动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文

动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文（共2篇）（共2篇）

1.动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文 篇一

戏曲是一种集表演、舞蹈和音乐为一体的传统艺术文化,其中包含了很多民间的独特审美观念。中国动画与传统戏曲元素的结合一直走在前进的道路上,其中二维动画和三维动画都在很大程度上汲取了现代戏曲艺术的精华,而且伴随着现代化技术的不断更新发展,传统戏曲元素与中国动画的有机融合势在必行。

一、戏曲服装

1.对衣。在动画片《大闹天宫》中的人物服装设计上借鉴了戏曲服装的一些精华元素,将其切实应用到了人物造型中去。其中孙悟空的服装设计借鉴了戏曲中猴子衣服的元素。戴软罗帽,上衣是圆领窄袖,服饰颜色为黄色,对襟和袖口为黑色,脚穿黑色薄底靴。

2.水袖。水袖是戏曲服装的袖口外的白色长方形假袖,在现实生活中是没有白色长方形假袖的,其来源于水衣。水衣的袖子十分长,一般都是露在戏曲服装的外部。由于这种长方形的袖子可以在表演的时候随手舞动,能够增加表演性,所以就被演员们应用到了戏曲服装上,以此形成了水袖。在动画片《天书奇谭》中的人物形象设计中,完全采用了水袖设计。其中县官的官服袖子就是正宗的水袖,但是没有戏曲水袖的宽松感,这在一定程度上是为了突显县官的小气形象。

3.翎子。翎子是戏曲表演中的一大重要戏曲服装,是以野鸡尾毛相接而制成的。在戏曲中,只有神通广大的神仙妖魔、英勇帅气的将帅和武艺高强的女将才会佩戴翎子。在动画片《大闹天宫》中,就引用了戏曲翎子的用法。其中孙悟空获封齐天大圣后,服装就变成了长袍,并且头上戴有两只翎子,使得动画片增加了一些戏曲色彩,形象也增加了一些可爱之处。这样的服装设计不但显得庄重严肃,还能够将齐天大圣的身份彰显出来。并且翎子的应用,在视觉上和感觉上扩大了孙悟空的英勇形象,使得动画片更加丰富多彩。

二、戏曲扮相

1.俊扮。俊扮是一种固定化的造型,主要集中了众多人物的面貌特征,加以提炼而创造出来的,是一类人物的所共有的模式。在中国动画中,很多女性的角色借鉴了旦角扮相的元素,整体造型继承了旦角的扮相,将古典、娇媚的人物气质展现在观众面前。动画片《天书奇谭》中狐狸精的女儿就是旦角扮相,丹凤眼、八字眉、黑眼线、樱桃小口等,就连刘海也是椭圆形的扮相。还有生角扮相的借鉴和应用,其十分讲究干净、素雅。

2.脸谱。伴随着戏曲的不断变化发展,脸谱也随之丰富起来,形成了不同样式的脸谱,并逐渐发展成为了中国的一种文化艺术,成为了中国的宝贵财富。其中丑角的脸谱最简单,也最搞笑,通常都是眉毛中间带有一片红,脸部两片红,中间一块白。在中国动画中,将丑角的脸谱造型应用到动画人物中是一种非常普通的表现形式。

净角脸谱相比起来就相当复杂了,其构图样式有很多种,主要非为整脸、三块瓦脸、破脸。在戏曲舞台上的脸谱色彩,都是对生活的艺术创造,通过使用夸张的手法将人物的特色体现出来。在动画片《大闹天宫》中的人物造型就大量地借鉴了净角脸谱的元素。其中二郎神的三只眼睛呈现竖立状态,眉毛竖立弯细,脸部采用的灰白颜色,突显出了二郎神的冷酷和暴力特性。而孙悟空的形象,则是综合了戏曲脸谱和漫画形象的精华元素,进行了再次创造,着重突出了黄色眼睛、绿色眉毛,造型十分简单干练,却又不失传神。

三、戏曲故事

戏曲故事的题材来源十分广泛,包括古今中外。其中含有各个朝代的民间故事和英雄典故等,历史题材的三国故事有《华容道》和《借东风》等。还有水浒戏曲的《十字坡》和《三打祝家庄》等许多关于水浒英雄的故事,关于杨家将满门忠烈的故事有《穆桂英挂帅》和《杨门女将》。与爱情和家庭相关题材的故事有各种不同的类型,有仙女精怪和凡人相恋的传奇故事《牛郎织女》和《刘海砍樵》,也有带有幽默色彩的喜剧《女驸马》,还有争取婚姻自由、打破封建束缚的爱情故事《西厢记》,也有充满浪漫主义色彩的《梁山伯与祝英台》,还有与家庭题材相关的故事《墙头记》等。不仅如此,还有一些神仙鬼怪题材的相关戏曲剧目,主要有《三打白骨精》、《水帘洞》以及《吕洞宾打药》等。这些戏曲故事都是中国传统文化的艺术财富,同时也是中国动画的丰富题材。在中国动画的题材选取上,吸收了很多戏曲故事。

四、戏曲程式

戏曲程式就是将生活中的语言和动作进行提炼和变形处理,然后将唱、念、打和音乐伴奏、服装等都形成规范化的表演形式,形成塑造人物形象的手段。戏曲程式来源于生活,又高于生活,更具艺术感和表现力。戏曲程式能够给观众带来生动美好的感受,又能给观众带来无限的想象。在中国动画中,十分注重画面的整体效果,因此在设计人物形象和动作的时候,都会使用戏曲程式,以此加强动作的观赏性。在《大闹天宫》中,孙悟空的出场采用的就是戏曲的出场动作,配合着锣鼓声,给人一种耳目一新的感觉。

中国动画借鉴戏曲程式并不是照搬照抄,而是在一定的基础条件下,根据动画的实际创作情况,进行应用和完善,从而营造出更加完美的视觉效果。在动画片《大闹天宫》中,人物的动作设计就是在借鉴戏曲动作程式的同时,切实结合了动画的具体特点,突显了动画片的娱乐性和生动性,这可谓是戏曲和动画艺术形式的完美结合。其中在孙悟空跳跃的时候,双腿的设计呈现的是一字形状,这是吸取了戏曲的动作,但是也体现出了动画的夸张。中国动画汲取戏曲动作的精华,对戏曲动作加以修饰,不仅继承和创新了传统文化,还实现了中国动画的多元化发展。

五、戏曲音乐

在中国的很多动画片中都广泛应用了戏曲音乐作为背景音乐,既有戏曲伴奏,又有地方小戏和不同的剧种唱腔。传统的戏曲伴奏经常使用的乐器主要有锣鼓板钹等。这些乐器能够渲染出各种不同的情感色彩,营造出不同的氛围。唢呐和锣鼓通常出现在喜庆和激烈的场面,而古筝和笛子等轻柔悠扬的乐器则主要出现在忧伤思念等情感表达的场面。在《大闹天宫》中的配乐就是上海京剧院的乐队,在打斗场景中使用了锣鼓和唢呐,在欢快的场面也大量使用了京剧配乐。配乐在动画片中占据着非常重要的位置,主要是用来传达情感的。在动画中使用戏曲音乐,不但能够赋予画面新的生命活力,还能够为剧情发展奠定基础,从而进一步推动情节的发展变化。因此,在动画作品中借鉴戏曲音乐元素,对中国动画的民族化发展起着非常重要的作用。

在中国动画中引用戏曲打斗音乐,能够为影片的局部渲染营造恰当的环境氛围,实现动画的节奏感。在《大闹天宫》中,通过引入戏曲中严肃的锣鼓和轻松明快的唢呐在开场部分,以此表现孙悟空的威武和勇猛。而后伴随着孙悟空耍弄刀枪,音乐也随之变化,抑扬顿挫,节奏分明,十分热闹。在孙悟空到龙宫取金箍棒的部分,完全运用了戏曲中的打斗音乐,以此表现孙悟空在得到兵器之后的愉快心情。在中国动画中引入戏曲音乐,还能够起到刻画人物形象和烘托气氛的作用。在《大闹天宫》中,土地公公出现时,背景音乐采用的是欢快、活泼的花音鼓点乐,从而刻画了土地公公和蔼亲切的形象,这些生动形象,在戏曲音乐的烘托下变得更加鲜明。

六、戏曲意境

戏曲的背景布置通常都十分简便,基本上就是一张桌子和两张椅子,这样的布置可以随时切换到不同的场合,这就是戏曲所营造的意境。这种所谓的意境主要是通过演员将对现实环境的感受和现实生活动作的抽象化,将其融入到程式化的表演中,让观众从中感受到虚实结合的意境。戏曲中虚实结合手法的运用,使得戏曲艺术具备了一定的民族特色,从而发展成为了一种世界文化。伴随着现代化社会的不断变化发展,中国动画制作技术也逐渐成熟起来,使得中国的动画作品越来越贴近大众生活,但是这种真实场景的再现在很大程度上限制了观众的想象,使得动画片无法体现出意境美。中国动画十分讲究意境美,注重情景交融和虚实结合的意境。因此,在中国动画中引进戏曲的虚实结合,能够营造出具有中国韵味的意境,从而给观众一种无限的回味的想象。

中国动画借鉴戏曲的虚实结合意境获得了很大的成效,主要体现在中国的水墨动画上。中国的传统水墨画本身就十分注重虚实结合,所以在一定程度上与戏曲的虚实结合不谋而合。在水墨动画《牧笛》中,就借鉴了戏曲中虚实结合的手法,进行场景设计,其中牧童和水牛在河中嬉戏,背景中并没有明确画出河流,但是牧童和水牛时隐时现的脚丫证明了他们站在河水中。这些虚拟化的表现,就是从戏曲的虚境设置中借鉴而来,这样的虚实结合营造出了一种景外有景的画面,给观众以无限的想象空间。

结语:

近年来,中国动画创作走进了低谷期,这不仅仅是因为技术落后、质量较差,更重要的原因是国外动画产业在中国市场上的畅销,对中国动画造成了巨大的冲击,中国动画产业并未意识到民族化特色对中国动画所起到的重要作用。所以中国动画想要获得良好的发展,不仅要引进先进的技术和制作方式,还要充分利用中国的民族特色,汲取优秀传统文化的营养,从而创作出具有中国自身独特性的动画作品。

摘要：戏曲是中国传统的艺术形式,一直作为一门民族艺术被广泛流传。中国动画虽然始终处于逐步发展的状态,但是想要在国际动画市场上占据有利地位,必须要充分具备独特性,这就要求中国动画必须积极吸收中国传统文化元素的精华,尤其是传统戏曲的元素。因此,本文对传统戏曲元素与中国动画的结合进行了具体的探究和分析。

关键词：传统戏曲元素,中国动画,结合

参考文献

[1]闫晗.传统戏曲在中国动画中的体现——谈动画中“丑角”的运用[J].电影评介,2012,(01).

[2]王峰.对中国戏曲动画发展的探讨[J].科教文汇:中旬刊,2010,(12).

2.动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文 篇二

关键词：传统文化元素；《功夫熊猫》；文化传承近些年电影行业发展又步入了一个快速期，国产电影发展也很快，但是电影界有这样一个说法，中国人拍不出大片，而我国的导演们也不遗余力地在证明这一说法。他们一次又一次地翻拍各种历史故事，一次又一次自己编故事，妄图用所谓的大场面来展现他们有能力拍摄国际水准的商业片，事实上却一次又一次地被打脸。于是有人说中国的文化元素不适合拍摄商业片，而国外的电影运用中国文化元素却展示出不俗的影响力。近日国产大片《大闹天宫》票房破3亿美金被大肆宣传，让笔者不禁想起2008年的《功夫熊猫》，彼时的中国传统文化创造了6亿多美金的票房，而今时的《大闹天宫》却只有人家的一半，这真值得人们思考。

1中国传统文化元素

（1）传统文化的价值。毋庸置疑，中国的传统文化有着很大的价值，但是能否传承并发扬传统文化就没那么容易了。但事实上情况是这样的，中国传统文化在国人手中并没有发扬光大，在外国人的开放式思维下反倒让中国传统文化绽放光彩。《功夫熊猫》中对中国传统文化进行了一个大拼盘，首先就是人物的选择方面是最具中国特色的大熊猫，然后是各种中国元素包括包子、鞭炮、筷子、书法以及瓷器等等。可以说《功夫熊猫》携中国文化在世界范围大放异彩，让全世界人民认识了中国文化。[1]但中国国内呢？

（2）传统文化的发展。中国传统文化经历五千年的沉淀，有着深厚的底蕴，但是中国文化的发展也并不是十分顺利的，历朝历代都有过类似“焚书坑儒”的事件发生。改革开放之后快速发展的经济和落后的教育以及人文教育的缺失都导致传统文化的流失。现在社会主流价值观更是让人感到悲哀，“舶来的就是好的”这种观念深入人心，不论是名著、饮食和娱乐，传统文化都没有能力与舶来文化相抗衡。我们的文化处在岌岌可危的状态。

2《功夫熊猫》对中国文化的借鉴

（1）人物（角色）方面的借鉴。在这样一部动画片中角色采用拟人化处理，所以在文章中筆者就以人物代替角色来表达。首先谈谈虎、鹤、猴、蛇和螳螂，抛开其他诸如画风之类的东西，单单拿出这五个角色，并没有什么中国元素在里面，但是融入功夫这一大背景下，中国文化元素就非常明显了。这些动物都是中国功夫创始者“学习”的对象，在中国功夫史上，每一种功夫都是功夫宗师通过模仿动物的动作创造的，所以每类功夫的特点也比较明显，善攻、善守、有刚、有柔。在《功夫熊猫》中，把功夫还原给这些动物，又为动物设定鲜活的外形，这样给人更深的感官刺激。但是为什么我国的作品却无法有如此高的表现手法呢？

（2）思想的运用。一些现代中国人已经摒弃的思想却在外国人的电影中表现出来。国人最大的缺点是“一概而论”，尤其是当今社会，这种观点更是突出，如说“笑贫不笑娼”就是典型的“只要……就……”而产生的结果，只要有钱就是好的。不能辩证地看问题，所以才会在建国初期出现“只要是封建社会产生的就是社会主义的大毒瘤”这样的观念，所以造成文化的彻底批判，导致今天这样一个局面。回归正题，《功夫熊猫》并不是一部纯粹的娱乐电影，导演约翰史蒂芬森曾表示，电影的创作初衷就是让自己的孩子在享受快乐的同时受到教育。所以，电影中借鉴了中国传统思想，给人以正确的启示，这主要包括两个方面，一个是道家，一个是儒家。先说道家，这主要体现在道家思想的“无为”与“无为而无不为”，涉及的相关情节就是熊猫阿宝如何步入学武之门的。阿宝步入学武之门就是一个从“无为”的顺乎自然到“无不为”的道法自然；再说儒家，中庸之道是儒家思想，但是“中庸”不是儒家思想的全部，儒家思想还包括“谦虚”和“忠诚”，影片中阿宝的浣熊师傅教育阿宝说“真正的英雄要懂得谦虚”。通过简简单单的一句话，相信看电影的孩子们在正确的引导下一定会懂得谦虚的含义。而当下的国内环境缺乏的也正是道家的“无为而无不为”和儒家的“谦虚”。

（3）大量的中国文化元素的整合。如果把《功夫熊猫》作为一部宣传中国传统文化的影片来看的话，无疑是在细节上做得非常到位了，饮食方面最大的中国元素应该就是筷子了，另一个就是包子，这种中国文化特有的食品；其他诸如灯笼、鞭炮、针灸、书法等等展示的是中国文化的方方面面，却没有在影片中让人产生任何突兀的感觉，不得不承认制作方的用心。

3中国文化传承问题

（1）悠久的历史。首先，中国文化有着悠久的历史，虽然曾经出现过各种阻碍文化进步的历史事件，但是经过五千年的历史积淀，中国文化博大精深，如此深厚的文化底蕴如果不能得到很好的传承，实在是对全人类的一大损失。

（2）丰富多彩。中国各个历史时期的文化呈现百家争鸣的状态，所以中国文化是丰富多彩的，并不是单一文化传承至今，这是现在很多国家不可比拟的。比如说，春秋时期的“法家思想”，主张依法治国，虽然这个观点提出很早，但是由于当时的历史局限性造成此观念不能被发扬光大，直到今天才得到实现。这也恰恰证明中国传统文化的优秀。

（3）如何发扬中国传统文化。近几年来，国家在经济飞速发展的同时，也意识到了传统文化的重要性，不再像建国初期那样单纯打压传统文化，这说明中国传统文化发扬光大指日可待。首先，批判性的接受传统文化，毕竟传统文化也不能保证所有都是正确的，在几千年的流传中难免沾染统治阶级的意志。所以，辩证地看待传统文化是必要的。对待外来文化不盲目崇拜也不盲目抵制，文化的存在必然有其合理性，所以舶来文化也有存在的道理，但是针对文化之间的差异，要有一个正确的判断，这就需要每个人有一个理性的思维。比如说“情人节”，在西方国家情人是指有情之人，而到了中国由于文化的差异，“情人节”就完全变味了。

4总结

时至今日，中国文化已经被世界所认可，大量的中国文化元素被外国人所借鉴、应用，尤其是日本和韩国，保留了大量的中华文化。而国人却在抛弃中华文化，中华文化起源于中国而发扬于日本，这是全世界都认可的事情，却正是一些国人不敢正视的事情。中华文化的精神在日本得到了很好的发展，我们要感谢这个国家，当然，我们要做的不只是感谢，我们现在应该低下自己高傲的头颅，拾起文明古国的精神，只有这样才能在未来世界占有一席之地，才能更好地传播中华文化。现在的世界飞速发展，一种文化的消失并不需要太久的时间，而文化的形成却经历数千年的积淀，如果中华文化毁于某个时期，那么此时期的政府势必成为中华民族的千古罪人。参考文献：

[1] 董月.好莱坞电影《功夫熊猫》的中国文化演绎[D].长春：吉林大学，2013.

[2] 王雅萍.浅析“熊猫阿宝”带给中国观众的思考[J].电影文学，2012（02）.