素描色彩的基本知识（精选8篇）
1.素描色彩的基本知识 篇一
素描与色彩实习心得
我们开始了大学的第一次实习生活。6月22号是我们实习的开始，这是第一次写生。
6月23号我们来到了离学校不远的兴龙湖，太阳的余辉洒在草地上，使本就鲜绿的草地宛如披上了金黄色的外衣，轻柔的垂柳在夕阳的照影下，组合成了一幅幅生命的图画。清清的湖水，零星的荷花，或深沉凝重如沉思默想的智者，或曲茎扎枝如奋力抗争的勇者。就是从中腰折的，伏倒于水的，也含畜着一种让人为之一震的力，仿佛这一枝枝随时都要拔地而起，再度挺立于水天一色之间。它们是经历风霜后的静谧，是经历繁茂后的素净，是对灿烂生命最终回归的默默沉淀，是对生与死的深刻感悟。它们没有喧嚣，没有浮躁，只有简简单单，只有平平和和，只有浅淡和凝聚。
24号我们将要去荣昌路孔古镇，在车上我有说不出的激动和憧憬。想象着荣昌美丽的景色，一些按耐不住的同学已经掏出纸笔为周围的乘客画像。9：30我们到达了荣昌路孔古镇，周围具有浓郁地方特色的建筑已深深的吸引了我。该村以其精美绝伦的古派建筑、美不胜收的乡村景色，令广大学生流连忘返。有学习摄影的，学油画的，学素描的，学建筑的。大家脸上都有着说不出的激动，用各自方式记录着古镇的美。
老师带领着我们进村游览，站在古镇村头，只见：白墙黛瓦，飞檐翘角，高低错落、层层昂起的马头墙……一个水墨意境的宏村便线条明快地勾勒出来。往远处延伸，有清山、绿水作衬；近处细赏，濑溪河上架一座弯弯的石拱桥，湖畔一株株古柳。一幅构图精巧的水墨画卷便在真山实水中灵动起来。房屋的特色是比如高大的封火墙，起隔断作用，在邻居家失火时，防止火势蔓延。为采光，高墙上方开小小石雕花窗，大堂中有天井，天井的地面上往往有大水缸，用于积蓄雨水防火之用。全村现完好保存古民居有几十余幢，石雕精湛，富丽堂皇，著名景点还有：朝阳洞、南湖书院、赵氏宗祠、烟雨巷、大荣桥、太平门等。
路孔古镇是当时历史的文化遗产，恰似山水长卷，与自然景观融为一体。我将它称为中国画里的乡村。
在这几天里，我包揽了很多美景，很多古工艺，亲身感受到了向往已久的古建筑。出此之外我还接触了很多人，见识了很多事物，学会了很多东西，在写生的过程中同学们互相照顾，相互交流，相互督促。在荣昌里画建筑，在适合不过了，搞高的马头墙，曲径通幽的小巷子，还有满目的绿色，再加上完美的古派建筑。不张扬，不妖艳，有一种古朴的纯美。刚开始用线画村子不是太灵活，到后来就好多了，线比较自然流畅了。对于技法等的掌握也有了一定的提高，通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。我听从了老师的建议不断尝试一些新的材料来表现路孔古镇。通过这些尝试使得我的能力大幅提高，大大调动我的积极性。我也在尝试一些新的构图。一幅画面给人的第一感觉，很重要，其次就是如何搭配与表现。我们在一天的疲劳兴奋中度过，漫步小巷、卷门、青石路面，参天古木，让我们有一种恍然隔世的感觉。平滑似镜的月沼和碧波荡漾的水湖依偎着的古民居群，构成了一个完美的图画。
每天老师都来作指导，同学们都会把自己的作品展示给老师，大家都认真听讲，在哪里我们会得到许多绘画之外的知识，对画面的情感很有帮助，在观察中我们也能了解了一些建筑的构造。在这周的写生实习的日子里，我学到了许多东西，画画的技巧有所提高，对古代建筑有了一些了解，快乐的日子总是那么短暂，也许是我们太珍惜那段日子了。离开荣昌的时候，我心头一直萦绕着一种感慨：不愿离去。这里曾几何时就是我心中的画啊！然而我不得不离去，只把她的永远留在心中。衷心的希望，这座“举世无双古代建筑”能以它独有的魅力，永远保存在世界文化之中。
对于艺术专业的学生来说，不但要描绘它，还要谅解它的背景，文化。这里的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中。我从设计、造型、结构、到装饰美化都查阅了资料。作为传统的建筑流派，建筑一直都保持着古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。集中反映了当地的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。
此次写生我还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。我们学校这次社会实践教学对培养创造艺术人才具有十分重要的意义，写生使我对这门课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，在平凡中寻找美丽，去对自然风景和环境进行美的提炼，培养对自然风景和环境的观察力和感受力；增加班级集体荣誉感 艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。写生实习结束了，我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学习有了更明确的目标，对美的感受也有所提高，有了新的认识。
以前由于种种条件的限制，很少去外面写生，感谢学校提供这次机会。写生留下了许多美好的回忆，写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。
2.素描色彩的基本知识 篇二
素描是学习油画艺术的基本素质。对于油画艺术的初学者来说, 掌握油画的素描基础造型规律进入到油画艺术的专业基础造型是首要任务。
学习油画艺术首先要通过素描从单色的角度直接切入形体结构、理解造型规律, 建立几何形体的观念、立体空间的观念和整体的观念, 培养出油画所需要的基本表达能力。
学习素描首先遇到的问题就是形体结构。结构是物体的核心、本质。在基础造型训练中强调结构是十分必要的。画面的线条、明暗、色调等因素的变化最终都要能够体现物体的形体结构。牢牢树立形体结构和空间的概念, 才能有意识全面地观察对象, 自觉地透过表象寻找事物的内在结构。罗马尼亚画家博巴说, 素描是从我们看不见的东西开始而以看见的东西结束。要把各个部分作深入地分析和研究, 要寻找线与线之间的节点表现形体转折的重要部位, 要结合光线在物象上的分析结构与光影的关系从而表达型体, 拉开画面的空间层次。逐步地让对象光鲜亮丽的外表呈现在观者眼前。这是通过点、线、面、明暗等画面因素在画面中分析与综合的一个重要过程。
油画的素描基础造型中明暗色调是重要的因素之一。明暗色调的表达是为了更好地表现结构, 是在透视结构和解剖结构的基础上进行的。在基础训练中不但要学会用透视线和解剖表达物体的形体结构, 还要学会运用明暗光影塑造形体结构。初学者往往容易被表面的光影所吸引, 陷入照抄光影的误区, 因此我们在练习时要区分表面光影和画面明暗色调, 否则将是“无本之木”, 浮于外表。明暗色调的变化是随着形体转折的变化而变化的。运用明暗色调塑造型体, 塑造空间给色彩写生奠定了重要的造型基础。
油画专业的色彩基础造型规律
油画的色彩基础造型规律, 首先是在有感而发的前提下的客观的色彩写生规律训练。其次是带有强烈主观感受的色彩探索学习。
掌握色彩的基础造型规律就要学会观察色彩。画家作画时是把光线的颜色 (光源色) , 物象周围的颜色 (环境色) 以及物象本身的颜色 (固有色) 同时加以考虑, 把它们组织到画面中去, 表达出它们之间相互影响、相互衬托后呈现的色彩氛围。
基础训练过程中我们要学会运用色彩的客观规律来塑造形体空间, 把复杂的形象统一在整体的色彩结构中。在色彩基础造型规律中, 明度关系是色彩得以依附的本质所在。每一种色彩都有不同的明度呈现, 色彩的冷暖和纯度的鲜灰变化中都包含着明度变化。有了明度的基础我们才可以调动色彩的其他因素 (如冷暖、色相、纯度以及画面肌理、材料等等) 来塑造现实物象, 表达空间中的形体。但是, 油画中色彩的理解决不能简单地理解为素描加颜色, 而是让色彩直接参与画面的形体塑造和构架。
运用色彩的互补、冷暖对比等关系充分表达色彩空间带给观者的愉悦。把色彩的冷暖、明度、互补等关系组织起来塑造体积和空间。用色彩关系塑造具体空间中的具体型体, 是我们在基础训练过程中始终一以贯之的定律, 也是充分表达感受的基础所在。有了充分表达客观物象的能力后我们才能做到自如地运用色彩表达作者的强烈的主观感受。
油画专业的素描与色彩基础造型规律的关系
油画的素描基础造型规律和色彩基础造型规律是统一于油画基础造型语言之中的, 有了素描基础造型的承载和支撑, 色彩基础造型才有了存在的“根基”。油画的素描基础造型是通过结构、单色明暗色调表现物体的形体及空间的。而素描中运用明暗色调塑造形体空间的训练落实到色彩里就是色彩的明度层次变化。也就是说, 我们在观察色彩时不仅要注意色彩的色相、冷暖、纯度、互补等因素, 同时要分析它们的明度变化。色彩基础造型训练是在素描基础造型训练的基础上更加充分的分析物象、表现物象的训练。
在油画基础造型训练中, 我们往往会忽视色彩和素描的联系。罗丹说过:“色彩与素描, 不能单独鉴赏。这是一而二, 二而一, 原来是一件东西。”[]也就是说素描基础造型和色彩基础造型具有一定的共通性。
素描与色彩基础造型规律在油画造型艺术中对形体空间的塑造和内在情感的传达都起着举足轻重的作用, 是学习掌握油画艺术的最重要、最根本环节。不论是写实的还是表现的, 具象的还是抽象的, 不理解油画的素描与色彩基础造型规律辩证统一关系, 忽视任何一面都将偏废, 永远也不能与油画的艺术内涵接轨。
结论
油画的素描与色彩基础造型规律是油画艺术的基础, 只有掌握了油画的素描与色彩基础造型规律, 才有可能通过艰辛的努力和大量的实践去开拓新的审美体验。
“求木之长者, 必固其根本;欲流之远者, 必浚其泉源”。在当前油画艺术蓬勃发展, 部分艺术观念趋于潮流与时尚的格局中, 作为21世纪中国油画艺术的学子, 我们在寻求独特的民族艺术语言的同时要创造性地把握油画艺术的素描与色彩基础造型规律。在此基础上, 融入时代的因素和作者的情感, 这样才能真正地做好传承创新。
摘要：20世纪以来, 现、当代空前活跃的艺术运动, 使传统的油画艺术受到强烈的冲击。对20世纪艺术运动的认真反思使当代中国的油画学子逐渐认识到:油画的素描与色彩基础造型规律的训练仍然是学习油画艺术不可或缺的根本。当代中国油画学子要想坚持油画艺术活动的审美本质, 抓住21世纪油画艺术发展的机遇, 就必须首先掌握好油画的素描与色彩基础造型规律。当代中国油画的各主流教学体系, 正在更加自觉地坚持油画艺术教育的基本规律, 把扎扎实实、循序渐进的油画专业素描与色彩基础造型规律的训练作为引导油画初学者入门的必经之路。
关键词：素描基础造型规律,色彩基础造型规律,辩证关系,发展
参考文献
3.素描色彩的基本知识 篇三
一、相同点
从创作主体的创作素质来说：
在技能表现上，无论是角色设计还是传统艺术，都要求创作主体有扎实的美术基本功，有运用不同表现工具如铅笔、钢笔、炭条、电脑手绘板等来表现对像的能力。在创作思维来上，都要求创作主体要具有丰富的艺术想像力，要充分地把各种美感结合起来，来打动创作主体及受众。从再现形式上来说，都要充分表达出创作主体的感情、思想、态度；能通过概念、象征，抽象、具像等手段完成物化形态。
从造型对象的素描关系上来说：
（一）在质感的形体表现上，都要求有三大调子的处理。无论是在传统艺术，还是角色设计艺术，对于素描关系的明灰暗，都会有一个明确的指导思想，它是表现对象能够正确显示体积感的重要原因。虽然，一些传统艺术如国画等从表面上看似乎并不考虑明灰暗的关系，但实际上明灰暗的素描关系，也是其重要的考虑因素之一。只不过有的是有意强化，有的有意弱化罢了。
（二）都要有对形体造型能力的深刻理解。对于造型的把握和再造，这是素描与色彩艺术研究的一个主要方向。作为角色设计的造型相对于其它艺术造型，由于接受群体的特殊性，对于造型的要求也同样严格。创作主体只有对造型有深入的理解和领悟，才能配合娴熟的表现能力，创作出符合创作主体需要的主观意像来。
（三）都要有空间表现的透视知识。角色设计的对象由于常常呈现为单体状态，透视方面似乎并不明显，但实际上角色设计对透视的准确性和科学性要求传统艺术一样对空间透视同样要求精确甚至更高，小到身体服饰的一个钮扣，大到整个人体的动态设定，都会用到素描中的透视关系。
从造型对象的色彩关系上来说：
（一）在色彩上，角色设计与传统的造型艺术都要求色彩的均衡性和谐调性，要求色彩分配上具有有美感。一些教育界学者之所以主张把传统的写实性与色彩变换成设计色彩，也是基于其能够更好地培养学生对色彩的正确把握这一考虑，因为好的色彩，能使色彩表现与观众色彩心理之间达成均衡，形成共鸣，从而设计出符合观众需要的好作品来。
（二）能用色彩正确地表现物体的质感。这一点，对于原画设计也不例外甚至要求更高。因为，在角设计中，会涉及到不同的表现主体，在这种内容庞杂、质感不一的角色设计中，要求角色设计师具有更强的正确运用色彩表现不同物体质感的能力。
（三）能用色彩正确表现空间透视。在空间透视中，不仅有明暗的变化，还有色彩的变化。色彩的明度，饱和度也会产生相应的变化。对于色彩的恰当表现空间的能力，无论是角色设计还是传统艺术，都是不可或缺的组成部分。
虽然角色设计与传统艺术教学中的素描与色彩有相似之处，但是角色设计做为一门独立的艺术种类，也有其不同于一般艺术的独有特点。
二、不同点
（一）创作特点。传统艺术包括素描与色彩的主观性较强，创作者本人一般是个体，极少超过三至五个人。所以，创作的内容主要是由创作者自己决定的。而角色设计的创作则往往由一个制作团队来完成的，尤其是动画角色的设计与制作，创作主体实际上不是一个人在战斗。另外，创作主体的创作对象还要受到文字剧本的约束，角色设计师创造的角色形象要求与剧本的要求一致，不能随意地设定角色的性别和形象及相关背景。
（二）创作形式。作为传统艺术中的素描与色彩，在艺术的创作形式上并没有过多的外在束缚。传统艺术的创作主可以自由选择并决定何种创作形式来传达现自己的主观意像，如徐悲鸿的油画人物、李可染的国画鹰、赵溅球的宏大山水。但是角色设计方式常常是一个综合的结合体，是由导演、制作者及剧本风格需要来决定的。甚至在一些特殊的案例中，会出现角色的创作形式由社会征集的方式来实现，以便更好地迎合体现广大观众的要求，这时角色设计的创作形式在某种意义上会被最大程度削弱。
（三）在创作内容上。传统艺术的创作主体往往选择是最有可能够体现创作主体意象的内容来进行创作，创作内容的简与繁、需要与否，不是创作主体的考虑因素。如果创作需要，耗时一年半载甚至为一个作品用时几年、几十年，也在所不惜②。而角色设计的原画师的创作内容有明确的限定性。他的创作内容是由剧本和导演要求来明确限定的，虽然创作主体可以自由决定一些内容，但根本上，它不可以对创作内容再进行颠覆性的删减和修改。因此，这需要具有丰富经验的角色设计师能够把个人创作内容的自由性与角色设计内容的限定性达到一个均衡，实际这也是一个真正的角色设计师所需要必备的优秀的素质处。
（四）创作风格上。在创作风格上，传统艺术家都会有自己相对成熟的艺术风格。虽然随着创作主体对艺术的深入理解也会不断地变换着艺术的风格，但这些风格基本上不会同时共存，而是会形成不同的稳定期和对前期的否定期。但从事角色设计的原画师，与之相比，在艺术风格上，则要求多种风格共存，尽可能掌握得更全面，以在必要时，才能够根据剧本中的角色风格和导演的需要确定恰当地表现对象，从而使原画师的工作局限性就会大大减少。如果只是仅仅局限于一二种表现形式，就可能会出现束手无策的情况。
（五）要考虑到角色设计的适用性。尽管各种艺术都有其特定的艺术接受群体，物化的艺术作品的终端就是受众。但是传统的非设计类的艺术，对于接受群体，并不是固定的，观众的接受与否，不一定会成为创作主体考虑的首要素。对于暂时超越历史接受观的艺术作品，可能会暂时找不接受群体，在绘画史不乏其例。但是对于角色设计作品的适用性，对受众的接受程度要求非常高，是否接受它，甚至成为一个角色设计是否成功的重要标志。尤其是当角色设计以一种商业化的状态出现时，更是如此。
（六）具有时间性。传统的艺术是没有时间约束的，正如上述讲，传统艺术可以等十年、甚至更长的时间来实现其本身的艺术价值。但是动画制作中的角色设计出的艺术是不能无限期延长来等待接受它的观众。如果一个角色设计出来，尤其是商业动画的角色设计，不能被马上被认可，它就不可能成为一个完整的作品。即使被拍成动画片，如没有人愿意马上为之买单，做为动画的制作公司和制作个人，很容易陷入无以为继的境地，因为动辄上百万的投入，这不是每个人都能承受的。它的前期投入与单纯的传统艺术投入相比，是成千上万倍的增加，这些都需要动画在制作完成的特定时间内收回成本并获得一定的回报，以形成可持续发展。
（七）设计内容的前瞻性。角色在设计时，并不意味着这是艺术的结束，则是意味着艺术才刚刚开始，它只是整个动画艺术中的一环。在角色在设计中，要考虑整个动画在后期制作时的可预见性。如果是二维动画，要考虑到在制作间画的便利性和资金的使用性。一个角色既使再漂亮，但是在制作动画时，由于角色过于复杂，不能在计划的时间内完成，则会影响到其它方面的进行。而设计超过承受能力的原画，无疑意味着更多的投入。因此，作为动画的原画师在脚本、导演甚至在商业规划中，都要考虑到这个因素。
（八）商业性衍生性。动画制作中的角色设计往往是与商业性联系在一起的。而动画制作的回报，绝大部分作品，依靠的不仅仅是做为一种公共媒体播放带来的利润。与之相呼应的，还有由此带来的各种文化用品以及由此衍生的涉及到其它行业的其它产品，这些产品包括玩具、文具、服装、书籍，影像、电子产品、游戏等等。众所周知的许多动漫作品中的角色形象，如迪斯尼的米奇等，就不断地出现在各大商家的产品包装上，这些都是要付给原形象设计公司即迪斯尼一笔价值不菲的版权费。迪斯尼公司在美国、欧洲、日本、上海、香港等建设迪斯尼乐园，也是由动画的角色形象及场景组成。这些都构成了角色设计的衍生性。
如上所述，角色设计与传统艺术相比既有联系也有区别的。但作为角色设计,除此外,还要要求设计师准确地把各种因素如灯光、摄像效果、发型、服装、道具等都要考虑进去，要充分利用各种资源，包括导演、制作人，观众甚至把自己也要融入到自己设计的世界中去，用神奇的画笔赋予单调的画面以生命力，只有这样，设计师才能设计出定位准确、能够得到观众认可的艺术形象来。
[1].彭俊.今敏动画的镜头语言分析[j].影视制作，2010（03）.
4.素描色彩的基本知识 篇四
评选揭晓
由江西省美术家协会、江西省书画艺术交流协会主办的第五届全国青年素描和色彩静物、风景写生作品大赛，自启动以后，受到全国各地青年美术作者的热烈欢迎和专家学者的高度评价。来自全国各地的美术院校、单位的青年美术工作者和学生踊跃投稿，展示了他们创作的最新成果。在这里，我们向所有获奖和入选的作者表示热烈祝贺！向支持和参与大赛的单位和作者表示衷心感谢！考虑到大专院校都在放暑假，为确保证书不丢失，定于九月上旬寄发证书。现将评选结果公布如下： 一等奖
孟乡（陕西）张文隆（陕西）岳诗雨（江西）王亚军（安徽）徐明（重庆）王平（江西）宗梦帆（江西）
王珂（江苏）黄宇霞（浙江）二等奖
李 荣（江苏）
严 清（江苏）钱方方（陕西）杨 欢（江西）容念（云南）王萍萍（重庆）祝林通（江西）
陈思屹（江西）阙永强（江西）泮凯（重庆）徐 慧（上海）杨晓伟（上海）朱倩颖（广西）张晴（江苏）
张献友（陕西）秦涑洁（陕西）刘文正（山东）吾尔因吉（四川）三等奖
昊瀚鹏（江西）赵奎林（四川）幸 福（湖北）陆 雯（湖北）
章普星（江西）周兴贻（陕西）常宏（陕西）
黄燕婷（陕西）纪孝钊（江西）王红丰（江西）梁 姁（安徽）朱 玥（湖北）
夏秋月（重庆）潘婷（重庆）
邱成华（江西）谭金顺（河南）李 晶（河南）苏天然（山西）韩巧容（江西）张 雪（江西）许捷欣（云南）
张有财（江西）廖
成（江西）张 勇（江西）黄薇薇（广西）罗 凯（四川）
王彩博（重庆）王 杰（浙江）
李丹丹（江西）冷
坪（江西）李 强（江苏）仲昱恺（辽宁）耿 彪（江苏）
谢 地（陕西）
杨 玲（贵州）王洪香（山东）优秀奖
安徽
钟朝发 詹秀海 李华锡 张俊 段云菲 陈晓婷 王萍 王智 杜家月 谭渊 曾凌元 刘帅 刘位东徐东琦 林勇仙
丁羽 彭晨 彭婉茜 王闯 李春 濮永蓉 李文君 蓝家华 钟河秀 尤海林 覃永常 崔佳琪 蒋早早 汤丹丹
李德胜 陶曼斯 刘卓 移星 秦浩 钱庆云 孙雅洁 焦二豆 洪晨韵 刘炜湄 王浩宇 仇玲玲 赵雷 张麟 吴迪
吴倩 梁如梦 吴鑫远 刘春亭 杨小彬 冯璐 张绘虹
重庆
敖世瑜 李悦 郭柳 张忍 徐明 谭雪萍 喻兴 华莹 谭茜 程雨微 郑晨晖 杨杰雄 陈晨 聂念 王向男 刘作志
干国飞 章云静 张钰 麻旭岳 厉秀娟 谭晨 黄科又 福建
邱宇晨
甘肃
李钊 后亚梅 谢哲 徐海林 杨鹏 唐木荣 王宏 谢雅雯 王兰鹏 杨谨华 候莉 钟伟华 马通 陶海波 广东
逄耀坤 陈俊冰 林偲婷梁慧欣 邱冬谊 戴峻彦 陈斯霞 刘启红
广西
刘光玫 刘馨予 金昌浩 李金玲 罗晓丹 王美彪 吕帆 胡庆 潘婷 王倩茹 陈文宇 田丽莎 雷莹 程新元
王中峰 李敏怡
贵州
杨小成 梁安美颜超 王玲 卢伟 吴秀珍 周江 朱俊龙 严治眺 姚立拥 海南
郭慧敏 赵玉娇 王鑫男
河北
李欣 李曜宇 黄鑫 刘双 孙疆茹 耿超
河南
张亚敏 熊晨蕾 黄春霞 籍耘 范青 吴寒冰 郭琦 麻旭岳 黑龙江
张馨月 杨志鹍
湖
北
郑向谷 刘义婧 刘文欣 王心彤 于娇阳 奚雯 秦声 陈诗韵 张凯 郭素 李爱辉 陈映儒 刘婷文 黑晨晓
时诺皙 杨雪梅 杜嫚雲 朱传发 金文畅 吴昊 张雨溶 邹定家
湖
南
张萍萍孙月航 郭禧 曲宝成徐洁旗马玉淑 朱兴祖 欧阳熔丽李虹慧 魏旭辉 吉
林
路昕 崔徵 洪玉晗
江
苏
李荣 严清胡耀心 夏露露蒲雪冻 马曦彤 陈汉晶 梁玥仪 林琳顾燕学 何胜群 蒋筛云 李启慧 花雨
韩郁婷 蒋艳丽 李与屿 袁慧 谭春 吴淑怡 高佳 吴云扬 廖婕琦 邵丽丽 郭彦君 吴娟 吕怡静 陈伟
尚超 纪乃菁 汪建新 朱小林 程赛 刘书杰 裴君 马云龙 黎冬燕 王桢予 张浩
郭辉 王雅 江昀晓 殷悦
缪友楠 杨秀云 朱方圆 段凯丽 严文 何郦冰 孔佳妮 韩祁 陶文瑞 牛子键胡东雅 韦岚玥 陈蔚莹 李岚
江
西
张达莉 田欣 郑凤针 牟涛 王炜炜 陈东旺 武毅 孙驰玉 吴昊洋 曹荣荣 冯聪梅 吴林荣 龙武奇 徐远
欧阳强 黄玉露 王裕强 温怀集 龙小玮 程龙辉 周泽群 魏庐思雄 陈虹宇 杨根 危德强 黄熠东 潘戴金
盛秋杰 何志泳 李小琴 谭见花 任强 王力强 龚治敏 柳腾飞 谢财能 李泽安 张笑楠舒秀军 钟志强
覃文 邱晓敏 田瑶 龙应军 柳正源 肖丹 王爽 王冲 赖小圳 倪德龙 牛思佳刘建佑 李芳 帅思旭 姜雪
杨欢 何晨昊 胡琪 冉葡进 邹鹏林 黄小花 姬赛赛
唐姚姚 王富淋 殷春燕 杨梦梦相歌玲 王荟荟
唐腾飞 韦志全 张志胜 钱柏英 张培 张志刚 袁志发 王晓娟 雷雨霖 徐榛营 张宸 张雪群 唐锌瀚
王春林 孔沙沙 王飘 邓菊 李莹 张正敏 张亚婷 昊佳敏 马玉娇 李佳佳 黄锦恩 谯志强 王蓉 石叶永
何栋 张丹 雷席 程欢 王春梅 杨甜甜 彭园源 陈金萍 骆莎莎 刘雪梅 王光洲 朱雪 娄长建 曾晓敏
肖娅丽 黄天石 汪雅萍 方琳 葛增云 李达煌 刘宏伟 陈东旺 游倩倩 张晓 陈海燕 贺鑫 刘凯 武睿 冯洁
陈琦 陈亮 荆莲莲 冯珺 申婧 徐诗斯 张磊 王平赵家胜 边晓明 王蕾 黄绍卫 洪晓燕 倪晶 赖发文 胡辰叶
许灿 李迎松 顾晓薇 杨鸿斌 游伟 候强 冷家驱 涂馨乐 桂嵩其 龙恬 李莉 李辰 熊如萍 刘红妹 刘洋 段小溪 王茳婷 黄珍珍 康玉梅 曾洪涛
董娅琳 伍剑英 郭凤萍 黄仟 任丽琛 李 玲 王 冬 程 虎
尚思思 李鹏飞 郭洁 邱燕鸿 朱伟 王淑慧
辽 宁
徐楠 卜庆瑶 吕超 贾超 董玉琢 徐丽君 张榕洁 山 东
张镇 王壮
陕 西
孟乡 边浩东 周赛之 刘康 周兴贻 尚妮 朱冰茹 展亚楠 马辉 李引 邵金刚 郑乐 王远 康萌 林佳惠
王鑫 何淼 尹绍莲 李征宇林萍卓 倪晶瑶 沈兰婷 舒志青 王超 刘培培 李泽菲 张金伟 郝倩 张娇娟
王永亮 刘晓红 苏瑞斌 钱方方 李婧 车宜兰 商棋 周宇 何玮 刘梦楠 奚忠华 华欣元 安静茹 马苗苗
文立磊 徐黎黎 王 宁 杨洋 闫慧琴 徐婷 耿欣 李光 文雯薛甜甜 赵浩彤
田汀洲 魏雅坤 张献友
伍鹏举 尹其刚 蔡青青 上 海
梁瀚誉 杨晓伟
四 川
罗凯 舒琴 李林俐 唐颖 冯镨敬 天 津
彭昭明 杜丽莎 王芃
云 南
叶石勇 刘嫄 李治国 刘玲 楼庭佳 赵敏绣 杨晓笛 刘佳纯 马贵中 毛显丽 奠倩宗燕 杨成文 王娜娜 普来三 邹杨 江冰
浙 江
5.素描中明暗色调的功能及基本技法 篇五
关键词：素描,明暗色调,功能,基本技法
素描是美术专业学生的重要基础科目。素描主要采用线条勾勒或明暗刻画来描绘出物体的造型, 对客观物体的外在形态特征和内在结构加以表现的绘画形式。素描从表现形式上看可以分为三类:第一类是线描素描, 以线条为手段刻画对象, 排除光线对物象的影响, 着重表现在不同的透视角度下, 由物象的外在形态、内部结构及远近比例相互结合所形成的表象特征;第二类为明暗素描, 以物体在光线照射下所产生的黑白灰三个大的色块的关系来表现物体的体积感, 质量感和空间感, 具有很强的表现力;第三类是前面两类相结合, 即形体与明暗相结合, 即形体与明暗相结合。它综合了前两种表现手法的优点, 将物象的形体感和明暗关系相结合, 形成了一种具有真实反映物体空间感和光感的造型方式。它不仅具有色调, 即对黑白灰的处理所产生的三维空间感及远近的变化, 同时, 它还具有对物体结构的刻画和虚实的处理。这两者相互映衬, 互为补充, 使画面灵动而富于变化, 充满艺术美感。现在高校素描教学主要采用第三种表现手法, 本文主要讨论的是素描中明暗色调的运用。
一、明暗色调在素描中的功能
在素描教学中, 明暗色调是重要的造型因素。明暗色调处理的好坏决定着素描的完整性, 因此, 明暗色调的重要性是不言而喻的。我们可以从以下几个反方面来探讨明暗色调对造型的重要作用:
1. 表现光感
光照在物体表面, 直接受光面、侧受光面和背光面因光照射角度的不同, 从而产生了物体表面的明暗部分, 由此产生了明暗色调。光源位于物体的不同方向和角度会产生不同的明暗色调。顶光或是侧光, 或是逆光等光源方向可以从一幅画中通过明暗色调的变化得以体现。光源与物体表面的距离使物体表面的明暗呈现强弱的不同对比, 物体表面的清晰度也因明暗的变化而变化。光源近距离照射物体, 物体的明暗对比较强, 层次感和体积感也丰富地呈现出来。光源远距离照射物体, 物体的明暗对比减弱, 色调的层次也相对减少。光的不同性质也可以通过明暗色调的变化得以体现。我们可以从物体的轮廓、黑白灰块面、明暗交接线、投影等方面来判断物体所受照射的光的不同性质。室内自然光照射的物体, 其明暗色调的对比较弱, 体积感不强;而灯光照射下的物体明暗对比强烈, 能呈现良好的体积感。
2. 表现体积
在素描作品中, 物体的体积是由明暗色调的变化来表现的。用明暗色调的变化来表现体积, 可以达到再现物象的自然面貌, 表现其自然的空间体积感。色调所表现出的体积由于黑白灰层次的对比而立体感特别强, 因此能达到真实而生动的效果。在素描中, 物体体积是用“三大面、五调子”这个基本方法来表现的。“三大面”是指物体在光线照射下所产生的黑白灰三个大的块面。“五调子”是指物体在光源照射下所表现出来的由五个层次组成的明暗层次变化。它由亮部、中间调子、明暗交接线、暗部、反光等五个层次组成。色调对画面的效果至关重要, 它不仅能简练地概括大的体面关系, 又能细腻地刻画出“五调子”中细微的转折面, 表现出各调子间微妙的过渡渐变关系, 使画面丰富生动, 充满节奏韵律。用色调来表现体积符合西方绘画的客观真实地反映描绘对象, 具有整体和局部关系的严谨的秩序规律, 能更好地体现事物由内部结构到外在形式的和谐统一。所以, 素描中的色调是表现体积的主要手段。
3. 表现色感
在素描范畴中, 固有色感是指物体固有色中的明暗因素, 即是指光照在物体上产生的黑白层次。素描以黑白灰色调作画, 难以像其它画种, 比如油画, 那样以丰富的色彩来表现造型。但是, 素描创作又不能不把色彩的因素纳入考虑范畴, 否则, 对素描对象固有的色调的表现就会显得贫乏, 物体的表面特征就难以得到完美的再现。这就需要素描以黑白灰色调的深浅变化来达到表现物体的色调因素, 以此来再现物体的表面特征。自然界中的物体在光线的照射下会呈现出不同的色彩感, 色感虽说是固有的, 但它会因光和环境的变化而有所不同。就素描而言, 如果背景暗则应该把物体画亮一些, 如果物体暗则应该把背景画亮一些。掌握好这个规律, 就可以运用适当色调的背景来衬托物体色感的不同, 可以使画面更具有表现力。
4. 表现物体的质感
通过色调的处理可以表现物体的质感。在其它画种中, 表现物体质感的手段多种多样, 如材料、工具、笔触等, 色调的处理仅是其中之一。而在素描中, 色调是用来表现物体质感的最重要手段。它主要通过高光的不同形态来完成。在整个画面中, 高光是最亮的一个部分, 是非常重要的一个层次。对于不同质地的物体, 高光的处理也不尽相同。棉绒质地的物体, 高光基本看不见;锦缎、丝绒材质的物体, 高光则较柔和;对于鲜亮的陶瓷、玻璃器皿, 通常在画面提几点亮光来表现其坚硬的质感。如果在素描绘画中刻画高光, 色调所表现的质感则更加细腻传神。
5. 表现空间
素描绘画能通过黑白灰色调的变化真实直观地表现空间。首先, 物体距离的远近决定了在素描作画时的明暗色调对比。近的物体, 光照所产生的明暗对比就越强烈;远的物体, 明暗对比就越弱化;其次, 同一色调物体的表面由于远近不同也会产生色调的差别。距我们视线最近的部分, 色感最鲜明。随着距离的推移, 色感则逐渐弱化;再次, 黑白灰色调的运用符合透视规律的近实远虚, 这连同前面所提到的两点, 都是空间距离所引起的。素描中运用色调来表现空间距离, 与我们在现实中所看到的空间变化很接近, 能生动形象地表现出深远的空间感。
二、明暗色调在素描中运用的基本技法
素描是美术专业学生重要的基础课程, 要学好素描, 关键在于把握好素描的色调处理。色调处理的主要任务, 就是要正确的表现出对象的明暗对比关系。只有研究了描绘对象的形体, 才能够顺利地去解决色调的问题。色调的处理可以按照以下三个步骤来完成:
1. 明暗关系的确立
要完成一幅素描作品, 首先应对所画的物体的构图、透视、形体了然于胸, 在把握好这三个要素的基础上, 再确立明暗交界的位置, 以成组的短排线分割出物体的亮部和暗部, 确立明暗两大世界。
2. 对暗部的分层
在确立明暗关系后, 从暗部入手, 通常用较软的铅笔的侧锋涂出暗部的色调, 把暗部的大的色调确定下来。在确定画面初步的明暗关系后, 由于暗部包含许多不同的关系层次, 比如:明暗交界线、反光、投影以及背景等, 这就要求作画时对画面进行细致的比较分析。一般而言, 暗部的多种层次可以归纳成三个色调层次。第一层次, 即暗部中最深的颜色;第二层次, 即最暗层次向亮部过渡的部分。它占得面积较大, 而且是随着向亮部的靠近而暗度逐渐减弱;第三层次, 即暗部的反光。它是光线反射在暗部上产生的光亮部分。这部分非常重要, 它有助于表现物体的空间和质感。但我们要注意, 暗部的反光很容易和受光面的中间色调混淆。我们应意识到暗部的反光应和暗部的整体色调相统一。反光不管有多亮, 它都属于暗部, 不能比受光面的色调更亮。
3. 对灰色调的归类
在处理完暗部的三个色调层次后, 就要开始对灰色调进行进一步的处理归类。通常我们以画纸的白色作为亮部的最后一层。在灰色调和亮部部分色调处理时, 应该严格区分, 不能越界。灰调子中最灰的部分不能和暗部色调中的任何一色层相混淆;灰调子中最亮的部分不能与亮部的最亮层相混淆。这要求我们在作画过程中不断进行对比思考, 调整归纳, 以达到画面的整体效果既层次分明, 有能体现出细节上的细腻微妙变化。
综上所述, 明暗色调处理的好坏对一幅素描作品的完整与否, 好坏与否至关重要。它可以再现物象的空间感、体积感、质感。掌握好明暗色调的运用, 对于美术专业的学生来说, 有着很重要的作用, 它可以为以后进一步的学习打下扎实的基础。
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6.浅谈素描基本画面中的构成形式 篇六
关键词：构图 艺术素质 培养 创造能力 训练
中图分类号：G421 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）01（a）-0199-01
绘画作为一门艺术是出于审美的需要以及某种内在精神的需要在平面上进行建构的活动，这种建构能否符合审美及精神上的要求，是绘画成败的关键。这种要求不会仅仅体现在画面的某个局部和细节上，而是体现在画面整体的构成上，因此，研究绘画中的整体感和形式构成的规律性，是学习绘画的关键，也是学习素描的关键。
1 整体意识
审美感知本身是一种有取舍、有提练、有综合概括的建构过程，这是由于视感知觉的简化特性互换性决定的。视觉往往排斥繁杂琐碎的物象，而对于简洁鲜明、一目了然的形象和形式容易接纳。在一件素描作品里不可能有很多的视觉焦点，因为太多则易使人眼花缭乱，并会产生视觉疲劳感。即使需要表现很多的内容和细节，也要将其归纳组合成较为简洁、明确的画面主体结构，这样才能使画面看上去觉得合理并有主次关系，也容易使人对画面有整体感受，反之，如果让人看不到大的画面效果和形态结构，细节表现得再精彩也没有什么意义。
就素描的基础学习来讲，掌握画面的整体与深入刻画是两种基本能力，两者不能偏废其一。因为整体是由若干个局部构成的，而任何局部都应是整体的局部，脱离了局部的整体是空洞无物的，而离开了整体，局部也就毫无意义可言。整体与局部是一种辩证统一的关系，首先要明确这一点，才能在具体的绘画实践中，不断地摸索、认识并理解这种关系。在具体的素描训练中，有意识、有侧重地做一些整体构成或局部刻画是很有益处的，它能使作画者在这两个方面得到更深入的理解和认识，并进而能更具艺术性地驾驭两者之间的关系。
可以说，有没有整体意识，是一件作品有没有艺术含量的重要标志。如果说深入塑造能力中的技术性成分较多，那么整体把握能力中则含有更多的艺术性、创造性成分。这种能力仅靠进行技法训练是难以得到提高的，画面以外的素养是起关键作用的，如对经典作品的鉴赏、理解和学习；对画面构成的研究；对表现手法的修练，并通过素描练习注意加深对画面的认识。实践证明只有绘画的整体意识提高了，才能带动整个绘画水平的提高。
2 构图原理
构图就是把各种不同的形状和谐地放置在一个二维平面上。构图虽然是绘画起始阶段的工作，但它不是一种基础技法，而是一种艺术意图、一种创作的构想。所以学习绘画构图是对艺术素质的培养，是对创造能力的训练。
在绘画中把未画到的地方或形状之间的空处叫做空白或负空间，它与实体形状相对。构图的重点在于形、形体的位置与组合。素描的学习应着力培养形的位置感及构成意识。一张白纸无所谓空间，也没有任何意义，如果画上某种形或物象，白纸变成了画面，所有空白处都成了作画者创造的空间，画面上的每一条线、每一个形都是整体空间的组成部分。因而，从作画的一开始，就要着力于整体空间的建构。凡·高曾在他的素描风景《收割》中，当你的视线从画的下部缓慢往上移动时，画面中的笔触会不断地变化方向，并有有聚有散，有收有放，实际上，这些笔触就形成了一种视觉的呼吸。显然，在这幅素描风景中，笔触之间的白色基底（空白）也是颤动着的画面中的主动参与者。
由此可见，好的构图无论是表现人物还是表现风景，都归纳为某种形态结构，而不同的形态结构会产生不同的视觉效果，我们大家都知道，在传统的构图法中，一般不能把主要的表现对象置放于画面的中央，否则的话似乎就犯了构图中的忌讳，但是，特殊情况下的构图还是存在的，总之，无论是复杂还是简单的构图形式，都应当有一种能引起观画者内心共鸣的形式结构。构图里面有很多学问，需要我们在实践中进一步地探寻、研究。
3 观察方法
绘画是一种视觉艺术，因此，要学习素描，首先要解决好观察的方法问题。这里所说的观察方法还不能仅限定在一般传统意义上的整体观察方法，它应该是整科学的观察方法。因为绘画艺术的“观察”是作画之前的一个重要环节，而“观察”的质量将直接影响到其作品的表现质量。所以，对于一个画家来说，眼睛往往比手更加重要。
绘画的所谓的整体观察就是要摆脱常人一般的观察习惯。把物象整体的、有机的联系，然后对其中某个部位的强度、位置做出准确的比较、判断，才能使自己的观察变得主动起来。否则，如依照习惯性的焦点观察，则焦点落在哪里，哪里就最清楚，这样表现出的物象就会主次不分，强弱不分，支离破碎。所以认识到有焦点的习惯观察这一生理特性，对于素描的基础学习来讲是很重要的。
其实，视感知在很大程度上更是一种思维方式，观察方法也就是对表现对象的认识方法，没有正确的认识方法，就难以正确地表现对象，具体地说，应该把对象作为一个整体的注视点去看，而不能把对象的各个部位分开一个个地看，要有意识地避免观察习惯的负面作用。概括地说，就是要从整体的形体及形式构成中把握对象。无论是一个形体还是一幅素描，整体是最重要的，正确的观察方法就是整体地观察。整体观察，意味着要“关系”地把握对象。绘画中的再现应是有“艺术”含量的再现，而不是“如实”地再现，绘画表现的不是对象本身的客观形态，而是对象中的形态关系。确切地说“整体有两层含义，一是整体观念或整体感觉；二是整体方法或步骤。其中整体观念和整体感觉又有所不同，整体观念是属于知识性的，它置前于‘整体感觉’，如果没有整体观念，整体感觉是不可能有的。因此，进行理论上的分析也地必要的，这样可以使学生明白，深藏在整体方法后面的是整体观念。从逻辑上我们可以看出，整体观念。在整体观念的指导下作画的方法、空间是巨大的，他可以不仅仅是一种，而是许许多多种。局部作画的方法就是这样一种认识。”
7.小学美术色彩基础知识教学 篇七
游戏激发课堂活力
在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。
师：这个世界没有颜色会如何呢？
生：小鸟找不到家了；不能画带颜色的画了；分不清早上和晚上了。
师：颜色对我们有什么作用？
生：颜色对我们很重要，我们生活中不能没有颜色。
师：你能说出几种认识的颜色吗？在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？
生：红、黄、蓝。
师：这三种颜色，人们又把它们称为三原色。
以提问导入新课，一方面符合儿童的好奇心理，激发兴趣；另一方面也引导学生认识到色彩的重要性，从而加强对学习内容的重视。
笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时，也设计了一个变色游戏。
师：（展示学生作品）上节课同学们画了《红色的画》，调出了各种各样的红色，作品非常丰富。这些作品给人们什么样的感觉？
生：喜庆、热烈、欢快……
师：如果这幅画换一些颜色呢？同学们还能感觉到欢快、喜庆的气氛吗？（课件演示换成蓝色的画）
生：感觉冷清了。
师：再换一些颜色，感觉如何？（课件演示换成黄色的画）
生：比蓝色好点，但还是不如红色的喜庆。
师：（揭题）同样一幅画，用不同的颜色，竟然能给我们产生不同的感觉。这就是色彩的奇妙之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。（板书课题）
利用学生的作品进行游戏，能极大地调动学生的积极性；而色彩的变化，也给学生带来了强烈的视觉冲击，促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。
直观欣赏，培养审美情趣
在教学中，笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频，也有图画。有画家的作品，也有同龄儿童的习作……
第一次，笔者请学生欣赏了一段过年时的视频，通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感，使其瞬间融入到热烈的氛围中，就不难理解，红色是中国人传统喜庆的颜色原由。同时也可以引导学生认识到日常生活中的美感，从而养成注重观察生活的习惯，树立生活美术的理念。
第二次，引导学生欣赏书上作品及两幅色调不同的画面。从单纯红色产生的美感，到不同红色使画面更丰富，层层递进，引导学生在欣赏、对比的过程中，感受不同红色作画所带来的层次美感。从而解决了本课的重难点：感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。同时让学生对色彩的变化与绘画创作产生更强烈的尝试愿望。
第三次，欣赏同龄学生的作品。一方面是感受绘画的不同表现内容与方法，另一方面也是给学生以启发，绘画的内容既可以选择各种红色的东西，也可以表现喜庆快乐的场面，还可以画自己想表现的东西，这样学生的绘画范围就宽了，学生自己的想象得到充分的发挥，表现出自己想要表现的东西。
简化作业，练习重点
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试用各种颜色调配，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术带给人的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，表现的形式要留给学生自由的空间。因此，在设计作业时，笔者将两课的作业都做了简化：《红色的画》，笔者请学生在白纸上任意画了六条线，将画面进行分割，然后用调配出的不同红色进行着色；《黄色和蓝色的画》，笔者请学生任选一种色调，模仿凡高的《向日葵》画一幅瓶花。这样学生就有更多的时间与精力，表现出不同红色、黄色、蓝色的层次感，以及学生对色彩的情感体验。
新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，使学生在每一堂课中兴趣盎然。通过美术教学活动去唤醒学生对生活的感受，引导学生用基础的艺术形式去表现内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合。在教学实践的过程中，还有很多的不足。在以后的教学过程中，笔者会不断提高美术素质，不断改进教学方法，在学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法的基础上，培养学生观察能力、思维能力、构图能力以及辨别、调色能力，努力为学生创造轻松愉快、有趣味的学习环境，使学生感到学习不仅没有负担，而且是一种享受。
8.素描色彩的基本知识 篇八
在传统的中国文化中, 颜色词的由来是源自于一定的崇拜, 有着丰富的文化内涵, 形成了一定的神秘主义和迷信色彩。这与中国自古以来的宇宙观念和五行学说密切相关, 而在此基础上形成的颜色迷信又与日月运行和四时变化不可分割。“红”字在《说文解字》里注解为:“帛赤白色, 从糸工声 (户工切) 。”《礼记·礼器》云:“大明生于东, 月生于西。”“大明”指的是太阳, “月”指的是月亮。古人还根据对四时农事活动的观察, 认为“日为德, 日至而万物生”, 感到夏天万物繁茂, 生机勃勃, 是一个令人振奋和充满希望的季节, 因而对代表夏天的红色产生了特别亲切的感情。
从以上看出, 传统中国对红色的崇拜是有深刻的历史来源和迷信色彩的。相反, 西方人善于进行严密的逻辑思维, 思维模式是呈直线型的, 这与他们长期采用排列型的文符号有关, 因而对事物都是采取客观直接的看法和理性的态度, 如看见“红”的事物时, 大都与血腥、暴力有关等等。
中西文化渊源的不同造就了色彩词在不同民族中的巨大差异。但不是说两种不同的文化都并没有相同点了。“红”在中国, 大多与喜庆、快乐有关, 西方国家也不乏有这一点, 当迎接贵宾或国家元首时也像中国一样铺上红地毯 (roll out the red carpet) , 节假日可用“red-letter day”。但这些数量词和表达方式是有限的。本文接下来重点讨论“红”在中西文化中的不同之处, 就其象征意义揭示中西文化的差异。
一、“红”在中国
1、象征相思之情
红色可以代表中国独有的“相思”之情。红豆作为相思寄托之物, 古已有之。在唐代著名诗人王维的无言绝句《相思》里, “红豆生南国, 春来发几枝, 愿君多采撷, 此物最相思。”这使红豆成为了最富盛名的相思豆。于是, 古往今来, 不知道有多少人以红豆寄相思。“红豆”可以表达亲朋好友之间, 也可以表达爱人之间的相互思念, 而现在表相爱情人之间的意义居多, 男女恋人都纷纷为对方选择具有相思红豆的饰品以此来赠送表达心中的爱意。著名歌后王菲的经典曲目《红豆》红遍大江南北, 足以表达它在中国文化中的独特含义。
2、象征喜庆吉祥
在中国, 结婚时男娶女嫁在家里要贴上大红“囍”字, 举办婚事被称为“红囍事”, 如果是在传统的中国婚礼仪式中, 新娘要穿上红衣裳, 坐红轿子;婚前为男女搭桥牵线促成其美好姻缘的媒人被称为“红娘”;作为流传至今最隆重的中国传统节日过“春节”, 门上要贴红“福”字, 红对联, 大街小巷挂红灯笼, 长辈送晚辈红包, 电视节目春晚上尽情彰显一切与“红”有关的东西;本命年要穿红色的衣服、裤子、鞋子等;现在, 在许多农村, 孩子出生或满月后要送“红鸡蛋”;古时中状元的才子要戴红帽、穿红衣、扎大红花;我国的党旗、国旗、党章、党徽都是红色;我国大革命时期的“红色革命根据地”、“红色政权”、“红色革命”等;人们常把自然现在中太阳的颜色形容为红色, 它能给地球上的生命带去光明, 使万物生长, 使人们感到幸福平安, 于是把它的颜色来象征吉祥如意。可见, 象征“喜庆”与“吉祥”的“红”在中国人的思维中已经根深蒂固了。
3、象征成功发迹
许多人看见“红”便会联想到“火”, 热烈火爆、红红火火, 给人以蒸蒸日上的感觉, 以此来隐喻人们的发迹, 包括生意做得红火、事业的成功、家庭的幸福美满、财富的剧增等等。某人即将成名很受追捧时被称为“走红”;歌星或演员一夜成名被称为“一炮走红”;自古以来得到黄帝宠信的人被称为“红人”, 现在多用来指在工作中得到上司肯定、宠信的人;学习或工作中一开始就取得成功被称为“开门红”;合伙经营所获得的利润叫“红利”, 分享或分发红利的行为被称为“分红”。在古时, “红楼”还多指富豪之家的宅邸, 我国18世纪中期著名的长篇小说之一《红楼梦》便是此意。
二、“红”在西方
西方国家中的“红”有些意义的表达上与中国是相同的, 但是这些形式是有限的。它在西方的含义贬义居多, 表现的感情色彩是完全相反的。主要是象征血腥、暴力与危险。
根据西方人的客观直线型模式, “红”便会让他们联系到鲜血的颜色。而在他们的文化中, 鲜血是每个人的“生命之液”, 一旦有鲜血滴出来, 便意味着生命的结束。所以常常把“红”与暴力、血腥、危险等词联系到一起, 如:
red alert警报
a red battle血战
be in the red生意亏本
red hand血腥的手 (杀人的手)
red light危险信号
red cross红十字会
a red light district红灯区, 蕴含放荡与淫秽之意
Is she really so red?意为“她真的如此放荡吗?” (此意是由“暴力”引申出来的)
可见, “红”在西方国家中的象征意义与中国是完全相反的。
三、结论
色彩词“红”在中西文化中的象征意义的确具有很大差异, 除了极少部份有着相似性外, 差异是占主要的。不管从古至今, 它都可以体现两种不同民族文化的异质性, 从而形成了各地不同的文化特色, 进而构成了多姿多彩的文化世界。从根源上讲, 在中国文化中, “红”色的象征意义是基于过去落后的封建传统迷信、落后的科学形成的, 具有强烈的政治色彩和神秘化倾向;而在西方, 更多的是得益于西方民族开放性及科学、教育的普及程度, 少了神秘性, 多了理性色彩。不同地域、不同文化、不同民族的智慧在闪耀着、聚集着, 这对于我们学习了解西方国家是具有积极作用的。
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