人像摄影感悟（精选18篇）
1.人像摄影感悟 篇一
关于摄影的感悟
不知不觉中，将近一个学期的摄影课过去了，每次看着课上大家一同分享的好照片就觉得无限的美好，仿佛把生活中很多微小的美好都放大了，很多本来不曾在意的东西都跃然纸上，映入眼帘，进入心田，突然发现生活中还真的有许多我们没有关注到的东西。
记得在上第一堂课的时候，我们看了几张拍的很好的照片，如果没有老师带领我们去欣赏和观看，可能我根本意识不到他们的美，这时候我才发现原来生活中的很多美好是需要站在不同角度才能体会的，我也才真正意识到摄影这个世界里诸多的神奇之处，才开始有些理解那些摄影爱好者会对摄影如此痴迷，这的确是一个让人容易沉醉的世界。就拿那张动静结合的照片来说吧，我觉得亦动亦静，就是让本来很平淡的很呆板的东西一下子生动和活跃了起来，跃然纸上的感觉，把运动之美表露无疑。还有那张模特的照片，那样绚烂的色彩我也甚是喜欢，不知道什么时候起开始喜欢那种暖色调的东西，可能是妈妈说我穿红色的衣服显得朝气吧，所以只要是红红的我就觉得透露着一股生机，那幅照片就是一个很好的例子。我还对新闻图片的印象比较深刻，比如黎巴嫩穿城而过对战乱熟视无睹的青年，还有一只苍鹰虎视眈眈的盯着一个饥饿的小孩，还有哭的失声的母亲送别即将踏上战场的士兵等等。我觉得摄影记者的形象在我眼中突然高大起来，他们不光是满足自己对于摄影的还好，更重要的是他们担起了一份社会的责任，一种对人性的呼唤或者是对战争的抗议，这或许也是摄影者最终极的最崇高的追求。
有个摄影爱好者在学习中得到了点点感悟我很喜欢。他说，这些感悟有些与摄影有关，有些根本无关。但它们，却悄悄地注入了他的思想，给这一潭死水注入了生机。
1、兴趣是最好的老师
有的真理是通过别人的重复中得到的——在十几年的中小学学习中，我们都在实践这个过程。我们从别人的经验中获得知识，有些人当了老师，继续将这些知识和所谓的真理原封不动地重复给下一批人。真理成了蜡像，成了仰望的对象；获得真理的人，则如同嚼蜡。
兴趣是最好的老师。直到自己迷上一件事物。才真正明白这个道理。而在此之前，它不过是一句经众人不断重复的话，重复多了，我们就把它当作真理。
2、时间的“质”比“量”更重要
对于个人爱好来讲，一般能够维持较高的“专注度”。而对于工作来讲，不断的重复、最后期限等等诸多方面都可能将爱好则有可能将专注变成一种乏味的差事。我就是这方面的受害者。对做ppt有着爱好，但后来一直为了应付没完没了的做课件的任务，渐渐产生了一种疲惫感，最后，除非为了完成任务，想都懒得去想了。这里想说的是，珍惜和选择。
3、珍惜
“季节打了个盹，山花已经走完了它的一生。”其实更短！上周去武汉大学拍樱花，因为出了个差，赶到的时候已经有点过了。而即使是短暂的几天，每朵花也都在悄悄地演绎着生命的绽放与凋谢的过程。我们人其实是幸运的，十月怀胎，而有百年生命。而花，经年孕育而短暂繁华。
春天是个万物更新的季节，拉开窗帘，已是满园春色！拿起相机，才蓦然找回与大自然亲近的感觉！而在此之前，行色匆匆地路上，我们错过了多少风景！
在这样一个节奏越来越快的时代，请怀着一颗感恩的心，慢慢地欣赏大自然的赐予。也请慢慢地体会生活中不经意间的点滴亲情、友情和爱情。
慢，并不代表没有效率。相反，更多的时候代表着生命的质量！
最后，我想说，我平常虽然没有时常拿着相机四处地走走逛逛，但是我却多了一份记录美好的习惯。走在校园里的时候，看到花开灿烂的后山都忍不住要驻足一会儿，用像素不高的手机记录下来；看见那开的繁盛的樱花林便为眼前的景象惊呆了，不在怀疑真的会有这样的美景；看到生活中好玩儿好乐的场景也要收入囊中。我发现日子越久记录的东西也越多，回忆也就越多，自己好像也就越充实。本来生活中的匆匆过客现在都已经定格，可以成为永久。不得不感叹我们生活在这样一个时代该是多大的一件幸事啊。其实善于关注生活中的一
些细微之处不仅让我觉得十分充实，更在于能让我善于体会生活之妙，让我更能体验生活，感受生活。我想这是除摄影本身外于我来说最大的收获了。
2.人像摄影感悟 篇二
1、要有敢于求异的精神
中学生时期的我们,拥有十分活跃的思维,我们对世界充满了未知与好奇。对于新鲜的事物,我们总是乐于接受, 且具有丰富的想象力与创造力。这无疑为我们学习新鲜的知识,包括摄影技术,提供了便利的条件。在摄影学习当中, 我们总是积极探索,乐于思考。而在老师的鼓励下,我们探索与思考的热情更加高涨。并从中找到摄影之外的乐趣,实现自己的目标与价值,获得进步的喜悦与成就感。同时,我们也能在这种良好的氛围当中,保持对摄影的探索与创造。 而学校开展的一次又一次的主题摄影活动,让我的到了很大的锻炼,收获了前所未有的体验。同时也让我懂得,作为新一代的年轻人,特别爱好摄影的年轻人,一定要有敢于求异的精神。在进行主题摄影时,要敢于开动脑筋,运用创造性思维去拍摄,避免让自己的摄影作品与其他人的摄影作品相似或雷同。同时,还要具备不拍失败的精神,一次不成就两次,十次不成就拍百次。多尝试不同的拍摄素材,以锻炼自己的拍摄技巧,提高拍摄水平。例如,在学校举行的“父亲” 这一主题摄影活动中,我发挥想象,运用特写以及对比的拍摄手法,将自己的手与父亲的手进行对比拍摄,通过摄影展现出父亲的双手粗糙而宽大,我的手细腻、小巧,通过对比表达出父亲的勤劳,展现出父亲对我的关爱,以及父亲的责任。通过这一拍摄,让我成功的避免了与其他学生相似的情况,并在众多的摄影作品中脱颖而出,获得了大家的交口称赞。而这次摄影作品的成功,让我的创作水平得到了锻炼和提高,也让我明白的拍摄敢于求异的重要性,我想人生也应如此。
2、要懂得赏析美
一个人对美的欣赏能力,直接影响着他对美的创造力。 为了提高摄影创造能力,我观看了许多优秀摄影大师的著名摄影作品,并与同学和老师展开讨论,了解到摄影大师的摄影作品可贵之处。同时,我也被这些优秀作品的魅力所吸引, 并不断激励自己要想他们学习,通过模仿他们的拍摄手法, 来促进自身拍摄水平的提高,努力向优秀的摄影大师靠近。 优秀摄影作品的造型、布光及其思想性与艺术性,加深我对摄影作品的认识,而在借鉴中提高了我对美的感受力。走出课堂,走到大自然以及我们生活的社会当中,我懂得了如何欣赏美,并积极寻找拍摄的素材,记录美丽动人的瞬间。通过摄影,我懂得了欣赏美。而对美的欣赏,让我更加珍惜当下的美好时光,努力学习以提高自身的拍摄水平。
3、观察要敏锐
优秀的摄影师需要具备敏锐的观察力,能够察觉那些稍纵即逝的事物,并通过精湛的摄影创作,呈现出他们的美。 同时,观察也是人们获取知识的重要途径。在摄影学习课程当中,有一节课的主题是光影的拍摄,为了准确掌握曝光的相关影响因素,我根据教师的要求在不同的场景下进行多次拍摄,并在课余时间进行了多次的拍摄练习。例如,在晴朗的上午九点钟,顺光拍摄人物近景;下午一点钟左右的强光下,顶光拍摄学校的泳池全景;而在多云的下午四点钟左右, 进行侧光远景拍摄练习。在以上多种情境下,我进行了反复的拍摄练习,终于掌握自然光摄影曝光的知识,并逐渐在实践中学会了灵活使用。现在,我可以对这些知识根据不同的情境,进行灵活的拍摄运用,也可以根据自己的具体情境进行创作。摄影教会了我对比对比不同拍摄情景下的作品,并观察同一事物在不同光位下的拍摄效果,并从中发现细微的差别。通过对比,我发现了顺光与逆光的情境下,景色的不同特点。从而掌握光位的重要性,对广为有了更深刻的认识。 我迫不及待地对不同的拍摄角度与拍摄方式进行实践,并走出校园,进行广泛的拍摄练习。通过以上练习,我发现了以前生活中从未发现的美,看到了之前从未看到过或从未注意过的美。学习的知识越多,我就越渴望进行摄影创作,渴望将自己的知识运用到实际的拍摄当中。摄影锻炼了我敏锐的观察力,而敏锐的观察力带给了我前所未有的摄影体验。生活从来都不缺少美,而是我缺少了发现美的眼睛。而摄影, 正是那双发现美的眼睛。
小结:
综上所述,摄影是一门独特艺术,它具有独特的感染力。 摄影带给我的,不只是技术书评的特高,更是心灵的洗涤与境界的提升。
摘要：摄影是一门独特的艺术形式,摄影作品的好坏与拍摄者的审美能力、创新能力以及观察力等有着密切的联系。摄影师进行优秀的摄影创作,需要从多方面入手。笔者根据自身的摄影经历与摄影经验,对摄影带给我的人生的感悟进行阐述。
3.人像摄影感悟 篇三
科学家摄影师
用当下的流行语来形容，今年68岁的瓦尔兹是个不折不扣的“斜杠人才”（“斜杠”一词来源于英文“Slash”，形容拥有多重职业或多重身份）—— 科学家/教授/动物学家/摄影师，而在这么多身份中 ，摄影师估计只能排到最后一个。他年轻时曾在德国海德堡大学主修生物和化学专业并取得博士学位，在其后的40多年里，瓦尔兹一直从事动物学和动物心理学相关的科研和教学工作，足迹遍布德国多地，如海德堡、雷根斯堡、乌尔姆和波茨坦，直至2013年退休。多年来摄影一直伴随瓦尔兹左右，之前主要是作为辅助手段，用照片进行科学记录。2006年，他开始进行摄影艺术创作，主攻风光摄影和抽象微距摄影。在这两个领域，瓦尔兹都曾尝试运用极简主义拍摄手法来进行艺术表达。瓦尔兹的妻子贡杜拉·瓦尔兹（Gundula Walz，曾在德国多所大学从事科研工作）受其影响，也在2009年开始迷上摄影、进行摄影创作。瓦尔兹夫妻二人都偏爱极简风光摄影，他们还一起合作了摄影项目“创伤风景”（Wounded Landscape），展现德国劳济茨湖地（欧洲最大的由工业废地改造成的人工湖）的风景。
瓦尔兹的摄影作品风格明显，空旷、安静，他曾这样来概况他的创作理念，“慢下来，静下来，给复杂的世界做一道减法，然后将这些转换成一张简单的照片。”
与极简主义结缘
极简主义（Minimalism）是1960年代兴起的艺术风格，最早出现在绘画领域，主张用极少的色彩和元素，摒弃一切干扰主体的东西，把画面削减为仅剩色与形的关系。极简主义摄影和绘画相似，也强调色彩和元素的至简。瓦尔兹说：“我最早进行的极简主义摄影尝试是用长时间曝光手法来拍摄风光，画面非常简单、干净。因为那时候工作压力比较大，就想通过这种摄影方式让自己静下来。后来我对极简主义摄影越来越着迷，画面中的元素也尽可能减少并大量留白，让观者自己参与到对作品的思考和建构中。”
瓦尔兹习惯从绘画作品中寻找摄影创作的灵感源泉。他尤其钟爱以马克思·恩斯特（Max Ernst）和胡安·米罗（Joan Miro）为代表的超现实主义画家。他们把内心的观点融入到画作中，对现实进行抽象和重构，这种创作思路对瓦尔兹影响颇深。
极简主义摄影非常适合表现抽象的概念和观念，简单的画面能更有效地传达摄影师的想法。针对极简主义摄影创作，瓦尔兹总结了一些经验：摄影师要多去寻找，甚至去设计那些元素简单极简主义摄影的拍摄地点，还要深入掌握能让画面变简单的各种技术，比如过曝、欠曝、模糊、长曝、利用雾天等等。
长时间曝光（以下简称“长曝”）是瓦尔兹极简主义摄影常用的手法。长曝会让画面变得柔软，雾状的水、流动的云、运动物体留下的虚影，这一切都让现实场景变得抽象、不真实。更重要的是，长曝可以让照片记录下时间的流逝。“我喜欢创作长曝作品的过程，那会让人的心静下来，去享受时间流逝的美，还能迫使摄影师提前设想拍摄效果。”瓦尔兹说。
黑白摄影是瓦尔兹常用的另一种手法。黑白照片摒弃了色彩，让视觉元素更加突出，这有利于营造氛围、表现抽象主题。黑白摄影配合长曝可以创作出富有氛围的极简照片，因此这也成为瓦尔兹偏爱的表现方式。
不仅是艺术创作，更是思考方式
“海边的人”系列是瓦尔兹海景摄影项目的一个子项目，这个系列有别于其他的海景照片，他特意把人物融入画面，通过与空旷无垠的景色进行对比，让观者感受到人类的渺小。整组照片风格统一，为了表现主题，摄影师后期提高了亮度、降低了色彩饱和度，让观者能更加注意画面中的人物。不需要太多说明，我们就能从照片中感受到安静与孤独的氛围，并开始思考人类的命运。风光照片的意义不只是好看，瓦尔兹希望观者能够通过他的作品去解读、思考，并汲取灵感。
极简主义摄影创作需要耐心，也需要心境，这是一个需要慢下来去发现、思考和感悟的过程。在瓦尔兹心里，极简主义摄影不仅是艺术创作，更是他思考、学习的方式。“对于摄影师本人来说，摄影创作的过程比结果更重要。每一张极简照片的拍摄过程都像是一场洗礼，静心去感悟风景和时间的力量，在大自然面前重新审视自己、思考人生，把感悟转换成照片进行呈现。整个过程是如此美好，让我享受。”
瓦尔兹一直都在学习。为了实现照片必要元素、照片质量和摄影师本人的主观思考之间的完美平衡，他试着去研究和尝试极简主义摄影的各种可能。未来瓦尔兹还准备在微距摄影领域尝试更多创作。他说，微距摄影能为人打开一个个微小的宇宙，那些奇妙的结构、组织、框架都是日常生活中肉眼无法看到的，它们让我产生通过摄影表现纯美、抽象与超现实的想法，就像一场令人欲罢不能的奇妙旅程。
世界本就复杂，无论是宏观世界还是微观世界，何不简单看之？自然伟大，人类渺小，何不一起在极简主义摄影里感悟？
4.人像摄影小妙招 篇四
不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢?
姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。
要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题：
1. 让模特充满画面
人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。
2. 保持眼睛在上方三分之一处
这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重，
3. 利用构图引导视线方向
与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。
摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合――仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。
4. 创造背景虚化纹理
重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。
5. 利用背景中的线条
砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。
6. 改变拍摄角度
有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
5.数码单反人像摄影技法详解 篇五
注重眼神与观众的交流
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，大多数人像特写拍摄中，模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”，
这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。
利用透视营造延伸感
在人像摄影中，透视是获得理想背景很好的方案。拍摄时要仔细观察周边的环境，墙壁、走廊、树木、围栏等，都可以轻松地找到透视线条。透视能够增强画面的空间感和延伸感，画面简洁而不至于喧宾夺主。
透视线条增强空间感
6.冬季户外美女人像摄影全流程解析 篇六
下面为大家介绍冬季户外美女人像摄影全流程解析，推荐到脚本之家，喜欢的朋友一起来学习吧！
很多同学在看调色教程时候都会碰到一个问题，拿着教程原图照着调，效果还不错，用自己拍的片子就完全不是那么回事了， 这样的学习结果好像没有太大的意义，我们不都是想要自己拍出的照片是美美哒，而不是去处理别人的照片嘛，
我希望能让看帖子的朋友，拿着自己的相机和电脑就能拍出和教程差不多的照片。所以我做了一次尝试，不再单独的去讲修图了，连带着原片是如何拍摄的也说一说，全流程演示一张漂亮照片是如何产生的。
麻烦各位观众老爷们，觉得这样的方式可行，点个推荐，让我知道大家的接受程度。 有什么问题也请留言告诉我，帮助我学习提高。
Ps：这次片子不是我拍的，所以那个拿相机的胖子不是我，他的简介在下方。特此申明，哈哈哈
7.人像摄影感悟 篇七
纪实人像摄影, 顾名思义, 指的是在自然状态下, 对现实生活中人物的真实再现, 它反映的是人的生活状态、精神风貌, 时代特质以及社会实况, 用写实的拍摄手法不加任何干预, 最真实地还原反映对象的本来面目, 它是纪实摄影与人像摄影的交集。因此, 一幅优秀的纪实人像摄影作品, 不仅要真实反映主体人物的外部形态特征, 更要表现人物内在的心理、情感和性格特点。纪实人像摄影是目前应用最为广泛的摄影艺术形式, 它通过反映社会现实, 赋予影像更深层次的人文关怀与审美价值, 不仅具有艺术性, 更具有社会性、现实性和思想性, 同时还具有较高的史料价值。
二、纪实人像摄影特点
(一) 真实性
摄影技术诞生后, 由于其高度的写实性, 许多的摄影家开始把镜头对准人类的社会生活, 借助照相机记录现实生活, 推动社会进步。正如法国著名摄影师布拉塞所言:“我并不用我的相机去评论, 而是通过相机看不同的人, 并把他们凝聚在底片上。或许他们是不法之徒, 是同性恋者, 不论我通过相机看到了什么, 感觉到了什么——这就是结果。”诚然, 摄影的魅力正在于它的真实性, 而恰恰是平凡的、被忽略的生活细节最能反映出社会现实。
在纪实人像摄影中, 真实性要求摄影师必须客观真实地还原反映对象的形象, 而不应有丝毫夸张或变形, 否则, 便不能算作纪实性人像摄影。这里的真实不仅包括人物形象的真实, 也包括人物所处的环境的真实。从唯物论角度讲, 人是外在一定时空中的人, 一旦脱离了时空, 人的行为亦将失去意义。正如阿诺德·纽曼的“环境肖像”那样, 将人物置于真实的环境中, 表现人物与周围环境的依存关系。美国摄影家多萝西娅·兰格声称:“我站在下面三个立场去拍摄:一、不要去干涉, 对主体不要肆意更改或安排;二、拍摄对象不能破坏环境, 而应作为环境的一部分生动地存在;三、时间上的现实意义。真实地再现被摄物体在时空上的位置, 这一切的前提条件是对被拍摄体客观存在的状态不去移动它, 改变它, 编造它。”也正因如此, 兰格的纪实人像摄影具有打动人心的力量。《季节工母亲》是兰格的名作, 她拍下了因经济萧条而满面愁容的母亲和她的孩子们, 母亲坚毅的面容、深邃凝望的眼神, 以及孩子们背转过去的身影, 无不触动观者的心灵。
(二) 情感性
纪实人像摄影的焦点在于表现人与人之间的关系, 因此, 只有准确把握人物的真实特征和情感才能赋予作品更深层次的意蕴。19世纪最具才华的法国摄影师加德帕斯·费得克斯·图尔纳松说:“一个摄影家, 不论其相机机械性如何, 都应把焦点对准人物的脸部, 抓住人物的神情, 刻画人物的心理特征, 使其神韵跃然纸上。”对于纪实人像摄影而言, 其感人力量主要就在于它对于情感的表现, 我们说一幅作品要想牵动观众的情绪, 情感因素必不可少。兰格的作品之所以能够打动观众, 正是由于她充满关爱的视线。于她而言, 摄影师应当靠感觉去理解他人、同情他人, 关注普通人的生活, 以自身的经验体恤别人的哀乐, 如此才能更加贴近拍摄对象, 拍摄的作品才更能打动观众, 可见, 伟大的、深沉的感情永远具有打动人心的力量。在诸多“荷赛奖”获奖作品中, 有着大量拍摄非洲难童的照片, 从这些照片中我们不仅能看到那片古老大地上的深重灾难, 还能看出摄影师关切的眼睛和悲悯之心。如《尼日尔干旱灾区的难民》这幅作品, 摄影师欧文·卡特以其深切的人文关怀向世界传达了干旱给尼日尔地区带来的苦难。
(三) 社会性
有些摄影师充当着科学家的角色, 有些则充当着社会记录者的角色。对于人像摄影而言, 摄影师更多的是充当社会记录者的角色。与艺术人像摄影不同, 纪实人像摄影重在表现人与人、人与社会之间的关系, 它注重选取社会现实中具有典型意义的事件, 借助典型人物、典型事件表达摄影师对社会的理解与评价。从这种意义上来说, 纪实人像摄影又是一种社会活动。诚如美国著名纪实摄影家路易斯·海因所说:“摄影不应当仅仅为了美, 而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西, 也要表现那些应予纠正的东西。”这就是纪实人像摄影的社会性。在纪实人像摄影家手中, 照相机有着语言文字难以形容的力量, 他们以其强烈的社会责任感关注社会现象、反映社会现实。如海因拍摄的童工系列, 其镜头下的影像朴实而直率, 注重画面内容的表达, 深刻地反映了童工悲惨的生活状况, 具有高度的社会性、现实性, 成为记录时代的见证。
三、纪实人像摄影拍摄技巧
对于纪实人像摄影来说, 需要摄影师有异于常人的观察领悟能力, 善于发现事物的闪光点, 即记录价值。也许在许多人看来是寻常的事情, 但是通过相机以另一角度把它记录下来, 就可以取得意想不到的效果。好的作品总是能历久弥新, 可以让人们重温过去, 回味无穷。下面就纪实人像摄影的拍摄方法介绍如下:
首先, 选取独特的拍摄角度。相机是我们的第三只眼睛, 拍摄的过程其实就是透过镜头去看生活, 感受生活的过程。同样的一个题材和场面, 不同的人去拍会出现完全不同的效果。当我们用平视的角度去观察这个世界, 那么拍出来的影像会具有亲和力, 但却缺少视觉冲击力。因此, 在拍摄过程中可以尝试不同的视角、不同的表现方式。如拍摄一个场面, 是用顺光、逆光还是侧逆光, 是用远景、中景还是特写, 包括对一些细节的表现都反映了摄影者独特的思维。
上面的影像中描述的是在印度泰米尔纳德邦的古达罗尔, 一位妇女为在海啸中丧生的亲人悲伤不已, 摄影师选用俯拍的角度向观众展现主体的完整性, 交代了事件起因, 同时具有强烈的视觉冲击力。
其次, 注重故事化、人性化的表达。随着人们生活节奏的加快, 人与人之间的交流减少, 人情味越来越淡薄。在这种情况下, 摄影者要想使自己的作品与众不同, 吸引观众的视线, 就应当营造一个充满人情味、充满故事性的画面。用图片讲述故事, 用人情味引发观众的共鸣。
第三, 捕获精彩瞬间。纪实人像摄影以客观真实地记录现实生活为主要目的, 关注人的社会活动, 抓拍是其常用手法, 即在不干涉被摄对象的情况下, 摄影者运用高超的抓拍或偷拍技术, 尽可能接近被摄对象, 摄取被摄人物的某种最佳瞬间, 使画面更具有视觉冲击力。我们常听到这样一句话, “瞬间即永恒”, 说的就是好的抓拍所能产生的效果。纪实人像摄影就是在人和事件的动态变化过程中, 通过照相机将某一瞬间永久性地定格在一张图片中, 在瞬间捕捉到最能代表和反映人物精神状态、最能表现拍摄者意图的精彩画面。好的画面常常是稍纵即逝的, 因此, 抓拍要求摄影师具有敏锐的洞察力和快速的判断力, 能在瞬间果断地按下快门。正如抓拍大师卡蒂埃·布列松所言:“如果快门是在决定性瞬间按下去的, 你就会本能地完成一个几何图案。如果没有这一点, 图片就会既没有形式, 也没有生命。”如下图所示:《替爸爸买啤酒》是布列松在巴黎的穆费塔街头抓拍到的一幅脍炙人口的纪实之作, 画面中的人物表情自然, 布列松在极短的时间内捕获了小男孩抬头微笑的典型性瞬间, 使得画面充满活力。
第四, 选取典型环境。环境可以较突出地表现主体, 有助于渲染气氛, 深化作品的主题思想, 因此, 在对环境的把握与处理上, 应遵循在典型环境中突出典型主体的原则。环境人物摄影大师阿诺德·纽曼主张人应与周围环境相结合, 如果人物在画面中所占比例较小, 而环境相对突出, 这也是一种间接表现主体的方式。将主体人物置于较大的环境中, 可以更好地揭示人物的内心, 从而引发观众的联想, 延伸画面空间, 同时也可以较好地渲染气氛, 增加画面的意境。
最后, 单幅照片与组照综合运用。纪实人像摄影既可以用一幅照片来表现, 某个主题也可用一组照片从不同角度来表现同一个主题思想, 如解海龙的《希望工程》。单幅照片可以在任何时间或地点进行拍摄, 而组照则要求以特定的人和特定的地点为中心进行连续拍摄, 在内容上信息量更大、更具可读性。
四、社会意义
美国著名摄影家罗特思说过:“所有的纪实摄影都敢面对社会, 产生互动并进行诠释, 每一个时代的社会都传递着。”纪实人像摄影以其独有的社会价值、史料价值影响着社会, 是摄影家关心人类生存状态, 并为改善人类的生存状态而做出的努力, 彰显出人性的光辉。作为纪实人像摄影家, 不仅要记录表层事件, 更要注重反映社会意义、时代精神, 并通过强烈的现实感来展现纪实摄影作品的社会价值。
五、结语
纪实人像摄影以其独特的魅力通过影像来展示人们从未注意或甚少关注的事物, 用画面去影响读者, 以此推动社会文明的进步。可以说, 今天的纪实照片, 就是明天的历史。在今天, 它对现实社会产生影响, 到明天, 它还可作为历史见证去影响我们的后人。总之, 纪实摄影作品传播信息, 见证历史, 教育大众并使其获得审美愉悦, 具有十分重要的意义。
参考文献
[1][美]苏珊·桑塔格.论摄影[M].艾红华, 毛建雄译.长沙:湖南美术出版社, 1999.
[2]鲍昆.观看·再观看——当代影像文化[M].北京:中国文联出版社, 2009.
8.房翔：中国人像摄影十杰 篇八
向后现代靠拢也正是房翔对于未来婚纱摄影市场的预测，摄影家的感觉同样也在商业运作上赋予他对时尚和潮流的敏锐。在他看来，现代人最缺乏的，不是金钱，不是精神，而是时间，时间永远都是有限的。婚纱摄影作为服务行业，一切要根据顾客的需要，而将来的新新人类们也许会颠覆传统的婚纱拍摄理念。
链接：
房翔，1994年创办杭州佳丽摄影公司；1998年出版《中国当代中青年人像摄影精品集》；1999年创办新生代摄影机构，任副会长、新锐摄影师，获第三届全国人像十杰，联合新生代新锐摄影师出版《新生代人像作品集》；2000年被杭州市政府授予“摄影大师”称号；2001年创办1万平方米华东地区最大的拍摄基地“爱情山庄”；2002年出任杭州照相摄影行业副会长，十一届奥地利超级摄影巡回展中获得专题组中国组金牌，人体组金牌；2003年十二届奥地利超级摄影巡回展中获得中国组金牌；2004年十三届奥地利超级摄影巡回展中获得人像组金牌；2003年建立巴黎春天YaCool精致摄影工厂；2004年创办中国新生代摄影造型艺术学苑，出任中国人像摄影协会常务理事。
Top-Class Portrait Photographer Vogue
By Xinwen
Fang Xiang is a big name in Hangzhou's portrait photography. His professional kudos and business success are testimony to this.
His professional honors are numerous. In 1999 he published his first album as a photographer. In 1999, he was honored as the one of the country's top portrait photographers. In 2000, the city government designated him as a master photographer. He won golden prizes for his works.
9.人像摄影感悟 篇九
然而，影像的氛围感又该如何营造呢?
通常会特别注重在“光影”、“色调” 、“取景”跟“被摄者的情绪”表现上，尤其是以“被摄者的情绪”最为重要，其中当然包括服装、妆感、发型的搭配。
“光影”跟“色调”一直是影像中占据绝大部分风格的重点，如能善加利用光线迷人而丰富的不确定性，掌握冷暖色调的变化运用，基本的画面氛围感也就操控在你手中了。
每一天的光线都随着大自然、季节在变化着，好的摄影者都会学着去感受光影的方向、质感，并且善用早晨、午后较为温和的斜射光，或是透过云层透出的漫射光、金黄色调夕阳的逆光，这时段的光反差小，带着温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的气氛光影。
利用光线的投射，树叶的阴影可以像油画一样优美，建筑物可以展现其磅R的气势，景物的立体及暗面都能为你带来不同的惊喜，更能赋予影像一种生命、一份质感，
正午前后两小时左右的顶光反差太大，拍出来通常暗部没细节，亮部死白一片，除非是拍压光的特殊题材，通常建议避开这样的时段。
要拍出迷人的白云蓝天背景，也是要注意阳光照射的方向性，一般来说是以太阳跟被摄体作一个垂直90度来推算，太阳所在的那一面，通常是反差较大的，一般都会请MD面对着阳光，而她的背面也就是蓝天最漂亮的那一面，背景的质感油然而生。
当然也可稍微侧身一点，背景也都会是光线充足而均匀的，如果能再利用相机的色温功能，调整适当的色温白平衡，假设一般晴天时，可将色温设在4700K~5200K上下，这大概是肉眼所见接近实际的白平衡色温，但这样的影像也就较为枯燥无味，所以都会稍微的提高到5500~6000K左右的色温设定，这样可以呈现更温暖的色调，当然如果要表现冷色调感觉的话，色温K数就要调低到4500K以下。
10.09摄影军训摄影展方案 篇十
3、用的KT板等展览要用的物品准备与设计。负责人：方森葵、宋福亮
4、具体摄影展的布场；负责人：廉曦瑞、杨晓芬
5、收照片（徐晓虹、黄恬恬）
6、挑选照片，须预约指导老师指导挑选照片。（郭云琼、何宽）
7、晒照片 诸宋萍
8、展览所需物品购买。（在9·24完成）负责人：丁丽文
10、在展示前一个星期，宣传相关负责人做好宣传工作。负责人：黄雪薇、何晓婷 具体宣传形式
（二）活动期间工作：
1、摄影展活动维持2天
2、在展示前3天，布场相关负责人做好布场设计工作（杨晓芬、廉曦瑞）
3、在展前一天的下午，布置好展场。负责人：杨晓芬
4、收场。负责人：黄威
九、宣传
（一）活动前期宣传
1．海报宣传：在学院内、一课大楼、东西区宣传栏均会张贴宣传海报。杨晓芬 2．扫楼宣传：9月25日全班进行宿舍扫楼；（负责人：黄雪薇）
3．从作品开始收集开始，鼓励10摄影的同学都更改各自的QQ签名，宣传军训作品展的活动。（负责人：何晓婷）
5．QQ群宣传：鼓励摄影系的同学牵头把军训作品展的宣传语发至各自的Q群，进一步扩大宣传面。（负责人：何晓婷）
9．a）需要物资（详细的向宣传委员咨询）：向学院借用：两张桌子，大的桌布，向校团委借用：帐篷一个（帐篷不行的话，换用太阳伞）（方森葵）
b）向学院校团委借用展板（孔维伟、钟活勤）搬运展板：
c）需要用到经费买的：双面胶5卷、人形KT板一块、回形针若干2盒、黑纸8张、夹子4盒个、大头针2盒、细线1捆、留言薄1本、笔2支、大场景小照片作为礼品40张、铁丝若干）
印发宣传传单若干张（具体数目由相应负责人确定）d）自备剪刀若干把（钟海婉）10.a）人员安排： 扫楼宣传：
（二）活动后期安排
1、活动过程安排专人拍摄照片，过后经过加工处理，制作出电子杂志或课件等，与其他班级进行交流与互相学习。同时，为今后本班的摄影展提供借鉴意义，亦为师弟师妹们提供资料。（负责人：陈尚东、陈洁瑜）
2．活动结束后，安排人员归还全部物资。（返还物资的负责人：黄威）
布展前期准备与安排
1、月9日前，完成踩点工作，确定展览的形式与布展的事项；（杨晓芬）列出布展所需物资清单（包括桌子，椅子，笔记本，胶布，手提电脑，笔等等）；（负责人：方森葵）
2、确定好照片，并把照片拿去打印；（负责人：廖映燕）3、28日，安排出布展人员名单和布展的进程，收集好布展所需物资；（廉曦瑞）4、28日，告知摄影系的同学军训作品展开展的时间和地点；（负责人：何宽）
5、月10日，开始布展。
a）向校资产处借用物品（详细情况咨询宣传委员）：展出相片的展板（规格2.2米X 1 米）10块（孔维伟）
（途径：写借条，先让学院盖章，再到校团委找赖老师盖章，再到校资产处盖章）b）向学院借用：桌子，桌布（方森葵）
c）需经费买的，双面胶若干包，图片需用铜版纸（规格16开）打印（具体多少张需等照片挑选出来过后才知道），紫色橙色气球是各一包，还需要A4纸若干张，嘉宾佩戴的胸花，大的留言簿一本，留言笔两支需经费买的：彩打32开的卡片，每个吉祥物4张，总数为20张。
2张红色大的背景纸，2张黄色大的背景纸，2张绿色大的背景纸，2张黑色大的背景纸，2张蓝色大的背景纸。（规格全部为全开）
彩打一张5个吉祥物合在一起的图片（规格120cmX80cm）（具体图片，到时负责生活委员同宣传委员联系）
自备物品剪刀
布展负责人：廉曦瑞、杨晓芬
参与布展人员：顾国康、韦灿华、徐晓虹、徐敏兰、廖伊莉、潘诗欣、梁嘉炜、何晓婷
搬运物资：全体男生
借物资负责人：孔维伟、方森葵 展览三天工作安排
第一天：早上7：00，安排人员布场。10：00，开幕式。12：00—14：00派人员看场。晚上9:00-9:30收场。
第二天：早上7：30，安排人员布场。12：00—14：00派人员看场。晚上9:00-9:30收场。
11.人像摄影需要模式化吗？ 篇十一
初识李婉乔，并不是因为一个很美好的原因，而是我们的第一次拍摄服务没有得到她的认可。由于摄影师事前没有与她有太多交流，而只是按照一般套路拍摄，没有达到她想要的真实状态的效果。而作为老板，我不想让客人留有遗憾，也很珍惜一切拍摄机会，且不论赚钱与否，拍摄的欲望当时无法阻挡。所以说起我与李婉乔的相识，也算是一种机缘巧合吧。
每一个被摄者对于摄影本身的需求并不相同，或者说要求标准不同。和李婉乔交谈后，我发现她是一个舞者，做事非常认真，对自己要求非常严格，对于她的这一点需求我们没有做到位。
夕阳下的外景拍摄
天色渐渐暗下来，我们只想找一个充满生活气息的环境，最终选择了一个整洁如新的胡同。虽然李婉乔所穿的芭蕾舞服是西方艺术的代表符号之一，但在北京这样一个具有东方味道的胡同里，还是能够很好地融合在一起。也许，最主要的原因是，李婉乔对于芭蕾有自己真正的理解，环境已不能起到决定性作用。
户外的光线就要暗下来，化妆时间明显不够，因此只好选择素颜拍摄，这让我发现，拍摄人像不一定要按固定模式，而是有更多可能性的。不过也需要说明，素颜上镜并不适合所有人，也并不符合大多数人对于写真这个定义的认知。但是，对于李婉乔这样一位只有18岁的小姑娘来说，素颜能更好地阐释那种天然去雕饰，清水出芙蓉的美感。
感情的自然流露和优美的姿势一直都是好照片最重要的组成部分。说到动作，我一直不知道怎样让被摄者去摆一个好姿势，或者套路中所谓的漂亮姿势是否适合每一个人。在我看来，姿势并非摆出来的，而是通过我们不断地沟通，不断地将心里对陌生的那份设防打消而自然呈现出来，算是共同寻找的结果。如图01中，李婉乔轻低额头，微度小步，宁静而恰似深思，这既像是对故乡的留恋，又像是对艺术本身的追寻。而我，只是在这一瞬间出现的时候摁下快门而已。
这次拍摄，我使用了Phase One 中画幅相机，IQ180数码后背，Schneider LS 80mm F2.8镜头，Profoto B1摄影灯，室外拍摄使用了大型反光伞。傍晚的户外，自然光线略暗但非常柔和，因此我用了混合光源，使用自然光表现环境，使用闪光灯突出主体人物，让画面富有更多的细节。我们知道，使用闪光灯拍摄时，适当压暗环境更容易凸显人物，但这次拍摄的环境又是画面中的一个重要元素，压得过暗会让整个背景失去细节，使照片整体失去戏剧感，因此，对光比的调节和把握就显得尤为重要。
彻底释放的室内拍摄
经过外景的磨合，李婉乔对拍摄本身的心理设防也渐渐降低，开始释放自己的真实情感，而我在其中所要做的主要工作并非是拍出一张“好照片”，而是帮她寻找真我
的感觉，引导她释放情绪，达到最自然的本我状态。
而图04，是我在看到了她喜欢的作品后，觉得新买的摄影灯可以达到这样的效果。因此配合两只新的Profoto B1摄影灯，以及窄光反光罩和小型柔光箱，采用顶光为主光来拍摄，小型柔光箱用作细节填充光。
新灯罩正好可以在地上打出理想的阴影，符合李婉乔刚开始给我看的样片的感觉，而其余灯罩并不能达到这样的效果。使用1/320s的快门速度更便于捕捉动态瞬间，IQ180数码后背有着极为细腻的低感画质，ISO100下细节表现力十足，为了保证景深和画面锐利度，我使用了f/10的光圈。利用简化的背景和灯光来凸显人物内心的心理状态，用光源在背景上打出自然的明暗交界线，在空间中产生一种压抑的光线情绪，而李婉乔在图片中却用最柔韧，最有力度的动作，在这样的黑暗压抑中表达出一种向上的情绪。而在这个过程中，我们真的已经不在乎这是不是一张“好照片”了，因为，这样拍摄出来的人才是李婉乔，而不是某模式化动作下的甲乙丙丁。
当我们把自己禁锢在某个摄影套路中时，是不是还能够全心全意地拍出被摄者想要的照片？其实每个人对于摄影的要求都不同，但不论要求高低，这样的思考都应该得到重视。图08，并不在我们的拍摄范围内，但这样完全放松下来的状态，难道不就是人像摄影中最美的瞬间吗？
12.浅析新闻摄影与纪实摄影 篇十二
关键词：新闻摄影,纪实摄影,差别
1 引言
新闻摄影是一种为平面大众传播媒体而制作的图片, 从其诞生开始就与纪实摄影有着千丝万缕的联系。因为在早期的新闻摄影图片, 大部分都是从纪实摄影处获得。同样的, 新闻摄影也在实际工作中担负着历史文献记录的重任, 二者的作品也常常互相转换, 在各种有关摄影的史学与评论之中, 纪实摄影与新闻摄影通常被当做是同样一个摄影流派或者类别被叙述或评论。本次研究就以二者之间的关系作为分析切入点, 以期更加理性清晰地对待与了解纪实摄影和新闻摄影的本质内涵。
2 纪实摄影与新闻的定义
2.1 纪实摄影
(1) 纪实摄影的含义。纪实摄影指的是人们对社会发展造成的影响或者是对具有历史意义的事物开展的纪实性摄影工作。其内在价值在于用客观真实的摄影记录下社会发展的当时状况, 使其能够成为对后人有价值的图像资料, 与此同时, 加入进作品拍摄者对自然、对人文、对社会的关注与情怀, 从而对历史的传承与人类的发展产生深远的影响[1]。
(2) 纪实摄影的特点。一是真实性。纪实摄影要记录真实的形象, 不能够对要记录的对象有任何的夸大或者歪曲。二是社会性。指的是借助对拍摄对象所表示的社会关系对社会的客观现实做反映与记录, 纪实摄影作为一种具有社会评价特征的摄影活动, 表达是其主要的意义。纪实摄影的作品一般将关注的重点放在社会现行的情况之上, 重点关注选材和社会价值, 从而表现出对现实的思考与理解。
2.2 新闻摄影
(1) 新闻摄影的含义。新闻摄影指的是对新闻形象的现场摄影记录, 使用图文并茂的方式进行新闻信息的传播。这与其他的一些门派的摄影作品略有差异, 新闻照片需要取材于新闻事件出现的现场或者是新闻人物活动的现场。新闻摄影的首要任务就是传播新闻信息。
(2) 新闻摄影的特点。一是真实性。新闻摄影的核心生命力就是真实性, 新闻摄影真实性的原则其实就是揭示事物最真实的主题, 其不是虚构、捏造的, 是和实际事物相匹配的客观事实。摄像需要能够抓住一件事物的本质状态的典型瞬间, 从而反映一件事物的真实面貌。摄影对象也需要选择真实客观的事物与事件, 不能够是摆拍或者是事先彩排过的, 除此之外, 图片上配的文字也需要是对这件客观事物进行客观描述。二是新闻性。新闻摄影需要从关注重大事件、重视独家新闻、攻破大难度题材、重视时效性报道这几个层面出发[2]。第三, 形象性:借助摄影作品的吸引力与强有力的感染力, 让观众从照片中就能感受到喷薄而出的震撼效果。
3 新闻摄影和纪实摄影的差异
新闻摄影和纪实摄影的性质极为相似, 二者之间有着密切的联系, 可是作为两种不同的摄影形式, 彼此间的差异还是存在的。
3.1 价值追求层面
新闻摄影在于向读者表达正在发生的或者发展的新闻事实, 让人们即时地了解到正在发展的客观事实。新闻摄影最主要的价值就是新闻性与时效性。但是纪实摄影向人们展示的则是一个较长历史过程中的, 具有社会意义与历史意义的事物, 其摄影的目的在于唤起人们对现今或者是未来事物的高度重视, 其最主要的价值不是新闻性和时效性。
3.2 牵涉范围层面
新闻摄影的报道对象不仅仅是有时效性的人物或者是事物, 还需要依照读者群的不同要求, 选择不同的角度切入点。纪实摄影相比于新闻摄影, 其包含的范围要大的多, 有可能会反映一些人们漠视或者不愿意看到的事实。从取材的角度分析, 新闻摄影重点选择的是有新闻价值的材料, 但是社会纪实摄影的重点则放在了客观直接地将社会生活暴露在人们的面前, 展示的是社会最本质、最深层的一面[3]。
3.3 消费时段层面
新闻摄影的保存时间通常都很短, 也许过了这个时段这个作品就毫无价值了。但是纪实摄影就像是“醇酒”, 经历的时间越长, 其价值越大, 在这方面文献类纪实摄影的表现愈加突出。
3.4 操作流程层面
新闻摄影在拍摄的过程中需要有很多人一同帮助才能够完成, 经过摄影记者、图片编辑、版面编辑、美术编辑、总编辑等人一同作用之后才会出现在报刊版面之上, 但是纪实摄影通常一个人就能够完成, 一个人选题, 一个人研究, 一个人拍摄, 受到外界影响较小。
3.5 表达内容层面
从二者的表达内容上分析, 纪实摄影作品属于摄影家对社会以及时代长时间记录观察而产生的作品, 这种作品的主观色彩相对明显。新闻摄影只是对一件事物的发生过程或者典型的发生瞬间做记录, 客观性是其核心内容。因此, 因为限制性因素较少, 纪实摄影能够为摄影家带去更多的时间去对作品做思考与研究, 可是与之相对应的, 纪实摄影对一部作品的内涵有更高的要求, 一部优秀的纪实摄影作品是包含了作者对这个时代敏锐的洞察力的, 但是新闻摄影完全不需要有这方面的要求。
参考文献
[1]任伟.纪实摄影与新闻摄影关系的粗浅探索[J].新闻研究导刊, 2011, (10) .
[2]熊国成, 罗艺.新闻摄影与纪实摄影的差异[J].新闻摄影, 2010, (14) .
13.专业摄影师总结的摄影心得 篇十三
时间:2010-06-03 11:01 | 来源:中国军休联谊网 | 作者:佚名 | 点击: 94次 | 我要投稿 ?? 从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。
?? 前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16X20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。?
?? 那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。? 主题的作用是极为重要的。
? 为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。?
?? 现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。?
?? 但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。
?? 对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。?
?? 业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。?
?? 显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东西，另一个人可不感兴趣。兴趣是一种自我感觉。不管你的兴趣多么特殊（例如，我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多这种不寻常的东西），只要它是真诚的（并不是由于赶时髦而拍这样的主题），你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。
?? 记住这一点后，我想请你进一步区分一下下面两类主要的主题和被摄体：?
?? 动态的和静态的?
?? 非人工静态的和人工静态的?
?? 然后再讨论一下其它几种被摄体和主题；?
?? 上像的和不上像的?
?? 摄影的和文学的?
?? 摸得着的和摸不着的?
?? 没意思的和摄影上老一套的?
?? 不适宜拍照的
?? 你可能听说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢？在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。?
?? 简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在那里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。? ? ?? 再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。? ? ?? 第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。? ? ?? 这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？?
14.摄影大赛摄影展记者站通知 篇十四
影展具体事项的通知
各二级学院辅导员：
你们好！
新闻中心记者团于4月5日——5月6日开展首届摄影大赛暨首届摄影展，为展示各二级学院的风采，本次活动将特别设有学院展示区，具体事项如下：
1、十七个二级学院分别以学院的名义向记者团上交5份摄影
作品（按不同主题），内容为各二级学院记者站组织、参与的学院活动，以及学院开展的特色活动的一系列照片，并附上一小段文字说明；
2、作品在4月23日前发到邮箱：，注明学
院、负责人联系方式；
3、5月5——6日，记者团将在黎灿大厅展出本次大赛的获奖作
品，届时十七个二级学院的作品将接受全校师生的投票，评选出三个学院风采奖，颁发锦旗和奖品；
4、各二级学院在5——6日可以开展宣传活动，为学院展区提
高人气。
本次活动为全校师生提供一个展示摄影作品的平台，希望各二级学院辅导员积极动员全院学生，为展示学院风采出一份力！
新闻中心记者团
15.对群众艺术摄影中画意摄影的认识 篇十五
摄影艺术与艺术摄影, 是相互关联的两个概念, 摄影艺术的概念大于艺术摄影的概念, 即艺术摄影属于摄影艺术的概念范畴。群众艺术摄影创作, 与其他专业摄影门类和摄影流派不同, 往往形成了独特的创作群体与受众群体, 其作品也具有特殊的艺术规定性。创作群体的大众性与受众群体的普遍性是最大的特征;这种作品艺术应当具有明晰易读、群体认同、感染引导、审美教化等的基本特征。
笔者多年来从事群众文化摄影的创作、培训、活动组织工作, 始终认为普通大众进入摄影创作和欣赏的境界, 需要不断引导和提高。因此, 探讨群众艺术摄影创作中的画意摄影, 就是摄影界不应忽视的题中应有之义了。
一、画意摄影在群众艺术摄影创作中的运用和意义
随着摄影的发展, 摄影的纪实性、运动捕捉力、多角度特征受到越来越多的重视, 呼唤着摄影脱离绘画束缚的声音带来了现代各种新流派的诞生。但对于普通摄影爱好者来说, 画意摄影依然以其巨大的影响力掌控着众多的摄影群体。
传统画意派强调在摄影中追求绘画效果, 重视形式美、意境美、情感美, 关注画面中的平衡、线条、明暗等因素超过作品的现实意义, 强调美感比题材本身更重要, 为了表现画面美而有意避开世俗和丑陋的题材。时至今日, 类似和模仿画意派的作品也是历史最长, 最吸引受众欣赏的摄影, 在各种摄影展、摄影比赛、摄影沙龙中, 这类作品常常占据着最大的比例, 各种新兴的流派始终未能撼动其地位。台湾清华大学文化学者陈传兴对此有精辟论述:“沙龙摄影有时会流于视觉公式化, 但是, 这种追求及记录万物美感的摄影方式, 慰藉了摄影者的心灵, 也是普通大众最容易体验的美之历程。” (引自阮义忠:《摄影美学七问》, 中国摄影出版社)
以绘画入门, 是学习摄影技法的一般途径。在群众艺术摄影的辅导中, 学习一定的绘画理论与技巧, 对摄影的欣赏与创作能够事半功倍。构图、色彩、线条、透视是绘画与摄影的共性, 对称与均衡﹑黄金律、对角线、光影等绘画技法, 运用在摄影方面, 能产生优美﹑和谐、简洁的效果。这些基础技法要提升到高阶, 就要进入意境表现手法对作品创造了。历史实践证明, 现代画意摄影能带给欣赏者美的享受, 是一种审美共鸣。
摄影与绘画虽然同属于二维视觉艺术, 但是其毕竟是两个不同的艺术门类。借鉴和融通是为了通过创新而达到更高的艺术境界。在群众艺术摄影的画意摄影教学中, 我们首先应当注意区分一些不是主体意义上的画意摄影作品, 即以纪实方式创作的、具有广告意味的、具有强烈沙龙意味的和新闻意义倾向明晰的作品, 还应当注意区分那些与群众艺术摄影有差别意义的摄影作品等。
画意摄影在世界范围内, 走过了肖像摄影 (摆拍构图) 、纯形式摄影 (“高艺术摄影”) 、高技术摄影 (微距、微观、高速、多次曝光) 、超现实摄影 (象征派、抽象派、新自然主义派) 等历程, 已经脱离了直接衍生于和依附于绘画的形式, 也能够摆脱极力强调主观真实的画意主义, 在作品中呈现更多的人文和社会的意义, 以及纯熟运用更饱满的摄影技艺。当今时代的画意摄影特征, 恰恰是当代群众艺术摄影的审美需求和教化需求。
二、在创作中认识画意摄影的基本创作理念
一般而言, 想要拍一幅好照片, 那么色彩赏心悦目、构图严谨和谐足矣;但想要创造出一件好作品, 我们就要求有内涵、有张力, 形象表达思想, 感情寄寓形式, 引动丰富想象, 产生心灵碰撞, 才能产生艺术感染力。
必须明确指出, 画意摄影的理念基础, 是面对拍摄对象时和摄影作品中的真实内容和真实情感。这正是一种艺术创作心理的“象外之意” (北宋苏轼语) 。由此我们提出, 群众艺术摄影的画意摄影创作, 应当达到“意在画外, 境由心生”的境界。因此在群众艺术摄影创作的画意摄影教学中, 核心理念就是强调摄影者在创作过程中, 就进入审美欣赏的心理阶段, 使创作与欣赏有机结合, 抉择和鉴别浑然一体, 画意相辅相成, 影像融合出彩。
(一) 画的基础, 意的创造
学习和了解绘画基础, 是为了在画意摄影中创作出满意的作品, 而不是为了炫耀绘画的技巧, 因此意境的创造就是画意摄影的灵魂。摄影创作应当着重于画的意趣和境界, 力求避免高度模仿甚至精度模仿。既要求做到画面上构图精致、用光讲究、影调优美, 又力图做到人物自然而不矫情、质感真切而不晦涩、细节完整而不喧嚣、画面纯美而不艳俗, 这些都是规范的要求。最重要的, 是主题创意出新与作品情感真实, 意境和形式的完美结合, 这才是我们追求的境界。正如陈复礼大师阐述的, 中国画意摄影“那就是着重画面的意境, 把作者的感情贯注入一树一木之中, 使欣赏者更容易受到感染。” (引自陈复礼:《再论中国画意摄影》)
(二) 意在画先, 画添意彩
对画意摄影来说, “画”是一种形式, 要把这种形式变为有于意义的作品, 就要把个人的观念融入照片里。因此“画意”首重“意”字, 若只追求画面效果, 忽略画面内的意图, 只能是一幅失败的作品。画意摄影的创作心理和创作实践, 都证实“意在画先, 重在写意”是客观存在的过程。整体构思, 精心布局, 准确定位, 瞬间定格, 每一环节或长或短都有谋划的思索过程, 这就是各位摄影大师所津津乐道的“精神”, 亦即“意在画先”的作用:郎静山认为自己的摄影“所采构图理法, 亦多与吾国绘事相同”, “由此观之, 东方艺术, 可为摄影之助, 摄影亦足证东方艺术, 它早入于精妙之域也。” (引自龙熹祖:《摄影艺术赏析》) 陈复礼认为中国画意摄影“就是以中国画的作画方法来经营照片。它不仅仅是从形式上加以模仿, 而是将中国画的创作精神方法贯注入照片的创作之中。” (引自陈复礼:《再论中国画意摄影》) 画意摄影在见物思画——以画入胸——胸有成像——像现镜中的艺术创作心理与实践, 提示我们在摄影创作中, 应当正确掌握和运用艺术规律, 精当处理“意”与“画”的协同关系。
三、群众艺术摄影创作中画意摄影的常用表现手法及培育
在群众艺术摄影创作中, 常见的画意摄影是: (1) 仿国画摄影作品; (2) 写意摄影作品; (3) 以风光摄影方式创作摄影作品; (4) 静物摄影作品; (5) 以舞台剧照为基础具有画意的摄影作品。
以一般情形而论, 最常见的是以风光摄影表现手法创作的画意摄影作品;最常用的画意摄影技法就是仿画。在仿画摄影中, 我们看到较多的是仿油画、仿国画、仿版画的画意作品。在初步掌握摄影构图、色彩等知识后, 通过了解这些画的特点, 从而培养欣赏力, 在摄影创作中才能游刃有余, 摸索出自己的风格。就目前群众艺术摄影创作的状况来看, 能够运用摄影技法直接拍成比较成熟的仿画作品, 确实需要相当的功力。
在群众艺术摄影培训中, 除了大量的观摩优秀绘画和摄影作品外, 还应当进行静物摄影和小品摄影的训练。静物摄影能够训练和培养精确的构图能力;了解用光和布光规则, 还能够直接感受和培养现场氛围。写意摄影, 可以认为是在社会意义上扩充了静物和小品摄影的内容与形式。舞台摄影, 是表现特殊艺术环境中特殊角色性格。其他门类的画意摄影创作, 各有其特殊的创作意念与艺术规律, 需要我们更加深入地探索。
综上所述, 在群众艺术画意摄影创作的培训中, 最关键的要求, 就是摄影者要通过相机表现心中的意境, 不是为了创造虚假意境而拍摄, 而是为了表现内心真实的意境而拍摄。只有真正将我们心目中的意境表现出来, 才能引起欣赏者的共鸣, 才能得到社会的承认。真正感人的画意摄影, 其中的真“意”定在图像之外。所以, 永远的创造力和捕捉美的能力, 才是最值得我们珍惜的;不断提高自己的修养, 用图中之美展现心境之美, 才是画意摄影追求的理想目标。
参考文献
[1]陈复礼.《再论中国画意摄影》.中国摄影出版社.
16.色彩在商业人像摄影中的应用 篇十六
在新时代冲击下，我国的摄影领域也随之发生了翻天覆地的变化，摄影的技术和效果都日新月异。从近百年前的黑白照片时代所凸显出的丰富黑白灰影调层次逐渐扩张到彩色效果。彩色所具有的种种效果仅仅用黑白灰的层次对比还是做不到的。彩色就摄影本身来说，不但加强了摄影的真实性和其表现力，更重要的是它能直接深入作品的主题，进一步强化作者做寄托的主题思想，色彩在人像摄影艺术中更像是一种视觉语言，做好了色彩的调配，甚至会产生一种与欣赏者心灵与情感上的共鸣，记忆不烘托其艺术效果。
色彩在人像摄影中的具体作用
人像摄影在信息化高度集中的时代，其作为一种最真实的展现自我的一种方式，已经在很大程度上占据了我们的生活。摄影技术的不断发展支持我们的日常拍摄需求，也在一定程度上丰富了我们的生活，色彩已经包围了我们的生活。。尤其是在专业的人像摄影方面为了表现摄影的人物的具体特征以及相关的商业重点，色彩的组合就显得相当重要，通过色彩表现不同肤色在画面中的冷暖明暗等的变化，重点突出拍摄者所寄托的主旨内容。拍摄质量的好坏将直接影响到其商业价值，直接影响到摄影作品是否能带来预期的商品价值。
色彩的设计与搭配直接决定画面的效果。首先，色彩绝不仅仅是简单的明艳对比，也不仅仅是单纯的客观存在，它更有意义的价值在于充斥在色彩背后的感情特征。任何色彩都带有一定的情感特征，人们在观看色彩时会有不同的心理感受和体验。不同的色彩能使人产生不同的联想。例如，绿色是生命的象征，给人以宽容、大度、生机、安定和希望；黄色作为暖色系中亮度最高的色彩，则代表着光芒、灿烂，让我们感受到光明、快乐；暖色系中的红色，代表着喜庆、热烈、冲动和幸福，让我们感受到温暖、热情；作为冷色之一的灰色，则给人细腻、沉稳之感；橙色是一种很活泼、辉煌的色彩；而冷色调中的蓝色则代表着永恒、凉爽和清新。好的作品会带给观众一种赏心悦目的感觉，好的色彩搭配传达给我们的是意犹未尽的感情和语言。在商业上，消费者的心理作用也是直接决定商业产品销售的一个决定性的因素。
色彩在摄影运用中的另一个表现就是熟悉掌握色彩的属性所以正确把握好色彩的属性，将之具体应用在商业人像摄影中。一般色彩有三个重要的属性：明度、色相和饱和度。通过对于不同属性的研究与应用，营造出不同的视觉效果。对于一个优秀的摄影师来说，他们更懂得正确地在不同的地方，不同的情景来选择相应的属性进行搭配，创作出附带创作本意的作品，在给欣赏者带来视觉享受的同时，也能做到营造消费者相关的消费心理，那么这便是一个优秀的作品与优秀的摄影师。
色彩在人像摄影中的应用现状
近年来，国内的人摄影技术随着数码技术的日益成熟，人像摄影也取得来巨大突破，随着摄影器材的不断更新和新技术的不断普及，摄影行业不断朝着人性化、多远化发展的趋势分化，这便是一项技术带动一大片产业的优势。同样的，现如今，国内的人像摄影产业迅速蓬勃发展的同时，对于人像摄影的技术依赖性就越明显。如婚纱摄影、儿童摄影、人像艺术摄影、写真等发展迅速，彩色扩
印点、各类婚纱、艺术影楼的不断扩增，背后都依靠着强有力的摄影技术的支持。已经逐步发展成为证件照、婚纱摄影、儿童摄影、艺术写真、广告摄影、相片冲印、器材销售和修理等多种经营业态。
在如今的摄影产业的大量肆掠的背景中，提高产品的质量就是提高竞争力的重要手段。作为要摄影最密切联系的因素──色彩就有了大放异彩的机会。诸多摄影师不断对于色彩进行相关的研究。从色彩的属性、特征、以及其包含的内部思想感情和与其他摄影素材的配合。已经将色彩作为一种无声的语言十分巧妙的融入到相关的作品里。不同色彩给人的视觉感受是不同的。色彩的轻重冷暖所组合成的不同色调，可以刻画不同人物的性格特征和表现不同人物的精神状态。对色彩的巧妙运用可以带给观众或温暖或寒冷或清爽的感觉。比如在人像摄影中，摄影师可以用大面积的蓝色来表现审美客体乐观、积极向上的一面，用红色表现人物跃动、温暖的一面。由此可见，色彩语言对于摄影师表现人物的性情与特征来说起着非同寻常的作用。
在人像摄影方面，一幅摄影作品对于欣赏者，对于作者本身都是具有重要的价值。优秀的摄影师善与应用色彩的对比，和背景素材之间的融合来塑造具体的人物像的内涵，色彩搭配成功与否直接关系到摄影师的直接利益和其背后的商业信誉。
色彩语言在商业人像摄影中的具体表现
色彩语言在商业中的具体应用中的表现主要分为色彩对比、色彩调和、黑白元素的具体应用。
色彩对比是一种最具有强烈冲击的视觉效果，产生强烈的色发差。根据色彩的属性和特性，色彩的对比又可以分为纯度对比、明度对比和冷暖对比。纯度对比的运用可以十分有效突出人物的形象，给观众给予充分的视觉享受。明度对比是由明度差距形成的色彩对比。具体的感觉明度高的画面可以带给受众明亮、轻松的感觉；相反，明度低的画面带给受众深沉、庄严之感。因此，在进行人像创作时，要根据不同人物的特征选择色彩运用。还有色彩的冷暖对比，通过暖色调与冷色调的不同来进一步升华主题。
色彩调和作为摄影中主要满足人们视觉和心理上的需求。大致分为对比调和类似调和。在安排色彩时，要多多考虑色彩的饱和度、明暗关系、亮度等等方面。更进一步的对比就是运用黑白元素与彩色调的强烈对比。黑白有黑白的厚重，彩色有彩色的鲜艳，在厚重里点缀鲜艳，是一种新鲜，在鲜艳中点缀厚重是一份独特。商业人像摄影中的黑白元素重在表现画面的高低影调，而彩色人像摄影是
以色彩来表达作者的感情和画面主题。通过色彩的艺术来创造出美，在美的世界中不断寻求美的本源，这就是一个优秀的人像摄影师。
总结
在人像摄影艺术中，人像本身可以调动的空间并不多，那么，我们自然就要青睐与它的色彩等各方面的应用。运用色彩可以延伸画面空间，增强透视效果。除此之外，摄影师还要运用色彩表现出不同肤色、不同装扮的审美客体在特定光线下色彩的冷暖、明暗变化，搭配、处理好画面的色彩构成、比例关系。更加之色彩本身就掺有的感情因素使得摄影者可以更为便捷的在作品中渲染，无声地在作品中叙述，在视觉上给予欣赏者跳动感，在精神上让欣赏者充分的享受。法国艺术家罗丹说过：“美无处不在。对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。我们只有做到用心去感受色彩，用耳朵来聆听色彩，懂得色彩与美的协调，了解美的意义。学会在平凡中体会色彩，将色彩更美好的运用与商业化人像摄影中。
17.爱相随摄影公司摄影师岗位职责 篇十七
1、热爱本职工作，具有强烈的责任感和服务意识，工作积极主动，任劳任怨，讲文明礼貌，作风正派，不谋私利。
2、熟悉了解摄影基本知识及操作程序，熟悉各种摄影用品的性能，特点和使用方法及保管、保养方法。
3、具有高超的摄影枝术，研究摄影方面的机会报发展趋势，不断推陈出新。
4、仪容仪表要整洁，讲究职业道德，做到文明服务，保持摄影的高水准服务，维护影楼声誉。
5、微笑服务，礼貌热情，接待顾客主动问好。“请”字当头，“谢”字不离口，耐心细致地了解顾客喜好及要求，为其尽力服务，使客人称心如意，送客人时说祝福语句。
6、严格遵守影楼各项规章制度，不准擅离职守，不得在岗位上接听私人电话和从事一切人事务，不得会客。
7、必须用心拍摄每一张相片，为顾客找最佳角度。
8、提前做好摄影准备，不让顾客等候太久，上班时先进工作场地清理摄影用品及卫生，保证器材正常工作。
9、提前做到化妆部了解当天有多少对顾客拍照及每位顾客有多少套服装，以便做好安排。
10、如造型或妆面有问题时及时与化妆师沟通，不得勉强应付。
11、在帮顾客摆POSE时，不得损坏顾客的造型，妆面。保持口气清新，不面对顾客呼吸。
12、拍摄前及时与顾客交流，并进行已拍储存卡备份、清理。
13、外拍时提早准备好要带的相机、储存卡、道具并负责保管。
14、道具使用完后及时放回原处，不得乱丢，工作完毕后，及时关闭所有电源，收好照相器材。
15、懂得节约，在没有顾客时不得开空调，音响声音也不得开的太大。
16、每款白纱以放大拍摄为主，以传统手法多拍，尽量以有把握的拍摄满足顾客放大横幅、竖幅的要求。
17、每款晚装多使用活泼、浪漫手法，力求风格各异，色彩协调。
18、每款古装、和服尽量搭配传统背景。
19、写真拍摄要时尚大气，紧跟时尚脉搏。
18.人像摄影感悟 篇十八
在ps中打开这张图，
第一眼看上去，这张照片拍的颜色比较的暗，第一步我们要把画面加亮。复制一个这张图的图层。
将混和模式选成“屏幕”，不透明度按需要调节。本教程设定为45%。
把图片放大，选择柔化工具，笔刷按需要选择，压力选择的低一些，这里暂定为24%。对模特的皮肤做柔化处理，如果碰到有较大的斑点，可以用复制图章工具。 柔化是一个很讲究耐心的工作，一定要慢慢来，对不同的皮肤位置选择不同大小的笔刷，但是压力一定不要太高，我一般都是在45以下。磨皮时候注意眼睛，嘴唇，脸部轮廓等位置，要避免对这些部位做柔化。而且，柔化不应该只是对脸部，身上裸露在外的皮肤都应该处理。
做完柔化后的效果如此：
做完柔化后就应该调整色彩了，当然，先做这一步也一样，色彩的调整要看个人的色感如何，很多人都说调不好颜色，其实就是色感不太好。调整色彩可以用“色彩平衡”、“可选颜色”、“曲线”等等。。。我们这里先用色彩平衡做一下调整。调整参数如图所示：
调整了色彩平衡以后，发现画面还是有些偏黄。于是我们再用可选颜色，对画面的黄色部分进行调节。调节参数如图：
OK，磨皮和颜色调整完毕。接下来做一个锐化，让画面更加锐利些。将图象模式转换为Lab格式。
选择通道--明度
选择滤镜--锐化--usm锐化。锐化程度按你自己的观察选择，这里的设定如图：
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