我国电视发展现状

我国电视发展现状（共8篇）

1.我国电视发展现状 篇一

我国电视谈话节目的发展历程

及其现状分析

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姓名：崔寅

学号：2004212361

班级：新硕20042班

摘 要：本文在回顾电视谈话节目的基础上，考察了我国电视谈话节目的分类，并描述了电视谈话栏目自诞生到蓬勃发展的历程，将我国电视谈话节目的发展自1993年起划分为三个阶段。文章对目前我国电视谈话栏目的现状进行了简要分析，并在最后以《超级访问》为例，进行了个案研究。

关键词：谈话节目 发展过程 分类 超级访问

序言

“谈话节目”（Talk Show）英文原指美国广播电视中一种以谈话为主的节目形式，由主持人，嘉宾，和观众在谈话现场一起谈论各种社会、政治、情感、人生等话题，一般不事先备稿，因而被港台的翻译家们形象地译作“脱口秀”（郭晋晖，2002）。

文献综述

对于我国电视谈话节目的发展历程与分类，众多研究者有着多种不同的看法。将电视谈话节目的发展划分为传统的谈话节目和新式的谈话节目两个阶段。

“传统的谈话节目”是指作为我国电视谈话节目的萌芽、雏形的节目形态。它把镜头对准社会精英，采用“独白”或“对白”式的谈话方式，视点简单，缺乏层次，起伏不大。“新式的谈话节目”则是指以面对面人际传播的方式，通过电视媒介再现或还原日常谈话状态的一种节目形态，通常由主持人、嘉宾(有时还有现场观众)在演播现场围绕话题或个案展开即兴、双向、平等的交流。它更关注普通人的生存状态，赋予平民话语的权力，视点扩大，层 也有的学者将我国电视谈话栏目的发展时期分为准备时期、兴起阶段、兴盛阶段三个时期（易文，2004）。

一、准备时期。这段时间的主要特点是广播的改革特别是广播中热线电话方式，为电视谈话节目的兴起在传播观念上、节目形态上准备了条件。

二、兴起阶段，1993年1月-2000年4月湖北电视台《财智时代》开播前。这一阶段也可以说是“实话实说”阶段。这段时间特点有：

1、电视谈话节目初现端倪；

2、1996年3月《实话实说》开播，借鉴国外“脱口秀”的形式，结合中国国情，走出了一条自己的路；

3、“谈话节目”热，节目数量众多，但水平参差，鱼龙混杂，多数节目停留在对《实话实说》的模仿借鉴上；

4、婚恋交友类谈话节目开始出现。

三、兴盛阶段。即2004年4月湖北电视台《财智时代》发端至今。笔者认为，就目前谈话节目的现状来看，综合起来，其分类有：

1、按照主持人、嘉宾、现场观众的人数和参与方式可以分为： 一对一（一位主持人对一位嘉宾），如《对话》 一对多（一位主持人对两位及两位以上嘉宾），如《锵锵三人行》 一对众（对话过程包括上观众），如《实话实说》、《艺术人生》 多对一（两位及两位以上主持人对一位嘉宾），如《超级访问》

另外还有多对多（两位及以上主持人对两位及两位以上嘉宾）等形式。

2、按照谈话节目的内容和性质来看，可以分为： 时政类，如《前沿对话》 娱乐类，如《超级访问》 体育类，如《五环夜话》

人物类，如《艺术人生》、《夫妻剧场》 生活类，如《往事》 经济类，如《对话》

3、从栏目的观众对象来看，又可以分为： 妇女类，如《半边天》周末版 老年类，如《相约夕阳红》 青年类，如《十二演播室》等

电视谈话节目的发展过程

电视谈话节目最先诞生在美国，在我国出现仅仅是十年多一点的时间，但是谈话栏目一诞生就显现了强大的生命力。谈话栏目，在英文中叫做“Talk Show”，即“脱口秀”。在美国，电视“脱口秀”节目最早是从广播“脱口秀”节目演化而来的。而且早期的脱口秀节目主要是以新闻评论为主，而娱乐类脱口秀节目是在西方商业电视蓬勃发展时代的产物（王悦，2000）。1948年，美国无线电公司和NBC的大卫·萨尔诺夫首先推出了第一批电视谈话节目，具有代表性的就是由艾德·萨利文主持的《小城大腕》（即后来德《艾德·萨利文节目》），这个谈话与杂耍结合的节目为今天谈话类节目样式开创了先河（斯克特，1996）。

到了60年代，美国出现了大量的娱乐类脱口秀节目。这些节目经常由明星担纲主持，主要在夜间或清晨播出。80年代，美国的谈话类节目主要以名人类谈话节目为主，而且多以18-49岁的观众，特别是女性观众为主要对象。80-90年代的脱口秀变得更有对抗性、更尖锐，节奏更快，充满了流言蜚语和丑闻，以及令人震惊的自我招供（同上）。美国是一个造星的国家，在电视谈话节目界，美国也出现了几位大明星。如奥帕拉·温弗丽、大卫·莱特曼等等。他们都成为美国家喻户晓的名人，并且成为了非常富有的人。

中国电视从1958年5月1日发轫起，至今经历了40多个年头（张庆等，1996）。这40多年也是一个电视节目不断丰富多样的过程。经历了许多从无到有、从小到大、从粗糙到成熟的过程。

中国大陆的第一个电视谈话节目应当追溯到1993年1月开播的上海东方电视台的《东方直播室》。如此算来，迄今为止中国电视谈话节目已经走过了11年的道路。笔者认为我国的电视谈话栏目的发展，以1993年1月开播的《东方直播室》为起点，共经历了三个阶段。

一、兴起阶段（1993-1996），从《东方直播室》开播到《实话实说》开播之前。

1993年1月上海东方电视台开播，这是一档每晚7：00-7：30的演播室直播谈话节目，时段与中央电视台的《新闻联播》相同。当时紧随此栏目还有1993年2月开播的直播谈话节目上海电视台的《今晚八点》，黑龙江电视台的《北方直播室》、广东电视台的《岭南直播室》和山东台的《午夜相伴》等。在当时看来，《东方直播室》的重大突破就是首次将观众请入演播室，由主持人、嘉宾和现场观众一起，采用“大家谈”的方式，共同探讨老百姓关心的社会热门话题，话题内容涉及社会、家庭、法律、经济、文化、历史等各方面的内容。但当时电视台还没有上星，所以传播范围仅限于当地，收视范围很小，这些谈话类节目都没有在全国引起大的反响。

二、发展阶段（1996-2000），从《实话实说》开播到《财智时代》开播前

1996年中央电视台的《实话实说》开播。《实话实说》首次采用国外“Talk Show”的形式，并一炮打红。节目从话题甄选、谈话层次涉及、记者前期调查、嘉宾的选择和搭配、主持人的风格定位与现场组织略、大屏幕使用、灯光设计、现场乐队、多机摄录和后期编辑等都借鉴了国外流行了脱口秀节目的方式，并结合自身特点进行了修改与创新。《实话实说》的巨大成功引发了中国电视谈话节目的流行，各个电视台都试图抢摊这块新市场。但是由于缺乏《实话实说》的前期精心策划，没有崔永元那样个性鲜明的主持人，许多节目质量并不理想。

但是这段时期仍然存在些较有特色的栏目，如中央台有《文化视点》、《影视同期声》周末版、《半边天》周末版，地方台有北京电视台《荧屏连着我和你》、深圳电视台的《魔方舞台》、重庆电视台《龙门阵》，上海电视台《有话大家说》、1999年12月北京电视台开播的《国际双行线》、2000年3月湖南电视台的《大当家》等等。

另外，这一阶段的一大特点就是湖南电视台大胆模仿港台等地的婚恋交友类谈话节目，掀起了婚恋交友类风潮。1998年7月湖南卫视播出了《玫瑰之约》，节目的制作是受到了台湾《非常男女》的启发。栏目播出后，同期出现了大量类似的栏目，当时可以说一个“婚恋交友类节目的时代”。海南电视台《好心劝你》、重庆电视台《缘分天空》、陕西电视台《好男好女》、、福建有线台的《真情相约》、河南电视台《谁让你心动》、辽宁电视台《一见倾心》等都是同类节目。

三、成熟阶段2000-至今，《财智时代》开播至今

《财智时代》在电视谈话节目的发展道路上，算得上一个虽不起眼但却是新的里程碑（易文，2004）。它把谈话节目从以往的社会生活类话题转向经济领域，极富时代气息。这段时期里开播的《艺术人生》被称为2001年“中央电视台最大的亮点”，《对话》更是被称作“2001年中国电视界的最大惊艳”。《对话》凭借其全世界范围内举足轻重的嘉宾、经济前沿里有价值的思考、创造性的表现方式，赢得了良好收视与广告效果。

此阶段的节目的特点是电视谈话类节目涉及的话题、内容范围更加广泛；节目数量增加更快；出现了讲述平常普通人故事的谈话类节目，比如湖北电视台的《往事》，一档纯叙事谈话节目，讲述小人物的大命运，央视十套的《讲述》，云南电视台的《人生》等；也是在这个时期出现了一批具有特色、有影响的节目和主持人，比如《艺术人生》及其主持人朱军等。

第一部关于谈话节目的理论专著——王群、曹可凡写的《谈话节目主持艺术》（2002年）也在这一时期面世出版。

谈话节目为何兴起

谈话节目缘何有如此大的吸引力，在诞生仅仅10年就迅速发展壮大起来？电视谈话节目 3 具有强大的吸引力，是因为它们是听众放松身心和表达自己的“声音”的一个途径。从某种程度上讲，可以说谈话节目是当代大众传媒的社会作用的一个缩影。在今天的地球村里，这些节目甚至还起着古老时代社区议事场的作用，人们在那里进行面对面的交流，讨论现实问题，交流闲闻逸事、或是谈论哲学、艺术和文学（斯克特，1996）。就像斯克特所说，谈话节目是在一个无序、绝望、愤怒的时代里为社会和个体提供的一种解毒剂，它把普通人的悲欢展现出来，让人们知道不仅仅是自己在饱受磨难，别的人也同样在恼怒和痛苦，挣扎和奋斗，从而使人们平静下来以一种平常的心态来对待生活，对待现实。

电视谈话节目把人们日常生活中私人谈话搬到电视这样的大众媒体上，借助人际传播来实现大众传播（石长顺，2003）。谈话节目是“谈话”，是人际传播，它具有日常谈话的一切要素；谈话节目是“节目”，是大众传播，又必然和日常谈话有所不同（王群、曹可凡，2002）。

与美国相比，国内谈话节目虽然存在着粗制滥造、模仿克隆的现象，总体上来说它们基本上还处于健康发展的状态。尤其像《实话实说》、《对话》等优秀的谈话节目大受欢迎，并被赋予了很高的期望值。中国的电视谈话节目已经真正地在为人们思想的交流和碰撞提供自由的空间。在这里我们创造了可供老百姓表现个性的空间，我们追求的是谈话过程的真实和生动，不主张给人结论，而是隐藏我们的主观倾向，把判断权还给老百姓。这既符合电视纪实美学的要求，也是现代传播的理念（时间，1999）。谈话类节目作为中外电视荧屏上一种重要的节目形式，它给社会带来了重大影响。谈话类栏目的兴起归根结蒂还是由于人们社会心理的转变，受众主体意识的增强。人们除了保持对名人、明星的关注和兴趣外，更加关注自身的生存状态和自我价值的实现，从而表现为对普通人生活和命运的关注，观众更喜爱在荧屏前看到普通人的故事，希望能够说出属于自己的“声音”。如今西方“脱口秀”正处于消极面不断扩大的趋势之中。所以在美国，“脱口秀”一方面竞争激烈，另一方面越来越可怕的垃圾化，为了吸引更多观众，国外很多谈话节目注重选题的猎奇、哗众取宠，肆无忌惮地把社会混乱和个人痛楚公开曝光，从而使得这些现实问题更加严重。我国在电视谈话栏目的发展过程中要吸取西方教训，防止类似的事情发生。

个案分析：《超级访问》——成功展现明星普通人一面的谈话节目

一档好的谈话节目，应该有较长的生命周期，不会像出现大起大落的局面。在今天众多的谈话节目中，有很多节目都是很成功的。《艺术人生》被称为2001年“中央电视台最大的亮点”。由李静和戴军主持，以名人为访谈对象的《超级访问》在谈话类节目中也异常引人注目。这档节目在全国３０余家省级电视台都很火爆，收视率直线上升，引起电视界广泛关注。

这档节目是北京丰联文化发展有限公司继制作节目《小鸡捉老鹰》之后，云集京城电视制作精英，投入一流演播室设备，大型色彩艳丽演播室布景，精心设计的又一档节目。精良的制作班底为本节目的成功提供了保证，但更重要的是《超级访问》节目的创意别出心裁，它区别于其它节目之处是虽然定位于明星，但决不是普通的采访。节目每期选取一名深受观众喜爱的公众人物(娱乐明星、体坛名将、时尚人物等)作为嘉宾，前期通过对该嘉宾现实生活中亲人、朋友进行多方位、多角度采访，将明星鲜为人知的真实一面呈现在观众面前，极大地满足了观众的猎奇心理。该栏目通过主持人机敏、善意而贴心的访谈，让观众在不知不觉间了解到明星们的酸甜苦辣，从中领悟到生活的真谛。《超级访问》节目宗旨是以轻松的方式展现明星作为普通人的一面，正是这种零距离真情接触，触动了普通大众与明星们心底那根最敏感、最脆弱的情感之弦，使得该节目收视率遥遥领先。

这档节目的特点是爆笑、煽情，参加访谈节目的嘉宾都是演艺圈内的名人。两位主持人在节目中的表现都非常出色。戴军语言幽默，谈吐风趣，使现场观众捧腹大笑；李静机智活泼，插科打诨，两人一捧一逗，搭配默契。李静不仅曾主持多档文艺谈话节目，并曾担任《金光综艺》、《小鸡捉老鹰》制片人、主持人，现在还同时是《超级访问》总制片人。两位主持人的出色风格与语言，使得他们在对于这档节目的成功同样功不可没。

由此可见，人们除了保持对名人、明星的关注和兴趣外，更加关注自身的生存状态和自我价值的实现，从而表现为对普通人生活和命运的关注。观众更喜爱在荧屏前看到普通人的故事。《超级访问》虽然是做的是名人类谈话节目，但是它展现了明星作为普通人的一面，正是这种零距离真情接触，引发了观众的共鸣，因而它取得了巨大的成功。

参考文献：

郭晋晖（2002）：“脱口秀”在中国——试评近年兴起的电视谈话节目 文艺争鸣 2002年 第2期 p77-80 吉妮·格拉汉姆·斯克特（1996）：脱口秀——广播电视谈话节目的威力与影响 苗棣译 北京：新华出版社 1999年1月 佘静（2004）：研究谈话类电视娱乐节目的三种趋向 传媒观察 2004年第5期 p43-45 石长顺（2003）：电视栏目分析 武汉：华中科技大学出版社 2003年2月 时间等（1999）：时间 乔艳琳主编《实话实说》的实话 上海：上海文化出版社 1999年1月

王群 曹可凡（2002）：谈话节目主持艺术 上海：上海社会科学眼出版社 2002年6月 王悦（2000）：电视“脱口秀”节目类型的起源及发展方向 辽宁商务职业学院学报 2000年 第3期

徐雷（2004）：我国电视谈话节目的历史格局和流变脉络湖南大众传媒职业技术学院学报 第4卷第3 期 p97-1002004 年7 月 易文（2004）：中国电视谈话节目发展十年回顾 新闻知识 2004年8月 p39-41 于泓（1999）：电视谈话节目的分类 新闻爱好者 1999年 第3期 p78-79 张庆等（1996）：张庆 胡星亮等编 中国电视史 北京：中央广播电视大学出版社 1996年9月

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2.我国电视发展现状 篇二

1 国外3D电视产业发展现状

2012年全球3D电视需求量猛增,据估计将达到3 600万台[2]。全球各大彩电生产厂商,例如,夏普、LG、康佳、索尼、三星、创维、TCL、长虹等都推出了各自的3D电视产品,其中以日本、韩国、美国和欧洲等国家和地区的厂商和研发机构推出的3D电视产品竞争力最强。

日本对3D电视的研究工作起步较早,竞争优势最为明显,已经建立了一条相对完整的3D电视产业链,其在3D内容制作方面具有较大优势,可以生产全套的3D内容制作系统,并且开播了3D广播节目,实现了3D节目和体育赛事播放。日本的夏普、索尼和松下等多家公司推出了手机、电视机、游戏机等3D显示终端产品。东芝推出了12~65 in等级的裸眼式3D电视。

韩国涉足3D电视产业链的各个环节,并已能向消费者推出完整的3D家庭娱乐解决方案,已经开通专用频道24 h播放3D节目,在3D显示终端方面也不乏高质量产品推出,但相对而言其在内容制作方面表现得较为滞后。

在欧美有多家公司,如美国康卡斯特公司(Comcast)、美国直播卫星公司(Direc TV)、英国天空广播公司(BSky B)和法国电视一台(TF1)等都开通了3D电视频道,美国专注于3D电视内容的制作和传输,欧盟则大力发展不带眼镜的3D电视系统,并在第六、第七框架计划的持续支持下,已取得多项研究成果。

2 中国3D电视产业发展现状

3D电视是我国彩电产业转型升级的重要方向,3D电视产业链主要包括3D电视内容制作、3D电视编解码、3D电视传输存储以及3D电视终端显示等部分。国内相关企业和科研院所在3D电视产业链的各个领域都已经拥有了一定的产业基础。特别是自2012年初3D试验电视频道开播以来,来自市场的庞大需求开始全面推动处在产业链上游的产品制造商、内容运营商和设备服务商。

在3D电视内容制作方面,国内已有多家公司展开相关工作。其中,天津福丰达公司已在立体节目制作关键技术上拥有了立体互动、同源多模式立体播放等多项自主知识产权;北京新奥特公司已经实现了3D节目的编辑工作;深圳掌网公司推出了便携式立体摄像机、立体拍摄镜头和3D照相机等消费类3D产品,并拥有多项自主知识产权的技术。

在3D电视编解码及传输存储方面,我国已在AVS的立体视频编解码上取得了一定成果。北京大学数字视频编解码技术国家工程实验室开发出双拼模式下3D高清编码器和支持3D视频的AVS高清机顶盒,此外,还开发出基于CBHD标准的高清光盘,高可靠性AVS 3D高清编码器和全高清AVS 3D编码器。央视等六家电视台,已经开播3D电视节目,TCL已成为CCTV 3D频道的独家合作伙伴[3]。

在3D电视显示终端方面,国内彩电企业和相关科研院所,已开展多年的研究开发工作。国内骨干彩电企业创维、康佳、长虹、TCL、海信、海尔等,已开始销售3D液晶电视或3D等离子电视。目前长虹3D电视的销售占比已突破40%,海信电器的3D电视出货比例已经突破30%,并将于2012年推动3D电视液晶模组建设,全面提升企业在这一产品上的综合竞争优势[4]。华录集团研发的高清3D投影系统和深圳雅图推出的3D投影机已经取得了一定的市场份额。

目前,国内3D技术水平与国外的差距越来越小,甚至还有领先于国外的地方。就整个产业链而言,在3D编解码及存储环节国内有良好的基础,但3D内容制作环节还有待加强。国内电视企业界和学术界在3D显示终端环节投入较为积极。

3 中国3D电视产业发展存在的问题

3.1 产业链不健全,关键部件缺失

尽管我国在3D技术各个环节都开展了一些研究,但技术水平参差不齐,在产业链上呈点状分布,科研成果产业化程度不高,产学研用有效协作机制尚未形成。尚未形成具有竞争优势的技术成果或产品,产业链也不完善。与索尼、松下、三星等具备3D全产业链优势的企业相比,整体竞争力不强。专业级3D摄录编播设备全部依赖进口,主要由索尼、松下等国外企业提供,3D电视机的面板、芯片等关键部件依赖进口,整机企业受制于人。

3.2 科研实力不强,产业化程度弱

首先,目前已有多家企业和科研院所积极投入3D技术和产品的研发,但资源分散、各自实力不强,且缺乏交流合作,还没有形成具有竞争优势的技术成果或产品。例如,多家单位都在从事2D转3D技术、立体多视点合成技术的研发,也取得了一定成果,但是仍都存在一些不完善的方面,成熟度不高。其次,国内3D显示技术的研究力量仍以科研院所为主,但其产业化能力有限,科研成果与产业化有一定距离,前沿技术很难及时得到转化,产学研协作机制还有待加强。

3.3 3D内容匮乏,制约产业发展

与传统平面媒体内容制作相比,3D内容对拍摄人员、拍摄技术、拍摄设备、存储编辑设备等都提出了更高的要求,使得3D内容制作成本高昂、制作周期长,导致内容匮乏。虽然我国已开通首个立体电视节目综合性试验频道,但每天也仅仅播出13.5 h,每晚首播时间为4.5 h小时,其主要内容是自然景色、文艺、体育赛事,缺少电视剧之类的节目。另外,企业在3D内容制作方面的投资比较谨慎,以好莱坞3D影片为例,虽然《阿凡达》掀起了一股3D热潮,但至今全球3D片源仍然较少,且增长趋势缓慢。内容匮乏严重影响了消费者购买3D电视的积极性,从而制约了产业的健康发展。

3.4 核心专利缺乏,产品市场竞争力差

从专利申请总量看,我国企业和研究机构申请专利占全球3D申请总量的5%,且其中超过98%的专利是在国内申请,国际专利申请很少,缺乏核心专利。国内的彩电厂商除了TCL、海信、长虹等部分企业在尝试自我开发部分芯片外,其他企业的芯片大多需要从日韩和欧洲的半导体企业处购买,在生产成本上难以自主,可能面临高额的技术使用费,生产成本高,产品出口存在知识产权纠纷。此外,国内部分科研院所和中小企业在3D技术方面虽有一定的研究成果,但由于专利申请、维护费用较高,申请专利的积极性不高。

4 促进中国3D电视产业健康发展的措

施和建议

4.1 加强政府引导,加大财政支持力度

3D电视作为彩电工业转型与升级的重要方向,具有广阔的市场前景,对我国彩电产业可持续发展具有重要的战略意义。政府应加强政策引导,开展战略研究,统筹规划3D电视产业发展,加强标准的研究制定,加大财政支持力度,营造良好的产业发展环境,重视3D电视的宣传推广,重点借鉴台湾工业技术研究院的经验,整合资源,引导和支持建立3D共性技术研发与推广应用平台,充分运用电子信息产业发展基金、技术改造等手段,集中力量突破3D显示、3D视频编解码等关键技术,促进研发成果转化,形成产学研用有效协。

4.2 突破核心技术,完善3D电视产业链

搭建行业沟通交流平台,支持开展3D电视的宣传推广活动,增强用户体验,引导消费者正确认识和使用3D产品,为产业发展营造良好的环境。建议设立3D技术研发和产业化专项,短期内集中力量形成一批具有自主知识产权的技术和产品,集中力量突破3D图像处理芯片、3D编解码、3D显示屏等核心关键技术,形成一批具有自主知识产权的技术和产品。以3D显示终端需求为导向,推动3D终端制造企业与内容服务企业的联合与合作,加快发展3D摄录编设备、3D投影机、3D播放器等配套产业,促进上下游产业协调发展,提升产业整体竞争力。

4.3 规范3D产业发展,加强标准体系建设

根据3D技术发展现状和趋势,做好顶层设计和规划,探索和建立科学的3D电视标准体系,引导和规范我国3D电视产业发展。加强产、学、研、用联合攻关,加强与广电总局的沟通,建立跨行业、跨领域的3D标准化协作机制,加快制定我国3D电视产业发展亟需的各项标准。特别是需要推动自主音视频标准AVS、DRA在3D电视中的应用与推广。3D电视产业刚刚起步,国内外3D内容的编解码标准处于相同的起点,我国自主音视频编解码标准应抓住这一发展契机,完善其支持3D视频的技术方案,以3D电视的应用推动自主音视频标准的产业化。

4.4 建立知识产权评估机制,避免国际纠纷

当前,知识产权已经成为市场竞争的一种重要武器,国外企业已掌握了主要的核心技术和大量的基础专利,随着3D电视产业的快速增长,国内整机企业将面临高额的专利许可费和巨大的知识产权风险。尽快开展3D技术专利预警研究,尽早发现产业发展中隐藏的知识产权风险,根据需要建立知识产权风险评估和纠纷应对机制,保障3D电视产业健康发展。

参考文献

[1]郭晓强,王强,解伟.3D电视传输技术[J].广播与电视技术,2012(1):59-62.

[2]2012年全球3D电视需求量将达到3600万台[EB/OL].[2012-08-05].http://big5.askci.com/news/201112/27/105638_90.shtml.

[3]MUELLER K.3D-TV Transmission formats and coding[R].Berlin:Heinrich-Hertz Institu(tHHI),2010.

3.我国电视公益晚会现状及发展策略 篇三

【关键词】电视公益晚会整合营销品牌化多媒体

一、我国电视公益晚会现状

公益，指的就是公共利益。而电视公益晚会是指电视媒体为谋求社会公众利益，用自身传播媒介的特性去关注、理解、参与以及推动公益行动和公益事业，使社会形成良好的扶危济困风气，而组织传播的具有公益性质的电视晚会形式。①

公益晚会关心社会公益事业，是比商业广告更具说服力的爱心宣传，涉及到环保、教育、疾病、灾难等一系列方面，其主要目的在于为广大群众或者特殊群体寻求帮助、筹集善款等。大型的电视公益晚会大多是由政府机关发起并实施的。

我国电视公益晚会相较于外国起源略晚，发展相对于国外也不够成熟。最近几年比较成功的电视公益晚会包括：2007年举办的大型公益晚会《春暖2007--我有一个梦想》，2008年为汶川地震举办的赈灾晚会《爱的奉献》，2010年云南卫视举行的《地球之声》大型公益跨年晚会，2010年举办的大型公益晚会《抗旱救灾我们在行动》，2013年四川卫视现场直播《420芦山强烈地震大型公益晚会》等公益晚会。

二、电视公益晚会现存问题

1、宣传面窄，模式单一

虽然每年电视公益晚会层出不穷，但真正达到效果、让人印象深刻的却不多见。究其原因，还是我国电视公益晚会主题过于雷同，宣传对象狭窄、模式以及晚会形式过于单一。

首先，我国电视公益晚会主要的晚会形式就是请一些影视明星及形象代言人等在晚会上进行娱乐表演，当地政府和社会名流也在被邀请的行列中，通过捐款达到晚会组织的目的。晚会起到的作用就十分有限了，宣传的对象就局限在出席晚会的影视明星、政府官员、到场名流等。虽然能够快速筹集到大量的善款，但是将救助对象硬性捆绑到“富豪”们的身上，用道德和舆论的力量迫使他们进行捐款，会引起人们的行为上的抵抗，让富豪们与媒体产生对立的立场。

其次，公益晚会的宣传主体往往是政府机关或者慈善机构等。通过形象代言人的知名度、形象、品行让受众对其进行联想，从而对公益晚会产生亲近或友好的印象，从而收获到良好的宣传效果。但是这些形象代言人却仅仅局限在影视歌明星或者体育明星当中，与人民大众有一定的距离。由于明星和普通民众收入等差距较大，会让受众产生逆反心理，有一种“他们都这么有钱还不捐款，我这么穷还去捐款？”的心理，从而对公益晚会的倡议视而不见，最终晚会只变成了受众眼中的“演唱会”和“个人秀”，远远悖离公益晚会等款的目的。

2、缺乏整合营销传播

电视公益晚会虽然主体是在电视台制作、播出，但是在大数据、多媒体的时代，仅仅依靠电视的宣传力度是远远不够的。现在许多的公益晚会缺乏对晚会整体的营销传播，电视与其他的媒体缺乏联合、整合，传播方式过于单一。

2007年2月4日，中央电视台经济频道和中国青少年发展基金会组织了《春暖2007--我有一个梦想》大型公益晚会。该晚会组织的目的是帮助2000万进城农民工子女筹集助学善款、改善他们上学条件。社会各界人士所捐助的拍卖品在晚会上进行公益拍卖，为全国2000万进城农民工子女筹集助学善款。这个晚会仅仅在电视上播出，并没有达到社会各界的广泛关注和捐赠。

在如今快节奏的现代社会，可能没有太多人有时间和热情去关注那些需要帮助的弱势群体，晚会执行者要更多的思考如何运用现代多媒体的营销策略，让更多的人关注甚至支援募捐活动，让受众更多的了解关注这些弱势群体，做自己力所能及的事。

3、缺乏品牌意识

我国电视公益晚会并没有真正意义上的形成规模，没有自己的品牌意识。国内许多电视公益晚会只是举办过一期或者几期以后就杳无踪迹，并没有真正长久连续的关注公益事业，让受众产生品牌认知和形成品牌效应。电视媒体如果能真正把公益晚会长久的做下去，不仅能让受众对该媒体产生良好的形象认知，提高收视率，也能真正长久的帮助社会上的弱势群体，保护我们的家园。

2008年5月18日，为汶川地震举办的赈灾晚会《爱的奉献》，汇聚了各行各业的知名人士，表达出在面对大灾大难时，各行各业的同仁都会献出自己的爱心，一方有难八方支援，为灾区人民踊跃捐款，重建家园。该公益晚会最大的亮点，是专门为广大受众开通了热线电话和短信交流平台，线上线下共同参与。这是自建国以来，我国宣传文化界最大的一次募捐活动。但只有这一期节目，让观众甚为遗憾。

三、电视公益晚会发展策略

1、力求专业化操作

目前中国宣传特定公益的晚会并不是没有，但是都没有专业化的操作理念与模式。2010年12月31日云南卫视举行《地球之声》大型公益跨年晚会，“给地球一个承诺，做绿色生态公民”。晚会的主题是汇聚公益的力量建设生态文明，“公益的力量改变世界，生态文明拯救地球！”是该公益晚会的口号，这是云南卫视2010年秉承“绿色人文”精神的收官力作，也是率先高扬“绿色传媒”大旗的振臂高呼。

这个公益晚会采用多样化的表现手段，创造性的在全国率先尝试3D电视信号播出，带给了观众全新的视觉体验，但不足的是，晚会的商标模糊不清，辨识度太低，同时灯光、背景和服饰等细节也略显粗糙，让人遗憾。

严肃的主题如何轻松表达是一个问题。电视媒体不应该为了迎合大众的口味而在公益晚会中添加过于轻松的环节，让主持人或者演员插科打诨，让受众反感。而应该努力把深奥、艰涩的专业概念通俗化，让受众真正的理解环保与自身的利益相关点，从自身角度出发，心甘情愿的参与到环保的公益行列中。

2、坚持品牌化发展

电视公益晚会短暂化归根到底还是因为电视媒体的公益传播体系没有受到法律保障，电视媒体与政府、企业、受众没有形成一个良性的循环模式。我们应该认识到，电视媒体、政府、企业和受众并不是相互独立、各自为政的个体，他们应该是相互联系的。只有将他们各自的利益关切点糅合到一起，才能让电视公益晚会真正的形成品牌化发展。

2009年8月开始，“公益中国爱心满世界”组织了多场有益于少年儿童身心健康的文化艺术演出、展览、比赛、交流、影视制作活动，在北京朝阳剧场举行了一场别开生面的庆六一大型晚会，由中央电视台著名主持人倪萍主持，并且众多影视明星和著名书画家到场助兴，奉献爱心。这一系列的晚会连续举办了多期，已经对公众行成了品牌效应，当受众一想到公益慈善时，会第一时间想到这个节目，并对节目产生了一定的信任度。

3、寻求多媒体合作

电视媒体的竞争越来越激烈，固步自封、抵制和否认其他媒体特别是新媒体的传播作用，已经违背了媒体的发展趋势。电视媒体作为媒体的领军人物，要发挥自身主流媒体的引领作用，这种引领作用要落到实处，自觉的认清自身的能力。

2010年4月3日举办的《抗旱救灾我们在行动》，是多家卫视和网络电视台、广播电台联合举办的大型公益晚会，其中包括中国网络电视台和香港凤凰卫视中文台。“凝聚力量、奉献爱心、鼓舞士气、坚定信心”是晚会的主题，通过对灾难现场的纪实报道，让受众真正的看到西南各省抗旱救灾的实例和现状，以及社会各界在灾难面前互帮互助、踊跃捐款的大爱情怀。

电视媒体与网络电视、广播电台联合举办的公益晚会，各个媒体发挥出自身的优势与长处，真正达到了举办公益晚会的目的，不论是被救群众、观众还是媒体都达到了三赢的局面。

电视公益晚会要真正的体现出媒体的社会责任，发挥主流媒体的引领作用，通过晚会这种观众喜闻乐见、通俗易懂的方式，传递出电视公益晚会的价值主张，不能让电视公益晚会变成了明星和企业家的个人秀场。电视媒体在传播实践中，不断的探索媒体的传播规律，也面临着考验，如何将困境化为机遇，是每个电视媒体人需要思索和研究的新方向。

参考文献

①王炎龙、易薇，《电视公益传播的困境及其策略探析》[J].《新闻界》，2010（1）

（作者：河南大学新闻与传播学院2013级广播电视专业硕士研究生，河南大学影视艺术研究所助理研究员）

4.我国电视发展现状 篇四

从这一新闻格局上可以看出，我们目前缺乏的是综合性电视新闻深度报道栏目。我个人认为深度报道从形式讲接近专题片，在内容上也有交叉，但却并不等同于专题片。它的内涵比专题要小，只有有关社会热点与新闻热点的深入报道才属彼列。而它同时也就分为社会主题的深度报道与新闻主题的深度报道两种。前者侧重于社会意义而与具体新闻可近可远;后者则是与新闻报道紧密相连的，是对重要新闻事件的展开报道。从时间安排上看，前者可一周一次，单篇篇幅可较长;而后者宜多，最好一两天一次，每篇篇幅可稍短。在报道上，后者应比前者较少主观因素。这作为一种较为理想的报道格局。

只有长短搭配才能使迅速与深入相得益彰，使得新闻对生活的反应更全面、完整、更有利与观众的接收理解，保证靠电视获得新闻的人的信息结构合理，详略得当。我国受众对信息高度系统化的深入报道的需求，左翼从《话说长江》、《话说运河》以及后来的其他政论片播出后引起的轰动中表现出来。另一方面，从电视新闻采编机构来说，只作动态报道，也对采编人员构成很多限制，使他们常有无法施展的感觉。而目前我们的专题片，虽然也不乏长篇大作，有些也受到欢迎，但是总的来说内容形式与现实生活都还有一定的距离，因而使它们的接收率受到影响，不能满足社会的需求。

我国改革开放十几年来，社会与受众已经发生了很大的变化。1.受众增多，接触媒介时间增加。电视机的社会拥有量已达到两亿多台，即全国三分之二以上的家庭拥有有接收机，形成了一个独特的大市场;受众接触电视媒介的时间在逐天增加。2.社会变动速度加快、幅度加大、新事物不断涌现，新观念层出不穷，社会信息量骤增。3.群众的社会参与程度提高。他们走出原先的狭小天地，走向社会，投身改革，建立起越来越广泛的社会交往，给予政治、经济生活以越来越深入的影响。4.社会管理方法改变，舆论监督地位上升，群众实施的对方方面的监督越来越重要。

在这种情况下，电视要适时转换功能，反应社会要求并予以恰当引导;否则就会降低舆论作用的力度，从而降低社会控制能力，甚至会给改革带来麻烦。

社会变革对于媒介发展来说，既是挑战也是机遇。历史上第一次世界大战和70年代末的全球性经济危机孕育成熟了报纸的深度报道。我们也应该抓住我国改革开放深入发展的时机，使我国的电视新闻早日成熟。

从世界范围来看，电视文化具有很强的国际化倾向。报刊很难走出国门，而国际间电视市场的争夺却异常激烈。现在竞争的热点已从美洲、欧洲渐渐转向了亚洲。这个大北京对我国电视形成了内外夹击之势：一方面是受众的“饥渴”;另一方面是发达国家电视节目的大量涌入，这些节目的精湛技法及表现力更强化了国人的要求。

对此，我们电视界要有清醒的认识、有危机意识，并要下决心背水一战。我们要拿出高水平的作品满足国人的要求，并投入国际电视竞争，在世界电视市场上争得我们的一席之地。这里面既包括戏剧，文艺作品也要有新闻节目。以此振兴民族文化，引导社会舆论，在变革中引导全国人民健康地走向小康生活。这是历史赋予电视界的重任。而电视新闻发展的重点应是深度报道，时代在呼唤电视新闻深度报道。

5.我国电视发展现状 篇五

很多人都在讨论中国未来综艺节目的走向，如果研究中国电视，我首先想到的是湖南卫视芒果台，因为它引领了中国电视娱乐综艺节目的时代。

湖南卫视有很多的综艺节目，比如：《天天向上》、《鲁豫有约》、《快乐大本营》、《智勇大冲关》等等，其中,湖南卫视在1997年播出的《快乐大本营》作为我国电视娱乐节目的代表，生存了十九年之久，并一直保持着高收视率，这对于中国电视来说不得不算是一个奇迹。当我们在收看《快乐大本营》获得快乐的同时，不妨思考我国综艺节目的生存之道以及被淘汰出局的原因。

一、当家主持为节目增色：主持人的风格定位很大程度上会影响到节目的整体效果：例如，一提到《快乐大本营》，我们首先想到的就是“快乐家族”——何炅的机智，谢娜的搞笑，李维嘉的幽默，吴昕和杜海涛的可爱，这些特点既满足了不同特质和年龄段受众的需求，又很好地与节目风格相融合。湖南卫视《快乐大本营》将何炅、谢娜等人包装成为娱乐明星，使得该栏目的主持人阵容就具有强有力的吸引力，因为他们自身就用一定的影响力和号召力，本身就成为了收视率的保证。

二、明确节目主题：比如2009年3月28日《快乐大本营》的主题是“我爱看电影”,节目的每一版块都围绕着电影这个主题进行。先是请来香港著名的喜剧配角演员苑琼丹来展现她深厚的喜剧表演功力再加上主持人和现场观众的表演互动使我们在欢笑中体会“我爱看电影”这个主题。与众不同的是他们请来了与电影息息相关的著名拟音大师程小龙老师通过一些简单的工具比如报纸、芹菜、大米、椰子壳等我们生活中常见的物品就能模拟出拔剑声音、火声、马蹄声等真实的声音。节目从这个角度设置就很有创意，不仅满足了观众好奇的心理需求，同时也突出了节目的主题。

三、形式多种多样，内容丰富：《快乐大本营》邀请的嘉宾既有明星大腕也有草根阶级。明星和草根两个对立的社会阶层，在同一个舞台上展示自己的个性和魅力，也让使得节目能够办的更加具有亲和力和号召力。这也让《快乐大本营》成为大众的，全民式的娱乐大会。再有，《快乐大本营》利用自己的品牌优势，吸引了大量的人参与其中，从而成为一种宣传手段，搭建出一个观众与明星或是相关事件的平台，让观众了解事件，并且扩大事件的影响力。这样邀请的嘉宾就各有特色，更具活力。同时也降低了制作成本。

四、细节力求生活化：《快乐大本营》在“越来越爱”这期节目中请来了5·12汶川大地震中13岁的抗震小英雄张帅，不仅给他带来很多的惊喜，还实现了他的愿望。当观众看到“快乐家族”的主持人来到小张帅的学校、主持人何炅在小张帅的作文本上写下鼓励的批语时、当何老师亲自下厨为小张帅做他喜欢吃的菜时、当何老师在小张帅的枕头上绣下“帅帅加油”四个字时，我们都为这发自内心的真情所 感动一时间观众沉浸在爱的氛围里感受着它的温暖和力量。让我们更深刻的体会到这档栏目的魅力所在——快乐来自生活快乐来自真情。

《快乐大本营》长盛不衰有很多原因，但是以上四点确实值得现在的综艺类节目学习和探讨。在此，本文透过湖南卫视《快乐大本营》经久不衰的原因分析，结合当今的文化环境和发展趋势，我们也不难发现，现在的综艺节目已经出现了很多亟待解决的问题：

一、节目文化内涵低：在《综艺最爱宪》邀请嘉宾郭晋安那一期，毫不知情的郭晋安被节目组安排的人约到一个咖啡厅里，而节目组就派出一个穿着很艳丽的女生在旁边桌勾引他，并按照主持人的指示摆出一些很迷惑人的动作，更夸张的是最后还让那个女生公然躺到了咖啡厅的沙发上引诱郭晋安，在这样公共的场合未免也太不尊重其他的人了，而且这样也很不尊重嘉宾，这个综艺节目虽然是很搞笑，但电视节目毕竟是要公布给广大的观众们观看，试想被孩子们看到会怎么样呢？作为一档综艺节目，就应该考虑到观众，这样节目内容的传播只会降低整个节目的文化档次。

二、同质化现象严重：纵观2016年以来我国的电视娱乐节目，有些节目只是名称不同，其内容、形式并没有创新。尤为典型的就是相亲类节目。自从江苏卫视的《非诚勿扰》节目火了之后，全国各种相亲节目如雨后春笋般涌现，如湖南卫视的《我们约会吧》、东方卫视的《百里挑一》等等。同质化现象，让节目的出彩难上加难。艺术创作就是要有创新，学习别的节目是可以的，可是如果原搬照抄的话，就只能说明我们的很多节目编导的创造力都是很值得怀疑的。

三、立意偏差产生错误的导向：比如现在风行的平民造星类娱乐节目所展示就是具有一定特长的一种普通人短时期内获得成功的事例――邻家女孩摇身变成大明星的飞跃。这类节目的立意就出现了偏差，它向人们展示出了一个一夜成名的模板，将平民大众与成功明星之前通过造星的比赛联系起来，使人们（特别是那些尚处于学生时代的年轻人）对成功的看法产生了一些误解，他们因此认为造星的活动就是一个通往富裕、名誉、成功的直达电梯。如果控制不好的话，就会影响到他们的学习生活。这样一来，人们的心态就会变得越来越浮躁，而导致“泡沫意识”的产生。除这类节目外，还有一些带有巨额现金奖励的游戏类互动节目也存在同意的问题。

6.我国电视广告论文文献综述论文 篇六

关于电视广告和青年形象的理论研究，本文将从三个方面来进行整理：其一是电视广告对社会文化的影响的研究，其二是关于青年和青年形象的研究，第三是从再现理论的角度研究人物媒介形象。

关于电视广告在社会文化方面的影响的研究，还是做的比较多的。学者们从视觉文化、符号学、消费主义、电视广告的社会功能与社会责任等方面来探讨电视广告对于社会文化的影响。

一部分研究者把视觉文化作为电视广告的文化语境和基本属性，从分析图像传播的特点入手，认为电视广告依据图像符号制造超现实幻象，这种“表层形象”的“狂欢”，诉诸的是观众当下的即时反应、引起视觉的快感和欲望，导致一种视觉符号的“通货膨胀”，钝化了人们的审美判断力，误导着受众的现实生活。如饶德江、章俊在《现代广告视觉转向的文化批判》中指出“现代广告视觉符号的‘通货膨胀’在加大对消费者视觉冲击的同时，必然不可避免地带来消费者视觉神经的麻痹”。

也有研究者从消费主义角度入手，认为电视广告是当代最为活跃的消费文化文本，是消费主义最直接的载体。电视广告建构了一种消费乌托邦或者说“消费主义神话”，它所表现的深层价值观通过“神话”和“涵化”对受众形成强大的控制力，使其遭受消费主义文化的霸权统治，然而这只是一种“幸福生活的空幻许诺”，它导致受众对现实世界和自我主体把握的双重错位，陷入生存的困惑。

电视广告在观念意识上拜金享乐、崇洋媚外、消费主义至上，在内容和手法上媚俗陈腐低下、违背诚信、在实践上脱离现实、误导儿童、助长抄袭，带来了巨大的负面效应。如《广告文化的负面效应探析》中作者柳礼泉、刘社瑞指出，“广告在给社会文化带来积极影响的同时，也带来了诸多负面效应：一是广告形象的超现实性，导致享乐消费观念的过分张扬；二是广告传媒在“爆炒”文化的背后，带来了对传统文化的曲解和价值判断的迷惘；三是电视广告语言和画面的庸俗化倾向，导致广告文化品位和价值导向的迷失。”另一些研究者在分析大量电视广告文本的基础上，乐观地探讨了电视广告对社会价值观念的导向作用，指出电视广告通过传播价值观念、道德规范、生活方式等潜在的文化信息，影响着人们的价值观，引导着人们对真善美的追求。电视广告特别是公益广告能够促进文化融合和增值，对大众文化起到正面牵引的作用，并且在增长受众知识、协调人际关系、引导社会生活方式等方面发挥积极影响。在审美日常生活化的当代，电视广告能够提供正面的审美体验。

青年是个常说常新、值得研究的话题。在青年研究方面，党和政府有关部门及学术机构相继出版了一批学术水平较高的科研成果，如单光鼐主编、创刊于1978年12月的《青年研究》，上海科学院青少年研究所主办的《当代青年研究》，黄志坚主编的《青年学》，金国华主编的《现代青年学》，作为教材使用的《青年思想教育学》、《青年组织学》等。

许多学者在文章当中指出中国青年研究的学科性建设步伐缓慢，如田杰在文章《“谁是青年”与“青年是谁”》中指出，青年研究及其基础理论建设，应从理清“谁是青年”和“青年是谁”这两个问题入手，不求构建那种主观的、封闭的庞大体系，而应注重回归青年自身，回归社会与青年的种种互动关联研究，在一个开放的.状态下，在一个自然生成的过程中，以高度的学术自觉，吸纳和吸引多学科的研究成果和研究力量，走一条“集约化”发展的路子，逐步改变中国作为青年人口大国却是青年研究弱国的不合理局面。周燕来的文章《对中国青年研究的几点思考》中也点出了这一现状：“近年来，关于中国青年研究的理论文章明显下降，中国青年研究的学科性建设步伐缓慢，造成对中国青年工作的指导存在理论滞后、零碎而分散的局面，政治性、实用性、滞后性、单一性突出，理论性、学科性、民族性特点明显不足。基于这些，我们认为应当从学科性、民族性、系统性的角度重新审视当今的中国青年研究，构建具有中国特色的青年研究科学的理论体系，指导中国的青年工作。”

学者们也指出了中国青年研究当中方法上的一些问题，如刘成斌在《方法的反省：青年研究中不可或缺的问题――以“抽样”为例》中指出，“以样本抽取为例，就存在诸如样本与总体关系不清、样本规模不符合应有标准、滥用与误用样本抽取方法、样本质量缺乏监测与控制，片面追求量化与问卷化、片面追求随机概率之类的专业术语等。”

具体到对青年形象的研究，在百度上搜索关键词“青年形象研究”，得出的结果有101，000篇。除了一些介绍性质的文章外，大多数文章都是从文学和政治的角度来研究青年形象。如《身体或欲望：当代文学中的青年形象钩沉》、《谈跨世纪青年干部的形象塑造》，也有诸如《中国大学生形象调查》的关于青年大学生媒介形象的研究。少数从传播学角度上来进行阐述的研究性文章多集中在对青年女性形象的媒介再现上，如《女大学生形象的媒介再现》，也有关于电影中的青年形象的研究如《多元化的一代――美国当代电影中的青少年形象》。还有从经济因素的角度来对青年作为负产阶级进行研究的，如《城市年轻负产阶级的调查与思考》中认为，“年轻负产阶级群体的代写硕士论文出现，正慢慢瓦解着中国的某些传统，改变着人们的生活方式，个人和家庭的负债生活和消费现象，也成为企业负债经营后转型期中国社会的又一个鲜明特点。中国城市里所出现的这个负产阶级群体，其产生的影响无论是个人还是社会方面都是非常深远的。个人信贷消费的扩大，负产阶级们高负债的消费和生活方式，对我们住房和汽车消费起了极大的推动作用，有力地拉动了内需。负产阶级作为一个社会存在，他们改变了中国的社会结构、社会的价值观念和社会心理，影响了中国的文化，并在一定程度上加速了中国社会现代化的进程。”

从再现理论的角度研究人物媒介形象，多是从女性主义角度来进行。如台湾学者李宜玲的文章《性的屈从与主动：女星写真集内容的符号学分析》。在这类文章当中，作者大多从媒体作为一种社会文本的角度入手，研究媒体中再现出来的女性形象对女性自我定义和行为举止的影响。在生物学方面，女性在满足男性窥视欲时被简化为“三围”，不断被推到媒介的曝光处展示“肉”的方面；在经济学方面，“女人”为了满足市场的需求和欲望，首先被消费物品和物品附加的概念培植起对市场的需要和欲望，然后又靠消费大量的关于成为“女人”的物品，成为市场和媒介认同的“女人”；在话语方面，“女人”不论是在大叙事还是在个人叙事方面都始终扮演第二的臣服角色。

也有研究者考察了电视广告中性别定型现象特别是女性的刻板形象的特征：家庭主妇或是取悦男性审美的形象，其价值限制在容貌、年龄、体形方面，其生存空间限制在家庭以内，与男性的关系界定在服从、服务、性吸引等方面，所有这一切都是男性的视角塑造出来的，是男性话语下的女形象阐释：有研究者以女大学生为例考察了女性刻板形象对受众性别观念塑造产生的影响和这种情况产生的社会动因，并提出了相应对策：“电视广告表现应当赋予女性更多的话语空间,展示其现实生活中的真实自我与时代新女性的独立与自信。”

7.我国数字电视发展研究 篇七

播电视发展的结果, 世界各国都积极发展数字电视。卢森堡在1999年开始发展数字电视, 2006年9月1日, 地面数字电视转化完成, 2008年1月31日完成全部数字电视转化工作。荷兰于2006年11月完成地面电视数字转换。美国于1998年开始地面数字电视广播, 2009年6月12日关闭模拟电视。日本于1999年12月1日开始地面数字电视广播, 2011年7月关闭模拟电视。

1 我国数字电视发展进程

1998年, 我国成立数字电视领导小组, 开始发展数字电视。1999年, 国家通过组织实施数字电视专项, 重点支持数字电视的试播和运营试点。2001年11月, 广电总局批准在13个城市开展有线数字电视运营试验。我国《广播影视科

放, 关闭模拟电视。我国也制定了数字电视的发展规划, 2015年全国停止模拟电视的播放。本文分析了我国数字电视的发展现状, 指出存在忽视用户需求、内容短缺、受到网络电视冲击、运营模式单一等问题, 提出做大数字电视产业, 协调有线、卫星、地面数字电视的关系, 丰富节目内容, 满足用户个性化需求, 关注新媒体发展等策略。该研究能够加快我国数字电视的发展。

关键词:数字电视;模拟电视;网络电视;新媒体;发展

技“十五”计划和2010年远景规划》提出我国数字电视发展的时间表, 2003年全面推进有线数字电视;2005年开展卫星数字直播业务, 开始地面数字电视试验;2008年全国部分地区实现清晰数字电视播放;2010年全国基本实现数字电视播放;2015年全国停止模拟电视的播放, 全面实现数字电视。

我国数字电视主要由有线数字电视、卫星数字电视、地面数字电视、三类通道构成。2003年以有线电视为切入点启动有线数字电视, 并进行数字转换、网络双向改造和整体平移。有线数字电视发展迅速, 截止2012年三季度, 用户为1.536亿户, 有线电视数字化渗透率达到76.22%。2008年我国发射直播卫星, 随着近几年的发展, 卫星数字电视从“村村通”迈向“户户通”, 2011年, 用户为1650万户。2006年, 我国发布地面数字电视标准, 规范了地面数字电视, 2012年, 用户为1520万户[2]。

关闭模拟电视, 要满足数字电视的覆盖率达到原来模拟电视的覆盖程度, 同时普及终端。目前我国电视用户4.08亿户, 而数字电视用户为1.853亿户。要实现2015年全国停止模拟电视播放的目标, 广电部门的任务是艰巨的。

2 我国数字电视发展存在的问题

2.1 忽视用户需求

数字电视的消费需求不同于模拟电视的消费需求, 用户在数字电视市场中扮演重要的角色, 广电部门应将营销的重点转向用户。但是我国数字电视的发展以广电部门为主, 并以行政手段推进, 用户“被数字化”。广电部门重视扩充频道数量, 忽视用户需求。数字化平移, 收费提高了, 但是用户没有感觉到电视的本质变化, 还仅仅是看电视, 因而抵制数字平移。在广大的农村, 看惯了免费的模拟电视, 现在让其看付费的数字电视, 如何引导消费, 满足其需求, 也是急待解决的问题。

2.2 内容短缺

国外数字电视的推广, 其主要驱动力是丰富的节目。我国数字电视提供的内容大部分是在原有模拟频道上, 再加上几个体育和影视等内容为主的专业频道, 节目内容大多也近乎相似, 导致数字电视节目内容短缺, 没有吸引力, 无法引起观众的购买欲望。数字电视缺少具有数字电视特点和卖点的节目, 与有线电视所能看到的节目大同小异, 具有很强的替代性, 增加了用户对电视付费模式的逆反心理, 也使得一些已转换的用户退出数字电视。《中国数字电视报告》显示, 77%的广电机构指出, 内容短缺是发展数字电视最大的困难。

2.3 网络电视的冲击

网络电视是利用宽带网的基础设施, 以家用电视机 (或计算机) 作为主要终端设备, 集互联网、多媒体、通讯等多种技术于一体, 通过互联网络协议向家庭用户提供包括数字电视在内的多种交互式数字媒体服务。其主要特点是交互性和实时性[3]。与数字电视相比, 电信发展网络电视具有许多优势, 首先是网络改造费用, 与有线网进行双网改造的费用相比, 电信带宽实施互动式传播所需要的费用相对较小。从应用角度上, 数字有线电视提供的服务, 网络电视都可以提供类似的业务。从节目内容上, 网络电视与数字电视具有趋同性, 但是网络电视的性价比更高。

2.4 运营模式单一

我国数字电视的运营受模拟电视和有线电视的影响, 采用广告运营模式和月基础包运营模式。广告运营模式, 数字电视重在通过一系列节目内容吸引观众群, 以获取大量广告费, 来支撑频道的运营和发展, 但是会忽略频道基础建设和品牌建设。月基础包运营模式, 运营商提供给用户数字电视基础包, 并按月收取收视费。这种运营模式面向各个层次、各个年龄段的电视受众群体, 除个别知名频道外, 其余频道对电视受众的吸引力较小[4]。运行模式单一, 与数字电视系统不相协调, 使得参与数字电视发展的合作者在减少, 不利于数字电视的发展。

我国广电部门由国家垄断, 长期处于政府的指导和保护之下, 与市场严重脱钩, 没有真正融入市场。并且广电呈一个不合理的“倒三角形”, 数字电视由上级推动进行发展, 而最有能力推广数字电视的是最下面的一层, 而不是最上面。电视台由于受事业单位性质和政治属性的影响, 长期处于条块分割状态, 并且网台分离, 使得数字电视的发展受到不同程度的阻碍。体制障碍是我国数字电视发展存在问题的根源。

3 我国数字电视发展策略

3.1 做大数字电视产业

数字电视产业包括电视节目内容、网络运营、设备和技术等四个产业部分。内容环节是数字电视产品的体现形式, 用户消费的实际上是一种服务, 即能够提供方便、快捷、清晰地看到自己喜欢节目的服务。网络环节就是将把数字化编码的节目安全完整地发射传输到用户端。设备包括前端播出系统, 传输系统和用户的接受装置。数字技术是整体运作的保障支持。数字电视产业是一个开放的系统, 多种角色竟相参与, 任何一个环节出现问题都会影响到整个产业的发展。应做大数字电视产业, 内容供应商、技术服务商、网络运营商等可以建立战略联盟, 紧密合作, 相互协调, 才能促进数字电视发展和推广。

3.2 协调有线、卫星、地面数字电视的关系

有线、卫星、地面是数字电视的三种传输方式, 广电部门应协调好三者的关系。城市发展有线数字电视, 并开展双向业务, 发挥有线的宽带、高清晰、大容量、双向化、多业务、多功能等优势。农村发展卫星数字电视, 简单高效, 投资小, 见效快, 信号质量易于保证, 群众欢迎, 也易于收费。城乡结合部、平原地区、交通干线区域发展地面数字电视, 发挥地面数字电视可固定和移动接收的优势。这三种传输方式应区分使用, 准确定位, 因地制宜, 和谐发展。

3.3 丰富节目内容

受众最需要的是内容上的丰富与独特, 这也是数字电视用来真正吸引用户的方法, 内容决定数字电视的发展和未来。在数字电视发展过程中, 应当以内容产品和内容服务作为“主打王牌”。按照贴近实际、贴近生活、贴近群众的要求, 加大节目内容生产力度, 加大信息服务开发力度, 不仅提供丰富多彩的电视节目内容, 还要提供增值服务, 如手机电视、电视会议、可视电话、交互点播电视、以及电子政务、文化教育、交通旅游、医疗保健、就业指导、生活资讯、电视购物、股市行情、短信彩信、电子邮件等业务。

3.4 满足用户个性化需求

随着传媒产业的发展, 受众已不可能再接受过去雅俗共赏的局面, 数字电视专业化、细分化、精致化已经成为数字电视受众市场的基本特点。数字电视应将差异化和独特性作为频道的建设原则, 通过频道的专业化建设, 满足用户个性化需求。数字电视运营商通过市场细分, 市场定位, 实施差异化营销, 根据不同的受众人群, 不同的学历层次, 不同的电视观众对象, 设计不同的频道, 如育婴频道、时尚频道、老人频道等。

3.5 关注新媒体发展

随着信息技术的发展, 电信网、计算机网、广播电视网走向融合, “三网融合”带来了市场融合、业务融合、终端融合, 使得产业边界消融[5]。2010年1月13日, 国务院决定加快推进三网融合。2011年12月30日, 国务院正式公布了三网融合试点城市名单。三网融合为新媒体发展提供了广阔的空间, IPTV (交互式网络电视) 、手机电视、移动电视、互联网电视, 这些新媒体对数字电视具有很强的替代作用。数字电视面临很大的挑战, 不发展即退步, 发展慢也是退步。广电部门应关注新媒体发展, 调整经营策略, 提高数字电视的竞争力。

4 总结

我国数字电视经过10年的发展, 取得了显著的成果, 但是仍然存在着忽视用户需求、内容短缺、受到网络电视冲击、运营模式单一等问题, 其根源在于广电部门的体制障碍。广电部门应走向市场, 转变经营体制, 做大数字电视产业, 协调有线、卫星、地面数字电视的关系, 丰富节目内容, 满足用户个性化需求, 关注新媒体发展, 针对市场环境的变化调整经营策略, 实现2015年全国停止模拟电视的播放, 全面实现数字电视的目标。

摘要：数字电视是数字信息技术与现代广播电视发展的结果。一些国家已实现数字电视播放, 关闭模拟电视。我国也制定了数字电视的发展规划, 2015年全国停止模拟电视的播放。本文分析了我国数字电视的发展现状, 指出存在忽视用户需求、内容短缺、受到网络电视冲击、运营模式单一等问题, 提出做大数字电视产业, 协调有线、卫星、地面数字电视的关系, 丰富节目内容, 满足用户个性化需求, 关注新媒体发展等策略。该研究能够加快我国数字电视的发展。

关键词：数字电视,模拟电视,网络电视,新媒体,发展

参考文献

[1]管佩森.模拟电视数字电视和网络电视[J].数字技术与应用, 2009, (1) :208-209.

[2]http://www.broadcast.hc360.com

[3]冯斐.浅谈网络电视对数字电视的影响[J].中国有线电视, 2011, (8) :118-121.

[4]郭耀.数字电视的问题研究[J].信息通信, 2011, (3) :158-159.

8.我国电视版权贸易现状与问题研究 篇八

(一)政策支持

政府的政策支持是我国电视发展版权贸易的优势条件。

一方面，从20世纪90年代开始，国家逐步开始重视版权领域的相关工作。1991年6月，《中华人民共和国著作权法》开始实施，1992年，我国签署《伯尔尼公约》与《世界版权公约》，中国版权贸易逐步与世界接轨。近年来，国家愈加重视版权市场化和版权产业发展。2004年颁布《著作权集体管理条例》，2008年发布《国家知识产权战略纲要》，明确提出“扶持新闻出版、广播影视等版权相关产业发展”，“完善制度，促进版权市场化。进一步完善版权质押、作品登记和转让合同备案等制度，拓展版权利用方式，降低版权交易成本和风险”。

另一方面，从2001年开始，国家先后颁布了《关于新闻出版广播影视业改革的若干意见》《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》(2005)、《关于促进广播影视产业发展的意见》，利用政策逐步引导媒体的产业化发展。特别是近几年，国家版权局、广电总局大力打击网络侵权，使处于产业链上的电视行业，在版权交易中逐步掌握了主动权。

政府通过政策和法律，对电视发展版权贸易的规划导向、搭建项目合作平台各方面有很大的推动，这也是电视发展版权贸易所具备的优势。

(二)市场基础

首先，我国居民文化消费水平的增长为电视版权贸易的增长提供了广阔的空间。国家统计局初步预计，“十二五”时期人均GDP将从4000美元向6000美元跨越。到“十二五”期末，我国城乡居民文化消费总量将达1.5万亿元，占全部消费总量的78％以上，平均每年预计递增1000多亿元，增长11.5％。此外，以现在我国的人均GDP规模计算，我国文化消费支出总量应该达到4万亿元以上，但2010年我国文化消费支出总量仅为1万亿元，出现了3万亿元这个巨大的文化消费缺口，文化消费市场存在较大发展空间。

其次，与西方发达国家相比，我国版权产业占国内生产总值的比重小，版权贸易数量和规模不大，仍然具有很大的发展空间。2005年核心版权产业产值为6942.41亿元，占到GDP的3.78％，与西方国家如美国10％的比例还有很大的差距。另外，从增加值来看，自2001年以来，核心版权产业的增值率却高达24.11％，超过GDP增长速度两倍多。足见其发展的潜力巨大。

最后，我国电视版权贸易在总体版权贸易中所占的规模和增加速度与电视产业庞大的规模不相匹配，也使得电视发展版权贸易具有更大的发展空间。在美国，影视业版权贸易额2002年达到170亿美元，年均增长9.25％。影视产品版权贸易比率在几大类核心版权产品中达到了19％。反观国内，以2005年为例，出版、电影音像和软件三个核心版权产业合计37.53亿美元，占出口总额0.49％，其中，软件业贡献0.47％。显然，包括电视业在内的其他版权产业份额少到几乎可以忽略不计。而在五大媒体中，我国电视媒体的受众接受度是最高的。广大的市场为电视版权贸易提供了空间。

(三)内容资源

版权贸易是以内容创意的生产和版权的开发为基础的，归根到底，要在版权贸易市场中具有竞争优势，必须要具备独特的内容资源。相比于其他行业，电视对于内容资源有自己的比较优势。

一方面电视台拥有丰富的节目资源，是节目版权开发的重要来源。在这方面，香港无线电视台是华语电视传媒中最成功的典范，TVB在2008年收入44亿港币，广告收入只有一半，其余一半来自于节目版权发行和海外付费收视业务。它的价值便在于其积累数十年创作而形成的片库资源价值，这些TVB的新老剧集如今仍在内地和海外市场不断播出，全球都在买它的片库。

而如今，中国内地的电视行业也有所行动。例如，上海文广新闻传媒集团节目资料中心从2004年6月到2005年3月，对上海文广新闻传媒集团下属的6个电视节目片库中的32万多盘电视节目进行了全面的版权清理与确认工作。目标是彻底摸清库存电视节目版权现状，以节目版权为主要判别依据，建立健全节目版权管理相关组织与机制，重新规划电视片库的总体格局，构建版权节目片库。以此为基础，实现片库资源的整合和统一调度，为高质量的资源开发提供便利。

另一方面，是丰富的文化资源。它能够进入流通领域，形成具有经济价值的生产要素，从而转化为文化资本。我国幅员辽阔，历史悠久，文化积淀深厚，版权贸易资源十分丰富。迪斯尼动画片《花木兰》以及《功夫熊猫》等都是充分挖掘我国的文化资源而催生出的版权产品的开发和贸易。

而电视对于以上内容资源的版权开发优势更多地体现在资源整合层面。一是将原先分散的相关资源重新排列组合，形成合力；二是挖掘既有资源的新价值，通过多种渠道重新得到利用。作为大众传播的工具，电视覆盖面广、渗透性强，可以起到“桥梁”的作用，其无可比拟的影响力可以波及社会各个行业，在内容资源上有很大的优势。

(四)财力基础

由于版权贸易所具有的以世界为市场的高端属性，需要雄厚的财力作为基础。而电视特别是在广电传媒集团为市场主体的今天，相较于包括软件开发在内的其他版权行业更具有财力优势。

2009年，广播电视总收入1852.85亿元，比上一年增长17.06％。广播电视创收收入1582.02亿元，比上一年增长17.18％。此外，国家还逐步通过政策引导，建立起专门针对影视行业的专项引导资金和产业基金，以增加电视行业的资金投入。同时电视节目制作机构也可以通过版权质押得到银行机构的贷款。以上因素为电视发展版权贸易奠定了财力基础。

二我国电视版权贸易发展现状

(一)电视版权贸易数量和种类

从表1可以看出，从2003年到2007年，我国电视对外版权贸易数量极少，与图书出版业版权贸易数量相差很大，与我国电视业的发展规模不相匹配。

另外，我国的电视版权贸易品种以纪录片及电视剧等娱乐节目为主，新闻类、教育类节目的电视版权贸易较少。

(二)电视版权贸易的平台与渠道

就规模与影响力而言，目前国内的电视版权交易市场呈现中国国际影视节目展、上海电视节和四川电视节三足鼎立态势。但是我们也应该看到交易金额背后涵盖的是大量电视成品的交易，版权交易在其中所占的分量很少。

从2008年开始，北京、上海成立了专门的包括版权贸易功能在内的版权公共服务平台，广州、深圳等地也成立了文化产权交易所，为电视版权贸易提供了新的平台。

从电视传媒集团内部来看，中央电视台在总编室下设立版权处。2009年6月，国内地方媒体中首家成立版权专门机构的上海文广新闻传媒集团

(SMG)版权中心正式揭牌。它承担了规范节目版权经营、维护节目及衍生产品版权利益的职责。

(三)电视版权贸易的主体与对象

电视版权贸易市场往往围绕着制片商、分销商和播出平台，形成了一个交易链条。制片商将电视节目销售给分销商，再由分销商与播出平台展开交易。

现在国内电视版权贸易开展得比较好的是一些大型的广电传媒集团，如上海SMG。2008年，SMG国内发行收入达3614万余元，同比增长33.6％；2009年前5个月国内发行收入2500万余元，同比增长42％。2008年，SMG自制节目的海内外版权销售收入达到了3.6亿元，在国内领先，但相比集团的总收入60亿元，这还是一个很小的数字，SMG在版权贸易上还有很大的空间和潜力。

SMG有一个较为成功的案例便是《开心公寓》。《开心公寓》原来是一档普通话和沪语方言相结合的本地节目。该剧被越南国家电视台买去了版权，找越南演员重新演绎。这就是从卖节目成品到卖节目创意的延伸开发。

在贸易对象上，较多集中在国内市场。而在国际市场上，电视版权引进地以英美为主，版权输出多局限在亚洲，海外市场尚未完全打开。

(四)国内电视版权贸易各地区发展状况

从国家版权局的更新数据来看，2007年电视版权输出为2种，都在广东省。2006年电视版权引进29种，都在广东省。2005年电视版权引进3种，在江苏省。2004年电视版权引进2种，江苏和广东各占1种。2003年电视版权输出108种，都在北京市。2003年电视版权引进10种，广东省2种，四川省占8种。

可见，我国的电视版权贸易主要集中在东部发达地区和个别省市，其余省市区十分落后，电视版权贸易地区发展不平衡。

三我国电视发展版权贸易面临的瓶颈

(一)电视内容创意不足，版权开发能力不够

电视产业被称为“内容产业”，在电视版权贸易中，电视内容或创意本身是最本质的销售主体。所以，电视版权贸易的发展，其基础是优质的、多元的、独特的电视内容。然而，目前我国电视生产的内容虽多，精品却少，模仿克隆的多，独创的少，注重意识形态作用的多，重视市场需求的少。从基础上制约了电视版权贸易的发展和繁荣。同时海外版权贸易也是电视版权贸易发展的一个重要方面，如何生产符合海外受众需求的电视内容，也是中国电视制作者需要考虑的一个问题。

(二)电视版权贸易平台渠道单一、运作不成熟

现在我国的电视版权贸易平台主要有电视节、版权贸易公共服务平台和版权代理企业三大渠道，渠道较为单一，且存在着门槛较高，运作不成熟等问题。

中国国际影视节目展、上海电视节和四川电视节三大电视节是电视版权贸易中较为传统和常规的平台。其他一些文化会展项目电视版权贸易也略有涉足。但是，电视节的举办有固定的较长的周期，往往一年一次，不能作为常态性的电视版权贸易平台存在。而电视节交易依然以节目成品贸易为主，很难发现专门针对节目版权交易的服务。

版权贸易公共服务平台是近几年逐步兴起的新渠道，并越来越受到重视。北京、上海先后成立了包括版权交易中心、版权纠纷调解中心、版权保护国际论坛等项目的综合性公共服务平台。广州等地区也成立了文化产权交易所。但是到目前为止很多人都对版权贸易功能为主的服务中心持观望态度。原因在于一方面面对纷繁复杂的版权维权局面，刚刚起步的交易中心到底能带来什么实际效果还不得而知；另一方面，目前国内关于版权的法律法规还不太完善，在这种情况下，即使将作品通过交易中心交易，也不能避免被侵权行为的发生。

同时，版权交易中心的重复同质化低端竞争也引起了争议。2009年7月，继位于北京市朝阳区的北京国家版权交易中心成立之后，分别位于北京市海淀区的人大版权交易中心和北京中关村科技园区雍和园的国际版权交易中心，也投入运行。北京一个地区已经出现三家版权交易中心，重复建设和政策变更风险，为这些版权交易中心的发展带来了不确定因素；在相近时间和地域内成立的三家版权交易中心在日后能否找到合适的定位，并利用各自的资源优势形成良性竞争，这一切都是未知数。

版权代理行业在我国更是处于萌芽期。无论机构数量、从业人员、提供的服务及介入的流程都十分有限，无法满足需求，无法同国外的版权代理抗衡。存在版权委托代理人市场没有形成、版权代理资源需求不足、缺乏经验和操作规范、对版权信息的把握能力不足等难题，这主要是因为版权代理是一项对从业人员素质要求较高、前期投人大、收效又较慢的工作，需要政府加大政策引导和投入。

(三)电视版权贸易产业基础差，市场化程度不高

我国版权产业总体尚处于起步阶段，产业基础不牢固。

目前，电视节目制作商有电视台下属的制片公司和民营制片企业，播出平台主要在于电视台，另外还有网站。电视台在整个产业链中仍然处于绝对优势，占据了垄断地位。民营电视节目制作商的市场空间比较小，电视台等节目播出平台往往采取压低价格和控制交易条件的方式进行贸易控制。以动漫节目为例，投入几千元上万元一分钟的动漫，电视台几十元就能买到。

另一方面，处于电视产业链条中游的分销商，其职业化程度与行业发展也极不协调，致使整个电视节目仍然按照自主发行为主、委托发行为辅的模式来运作。

此外，针对网络这一块的电视版权贸易仍未完全开发出来。尽管对于视频网站的侵权问题得到了一定程度的遏制，但是网络仍然缺乏良性的版权贸易机制和版权保护措施。

这些都降低了电视节目制作方的生产热情，难以制作出更为精良的电视版权产品，阻碍了电视版权贸易的良性发展。虽然近年来，我国逐步开始打破电视台行业壁垒的限制，开始重视市场对于产业发展和版权贸易的调控，如九部委联合发布《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，逐步引导金融市场对于民营电视制作企业的倾斜，但是仍然存在着包括民营企业本身资金运作能力不强等需要解决的问题。

(四)电视版权贸易专业人才缺乏

电视版权贸易具有程序繁复、分工明确的特点，每一个环节都离不开高素质的人才。版权贸易的产业链条中任何一个环节的疏漏都可能导致版权价值得不到充分开发，版权产品得不到有效推广，阻碍电视版权贸易的发展。目前我国电视版权贸易的专业人才相对匮乏，这在一定程度上制约了电视版权贸易的规范化发展和快速成长。

从事电视版权贸易，既要懂电视，即了解电视特性、知道电视制作的相关知识，又要懂市场，即对电视市场风向、受众需求具有较好把握，还要懂版权，即掌握电视版权贸易的法律法规、技巧策略等等，对人员的专业素质要求较高。

我国电视版权贸易正处在边发展边探索的阶段，而目前从事电视版权贸易的人员往往不具有相关经验和素养，在思想观念、知识结构、市场敏感性等方面，还存在不足。人才尤其是高端人才的缺乏已经成为制约我国电视版权贸易发展的最大“瓶颈”。

(五)政府、行业组织结构有待加强，版权统计体系有待完善

一方面，由于电视版权贸易涉及版权开发、管理、使用、保护等多个环节，需要社会各方面协调合作，但我国与电视版权贸易有关的政府、行业组织不完善，导致了版权贸易过程的繁杂和成本的增加，不利于电视版权贸易的发展。另一方面，与版权贸易尤其是电视版权贸易相关的统计数据严重匮乏，针对电视版权贸易的专项数据更几乎空白。我国电视版权贸易统计数据总量较少，更新较慢，不同渠道的数据又存在着标准不一的问题，大大降低了数据的可用性。信息是正确决策的先决条件，相关部门和企业只有在信息充分的基础上才能把握现状，为发展趋势作出判断；数据的缺失必然导致决策的盲目性和滞后性，不利于电视版权贸易的发展。

基金项目：本文为国家社科基金重点项目“我国文化产业政策研究”研究成果，基金编号为：09AZD032