钢琴教师培训计划（精选8篇）
1.钢琴教师培训计划 篇一
着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练，能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生。我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式，
首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 .只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
一、培养青少年音乐兴趣的重要性
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。
为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ,应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的 范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。
儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
2.钢琴教师培训计划 篇二
作为钢琴教师应有“同病异治”的本领。教与学要配合好, 这是一个整体。教师除了向学生传授钢琴技巧, 还要教给学生怎样去分析作品。要了解作者的生平、创作背景, 掌握住乐曲的性质、总的轮廓、形象及风格。但是, 一部作品如果没有精彩的细部, 也就没有卓越的整体;有了细节还要使结构完美和谐, 这样就能避免支离破碎。
教师要培养学生认真读谱的习惯。只有这样, 才能使学生探索到作者的内心奥秘, 并去领会乐谱上全部记载的涵义。所以, 认真读谱是理解作品的重要前提。还要培养学生多动脑子, 遇到问题时肯下功夫去查阅书籍资料。通过自己寻推敲去解决困难, 就能使学生收益更大, 学得更深、更活。通常很多学生只凭借个人的感觉弹琴, 所以作者的意图往往难以把握。因此, 教师应当着重从乐曲的艺术表现, 理解的完整性及深度上去引导学生。假如一个新作品, 在第一次学生回课时没有什么原则上的问题, 那么教师就可以不用干涉太多。一个蹩脚的教师会把所有的学生都教成一个模样;一个好的教师应该促使每个学生都形成自己的特点。教师要给学生独立思考的机会, 要留有余地, 要让学生开阔眼界, 扩大知识面, 集各家之长, 在一定的规格下尽量鼓励学生的创造性。当然, 教师必须注意到规格的差距不能太大, 诙谐曲不能弹成夜曲, 使得乐曲面貌全非。同时也不能让学生一味地模仿教师, 因为, 模仿出来的音乐有局限性, 不能够打动听众, 最终还是不像。这样的学生永远离不开教师, 也不能成为真正的艺术人才。教学是教学生如何去学, 不是演木偶戏, 提一提, 动一动。学生如果有表现的欲望, 只要不出咯, 教师就没有必要去阻止他。
有的学生初学时音乐感觉还好, 但由于教师缺乏经验, 条条框框规定得太多太死, 限制了学生的发挥, 结果学生只能够按照老师的框架机械地弹奏。这是教学上的失败。反之, 有的学生音乐感较差, 或不懂得如何去表现音乐, 教师通过示范, 做出两种表现的对比, 或者让学生模仿他自己所熟悉的器乐效果、人的歌唱或反复多听、多唱。这样深入浅出地引导学生, 启发他们去领会作曲家的意图, 久而久之, 学生的音乐感觉就会慢慢好起来。这就是教学上的成功。
在技术问题上, 技巧的训练不要脱离音乐, 一定要避免单纯地追求技巧。有人认为技术好音乐也会好, 这种想法和做法是错误的。在纯技术的训练中, 要注意不要被技术框住, 否则容易发生技术危机。因为, 假如但从技术上要求, 就好像使唤机器一样, 弹出来的音乐非常死板、不动听, 没有生命力。虽然, 一个学生音阶练习弹得很好, 但他不一定能够弹好莫扎特、肖邦作品中那富有诗意和旋律化的音阶进行。如果能根据音乐的需求去表达一定的音乐内容, 同时再去追求技术的提高, 这样, 技术就能直接为内容服务, 也容易找到窍门和方法, 以达到形式和内容的的和谐一致。因为, 对音乐理解的深度是无止境的, 所以, 对艺术的追求也是无止境的。
一个好的教师还需要博览群书, 有广泛的知识和较高的修养。给人一杯水, 自己先要有一桶水。教师要能准确地掌握不同时代、不同国家、不同风格的音乐作品;要循循善诱, 根据自己的体会, 引导学生少走弯路。对待学生练琴中的问题, 要像一个好的医生那样, 对症下药。
由于学生入学时条件不一样, 这就要求教师具备雕塑家的本领, 要因物造型, 挖掘潜力。一件艺术珍品的诞生是通过艺术家的精雕细刻创造出来的。例如:有的树根或其他材料, 如果整齐均匀, 就容易雕塑;但如果它们扭曲、变形则须根据特殊的形态处理成特殊的作品, 使它成为形象逼真的艺术品。学生只要不是“朽木”就可以雕, 这是一条重要的原则。
青出于蓝而胜于蓝。学生可以超过老师, 但学生永远不会变成同老师一模样。因为, 他们的经历、经验、修养等毕竟不同。因此, 所有的东西都要雕成你的规格是不大可能的, 教师应该因材施教。有的学生反应快, 音乐感很好, 技术上也不成问题, 教学就顺利。假如有的学生因在某一技术上难以通过而影响了弹奏的效果, 教师就要帮助他严格地通过慢练去突破难点。当学生肩、臂、腕紧张时, 教师应告诉他怎样才能做到放松, 什么是放松的感觉。不要用一堂课去解决所有的困难, 没有一个绝对正确的手型和弹法, 每一个人的条件都不一样。遇到不会放松的情况, 可用稍容易一些的教材来帮助学生解除顾虑, 这样就容易达到放松的目的。但是绝对的放松是不能弹琴的, 只有肩、臂、腕是需要放松的, 而手指及掌关节的工作则需要十分紧张。它们利用每一句话的“呼吸”获得休息的机会。
学生的程度要逐渐加深, 要在原有的水平上适当地提高, 不要总在原地兜圈子。要选择不同风格的教材, 是学生掌握不同风格的各种作品。教材的难易可搭配使用, 技术上难的, 音乐上可稍容易一些;或音乐上难的, 技术上可稍容易些。总之, 教师要因材施教, 要像雕塑家一样去精心引导, 充分发挥学生的特长。只有这样, 才能把学生培养成为一位理解钢琴音乐的艺术人才。
摘要：任何职业都应有其自身的职责与责任要求, 钢琴教学也不例外。本文从钢琴教学的细节入手, 深入浅出地论述了钢琴教师在从事钢琴教学过程中时的职责。文中谈到教师应因材施教、培养学生良好的乐谱习惯、避免教学刻板、善于培养学生好的乐感, 并注意提升教师自身的文化和专业修养, 努力将学生培养成为一位理解钢琴音乐的艺术人才。
关键词：钢琴教师,责任
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3.浅析钢琴教师的职业素养 篇三
关键词 钢琴教师 专业素养 艺术道德素养 人格素养
一、高深的专业素养
韩愈在《师说》中有云：“师者，所以传道授业解惑也。“一名优秀的钢琴教师，不仅要拥有雄厚的专业知识，更要有勇于创新，勇于探索的精神。
首先，钢琴教师应具有广博的学识。教师魅力的来源之一就是渊博的学识，渊博的学识来自于平素的日积月累，来自于点滴的厚积薄发，来自于他多年来的文化底蕴，这样才能展现他的艺术魅力。扎实的专业知识是钢琴教师必备的武器。作为教师，业务素质是其从事教学活动的根本所在，业务素质的高低，决定了其教学质量的好坏，也决定了学生素质的高低。所以，钢琴教师要不断深入研究中西方各种钢琴理论、各种弹奏方法、各种钢琴教学方法等，针对学生中各种千差万别的个体，要根据不同情况、不同问题，有重点地进行解决，这样才能在教学过程中游刃有余。
其次，钢琴教师应不断地加强自己专业知识的深造。“一朝学成，终身受用“的观点早已不适应现代教育发展的需要。知识不等于创新，对于钢琴这样一个特殊的学科来讲，不仅要温故更要知新。钢琴教师要全面科学地掌握钢琴的弹奏技巧、钢琴的乐理知识、各种作曲法、作品分析、钢琴的发声原理、每个音符的变化节奏、心理学及美学的知识，以更好地诠释分析作品，不断积累音乐知识，并不断根据钢琴学科发展，学习其他相关学科的知识，探索教学的规律和方法，不断地将专业和非专业知识传授给学生，应用到钢琴教学实践中，并引导学生将各种相互联系的学科有机结合。我国当前钢琴教学中存在的最根本问题在于教师只注重专业知识的学习，忽视对其他学科的拓展，在进行跨学科交流的过程中存在着种种障碍，这不仅影响了钢琴教师自身的发展，更影响了整个钢琴教育的进步。
再次，要钢琴教师应学会传道。钢琴教学不仅是要教会学生如何弹琴，更要培育每个学生以独特的乐感。有人说乐感是天赋的，其实这只是一部分，乐感可以经过后天的努力而逐步培育。所以，钢琴教师要善于不断挖掘学生的潜力，把握学生未来的发展方向，根据每个学生自身的条件有的放矢。指导学生如何感受音乐，如何把握音乐的旋律，如何理解音乐所诠释的真实内涵。只有学会感知音乐和节奏，才会在自己弹奏乐曲时更好地演奏出其中的韵味，做到有声有色，扣人心弦。
二、良好的艺术道德修养
钢琴教师应具备强烈的责任感和高度的责任心，有着对艺术的执着追求和乐于奉献的精神。
1.爱岗敬业
对于一名教师来讲，教书育人是其最重要的职责，这是他毕生教育所要追求的事业所在。“敬业精神是教师对自己所从事的教学工作发自内心的尊重和崇敬。敬业精神不仅表现在对职业的热爱上，而且表现在对音乐教育事业的孜孜追求上。”爱岗敬业不仅是对教师工作态度和敬业精神的检验，更是对教师教育观念的考验，传统的教育只注重对教学大纲的关注，并不考虑学生的真实需要与感受。所以，真正的爱岗敬业也体现在对学生心理需要、学生真实追求的参与。要以学生长远发展为本，以更多的时间和精力培育学生对钢琴兴趣的热爱和对钢琴能力的驾驭。教师要以教材为主，在基础教学结束后，要探讨一些高于教材之外的业余知识。钢琴课不同于其他科目的教学，它不是一门孤立的文化，它是一门延伸性极强的学科，是伴随着人类进步和文明不断发展的学科。所以，不要唯教材所用，要积极开发新的领域和角度，以更合适的方法激发学生的兴趣，挖掘学生的潜力，培育学生对钢琴的自我感觉，让他们有能力自己去研究，自己去追求更深层次的领域，去追寻音乐独特的魅力。
2.对钢琴艺术的执着追求
每个与钢琴结缘的人，都会把钢琴视为自己生命中的一部分。因为它也是一种语言，通过每个键盘和节奏展示音乐的灵魂，通过音乐释放和表达你心中的情感，进而打动人的心灵，形成共鸣。每个钢琴教师都应该有着对艺术的执着追求。因为好的音乐是有生命力的，是能够经得起时间检验的，它可以流芳百世，传唱永远。钢琴有着其自身的表现力，它通过每个作品传递情感，透过音符讲述一个个美丽的故事，将钢琴的艺术美释放到极限。然而，近年来，随着市场经济的深入，钢琴艺术这种高贵的生命，也被一些人玷污了色彩，成为他们捞金的工具。一些钢琴教师利用业余时间，开设小课堂，收取高昂的学费，而家长为了让自己的孩子成才，不惜血本投入。这些急功近利的教师，为了金钱丧失了对艺术的尊重，把高雅推到了邪恶的边缘，让钢琴沾染了太多的铜臭味，因此，它所演奏出的音符似乎也丧失了灵性。这是对艺术的一种凌辱，是很多人不愿看到的。而优秀的钢琴教师应该在合理的空间内使用自己的价值，而不是设立高昂的学费，让学习成为学生的一种负担。这不仅是一种教学态度，更体现了钢琴教育者的素质，好的钢琴教师要真心的将自己奉献给艺术，向世界展现艺术的价值。钢琴教师的个人艺术修养，关系到每个学生的审美意识、情趣和能力的培养，也关系到学生未来的艺术道路。
三、高尚的人格修养
作为人类文明的传递者，教师不仅是在塑造着自己的品质，更是塑造着学生们的未来。高尚的人格修养，能够在学生中树立一种神圣而伟大的光辉形象，使学生能够形成一种心灵感召力，不断呼唤他们朝着这种神圣的方向走去，这也是教育现代化的核心。高尚的人格修养包括以下几个方面：
1.优良的情感
常言道：教师是人类灵魂的工程师。钢琴教师的魅力不仅展现在他的专业学识上，不仅展现在他指尖的韵律上，更展现在他在教学活动中所传递的情感上。一份激情，会给学生带来活力。一份坚定，会给学生传递勇气。一份执着，会让学生感染信念。一份真诚，会让学生心底产生情谊。钢琴教师在教学的过程中，面对的不仅是钢琴，更多的是坐在他对面的学生。在课堂情感交流的过程中，一个肯定的眼神，一个满意的点头，一句发自内心的：“回答的非常好！“就会给学生以更多的自信和赞誉，让学生体会到钢琴教师的爱。而一些不良的语言、不满的目光，可能让学生产生自卑心理或者抵抗心理，这不仅不利于学生心理的成长，也不利于师生之间关系的融洽。现代的学生，抗压能力大大降低，自尊心极强，如果用旧时代那种管教的方法，只会让学生产生憎恶。所以，钢琴教师要学会体贴和关怀学生的心理，学会用正确的方法和学生进行情感交流。对于一些不听管教的学生，要有耐心，要给与他们更多的爱，来融化他们内心的倔强，只有让学生真正体会到真诚，他们才会理解教师的苦口婆心。
2.内在的品行
所谓“学高为师，身正为范”。教师只有具备良好的职业道德，才可以起到表率的作用，也只有具备崇高的职业道德修养和人格修养，才能使学生潜移默化地被这种优秀的品质所感染。教师所表现出来的言行举止，最能影响一个学生近期的行为，所以，“师者，人之模范也。“而模范又需要规范的品行来体现，在日常的教学活动中，教师要以真诚的态度、热忱的话语来赢得学生的信任和共鸣，让学生被教师的言行美而折服。现代的教育，要求学生和教师的地位平等，师者在面对学生的时候就是在展现他的专业水平和人格魅力。钢琴教师不能把自己的外在压抑情绪释放到课堂中，不能把生活中的不稳定发泄到学生身上，要学会控制自己的心理，调节好情绪，把最好的状态应用到教学中。”桃李不言，下自成蹊“，如果一个钢琴教师平时不注重自己的言行，使用不文明的语言，肢体语言也不规范，就会让学生对其产生心理反感，从而影响课堂教学的有效开展。对于教师而言，他的人格魅力也会因此而受损，即便他有着渊博的学识，也不会受到学生的尊重。
3.坚韧的意志力
4.钢琴考级计划 篇四
一级教学要求：
1、学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。
2、达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
教学内容及进程：
１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）
２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。
二级教学要求：
1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程：
1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2、练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP.599的大部分（约80课前）
３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等。
三级教学要求：
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。
教学内容及进程：
1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲：库劳OP.55
NO1
克莱门蒂OP.36
NO.1
NO.2
NO.3
杜舍克OP.20
NO.14、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
四级教学要求：
１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程：
１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度
=100）
２、练习曲：车尔尼OP.849结束
OP.299
NO.1~NO.103、小奏鸣曲：克莱门蒂OP-36
NO4、NO5、NO6
库劳OP20
NO2、NO3、贝多芬OP49
NO1、NO2
莫扎特奏鸣曲（选弹）
4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
五级教学要求：
1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。
教学内容及进程：
1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度
=92）
2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299
NO11~NO253、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等
4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调
莫扎特奏鸣曲K283
K280
K282等
5、巴赫二部创意曲（选弹）
六级教学要求：
1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦
=1002、练习曲：车尔尼299
NO28~353、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等
4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）
海顿奏鸣曲（选弹）
5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）
七级教学要求：
1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容：
1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦
速度=112
2．练习曲：车尔尼OP299结束
OP740NO1~12
3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西）
绣金匾、兰花花等
贝多芬奏鸣曲OP2
肖邦圆舞曲
4．巴赫三部创意曲（选弹）
八级教学要求：
1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦
=1202、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集
3、乐曲：月光（德彪西）
莫扎特奏鸣曲集
贝多芬奏鸣曲集（选弹）
考试、考核、评分
:
1、每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2、每学期期末考试按百分制计算
3、学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5.必考内容：
1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）
2）.练习曲一首：所定级别的练习曲
3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可.钢琴练习方法
大家都知道，弹钢琴需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。那就很可能是练琴的方法出了问题。好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法：
1、基本功：基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是最最重要的练习。我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍（共40遍）中间不休息。弹累了就放慢速度，但是决不停。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。如果我每天只练一小时琴，我一定会保证哈农练半小时。
2、曲子的练习（上）：
初学者（599以下）：初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的：手型--比如有没有手指没有高抬指；手指指尖有没有站住；大指、四指、五指的指尖；节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等；音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。
那么我建议初学者要多慢练，不要快。要一条一条的弹清楚。要注意：1、音准
2、节奏
3、手型4、技巧（主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等）。另外，初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意------每个手指要平均对待，左右手要平均对待。
还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性，短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。这点很重要。
中级和高级学者：中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。那么训练就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就等同于没有弹琴。
举例：1、假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题了，你就不要再把曲子从头弹到尾不中断的练。我本人独创一种叫五小节纠错法：假如我曲子中有个小节老是出错，第一步：先把这小节单独的拿出来练熟。（一小节）第二步：接上前一小节和本小节再练熟（二小节）第三步：在把第二步接上后一小节练习（三小节）。第四步：在将第三步分别向前向后再延伸两小节（四、五小节）。
2、假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条（如No.51），坚持练上几星期，比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。
3、假如出现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。单也是能解决的。假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。另外一些别的问题也需要学员自己多体会。当然也要和老师多交流。
学习新乐曲的三个步骤：
我总结的“学习新曲3步骤”——在学多“笨学生”上试过，很有用！
1、拍手唱熟
2、唱一句，弹一句
3、边唱边弹
每一步都要练熟，再练下一步。
您如果是老师，可以在课上就实行这3步骤，对于“笨学生”可以多来几节课，把它当成练琴课，当学生习惯了这3步骤后，再按以前的方法上课————一劳永逸！！
我碰上学多特别笨的学生，甚至有一个还有点弱智，用这个办法很有效。
“学习新曲3步骤”还有个好处：对视唱练耳，节奏模唱有很大的提高，而这些也是考级时音乐素养的内容。
学习钢琴曲的四种方法：
约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。
1．在钢琴上看谱：
这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。
2．离开钢琴看谱：
这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒）。
3．在钢琴上不看谱：
背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。
4．离开钢琴不看谱：
这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。
以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。
5.钢琴教学计划 篇五
钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否正确，对于往后其手指在弹奏钢琴时是否能够灵活运用，有绝对性的影响。好的手形能帮助弹奏者对所弹乐曲之音色有较准的掌握，而且适当的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害。
钢琴弹奏的正确手形，可以如下方法自我调整。而且在不断的弹奏练习中，仍须不断地自我检视，同时用心去感觉自己的手形是否已调整至最适当形状。洛阳钢琴培训老师就和大家分析一下钢琴弹奏练习的正确手型：
1、三点高度调整法
所谓的“三点”，指的是从指尖算起的第二、第三关节和手腕。这三点的高低位置配置，依次为第三关节最高、第二关节其次、手腕保持与琴键水平之高度。其造型是手心中空隆起，而手背则是呈小丘状、常见的错误手形，则是手指的第三关节呈凹下状。以这样的手形弹琴，容易造成粗暴与压抑的强音音色。
2、握蛋练习法
6.小学钢琴教学计划 篇六
篇一：小学钢琴教学计划
一、目的与任务
在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、原则与方法
（一）教学原则
1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
三、内容
A、初学者最初手指的独立练习
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰 汤普森简易钢琴教程2册》。
C、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。
篇二：小学钢琴教学计划
一、指导思想
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
C278 279 280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2.常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3.钢琴、电子琴的演奏技巧
4.幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1.歌曲配弹的和声知识掌握
2.各种不同伴奏音型的双手配合3.幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1.运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2.寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3.丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4.运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5.分层教学，做到面向全体，因材施教。
6.用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1.运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2.运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3.面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式
考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
第一周 大调中正三和弦的连接与应用
（一）3第二周 大调中正三和弦的连接与应用
（二）3
第三周 和弦外音 3
第四周 大调中二级和弦的连接与应用 3
第五周 大调中六级和弦的连接与应用 3
第六周 小调和弦的连接与应用 3
第七周 乐段、乐句、终止式
3第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型 3
第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用 3
第十周 进行曲风格歌曲伴奏 3
第十一周 抒情性歌曲伴奏 3
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3
第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用 3
第十四周 弹、唱、演实训
3第十五周 弹、唱、演实训
3第十六周 弹、唱、演实训
3第十七周 弹、唱、演实训 3
第十八周 期末检测 3
7.耶利内克与她的《钢琴教师》 篇七
“男性和女性基本上总是想要某些相反的东西。”——《钢琴教师》
没有停歇地翻完《钢琴教师》, 东方已经鱼肚白。在不觉之中陷入耶利内克梦游一般的语言方式, 其中有大段对于女主人公晦涩心理的侧面描写, 以及大量的“意淫”式的暗喻, 仿若饮鸩。耶利内克用冷静甚至冷漠的表达, 审视并向读者展现埃里卡因常年压抑而狂热的、歇斯底里式的臆想。这是一个灰色的故事, 因其直逼女性真实的癫狂而战栗人心;出色的叙述性使得其在被翻拍成电影后同样精彩, 而作为表达形式, 小说比电影优越的地方之一, 则在于作者可以更贴近感官地描绘人物的心理脉络, 尤其是其作为女性身份。这正是耶利内克的长项, 病态的文字有冷感的癫狂。
埃里卡是一个, 老女人。
处于一种似乎尚未剪断脐带般的变态的母女关系。她从小在母亲密不透风的管制和绝对强权下成长, 逐渐也形成了扭曲和偏执的性格, 在一种远离实际的、作为天才的“高尚”光辉下蒙蔽了双眼, 对生活中的真实已经产生了不可避免的断想和异化。在一种身份焦虑下, 埃里卡远离正常社交, 看似倨傲实则为掩饰架空、几欲发狂的内心而刻意与人群保持距离, 并且用极端的优越感和压迫他人来欺骗自己实质上的虚弱。她窥探自由, 但又恐惧可能随自由而来的被无视和被抛弃, 因而主动地放弃自由, 依赖强权, 进而发展成病态的受虐心理。
被压抑的情欲如山崩一般爆发出来。埃里卡已经患有严重的性妄想, 甚至对小表弟红色泳裤下的生殖器浮想联翩。而这种爆发又因其固执的压抑而导致了行为上的不可理喻, 尽管在埃丽卡的幻想中曾经有那么多疯狂的被虐欲, 但在坚硬的外壳被完全叩开之前, 甚至可以说她是在享受着挫败克雷默尔的快感。这个“老女人”身上, 有着耶利内克自己的影子。因此她描绘而审视的笔迹太过不留情面, 太过直白, 几近残忍。克雷默尔, 作为这部女性小说的男性中心, 被前所未有地肢解了——耶利内克带着那么一点冷冷的揶揄层层剖析她的年轻的情人, 将一场恋爱的角逐背后的心理活动显影出来, 那绝对不是粉红的而是苍白的, 处处与欲望和男性权力直接挂钩。克雷默尔清楚地知道从埃里卡身上自己所能得到的是什么, 与活泼貌美的少女们相比, 刻板的钢琴女教师的优势显然不在于女性魅力或者说生理优势。“……每个人都得从头做起。他不久就将脱离初级阶段, 就像开车的新手, 先买辆二手小型车, 等掌握了, 就提高到比较大的新款车。”在这样赤裸裸的女性价值估算下, 对于埃里卡, 由于她是个纯粹的音乐人, 而本身又并不是那么老, 甚至颇有几分自然的姿色和气质——克雷默尔甚至较同龄的男子算是从更高一个档次起步, 不是大众, 而是欧宝这样的家伙。类似的直白未免令因处于被追求位置而自持的女人们颇有幻灭之感, 而这正是耶利内克。
女钢琴教师对克雷默尔的那含有某种禁忌的诱惑, 双方都夹杂有太多的所欲所求, 与其说是爱情, 不如说是猎与被猎, 用看似不可企及的猎物来展开自己的男性欲望名单。埃里卡对于克雷默尔的意义, 倒像是一种实用主义的试练。“……这有益于以后正经的爱情。他想通过与一个老太太的交往 (和这样的女人交往不必小心翼翼) 学习如何对付那些不太讨人喜欢的年轻姑娘。”
耶利内克在小说里精准地把握着两性关系中的特殊性与普遍性, “……女性的价值随着年龄的增长和智慧的增加大大降低。有技术头脑的克雷默尔一切都要计算清楚, 计算的结果是, 在埃里卡入土之前, 正好还有一小段时间好好逍遥。当瓦尔特·克雷默尔发现埃里卡脸上的皱纹时, 他就更不会拘束, 而当她在钢琴上给他讲解什么时, 他就十分羞怯、不安。但是, 对于他的女教师, 最终结果只有皱纹、褶子、大腿上干枯的黄皮肤、灰白的头发、泪囊、大汗毛孔、假牙、眼镜, 不再有好身段。”
面对埃里卡独断的要求, 他认为自己作为男人的自尊受到侮辱, 断然离开;当埃里卡因为害怕失去情人前去乞怜, 原本高高在上的女教师也就失去了最后的资本, 为克雷默尔所唾弃;然而, 克雷默尔的潜意识中同样受到虐待性行为的诱惑, 因此一旦取得主导权, 就施加在可怜的女教师身上, 作为最后的告别。
《钢琴教师》是耶利内克的代表作, 发表于1983年, 被翻译成多种文字在国外出版, 后来又被法国拍成电影, 荣获了戛纳电影节的多个奖项。因其中的自传性内容引起外界对她私人生活的兴趣。耶利内克并不否认自身的经历与创作有密切关系, 但是它又绝不是简单的展露自我, 更不同于当下某些庸俗低级的色情小说, 为了追求卖点, 加入赤裸裸的性描写, 追求感官刺激, 甚至宣扬腐朽没落的人生观。耶利内克的小说并不是简单地讲一个耸人听闻的故事, 而是包含着强烈的社会批判和独具匠心的语言艺术追求, 因而在国内外获得了肯定和好评。耶利内克的目光敏锐, 她用锋利的解剖刀, 冷峻的语言, 对摧残人性的社会进行了微观的社会学研究, 以极端的姿态撕开了社会虚伪的“美的表象”。埃尔弗里德·耶利内克的作品从自己独特的视角出发, 回顾历史, 寻找自我, 发现自我, 表现女性的人格和个性。她反对男权统治, 男性话语禁锢了女性的发展, 女性在两性关系中总是处于受压抑、被损害的地位。她的作品就是要揭露这种表面繁荣昌盛和美好下掩盖的人性丑陋的一面, 揭露在被压抑, 被禁锢状态下人性的变态和扭曲。因为惊世骇俗的写作使她成为媒体关注的人物, 一再引起极大反响。她时而因为作品中太直接表现阶级分析和唯物论观点而被看做过于激进;时而因作品中的两性关系描写被指责为有伤风化。
她被媒体称为激进的女权主义者, 却又不被一些女权主义人士认同。她除了小说外还写了不少戏剧, 但是有的剧作却被维也纳的剧院禁止上演, 只是近年来才解禁, 耶利内克本人也成为引起剧坛重视的当前重要的剧作家之一。
值得一提的是, 耶利内克是奥地利第一位获得诺贝尔奖的作家。而且, 她还是一位女作家———无论曾经引起多少争议和不满, 这都是非常可贵并鼓励人心的褒赏。据说, 在她获得诺贝尔文学奖的几天之内, 她的书在奥地利的书店里就已经找不到了。事实上, 耶利内克的作品, 常常由于语言晦涩, 非常不容易让人读懂, 即使是以德语为母语的人读她的作品也有一定困难。翻译成其他国家的语言, 阅读就更困难了。所以她一直不是一个广为大众所接受的作家。
城市里的年轻女性是耶利内克最大的读者群体。她们觉得耶利内克的作品真实地反映了她们的生活, 通过她的作品也可以了解处境相同的女性不同的心境。作为女作家她了解女性, 敢于暴露女性内心隐秘的感受。尽管有的时候读她的作品会感到不舒服, 但她同时会让你更加了解自己。当然相应的, 也有一些人是怀着看骂的心态, 有意思的是, 男性读者普遍对耶利内克的文字难以喜欢。
想来在耶利内克, 对源出真实的偏执, 哪怕是关于甜蜜的爱恋——也难免残酷。
但她触摸到某些本质, 女性的本质, 人性的本质。用着那样的几乎痛苦的语言, 用着那样几乎变态的方式。
在此借用他的一句精彩的评价, 作为本文的结语吧:
8.钢琴教师培训计划 篇八
【关键词】音乐教师 钢琴 即兴伴奏
【中图分类号】G451【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0188-01
一、目前小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力培养的重要性
在目前的中小学以及幼儿园教育中，很多学校都将钢琴即兴伴奏作为必修课程之一，为培养学生形成一种正确的审美观以及人生价值观提供了前提基础，钢琴即兴伴奏能力的培养对提高学生艺术素质具有一定的意义。
1.在实际的教学过程中，教师通过演奏典型的、具有代表意义的作品来引起学生的学习兴趣，使学生融入钢琴所表达的情感之中，能够激发学生对钢琴以及其他形式的音乐艺术的兴趣，有助于小学生审美观念的形成。
2.钢琴即兴伴奏在小学课外活动的组织中也具有一定的积极意义。在学校组织的合唱、诗朗诵的课外活动中担当配乐的角色，对于学生的表演具有十分重要的意义，它能够通过不同的演奏将倾听者带入意境中。
3.小学钢琴即兴伴奏能力的培养也是提高小学生音乐修养的一种途径，它能够帮助学生拓宽自己的音乐视野，还有助于其自身音乐素养的全面提升，提高歌唱或其他艺术表演形式的节奏感。
二、音乐教师钢琴即兴伴奏能力培养的不足之处
1.对钢琴弹奏技巧的掌握程度不高。目前很多小学的音乐教师不是音乐专业出身，因此，其钢琴弹奏的基本技巧不足以胜任其教学工作，比如说在钢琴弹奏过程中基本转音不到位，或者是弹奏的指法上存在问题。
2.缺乏系统的专业的理论知识。这也主要是由于小学音乐教师很多都是非钢琴专业方向毕业的，其虽然具备一定的专业知识，但是对于钢琴伴奏不是很熟练，尤其是掌握的伴奏音型较少，也不能够对其进行适当的运用，对不同风格和类型的音乐没有一定的辨识度。尽管音乐教学中许多乐器是互通的，但在一定程度上这些非钢琴专业的教师对于钢琴的专业掌握能力不强，影响教学。
3.学校重视程度不够。尽管钢琴教学已经在许多学校开展，但有些学校仍然存在对于教师相关能力培养重视程度不足的现象。
三、提高小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养
1.强化钢琴演奏的基本技巧
钢琴即兴伴奏是钢琴演奏的升华，钢琴演奏是钢琴即兴伴奏的技术基础。钢琴即兴伴奏更强调钢琴演奏的技巧，是对钢琴演奏技巧的灵活运用的体现。想要提高音乐教师钢琴即兴伴奏能力，重点是应该先提高其对钢琴演奏技巧的掌握情况，在能够对钢琴演奏的基本技巧进行灵活运用的基础上，在完成对音色等的控制，以及转音等技术的练习。
2.积极学习各种钢琴伴奏的手法
钢琴即兴伴奏应该根据所要伴奏节目的特点，主要表达的思想感情来进行的。因此，为了能够提高音乐教师的钢琴即兴伴奏能力，还应该对钢琴伴奏的表现手法进行学习和掌握，便于在钢琴即兴伴奏表演中能够游刃有余。比如在对《让我们荡起双桨》这首歌曲进行伴奏的时候，应该充分的体现其轻松、快乐的感情；或者在对诗朗诵《我的祖国》进行伴奏的过程中，应该营造出一种庄严、肃穆的氛围。
3.学校要多开展能力比赛活动
对于音乐教师能力的培养，学校开展能力竞赛活动对其有极大的促进作用。首先，能力比赛活动更能引发教师对于这方面的重视。在各级小学开展钢琴即兴演奏竞赛活动可以督促教师多进行相关的训练，从而使个人的演奏水平随着锻炼不断的提高。除此之外，学校的竞赛活动还能使教师意识到相关能力培养的重要性，从而可以使他们在平时备课中更加的注意即兴伴奏能力的培养。
4.学校要多给教师提供进修学习机会
钢琴一门高雅艺术。尽管许多学校已经开设了相关课程，但是师资力量的培养仍需要加强。因为许多音乐教师并非已经具有钢琴教学的专长。他们在教学过程中往往会存在力不从心的感觉，因为在他们的音乐能力的学习和培养方面，钢琴学习仅仅是一个方面，且钢琴这个乐器本身比较昂贵，许多教师由于在课余时间缺乏设备而无法进行自我提高。因此，这就需要学校加大力度重视教师钢琴能力的培养，多给教师提供一些进修学习的机会，使教师的钢琴驾驭能力不断的提升，教学水平也相应的会获得提高。
四、结语
随着素质教育理念的不断深入开展，各级小学十分重视学生素质能力的提高。而钢琴能力的培养是学生素质能力体现的一个重要的表现。伴随着新课程改革的春风，各级小学音乐教师要重视音乐课上钢琴能力的传授，需要教师不断的提高自我钢琴演奏能力，特别是即兴伴奏能力，通过个人能力的提高来带动整个课堂教学水平的提高，从而使学生的钢琴演奏能力得到不断的提升。
参考文献：
[1]华兵. 浅谈钢琴演奏教学中如何培养演奏能力[J].大舞台，2010（02）.
[2]秦润明. 钢琴即兴演奏能力训练方法探索[J]. 绍兴文理学院学报（哲学社会科学），2011（01）.