速点地再回到15度（要求整条腿的动作）。4拍15度上往远延伸。5拍右脚尖往远轻轻旁点地。6拍右脚先放半脚尖。7—8拍右脚抹回全脚一位。第三、四个8拍同一、二个8拍。形体专项训练

①大腿肌群：侧卧正摆腿、半蹲、剪蹲、腿弯举、体前屈、侧卧腿内收、仰卧腿外展、开膝半蹲、侧摆腿）；②臀部肌群：跪撑后摆腿、站立（支撑）后摆腿、仰卧挺髋；③腰、腹部肌群：仰卧起坐、仰卧起坐转体、仰卧举腿、仰卧两头起、仰卧交换腿、侧卧起坐、俯立转体、体侧屈、俯立挺身、俯卧两头起、跪立后倒体；④胸部肌群：开肘俯卧撑、仰卧飞鸟、仰卧屈臂上拉；⑤背部肌群：坐姿下拉、单手哑铃俯立划船、俯立划船、肩部肌群；⑥肩部肌群：前平举、侧平举、俯立侧平举；⑦上臂部：仰卧撑、坐姿臂屈伸、臂弯举、哑铃交替弯举；⑧小腿肌群：提踵。（3）器械

①长跳绳、短跳绳；②实心球；③哑铃；④健身器械。6.扶把提踵站立控制练习7.扶把点地练习专项身体素质： A、柔韧练习；

（1）分腿坐、直角坐压腿；（2）肩、胸腰练习； 动作过程：

（1）分腿坐身体向左脚方向、右脚方向下压，同时加手臂动作；直角坐身体前压，双手尽量碰脚尖。

（2）双腿跪地，双手前伸，胸尽量下压触地。B、腹背肌练习；（1）仰卧两头起；（2）俯卧两头起。

一．塑身组合

1.头颈组合Head and Neck Suite 要领：

低头向下时，尽量伸展下颚去贴近锁骨，但后背要挺直；头向上时，尽量伸展下颚向上，不塌腰

肚；头转向左肩时，感觉颈部向左旁伸展；低头饶圈经过每一部位时，尽量到位。

2.肩臂组合Shoulder and Arm Suite 要领：

向上抬肩时，尽量让肩贴近耳朵，但头不能主动倒向肩。力要用在肩上部分。每一次肩部动作之后，要将肩部放松回到原位。

上体保持收腹、立腰、挺胸，臂和腕自然伸直，头部和手臂动作自然配合。

3.上身练习＜1＞

准备位置：两踝骨交叉，平坐，后背直立，双手放在膝盖两边。

动作过程：从腰开始身体向前屈，还原。再底头，含胸，收紧腹肌。最后从脊椎底部开始直起，后背拉平回到原位。

注意事项：动作要流畅、有节奏。身体前弯时吐气，直立时吸气。

⊙ 上身练习＜2＞

准备位置：横叉，绷脚，后背直立，双手在后背握住。

动作过程：身体向右腿弯下，胳膊同时抬起。身体直起，胳膊同时落下。反复左边。

注意事项：在曲体时，尽量让臀部固定住。收紧腹部，腿最大限度拉开。

4.腰和腹的练习＜1＞

准备位置：左腿向前伸直，外开，绷脚。右腿弯曲，靠住左大腿，手臂抬过头顶。后背直立，肩膀和胯的方向一致。

动作过程：身体下屈，前压腿。

全部反复：左、右腿各两遍。

注意事项：前压腿时，最大限度的伸展双手。⊙ 腰和腹的练习＜2＞

准备位置：仰卧，右腿前伸，左腿靠胸吸起，双手抱膝。抬头、脖子使肩离地。

动作过程：上身在己抬起的位置保持住。吸腿、落腿四遍。然后还原，吸双膝靠胸，停三拍。左腿反复。

注意事项：上身抬起时吸气，还原时吐气。

二．强调形体训练的基本要求 ⑴训练前必须做好准备活动。

⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。

⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。

⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。

⑸要保持训练场的整洁和安静。

⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。

⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。

三．灵敏素质练习：两人追逐、躲闪跑。

要求：前边跑的人利用躲、闪改变跑的方向，摆脱对方；后边跑的人要随前边人突然改变的跑动而改变方向，加速追赶。

一．组合练习：

1、基本站姿Standing Pose 要领：

站立时脊背要挺直，挺胸、立腰、收腹、收臀、提气，身体重心向上。

2.腰背练习

3.胯和臀部的练习＜1＞

准备位置：仰卧，膝盖弯曲，两脚平行分开，胳膊放两侧，手掌向下。

动作过程：收紧臀部肌肉，慢慢地抬起上身＜尽最大限度＞，同时，双臂抬起经过头顶落下，手掌向下。在抬起的位置胯和臀部向两边慢慢地摆动六次。然后身体落下，双臂也同时落下＜由后背上部开始＞，一直到原位。注意事项：还原时，臀部要最后着地。⊙ 胯和臀部的练习＜2＞

准备位置：正面卧地，下巴颏放在右手上，并双腿直伸，绷脚。

动作过程：抬右腿，向右旁拉开，再回到中间，落地还原位。

注意事项：当向旁拉开后腿时，应保持腿的高度和直度，在动作过程中要收紧臀部。

4.腿的练习＜1＞

准备位置：侧卧，右胳膊肘支撑身体，左手在地上加强支撑。左腿旁吸腿，脚尖位于右腿上。

动作过程：迅速而有节奏地把腿伸直、弯曲。十二次。右腿反复。注意事项：动作时，绷脚 ⊙ 腿的练习＜2＞

准备位置：仰卧，双腿吸起贴胸，双臂放在身体两侧。

动作过程：双手支撑住臀部和胯部，双腿向上直伸，慢慢地把双腿向头后压下。手臂放松落在身体两侧，停三十秒。然后后背平放，双腿在头上直伸。再吸腿回原位。放松十拍。

注意事项：动作时，双腿并拢、绷脚。5.压腿、踢腿

二、手臂波浪组合

（1）芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。

（2）“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。扶把训练是从双扶把擦地练起，这是练脚在地面上的感觉；小踢腿是擦地离地15度，踢是肌肉小小的力度训练；小弹腿是离地25度，弹是进一步锻炼动力腿的小腿快速出去回来的肌肉能力；大踢腿顾名思义是要求动力腿最大幅度的力量训练，蹲是下压腿部肌肉的控制力量为的是完成小跳、中跳、大跳；划圈是练髋关节的灵活、松弛，以及进一步的训练肌肉外开；单腿蹲是练腿部肌肉最大限度的控制力。芭蕾形体训练不必强制体力消耗，而是在优美的音乐伴奏下，伴着流畅舒展的动作，在一种放松的状态下进行着统一的整体训练。如果可以持之以恒就会减去多余的脂肪，塑出健美的体形，这时您已拥有了形体语言；芭蕾形体训练是一种心质培养训练，让我们具有一种与众不同的控制力和高贵的气质。

三．专项身体素质：[ 10’]

1、柔韧练习；

根据形体训练的特点和要求，女学生着重应发展肩、胸、髋、腰和踝这些部位的柔韧性。（1）肩胸部

动作过程：

面向把杆站立，两手扶在把杆上，做体前屈，要求挺胸，低头（或抬头）上体向下振动（他人可加助力）使肩角拉开。把杆翻握悬垂。利用自身体重进行拉肩。（2）腿部 动作过程：

前、侧、后站立。可将一腿置于肋木、横杆或器械上进行。要求腿直，髋正，可向前、侧、后做。

2、手臂、腿部力量练习

（1）跪式俯卧撑练习：发展上肢、肩带肌群力量的练习－俯卧撑。要求：收腹离地不少于10厘米，俯撑推撑时，保持躯体姿态平直。（2）手扶把杆双腿半蹲起。

一．行进间组合练习①柔软步走 动作过程：

它是所有步法的基础。走步 时摆动腿外旋，膝、踝、趾绷 直，脚向前伸出，并柔软地从 脚尖过渡到全脚掌落地（脚尖 略向外）重心随之前移；然后 换另一腿开始。②足尖步走 动作过程：

从高提踵站立开始。一脚 向前一步，动作同柔软步；然 后从脚尖过渡到前脚掌站立，再换另一腿做。做动作时要始 终保持高提踵位置，重心平稳 地前移，步幅不宜过大。动作组合： 第1个8拍

1-4拍：左脚开始向前足尖步四步，同时上体左扭转，右肩在前，抬头挺胸，目视前方；

5-8拍：继续向前足尖步四步，同时右臂前上举，左臂后下举，抬头挺胸，目视前上方。

第2个8拍同第1个8拍动作 同第1个8拍，但换臂做。（3）变换步组合； 动作过程：

采用4/4拍音乐。动作舒展、优美，变化多样。可加做后点地、后举腿，前点地、屈膝前举等，还可做变换步跳。二．形体基本动作 ： 姿态练习；

（1）身体向前波浪 动作过程：

由低头、含胸、弓身半蹲，两臂前举开始双膝、髋、腹、胸、颈依次向前上方伸展，同时双臂柔和地经下向后绕至上举，抬头、挺胸，成提踵站立。（2）跪撑波浪

动作过程：

从跪撑开始，髋部、腰、胸依次下塌，接着抬头，然后从髋部开始再依次拱起，然后低头。如此反复进行。三．身体波浪 手臂波浪组合：

手臂以肩、肘、腕、手指各关节依次弯曲，并随之依次伸展的周期性连贯动作形成波浪形动作，手臂波浪幅度可大可小。

1.靠近躯干的部位开始启动，整个手臂必须放松地将动力传递到手指尖，波峰随弯曲的关节而移动，在同一时间，某一关节弯曲，而另一关节正在伸展。

2.手臂波浪中，肘关节处屈伸动作之外，要随波峰的移动而上下转动 波浪组合分解： 第一八拍：

1—2拍 左臂向侧波浪2次，眼看左手。3—4拍 同1—2拍，换右臂做。

5拍坐脚向前一大步并屈膝成弓步同时两臂经侧向前至两手腕交叉掌心向上。6—7拍 转腕掌心向下，两臂由前向侧在移动中连续做3次小波浪，同时重心后移至右脚。

8拍 左脚收回成站立，同时两臂做1次小波浪柔软地落下。第二八拍同第一八拍，换右脚向前。第三八拍：

1拍 左脚向左前方一步，同时左臂斜前上举，掌心向上，右臂斜后下举，抬头挺胸，眼看左手。

2拍 右腿并于左腿屈膝弹动1次，上体经 含胸低头至直立，同时左臂转肘向左上方做中绕环波浪1次，柔软的落下与体侧，眼看左手。

3—4拍 同1—2拍。

5—8拍同1—4拍，右脚向后。

第四八拍同第三八拍，换右脚做。四．1.柔韧练习：向前、向后、向旁大踢腿。要求： 髋正，腹肌收紧，膝和脚面绷直向上。2.形体健美操素质练习（垫上运动徒手）

①起踵走、半蹲走、后退跑；②深蹲、深蹲走、深蹲跳；③并腿跳、单脚跳、蛙跳；④立卧撑、俯卧撑、推小车；⑤仰卧掌腿、仰卧起坐、仰卧二头一

翘

二、把杆练习

1、脚位

单手扶把，腿部及脚的动作同原地脱把的脚位练习要求相同。

2、勾蹦脚

3、PLIES—蹲

4、擦地组合

一位或二位站立，出脚时全脚掌擦地，逐渐使脚跟离地，最后至脚尖点地。用力绷脚。收腿时应有前脚掌着地和全脚掌平放在地面的擦地过程。

2、小踢腿

与擦地的不同之处是脚尖离开地面，并急停在25度角。

6大踢腿

向前、侧、后踢腿。经擦地再尽量高踢，接着经脚尖点地擦地还原。要求：支撑腿不得弯曲。

三、舞姿训练

①准备姿态：双手一位，双脚三位。②双腿屈伸

③右脚向前擦地，同时双手成二位手。④双手上举成三位，眼视双手。⑤双手横向打开成七位。

⑥右脚收回成三位，双手成一位，双腿微屈。⑦左脚向旁擦出，双手成六位。

⑧右腿膝盖伸直，身体上拔，双手打开成七位，头转8点，眼视前方。四．个人展示

五．力量练习：发展下肢肌群力量的练习－连续跪跳起。

要求：跪立－两臂下后摆－向前上方摆－制动－压垫－提腰－展髋－身体腾起－提膝－收腿起立。1.形体训练的基本内容

总结形体训练的基内容：（1）基本姿态练习

人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

（2）基本素质训练

形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

（3）基本形态控制练习

基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。

一．素质练习

3、头颈组合Head and Neck Suite 要领：

低头向下时，尽量伸展下颚去贴近锁骨，但后背要挺直；头向上时，尽量伸展下颚向上，不塌腰

肚；头转向左肩时，感觉颈部向左旁伸展；低头饶圈经过每一部位时，尽量到位。

4、肩臂组合Shoulder and Arm Suite 要领： 向上抬肩时，尽量让肩贴近耳朵，但头不能主动倒向肩。力要用在肩上部分。每一次肩部动作之后，要将肩部放松回到原位。

上体保持收腹、立腰、挺胸，臂和腕自然伸直，头部和手臂动作自然配合。

4、压腿、踢腿

音乐选配：芭蕾舞练习专用音乐

5、勾绷脚 要领：

体会从脚腕伸（勾、绷）到脚指头的感觉。勾脚要尽可能上翘，伸展脚腱。两脚外开要从大腿跟开始，向外旋转。