室内设计的色彩环境设计的配置论文

室内设计的色彩环境设计的配置论文（18篇）

1.室内设计的色彩环境设计的配置论文 篇一

色彩秩序论文室内设计论文：色彩在设计中的应用 内容摘要：现代艺术设计已经步入了一个多元化的时期，新材料、新工艺层出不穷，对设计者也提出了更多的要求。色彩作为艺术设计的构成要素，有着先声夺人的作用，把握了色与彩的审美标准，对设计出优秀的作品大有益处。

关键词：色彩秩序 包装设计 服装设计 室内设计 当今社会步入了一个新时期，人们对审美的要求也越来越高。吃饭叫餐饮文化，人们不但要色香味俱全，也对饮食环境提出了更高要求；着装叫服装设计，居住叫环境艺术，总之，设计已经或多或少地参与到了人们的日常生活中，已经不再是设计师独有的特权，而是人们生活中一个对美的追求。生活中的每一件物质产品，都是设计者从人性化角度出发，根据人们的生活需要进行设计和生产的，我们对信息或其他资讯的获得有90%来自于眼睛，那么，所有的产品设计师在进行设计的时候，更重要的是对其色彩进行设计。色彩作为视觉传递的第一大要素，其特点表现在，人们首先是被色彩所吸引，进而引起人们对其造型和内涵的解读，所以，了解色彩在不同设计领域的应用，可以使我们更加准确地使用色彩，从而设计出更多、更好的作品。

在包装设计中，色彩作为一种表情达意的手段具有较强的视觉冲击力，能快速地传递信息。在一些包装设计中，如果采用标准用色，能够引起人的注意，形成深刻印象，起到

强化信息的作用，这是视觉传达的重要手段之一。如可口可乐企业标准用色，采用高纯度的红色，显示了积极、鲜活与热情，使消费者和观者无形中受到这种精神的感染，从而可以获得心理上的刺激与满足。柯达胶卷的包装设计，选择了具视觉刺激效应的黄色为主调，用黄色树立了商品形象。与柯达相应的日本富士胶卷的包装设计，则选择了富有朝气和生命力的绿色为企业标准用色，绿色不仅传达了产品的信息，也成为富士的形象和代名词。顾客购买胶卷时，可以通过色彩对商品进行区分，如买个绿色的胶卷，买个黄色的胶卷，还有可口可乐的红色标识与百事可乐的蓝色标识，都可以运用企业标准用色加以区分。这些实例说明，色彩可以使商品建立固定的信息，强化人们对商品的印象，提高人们对商品的认知度，因此，现代包装设计十分重视包装的色彩，许多企业把企业vi的专用色延用到本企业的产品包装上，使之产生统一感，强化企业形象。如许多商家在销售商品的同时，一律使用统一的包装纸，包装袋突出了企业的标准色，使消费者带着这些标准色走出商场后，起到宣传产品的作用。在印刷技术高度发达的今天，包装色彩的巧妙运用，不但能使包装出奇制胜，并且可以有效地把握市场营销脉搏，比起广告更经济、直接。因此，我们可以概括地说，在包装设计中，色彩具有三种功能——传达企业形象，表达产品的色彩感觉，提升购买欲。

色彩、造型、材料是服装设计的三大要素，其中，色彩这一构成要素具有非常重要的意义，如果说造型设计是服装设计的骨骼，那么色彩则是服装设计的灵魂。从色彩的角度出发，任何一种颜色都是美妙、独特的。世上没有不好看的色彩，只有不成功的搭配。服装的审美品质在很大程度上直接受到色彩的影响，在服装设计中，人们对色彩的反应则是强烈的，服装的色彩可以体现出着装的文化修养、性别特征，以及民族特色、职业特征、个人气质特征和个性风采，体现着时代感和人的精神面貌。提到服装的色彩，人们最容易想到的是流行色。在现代生活中，追求色彩美是一种时尚，而当一些色彩被赋予时代精神，并符合人们的兴趣爱好时，这种色彩就会流行起来，这可以理解为是一种时代潮流。服装领域一向崇尚流行意识，流行色在服装设计中的应用是人们对色彩时尚的追求，突出反映了现代人的审美特征，体现了人们求新、求异的心理。流行色变化的速度很快，所以，服装设计师应具有一定的前瞻性，站在设计的前沿，准确把握流行趋势，引导潮流，即把来自于消费市场的色彩记忆归纳提炼，并通过预告形成流行色。比如，一般春季会流行一些跳跃、活泼的色彩，夏季会流行一些浅透的、亮丽的色彩，秋冬季会流行色系偏重及高纯的颜色。当代服装设计的新潮款式和流行色相结合是一种必然，因此，设计师应仔细分析、研究流行色周期的规律，掌握流行周期和时间，这样才能推

出符合人们更多审美要求的新潮服装，并带来经济效益。

室内环境的色彩是室内设计最亮丽的风景，人一生中在室内的时间会达到95%，那么，色彩作为一种设计要素，效果的好坏会直接影响到人的生理和心理及情感意识。在进行室内色彩设计时，首先应明确空间的使用性质；其次考虑设计空间的大小、朝向和设计形式，设计师可以根据色调对空间进行调整；再次，根据使用者的年龄、性别，以及其对色彩的要求区分设计，但室内色彩的基本要求，实际上就是按照不同的设计对象有针对性地进行色彩配置。统一组织各种色彩为色相、明度和纯度的过程就是配色过程。良好的室内环境色调，总是根据一定的秩序来组织各种色彩，总体原则应是大调和小调对比，也就是说，空间围护体的界面、地面、墙体、天花等应采用同一原则，使之和谐统一，而室内陈设，如家具、饰品，则应成为小面积对比的色彩，只有这样，才能设计出功能合理、符合人生理及心理要求的室内空间效果。

总之，在艺术设计的过程中离不开色彩学，掌握了色彩的基本知识，才能正确地驾驭色彩调配，在设计运用时准确、生动、到位，从而创造出艺术设计的精品。

参考文献：

[1]杨国林.色彩构成[m].辽宁美术出版社，2005.[2]冯四东，朱辉球，吴天麟.色彩构成及应用[m].北京

工艺美术出版社，2007.

2.室内设计的色彩环境设计的配置论文 篇二

道路交通系统是一个由人、车、路、环境和管理组成的复杂系统。在交通安全的影响因素中，人是最重要、最直接的因素，道路交通事故中约90%的事故是交通人因素造成的，而80%交通信息的获取来自于视力，色彩是视觉最易感知的信息内容，而且色彩对人的心理和生理作用是因人而异的。由此可见，色彩作为一种视觉形象要素，直接影响着驾驶员的生理及心理反应，从而影响了道路交通安全。本文重点研究道路交通环境色彩配置对道路交通安全的影响。

2 道路交通环境色彩配置

道路交通环境色彩配置主要基于色彩心理，应满足以下设计原则： (1) 利用色彩创造良好的交通环境; (2) 利用色彩提醒交通人集中注意力; (3) 最大限度预防和减少交通事故; (4) 合理配色，避免色彩污染。

2.1 路面系统色彩

单一的灰、黑色路面长时间充斥驾驶员的视野，容易使其昏昏欲睡而引发交通事故。我们可以通过对道路及附属设施以及道路两侧的护栏、分隔带、排水沟和树木植被的色彩进行合理配置，以此达到刺激驾驶员的目的，从而保持清醒的驾驶状态。彩色沥青路面作为一种道路面层，除其技术性能能够满足各种荷载与气候条件的要求外，还可以与道路周围的建筑艺术更好地协调，改善道路交通环境;可以对交通的组织和控制起积极的作用;在人行道、广场等铺设彩色路面会给行人愉悦的感觉，使人心情舒畅。但彩色路面的路面色彩不是能够任意选用的，为避免不当的设置路面色彩给道路使用者造成不便，应对不同功能下彩色沥青路面的色彩进行有效的设计与规划。

2.2 交通标志色彩

为避免交通标志对驾驶员接受信息产生干扰，应对交通景观进行一定程度的治理。道路沿线特别是路口处、过街人行横道处交通设施的色彩应尽可能使用红、黄、绿等交通信号差别明显的颜色，引起驾驶员注意。同样，道路沿线路外的广告、建筑装饰等设施的外观、色彩应尽量保持与交通信号设施的差异。当色彩对比不强或背景不合适的时候，交通标志可识别性差，易引起驾驶员心理紧张或判断失误。

2.3 车辆色彩

2.3.1 车内色彩

科学技术的高度发展使技术与艺术相结合已成为必然趋势，设计具体车内的色彩配置立足减轻驾驶员劳动强度，用色彩的属性对内饰及设备设施进行配置，改善车内环境，充分运用美学、人体工程学及艺术造型的方法，使其在实用功能、人机关系和色彩心理上达到充分协调。

2.3.2 车身色彩

基于安全考虑，车辆宜选用具有前进性的色彩。但在白色背景前，属暖色的黄色其有后退感，而属冷色的蓝色反而给人以前进的感觉。因此，在为车辆选择色彩时，还要考虑车辆的使用环境，合理的色彩搭配可改善汽车的视觉效果和安全性。

正确选择汽车颜色，有益于视觉、生理、心理和驾驶安全。着色不协调的汽车容易引起其他车辆驾驶员视觉上的反感，从而增加其烦躁情绪。合理调配汽车颜色和增加明度，可以使标识明确，识别迅速，便于操纵;可使驾驶员集中注意力，减少差错、事故，提高安全性;令人赏心悦目，精神愉快，减少疲劳;使环境整洁，层次分明，满足人们的审美情趣。

2.4 交通人服饰色彩

对交通人服饰色彩重要性的认识，是经过无数次惨祸之后才得到的。日本的一些交通安全专家在交通事故研究统计中，通过大量的调查分析发现，人们穿着的服装、佩戴的头饰的色彩与交通事故紧密相连。研究发现被撞的行人中着暗淡、青色的较多，而红、黄、白等鲜艳服饰者少。这是因为红、黄等鲜艳色彩能引起人感觉兴奋，驾驶员驾驶时，耀眼的服饰色彩将刺激驾驶员，使其全神贯注驾驶，从而能够减少交通事故发生。

在复杂的交通条件下行车，尤其是在城市驾驶时，驾驶员常常把注意力集中在那些穿戴颜色醒目的物体和行人，而忽视了颜色平淡的物体和行人。研究发现，当行人穿黑色或灰色衣服时，车辆速度为64km/h，至少有50%的驾驶员不能发现行人，或者即使发现也来不及采取措施。为了避免这种情祝的发生，可采用日本的经验:建议行人在下雨时打发光雨伞，在夜间行走时特别是晚上散步时，佩带发光标志或者着有色衣服;建议儿童和学生戴红帽子或黄帽子，穿色彩鲜艳的衣服，下雨时穿彩色雨鞋、彩色雨衣等。通过这些有效的措施，可预防车撞人的交通事故的发生。

3 结语

车内外环境中的实物具有各种各样的颜色，不同的颜色对驾驶员心理有着不同的影响，从而对道路交通安全产生重要的影响。因此，道路交通环境色彩配置在道路交通安全中显得至关重要。

摘要：道路交通系统是一个由人、车、路、环境和管理组成的复杂系统, 为有效降低交通事故率, 本文提出基于色彩心理的道路交通环境色彩配置应实现的四点设计原则, 并结合色彩心理分析了道路交通环境色彩配置对交通安全的影响。本文的研究为道路交通环境色彩配置提供了参考建议。

关键词：交通环境,色彩配置,交通安全

参考文献

[1]周莎, 蒋工亮.出行者心理对交通安全的影响[J].科学咨询.2010 (7) :114

[2]欧阳文昭, 寥可兵.安全人机工程学[M].北京:中国煤炭工业出版社, 2002

[3]李振福.色彩心理与城市交通安全文化分析[J].安全与环境工程.2006 (13)

[4]徐洪亮, 张太雄, 唐伯明, 刘唐志.基于颜色视觉的道路交通安全色彩体系设计[J].重庆交通大学学报.2009 (28) :106

3.室内设计的色彩 篇三

[关键词]室内设计;色彩;居室;生活;环境;装饰;和谐

随着人们生活水平的日趋提高,人们对居室功能要求不断的发生变化,在室内设计方面也越来越花费心思,而色彩却可以赋予居室生活奇妙的表情。单纯的色彩源自大地,能展露出表情的室内色彩却是发自内心的。色彩能表达自我、展现个性,我们应善于发现色彩,利用色彩的不同属性,利用色彩的不同搭配效果来唤出层次,唤出不同的生活情调,从而装点出我们精彩的居室生活。

一、 色彩在室内设计中的重要性

人的一生有三分之二的时间是在室内度过的,因此,人们设计创造的室内环境,必然会影响到室内生活,关系到人们的安全、健康、舒适、效率。室内环境的构成有很多的方面,其中色彩因素是室内环境中的重要部分。据调查,人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象,百分之七十五是对色彩的感觉,然后才会去理解形体。所以,色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素,了解不同色彩所产生的不同功能及人们自身对色彩的要求的重要作用是不言而喻的。

二、 色彩对心理生活的重要性

选择一种自己喜爱的颜色作为居室风格设计主线,一切围绕这个主线来选择和搭配,这应该是一种省力又讨巧的办法,能把握自己心仪的色彩也是一件比较有成就感的事。但是,不同颜色对于长期身处其中的人会产生不同的心理影响,日积月累,这种影响将会变成一种不可忽视的力量,继而影响到生活的方方面面。色彩心理学家认为,不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

暖色系列:红、黄、橙色能使人心情舒畅,产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静,甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点,研究证实:黑色会分散人的注意力,使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大,感觉麻木,久而久之,对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色,有素洁感,但白色的对比度太强,易刺激瞳孔收缩,诱发头痛等病症。

据美国学者研究发现:悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞,从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童,其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中,则会影响大脑神经细胞的发育,从而使智力下降。

三、 色彩的科学性

所有的色彩都有三种重要的属性:色相、明度和纯度,被称之为色彩立体。红、黄、蓝是减色法的三原色,所有其他色彩都是这三种色的衍生色。不同的色彩有不同的波长,可综合分为12个色系:给人漂亮感觉的亮粉红色、奶油色,这些色令人觉得可爱、天真;黄色、橙色,这些色令人觉得轻松、快活;红色充满生气,令人觉得强烈、大胆;柔和的粉红色系让人们觉得罗曼蒂克;米色系体现着暖和和自然,这些色令人觉得温柔、朴素;玫瑰色、淡紫色令人觉得雅致、优美;清爽、自然的嫩草色,令人觉得淡雅、爽快;褐色系、蓝色令人觉得素雅、漂亮,不乏一种时髦的气息;典雅的深咖啡色、深橄榄色令人觉得稳重、沉着;清澈的淡蓝色系令人觉得朴素、爽快;清爽、轻快的蓝色、绿色令人觉得轻松、舒爽;而深蓝、黑色则是摩登的代表。同时我们也可以用配色法将这些颜色搭配使用,会创造出各种不同的效果。

所以说正确地应用色彩美学,有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修,可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修,在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室,配色宜选暖色,人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭,在色彩上也有侧重,卧室装饰色调暖些,有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰,使人能够集中精力学习、研究;餐厅里,红棕色的餐桌,有利于增进食欲。对不同的气候条件,运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方,人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉,反之,南方气候炎热潮湿,采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室,感觉上会比较凉爽些。

现代高科技给人们带来了更多的色彩选择。据悉,仅仅是涂料就可通过电脑配色系统配出上千种色彩,如ICI已成功配出6000多种颜色,立邦也有1000多种颜色,派斯则可配出你想要的色彩。面对如此多的颜色,消费者在选择时无所适从。卜内门太古漆油(中国)有限公司建筑装饰漆油部配色专家杜慧雯指出,其实对于这一配色难题消费者完全可以通过自己所喜欢的生活情调来解决。

所以面对如此丰富的色彩呈现,我们在室内设计中对于色彩的运用应该坚持以下几个原则:

1.设计构思:在决定哪些部位上哪种颜色之前,尽量要明了空间的设计构思。如果空间有某个连接部位例如楼梯或其他固定的细部结构,可以巧妙地利用色彩突出这些部位。现代居室通常都有一些抽象的交合线、平面以及一些设有屏障的不规则的小区间,没有齐整框边的建筑细部等。就从这些具有可塑性的、有连接空间作用的部位开始着色。

2.平面与实体:如果居室被分割为几个抽象平面和实体,尽量用稍有不同的色彩处理每个平面或实体。成功的色彩运用可以令空间清晰明朗,整齐有条理。如果不施色彩,这种空间会显得空洞乏味,杂乱无章。在这样的空间,用低对比度的色彩组合往往会产生很好的效果。每种颜色应与相邻的颜色稍有不同,但要避免使用强烈的反差色彩。例如在厨房或储藏间之类的房间里,常常是堆满了各种用具和设备,给人们一种拥挤和繁忙的感觉,如果能在这样的背景上用类似仿古的灰色漆加以掩饰,甚至在这样的墙面加上些肌理效果,不但能给人耐人寻味的感觉,同时还能舒缓紧张的气氛。

3.强调部位:强调色彩可以把人的视线和注意力集中至任何特别的建筑结构,例如栏杆、橱柜、设备等,选择强调色彩时,最好使用对比较强的色彩,同时要选定着重突出的特定部位。

当然对于室内设计来说,现今还是有大部分人们在用色方面比较保守,但试着背离或违反色彩和谐的规则也能给人们不同凡响的效果。色彩和谐的原理都是指比较对称的色彩反差。严格按照这些原理设计,自然会获得和谐的色彩组合。然而,完全的色彩和谐也会令人们感觉沉闷,缺少新鲜感。在色彩组合上加进某种强烈的不和谐色彩可以增加动感。不和谐色彩可以明显地吸引视线,或引起惊奇。主要的问题是所用的色彩是否能在适当的时刻把视线吸引至适当的物体上去。

[参考文献]

[1]李萧锟.色彩学讲座[M].桂林:广西师范大学出版社,2003.

[2](美)斯蒂芬.潘泰克,理查德.罗斯著,汤凯青译.美国色彩基础教材[M].上海:上海人民美术出版社,2005.

[3]王令中视觉艺术心理[M].北京:人民美术出版社,2005.

4.地图的色彩设计 篇四

专题地图的色彩设计

在地图设计中,专题地图的色彩应用最为活跃,色彩的环境和我们赋予色彩的主观意义影响我们对色彩的感受. 一、色彩的视觉感受 1.色彩的维量.彩色有三个维量,色相、明度和饱和度.色相是指视觉感受到的各种颜色,如红、绿、蓝、橙、紫等.明度指消色或彩色的明暗特性.饱和度指色的.纯度,也称色的鲜艳程度.色彩的三个维量也是专题地图用色表示的主要手段.

作 者：李沛沛 李艳 作者单位：郑州工业安全职业学院刊 名：河南科技英文刊名：HENAN KEJI年，卷(期)：“”(21)分类号：P2关键词：

5.田野的色彩教案设计 篇五

（设计理念：《田野的色彩》是湘版美术教材第一册第三课的教学内容。本课是以“造型•表现”为主的学习领域，旨在引导学生通过对大自然视觉感受的积累，让学生凭自己的感觉和经验去了解线条和色块的情感性表达，从而激励并引导学生运用线条分割色块并对比识色，巧妙借用线条和色块这两种造型手段来描绘身边的自然现象——田野，尝试画一画线，感受线的魅力，从而训练学生的观察力、想象力、绘画表现力、创作和语言概述能力。因而，在本课的教学设计中，我着重突出了符合孩子们心理特点的体验活动，我将以组织者的身份来组织孩子们参与本课所设计的体验活动，并以引导者的身份来引领孩子们经历活动过程、感知线条和色块的魅力等，最后我将以促进者的角色来促进孩子们合作探究如何巧妙运用线条来表现物象、美化生活，促进他们将各自的所学、所得、所思、所想运用线条进行自由表现、创作、展评。一年级学生从幼儿园刚入小学，正处于对周围事物充满好奇、思维特别活跃的年龄阶段，尤其对线的知识略有感知而又好奇。教学中我将抓住学生这一特点，适时引导学生亲自动手体验、观察、判断、鉴赏、体会、联想等，促使他们以积极的状态自主探究。使原本抽象的线条理论知识直观化、形象化、情感化，以便学生更容易掌握、突破知识难点，从而创造出更新颖、更具个性的线条和色块的田野作品。）

一、教学目标：（新课标的培养目标要体现时代的要求，使学生具有初步的创新精神、活动实践技能，具有终生学习的基础知识、基本技能和基本方法。该培养目标的核心就是让学生掌握科学的学习方法和策略，让他们遨游知识的海洋，自主学习、自我选择、自我创造。基于此并结合美术学科特点、本课特点和一年级孩子的年龄特点，我把本课的教学目标定位为）

1、知识与技能：引导学生观察并感受田野美景的构成，认识常用的颜色；通过学习能用流畅稳定的线条，表现出田野的形与色的感受。

2、方法与过程：情景导入——感知探究——自由创作——欣赏评述。

3、情感态度价值观：培养学生对色彩的感受力和表现力，体验线与色的有机结合的造型乐趣，激发学生对大自然的热爱。

二、教学重难点：

（根据教材中“田野上，红的红，黄的黄，线线块块真迷人，快快把它画下来！”一句，我确定了本课的教学重难点为）

1、教学重点：认识各种常用色彩，并能大胆的运用各种颜色涂画出一片田野。

2、教学难点：能流畅的运用曲线或直线交织出田地，并运用各种颜色效果表现出不同的田地。

三、教学准备

（结合美术学科特点和本课特点，为保证本课有效、高效达到教学目标，我将教学准备分为两部分）

1、教具准备：油画棒、彩笔、白纸等。

2、学具准备：彩笔、油画棒和一张A4白纸。

四、教学时数：1课时。

（根据本课教学内容、教学目的及作业要求，加上一年级学生的年龄特点，本节课的内容学生完全可以在一节课内完成，故我在教学设计中预设1课时完成。）

五、教学流程：

（依据课标的要求和本课的特点，为突破本课重点和难点我将本节课教学流程的重点放在孩子们都喜爱的体验活动设计上，我设计了丰富多彩的极具吸引力的教学活动即认知色彩、用线走出小路、欣赏大自然中的田野色彩、感知小朋友笔下的田野色彩、自己尝试种田野——分割土地、种庄稼•••••••。以课堂的立体互动来激发学生的学习兴趣和强烈的求知欲。从而根据不同的活动形式来引导学生去想、去议、去看、去画、去评，并根据班上学生不同的发展水平设计了不同层面的富有开放性、挑战性、激励性的活动即现场讲述并评价自己作品，以引导学生进行自评、互评等多种形式的评议，从而满足学生不同的发展需求。）

（一）情景导入：

同学们，马上就要过中秋节了，中秋节是一家人围坐在一起谈论丰收的日子。那这节课老师就要带领同学们去农民伯伯的田野转转，看看他们都种了些什么？丰收了些什么呢？都是什么颜色的呢？就让我们带着愉悦的心情向田野出发啦！特别提醒大家，带上我们的眼睛仔欣赏美丽的田野色彩吧！（板书：田野的色彩）（开课时，我通过讨论中秋节农民伯伯丰收的田野形式将学生轻松、愉悦、自然的引入到线条和色块的课堂。）

（二）感知探究：

1、参观田野，认知色彩：

1）、看看这种的是什么？他们是什么颜色的呢？你能从你的彩笔或油画棒中找到这种颜色吗？

——水田，蓝色；没有成熟的水稻，绿色；成熟了的水稻，橙色；土壤，棕色或褐色。

2）、看看种的这些你认识吗？

——黄色的油菜花；红色高粱；紫色的紫云英。

哇，这么多呢，这些都是田里的庄稼，同学们一定没想到会有这么多颜色吧！

3）、可我知道，我们有些同学见多识广，还可能在农村啊、乡下看到过更多的田野色彩，你能骄傲的告诉我们，你还看见过农民伯伯种的什么吗？它是什么颜色的？你能从彩笔中找出这种色彩大家看看吗？

（通过引导学生参观田野，了解农民伯伯田野里都种了些什么庄稼和是什么颜色问题的,来引导学生对比识色。本活动能培养学生自主学习的意识和探索精神，培养了学生将学习结果进行归纳整理的习惯。）

2、感知田野色彩组合的美：

大自然就是一个色彩大师，它能把多种田野色彩组合在一起，演绎出一幅幅色彩斑斓的画面，让我们一起来看看吧！（通过欣赏大自然中美丽的田野，感知田野中线条和色彩带给我们的美感享受。）

3、尝试用线分割画纸：

1）、欣赏完农民伯伯的田野，同学们你们想不想也尝试来种块五彩的田野呢？好的，心动不如行动，现在老师带领大家一起开荒种地罗！——首先，请同学们看看，老师给你们带到了一块空旷的空地，我们该如何下手呢？

——嗯，别急，看看老师，来，让我们首先从这走，走出了一条弯弯曲曲的田间小路。（师边说边用线在画纸上分割线条）接着，我们再从另一个方向走一走，瞧，我们现在把这片空土地分成了好多块田地了，形成了有趣的田格子。谁还能走一走，走出不同的小路来？ 2）、学生尝试分割线条分出几块田地。

——真好，你也能向老师这样，在你的空地上划分出几块不同的田地出来吗？（要求：不太多就行，最好是近处的多种点把格子画大点，远处的少种点省力些咱们就把格子画小点，这样会更漂亮。）

4、色彩想象训练：

1）、分了这么多田地，我们都准备种些啥呢？ ——请同学们说。老师用颜色表现。

——老师有个建议，大家看好不好？老师建议，相邻的两块田地种的农作物要不一样，这样不同的颜色组合在一起会更漂亮，你们说好不好？真棒！那咱们就说好了，相邻的田野颜色要不相同哦！记住了吗？ 2）、哪咱们怎样用这些颜色怎样表现田地呢？（涂色）——回忆一下，上节课我们学过了哪几种涂色方法？（横涂、竖涂、斜涂）

——拓展：为了使我们开垦出的田野更漂亮，我们还可以将新翻的田地用波浪线表现，点播的田地用点涂的方法表现，更丰富的色彩可以用叠加颜色的方法表现，但要注意，相邻的田地要用不同的颜色表现才能使田埂更分明些。

（通过引导学生走出小路的形式来引导学生尝试用线条分割土地，并鼓励学生用色彩代表庄稼在分割的土地上种出迷人的田野来培养学生合作学习的习惯和能力，让学生感知集体的力量，引导他们在小组合作中探究对比识色的知识，并借用作品，引领学生感知田野中色彩和线条的魅力，从而诱发学生进一步探究如何画出迷人的田野？从而奠定了学生用线和色块表现田野的创作欲望。该活动不仅能激情引趣，还培养了学生的观察力，激活了学生的探究力，拓展了学生的思维，提高了学生能力，使得全体同学最大限度地参与到了自主探究活动之中，为后面的创作夯实了基础。）

（三）自由创作：

大胆表现，选择你最喜欢的颜色用块块涂色的方法在已经分好的格子上涂上漂亮的色彩，画出一片迷人的田野。

（在学生感知、探究的基础上，让学生放开大脑、放开手脚大胆的即兴创作。通过即兴的在分好的田格子中涂色的形式，让学生有充分的时间尝试借用线条和色块这两种造型手段来表现田野，实践自己所学的知识。让学生在轻松互动的气氛中大胆想象、自由创作，从而提高他们的概括、想象、动手表现的能力。让学生在此活动中思维得以发散、想象力得以培养、创造力得以锻炼、能力得以提高，从而促使学生全面发展。）

（四）展示评价：

1、说说你最喜欢哪块田野？为什么？

2、和同桌说说你的田野里都种了些啥啊。

（鼓励学生将自己的作品拿给自己的朋友一起分享和展示给更多的同学欣赏的形式来引领学生介绍自己的作品、展示自己的作品，从中获得创作的快乐、成功的喜悦。并通过鼓励学生自告奋勇介绍自己的作品或选择自己喜欢的作品看一看和说一说的形式锻炼学生欣赏评述的能力，还可无意识的引领全体学生动口自评、互评、他评，从而培养学生向身边同学学习的意识，并延伸学生学习的兴趣。最后加以师评，将课堂评价推向高潮来充分实践新课标下的多形式评价活动！）

（五）课后拓展：

看到如此美丽的田野，你们高兴吗？如此漂亮的田野，真是我们画画的好素材，所以啊，老师建议，以后大家凡是周末啊、节假日啊可以和爸爸妈妈一起走进田野，去欣赏欣赏美丽的田野风光，在欣赏的同时要爱护大自然的一草一木，不随意的采摘，做得到吗？嗯，老师相信你们都是讲文明懂礼貌的好孩子！

6.室内设计师：家居色彩的规律 篇六

色彩的表现力十分丰富，不同家庭、不同的人，对各自的室内气氛各有不同的格调要求。尽管如此，室内装饰中对于色彩的选择还是有一定规律可循的。

1． 整体效果规律即从居室的天花板、墙面、地面主方向统一构思考虑；从客厅、厨房、卫生间、卧室、阳台统一布局考虑；从家具、陈设饰品数量、摆放统一安排考虑。确定一个主色调，其他饰物的颜色都要服从这一主色调。

2． 色彩感情规律不同的色彩会给心理带来不同的感觉，所以在确定居室与饰物的色彩时，要考虑人们的感情色彩。比如，黑色一般只用来作点缀色，试想，如果房间大面积运用黑色，人们在感情上恐怕难以接受，居住在这样的环境里，人的感觉也不舒服。

3． 需求差异规律如老年人适合具有稳定感的色系，沉稳的色彩也有利于老年人身心健康；青年人适合对比度较大的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系；运动员适合浅蓝、浅绿等颜色以解除兴奋与疲劳；军人可用鲜艳色彩调剂军营的单调色彩；体弱者可用桔黄、暖绿色，使其心情轻松愉快。

7.现代室内设计的色彩搭配 篇七

人的活动离不开建筑的室内空间,在物质高度发展的今天,营造一个满足身心健康双重标准的室内空间,成为迫切需要解决的问题。面对这个难题,色彩无疑是首选的解决元素,它较之构图、造型及其他表现语言更具有视觉冲击力,也更能发挥其诱人的魔力。再者,人们对色彩的理解比过去更加理性、个性,并渴望在传统中寻求全新的色彩刺激。因此,一个成功的室内设计师还必须较好地运用色彩对室内环境的设计理念进行完整、准确的阐释。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一,不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。室内色彩设计包括空间、形式、结构、光线、材料以及色彩的运用,而设计因素中往往被忽视的并且最重要的就是色彩。成功的色彩设计是把所有的色彩和其他材料作为一个色彩组合来处理。

1 色彩的知觉与情感

色彩本身并没有知觉与情感,也没有绝对的美与不美,它的美是在色彩之间的相互组合中体现的。这与音乐的道理相同,不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色形式反映的情趣与人的情绪产生共鸣时,人就会感到和谐愉悦,这就是色彩的知觉与情感,它会因地理环境、文化背景等差异而不同。对同一种颜色,不同的人也有不同的联想。不同的时代,人们对色彩的爱好也有变化。现在随着人们审美观的丰富多彩,必将促进室内环境中色彩观念的改变与进步。

因此在室内色彩的设计过程中,设计师要充分利用人们对色彩的知觉与情感来支配色彩在室内空间中的分布。

2 室内设计中色彩的作用

室内的立体环境时时刻刻包裹着处于其中的人。只要身处一个具体的室内空间,它的色彩就在不断地对人生理和心理产生影响。日积月累,这种影响将变成一种不可忽视的力量,即使一件小陈设在色彩上的改变,也会产生巨大的力量。比如,日本东京有个咖啡屋的老板做过这样的实验:让三十多人每人都喝四杯同样的咖啡,但盛咖啡的杯子颜色不同,分别是咖啡色、红色、青色和黄色。实验结果是有67%的人认为咖啡色杯子里的咖啡太淡,85%人认为青色和黄色杯子中的咖啡既不浓也不淡,而对于红色杯子中的咖啡有90%的人认为太浓了。此后,咖啡店老板把他店中的杯子一律改为红色,既节省了原料,又给顾客留下了良好的映像。

室内空间的基调选择是一个决定性的因素,必须和空间主题相吻合。色彩具有强烈的联觉作用,能够直接告诉受众该空间的性格,从而影响人们的自主选择。比如:美国纽约一家地处繁华地段的大饭店,开业后生意冷清,无奈之下老板请来一位设计师帮忙,实地考察后,设计师建议将饭店的顶、地、墙全部由火红色改为淡绿色,老板在按此建议执行的同时自作主张把餐台等陈设也改成了淡绿色。此后,就餐的客人很多,但饭店老板又出现新的烦恼:顾客就餐完毕不肯离开,大大影响餐座的利用率。于是,老板再次请教设计师,怎样让饭店既吸引顾客,又不让顾客多逗留。设计师建议老板将餐台的色彩改回鲜艳的红色。因为红色能刺激食欲,但醒目的红色又不宜久看,在鲜红的餐台上交谈久了会使人烦躁不安,故客人们吃完便走,下一拨客人就可以入座进餐。

由此可见,室内色彩可以帮助人们表达丰富的情感内涵;可以引导人们按照设计师的意愿去重视某些因素,忽视某些因素;可以在有限的室内范围内使目标物变得最大或最小、最近或最远;可以改变室内空间形式。如利用创始于1966年的超级平面美术的手法,打破室内六大界面的限定,自由地突出其抽象的彩色构图,模糊或破坏空间原有的构图形式。

3 现代室内空间色彩协调的基本原则

3.1 同类色的协调

同类色是指一种色相的深浅变化。如环境整体色彩确定为统一的蓝色调,那么室内环境的色彩必须在蓝色的同种色中选择,只能在冷暖、明度、彩度上加以调节变化。同类色的配置既有色相上的同一基调,又有色调上的细微变化。这种配色效果具有平和、大方、简洁、清爽等性格,便于取得整体的协调性,宜用于庄重、高雅、宁静的场合,也适合于小体量的空间。

3.2 邻近色的协调

邻近色的配置既保持了基调上的共同倾向,又含有色相上的冷暖变化。运用邻近色的配置易于表现色彩的不同性格、色彩节奏的起伏与色彩韵律的变化。使用邻近色调时,要注意色彩运用面积的大小、明暗的层次、色彩的纯度以及主次的变化等。

3.3 对比色的协调

对比色的协调是在室内色彩配置中,是近似互补的关系。对比色的双方不包含对方的色相,容易形成鲜明的对照,这种协调关系具有强烈、活泼、热闹的情感氛围。可以通过醒目的对比色突出室内空间重点,强化室内空间层次,小面积的对比色对于基调统一的空间具有画龙点睛的活跃效果。使用时,应注意面积大小的差异、色彩纯度上的对比、色彩明度上的对照等。切勿大面积对比过于强烈,对人的视觉刺激太大,会产生不舒适感。

3.4 色彩与人工照明的协调

室内色彩在人工光源的影响下,不仅改变色相,而且彩度和明度也会发生变化。在同样的光源下不同的色彩会被看成是同样的颜色,这是条件等色原理。反之,在不同的光源下,同等的色彩也会产生差异。不同的光源照射在物体的表面,经过不同的选择性吸收,从而产生色差,比如:同样的红色,在白炽灯下显得更红,而在荧光灯下则成为紫红色。光源对物体色彩所产生的影响称为光源的显色性。对于辨色性要求较高的室内环境,必须选择显色指数较高的光源。对于某些特定的功能空间,则可以有意识地利用光源的显色性原理,产生色彩的良性失真,从而帮助产生特殊的环境氛围。

3.5 色彩与室内空间“个性”的协调

在进行室内色彩设计时,空间的“个性”对色彩的搭配有重要影响。例如:不同空间(如工作室、病房)的使用目不同,其对色彩的要求、气氛的形成各不相同;室内空间使用者的类别不同,其对色彩的要求存在不同倾向,色彩应满足使用者的喜好。再如:使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室、工业生产车间……不同的活动与工作内容,要求不同的视线条件,以提高效率、安全性和舒适度。

此外,空间“个性”因素还包括该空间所处的周围环境因素。色彩和环境有密切联系,尤其在室内,色彩的反射可以影响其他颜色。而且不同的环境,通过室外的自然景物也能反射到室内来。所以室内色彩还应与建筑周围环境相协调。

在实际的设计过程中,室内空间色彩搭配有很灵活多变的处理方式,可以根据所要表达的色彩感受的不同加以调整。比如,在室内门、窗、壁炉等元素中选取一部分,在色彩上加以强调从而使其成为点缀色;在某些特定功能空间内,作为点缀色的植物也可以作为背景色出现,在这种空间中,原本属于主体的家具则可处理成点缀色,使整个空间和谐、自然,等等。

4 结束语

总而言之,在室内设计的色彩搭配过程中,所涉及的知识面非常广泛,还有很多要考虑的因素,如材质、光线等。室内色彩的搭配应以人为本,从整体上入手,把握好色彩的特性、个性,正确处理好色彩的对比与统一,积极认知、实践、开拓,利用时代的固有色,把室内空间布置得更加合理、美观,给我们带来或亲切或温馨或有趣的情感体验,使人们的生活更加舒适、美满,以满足人们的消费心理需求,达到满足和平衡人们精神与心理的需要。

参考文献

[1]陆震纬,来增祥.室内设计原理[M].北京:中国建筑工业出版社,1997.

[2]黄国松,色彩设计学[M].北京:中国纺织出版社,2001.

[3]吴镇保,张闻彩,色彩理论与应用[M].南京:江苏美术出版社,2001.

[4]吕根槐.浅析室内色彩装饰和人的视觉效应[J].大众文艺(学术版),2011(,12).

[5]李彬彬.设计心理学[M].北京:中国轻工业出版社,2001.

8.论展示环境的色彩设计 篇八

[关键词] 色彩 展示设计 主调 调和

随着展示行业的蓬勃发展，展示活动作为人类重要的相互交流的传媒方式，以其特有的直观性、广泛性和参与性而成为当今社会的文化、教育、传播和贸易的中心元素。在构建和谐社会，加快建设社会主义精神文明的新形式下为满足参观者求新、求奇、求变的审美心理需求，我们有必要进一步探讨色彩对展示空间的作用和规律是很有必要的。

一、展示设计中色彩的表现形式

色彩是人类表达情感的基本工具之一，设计师可以运用色彩这种设计元素强化设计作品、彰显设计理念。色彩设计是展示空间设计过程中重要的一环，良好的展厅环境能够使观众更好地接收和理解信息。

1.色彩的对比与统一

展示设计是一个庞大的系统工作，这就要求在展示的空间、道具、展品、装饰、照明等方面，都应在总体色彩基调上统一考虑，运用色彩调和方法能产生事半功倍地效果。比如类似色相调和能产生富有变化的美感，这种调和方式的运用，能体现展厅的统一风格形成系统的主题色调。

但是展厅中光有统一的色调是不够的，要充分发挥展示的功能，还需要色彩的对比。没有色彩的对比，就没有色彩的表现。对比是展示色彩设计求得生动变化的最基本的着眼点，没有对比的色彩关系总是相对平淡的。如果观众由于长时间得不到足够的色彩对比刺激就会感到平淡乏味。因此，在展厅色彩设计时，应避免过于单调或过于统一而没有变化。

2.色彩的节奏感

色彩的创意表现在既简洁又丰富上，如何处理好色彩的节奏感便是关键，将表达设计概念的颜色用在關键性的几个部位，从而使整个空间展示被这些色彩所控制。

结合展示的主题，使用不同的色彩。例如食品类别的展览会，人们比较习惯使用暖色调，如橙、乳黄、红等暖色作为主色调，因为这些暖色比较有食欲感，而搭配其他的冷色调，如中绿、浅绿、碧绿等代表健康、环保，以及绿色食品的色彩，使这个展厅形成一个多样统一的富有节奏感的空间。

二、 展示色彩设计的方法和步骤

在展示设计中通过对展览主题、文化背景等方面进行全面了解。在展示形式上要根据展示的主题内容、环境空间、展具、企业形象以及文字说明等进行艺术处理，使其达到以人为主题，人与物即展示对象与观众的有机融合为理念而进行的设计，在展示设计的诸多因素中，其色彩设计在展示作用中有着特殊的地位和作用。

1.确定主调

展示色彩应用应有主调或基调，冷暖、气氛、变化都是通过主调来体现的。对于规模较大的空间，主调更应贯穿这个展示空间，在此基础上在考虑局部的、不同部位的适当变化，主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须与展示活动的主题十分贴切，即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，是安静还是活泼，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达是很不容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细的去鉴别和挑选。

主调确定后，还要考虑色彩的施色部位及其比例分配，如展示空间的地面、墙面、天花板，以及其中展品的色彩等，作为主调，一般应占有较大比例，而次色调只占小的比例。

2.充分利用色彩特性，协调展品与展示道具的关系，满足不同观众的需要

展示道具是展示活动中使用的器具，它既是围护组合空间、承托陈列展品、引导指示说明和保护展品等的设备，又是展示整体设计中使观者直接感受的界面实体。其造型、结构、色彩、材料，以及制作工艺可直接影响展示风格，因此展示道具与展品的色彩关系、结构形式要形成统一的风格。

例如，在2003年广州国际礼品展上，一家展商的展台用白色作为背景，衬托出具有强烈视觉冲击力的三原色展台，在参观中人们的目光不由得被吸引到三块非常醒目的色彩上，其实这三块颜色就是普通的单纯颜色，仔细看，目光最终被展台上的玩具熊所吸引，这是一种间接吸引观众的手法，设计师从另一个角度把展品和展示道具很好地融合在一起，手法简练且内涵丰富。

3.展示色彩设计应结合CIS（企业形象识别系统），体现行业特征和企业的整体文化内涵

展示设计色彩首先要考虑它往往不是孤立存在的，而是处于一套既定的标识系统中，因此，展示的色彩与其标志、标准字、标准色生成一个有序的色彩系统。

一般而言，企业标志的标准色即为展厅的专用色，在展场内色彩设计中应充分运用企业的标准色，为企业做宣传，包括墙面海报、悬挂旗帜、POP广告、指示标牌等处，使参观者进入展馆时对企业的形象形成深度记忆，有利于企业品牌效应的形成，使整个展位形成一个非常统一、和谐，有别于其他展位的视觉环境。

4.展示色彩设计要充分利用灯光照明特点，创造良好的艺术氛围

照明是实现展示效果的重要因素之一，要想创造出有特点的艺术氛围，针对视觉要求合理的进行展厅的照明设计，在符合人机工程学的基础上，运用照明技巧达到展示的最佳效果。

展厅的照明设计应根据展品的特性选择不同的照明方式，例如，在重要的展示区域或展示贵重物品可采用重点照明方式，即用较强的照度，使局部展示内容更为突出，利用光的聚射、虚实、深浅等，最大限度地突出展示局部区域或展品，完整的呈现展示内容的形象，创造出丰富、生动，具有艺术感染力的效果。

总之，展示色彩设计不是一成不变的，也不能把一种类型的展览规定成一种颜色，那样，展示色彩设计就没有存在的必要了。能否合理地运用与搭配色彩，能否吸引观众的视线，展示设计师不仅要具备良好的色感和空间处理能力，还要在实践中不断的探索，才能达到预期的效果。

参考文献:

[1]符远陈炬:展示设计[M].北京:高等教育出版社，2003

[2]赵海频林思涛:现代商业展示设计[M].上海:上海人民美术出版社，2005

[3]韩子栋:展示设计[M].石家庄:河北美术出版社，2002

9.绘画的色彩 教学设计 篇九

《绘画的色彩》教学设计

一、设计理念

课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。

二、教学策略

1.创设情景，激励自主探索。2.创建探究空间，主动发现新知。3.自主总结规律，体验领悟新知。

4.解决生活问题，深化所学新知。

三、教材分析

《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。

四、教学目的

1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。

2.学生探讨固有色的概念。

3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。

五、教学难点

“固有色”观念的明晰。

六、教学重点

1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。

2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力

七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 不同色的衬布、灯光、几何体

八、教学过程

（一）创设情景，激励自主探索

一·光与色彩

1． 自然界中物体色彩形成的原理

教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？

师：可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色”。正如画室中拉着窗帘看不到物体色彩一样，拉开后颜色便清晰可见了。谁能解释我穿的衣服呈现红色？

生：参考知识窗。因为它反射红色光而吸收其他光线。

师：物体本身无色。色光有很多颜色。34页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。

（评述：播放国家地理杂志图片，创设情境，学生轻易感受到自然色彩的丰富。了解光线对色彩的形成的重要作用；与画室的实景结合，从生活中挖掘知识，激发学生的探究热情。）

（二）创设探究空间，主动发现新知

1．光与色彩三原色的区别

（1）光的三原色实验分析：（课件演示）

生：观察太阳白光是怎样形成的？

色光的三原色为：红橙、绿、蓝紫。

将其等量混合后，红橙+蓝紫=红

红橙+绿=黄

蓝紫+绿=蓝

全加=白

三原色重叠后产生红黄蓝三个第二次色。三原色等量混合呈白色（无色）光。

（2）颜色的三原色实验分析（学生动手实验）三原色——颜料的三原色是红黄蓝（在光谱上的二次色红黄蓝在色彩科学上成为原色。这是无法用其他颜色调出来的。相反，他们之间不同比例的混合能调出无穷的色彩。）

生：调色。红+黄=橙，蓝+黄=绿，蓝加红=紫。它们第一次混合产生的橙、绿、紫是间色。给它下定义。间色——间色，由两种原色等比例混合而成。

颜色三原色等量混合，成灰黑色

师：理解复色，你有几种调处复色的方法。

复色——不同比例的三原色混合或任意两种间色混合产生复色。

生：思考你还有其他调配复色的方法吗？除黑白外的颜色与黑调和。

2。颜色的三要素

色相——颜色的名字

明度——颜色的明暗程度，纯度——颜色的鲜明程度，彩度或饱和度。

三原色的纯度最高，间色的纯度较高。复色的纯度较低。

（评述：学生动眼看色光三原色混合的变化，动手实验颜色三原色混合的变化，在实验过程中自主总结色彩的概念、规律）

（三）自主总结规律，验证领悟新知 一.固有色和影响物体颜色变化的因素

师：我们认识了颜色的几个概念，学生做填空题：一个（）色的立方体。以立方体为主角，分小组摆出电影的虚拟场景。剧本：

1．分镜头一：几个月没下雨了。大地上的植物干死了。褐黄的大地裸露出来。趁着傍晚太阳要落山的阴凉时候，动物们四处寻找水源。（布景：褐色布、白物体、橘黄灯）

2．镜头二：动物聚集在仅存的水边。正午的阳光强烈。他们之中的有些已经撑不住了，也许这就是他们生命中的最后一天。（白灯、白物体、蓝绿衬布）

3．镜头三:雨季终于到来了。植物冒出了青芽。大地像披上了绿衣。当清晨第一缕曙光初现时，动物们的狂欢开始了。（蓝紫色光、白物体、绿衬布）

教师演示镜头四：天大亮。天黑了。

各小组学生观察并记录主角立方体的色彩变化。师：同样的立方体为什么会呈现出不同的色彩，是什么因素在影响物体的色彩变化？

生：讨论并回答。影响物体色彩变化的因素

光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。

环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。

师：随着光源和环境的变换，物体的色彩也会发生变化。平时为了描述方便，我们往往忽略外部条件的影响而赋予物体一个固有的色彩面貌。如一张白纸，无论他被放在什么环境中我们仍认为这是一张白纸。我们把日常生活中人们为了比较、区分和描述方便，往往忽略外部条件的影响。给物体规定的一个整体的色彩面貌叫做固有色。

学生最初写出的答案，便是我们头脑里赋予该物体的“固有色”。

固有色观念在色彩写生中会给我们进行色彩观察和表现带来不良影响，如习惯性的画固有色，我们不可能观察到自然界中种种细微、丰富的色彩关系。

二.分析实际作品

师：出示苹果图例，生观察绘画中环境色光源色的影响。

生：都是黄苹果，但用的色彩不是固有色。红布和蓝布分别给了它不同的环境色。

师：画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。在光色的研究中，印象主义画派的贡献很大。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。

克劳德 莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892－1894年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功。

《干草垛》系列中，大自然的光影无时无刻不在闪耀，同一物体，在每一个特定的时辰都呈现出自己独特的风采。莫奈所言：“面对稍纵即逝的效果，而将我的印象描绘。”这也正是当年印象主义名字的来源。

学生们感受画家笔下的丰富的色彩世界。

（评述：提高学生鉴赏能力，此阶段以实例分析为引导，学生将知识点进行总体归纳。迁移拓展印象画派的知识，引导学生以艺术的眼光看世界，看生活。）

（四）解决生活问题，深化所学新知 绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。

课后请观察教学楼前的花坛。观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天是的色彩变化。

（评析：教师让学生合作学习，自主发现问题，交流解决。将知识应用于生活。）

（五）、教后反思：

本节课的教学，同学们学习兴趣浓厚，学习积极主动，课堂上他们动手操作，认真观察，独立思考，互相讨论，合作交流，终于发现了知识，领悟了知识，品尝到了成功的喜悦，学生自始至终在自主学习中发展。主要体现在三个重视上：

1、重视学习内容的生活性

美术来源于生活，生活中到处有美术。从学生的生活实际，创设问题，这是激发学生学习兴趣和调动学生积极性参与的有效方法。教师就创设了“生活环境”情景，激发了学生创造的愿望，让学生在熟悉的生活背景下，根据已掌握的知识大胆探索，培养了学生分析能力和创新意识。

2、重视学习主体的创造性

“学习任何知识的最佳途径是自己去发现。”因为这种发现理解最深，也最容易掌握其中的性质、和联系。学生独立思考，相互讨论，辩论澄清的过程，就是自己发现或创造的过程。本节课中，首先以现实生活问题引入，根据学生原有的知识结构，从实际出发，给学生充分的思考时间，对问题进行独立探索、尝试、讨论、交流，学生充分展示自己的思维过程，体会色彩的魅力。

3、重视学习过程的实践性

创建“生活课堂”，就要让学生在自然真实的主体活动中去“实践”、在实践中探索，在实践中发现。本节课的第二环节让学生在动手操作中发现影响物体色彩的因素，从而明晰固有色的概念。使学生在学习知识的过程中学会学习，同时，情感上得到满足。

10.3 春雨的色彩教案设计 篇十

教学目标

1.知识与技能：

（1）认识文中 13 个生字：“姑、娘、纺、线、群、屋、争、题、油、菜、得、更”；会写 6 个生字：“更、地、听、沙、红、色”，学习新偏旁“提土旁”“三点 水”“绞丝旁”和“角字头”；

（2）分角色朗读课文，做到正确、流利、有感情；（3）理解课文内容，体会春雨的作用。2.过程与方法：

（1）分角色朗读，增强体验；

（2）借助课件，感受春雨，理解文本。3.情感态度与价值观：

（1）了解春雨的作用，激发学生对春雨的喜爱；

（2）感受春天的美好，激发学生对春天的向往，对大自然的热爱。重点、难点分析

1.分角色朗诵课文，体会春雨的作用； 2.识字、写字，积累语汇。

课前准备1.生字词卡片。2.多媒体课件。（此课件有成品）3.投影仪。4.实物：线。教学时数

两课时。教学过程

第一课时

一、创设情境，看图听声导入

（一）（展示课件第八屏）展示画面，同时播放雨声和鸟鸣的录音。教师结合课件，引导学生仔细听录音，旁白导入：春雨细如丝，是那样温柔；春雨美如画，是那样多彩；春雨，把我们带入了五彩缤纷的世界。

（二）教师板书课题，学生一起读题。

（三）学习生字“色”：

1.读音：声母是平舌音，不要读成翘舌音。2．字形：学习“角字头”，笔顺是“撇、横撇”；“色”字是上下结构的汉字，下面是“巴”，其中的第二笔是短竖，不要写成点。

3.出示生字卡片，学生认真观察后练习书写；选择几份学生作业用投影仪展示，全班评议。

二、初读全文

（一）学生自由朗读全文，给不认识的字做标记，并借助汉语拼音读准这些字的字音。

（二）（展示课件第九屏）出示全文文本，同时播放课文录音，学生边听边注意不认识的字如何发音，检查自己的拼读是否准确。

（三）教师带读，学生跟读，要求学生模仿教师的语气和感情，读出不同角色的表情。

（四）数一数，这篇课文一共有几个自然段？（学生回答）

（五）指名分段读课文，全班评议朗读情况。教师引导学生主要从正面评价。

（六）刚才我们学习了“角字头”，这篇课文还有一个生字也有这个偏旁，请小朋友在课文中把它圈出来，它在哪个自然段？是哪个字呢？（学生回答）学习生字“争”：

1.读音：声母是翘舌音，不要读成平舌音；韵母是后鼻音，不要读成前鼻

音。教师带读，或利用课件中的录音指导学生发音。2.字形：上下结构的汉字要写得上面小下面大才好看，“争”中间的横要写长些，最后一笔是“竖钩”。

3.学生组词，并选择词语造句，教师评价。

三、朗读感悟第一自然段

（一）春雨怎样来到人间？（指名读本段）

（二）春雨是什么样子的？

1.学生齐读“春雨，像春姑娘纺出的线”。

2.出示实物：线，轻轻地放在学生手掌中，让其说出感受，从而体会春雨的轻柔。

3.春雨是怎样落在地上的？（学生回答）

回忆上学期课文《轻轻地》，复习叠词，感受春雨的轻盈。4.春雨下的声音怎么样？（1）指名读，教师评议。（2）学生自由朗读“沙沙沙”，体会春雨的细小。（3）学习生字“沙”。记忆字形的方法：熟字加偏旁，即“三点水”＋“少”

5.师生双读。

（1）教师：春雨，像什么？学生：春雨，像春姑娘纺出的线（2）教师：它怎样落到地上？学生：轻轻地洒落在地上（3）教师：它的声音是怎样的？学生：沙沙沙，沙沙沙

6.指导朗读：根据春雨的这些特点，朗读时语速要慢点，声音要轻一点，读出春雨的特点：“沙沙沙”，声音轻、细，以气带声。（学生自由练读）

四、朗读感悟第六自然段

（一）春雨“沙沙沙”，课文中还有一个地方也出现了这个词，在哪?（学生回答）

（二）学生思考：应该怎样读这个“沙沙沙”？自由朗读最后一个自然段。

（三）学生汇报读，集体评议。

（四）讨论：为什么这个“沙沙沙”不能像第一段的“沙沙沙”那样读？

（五）学习生字“更”：

1.读音：韵母是后鼻音，不要读成前鼻音。

2.字形：独体字；笔顺是“横、竖、横折、横、横、撇、捺”，其中撇要写长一点，捺要从撇的中部出头。

（六）“更欢”是什么意思？（学生回答）教师小结：因为这里有一个“更”字，所以，我们读“沙沙沙”时，要比读第一段的“沙沙沙”响亮些，表现一种欢快的心情。

（七）学生自由朗读，体会感情。

第二课时

一、复习导入，学习第二自然段

（一）前一节课我们朗读了全篇课文，有谁能说说，这篇课文主要讲了一件什么事？（学生回答）

（二）（展示课件第八屏）出示课文文本，教师小结：这篇课文主要讲了一群小鸟在争论一个问题的故事，问题是：“春雨到底是什么颜色的？”

（三）学习生字“问”：

这个字在《添“口”歌》中已经学过，在此可简单教。1.教师在黑板上范写，学生认真观察后练习书写。2.选择写得较好的用投影仪展示，教师评价。

（四）理解“到底”：

1.可用换词法帮助学生理解，“到底”指的就是“究竟”的意思； 2.学生练习用“到底”造句；

3.朗读提示：这个词，要用重音强调读的方法体现出争论的激烈。

（五）分小组比赛读本段，教师评价： 1.是否用重音强调“有趣”“到底”； 2.句子中的断句停顿是否恰当； 3．问句的语调上扬是否落实。

二、结合课件，细读课文

（一）学习第三自然段：

1.（展示课件第十屏）出示相应界面，指名读。2.朗读指导，读出小燕子的天真。3.齐读，集体评价。

（二）学习第自然段：

1.（展示课件第十一屏）出示相应界面，学生自由朗读。

2.教师提示：文中两个“不对”是小麻雀不同意小燕子的话，我们应该怎

样读才像是它在发表意见呢？注意要读出小麻雀的活泼来。3.男女学生比赛读，教师评价。

（三）学习第五自然段：

1.（展示课件第十二屏）出示相应界面，学生齐读。2.朗读指导：提示学生除了要注意读好两个“不对”，还要想一想“你们瞧”

应该怎样读。

3.学生自由理解、体会，读给自己的同桌听，教师巡视指导，提醒学生要

读出小黄莺的可爱。

4.结合生字词学习课件，学习生字“油”、“菜”；练习书写后，投影仪展示几份作业，集体评议。

三、分角色品读全文

（一）课文中一共出现了哪些鸟？（学生回答）

（二）思考讨论：

1.三种鸟分别认为春雨是什么颜色的？ 2.它们的根据是什么？

3.春雨从天上落到不同的植物上，课文用了不同的动词来表示，请小朋友在书上圈出来。（下、洒、落）都是说下雨，用词有变化，句子显得更生动，读起来琅琅上口，特别好听。

（三）分角色朗读。

四、拓展练习

（一）（展示课件第十三屏）出示练习第一题：“春雨有颜色吗？鸟儿们为什么说春雨有颜色呢？”学生思考后口头回答。

（二）（展示课件第十四屏）出示连线题，学生思考并练习。

11.室内设计中的色彩运用 篇十一

关键词:室内设计 色彩运用

室内设计在满足人们对居室功用和精神需要的同时,传达着设计者本身的理念情怀,营造着空间的情调。色彩是室内设计中富有传奇与知觉特性的要素之一,它与空间、造型、材料、陈设、光影等一起营造出特定的环境氛围和情调,赋予空间以生命,提升了空间的格调与价值。只有对色彩的属性、规律和运用技巧进行研究,才能在室内设计中创造出有个性、时尚感、风格化的空间环境。

一、了解色彩的知觉特性和象征性

(一)色彩的知觉特性

色彩是光的辐射作用于人的视觉而获得的景象,经过人的心理感知,色彩具有了更微妙的知觉特性,这是人类研究和运用色彩的基础。在室内设计中要利用这种知觉特性,并进行控制把握,最终实现精神需求和价值体现。

1.色彩的冷暖感。冷暖色调是人的色彩知觉中最敏感的元素之一,它具有良好的视觉效应价值,是我们创造空间氛围,实现居室基调的主导性因素。

2.色彩的重量感。色彩的重量感主要受明度的影响,色彩明度的运用为我们创造高、中、低、长、短调值的室内空间,提供了丰富的搭配可能性,对色彩空间结构和层次的设计具有指导意义。

3.色彩的扩张与收缩感。这是人类眼睛的视错觉之一,明亮、鲜艳和温暖的颜色在尺度、体积和空间上有膨胀感,而低彩度、低明度和偏冷的颜色具有收缩感。因此,可利用这一特性来对空间的尺度大小进行调剂,提高空间视觉美感。

4.色彩的前进与后退感。高明度、高纯度和暖调色彩具有前进、兴奋、活跃的感觉,而低明度、低纯度和冷调色彩具有后退、内敛、沉着的感觉,充分利用色彩的这一特点对创造环境氛围、丰富色彩层次都有重要价值。

5.色彩的兴奋与安静感。不同的色彩能使人产生兴奋或安静的感觉,一般暖色、明度和纯度高的色彩会引起兴奋感,在特定的环境中使用可提高人们的兴奋度,调动激昂的情绪,使人充满活力。而冷色、明度和纯度低的色彩会产生沉静感,以这些颜色作基调的居室则显得闲适、安静和理性。

(二)色彩的象征性

色彩本身极具象征性,人们通过视觉经验和联想又赋予色彩丰富的心理意义和文化内涵。比如中国红代表着热情、吉祥和崇高;绿色则充满生机,象征着青春、希望与和平;蓝色有清洁、凉爽和平静的感觉,象征着纯净、理性和智慧;紫色有神秘、华贵、高雅之感等等。

不同的国家、地区、民族和宗教色彩文化观念千差万别,形成了各具特色的色彩文化符号。中国古代受宗教、等级制度和社会习俗的影响,对色彩的运用有着明确的规定,丰富而又极具特色的色彩文化风格,承载着中国人的精神追求,比如皇家宫殿红墙碧瓦的富贵气象,江南水乡粉墙黛瓦的典雅韵味等。室内设计要善于运用色彩的象征性元素,尊重不同人群的色彩习俗和文化观念,表现出符合人类精神要求的空间色彩文化。

二、把握室内设计中色彩运用的方法

室内设计是实用性的艺术。首先要满足空间功能的需求,其次要追求技术与艺术的完美结合,其最高境界是创造艺术风格、传达文化观念、满足精神要求、实现价值提升。要创造一个舒适愉悦的室内环境,应综合考虑色彩的运用机制,丰富色彩的表达内涵,提升色彩的运用价值。

(一)根据空间使用功能确定色彩基调

色调在室内色彩设计中的作用是基础性的,是为体现意境和主题服务的,没有色彩基调就没有空间色彩性格。影响色彩基调的因素很多,从明度的差异可以分为高、中、低、长、短的调值,从色相上可分为红、蓝、绿、紫等色调,从冷暖上可分为冷调、中性调、暖调。各种不同的要素穿插组合,可以产生千差万别的色调感觉,比如暖灰色调会形成欢愉、温暖、雅致而又神秘的情调,冷灰色调则沉着、宁静、优雅。

空间的使用功能制约着空间的格调、品位和档次。传达不同的理念,对色彩的基调也有不同的要求,譬如博物馆、纪念馆等公共文化活动空间应具有质朴、和谐、雅致的格调,舞厅、歌厅、演艺厅则以愉悦为主要格调,普通的家庭要有温馨的格调。合理定位、以人为本,恰当地选择色调基调和色彩搭配的室内设计,才能满足人们对各种空间的使用要求及审美和情感要求,创造出恰如其分的空间氛围。

(二)依据色彩学构成规律探索空间色彩的搭配与组合

室内色彩的搭配既要符合大众的审美心理,同时也要传达设计者独一无二的设计理念。设计者要创造出有个性的色彩空间效果,并对色彩流行文化具有一定的引领性,须遵循以下两个原则:

1.掌握色彩的基本调和方法。调和是变化中的统一,就是把各种不同的色彩要素融合在统一的基调之中,共同创造出具有某种倾向性的色彩气氛,这是色彩搭配的关键。要把握同类色调和法、近似色调和法及对比色调和法三种方法。同类色调和法是以同类色为主调,通过明度和纯度的变化形成和谐、雅致的空间氛围;近似色调和法选择在色环上相近的颜色进行组合,既有色彩共性,又有色彩变化;对比色调和法则色彩浓郁,对比强烈,往往穿插黑、白、灰等媒介色,采用分割调和、面积调和等手段来达到既丰富又统一的目的。

2.增加色彩的空间层次。色彩的丰富性取决于色彩的层次,增加色彩明度和纯度的变化,拉长色彩的调值,可以提高色彩的层次性和秩序性,运用色彩的重复、呼应、节奏和对比等方法可以丰富色彩的关系。通过背景色、主体色、点缀色来综合考虑色彩的主次运用,从而达到色彩的多样统一,形成既统一又变化的和谐色彩氛围。

三、综合运用多材质,实现形、色、质统一

不同肌理、质感的材料对改善空间的色彩条件起着不可估量的作用,物体的色彩不能超越材质而单独存在。材质是加强空间效果、丰富色彩语言的重要元素,不同的材料赋予色彩不同的质感美。要利用材料的质感美,通过对家具、墙面、窗帘、布艺、陈设及植被等构成物件的选择,来追求形、色、质的统一,从而丰富视觉感受,提升色彩组合的质量。

目前市场上室内装饰材料种类繁多,可供选择的空间很大。在材料的挑选过程中,应服从主色调所追求的设计理念和情境表达,通过色彩搭配来实现色彩的调和与均衡,避免材料质感的不和谐及色彩的堆砌与杂乱,真正通过色彩质感、肌理的合理组合,创造出有意味的空间情调。

四、创造神奇而富有魅力的光色效应

光线是塑造形体、映衬色彩、烘托气氛、制造情调的重要手段,室内设计中光色是一体的。利用好自然光,通过自然光线的强弱、冷暖(朝向)来协调室内的色彩关系,能够创造出神奇而赋有魅力的光色效应。朝南方向的空间较为明亮,室内可取冷色和中性间色调进行调剂,朝北向的房间光线偏冷,室内可采用暖色装饰,以扩大房间的空间和色彩舒适度。

灯光设计是室内设计的重点之一,是制造空间情调的主要手段,通过不同色光的合理使用可以起到烘托空间氛围,改变空间尺寸和扩大空间层次的作用。设计师在创造光色效应时还应考虑到以下两个方面:

一是运用光线主次强弱塑造主体,增加空间深度,让视觉中心更为集中、突出,丰富空间的层次感;二是运用光色的色彩效应,塑造空间的情调和气氛。合理的用光会提高物象的色泽美感,色光对色彩的统一和情调的营造有特别的帮助。

优秀的室内设计必然是超越单一的技术层面,实现传达文化观念、提升居室品位、满足人类精神需求的。有个性、高品位的空间环境,必然是功用性和艺术性高度统一的环境,实现了光、色、形、质的完美结合,也彰显着时代精神、人文情怀、地域特色和流行风尚。因此,对于室内设计师来说,色彩设计的内涵极为丰富,尚待我们去开发和创造。

(作者单位:江苏省淮安文化艺术学校)

参考文献:

[1]黄国松.色彩设计学.中国纺织出版社,2001.

[2]汤洪泉.室内设计原理.南京大学出版社,2006.

[3]施淑文.建筑环境色彩设计.中国建筑工业出版社,1991.

12.室内设计的色彩环境设计的配置论文 篇十二

高校艺术设计专业要培养出一批基本功扎实、实践能力强, 综合素质高, 并且具有创新意识的高级应用型人才, 就必须要求该专业的任何一门专业课程都要与实践结合, 必须在继承传统的基础上大胆创新。面对这样的培养目标, 作为该学科基础课的色彩课程必须着重培养学生在色彩上的设计意识, 这样, 才能提高学生的创造力和表现力。在艺术设计的专业领域中, 不管是视觉传达艺术还是环境艺术设计, 设计色彩的应用和色彩的设计意识尤显重要, 这就要求在色彩基础课程中不能一味地追求传统的模式, 仅对自然物和人造物进行客观的模仿, 而是要着力培养学生的色彩设计意识和表现意识, 引导学生逐步从客观走到主观, 并根据自己的特点及视觉和心理要求来设计色彩和组织色彩, 真正从模仿阶段进入到色彩设计阶段, 为以后的设计打下坚实的基础。

目前在我国, 艺术设计专业色彩教学的研究还处于探索阶段, 全国各高等艺术院校都在尝试着各种各样的方式进行教学, 但没有真正意义上的突破, 教学还是以传统的模式和模仿阶段的表现为主要实践要求, 虽然在后期教学中也加进了一些装饰色彩的表现, 但是对于色彩设计意识的培养还是没有形成一个体系。国内一些院校常用的教材, 大都侧重基础知识的表述, 而对于设计意识方面的表述却蜻蜓点水。这些内容并不能使学生掌握设计意识的知识点, 当然也更谈不上对该知识点的实际运用了。因此, 为了更好地突出设计专业的特点, 色彩课程的教学就必须改革创新。本着这样的目的, 结合教学实践, 探讨出艺术设计专业色彩教学过程中必须经过的四个教学阶段, 即色彩模仿、色彩归纳、色彩设计和综合材料的使用。色彩教学只有通过这四个教学阶段, 才能逐步培养学生的色彩设计意识和表现能力。

一、色彩模仿阶段, 使学生理解和掌握色彩的基础知识, 提高学生对色彩的分辨能力和表现能力

色彩是艺术设计专业的必修基础课。色彩不仅在绘画艺术中表现出强烈的视觉感染力和生命力, 而且它作为一切造型艺术的基础之一, 在任何设计艺术中都是非常有魅力的艺术语言, 并非常直观和重要。对于色彩课程的教学改革仍然要以基础的色彩知识和表现为基础, 也就必须经过色彩的模仿阶段。在这一阶段, 教师要向学生讲授有关色彩的基础知识和本质规律, 如光影变化、形色关系、色彩冷暖、色彩虚实等等。在理论知识的基础上以写生为主, 对自然或人造物象进行模仿和再现。通过写生来研究和探索色彩表现的规律和方法, 了解物象在光的作用下产生的形、色、虚实等的变化, 在这些变化因素中结合理论知识探寻色彩的本质规律。

写生色彩的训练无疑是色彩模仿阶段最行之有效的艺术表现方法, 写生不仅能挖掘学生的视觉美感, 还能让学生掌握色彩的本质规律和色彩语言的表现方法。在训练中, 教师一定要强调色彩三要素的原则, 即色相、明度和纯度在光源色和环境色的影响下所产生的变化, 告诉学生不能盲目的抄袭物象, 要用敏锐的眼光去感受物象并用色彩语言生动地将其表现出来。在写生实践中, 学生能够提高自己对色彩的观察能力、分辨能力和表现能力。可见, 色彩教学中的模仿阶段非常重要, 它能让学生更准确更生动地体悟出自然界色彩中的微妙变化, 提高分析色彩的能力, 为培养色彩的设计意识打下坚实的基础。

二、色彩归纳阶段, 引导学生对复杂色彩进行归纳、概括和提炼, 培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力

在基础部分教学结束后, 学生对色彩知识已经有了相对深入的了解和掌握, 但是我们不能局限于只要求他们对色彩永远进行模仿再现, 而是要根据专业特点逐步向色彩的设计阶段转变。那么色彩归纳是引导学生逐步培养色彩设计意识的最好教学方法, 它能使学生由传统的绘画模仿色彩转变为概括提炼、主观表现色彩。在教学中要引导学生从传统的思维模式中走出来, 突破以往常规的色彩基础表现方式。

色彩归纳主要是通过写生的形式, 在物象原有的光色原理中, 以归纳为主要手段, 对色彩进行提炼和概括, 使画面呈现出和谐的色彩装饰效果。客观的物象色彩变化无穷、纷繁复杂, 写实性的绘画色彩是用科学的视觉原理来反应这些色彩的, 而现在我们要改变自己的观察和表现方法, 要将变化无穷的色彩主观地、理性地进行整理和概括, 通俗地说就是把同类的几种色彩归纳为一种或两种可以概括这几种同类色的平均色彩, 使之与其它平均色和谐相处。在面对一组物象时, 教师要引导学生用一种简单的审美方式把纷繁复杂的色彩变化进行主观减法, 注重画面的色彩搭配、色彩呼应和色彩调和。归纳色彩并不是减少而是一种简化, 在实践过程中要大胆主观的进行色彩编织, 色彩经过大胆理性的概括提炼之后, 表现手法是采用平涂的形式, 与完美的构图相结合产生和谐的装饰美感。

色彩归纳阶段中的概括和提炼色彩的方法要求学生在客观感受色彩的同时, 能敏锐的发现和概括出平均色, 比如光源色和环境色的影响与固有色合成后, 会感受到一种什么样的概括色, 或者渐变色等等, 这样可以很好地培养学生在客观基础上主观用色的能力和色彩的搭配能力并引起学生对色与形装饰性表现的兴趣和感悟, 从而培养色彩设计意识。所以, 色彩归纳阶段的教学必不可少, 它是学生设计意识的开始, 也为后期的色彩设计阶段打下良好的基础。

三、色彩设计阶段, 培养学生设计色彩和表现色彩的能力, 使其由被动模仿、概括色彩转向主动规划、设计色彩

这一阶段的教学主要以装饰色彩表现为主。装饰色彩是在色彩归纳的基础上对色彩进行主观整理、变化、想象、夸张而产生强烈的视觉冲击力, 这些色彩按照形式美的法则和作者的主观感受以及主题的要求来合理搭配, 力求创造出特殊的艺术效果, 并通过特殊的构图、变化的造型和对比调和的色彩使观众产生强烈的视觉感受或者从中获得某种启示。因此装饰色彩在用色上要符合设计要求, 要大胆地对色彩进行缩减、夸张、寓意、升华或者符号化, 并融入主观的感悟和创造, 使整幅画面主题更明确、形式更美观、内容更益身心健康, 甚至达到艺术功能之外的视觉感触。

装饰色彩不拘泥于形式, 色彩上不受固有色、光源色和环境色的限制。在教学中, 要引导学生对色彩进行主观创造, 加强色彩的对比与调和意识, 强化画面的主观色调, 考虑每一块色之间的明度、纯度、色相、面积等的对比, 并注意它们之间的搭配关系和调和形式。装饰色彩是一种理性的色彩表达方式, 它必须建立在熟练掌握色彩的变化规律和属性的基础之上, 只有这样, 才能自由地发挥主观想象力并游刃有余地利用色彩的魅力以达到不一样的视觉效果。由此可见, 装饰色彩阶段不仅能考察学生是否能充分的掌握和运用色彩的基本规律, 更能培养学生主观用色、主动规划和设计色彩的能力, 使学生利用具有的设计意识从表现方式上由一个绘画者转变成一个设计者。

四、综合材料的使用阶段, 能培养学生广泛的设计意识和审美情趣, 并创造出特殊的色彩视觉效果

一直以来我们的基础色彩教学都仅局限于用水粉、水彩、油画等颜料作为表现工具, 绘画的纸张也是与上述颜料相符合的规定纸张, 在色彩的初级阶段很是受用, 并且对高考也很有帮助。但作为高校艺术设计专业的学生, 我们所面临的不是升学的压力, 而是如何应对设计需要, 如何培养设计意识, 如何用设计者的身份去看待、去规划和表现色彩。所以, 作为基础课程的色彩课, 必须本着这一目的引导学生多动脑, 面对色彩不再像以往那样只是一味的去画, 而是要思考, 并根据主观感受利用所有可以利用的材料使色彩作品充满生命力和视觉冲击力。在教学中, 教师要鼓励学生利用不同的材料来表现同样的或者不同的主题, 从而产生出不一样的视觉感受, 比如在材料上面, 不仅可以用色彩颜料, 还可以用油画棒、马克笔、水溶性彩铅等等具有表现力的工具, 或者使用不同的纸张如底纹纸、色卡纸等来进行色彩的表现, 不同的工具、材料能使画面产生丰富的肌理效果。除此之外, 综合材料的拼贴也可以产生不一样的视觉感受。例如报纸、杂志等根据主题思想需要的形式、色彩和内容进行剪切和拼贴重组, 使画面产生另类的视觉效果。

综合材料的使用这一阶段, 可以提高学生对色彩组合和色彩特殊效果表现的兴趣, 能开阔视野, 培养学生广泛的设计意识和审美情趣, 并顺应现代设计艺术发展的需要。众所周知, 人们在观察和感知世界时, 视觉神经对色彩的反应是最快最敏感的。人们在观看一件事物的时候, 首先感知的就是事物的色彩, 并且对色彩的注意力达到了80%。由此可见, 色彩在设计艺术领域中所占的比重和发挥的作用非常之大, 这也对未来的设计者提出了更高的要求, 那就是要有很强的色彩驾驭能力, 不仅能完美的搭配色彩, 还能用各种材料表现出特殊的视觉冲击。这也要求教师在教学中要注重引导学生培养设计创新意识。这些, 就是综合材料的使用实践要达到的目的。

总而言之, 高校艺术设计专业的色彩课不能传统的说教, 也不能一味的对色彩进行模仿, 而是要注重将色彩的基础知识与设计创意思维表现相结合, 在教学过程中, 色彩模仿、色彩归纳、色彩设计和综合材料的使用这四个阶段要做到有机联系和充分配合, 在明确教学目的后循序渐进, 因材施教, 有的放矢。在实践环节中, 教师要逐步引导学生从最初的色彩模仿表现转变为主观地设计色彩和组织色彩, 即让学生从一个绘画者转变成一个设计者。作为艺术设计专业的基础课程色彩, 必须与现代设计接轨, 必须适应时代的要求, 在教学中要本着培养学生的设计意识这一目的, 逐步使学生具备主观表现色彩和驾驭色彩的能力。只有这样, 才能使学生更早的感受到设计的魅力, 并为今后走上职业岗位做好充足的准备, 打下坚实的基础。

参考文献

[1]王伟等.设计色彩[M].辽宁:辽宁美术出版社, 2007

[2]孙为平.色彩归纳写生[M].北京:北京工艺美术出版社, 2004

13.《色彩的对比》教学设计 篇十三

《色彩的对比》教学设计

一、教学目标

1.了解对比色的定义，知道对比色的运用，寻找生活中的色彩对比现象。

2.通过观察、对比欣赏了解对比色的现象及其运用，尝试运用色彩来表达自己的设计意图。3.学会观察生活，增强色彩的感知能力与造型表现能力，提高对美术学习的持久兴趣。

二、教学重难点

重点：学习对比色的运用。难点：对比色在作品中效果的把握。

三、教学过程 活动一：激趣导入

教师身穿对比色的服装走进教室，提问学生：观察老师今天的服装，和平常有哪些不同?

中公教育

学生积极发言，教师小结：不同颜色的搭配，会产生不同的效果，今天让我们走进色彩，了解色彩的秘密吧，揭示课题《色彩的对比》。活动二：直观感知

1.教师讲解对比色的概念：色相环中某一种颜色与它相对应的90度至180度范围内的颜色互为对比色。

2.教师展示生活中运用对比色的产品，请学生观察，提出问题：这些物品我们都在哪里见到过，他们运用了都哪些颜色? 学生回答，教师总结并讲解：运用到的颜色有红和绿、黄和紫、橙和蓝，对比色在生活中应用广泛，如建筑、服装、生活用品设计等。3.教师继续展示生活中运用对比色的产品，继续提问：又产生了怎样的效果? 学生交流后并回答，教师总结：对比色视觉冲击力强，对比强烈。活动三：形式分析

1.教师展示孟涛的作品《高山童话》，请学生观察，并思考问题：作品表现了怎样的内容?都运用了哪些对比色? 学生回答，教师总结：画面中的对比色主要为红与绿，表现了山中的美景。

2.教师继续展示作品，请学生思考问题：画面中那种颜色占得面积大?那种面积小?如果更改画面中颜色的面积会有怎样的效果?学生小组讨论并回答。

教师总结：画面中运用了大面积的红，点缀了绿色，如果更改了画面中的色彩比例，色彩冲击力则会减弱，达不到画面原本想要表现的效果。

中公教育

活动四：示范讲解

教师以“我心中的班级”为主题，运用对比色为学生示范讲解，同时强调创作时要注意色彩搭配，以及把握对比色的比例和面积。活动五：实践展评

教师给学生20分钟的时间让学生自选主题运用对比色完成作品，学生创作时，教师巡视指导。学生创作完成后教师请学生主动展示作品，从色彩的运用，创作主题几个方面来阐述创作思路，之后同学互评，教师做最后总结。

活动六：小结作业

1.师生共同总结对比色相关知识，并引导学生要学会观察生活，善于发现生活的美。2.观察生活中还有那些地方运用了对比色。

14.秋冬的色彩教学设计 篇十四

一导入:

欣赏视频，你看到了什么感觉到了什么？

从视频中我们看到了一年四季春夏秋冬的变化过程，春夏秋冬四季各有各的特点，各有各的美丽，今天老师就和同学们一起走进秋天和冬天去感受秋冬的色彩。

二、新授：

1、感受秋冬的景色

现在正是色彩斑斓的秋季，谁能来描述一下到了秋天，大自然的景色都会有哪些变化呢？

走进秋天的田野和果园你分别会看到什么景色? 到了冬天又会发生什么变化呢？

同学们观察的真仔细，秋冬的景色这么美，下面我们就一起去秋冬的大自然走一走。PPT短片

再来看看即将到来的冬天，在欣赏冬天景色的同时，老师从散文中摘抄了几句话找个同学读一下。注意语速要慢一些，看你能不能把冬天的美读出来。PPT图片

2、找出秋冬的色彩

（1）刚才我们感受了秋冬的美景，没有色彩的衬托秋冬的景色也不会这么美，下面请同学们从这两组图片中分别找出秋冬的颜色。

（2）我们很快地找出了秋冬的颜色，大家观察对比一下，这两组颜色分别给你什么感觉？（冷、暖）从这两种色彩给我们的感觉来看，秋天这一系列给人以温暖的颜色我们称它为暖色，以下给人以寒冷感觉的色彩我们称它为冷色。那么在画画的时候要注意了，画秋天要以红色、橙色为主，表现出火热热的效果；画冬天要多用蓝色和灰色，给人以冷冰冰的感觉。

（2）同学们再仔细观察这些秋天的枫叶，你觉得用一种颜色能不能把这片枫叶表现出来？至少两种，那要怎样表现呢？老师这里有两张用不同方法涂出来的枫叶，你觉得哪一幅更接近于大自然的枫叶呢？

（有时候单一的颜色不能把丰富的色彩涂出来，我们可以用两种色彩混合的方法，把事物表现的更丰富，更自然。）

3、感受秋冬的事物

同学们秋冬两季不仅有这样美的色彩，回忆一下，在这两个季节人们都会有哪些活动？先说一说秋天？（人们会忙着收庄家，到果园里摘果子，到处都是丰收的喜悦，而且人们为了庆祝丰收会跳起丰收的舞蹈，下面咱们也来感受一下秋收的喜悦！播放音乐）

在这美丽的秋天你喜欢的活动是什么呢？（秋游）

秋天过去了，寒冷的冬天到来了，大家听！你听到了什么？（寒冷的风声）听到这个声音你有什么感觉，能用动作表示一下吗？那在这寒冷的冬天我们又会有哪些活动呢？（打雪仗、堆雪人、滑雪）

4、范作欣赏

（1）为了把这美好的季节美丽的景色留住，画家们用他们独特的表现方法记录了下来。

《金色的秋天》是一幅外国著名画家的油画作品，从画面的构图来看，大家看左上方是什么？（一片金黄色的树木）中间偏右是一条清澈的小溪，画面上方是蔚蓝的天空，整幅画面给人以秋高气爽的视觉效果。从画面的色彩上来看，画面中大部分用了（暖色），所以画面的视觉效果明朗而开阔、赏心而悦目。

《红军过雪山》是我国作家的一幅油画作品，作者运用了大量的蓝色和白色，把小小的红军队伍点缀在雪山之中，展现了冬日的寒冷，红军过雪山的艰难。

（2）我们的课本中也有一些同学对秋冬进行了描绘，欣赏一下，你觉得哪幅作品把秋冬的景、物表现的更好？

三、展评：

1、学生互评

2、老师评

四、创作

作业要求：

选择一个自己喜欢的季节进行描绘，用色彩体现出秋冬的景，秋冬的物或秋冬的事！

（小提示：

1、可以直接用蜡笔画

2、可以用简单的混合调色方法表现

3、给自己的作品起个名字）

五、小结

15.室内设计中的色彩效应 篇十五

1 色彩在环境中的作用

生活离不开色彩, 有些颜色可以用来区分, 有些颜色用于警戒, 有些颜色用于生产等等。例如红色, 橙色和黄色这样的暖色, 可以使物体看起来比实际的大;而蓝色、蓝绿色的冷色系, 可以使物体看起来比实际的小。同时色彩也可以使人的时间发生混淆, 看着红色会感觉比实际时间长, 看着蓝色则感觉比实际时间短。在室内设计中, 只要使用好色彩发挥其各自的特性, 就可以使房间显得宽敞明亮。

2 色彩的心理效应

色彩会促使我们的时间或长或短, 像急速的火车呼啸而过又像古老的鸣钟悠远而又漫长。例如充斥在大街小巷中门前热络的快餐店, 首先它给我们的第一印象是座位多, 效率高, 顾客吃完就走不用停留很长时间。有人喜欢和朋友约在快餐店碰面, 但实际上快餐店并不适合约会等人, 空间内的主打色以橘黄或红色为首选的装潢, 这些颜色虽然有诗人心情愉悦、兴奋以及增进食欲的作用, 但也会使人感觉时刻处于兴奋张扬的环境中大脑疲惫, 时间也会相应变的漫长。如果在这样的环境中等人, 会越来越烦躁。而相对色调偏冷的咖啡馆则比较适合约会小憩。

这个现象在日常生活中也非常常见, 灯光照明就是其中一个例子。在青白色的荧光灯下, 人会感觉时间过的很快, 而在温暖的白炽灯下, 就会感觉时间过的很慢。因此, 如非单纯工作需要, 最好在荧光灯下进行。反之, 卧室中就比较适合使用白炽灯, 温暖的照明设备会给主人营造一个属于自己的悠闲空间。

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现, 在红色环境中, 人的脉搏会加快, 血压有所升高, 情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中, 脉搏会减缓, 情绪也较沉静。有的科学家发现, 颜色能影响脑电波, 脑电波对红色反应是警觉, 对蓝色的反应是放松。因此, 如能熟练掌握冷暖色的使用方法, 就可以很好的通过改变颜色来调节人的心理温度, 减少空调的使用, 从而节约能源、保护环境。冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外, 还会带来其它的一些感受, 例如, 重量感、湿度感等。比方说, 暖色偏重, 冷色偏轻;暖色有密度强的感觉, 冷色有稀薄的感觉;两者相比较, 冷色的透明感更强, 暖色则透明感较弱;冷色显得湿润, 暖色显得干燥;冷色又很远的感觉, 暖色则有迫近感。

总之, 无论哪一类型的色彩计划, 都必须考虑到根据室内设计效果的综合需要加以制定。合理运用色彩和谐的配置, 会使人感受并保持一种全新的、愉悦的心情和饱满的精神状态。

3 色彩在室内设计中发挥的效应:

色彩是室内设计中最为生动最为活跃的因素, 它可以起到创造环境气氛的关键作用。首先色彩可以满足视觉美感, 居室的气氛受色彩的影响非常之大。比如说, 当人身处于四面都是白色墙壁又空无一物的空间内, 你就会发现视觉没有焦点, 心理感受上是没有依托的, 会感到单调无味并且没有方向感和安全感。如果有一面墙涂上了颜色或者是墙面上画着一幅画, 人就会有归属感和空间感, 视觉上也有了焦点。居室内色彩搭配和谐, 人们在心理上自然会产生美感, 情绪也就会放松感到平和温馨;相反就会感到沉闷或暴躁, 刺激神经影响情绪和健康。其次, 能更好的体现室内空间的性质和功能要求, 并且有空间导向、空间识别和安全标志的作用, 暗示人前进的方向;再次, 利用色彩调节人的情绪, 对治疗某些疾病有一定辅助作用。如明快的颜色给人以信心并能减轻悲痛, 适宜涂装心脏病、高血压、甲状腺和喉部病人的房间;紫色是精神病患者喜欢的颜色, 它能使患者恢复正常的思维功能。另外, 色彩还能起到调节室内光线强弱的作用。

对美的向往是人类长期以来共同不变的追求, 在精神文明和物质文明不断向前发展的今天, 人们对美的追求是全方位的、高水准的。这就脱离不了绚丽的颜色, 色彩丰富了世界, 同时, 色彩本身也是一个非常丰富的世界!设计师应开动智慧的大门巧妙运用室内设计这一科学、艺术和生活相结合的表现形式, 设计出现代人崭新的生活方式, 创造出适合现代人的生活环境, 提高人们的生活境界、文明水平, 最终提高人们的生活质量和生活价值。

摘要：在人类物质生活和精神生活发展的今天, 色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界, 还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识及运用, 这是一个从感性升华到理性的过程。作为装饰手段, 色彩在室内设计中起着改变或者是创造某种格调的作用, 给人们带来了视觉上的冲击和艺术上的享受。

关键词：室内设计,色彩,装饰,感觉

参考文献

[1]阿恩海姆著《色彩论》, 云南人民出版社, 1980年版。

16.当代室内设计色彩元素的思考 篇十六

室内设计添加色彩元素，能表达人们的情感，能够满足人们视觉上、精神上的需求。展示艺术的美，使室内空间变漂亮，使人们的居住环境变得温馨舒适。本文根据室内设计的实际情况，浅谈了室内设计在色彩元素运用方面的现状及问题，在当代室内设计中怎样更好的运用色彩元素进行室内设计，值得大家思考和共同探讨。

在人类社会中，人从出生到离开这个世界，无论是学习、工作还是生活，绝大部分时间都是在室内空间里度过。所以室内空间环境对人类的生存具有较大的影响。

1.色彩元素运用于室内设计的现状

色彩是一个美术专用术语，在学术上分为无彩色系和有彩色系两大类，色彩色相有很多种颜色，它是人类环境艺术中非常非常重要的一部分，也是设计师、艺术家们进行室内环境艺术设计时采取的一种非常重要的手段。改革开放以后，许多国人走出国门周游世界，在地球上的多个国家参观、学习、旅游，从多个角度拓宽了人们的视野，改变人们对生活的看法，改变了大家对工作场所、学习环境和生活环境室内设计的要求。人们不再希望自己工作的地方、学习的环境、居住的空间和生活的环境室内设计色调单一，而是用新时期、新时代的审美观去看待增添了色彩元素的室内空间。室内设计者们也开始大胆的运用色彩元素，根据人们不同的设计需求，精心制作、创造设计方案，在进行室内设计时增加色彩元素，着力改善室内空间设计效果，使人们在工作场所、学习环境和生活居住环境感觉精神愉快、非常舒适，达到应用色彩元素进行室内设计较完美的效果。

2.室内设计在色彩元素运用方面存在的问题

虽说设计者们在进行室内环境设计中，能够充分掌握色彩的规律，巧妙的运用色彩独有的特性，设计出、营造出优美的氛围空间，但依然存在不足之处。

（1）不注重色彩对人的影响

色彩多姿斑斓，不同的色彩通过人的视觉、感知会起到不同的审美作用。色彩可以调节人的心情，还会影响人的情绪。比如在一个较小的空间涂上白色这样的冷色调，可使人感觉狭小的空间变得宽敞明亮，直接改善了室内空间实体的现状，使人感到舒服。在某一程度上说色彩它能左右人们的思想情绪、心理活动。可有的设计者们在进行室内环境设计中，却没有考虑到这一点，他们只注重装饰材料的好坏，设计成果、设计效果是否别具一格。不注重色彩对人的心情、人的情绪甚至是人的身体影响。不注重色彩对每个人不同的个性有不同的展示。认为装饰材料具有一定的档次就可体现高雅、富贵，别具一格的设计能体现出设计者的设计水平不一般。应该用冷色调的却用暖色调，应该用浅色调的却用暗色调甚至用灰色调，无意中让色彩伤到人、刺激到人，使一些人在视觉上、心理上和精神上容易感到情绪不稳定、焦躁、烦脑，甚至会使人的心理感到不平衡、身体感到空虚、寂寞，太冷清。

（2）不注重个性化设计

随着市场经济的放开，西方文化的融入。少数室内设计者们为了快速拿出设计成果，追求工作效益，提高个人经济收入，不惜照搬、照抄以往的设计成果。没有认真研究、认真思考赤橙黄绿青蓝紫等色彩元素在室内设计中的美妙运用。仅仅考虑运用不同规格、不同样式、不同价钱的装饰材料去填塞空间，使设计出来、营造出来一些千篇一律的色彩空间。更有室内设计者们，没有考虑中华民族优秀灿烂的文化，不注重中华民族传统的、有特色的民族风格，不注重地域性、个性化设计。在室内设计中无法展现、无法继承中华民族悠久的历史。而是贪图方便完全依赖各类装饰材料进行室内环境设计，因而造成一些室内设计色调单一、色彩大同小异。

3.巧用色彩元素，提升当代室内设计水平

要想使室内设计成为一个真正的艺术品，设计师们首先应遵循室内空间色彩设计的原则，其次应做到如下几点。

（1）应注重色彩对人的影响

设计者们在应用色彩元素进行室内设计做设计方案的时候，不能仅仅只注意装饰材料的好坏和别具一格的设计这两个方面。应充分考虑有彩色系的色相、纯度和明度三个基本特征或色彩的三个基本属性。应充分考虑色彩具有调节人的情绪、人的心理状态、生理功能。应认真考虑两种或两种以上色彩组合后，色相的强烈、调和和零度对比的特性，应认真考虑色彩对每个人不同个性有不同的展示的特性。还应充分考虑符合大众化的审美情趣及不同人群、不同要求的群体，尽可能在室内设计中巧妙的运用色彩的搭配，满足人们各有所需、各有所求，达到视觉上、精神上美好的效果，达到色彩应用完美无缺的目的。

（2）应注重个性化设计

室内设计者们在进行室内环境艺术设计中，除了考虑个人经济利益，还应充分考虑中华民族优秀灿烂的文化和独有的民族风格，应充分考虑56个民族地域变化、人文环境、职业性别及宗教信仰的不同，其审美观念和要求也不同。设计时除考虑用不同规格、样式、价钱的装饰材料去装饰空间的同时，还应认真考虑怎样巧妙运用各类装饰材料，巧妙的运用赤橙黄绿青蓝紫等色彩元素，在室内设计中去展现、继承中华民族悠久的历史。去展示56个民族风格，进行个性化设计。使室内设计具有多种色调和丰富多样的色彩让人们满意。

总结

通过上述浅析，要提高国民在工作场所中的工作效率，提高学生们在校园学习环境中的学习成绩，提升国民在居住生活环境中的生活品质，室内设计者必须充分运用自己的智慧，发挥自己的想像力，拿出自己最优秀的设计水平。合理地运用色彩的特性，充分发挥色彩的作用，才能在人类生存的地球空间创作、营造出美妙、和谐、快乐的氛围空间。使人类的生活美丽更美好。

17.《色彩的对比》教学设计 篇十七

一、课题：《色彩的对比》

二、目标分解依据：

1、课程标准中的相关陈述：

本节课是美术学习活动方式中“造型〃表现”学习领域的内容。而“造型〃表现”学习领域是使学生能够有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒介，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与感情。

“造型〃表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。

2、基于标准的教材分析：

本课与本册第3课、第5课同属色彩基础知识课，这三课与后四册教科书中的色彩课知识相互联系，从不同侧面选择学生需要的色彩知识，共同构成初中阶段的色彩课。

3、基于学情分析：

七年级学生相对来说个性比较活跃，学习的积极性高，动手能力强，探索意识浓厚。另外，七年级学生经过小学的美术学习已具有一定得色彩知识和造型表现能力。教师应增加学生的小组合作动手操作等实践性的教学活动，学生可以在活动探索中不断努力，不断提高。

三、学习目标

1、能够说出色彩对比的概念和基本类型，色彩对比基本知识和一般应用方法。

2、通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习。

3、让学生感受色彩的对比带来的美感，加强学生对色彩学习的兴趣。让学生对色彩在生活中的应用增进了解，更加关注生活中的各种色彩现象，学习用色彩装点自己的生活。

四、学习重点

色彩对比的基础知识和基本方法。

五、学习难点

如何在色彩的对比与协调中把握合适的度。

六、学习材料准备：

（教具）：教材、班班通、课件、图片资料、图稿。（学具）：图稿、水彩笔、彩色铅笔、水粉等绘画工具。

七、课时安排：1课时

八、学习活动方案：

（一）、激趣导入

教师展示一组图片，并提问：“为什么这些作品这么醒目呢？” 学生回答：“因为这些作品在色彩搭配上用的是对比色。”（引出新课）

(二)、发现探索 师：什么是对比色呢？ 生：讨论、回答

师：总结“对比色：色相的性质相反，光度明暗悬殊的色彩。”（依据对比色的概念带领学生简要复习色彩三元素的知识）

师：出示两幅造型相同但色彩搭配不同的图片，并要求学生观察“那一只蝴蝶的颜色更吸引你，为什么？” 生：“紫色的，因为黄色和紫色是补色。” 师：（引出补色的概念）出示两张面积相等的补色，让学生目不转睛的盯着看一分钟。提问“有什么感觉？” 生：答“难受、不舒服、眼睛不知道该往哪看……” 师：“很好看来刚才这几位同学观察的很认真！确实，补色搭配的色彩效果非常强烈，常常会使人感觉目眩。那么，我们有没有办法来调整补色搭配的这种缺点呢？给大家几分钟时间，可以结合课本，以小组为单位进行讨论。”（学生讨论，教师巡视指导）生：“降低一方纯度、加入同一颜色、用中性色间隔、改变面积比例”

师：出示一组图片并让学生思考回答“作者用了什么方法使画面色彩感觉协调？”（学生一一总结，教师再次提问“色彩对比的形式除了补色对比以外还有哪些色彩对比？”

生：通过预习、讨论，回答“色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比” 师：“我们学习了很多色彩对比的知识和方法，那么我们再一起来看看色彩对比在生活中的应用吧！”（出示图片资料）(三)、绘画练习

1、学生依据老师提供的图例进行色彩对比的练习。

2、学生根据教材或自己搜集、设计的图案进行色彩对比的练习。

(四)、展示交流

根据学生会话练习的情况，每组挑出一幅做优秀的作品进行展示交流，并通过自评、他评、小组评等方式进行评价。总结学习优点，提出改正不足。

九、板书设计

色彩的对比

一、对比色的含义：

二、对比色的分类

1、补色对比（1）什么是补色？

2、色相、明度、纯度、冷暖对比

三、色彩对比在生活中的应用

四、绘画练习

五、课堂展示、评价

2）补色协调方法 3

18.《色彩的调和》教学设计 篇十八

教材分析: 本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。

教学目标：

1、通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。

2、培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

教学重、难点：

重点：能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。

难点：创造性使用色彩调和的方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富而又和谐的画。

教学方法：

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备：

教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。

教学过程：

一、欣赏导入：

课件出示：比较儿童居室效果图。

思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 设计意图：学生欣赏、感受，初步体会色彩的和谐感。

二、探究讨论：

1、打开课本，出示学习要求，小组讨论：（1）、色彩调和的准确定义是什么呢？（2）、书中介绍了哪些色彩调和的方法？ 小组选派代表汇报，集体读定义。

（3）、欣赏感悟：课本中的画是怎样使色彩调和的？

师：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系，然后通过这种关系来研究色彩调和的方法。学生自学

生：混入同一种黄色，混入同一种灰色

设计意图：通过自学、小组讨论了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。

2、看课本，如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什么色彩调和的方法？

师：课本上的这几幅画，用的也是课本中提示的这几种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论

生：对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。设计意图：讨论学习色彩调和的方法，体验色彩调和带给人的美感。

三、动手操作：

以小组为单位，为你们的画涂上丰富而又和谐的色彩。（1）、起稿。（2）、选择水粉色。（3）、调色、着色。

设计意图：通过动手操作，感受不同的色彩调和的方法，图出的效果也不同。

四、交流、展示、汇报：

介绍本组的画，你们使用了什么方法？给人什么样的感觉？

五、课后拓展：

展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。