素描知识（精选14篇）
1.素描知识 篇一
一、概念，素描是一种绘画方式，是借助于线条的方法——轮廓、线条和其所表现的明暗对比度，通过手绘的方式来完成。这些手法的相互结合（线条的组合、明暗的对比与线的搭配等）是素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。素描只用单色，是所有绘画的基础。
二、工具和绘画方式：笔，橡皮，美工刀，素描纸，画板，铅笔一般用HB,2B,4B，三、素描的主要构成是线条，用线条的排列来组成调子。
四、三大面：物体在光照射下呈现出的不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面，简称黑白灰。
五、五大调子：1高光，2亮面3明暗交界线4反光5投影
六、透视：主要的就一句话，近大远小，近宽远窄，近实远虚
七、步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相物体映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
八、注意：大关系即大的黑白灰要明确，透视要准确，结构准确
2.素描知识 篇二
关键词：设计素描,素描,辨析
引言:
为了增强学生的绘画功底, 一些学校在教学的过程中过分的强调了素描的特点, 将其当做是一门绘画基础课程让学生们学习, 这样的教学使得学生对于素描的掌握非常的单一片面, 对素描的多样性也认识不足, 不利于学生综合能力的培养。因此, 想要真正的将素描与设计素描辨析开来, 就要全面透彻的分析其理念, 从而让学生了解其内涵。
一、设计素描的由来
设计素描不知从合适开始变得炙手可热, 但是在学习的过程中, 许多人并没有了解设计素描与素描之间到底有什么区别, 对此在这里首先对设计素描的由来先进行简要的介绍。
设计素描起源于上世纪80 年代初期, 当时各大高校对素描的教学进行了多次的讨论, 讨论的原因主要是由于我国素描的教学体系被苏式契斯恰克夫素描所统一, 针对这点各大高校的进行了反思, 从而提出了素描在教学过程中的多样性。再这样的环境下, 我国的一些出版社也针对国外的素描现状进行了报道, 比如1985 年出版的《设计素描》一书中就提出了素描教学的研究对象不应该是人, 而应该是物, 是产品这一观点。这种观点不但点明了结构、色调明暗程度以及表现形式对素描的影响, 更是说明了构成形体的形态以及形体结构的本质特征。这种素描的最终目的是为了理解形体的结构, 因此其主要的标新方式是线条。在进行素描的过程中, 作画者要对空间立体结构有着深刻的理解, 能够准确的进行焦点透视, 将绘画物力想象为透明的, 将其内部结构, 周围形体直观、立体的表现出来, 这就对绘画者的空间想象能力以及结构判断能力提出了跟高的要求。针对这种形式的素描就被称作是设计素描。由此, 设计素描的说法才正式的在我国使用。
设计素描从被提出开始就正式的走入了我国的素描教学中, 许多相同以及类似的专业课也如同雨后春笋般在各大高校出现, 并流传至今。素描的教学方式大多都尊崇于瑞士的专科教学方法, 比如说想要画一个圆, 那么首先要换一个正方形, 让后用两条中线将其分开, 学生根据交叉点进行绘画, 再绘画的过程中, 一条线往往会被重复画几十遍, 想要画好一个圆至少需要半个小时到一个小时, 这种机械般的教学方式不但浪费时间, 而且画出来的作品缺乏美感, 略显生涩。其实, 在对静态的物体进行素描的过程中, 并不需要太多复杂的手段, 理解起来也没有想象中那么困难, 尽可能的将复杂的问题简单化就能够画好静态的物体。而且设计素描也不是素描界的新产物, 在我国的素描历史中, 80% 的素描作品的绘画方式都是设计素描, 这也是我国传统素描中最常见的一种表现手法。
二、设计素描与素描的辨析
针对素描与设计素描之间的区别, 我们将从以下三个方面进行辨析:
首先, “设计素描”这个词从文学的角度出发就存在着很大的歧义。设计的意思是计划、规划、以及描绘构想, 而素描则是草图。设计中已经包含了画家以及设计师思想里绘画构想的内容, 在含以上已经包括了素描的含义。“素描”一次是来源于英文中“drawing”, 主要含义就是绘画。素描的含义中, “素”是指白色, 本色, 而描则是指绘画, 因此, 素描指的就是本色、不加其他色彩的绘画, 主要有着三种艺术形态:即写实、写意以及抽象表现, 是一种美术的语言, 通过黑、灰、白以及线条深浅度的运用来向人们表现的一种绘画方式。素描的学习能够培养学生探索物体规律、空间想象力以及审美的能力, 是艺术作品中最常见的表达形式, 宽泛来说, 一切单色调的绘画作品都可以称之为素描, 在素描的世界里可以表现一切想要表现的事物, 也能够表现绘画者主观世界里的思想动态和个人情感, 可以说素描是所有造型方面的基础。
其次, 将“设计素描”与我国的传统绘画素描相区分。我国的传统的绘画素描是什么?对于这个并没有明确的定义, 因为我国的传统绘画内容涵盖面广, 覆盖范围大, 甚至可以说设计素描就是我国传统绘画素描的一部分。有一些人说, 设计素描是要求人们带有理解性并且是为设计服务的一种另类素描, 是带有着服务性质的, 难道素描不是么?素描的绘画中也是需要人们对绘画物体进行理解的, 一切的素描都是为设计服务的。还有人说设计素描能够表现出绘画者思想里一些不存在的事物, 素描也是一样, 因此将其进行区分是没有意义的。
最后, 对于传统的素描写实大致可以分为两种类型, 一种是通过明暗色调进行表现的写实素描, 另一种是以物体结构为主的写实素描。两种素描都要求绘画者对写实物体的结构、比例有着准确的把握而且两种素描类型都是以线条为主要的表现形式。而设计素描中的结构素描也是强调了对物体结构的理解, 对物体的形体结构以及空间想象能力都有很高的要求, 就像之前所说的瑞士中专教学方法也可以说是结构素描中最基础的结构分析, 因此可以说设计素描与我国的传统素描几乎是一家, 将其进行区分也是没有必要的。
结语:
设计素描与素描之间有着千丝万缕的联系, 可以说设计素描与素描本就是一家, 并没有太本质的区别, 想要学好素描还是需要真正的去掌握, 去了解其本质才能够发挥出素描的真正魅力。
参考文献
[1]华强.设计素描与素描的辨析[J].创意与设计, 2013 (06) .
[2]邹羽.设计素描造型的抽象分析[J].大众文艺, 2015 (10) .
[3]高燕.高职院校设计素描个性化教学的研究[J].中国包装工艺, 2012 (15) .
3.素描入门基础知识 篇三
线 条
1、线条的语汇
线条是点运动的延续。
在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。
任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。
而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。
线是素描造型中的关键要素。
线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，
有粗线、细线、光滑线、毛糙线、
深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。
在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。
2、记号线
素描和其他画种一样，当你经过对物象的观察和思考之后，立即着手布局。
于是在画面的上方、下方、左边和右边用短线定出图形的位置，并且跟着用长线来画出图形的大体形状。譬如，画人像的时候，往往用竖线或斜线来表现头部的方向，用横线定出五官的位置。也有的时候，为了把物体的比例和位置画准确，往往在画面上先用线画一个三角形，或长方形、或正方形、或椭圆形、或别的形状。
画素描的时候，采用这种记号线的方法是常见的。
3、象征线和辅助线
线条还有不同的感觉和不同的使用手段。
如垂直线表示着平稳，水平线表示平滑，斜线代表运动。
画家在画素描的时候，总是采用这三种线条作为造型的辅助线。
当要确定物体的重心时，常常从力点开始向上画一根垂直线，用它来检查画中的物体是否稳定。
在画一个对称的物体时，在画面上先画一根中轴线，然后再画出两边的对称形状。有时还用这根垂直线来测量物体偏左还是偏右。
用水平线去测量这个物体与那个物体之间的联系，看这两个物体哪一个高些或者是低些，或测量同一个物体本身各个部分的高与低的差异。
而用斜线去测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。
4、轮廓线
①外轮廓线。当小朋友画一个气球之类的物体时，他总是用铅笔或蜡笔画成一个圈。
如让他来画一面红旗，他会画成一个三角形或是矩形。
虽然画得都不那么逼真，但是他能用这些线表达出他对这些形的基本观念。
这些线叫做外轮廓线。
用这种轮廓线表示着物体与物体外形的差别。
由此可见，外轮廓线的数量不等，就会产生出物象形的区别;同时，外轮廓线的数量相等时，而它们的位置和比例不一样，又会影响着物象的形状。
另外，当明亮的光线照射在物体上，其中受光的那一部分的外轮廓线给人十分清晰的感觉，而没有受到光照明的是处在背光的那部分轮廓，如果它的背景是受到光的照明时，那么，物体的这个部分轮廓也是很明确的。
但和投影相连接的那个背光部分的轮廓界限被削弱了，并目变得模糊不清。
所以外轮廓线也是形体消失的界限。
由此，可以看出外轮廓线由于处在不同的环境里，有些会显得十分清楚，而有些却变得模糊不清，产生着虚实变化。
这样，不但使物体呈现着立体感，也呈现出物体与物体、物体与背景的空间距离。
②内轮廓线。一个物体除了具备着外轮廓线，还有一些内轮廓线。
棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外，它还有内轮廓线，这些交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。
物体的面在特定情况下，显示着它的某种特征。
如果转动一下物体或者移动一下画者的视点，因透视的变化，这些轮廓线也会引起方向和位置的变
动，物体的各个面会在我们的视觉上增大了或缩小了，它的形状也改变了，若继续变动物体或视点，其中有些面会更扁，甚至扁成一条线，这条线就成了物体的边缘，也就是成了物体的外轮廓线。
这些轮廓线是透视的总和，它决定着物体的方向、位置、比例和形状。
由这些线组成物体的各个面，又由面组成了物体的体积。
所以，如果正确地表达具有各种透视的轮廓线，也就画准了物体的形体。
5、排线
无数线条相对平行的并列叫做排线。
素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。
面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同，应采用不同的排线方法。
排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。
这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。
在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。
在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。
如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。
排线形式有如下几种：
中锋、侧锋、平锋、
粗线、细线、
疏线、密线、
长线、短线、
排线后加擦再排线。
面
1、面的概念
构成面的因素是点和线，有了点和线就可以构成面。
任何数量的点和任何数量的线能连结成千变万化的面。
无数的点的组合或无数线的排列的效果，在视觉上也成了面。
2、面的形式
在形体中，面的构成形式一般有以下四种：
①直线形平面。
②曲线形面。
③直曲形富于变化的面。
④组合成千姿百态的面。这些面的空间位置不同，面的形状、大小、角度等不同，决定着物体的形体。
3、面与体
四个以上的面的组合，则成为体。立体的物体都是由很多面的组合而成的。
有什么样的面就能组合成什么样的体，所以面限制了体的形状。
面的形状决定体的形状。
面的比例、位置和朝向影响着体的形状。
面的朝向与画者的视中线有着各种不同的倾斜角度。
同样的面，它与视中线越垂直，它的面积越大，反之则越小，倾斜度也就越大。
4、面上的光量
面上的光量决定着物体调子的变化。
同一个形体，由于面的性质不同，因而，它们受到光的照射不一样，就会呈现出各种不同的调子。同样的一个面，它的各个部分与光的距离和角度不同，会产生出由浅到深或由深到浅的渐变调子。所以在画任何一个物体的任何一个面，包括背景或写生，面都有渐变的倾向。若想画好形体，必须认真地找出物体的各个面。
基本形体
1、竖立观念
素描的核心问题是物象的形体。
在现实生活中视觉感受的物象形体是多样的，为有效地表现它们的真实感，首要的问题是必须采取正确的观察方法。
我们在观察某一个物象的时候，应该撇开它的一般特征，有意识地用夸张的概括的手法，把它归纳成一个简单的基本形体。
在素描过程中，头一个环节就是在脑子里竖立一个基本形的观念，利用这个基本形体帮助我们去理解和掌握物象的全局之后，然后才去考虑其他问题，这样塑造物象就方便得多。
2、基本形体的类别
任何物体的基本形体，不外乎立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体，或棱
柱体、棱锥体，或是介乎它们之间或是它们中的变形，或者是它们的组合。
3、寓于基本形体之中
最简单的基本形体能帮助你了解素描中一切物体形体的造型。
很复杂的物体往往寓于最简单的基本形体的表达之中。
在你遇到类似这些基本形的物体的时候，你便利用这些基本形体的原理去认识它们。
你必须利用这些基本形体的观念，来培养你的观察能力和表现能力。
4、认识基本形，运用基本形
要想认识基本形，首先是要善于观察物体的基本形，观察的时候要整体，要简练还要综合，比如我们看到电风扇(座扇)时，去掉了不必要的细节，便感到它是个圆形，因为它的细节小而且特征不强烈，所以容易看到基本形。
要是看到的是复杂的物体，就要认真观察，认真分析才能综合。
如人物头像是非常复杂的，人们经多次艺术实践，艺术家们把人物头像比作蛋形。
同时又根据每个人物头部特征不同，而把人头像分成方形、三角形、椭圆形、“田”
字形、“国”字形、“用”字形“由”字形、“申”字形等等。
你所描绘的物体像还是不像，基本形就是一个重要的基础。
因此，在素描中必须很好地抓住基本形，这是掌握形体感的一种可靠的方法。
如果你抓不住基本形，哪怕局部画得再好也是徒劳的。
这些细节将是孤立的，互相之间是不会协调的，总的形体是不会准确的。画家们在素描的时候，首先要把大体形(基本形)画出来以后，进一步就采用增加法，减少法，或是增减法同时并用所谓增加法就是针对对象的特征需要画出的只是基本形，还没有把对象凸出的东西画进去，就采用增加的方法。
所谓减少法，就是把基本形画多了的那部分减去一些。增减法交错使用的机会最多。
1、含义
结构是指物体本身各部分的组合和构造，物体实际上都有着自己内部和
外部的构成因素的和结构关系，它们各部分的互相连接，穿插和覆盖，决定着物体的形体。结构是任何物体的本原，是物体的本质因素，无论在任何情况下，结构是不变的。而光线是可变的，并且是带有相对的偶然性。
如果光线起了变化，只是影响着物体的明暗、虚实等因素的变化，对结构并无影响，结构总是存在的。
它始终保持着高、宽、深3度空间，永远能显示出物体的体积形式。
所以，结构在素描造型中有着重要的意义。如果在图画纸上根据光源关系，正确地合理地画出物体的结构，也就能画出好的素描。如果对所描绘的物体不作结构的分析，不去了解它们的结构，无论用多么高超的技巧，也不可能画出它们的形体来。
2、体积结构
所谓体积结构，是根据物体的结构特征，概括、简化而来的各部分的几何体及其组合。
有些内部结构复杂，而外表结构单纯的物体，可用基本的几何形体去概括它们的结构。
这些形体都具有体积，而其体积是由面组成并且还受到面的限制。
为了把形体看得见的那部分的面画得正确，必须对整个形体包括看不见的那些部分的面要有一个明确的观念，即把显示结构的部分画成透明的图形，使其在结构中不致产生错误。
①切挖结构。对物体切挖结构的练习，能培养我们对事物的观察能力和增强描绘形体的能力。
②轴心结构。对称着的物体有一根轴心线，各部分的基本形体都依这一根共同的轴心线组合而成。
③复合结构。是复杂的和不规则的组合形体，如建筑、动物、人物等等，用基本的几何形体去概括它们的结构。经过对物象的观察，对其结构进行分析，然后才有这些几何体的基本观念，便可以默写出它的任何角度。有了这样的造型能力，在写生的时候，就能主动地把握住各种形体结构复杂的物体。
3、解剖结构
解剖结构是指人物和一切动物结构，包括其生长规律，运动规律以及骨骼、关节、肌肉等组合。
在分析解剖结构时，必须借助于体积结构对于面的分析，才能较快地把握对象形体的组合。
禽、鸟是解剖结构比较简单的动物，骨骼是决定其形体的基础，其结构的核心是头和躯干，其主要不同之处是各个部分的特征和比例的差异。
想要画好它的形体，就要抓住其骨骼的结构特征。
禽鸟的头部与其身体大小比例虽不同，但都近似于卵蛋形，我国有“画鸟两个蛋”的口诀，可见有了这两个主要部位的几何结构，同时，掌握住其透视规律和动态，就可以画出任何动态来。
人物画是素描的主要表现对象，而人体则是一个结构最复杂、最健全、最微妙的有机整体。
因此，研究和掌握人体解剖结构，是培养素描造型能力过程中最重要的课题。
当你画人物素描时，无论是画头像或是画人体，画个半身或是画全身的肖像，在下笔之前，你必须有一个明确的人物解剖结构的观念。
这样，你不但面对模特儿能够得心应手地将他顺利地画好，而且离开了模特儿也能默画出他们的形象特点，还能凭想象画出不同动态的人物画来。
骨骼决定着人物的外形。人体是一个完整的肌体，分为头部、躯干、上肢、下肢四个部分。
骨骼是人体固定的支架，这些骨骼决定着人物的比例和形状。
骨胳的上面是肌肉和皮肤，骨骼靠近皮肤表外隆起的地方称骨点，它直接影响着身体的外形。
瘦人和老人在这些部位更为突出，身体发胖的人在这些骨点处是凹形。
又如，男女的躯体，在外形上之所以不同，是因为男性的骨骼、肩膀较宽，骨盆较窄，而女性的骨骼则相反。
因此，如果把两种骨骼并列在一起，就能立刻知道，哪是男性的，哪是女性的。
为此，要画好人物画，就必须认真学好人体解剖知识。
利用几何结构。在学习理解人体解剖知识的过程中，要结合几何结构的学习。
对于人物的解剖结构，除了注意人体的骨骼和肌肉的生长规律，他们的解剖特点以及透视的变化外，还要理解强调几何结构，用几何结构去表现。
只有借用几何结构才能易于显示其不变的体积深度，然后才进行形体的真实造型刻画。
头部。头部的骨骼是固定的。
用几何结构去看时，就便于看出它的体积。
它像6面体石膏模型那样有6个面，有顶面、底面、正面、后面和两个侧面。
再具体地看顶面是个半凸起的球形，脸部是个楔形，正面看额面和颧骨呈扁平，额面向前突出，嘴巴像半个圆柱体，鼻子像个圆柱体，上部连在额面，下部连着嘴巴。
最下面的下颌是个三角形，底面是个平面。
侧面是颧骨凸起向后倾斜形成一定的角度。
由脊椎骨连结着胸廓和骨盆，两大体块组成具有人体中最大的体积，是人体的主体，上由似圆柱体的颈与头部连接。
臂和腿都由上下两部分组成，上粗下细恰似圆柱体。
两臂与肩连接，两腿与骨盆连接。
4.素描知识 篇四
一、考试形式
表现由考场提供的试题所规定的内容。
二、考试内容
根据考场提供的图片，完成一幅静物素描。
根据图片内容，再默写三个玉米放在白磁盘里，一把勺子，一个苹果，一个雪梨，一块白色衬布。
自由构图，用铅笔或炭笔进行绘画。纸张：8开。
三、考试要求
1．考生自备8开画纸；
2．考生只能使用铅笔、炭笔作为表现用具； 3．考生自备画板或画夹及相关的绘画用具；
4．考生必须按试题规定及要求完成试卷，不得增加或减少考试内容； 5．表现方法不限；
6．试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。
四、考试时间
考试时间为3小时。
五、考试成绩
5.素描知识 篇五
我们研究三维空间形态关系，就要借助透视原理，着重研究形态的本质规律，这种形态本质规律包含在几何形体之中。几何形体属于最单纯的形态，有利于我们了解形的构造、比例、空间等关系。从而明白形体的立体感与空间感是如何表现出来的，在透彻地了解形态关系的基础上，我们还有所侧重的进行形态的增减训练，强化对形态空间关系的认识。我们选用的几何形体是常见的同时又具有较强个性的形体：立方体、球体、锥体和圆柱体。
我们采用的表现手段主要是以线为主，用线条来表现形态的立体感、空间感、质感与量感。要表现出形态的这些关系，用线就要讲究粗与细、浓与淡、虚与实等等变化。在前面我们已经谈到了透视的基本规律是近大远小，同时还存在着近粗远细、近实远虚、近浓远淡的关系。当然在进行艺术表现时，以上这些说法并非是绝对的，但作为视觉规律，在空间表现上还是要遵循的。
在形体表现时，我们注重辅助线的运用，同时在对称的形体中还要充分利用中心线。以利于观察和表现形体。
辅助线：是辅佐形体描绘的线，有利于帮助我们观察、分析和表现形体的各种关系。尤其是形体表现之初。我们会运用它进行标记、推理等，从而画出准确而生动的形体关系。
几何形体单线描绘 立方体的描绘
立方体形态是我们所见到的许多直线形中最典型的形态，许多物象均可概括成立方体特征。例如山石、楼宇、家具等等。在进行立方体描绘时，我们采用最理想的角度，便于我们对立方体的认识，（图1）
首先我们来认识一下立方体的形体结构，（图2）。立方体的结构关系其实很单纯，如图所示，这是一个正方形的透视图垂直和水平方向的排列。立方体在成角的情况下，其结构关系可以分解为无数条如图所示的透视线。只有了解立方体的结构关系，表现时就会变得容易了。
素描方体时的基本步骤：
1.画平行透视时：
起步时用线要轻，铅笔可稍倒一点，可用软一点的铅笔起大形，画大形的线可比实际需要的长一些，再根据需用截取！
立方体绘画步骤详解
① 我们选择一个观察角度，以图1为例，首先要画出一条垂直线，（步骤图一），这条线就是这个立方体的近角棱线。画时应注意他在画面上的位置，一般应处于画面中部略偏一点。② 在这条垂直线上截取它的上端点和下端点，（步骤图二）。这两点间的距离就是这个立方体的高度，由于透视原因，其它任何线的长度都小于这条垂直线。
③ 根据所取的上下两个端点，画出向远处延伸的透视线，先画右侧的线，再画出左侧的线，注意这四条线与垂直线所呈的角度，或者与水平线形成的倾斜度。由于角度关系，我们所看到的立方体两个面的大小是有差别的，所以这四条线所呈现的倾斜度也是不一样的。左侧的线与水平线所成的角度大，右侧的线要小些。如果我们看到的立方体右侧的形比左侧的形大的话，以上的情形就会相反，（步骤图三、四）。
④ 根据所确定的高度，用辅助线定出左右两个面的大体位置。左侧面与右侧面的比例关系通过比较是可以确定的。其方法是先在下面的水平线上找出这两个面的比例线段，再以这两点做垂直线，立方体的两个侧面便画出来了，（步骤图五）。
⑤ 画出立方体上方两条线时，透视关系要非常注意。这样我们所画的立方体的外观形态即三大面，面与面之间形成的九条棱线就全部画出来了，（步骤图六、七）。⑥ 实际上立方体概括了自然界中的一切方体形态的特征，包括三棱锥、四棱锥、多棱锥、多面体等。立方体由六个面组成，面和面之间又形成了十二条棱角线。除特殊视角造成的几个特殊形体外，如视线垂直观察立方体的一个面时，我们只能看到一个正方形形态，视角稍做水平方向或垂直向上移动时，立方体就会呈现两个面的形态，面和面之间的棱角线也只能看到一条。而两个面情况下的立方体，三维空间感是非常不明显，因此，在表现时近量避免在这种视角下观察立方体。
画立方体上面时要特别注意两条线的透视关系，不然的话就容易把上面画得翻过来了。反之，透视关系画过头了也是不行的，如图4所示，这是描绘立方体时常见的错误。
虽然我们有三个面和三条线看不到。但是要透彻了解立方体的形态、结构关系，我们还是要把看不到的线和面都画出来。过立方体最高的交点作垂线，然后再过立方体下方两端点向内作倾斜线与这条垂线相交，这样立方体的十二条线、六个面就都画出来了。其中四条线是垂直关系。四条线向左侧形成透视关系，另四条线向右侧形成透视关系如图5所示。这八条线并非是平行的关系，而是向远处越来越靠近的关系，最终相交于视平线两侧的灭点上。
6.素描知识 篇六
如果说, 现代艺术的革命最先是在素描领域发起的, 一点也不过分。各大院校设计专业为适应现代艺术运动的发展, 也在寻找素描教学的最优方法。现代素描根据各美术专业的需要开设不同教学内容和训练方法, 同时将课程目标定为重在培养学生准确观察和描绘对象的能力, 掌握形体的结构, 而不应过多地强调明暗虚实变化关系。这一限定虽然在培养目标上有一定的局限性, 但是对当时设计专业的推动作用是不可否认的。特别不少设计院校引进了当时流行的法国包豪斯设计学校、瑞士巴塞尔设计学校的课程, 使单一的素描形式走向多元化格局。
一、教学目的比较
传统素描在古典主义时期, 它的作用更多的是为某个绘画作品的初稿尝试, 很多人称它为草稿阶段, 要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。传统素描教学给我们的感觉就是一个纯客观性的再现, 可以说它是一个客体在二维空间中的视觉反映。它要达到的目的从客观上讲, 只是使学生具备某种能力, 培养视觉敏锐的反应能力;培养分析洞察、理解的心智能力;培养熟练掌握技能, 达到对视觉信息的有效表达。传统素描教学并非已过时, 它的价值到现在谁也否认不了, 传统素描的科学性通过准确的透视、严谨的造型、精确的解剖得到体现, 它的艺术价值迄今还有巨大生命力。但过分强调真实地再现客观物象, 反复推敲客观物象各部分的比例关系、明暗关系和体积起伏转折等因素, 这在设计学专业中不能完全适用, 但还可以去粗取精以适应现代艺术发展。
19世纪20年代, 德国包豪斯设计学院创立, 建立了为设计服务的素描教学体系, 现代素描教学包含面更广、更全面。设计素描可以说跳出了传统束缚, 摆脱了长期追求再现真实的层面, 训练形式和内容与艺术设计专业更为密切, 形成了一些符合专业性质的基础教学特点, 即通过素描发现设计, 虽然同样是描绘客观物象却是以认识对象为目的, 是为设计专业服务的。更重要的是通过素描认识自然, 并以自然各种表象为依据, 透过对形体独特的观察方位和不同性质的表现方法, 从而更接近设计创作的过程, 目的是改变学生的观念, 培养敏锐的美感反应, 通过强化设计意识丰富造型语言和艺术想象力训练提高对形体的想象力和造型艺术的综合设计创造能力。
二、教学内容比较
传统素描的表现对象大多是既定的。在人们心目中已形成了心理定势, 如石膏像、静物、人物、人体模特儿等。由于这是规定好的审美标准从而显得太过单一和乏味。而对于设计专业的基础课也按照此程序势必会影响专业课学习同时会出现基础课与专业课严重脱节的问题。
现代素描教学围绕设计专业的特点, 重新建筑现实, 颠覆传统思想观念, 经过不断探索, 基本可将教学内容定位于三大板块:结构分析阶段、明暗表现阶段、创意能力阶段。结构分析阶段着重训练学生对空间中形态结构的思维能力强化空间能力的把握改变视觉观察的习惯、敏锐捕捉物象的本质特征。这样才能达到対物象的整体认识, 认识了物象才能理解物象, 理解了才能在二维平面上用三维空间意识表现物体形态的构造及形体与形体、形体与空间的诸多关系。用透视的基本原理指导作画, 同时采用结构画法, 彻底摆脱明暗的束缚。采用穿透性手法表现四维空间, 用各种不同质感、量感的线条表现形体的体积、结构, 在表现题材上比传统素描要宽泛些。它搜集的题材广泛, 生活中看似毫不起眼, 被学生认为不可入画的各种事物, 如平凡的树叶及鲜果蔬菜等, 任何事物都可以根据自己的兴趣选择并表现。主要研究自然物体的规律, 注意观察每个细节的主次和前后关系, 抓住事物的动态和节奏感。体会这些按照一定组合规律重复的构成形态。这种靠解构、重现自然物象的方法适应了设计专业发展。这样, 把我们平时习以为常的物象表皮剥开, 它那陌生但别具异样的美, 会给具象世界与抽象世界之间打开一条通道。
明暗表现训练与以往调子素描有很大不同。虽然同样采用明暗的手法表现, 传统素描教学过分强调明暗关系, 并且大多是明暗的模仿和照抄, 这样大量作品在题材和表现上过于整体统一, 在绘画形式上严格按照比例准则和诸多统一的构图准则进行, 会带来一些弊端, 过分强调明暗教育法很可能造成“形盲”。艺术不同于科学, 科学有统一的标准允许大量推广和批量生产, 而艺术则不然, 设计更是。现代素描充分利用各种工具材料, 工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关, 在作画的过程中可以试着体会各种工具和材料带给我们作画的快乐。如铅笔银灰色的线条、炭笔的黑色柔性、水墨的晕染性、油画棒的强烈度与明亮度等还包括各种不同纸质材料的拼贴融合等, 这些大胆尝试给现代素描注入了新的活力。但是, 传统素描的表现题材过于单一, 艺术形式千篇一律, 而现代素描选择的范围要广得多, 选择的夸张化, 空间的扩大化, 表现的个性化, 选择形式的特殊化, 所以能够创造出出乎意料的感觉。从视觉语言和艺术形式上都带给我们耳目一新的感觉。
创意素描训练是现代素描教学中非常重要的一环。传统教学中, 素描主要提升学生造型能力, 这似乎与我们的创作设计有些距离。但是创意素描的造型其实是一种创作, 是想象和思考的结果。这种笔随意走的新方式使学生可以从多元化角度认识素描造型的内涵, 提高学生学习素描的兴趣, 调动学生积极性, 主动研究和探索造型和构成的多种可能性, 如在形的联想方面, 并非表现我们眼前看到的事物, 更重要的是在两种看似毫不相关的物体中找出内在联系, 比传统素描更具创意, 同时能更好地传达每个学生的思想和理念, 并且创作出比传统素描形式感更强的画面。
三、教学方法的比较
现代绘画大师赵无极曾反复讲到绘画不是画的问题而是观察方法的问题。过去素描在人们的认识中被界定为学生的基础课程, 甚至仅仅是学过就罢的东西。如此之说显然是狭隘的。现代素描跳出了狭隘的框框, 充分调动学生的积极性。同样是画静物, 同样是坛坛罐罐, 也许因为有了不一样的观察方式, 会创作出别具异样美感的新形式。这里的观察指精神层面, 新时代教师更应看到这一点, 不是让学生重复, 而是对学生才能的挖掘, 应该在培养学生创造性思维上下工夫, 触动并激活学生潜在的创造意识才能, 为今后设计引发诸多创新灵感的可能性打好基础。随着全国美术教育改革, 以往那种灌输式教学方法已不适应现代素描教学发展, 教师在整个教学过程中只能作为一个引导者, 不再是老师摆静物学生被动围一堆的状况, 学生可以自由决定, 自己发掘题材, 充分发挥主观能动性。这样创作出来的每一幅作品都会具有不一样的主题和风格, 甚至出现一些具有强烈震撼力的作品。不仅是简单的技术训练与技能传授, 更多的是一种参与互动环节, 很好地加强师生之间的思想传递与交流。并且随着教学深入, 还要多看一些优秀的视觉作品其目的在于提高审美眼光, 提高鉴赏能力。教师注重对学生的引导, 让学生把内心最真实的感受表达出来, 把作品的原创性保留下来。
进入现代社会, 素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造过程中形成的, 因此素描教学应该尊重每一个人的创造潜能。新时代教师应当摆脱传统素描观及训练思维的束缚, 正确选用教学方法, 因材施教, 不断开阔学生眼界激活学生思维。应积极尝试探索多元化方法, 开拓更多表现领域, 把被动地再现变为激情地创造, 更好地激发学生的创造潜能, 为今后现代素描教学扩展更广阔的空间。
参考文献
[1]陈立勋, 冯信群.新概念素描[M].中国轻工业出版社, 1999.
[2]牟力器.素描的表现性语言[M].上海书店出版社, 2005.
[3]王中义, 许江.从素描走向设计[M].中国美术学院出版社, 1992.
7.说课素描静物 篇七
各位领导老师下午好，今天我说课的内容是《素描静物写生》：
下面，我从教材、教法、学法、学情、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。
一、说教材
1.分析本课教材（地位和作用）
静物写生是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。2.教学目标
知识目标：了解静物组合的一般要求和原则，探索形体结构特征，掌握明暗交界线，色调变化及物体质感、空间感的一般表现规律。
能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力。
情感目标：激发学生的绘画热情
3、教学重点与难点
重点：静物写生的意义，静物写生的步骤、构图、明暗交界线。难点：a．明暗交界线b．质感的表现c．空间感的表现
二、说学情
对整级学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起形，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，实虚感，空间感，质感等等。对这些情况进行分组辅导解决问题，通过本次训练针对性地解决学生按步骤作画、明暗交界线变化等问题。
三、教学方法
要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业评解等方法突出重点和突破难点。
四、教学过程
根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入（欣赏优秀作品）、授新课、课间巡回辅导、总结五个环节组成。
（一）1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
2、导入：展示历届优秀静物作业，鼓励学生学好美术
3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以组合静物为例，（二）讲解静物写生的方法步骤。1）、静物写生的意义
所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、调子、用途及美感更加丰富多彩。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活走向生活和学会表现生活的开始。2）、静物组合的原则
a． 体现生活气息，合乎情理。b． 有中心、有变化、有对比。c． 光线和背景。d． 构图和形式美
3）、素描静物写生的步骤
A、构图（3-5分钟）首先要观察静物的形状，大小，比例等特征，注意透视。然后再确定描绘对象在画面中的位置和角度，构图要大小适中。统一光源。B、起形（20-30分钟）用直线把静物的结构线概括的勾勒出来，还要注意各个静物之间的比例关系和前后空间关系。
C、铺大关系（20-30分钟）
1、分明暗：暗部投影一起画，长线统一，不画灰面，强化明暗交界线。
2、分清前后面。D、塑造阶段（90-120分钟）
把各静物的黑白灰等三大面五大调子表现出来，并且把主要的或者距离我们近的静物的细节着重刻画出来，如苹果窝，杯子的厚度，玻璃杯的质感等，这样可以让画面更生动。
深入暗部（反光，投影，明暗交界线）注意虚实变化 深入灰面（顺结构画）深入亮部（一次完成）理性处理三大面五调子 E、调整阶段（15-20分钟）
根据一些近实远虚的素描法则主观性的调整画面，让画面更具有艺术表现力。
4）.我在画室演示一遍素描静物写生的方法和步骤，让同学们仔细观看，并记住这个过程。然后再让同学们按照这个步骤进行素描静物写生的练习。最后一部分是总结评价反思阶段：，通过讲评学生完成的作业，指出同学们的作品有那些不足的地方，让同学们在下次练习课的时候针对这个不足进行着重训练。
8.素描教学计划 篇八
课程名称：素描时间：2010-3-26——学时：待定授课老师：金波 教学目的与要求：
1、通过学习让学员掌握物体或人物形态的基本结构、比例、透视、空间距离、体积块面、画面构图、光与影的规律、明暗的规律以及视觉形象等一切造型因素及相互关系。
2、素描为基础课，力求在此阶段解决造型基础及基本的处理方法，充分掌握材料的属性和绘画技巧，直至灵活运用。
3、通过素描的专业学习，使学员不仅能表现第一自然的物象，更要能到达第二自然表现心灵之象。
教学内容：①静物素描（几何形体/静物单个/ 静物组合/衬布）
②石膏头像（石膏头像）
③人物头像写生
④速写
教学方法：
1、采取临摹和写生相结合的方法并结合素描的基本理论进行讲解和学习。
2、授课形式以讲评、示范为主。结合每个学员的自身知识结构，单个辅导。并定期讲解、点评、讨论学员的作品。
教具学具：教具：教材、几何形体、水果、蔬菜、器皿、衬布、石膏像及人物模特等。
学具：素描纸（8开/4开）、铅笔、炭笔、橡皮（软、硬）等，表现材料不限。
具体课程安排：
第一阶段内容：单个几何形体（多角度）组合几何形体
第二阶段内容：静物单体、不规则静物、静物组合、静物材质。
第三阶段内容：石膏头骨、石膏肌肉像等。
9.素描知识 篇九
一、培养科学的观察方法
素描训练也要遵循由简到繁、由浅入深的学习过程, 使得学生的学习过程和学习内容形成循序渐进, 符合认得认知规律。素描的风格多样, 但是基本要求是一样的。针对艺术类考生的具体情况, 初学者缺乏对客观对象的认识和理解, 因此老师在教学之初就要对学生的观察方法进行严格的训练, 整体观察是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握好坏直接影响学生学习过程, 与学生的学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的关系。没有接受过训练的学生, 在观察物象时, 往往是盯住物体的某一点而忽略全局, 经常看到有许多学生在训练初, 盯着几何形体的某一面看而忽略了另几个面, 结果画出让自己啼笑皆非的“怪物”。不做全面的观察、考虑, 结果是只见树木不见森林。我们告诫学生, 美术作品是对事物的反映形式, 不仅要客观准确, 更要以美术的语言和形象再现事物, 给人以美感。整体的观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较, 比如说在头像写生中, 如果只盯着人的一个局部去画, 那很难把人物刻画好, 学生只有把所要描绘的对象整体控制在自己的视域内, 从“三停五眼”入手, 才有可能把人物表现出来, 否则很难在较短的时间内把握住模特的神态。教师要引导学生树立整体和全局意识, 在考虑对局部的设计和处理的时候, 要考虑这样的处理和改变会对整体造成怎样的影响, 从而培养学生自觉养成整体意识。这对学生的观察方法和处理画面都有决定性的影响。科学的观察方法, 不仅仅是只强调整体而忽略局部细节的深入刻画。如果光有整体, 忽略局部, 那么画面将显得空洞、无味。整体的协调性和完美性, 有赖于对局部的深入研究和恰当地处理, 只有将每个局部准确而合理地放在整体中, 美术作品的整体效果才能展示出来。
二、进行严格的轮廓训练
轮廓的训练的目的是帮助学生克服造型上的“似是而非”, 造型不准是初学者普遍存在的问题, 也是每个学习者不能跨越的阶段。轮廓训练并不要求学生在学习的第一个阶段就要将轮廓描绘得恰如其分, 在第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 形象明了就行了。在下一阶段训练时, 不停地修正轮廓线, 绝对不能迁就错误。最后调整阶段还要对轮廓线进行精细安排、虚实、疏密等等处理要恰当。由于形体自身起伏而不同, 它们各自转折的边缘线也就随之产生不同的清晰虚实转折线, 比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化, 既然简单的形体都是这样, 更何况形体变化复杂的结构呢?打轮廓的时候, 我们应按照从整体到局部的方法, 根据整体观察时得到的具体感受, 在画纸上多采用比较长的低清晰直线来轻轻地画出对象大的基本形体特征, 为了能更好地捕捉到正确的大形, 有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象, 这样能单纯地看到并画出对象整个形体的最基本特征。
三、最佳的构图方案
高考素描对构图的要求非常高, 占有一定的分数。如何在素描纸上恰当的布局安排组合物体非常重要。一幅画的好坏, 首先给观者的是构图是否可以给人合适舒服的感觉。在确定出最佳的构图方案并开始动笔正确定位的时候, 一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点, 在画的上下左右用笔轻轻确定下来, 做到心中有数, 并以此四点来考虑下一步打轮廓时如何调整形体比例关系。在基本形、比例、动态关系确定以后, 即可进入深入刻画阶段, 运用科学的观察方法, 从整体-局部-整体, 不停地调整深入刻画物象, 这样即可做到胸有成竹, 使得描绘对象逐渐达到预期效果。
四、训练方法多样化
在进行上述的启门学习之后就要采用多种训练手段, 让学生掌握正确的深入的表现方法。首先对素描的各种因素, 如形体结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念, 逐一进行理论讲解, 进一步让学生认识到各种因素间相互关系和所处的主次地位。如形体结构是表现物体的最重要方面, 内在的结构形成了外在的形, 形与结构是不可分割的, 是学习造型的关键所在。而色调、明暗等因素则都是在光的作用下直观感觉到的东西, 它起到增强形体感和空间感的作用。其次教师可以利用改变光源的方向, 物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等, 使学生对所要表现的对象作全方位的观察、剖析, 从中获取直观感受, 从而开拓原有的思维空间, 更深入地理解物体的实质, 不能被表面现象蒙蔽。摆好物体后写生的训练方法是一种传统的训练方式, 学生往往容易被静物体牵着鼻子走, 很被动。我们在教学中可考虑随意布置一组静物, 要求学生在想象中通过以上所说的几种训练方法自主地对它们进行重新移位组合形成新的构图, 从而表达自己的内心想法, 这样就可调动学生兴趣。在作画过程中学生根据自己的思维方式, 就可在线条的使用和明暗色调的设计上形成自己鲜明的个性和强烈的情感。
总之素描训练比较单一, 特别是初期非常枯燥、无味, 有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 但观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。教师要做到有针对性地训练, 提高学生的素描能力, 为以后学习打下坚实基础。
摘要：高中素描教学作为美术专业高考生的必考科目, 对学生的高考成绩起着关键性的作用, 学好素描, 调动学生学习积极性, 需要老师有一套完整的教学方法, 从而提高素描教学的效果, 让考生顺利步入艺术殿堂。
10.《素描》教学教案 篇十
第一部分
说明
一、教学目的、任务
素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为小朋友进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，是培养设计思维关于设计形态研究的基本思路。
二、教学的具体要求
（一）学习和熟悉素描造型的基本语言和方法。
（二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。
（三）对素描工具材料运用的基本能力。
（四）在素描涵养基础上培养创造意象形态的能力。
（五）根据物象，具备在数理基础上解析与自然相关抽象形态的潜想、审美能力。
（六）强调对物象描绘过程中用脑画画的思维训练，探索用创造性设计思维表现造型要素的各种可能性。
三、教学中应注意的几个问题
（一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。
（二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。
（三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。
（四）对结构形态的界定，注重形式美法则的规范，如节奏的、韵律的、或意念符号的。
（五）脱离传统绘画素描对物象的如实描摹干扰，结合三大构成，以及广泛而自由的语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的原创设计。
（六）注意把握设计素描的三大步骤，写生、分析、变体在创作过程中的比重份量。
四、教学效果检查
本课程在8-16学生之间开设，共112学时，课程结束通过考察方式，对学生进行点评。
第二部分
讲授大纲
第一章
素描基础理论概述（1学期）
一、目的要求
（一）讲述东西方素描发展。
（二）认识并熟悉透视规律和基本技法常识。
二、讲授内容
（一）素描概述
（二）透视的一般规律
（三）几何形体组合写生的方法
（四）线结构造型方法的特点与规律
三、作业
完成结构素描几何体单体写生五幅（四开纸）。
第二章
形体塑造（1-2学期）
一、目的要求
（一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。
（二）学习明暗造型的方法的特点与规律。
二、讲授内容
（一）怎样对物象进行客观分析描绘
（二）画面构图与黑白构成的关系
（三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律
三、作业
完成明暗素描几何体与静物组合写生十幅（四开纸）。
第三章
静物写生
（一）（1-2学期）
一、目的要求
（一）学习不同质地的感觉和表现。
（二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。
二、讲授内容
（一）物体质地不同的组合写生的目的意义
（二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法
（三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘
三、作业
完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生十幅（四开纸）。
第四、五章
静物写生
（二）（三）（2学期）
一、目的要求
（一）掌握不同质地表现技法的审美能力。
（二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。
二、讲授内容
（一）金属物体的表现技法
（二）特殊表现技法
（三）静物构图的规律和特点
三、作业
（一）完成金属物体与生活用品组合写生五幅（四开纸）。
（二）完成动、植物标本与学习用具组合写生五幅（四开纸）。
第六章 概述“过渡”（5课时）
一、目的要求
（一）明确设计素描的意义作用。
（二）了解设计素描的基本理论知识。
二、讲授内容
（一）“过渡”的真实含义
（二）设计素描与绘画素描的异同
（三）观察、分析与演变
（四）过渡中的感性与理性分析
第七章 风景写生（1学期）
一、目的要求
（一）由主动的选择与综合处理，涉及个人化的审美与表现。
（二）确立并发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对自然物象的敏锐感受力。
（三）对自然物象的描绘可以是自然形态本身，扭曲的、人为的形态，并模仿它物形态或手势化形态、综合的形态。
二、讲授内容
（一）反对熟视无睹——寻找写实中其它物象的感受。
（二）抽象的浪漫写实主义
（三）形态的概念
（四）形态之间的关系
（五）关于写实概念的讨论
（六）意象
三、作业
单一石膏或静物写生五副（四开纸）。
第八章 自然形态结构（1学期）
一、目的要求
（一）从自然形态的外表描绘，向主动的结构认识发展。训练用结构分析的眼光去观察自然，认识形态，从而为形态的创造打下基础。
（二）了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。重视结构线，外轮廓线、透视线的精确性，排除自然光影、肌理与眼睛的干扰。
二、讲授内容
（一）结构素描是形态分析的基础
（二）人和动、植物的结构认识
（三）关于结构认识的发展
（四）现代绘画流派对结构的认识
三、作业
（一）人、动物、植物的结构写生。
（二）三通等机械物写生。
第九章 瓶罐的写生解析（12岁以上2学期）
一、目的要求
（一）现实形态的相互关系以及与空间的穿插，开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点。同时二维平面的整体设计介入了原形的解析。通过这样的训练，确立一种新的思维方式。
（二）在一大群瓶罐物体中自主选择，自由组合。初始阶段，形态关系的韵律、节奏以及平衡、疏密的审美直觉起主要作用，随后则应以网格为基础进行数理的理性界定，根据“感觉印象——知觉理解——综合构成”的方式，进一步把形态拆解，从物象结构转化为画面结构，从自然空间转化为画面空间，并且不再关心原形的具象，而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态。
二、讲授内容
（一）线在形态演化中的作用
（二）透视
（三）数理的曲线与直线
（四）眼与脑的并用
三、作业
对一组自然形态（瓶、罐、盘）进行写生解析。
第五章 演化创作（15岁以上 2学期）
一、目的要求
（一）在深入的过程中体验全新形态的产生是一种美，在过程中发展形态创造的想像力和设计能力，绘画与设计也便由被动变成主动。
（二）可以采用素描或色彩的手段，完成一张由写生或是小稿而来的创作。罐瓶的表现不再是关心的重点，画面中新形态的创造与构图的协调完整才是设计创作的目的。
二、讲授内容
（一）为什么这样做
（二）关于抽象
（三）抽象的三种方式
（四）澄清一个文字概念
（五）个别与普遍
（六）表现与抽象
（七）精神与形式
（八）纯粹形式
（九）装饰形式
（十）黑白
（十一）线面
（十二）色彩空间
（十三）正负形态
三、作业
11.素描计划 篇十一
一、指导思想
为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设绘美社素描社团。本社团宗旨在于培养学生对素描的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人起着积极推动的作用。
二、活动目的：
1．学习素描的基本知识和绘画方法，培养同学科学的绘画理念。教学中短期素描与长期素描相结合；素描与速写相结合。
2．在教学中锻炼学生观察事物的能力，手的表现力，及对素描、速写、西方绘画科学的认知。
3．让学生明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志 锻炼，培养科学的人生观、世界观。
三、活动地点及时间：
地点：西阅览室
时间：每周三下午第八节
四、活动内容及形式：
1．使学生系统了解一些简单的素描常识（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。
2．以素描为主，对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。
3．凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。
五、活动安排
第一——四周： 单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱
锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
第五——六周：主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
第七——八周：主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第九——十周：训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型 知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
第十一——十二周： 静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
第十三周——第十六周：主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训 练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。
绘美社素描社团成员名单
素描社团学习计划
第一周：透视—视平线、心点、视点、视中线、消失点、天点、地点，平行透视、成角透视、三点透视
第二周：三大面——亮灰暗面；五大调子——高光、次亮部、明暗交界线、反光、投影
第三周：素描调子【线条】与造型，以圆球体为例 第四周：画面构图——大小比例、画面安排、结构分析图 第五周：练习构图：正方体、圆球体等【临摹】 第六周：练习构图：正方体、圆球体等【写生】 第七周：铺大调子、整体掌握画面布局【临摹】 第七周：细致刻画，整体调整【临摹】 第八周：正方形【写生】 第九周：圆球体【写生】 第十周：圆柱体【写生】
十一周：石膏组合体【临摹两种】 十二周：石膏组合体【临摹两种】 十三周：石膏组合体【写生】 十四周：静物素描【单体临摹】 十五周；静物素描【单体写生】 十六周：静物素描【组合临摹】
第一课：透视
透视的基本术语
（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
（3）视点：就是画者眼睛的位置。
（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
（9）成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变 几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
平行透视
12.九菱电器素描 篇十二
公司生产基地占地面积一万二千多平方米,有员工八百多人,固定资产二千多万元,拥有先进的高速精密冲床设备十余台、高效的组装生产线二十多条和一大批精良的检测仪器和装备。公司通过并严格遵循ISo9001:2000质量管理体系认证,建立了一套科学、完整、实用的生产、质量与安全管理体系。全面实施ERP资源信息管理,拥有一支从事微电机技术研发、管理与质量控制的高素质的团队。现已聘用教授级高工二人以及生产、管理、工程专业技术人员六十多人。
公司坚持不懈地依靠科技创新,以浙江大学航天电气及微特电机研究所、慈溪市微电机工程技术创新中心为创新平台,采用先进机电一体化设计理念和微机工艺编制技术,竭力推动节能型、环保型高新技术产业的发展。九菱产品具有质量优良、结构稳定、性能可靠、使用寿命长等特点,广泛配套应用于空调、电风扇、排气扇、烤箱、暖风机、微波炉、空气清新机、洗衣机等家用电器和其他领域机电设备。现同步电动机日产量已达十万台,罩极马达二万台,具有年产二千万台以上的能力。减速永磁同步电机、单向交流罩极电机系列取得了CCC认证和UL、VDE、CE认证,机械定时器系列产品亦通过了TUV、CE、CQC等认证。能够按照欧盟RoHS指令要求自行检测和组织生产。
13.素描总结 篇十三
素描教学只有适应不同专业的特点，改革我国传统的教学理念和教学模式，只有在教学内容、教学方法、教学手段等方面大胆创新和突破，才能更有效地与专业接轨，与其它基础课程相辅相成，才能更好地培养学生的专业意识、训练创新思维以及提高技巧能力，达到全面提高素质和专业培养目标的目的。
素描是造型艺术的基础。通过素描教学改革之后，更好的加深了素描与色彩，素描与国画，素描与油画之间的联系。素描的教学是实践性很强的课程，除了教师在课堂上的讲授之外，还必须在课下多做练习，例如：速写的练习，没有一定量的积累就不会产生质的变化。教师在课堂上使用电子资料、幻灯图片可以提高学生的审美观点，在课下与学生共同画速写可以提高学生的造型能力。
传统的素描教学既抽象又含糊，要想用文字语言来表达，阐述视觉语言是有很大的困难的。通过素描教学改革，教师在课堂上使用电子资料、幻灯片，使学生们更直观的感受到老师所授课程的内容与含义，学生们的课堂习作有了明显的改善，学生的造型能力也有了很大的提高。
教师不是一个孤立的实体，教师与教师之间的交流，尤其是教学经验的交流可以使教师进一步提高其自身的业务水平，通过集体备课的方法，使教师之间的交流进一步加大，从而使教学有了质的飞跃。
教学总结—素描静物
教学总结—素描静物
关键词： 画面的整体感
贾克梅帝
辅助线描点
解读
回报
数学的数轴找点规律
正文：
素描静物课程的所有素描教学的基础，也就是重中之重，原因就在与它的教学目的的绝对基础化：俗话说：“吃第一口奶很重要的，好了就好了，坏了也就很难在改了。”所以，每个人都应该重视素描静物的教学，认真的做好每一个课程的要求，认真的解读老师所讲的教学理论，同时也要认真的把你们的理解回报在你们的画面上。
但以上的理论和要求也仅限与从零开始的同学，在目前我们的班上，大多都是“老革命”了，所以，大家可以扪心自问一下，大家是否有吃好“第一口奶”，是否以前的老师讲的理论就是很正确的，那么我们内用以下的教学目的来检验以下我们所学到的对素描静物的认识是否正确：
素描静物的教学目的：
1、要能够画出比较好看的直线、曲线、和排线
2、要认识到任何事物都存在的透视规律——近大远小
3、要把握住静物外姓的特征，尽可能做到准确
4、要理解到任何的事物都存在体积——就是一张纸
5、要能够区分任何一种物质的不同质感
6、把整体的来控制画面，和对画面的整体性的把握作为重点来惯窃到每一个的身上，始终的在画面中存在。
7、提高每个人的审美能力，了解画面的构成。
在这其中，我再来强调一次，最重要的是第6条
14.素描知识 篇十四
《素描Ⅰ》《色彩Ⅰ》《设计素描》《摄影史》《广告概论》《模型设计与制作》课
程教学大纲
《素描Ⅰ》课程教学大纲
一、课程简介 课程名称 素描Ⅰ 英文名称 Sketch I 课程代码 1200010 课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要
素描Ⅰ是艺术设计、工业设计、摄影、动画及一切造型艺术专业的一门专业基础课，也是必修课。
教学目的及要求
素描1的教学目的是：提高综合素质强化艺术底蕴，使学生增强造型能力，提高分析、综合、深入研究及艺术概括与表现的能力，培养个性化创新意识。
教材及主要参考书 教材：
孙化.素描基础.上海人民美术出版社,2006.7.主要参考书：
颜铁良.素描.高等教育出版社，1999.3.素描学习-设计与结构.上海书画出版社.2004.8.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 素描的基本概念（2学时）
讲述素描的发展、国内外素描的主要风格流派及对艺术设计的底蕴作用。第二章 静物写生（10学时）
通过写生，使学生了解静物组合的一般要求与构图原理，理解与掌握各种物体质感的表现方法与
一般规律，获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。
重点：构图原理的掌握，用明度表现色彩感及质感的方法。
难点：不同质感物体的不同表现技法。第三章 石膏胸像写生（12学时）
通过写生，使学生了解素描的基本观察方法和表现方法，理解与掌握素描的基本理论，进一步加强形体、空间、质感的表现力，培养结构分析意识，深入理解“整体—局部—整体”的深刻内涵，认识形体整体与局部的对立统一关系，深入理解素描的本质。
重点：素描的观察方法与表现方法的深入理解。
难点：结构与空间的表现，整体意识及整体感的强化。
第四章 人物半身像写生（24学时）
通过写生，使学生了解人物半身像的造型和动态规律，认识人体造型引起衣服起伏和衣纹变化的规律，分析与表现形神关系，努力探索肖像画的精神内涵，提高对人物半身像的刻画能力，使技法熟练化、个性化、艺术化。
重点：人物的形神关系与形体结构的表现。难点：人物写生手的表现与表情的维妙表现。
三、课程教学的基本要求
教学环节包括：课堂讲授及辅导练习、示范分析、考试考查等。
1．课堂讲授（1）教学方法
采用一般讲授与个别辅导相结合，突出教学重点，突破教学难点，精心设计教学思路，把握教学 1
本科生课程教学大纲
难度与梯度，采用启发式教学，因材施教，把握教学中的共性与个性的对立统一。引导和鼓励学生通过训练获取知识，培养学生独立思考与解决问题的能力。
（2）教学手段
采用优秀教学范图及应用该课程课件，采用多媒体辅助教学手段。
2．教学辅助资料
素描写生技法范图、教师教学范图、该课程CAI课件。
3．习题课、课外作业、答疑和质疑 作业：石膏像写生（对开）一张、静物写生（四
开）一张、人物半身像（对开）一张。
答疑和质疑随堂辅导解决。4．课程设计
本课程为四周，每周8学时，其中石膏像写生12学时、静物写生12学时，人物半身像24学时。以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。
5．考试环节
人物半身像为结课程成绩占70%，其中石膏像写生、静物写生为平时成绩占30%。
考试形式：卷面，采用本单元作业综合评定给出评定成绩。
执笔人：王春涛
《色彩Ⅰ》课程教学大纲
一、课程简介 课程名称 色彩Ⅰ 英文名称 Color I 课程代码 1200020 课程类别 学科基础课 学 分 2.5 总 学 时 40 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%。课程概要
色彩学是高等学校艺术类专业的一门必修课，是研究色彩知识和解决色彩问题的专业基础课。教学目的及要求
通过色彩I的学习，使学生认识和理解色彩学的基本知识，掌握色彩的表现技法，以及运用色彩进行静物、风景写生创作的能力。教材及主要参考书 教材: 陈家全.色彩基础.上海人民美术出版社.2006.7.1版.主要参考书：
宫立龙.色彩静物.辽宁美术出版社，2002.9.二、课程章节主要内容及学时分配
第一章 绪论(2学时)
第一节 色彩学基础知识简介,色彩学中专业术语介绍,色彩原理知识、表现技巧。
第二节 学生作品赏析,外国大师作品欣赏。重点：色彩学的概念和原理知识。
难点：掌握色彩写生时色彩的关系处理，色调的冷暖处理。
了解色彩学的基本概念和原理；理解色彩学中的专业术语，提高写生技能和熟练掌握色彩语言的综合运用能力。
第二章 色彩静物写生（26课时）
第一节 含有羊头的主体静物写生作业（冷暖色调各一组）。
重点：固有色、环境色的相互关系处理，使学生掌握色彩和谐的处理技巧。
难点：色彩的冷暖关系处理。
第二节 含有小提琴的静物组合写生作业练习（高调、低调各一组）。
重点：掌握对比色与邻近色的应用。难点：干画法与湿画法的应用，对比色与邻近色的调和。
第三章 户外风景写生（风景写生练习）（12课时）
重点：掌握风景写生的步骤、技巧、方法。
本科生课程教学大纲
难点：风景色彩的基调与色彩冷暖关系表现的技巧，天空、地面、主体物的色彩关系的调和，掌握基本的色彩透视规律。
三、课程教学的基本要求
教学环节包括：课堂讲授及课堂静物写生作业、户外风景写生等。
1．课堂讲授（1）教学方法
采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；因材施教，引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。
（2）教学手段
在教学中采用幻灯和插播教学录象片等手段。并逐渐采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。
2．教学辅助资料
教学中可采用CAI课件、幻灯片、录象片等教学辅助手段达到教学要求。
3．实践环节 课堂写生，户外写生，教师辅导。
4． 作业方面
色彩静物采用课堂写生教师分别辅导的手段，使学生能够熟练的使用色彩语言，掌握各种表现技法，达到写实性色彩练习的基本要求，色彩风景可采用临摹和写生的手段练习，让学生掌握色彩风景的表现风格和特点。
5．课程设计
本课程共计五周，每周八学时。第一周色彩的基本常识和作品赏析等理论部分课程需要多媒体课件讲授2课时，第一周至第四周安排两组色彩静物写生，共26课时，第四至五周安排风景写生和作业点评12课时。
要求：通过色彩知识讲座和色彩写生训练，让学生能够熟练掌握色彩的基本理论知识和运用色彩语言进行写生和创作。
6．考试环节
本课程采用学生的作业为考核标准，要求色彩静物写生作业两张，风景作业一张，其中一张静物作业为结课成绩占学期总评成绩的70%，其他为平时成绩占学期总评的30%。
执笔人：闫勇
《设计素描》课程教学大纲
一、课程简介 课程名称 设计素描 英文名称 Design Sketch 课程代码 1200560 课程类别 学科基础课 学 分 2 总 学 时 36 先修课程 素描1 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要
设计素描是摄影专业的一门专业基础课，也是必修课。
教学目的及要求
设计素描的教学目的是：通过学习，引导学生转变以往素描观念，从被动写实再现转变为主观主动表现。在素描思维观念、表现方法、表现内容、评价标准等方面有一个全新认识与质的飞跃，增加理性及分析比重，熟练运用创意思维及现代素描造型语言，培养创造力，为以后的专业学习奠定坚实基础。
教材及主要参考书 教材：
陈立勋.新概念素描.中国轻工业出版社，2002.10.主要参考书：
斯图瓦特.珀赛现代素描技法.湖南美术出版社，3
本科生课程教学大纲
1990.8月.二、课程章节主要内容及学时分配
第一章 新概念素描---素描的内涵和外延，新概念素描的诸要素（12学时）
了解“造型”的内涵、现代素描与传统素描的区别及“基础”的内涵。
了解形态、结构、线条、空间、明暗、肌理在新概念素描中特有的表现语汇，拓宽素描基础内涵，打开学生眼界，激活学生思路。
练习实践
通过练习，使学生熟练掌握线条、形态、明暗、结构、空间、肌理等造型语言，在思维层面上摆脱传统素描观及训练思维的束缚，初步建立新概念素描的 价值观。
重点：画面结构的形式美法则及肌理的设计制作要点。
难点：①矛盾空间的定义及肌理的收集 ②现代素描造型语言的理解及认识。第二章 超现实创意素描（24学时）
了解超现实主义的艺术精神及内涵、对培养创意思维的特殊意义，掌握超现实创意素描的思维方法，使用现代素描造型语言，组合出特定的、独具视觉魅力的画面。
重点：
⑴ 超现实思维及创意思维的培养 ⑵ 画面的构图结构体现现代感
(3)剪贴、肌理、手绘等多种方法的有机结合。难点：
⑴ 形的构想与联想的区别点与相似点。⑵ 创意思维的培养。
根据所学素描知识，让学生针对人与生态环境
或者人与 社会时事及历史题材等内容进行创意练习，要求构思新颖，形式和内容完美、统一。
三、课程教学的基本要求
教学环节包括：课堂讲授、练习实践、个别辅导与一般讲授等。
1．课堂讲授（1）教学方法
采用一般集中讲授与个别辅导相结合，突出教学重点，突破教学难点，通过启发、引导激励学生学习兴趣与动力，培养学生独立思考与解决问题的能力。
（2）教学手段
采用多媒体辅助教学课件及一定数量的教学范图，增加直观性、形象性、配合教学的展开。
2．教学辅助资料
《肌理画面》教材、《西方现代艺术史》、教师教学范图。
3．习题课、课外作业、答疑和质疑 明暗、形态、空间各一张（四开）、超现实创意素描一张（四开）。
答疑和质疑随堂辅导解决。
4．课程设计：本课程为三周，每周12学时，其中明暗、形态、空间练习12学时，超现实创意素描24学时。
以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。5．考试环节：
形态、空间、明暗为平时成绩占30%，超现实创意素描为结课成绩占70%
本课程采取课堂作业卷面形式为考核内容。
执笔人：王春涛
《摄影史》课程教学大纲
一、课程简介 课程名称 摄影史
英文名称 Photography History 课程代码 1200570
课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 适用专业 摄影
本科生课程教学大纲
先修课程 本课程为专业基础课，属于其他摄影专业课的先修课。
考核方式及各环节所占比例 本课程以最终作业成果为考核标准。其中作业成绩占70％平时成绩占30％ 课程概要
学习了解摄影发展史。摄影史是摄影专业的重要专业基础课，也是必修课。教学目的及要求
通过摄影史知识的教学，使学生更好的了解摄影的发展过程，更好的为摄影创作服务。教材及主要参考书 教材：
吴炜 著 《摄影发展图史》 吉林摄影出版社 参考书：
《美国ICP摄影百科全书》中国摄影出版社
二、课程章节主要内容及学时分配 第一章摄影术的诞生与最初发展（2学时）
1．尼埃普斯和日光蚀刻法 2．达盖尔和他的银版法
3．摄影术在世界的传播和早期应用 4．摄影术传入中国
重点： 日光蚀刻法与银版法的区别 第二章 摄影器材的发展（2学时）
1．照相机的发展 2．感光材料的发展
重点： 20世纪感光材料发展的重要成就 第三章： 人像摄影的发展（4学时）
1．人像摄影的兴起 2．人像摄影的形成 3．人像摄影的现代演绎 重点： 现代与传统的切换 第四章 艺术摄影的发展（8学时）
1．画意派摄影 2．连环会和摄影分离派 3．纯粹派摄影
4．艺术摄影的多元化发展 重点： 艺术摄影的多元化
第五章 纪实与新闻报道摄影的发展（8学时）
1．早期的摄影纪实与报道摄影 2．中国纪实报道摄影的早期状况 重点： 报道摄影在中国的现状 第六章 广告摄影的发展（4学时）
1．商业性的广告应用 2．广告摄影业的形成 3．现代广告摄影的飞速发展 重点： 何为商业摄影 第七章 彩色摄影的发展（2学时）
1．对色光的认识 2．加色法 3．减色法
重点： 现代彩色摄影基础的奠定 论文写作与辅导（18）学时
三、课程教学的基本要求
教学环节包括：课堂讲授，写作与辅导，考核与总结。
1．课堂讲授：
（1）教学方法：采用启发式教学让学生先动脑后动手，提高学生的创造性思维，鼓励学生自学获取知识，增加现场教学课程及答疑，质疑等教学环节。
（2）教学手段：课堂讲授与学习心得写作。2．教学辅助资料 图片与幻灯演示 3．作业、答疑和质疑（1）作业
学习体会一篇，不少于1000字。（2）答疑和质疑
每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。
4．课程设计
课程设计时间为4周，学生按教师给定的题目进行写作。
要求：注明参考资料 5．考试环节
本课程以最终作业成果为考核标准。课程结束 5
本科生课程教学大纲
由任课教师作总结。执笔人：吴 炜
《广告概论》课程教学大纲
一、课程简介 课程名称 广告概论
英文名称 Advertisement Conspectus 课程代码 1200600 课程类别 专业课 学 分 1 总 学 时 24 考核方式及各环节所占比例 结课论文；占60％，平时成绩占40％ 课程概要
广告学概论是摄影专业一门专业必修课，是摄影专业的学科理论课程。教学目的及要求
本课程主要培养学生掌握广告学的定义和分类，理解、把握广告的内涵、外延、功能、运作规律和特性，了解广告学与相关学科的区别与联系，通晓广告业和作为广告人的道德自律，使学生能够综合运用广告理论知识和传播工具来帮助实现广告目标，将理论知识更深、更广的向实践延伸，以便在更广阔的信息海洋里自由驰骋。教材及主要参考书 教材：
陈培爱编．《广告学概论》．高等教育出版社 参考书：
星 亮编．广告学新论．复旦大学出版社 樊志育编．广告效果研究．苏州大学出版社 李东进编．现代广告——原理与探索．企业管理出版社
颜伯勤编．成功广告80例．中国友谊出版公司
二、课程章节主要内容及学时分配
第一章：广告学的简史与基础理论（6学时）
第一节 广告概论 第二节 广告的起源与发展 第三节 广告基础理论
三、课程教学的基本要求
教学环节包括：课堂讲授、课堂讨论、课外作业、设计提案等。
1．课堂讲授（1）教学方法：
采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课及案例的分析、学生作业点评等教学环节。
（2）教学手段
在教学中采用CAI课件、多媒体教学系统及参观广告公司商业案例操作等教学手段。
（3）计算机的应用
计算机是现代广告设计中重要的创意表现和传媒工具，在整个课程教学中教师应尽量的介绍相关的计算机应用知识和安排学生进行上机操作的教学内容与环节。
2．教学辅助资料
CAI课件、多媒体教学录像、优秀广告案例幻灯片。
3．习题课、课外作业、答疑和质疑
（1）习题课：开展课堂讨论、典型案例分析、第二章：现代广告业的组成、特性与理论（10学时）
第一节 现代广告事业 第二节 广告运作规律 第三节 广告主 第四节 广告信息 第五节 广告媒体 第六节 广告受众 第七节 广告效果
第三章：广告业的组织形式与管理（8学时）
第一节 广告组织 第二节 广告管理 第三节 广告人
本科生课程教学大纲
市场调研分析及广告信息获取和策划提案等。
（2）课外作业：按课程学习的进度和需要布置课外作业
典型习题：由学生自行组建广告选题专案组进行广告个案课题研究。
（3）答疑和质疑：每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。
4．课程设计
广告学概论课程设计时间为12周，内容为广告课题研究，进行实际案例的研究运作。
要求：提交课题研究文本一份（含业界组织管理模式与市场及信息调研与分析报告、广告诉求策略、广告诉求表现、媒体策略等基本格式），5．考试环节
本课程采用命题论文和平时测验为考核标准，其中理论测验部分占总成绩的30%，命题论文占考核部分总成绩的70%。
执笔人：黄 超
本科生课程教学大纲
《模型设计与制作》课程教学大纲
一、课程简介
课程名称 模型设计与制作
英文名称 Model Design and Facture 课程代码 1206996 课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 透视原理、设计制图与AutoCAD(A)考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要
本课程是工业设计专业的一门专业必修课程，是工业设计的学科基础课之一 教学目的及要求
了解形态的三维造型特征，运用不同材料和工艺手段训练对三维产品的语义表达，增强产品结构意识和创造性设计制作。让学生运用各种塑造材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理手段。教材及主要参考书 教材：
《工业设计模型制作工艺》 周忠龙编著 北理工出版社1995.5第一版 《工业设计模型工艺》 赵玉亮编 高等教育出版社
二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 工业设计模型（2学时，了解）模型 2 模型作用 3 模型分类 4 模型设计
5工业设计模型区别于一般模型实体 第二章 模型用材的选择（2学时，了解）粘土和复合材料 2 石膏和水泥材料 3 塑料和橡胶材料 4 木材、竹材、藤材、纸材 5 金属材料 6 粘接材料 7 涂料与稀释剂 8 辅助加工材料
第三章 材料加工技法（8学时，掌握）粘土、油泥模型材料塑造技法
本科生课程教学大纲 石膏模型材料加工技法 3 塑料模型材料加工技法 4 木制模型材料加工技法
第四章 各类模型制作工艺（10学时，掌握）单形体工具及用具的制作练习2参考、概念模型制作工艺 3 结构、功能、展示模型制作工艺 4 细部、玻璃钢模型制作工艺 5 典型范例 计算机技术的应用
第五章 模型的测评与安全防范（2学时，理解）模型的检测评价 2 防火与防毒 3 安全操作规程 4 工具的正确使用 5 安全保健知识
重点：本课程是以动手实践为主的一门课程，重点是让学生具备一定的模型制作理论知识和材料工艺知识，掌握各种模型的制作工艺，培养让学生善于将自己的构思具体化，制作出立体模型的实践能力。总 学 时：48 教学学时：24 实验学时：24
三、课程教学的基本要求
教学环节包括：课堂讲授及市场调研，模型制作课程设计作业、实验、考查等。1.课堂讲授（1）教学方法：
采用启发式教学，培养学生发现问题、思考问题、分析问题和处理解决问题的能力，对学生从模型制作理论知识入手，理论联系实际讲授各种模型的制作工艺，增加市场调研、参观、课堂讨论交流及设计讲评等教学环节。
（2）教学手段
在教学中采用幻灯和CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。 2．教学辅助资料
模型制作典型案例评析资料及CAI教学课件。 3．实验环节（1）实验要求：
通过各类模型制作练习，熟悉不同材料的特性和加工工艺，以及常用的手工工具和电动工具的正确使用方法及模型表面涂饰工艺。
（2）实验内容
以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。
让学生运用石膏材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理 9
本科生课程教学大纲
手段。
4．课程作业、课外作业、讨论交流、讲评（1）课程作业：
以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。（2）课外作业
准备完成课程作业所需的材料，到市场或企业寻找合适的选题，到图书馆查阅相关资料，课内未完成的作业课外补充完成。
（3）指导和讲评
每周在规定时间和地点至少安排一次指导和讲评。5．课程设计
模型制作工艺课程设计以课堂讲授为辅，并在教师的指导下完成小型产品模型制作为主。学生可以按教师给定的题目或自选题目进行市场调研、概念设计、设计构思、设计展开并借助计算机进行产品三视图。
要求：完整的完整反映产品形态的视图与产品模型。6．考试环节
采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。