多元化社会舞蹈的发展

多元化社会舞蹈的发展（10篇）

1.多元化社会舞蹈的发展 篇一

自我国改革开放以来, 随着人民物质生活水平的不断提高, 在满足了基本的物质需求后, 大众的目光转移到精神文化层面, 开始注重自身素质的提高和自我艺术情操的陶冶。 “群众文化悄然兴起, 特别是舞蹈从专业神坛上走下来, 以各种形式进入到大众生活中来的时候, 越来越多的人选择以舞蹈来陶冶情操, 以舞蹈来塑造完美形体, 甚至以舞蹈来圆一个儿时的梦”①。 群众舞蹈作为群众文化的一个重要组成部分, 在今天它已经影响到人们生活的方方面面。 从民间自发组织的业余舞蹈团体、专业舞蹈编导的介入、颇受年轻人喜爱的街舞和各大媒体举办的舞蹈比赛等, 这些群众舞蹈的传播形式呈现多元化的发展趋势, 为群众舞蹈的未来的发展创造了良好环境。

一、健身舞蹈的普及使群众舞蹈呈现出功能性审美倾向

“群众舞蹈通常由群众自发组织, 以群众为主体, 在群众中直接进行, 是以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。它一般由群众自己掌握和应用舞蹈手段, 通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。 ”②社会发展到今天, 群众舞蹈丰富了大众生活的内容, 以群众舞蹈的形式强身健体、陶冶性情、提高自身的艺术审美, 在人们的日常生活中影响深远。

在当今群众舞蹈的形式中, 以“健身秧歌”为例。 “健身秧歌”是传统民族歌舞和时尚健身潮流相结合的典范, 群众体育活动中从事秧歌锻炼的占一大部分比例。 通过调查结果我们可以看出, 健身秧歌已成为全民健身的主流, 并形成一种文化深受广大群众喜爱。 健身秧歌既体现体育的特点, 又保留一定的传统秧歌特色。 “其套路主要是根据体育健身的特点和规律, 侧重表现人的健美和朝气蓬勃的精神面貌, 倾向于规范性和即兴性, 它对动作要求规范, 即每一个动作的路线、方向和造型必须统一, 注意克服传统秧歌动作的随意性, 使健身秧歌的动作更有科学性和锻炼价值, 从而为健身秧歌的推广和竞赛提供科学依据”③。 健身秧歌这一锻炼形式体现出多种多样的体育美形式, 包括身体美、行为美和环境美, 充满雄伟和豪放、典雅和秀婉。 如在城镇中, 一些退休职工、一些白领中年等汇聚到同一地点, 打开录音机, 和着节奏, 进行健身秧歌的练习, 线路流畅、舞姿优美, 个个精神矍铄, 生机盎然。 从某种程度说, 群众舞蹈发展到今天, 其基础的“自娱性”审美特征已经不仅仅存在于基础的表象, 不单单为大众简单的强身健体, 更多的则表现为大众积极向上的生活心态和要求身体健康、享受美好生活的愿望, 并在流传中呈现健身、体育化的功能性审美。

二、大量的演出使群众舞蹈由自娱性向半专业化表演过渡

群众舞蹈的大力发展, 凸显了民间自发组织的业余舞团的重要作用, 他们正在使某些群众舞蹈最本质的 “自娱性”特征向半专业化转变。 以社区单位为例, 舞蹈团体通常由热爱舞蹈且具备一定舞蹈素质 (身体柔韧性、协调性、表现力等) 的群众组成, 很多舞团会请专业的舞蹈编导参与, 在专业舞蹈编导的指导下, 他们在编排舞蹈作品的同时更加注重舞蹈语言和舞蹈结构的处理, 在平时的排练过程中会更加注意科学有效地训练, 使其原创的舞蹈作品向着更加专业的方向发展。 群众舞蹈创作的最根本性质在于群众直接参与舞蹈文化创造的实践活动, 其舞蹈作品是群众与社会生活实践紧密结合的, 艺术地体现其价值观、审美观及思维方式、文化心理等。 虽然舞蹈的训练过程和作品的编排需要专业舞蹈老师的指导, 但是舞蹈创作没有过多追求“专业化”, 而是把自己的审美放在专业的舞蹈层面上。

值得肯定的是, 很多群众自发编排的舞蹈在近几年得到社会的普遍认同, 他们经过专业的培训后可以自行演出, 虽然专业水平并不高, 但是能够满足一般群众的欣赏需求。比如《俏夕阳》这个颇具地域风格的舞蹈, 由58到71岁的老年人组成, 虽年事已高, 但仍充满青春活力。 她们把皮影戏里的动作运用到健身舞里, 她们的一招一式毫不逊色于专业舞蹈团体。 “俏夕阳”舞蹈队的大妈们用俏皮幽默的动作和表情, 诠释了这群老年人积极向上和健康的心态。 由此可见, 这种群众舞蹈由业余向半专业化的转变, 使得群众舞蹈的层次随之上升, 成为群众与群众之间、单位与单位之间、社区与社区之间的一种文化交流和传播。 这种民间自发形成的业余舞团已经成为我国群众舞蹈的一个主流, 已经扩及每个大中小城市和乡镇, 并且一直呈持续良好的状态发展, 在群众中间产生非常积极的影响, 往往能够带动周边群众共同参与到舞蹈的队列中, 循序渐进地成为一种全民健身的良好的生活方式。

三、地域差异使群众舞蹈具有强烈的地域性审美特征

我国幅员辽阔, 地区与地区之间文化差异大, 各地方的民间歌舞具有一定的历史传承性, 人们世世代代生活在这片土地上, 形成了独特的文化气质。 各地群众舞蹈呈现的姿态迥然不同。 各地方群众业余舞团在创作的同时要注意多角度、全方位地从地域性的角度选择题材, 积累和收集大量素材, 并提炼其精髓进行创作, 使创作出的作品凸显浓郁地方个性和鲜明时代特征。

从地域性方面选材并不是简单地描摹当地的人物、风景等外在的形象, 而应着力于挖掘作品的地域文化含量, 将当地民众的精神风貌予以展现。如南通海安的海安花鼓, 流传至今已有三、四百年的历史了, 由于受到当地这一特定地域的自然环境和人文环境的影响, 因此其表演形式具有鲜明的地域特色和民族特色。 表现或淡然从容的生活情态, 或热情奔放的生活状态, 或温情如水的性格特点。 如今, 海安花鼓这一舞蹈形式在海安地区甚至全国各地得到了更广泛的推广和传播。 在海安, 当地群众将其发展为更大规模的广场舞蹈, 成百上千的人们同时跳海安花鼓, 呈现出一派繁荣景象, 其在2008年的奥运会期间还被北京奥运会开、 闭幕式导演组选定为北京奥运会开幕式前表演节目。这种因地域差异带来的强烈的地域性群众舞蹈还有很多, 凸显地方风情, 鲜活的形象扑面而来, 让大众欣赏美和享受美的同时, 领略一方水土一方人的强烈个性, 由此可见其艺术感染力与美学价值。

四、街舞等流行元素的加入和传媒的影响使群众舞蹈呈现时尚化发展

近年来, 健康街舞在逐渐发展和完善中, 已越来越不受年龄限制, 从10岁到50岁的舞者, 已渐渐形成一种共同的思想理念和行为方式。 “街舞”这类充满活力的源于西方的健身运动在我国大行其道, 风靡城市的大街小巷。 人们将“街舞”视作一种运动时尚, 并将其引入各大城市的群众舞蹈类别中。 舞者以街舞形式张扬个性。 街舞不同于一般的群众舞蹈, 它对舞者的身体条件和灵活度要求非常高, 具有高难度的技术技巧。 但是其强烈的动感节奏和张弛有力的动作, 深受广大青少年的喜爱并大力推广。

此外, 随着社会的不断进步, 媒体传播得以高速发展, 舞蹈的传播速度随之有了较大程度的提高。 舞蹈信息已不像从前那样闭塞, 人民群众通过各种媒介对舞蹈有了更为深入的了解, 让人感受到了“懂得欣赏舞蹈的人才是真正懂得享受生活的人”。 电视媒体等大众传播媒介的介入, 拉近了舞蹈与群众的距离, 国内外各大电视台举办的舞蹈节目, 如中央电视台每两年一届的《CCTV电视舞蹈大赛》和三套节目的《舞蹈世界》、东方卫视的《舞林大会》、《星空舞状元》和湖南电视台的《舞动奇迹》等节目, 收视率较之往年都呈递增趋势。 这类电视舞蹈节目通过对舞蹈的舞台、灯光、服装等经过各种电脑制作后所呈现的惊艳的艺术效果, 增强了舞蹈艺术表现的魅力, 带给观众的不仅仅是一场场视觉上的饕餮盛宴, 更多的带给了广大观众新的艺术审美, 开阔了人民群众欣赏舞蹈的眼界, 提高了人民的审美标准和审美期待。 正如北京舞蹈学院刘青弋教授所说:“CCTV电视舞蹈大赛最大的成功是使喜爱舞蹈或不熟悉舞蹈的观众坐在屏幕前观看了舞蹈, 参与了舞蹈。 电话、网络热线显现了观众参与的热情, 显现出现代观众对舞蹈欣赏的文化高品位。 ”④其中, 《舞林大会》、《星空舞状元》、《舞动奇迹》这类娱乐性舞蹈节目更是通过“明星效应”将舞蹈以一种全新的时尚方式呈现在广大观众面前, 把舞蹈巧妙地与时尚元素结合, 摆脱了舞蹈原本尴尬的境地, 重新为舞蹈找到了一个新的位置, 寻找到了一个令人民大众更易接受、更愿接受的新的发展契机, 为群众舞蹈的发展注入了新的活力。

结语

舞蹈作品是形式和内容的统一。 通过肢体语言使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。 群众舞蹈的繁荣, 提高了群众的参与积极性, 在忙碌的工作生活后通过各种形式的群众舞蹈可以找到一个放松身心的健康方式。 群众舞蹈呈现功能性审美特征、向半专业化转变的审美特征、地域性特征和加入时尚元素的审美特征, 这些特征在多元化发展趋势的带动下, 为大众的审美开辟了新途径, 能够让大众在自娱自乐的同时, 提高生活品位, 对生活和艺术的鉴赏建立新的认识, 在强身健体的过程中, 使得精神能够得到充分放松。

参考文献

[1]资华筠, 刘青弋.舞蹈美育原理与教程[M].上海音乐出版社, 2006, 1.

[2]隆荫培, 徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社, 1997, 4.

[3]刘青弋.动感空间[M].上海音乐出版社, 2004.

[4]胡东琦.艺术教育在当代社会中的重要性[J].舞蹈, 2006, 7 (299) .

2.多元化社会舞蹈的发展 篇二

【关键词】多元立体式舞蹈教学 学前教育 身心健康

一、多元立体式舞蹈教学的提出

学前教育专科生不但应具有良好的职业道德和敬业精神，而且必须具有与之相关的基础理论知识和较强的实践能力。舞蹈课应以提高学生的舞蹈综合素质为主，以促进学生的教育实践能力的提高。

由于近年来高校学前教育专业为了满足社会的需求不断地在扩大招生，无形中给舞蹈教学增加了很大的压力。以前只是单纯提高学生的舞蹈技能技巧，忽视学生的舞蹈文化素质和身心健康，还有教学方法和教学内容的单一。改变教学方法，丰富教学内容，提高学生的舞蹈综合素质，使学前教育专业的学生不但会教会舞，而且能够引导学龄前儿童的创造力和想象力，创编出适合学龄前儿童的优秀舞蹈作品，是学前教育专业舞蹈教学改革的趋势。为此，我们提出并实践了多元立体式舞蹈教学。

二、多元立体式舞蹈教学简介

（一）基本模式

多元立体教学模式是以“三个形式，四个模块”为核心的模式，力求从形式和内容上构建一个立体的学前专业舞蹈教学锥形。“3”是基础舞蹈课的开展形式，即“舞蹈组合、舞蹈表演、舞蹈理论”；“4”是学前教育专业舞蹈教学实施的内容，即 “赏、学、创、教”的教学四模块。分析该种模式下的特点，有针对性地进行实施方案设计。

（二）辅助教学方法

1. 多媒体展示法。多媒体教学法能让幼儿在更直观形象的情境中感受舞蹈的美，进而乐于表现美、创造美。

2. 情境故事法。将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，以帮助幼儿熟悉舞蹈内容，从而化繁为简地逐步开展舞蹈教学活动。

3. 想象创编法。教师要准确、形象、富有表情地大胆表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。

4. 游戏导入法。游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。

三、多元立体式舞蹈教学对幼师生发展的价值

1. 增强体质，塑造形体，为学生提供新的生活空间

多元立体式舞蹈教学，在进行舞蹈组合和舞蹈表演训练时，运动量适中，不受场地、器材和时间限制，是学前教育专业学生参加健身运动的合适项目。舞蹈艺术是人类不可缺少的一种塑造人物形象和表现情感的手段，在淋漓尽致地表现思想感情的同时，给观众以无穷的审美享受。在日常生活中，人体表现为人的精神和情感等心理活动的承载体，人的精神和情感生活是人这一生命体机能的一部分，它们产生于人体，作用于人体，舞蹈就是以一种抒发宣泄的形式表达人类情感的形式。如中国古典舞中的腰部训练正是利用了人体在时空中完成各种不同力度、幅度、角度和线、面、形的造型意义上的基本能力以及它同情感的本质和必然联系，来完成其以形传情达意的艺术目的。它不仅为学生锻炼身体增添光彩，加大大学生微观活动空间，同时拓展大学生宏观的心理空间。

2. 促进学生的身心健康

关于多元立体式舞蹈教学对学生身心健康的影响，在网上问卷调查270人中，有202人认为多元立体式舞蹈教学对学生的生理及心理有很大的积极影响，41个人认为多元立体式舞蹈教学对学生的生理及心理积极影响不大，27个人认为多元立体式舞蹈教学对学生的生理及心理没什么积极影响。

多元立体式舞蹈教学中古典舞讲究刚柔并济，刚即强而有力，在我们日常健身中，要适当地做一些力量型的训练，会使肌肉形成连接，最终形成肌肉线条。良好的肌肉线条会使我们的身体看起来强壮而纤细。古典舞柔即柔美柔软，能让人把心静下来，放松四肢，把气息往下沉，把身上所有关节的棱角磨平，用思想带动肢体完成动作。此外对需要减肥塑身的人，中国古典舞也是上佳的选择。例如单腿蹲，有利于锻炼两条腿从脚腕、膝盖到腿部肌肉的柔韧和力量，训练两条腿在主力腿不动的情况下最大幅度的屈伸，并且是在同一时间完成不同的动作。

中国民族舞不仅反映生活、情景的直观物态，还蕴含深厚的含义和精神，人们随着不同旋律，配合不同的情绪，改变人在安静状态下的生理、心理活动方式，促进身体各机能系统进入积极活动状态，把安静时长期处于关闭状态的毛细血管、肺泡、肌纤维和神经细胞尽可能地激活起来，从而使各器官的血液获得充足的氧气和营养物质，改善机体健康状态，产生愉快的情感体验，同时在各种专门训练、比赛和表演中得到美的享受，充分调动了人们的精神力量，使人们身心得到健康发展。还有研究表明，人体运动能够促进人体释放出一种称为“B-内啡肽”的脑化学物质，它不仅能改善人体中枢神经系统的调节能力，还能够提高人们对精神紧张和对外界刺激的忍受力。这一点己为许多舞者所证实，他们在进行中国古典舞训练后，往往感觉心情舒畅，身体轻松，说明舞蹈训练确实能稳定情绪，改善心境。

由于学前教育专业学生是一个特殊的群体，它不像初高中那样每天是上学和放学两点一线，也不像上班族那样游走在社会的各个阶层，学前教育专业学生是属于游在他们之间的中间地带。当然就是因为这样学前教育专业学生的心理问题才更加值得关注。

本研究选取多元立体式舞蹈教学内容，对50名学前教育专业学生进行20周的干预训练，每周2次，对学前教育专业学生的生理素质和心理素质进行试验前后的测量，并对测量数据进行对比研究。对实验结果进行分析后，其结果显示，多元立体式舞蹈教学不仅能够改善学前教育专业学生生理素质，同时也能提高学前教育专业学生的心理素质，对学前教育专业学生的身心都起到了积极促进的作用。经常进行多元立体式舞蹈教学，能够使人实现躯体上的自我保健、情绪上的自我调节、生活方式上的自我控制和人际关系上的自我改善。多元立体式舞蹈教学还可促进自我意识、自我体察、自我控制能力、与人合作等品质的培养。通过学习多元立体式舞蹈教学能使人善于情感交流，积极向上，勇于进取，并理解生命，提高表现自我的欲望和能力。

3.多元化社会舞蹈的发展 篇三

王德新

【摘要】我国目前正处于社会矛盾的凸现期，社会纠纷的频繁发生已经成为社会的不安定因素。但是，我国目前以诉讼机制为主导，以人民调解、仲裁、行政解决为补充的纠纷解决体系，在应对日益增多的社会纠纷方面显然有些力不从心。因此，应当从分析现行纠纷解决体系的结构性问题入手，以分析新时期社会矛盾的类型和成因为基础，以国外相关经验教训为参照，适时地调整和重塑我国多元化的纠纷解决机制，逐步建立科学、多元和拥有社会公信力的非诉讼纠纷解决机制，并使之与诉讼机制有效衔接。

世界各国的社会发展规律表明：在人均GDP达到1000-3000美元这个阶段，既是经济发展的黄金期，又是各种社会矛盾的“凸现期”。[1](P12)近年来我国经济快速发展，2003年人均GDP首次突破1000美元大关，到2008年已达到2460美元。但与此同时，随着社会利益结构的调整和变革，各种社会矛盾、纠纷也呈集中爆发的态势。以全国法院受案量为例，1998年全国法院共受理各类案件541万件，2003年共受理569万件，到2008年已达到1055万件，前五年间增长了105%，后五年间增幅高达179%。这种社会纠纷频发的态势，注定了诉讼机制无法满足社会的需要，应当研究新时期社会矛盾纠纷的特点和成因，探索和构建新型的多元化纠纷解决机制，这对于促进当前社会的和谐和可持续发展具有重要的意义。

一、我国新时期社会矛盾的表现形式及其原因分析

随着改革开放的纵深推进和经济体制改革的深化调整，我国近年来处于社会转型的关键期，社会利益结构正发生着深刻的调整和变化，社会矛盾众多，各类纠纷频发。

我国新时期社会矛盾纠纷具体表现形式主要有：(1)社会主义市场经济主体之间发生的大量的合同纠纷、知识产权纠纷、金融证券纠纷方面的矛盾纠纷;(2)涉及养老保险、失业保险、医疗保险、劳务市场管理、劳动争议、工伤保险等社会救济方面的矛盾纠纷;(3)农村经济政策、经营和财务管理、土地承包等方面的矛盾纠纷;(4)有关土地的征用和划拨、土地利用总体规划、土地所有权和使用权的争议、土地有偿转让、农村宅基地的使用，以及滥占滥用耕地等方面的矛盾纠纷;(5)城乡建设规划、城镇管理、以及拆迁补偿和安置等方面的矛盾纠纷;(6)城乡环境保护方面的矛盾纠纷;(7)消费者权益、商品质量纠纷、经济合同纠纷、城乡市场监督和管理、查处违法经营、个体工商户的管理等方面的矛盾纠纷;(8)医疗事故等方面的矛盾纠纷;(9)涉及企业改制、安全生产等方面的矛盾纠纷;(10)涉及农民和城市职工群体性上访的矛盾纠纷等。

上述矛盾和纠纷大多属于社会转型时期的特殊产物，并呈现类型多样化、主体多元化、调处疑难化、内容复杂化、矛盾易激化等特点，已经成为当前我国社会不和谐的重要因素。总体来看，这些矛盾和纠纷产生的原因不外乎以下几种：

第一，市场经济体制改革的推进，使原有的国家、集体和个人之间的产品分配矛盾，逐渐演化成多样化的经济利益矛盾，各种类型的经济纠纷案件逐渐占据主导地位。以全国法院系统受理的经济纠纷案件为例，1983年仅受理4.6万件，到1993年共受理94.9万件，10年间增长了20倍;到2006年全国法院共受理298万件，相当于1983年的65倍、1993年的30倍。从案件类型上看，知识产权纠纷，海事、海商纠纷，金融纠纷和企业兼并、破产、产权转让纠纷等新型经济纠纷层出不穷。从所占比例看，2006年全国法院受理的经济案件占民事案件总量的36.8%，经济纠纷已经成为我国新时期社会纠纷的主流。

第二，工业化、城市化和现代化进程的加快，滋生了一些盲目追求经济发展而无视群众利益的违法行为的发生，如违法征用土地、拆迁房屋、工业灾害、环境污染等问题。这些问题关乎人民群众切身利益，如果处理不当极容易导致矛盾激化，最终引发诉讼和上访事件。据统计，2006年全国发生各类群众上访事

件约2.3万起，农民所占比重近五成;农民上访的主要问题是土地征占、村级财务和环境污染，其中，土地征占问题约占50%;农村财务和环境污染问题各占30%和20%。

第三，在改革开放的过程中，由于法制不健全，市场机制不完善，不可避免地会出现这样或那样的矛盾或纠纷。例如，市场经济体制改革产生的企业改制、工人下岗问题，会引起某些社会成员的不满;新旧体制之间产生摩擦和脱节也会滋生一些社会矛盾，如涉及社会保障问题的养老保险、失业保险、医疗保险纠纷等。再如，市场经济体制改革是一个牵一发而动全身的系统工程。目前，由于法制不健全，市场经济固有的各种弊病开始产生，受利益驱动，引发的各种纠纷层出不穷，如安全生产问题、产品质量纠纷、消费者权益纠纷等。

第四，近年来，我国不同阶层收入分配差别、城乡差别、区域差别呈持续拉大的趋势。据中国社科院发布的《2005年社会蓝皮书》显示，2004年收入最高的10%的家庭财产总额占城镇居民全部财产的比重接近50%，收入最低的10%家庭财产总额占城镇居民全部财产的比重仅维持在1%以下。[3](P23)贫富两极分化的趋势，导致原有的社会阶层发生了分化，某些新的阶层和利益群体产生;社会成员流动性加大，这又进一步促进了人员的分化与重组;社会利益格局多元化，利益关系更加复杂，这是当前我国社会矛盾尖锐的重要社会背景。

二、我国社会纠纷解决机制的现状及其困境

我国新时期社会矛盾纠纷是由于多种原因促成的，解决这些矛盾和纠纷是一个系统工程，既需要国家政策的调整和体制的改革，也需要从法律的角度来不断完善纠纷的解决机制。

就我国目前的法律规定来看，法律纠纷的解决途径主要有如下几种：一类是根据民事、行政诉讼法的规定向法院提起诉讼，通过司法的途径来解决，这是目前纠纷解决最重要的途径;第二类是行业自治组织的调解，例如律师、会计师、医师、金融、房地产、家电、化工、旅游等行业的自治组织对行业内纠纷的调解;第三类是民间准司法解决机制，例如仲裁委员会对合同争议的仲裁、劳动争议仲裁委员会对劳动争

议的仲裁等;第四类是行政机关解决民事争议的机制，主要包括行政调解和行政裁决两种方式，例如各主管行政机关处理土地权属纠纷、房屋拆迁纠纷、知识产权纠纷、消费者争议、交通事故损害赔偿以及医疗事故赔偿纠纷等。但是，一个不容否认的事实是，这种“以诉讼为重心、以其他纠纷解决机制为补充”的纠纷解决体系，因其存在先天的结构性缺陷而未能发挥应有的作用，并出现了某种危机：

1.诉讼纠纷解决机制面临“诉讼爆炸”的困境

20世纪80年代以后，随着依法治国和民主法治的观念日渐深入人心，公民的法律意识和权利观念不断增强，逐渐形成了一种热衷于通过诉讼的方式解决纠纷的法律文化。同时，社会经济发展所带来的新型经济纠纷案件的大量增加，改革开放及社会利益格局调整导致新型社会矛盾频发，这些因素的共同作用促使法院受案数量逐年攀升，尤其在1998年以后已经呈现“诉讼爆炸”的态势(参见图示1)。

图示1：(此部分内容未能提交成功——网站注)

法院“诉讼爆炸”的现象，在实践中造成了以下几个方面的问题：一是给法院和法官带了沉重的审判工作压力，诉讼效率明显降低。例如，2008年北京市各级法院共受理各类案件393917件，全市法官人均结案169.1件，周末和节假日加班已经是法院工作的常态。二是法官面对堆积如山的案件，为追求快速结案和降低上诉率，往往采用强制调解、变相强制调解的做法，名为贯彻落实和谐的司法理念，实则是违法办案、侵犯了当事人的诉讼权利。三是积案现象导致了审判质量下降(不可否认，也有因司法腐败造成司法不公的因素)，并进而导致上诉率高、再审率高和申诉上访率高的“三高”现象。据统计，1978-1982年，全国法院处理民事申诉来信来访共计8.37万件;而1998-2002年，全国法院共接待处理群众来信来访4224万件，[2]同比上升了504倍，人民法院俨然已成为一个信访机关。

2.非诉讼纠纷解决方式未能发挥应有的作用

与诉讼机制相对应，我国目前也存在为数众多的非诉讼纠纷解决机制，但显然它们在实践中并没有发挥应有的作用。以人民调解制度为例：该制度自20世纪50年代初步建立，八、九十年代发展达到鼎盛期，在纠纷解决方面发挥了巨大的作用。但是，90年代以后人民调解的作用出现了明显的下降。据统计：1986年人民调解的纠纷总量为730.7万件，同年法院受理的民事一审案件数量为98.94万件，诉讼案件只占调解案件的13.5%;1998年，法院受理案件数量达到336万件，诉讼案件占调解案件的63.8%;2002年，法院受理案件数量为441万件，人民调解则解决了314万件(参见图示2)。人民调解解决的纠纷与法院解决的纠纷之比，从20世纪80年代初一度高达10：1，转换为0.7：1。[4](P477)人民调解作用的弱化，已经成为我国新时期各种非诉讼纠纷解决机制集体边缘化的一个缩影。

图示2：(此部分内容未能提交成功——网站注)

通过非诉讼机制解决纠纷的数量稳步下降，与法院受案数量急剧增长形成了鲜明对比。非诉讼机制在化解社会矛盾纠纷方面的作用弱化，其原因是多方面的。其中，以下几个方面最为重要：第一，非诉讼纠纷解决机制自身的程序利益和价值未得到充分的重视。例如，非诉讼纠纷解决机制一律以“依法调解”为宗旨，某些非诉讼纠纷解决方式程序设置甚至比诉讼程序更复杂，对自治性、协商性纠纷解决的正当性并未予以应有的尊重。第二，非诉讼纠纷解决方式的效力仍未得到立法和司法的支持。如由政府和行政机关主持达成的调解协议具有何种效力，法律上至今没有明确规定，这大大影响了非诉讼纠纷解决机制的权威性。第三，非诉讼纠纷解决机制解决纠纷的能力较低。一方面是由于诉讼外纠纷解决人员的素质整体上相对低下，另一方面也与政府对公益性非诉讼纠纷解决组织和人员的经费投入较少有关。

3.现有纠纷解决机制系统在应对社会纠纷方面力不从心

由于我国社会纠纷解决机制存在上诉结构性的矛盾，即：一方面，本应担负起社会纠纷解决的主要任务的非诉讼机制，却由于其缺乏权威性、规范性和效益性而逐渐失去了人们的信任;另一方面，作为保障社会公正的最后一道防线的诉讼机制却冲锋在前，承担了主要的纠纷解决功能——当大量的社会纠纷涌向法院，法院在重压之下其审判质量和效率不断下降的情况出现时，人们要么是对法院的判决不断上访，要么对法院的权威性和公正性也失去了信心而走向上访之路。据国家信访局统计，1979年到1982年全国老

百姓上访的数量是2万件左右，2005年全国上访的数量是约3000万件，增加了近1500倍。[5](P32)信访案件的激增，说明我国现有纠纷解决机制在化解当前社会矛盾纠纷方面显得力不从心。

众所周知，信访是社会成员通过写信、访问等形式向社会组织管理者反映个人或集体意愿(主要表现为检举、控告、申诉、申请、询问、求决、批评、表扬、建议等形式)的一种社会政治交往活动，其本身并不是解决纠纷的一种正常的法律途径。人们选择信访的途径，是以对现存的纠纷解决机制失望为前提的;如果通过信访依然不能解决矛盾和纠纷，就极有可能激化矛盾而演化为群体性对抗社会事件。据统计，1993年全国共发生群体性社会事件约8709起，1999年为3.2万起，7年间增加了3倍;到2005年，全国群体性社会事件已达8.7万起。[6](P155)群体性社会事件多发表明，改革和完善我国纠纷解决机制已是刻不容缓。

三、重塑我国多元化纠纷解决机制的基本思路

(一)多元化纠纷解决机制的基本内涵

通常来说，“多元化纠纷解决机制”就是以多种多样的方式来解决当前我国社会转型期所出现的各种社会矛盾纠纷的一种机制。但对于“多种多样的方式”具体而言是指哪些方式，则存在不同的看法：一种观点认为，“多种多样的方式”既包括正式的、诉讼的方式，也包括非正式的、非诉讼的方式，既包括官方的纠纷解决方式，也包括民间的纠纷解决方式;另一种观点认为，多元化纠纷解决机制就是民事诉讼以外的非诉讼纠纷解决程序和机制的总称，从而将其与产生于美国的ADR(替代性纠纷解决方式)等同起来。

范愉教授认为，多元化纠纷解决机制，是指一个社会中多样的纠纷解决方式(包括诉讼和非诉讼两大类型)以其特定的功能相互协调、共同存在，所构成的一种满足社会主体多种需求的程序体系和动态调整系统。[4](P221)多元化纠纷解决机制的概念既包括非诉讼机制，也包括司法和诉讼机制，从理论上看，应当强调以一种综合性视角研究诉讼与非诉讼、法律机制与其他社会控制、国家司法权与社会自治、公力

救济与社会和私力救济之间的关系;在制度和实践层面，应当注重构建司法和非诉讼程序协调互动的解纷机制。

笔者对上述理解基本赞同，同时，在社会矛盾和纠纷解决的问题上，必须破除司法或诉讼机制“一元化”的错误观念。在法治现代化的过程中，不少国家都曾希望尽可能把纠纷解决统合到国家权力之下，出现过试图由司法垄断纠纷解决和法律适用的一元化倾向，表现为：国家对私力救济原则上予以禁止，对各种民间团体和民间自治性的纠纷解决的作用予以否定。这种倾向，一方面来源于对国家权力的迷信，另一方面则是出于对法律机制和司法机关能力的过高预期。实践表明，转型期的中国社会各种矛盾集中而多样，原因复杂而交错，单一的诉讼解决方式不可能有效地应对。因此，当代国家和政府必须承认，为民众提供多元化的纠纷解决机制、让当事人自由选择纠纷解决途径，是政府应尽的职责。

(二)法院在多元化纠纷解决体系中的应然定位

由于法院在纠纷解决方面的特殊地位，决定了多元化纠纷解决机制的构建不可能离开法院的参与。在社会综合治理和构建社会主义和谐社会的背景下，法院理应积极参与多元化纠纷解决机制的构建，并逐步成为推进这种构建的主导力量。具体可从以下三方面进行：

第一，法院应当积极推进非诉讼纠纷解决机制的完善。当前，虽然我国已经初步形成了以协商、社会调解、行政处理、仲裁和诉讼等多种纠纷解决方式，但并没有形成各种纠纷解决方式之间统一协调、良性互动、功能互补、程序衔接的有效机制。问题主要在于，当事人协商、社会调解、行政处理等非诉讼纠纷解决对法院是否具有某种约束力，即是否具有法律权威性。在这方面，法院已经迈出了可喜的一步。比如，2002年9月最高法院作出了《关于审理涉及人民调解协议民事案件的若干规定》，其中明确规定人民调解委员会调解达成的协议具有民事合同的效力，当事人仅能以调解违反自愿、合法原则为由申请法院撤销、确认无效。

第二，法院应当积极推进诉讼程序中的合意解决机制建设。法院审理中注重调解是我国司法的光荣传统，但具有讽刺意味的是，20世纪90年代以来在西方国家不断强化诉讼中当事人合意解决纠纷的同时，我国却一直在试图弱化法院的调解工作。例如，20世纪80年代以前法院调解结案率一直在80%左右，而到了2000年已下降到了30%左右。经过一段时间的反思和调整，最高人民法院在2004年9月16日出台了《关于人民法院民事调解工作若干问题的规定》。2005年2月最高人民法民出台《关于进一步发挥诉讼调解在构建社会上义和谐社会中积极作用的若干意见》，确立了“能调则调，当判则判，调判结合，案结事了”的民事审判工作指导方针。今后，法院应当进一步扩大当事人的程序选择权，在管辖问题、证据问题、程序适用、法院调解方面进一步赋予当事人合意选择的权利，实现诉讼的契约化。

第三，确保法院作为纠纷解决的最后一道防线的地位。在诉讼与其他纠纷解决方式的关系问题上，既要鼓励人们选用非诉讼方式、赋予其一定的法律效力，又要保障当事人不能、不愿通过非诉讼方式解决纠纷时的诉权。实践中，有些法院处于部门利益的考虑，对某些案件采取消极对待甚至拒绝受理的态度。例如，广西高院2003年就曾下发了“180号文件”，违法拒绝受理“涉及面广、敏感性强、社会关注度高”等13类案件。[8](P3)法院拒绝受理，不仅违反了法律、侵害了当事人权益，也是导致社会矛盾进一步复杂化、尖锐化的重要原因。今后，在多元化纠纷解决机制构建的过程中，法院必须明确自己的定位，不能将不好处理的案件推给社会消化，应当坚守纠纷解决的最后防线。

(三)完善我国非诉讼纠纷解决机制的基本思路

我国非诉讼纠纷解决方式之所以不能发挥应有的作用，原因无非主要有三个：即非诉讼纠纷解决方式不完善，非诉讼纠纷解决方式缺乏权威性，非诉讼纠纷解决方式不规范。基于此，完善我国非诉讼纠纷解决机制应当遵循以下思路：

1.应进一步探索新型的非诉讼纠纷解决机制类型

20世纪70年代以后，美国在实践中不断探索纠纷解决的诉讼替代方式，并形成了一系列由法院之外的中立第三方参与协助解决纠纷的多元化的替代纠纷解决机制(ADR)，如早期中立评估、调解、小型审判和仲裁等。美国1998年还通过了《ADR法》，以进一步确认ADR机制并加以规范。目前，仲裁、人民调解和行政调解在我国已经经过了一段时期的发展，具有了相对成熟的经验。除此之外，适应市场经济和社会自治的发展趋势，培育公益性和盈利性民间ADR。公益性的ADR包括：(1)各种商会、律师协会、会计师协会等行业自治组织的纠纷解决机制，其纠纷解决范围主要是本行业成员之间的各类纠纷;(2)消费者协会、环境保护协会等各种非政府的公益组织的纠纷解决机制，其主要作为当事人或群体代表参与谈判，以及作为中立的第三方主持调解、斡旋等。营利性(市场化)的ADR，是指按照法律登记注册并按市场规律运营的专业纠纷解决服务机构。例如，以企业法人或合伙企业的形式出现的咨询、评估、鉴定、见证等机构，他们在法律允许的范围内提供专业服务，收取费用，并独立承担民事责任。

在不断探索并总结经验的基础上，适时地就非诉讼纠纷解决机制的运作进行立法。在立法步骤上，可以先进行地方性立法，待条件成熟后再由全国人大制定《非诉讼纠纷解决法》。立法的指导思想有两点：其一，要突出社会自治精神，鼓励人们利用非诉讼纠纷解决方式，强调法院作为纠纷的最后解决机构而不是最先解决机构;其二，对非诉讼纠纷解决机制进行必要的规范，并赋予其相当的法律权威。

2.应进一步加强非诉讼纠纷解决机制的规范化建设

除了仲裁、劳动仲裁和行政复议之外，我国大多数非诉讼纠纷解决机制都缺乏明确、详细的法律依据。非诉讼解决机制运作不规范，使人们不愿选择的重要原因。因此，今后应加强非诉讼解决机制的法制化建设，通过立法使其运作规范化。具体来说，一是要不断提高纠纷解决人员的素质，通过资质考核、持证上岗、定期培训等机制具体落实;二是要及时总结经验教训，不断健全和完善纠纷解决的程序，既要防止纠纷解决程序过于僵化又要避免过于随意;三是要明确非诉讼纠纷解决机制的监督机制，确保纠纷解决过程的公正性和结果的公正性。在加强规范化建设的同时，应当注意各种非诉讼纠纷解决机制的特点、优点和

独特价值内涵，如加强当事人合意性、程序的简便性、灵活性和保密性等，使其与诉讼机制相比较的优势充分发挥出来。

3.应进一步加强非诉讼纠纷解决机制的权威性

4.多元化社会条件下学校德育之思考 篇四

随着全球政治、经济一体化进程的推进及科技的.飞速发展,人类的生活方式及生存环境发生了难以置信的转变:地球变得越来越小,社会日益呈现出多元化的趋势,科学、艺术与文化也打破了原有的封闭,整个世界处于一个开放的大背景下.今天,跨国界、跨民族、跨文化的交往与合作已成为时代的有力表征.在这个大背景下,民族性与全球性、东方与西方、传统文明与现代文明正在碰撞中寻求一种新的整合.这种整合不仅波击教育的方方面面,且其影响至深至远,对学校德育的影响也概莫能外.

作 者：任永泽  作者单位：东北师范大学教育科学学院,130024 刊 名：班主任 英文刊名：TEACHER IN CHARGE OF CLASS 年，卷(期)： “”(9) 分类号： 关键词： 

5.多元化社会舞蹈的发展 篇五

专题调研报告

接区委《关于开展“在社会多元化的环境下，怎样保持党员信仰的纯洁性和正确性”专题调研的通知》后，我局积极组织开展调研工作，广泛收集查阅相关资料，认真研究分析我局党员队伍情况。现将调研情况报告如下：

一、当前党员干部的理想信念现状

我局目前共有X个党支部，X名正式党员。其中，在职党员X人，离退休党员X人；35岁以下党员X人，35岁以上党员X人；女党员X人；党员中除X人为中专学历外，其余X人全部大专以上学历。从调研对象的情况上来看，我局党员绝大多数党员文化素质较高，老中青党员分布平衡，女党员队伍充实。

调研发现，我们党一贯重视党员、领导干部的理想信念教育，党员干部中绝大多数人的理想信念是积极、健康、向上的，他们对马克思主义有比较普遍的认同，对中国特色社会主义事业充满必胜的信心，在改革开放和现代化建设中能够保持先进性，发挥党员先锋模范作用。但是由于受到各种因素的影响，一些党员干部忽视理论学习、学用脱节，对马

1克思主义信仰不坚定，思想产生了困惑甚至出现了理想信念的动摇。

二、党员干部理想信念变化的原因

部分党员干部理想信念出问题我认为是有深刻原因的。从理想信念教育方面看，主要有四个方面。

（一）理论和认识的因素。部分党员、领导干部在理想信念上动摇，是由于没有真正把理想信念建立在科学的理论基础之上，不能运用马克思主义的立场、观点和方法科学分析一些基本理论问题，对改革发展稳定中一些重大实际问题的调查研究不够深入，普遍表现出的是一种“了解但不理解，认同但不关注”的漠然情绪。当然，也有些思想理论过于悬空化，缺乏应有的说服力，不能切实回答广大党员、领导干部的思想困惑。调查显示，部分基层党员干部对社会主义本质、发展趋势、改革方向等相关问题存在着很多模糊的认识。理论是管思想管方向的，如果理论直面现实、解释现实的能力不够，一旦遇到严峻的考验，理想信念就会出现动摇，就难以保持清醒的头脑和正确的政治方向。

（二）现实和实践的因素。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，经济社会发展状况与发达资本主义国家相比仍存在着较大差距，加之当前我国已进入改革发展的关键时期，随着社会结构的巨大变迁，在许多方面存在体制机制

不完善、不配套问题。在这个时期，一些历史遗留的和长期积累的社会问题逐渐显露，有些与改革的理论指向和目标产生了差异，有些还以比较激烈的方式表现出来。各种难以预料的挑战和风险明显加大，这就为党内统一思想、凝聚力量带来了一定的难度。现实生活中的种种矛盾和问题，导致一些党员、领导干部产生失落感，使得怀疑社会主义、崇拜资本主义的情绪有了滋生蔓延的土壤，决定了现阶段理想信念教育面临有利条件与不利因素并存、成效明显与问题突出并存的复杂局面。

（三）环境和教育的因素。在经济全球化、社会信息化的时代背景下，各种思想文化相互激荡，既有敌对势力对我们进行的渗透、颠覆、破坏，又有社会思潮多元、多样、多变背景下各种杂音噪音带来的干扰。在这种情况下，共产党员理想信念教育面临的社会环境和时代内容出现了新的变化，传统的理想信念教育的内容、方法也需要有所变化，然而我们的教育工作却没有能够很好地适应这种变化。在提高理想信念教育有效性的分析框架中，讲原则、概念的东西多，具体的深层次分析少；流于形式多，解决思想实际问题少；教育培训覆盖面还没有覆盖到每一个党员，没有满足党员、领导干部个性化、差异化的内在需求。这样的教育缺乏针对性，使得党员、领导干部理想信念教育的效果往往不理想，有的人甚至对理想信念教育产生逆反情绪。

三、加强对党员干部理想信念教育的对策与建议

（一）加强理论学习，巩牢理想信念教育的思想根基。一是要加强马克思主义理论、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的学习，深入学习实践科学发展观，努力提高运用科学理论分析和解决实际问题的能力。二是要认真总结改革开放的成功经验，用事实回答长期困惑人们的理论和实践问题，使党员干部正确看待当前社会消极现象，坚定广大党员干部拥护和支持改革的决心和信心，促进党员干部保持政治上的坚定清醒，牢固树立马克思主义的世界观、人生观、价值观和共产主义的远大理想。

（二）注重实践养成，夯实理想信念教育的实践基础。对党员干部进行理想信念教育，应充分结合社会的实际和党员干部思想接受的实际，把抽象的理论具体化，为党员干部提供科学的思路和方法；要直面社会矛盾，针对党员干部思想上的困惑和疑问，深刻分析现实生活中的情况和问题，用现实生活中的事实来检验它、充实它，增强理想信念教育的亲和力和吸引力。作为党员干部，要自觉把理想信念转化为实现科学发展、促进社会和谐的实际行动，为实现最广大人民的根本利益而坚定不移地努力奋斗。

（三）拓展方法途径，增强理想信念教育的实效性。要

坚持不断总结传统的理想信念教育经验，发扬光大；主动适应新时期党员干部队伍结构的变化，探索新方式、新途径，创新教育观念、创新教育内容、创新教育载体；大力培树、宣传优秀党员干部先进典型，着力建构党员干部核心价值体系；注重党内关怀和心理疏导，真正捍卫和拓展理想信念教育的思想阵地，切实增强党员干部理想信念教育的有效性。

（四）优化制度机制，增强理想信念教育的长效性。一是完善定期的思想分析制度。及时了解、分析党员干部的思想状况，从而把理想信念教育与党员干部的思想特点和成长需求结合起来，有目的地做教育引导工作。二是激发党员干部自身的内在动力机制。教育既要从党的需要出发，也要从党员干部的自我需要出发，把二者有机结合起来，以最大限度地激发党员干部信仰的内在动力，引导他们正确认识和对待自我价值实现与党和人民事业发展的关系。三是切实加强党的作风建设，加大对违反党内法规制度的查处力度，努力依靠制度和机制来实现党内的思想和谐。

（五）提升教育者的素质，增强理想信念教育的信用度。一是要采取各种措施培养造就一大批马克思主义理论教育者队伍，提升党员干部理想信念教育者的学历层次、知识水平和实际工作能力。二是要教育引导教育者严格要求，努力做到用科学的理论武装头脑，始终坚定正确的政治方向，自

6.多元化社会舞蹈的发展 篇六

一、舞蹈在人才培养中的作用

由于经济全球化和国民经济的不断发展,社会对人才的需要也更加多样化,企业在选择人才时,除了对学历方面的要求外,开始更多地关注学生的综合素养,包括学生的表达能力、身体素质、修养气质等各方面能力,而通过舞蹈可以有效增强学生的身体素质、增强思维能力,提升其整体形象等,从而提高学生的综合素质,使其能够更好地适应工作需要。

舞蹈教育在人才培养方面的作用主要体现在四个方面:能够提高人的形象思维能力;能够强身健体;能够陶冶人的情操,提升人的文化素养;可以提升人的整体形象,使人更具有气质。由此可见,舞蹈对人的影响力是极大的,通过舞蹈教育,可以提高学生的综合素养,促进学生的全面发展,从而培养更多的专业舞蹈人才。

二、多元化舞蹈教育的形成

我国现阶段正处于一元化社会向多元化社会转型的时期,不止经济领域,高等教育领域也面临转型,高等教育正在由一元化向多元化转变,传统的单一专业化舞蹈教育模式已经无法适应社会转型需要,而且以前只有舞蹈专业院校才会开设舞蹈教育课程,而随着我国经济的发展,综合性大学也开始开设舞蹈专业教育课程,拓宽了舞蹈教育的领域,学生有更多的机会接受舞蹈教学,使得多元化舞蹈教学显得更加重要。不论是综合大学舞蹈专业的开设,还是舞蹈专业院校对舞蹈专业的更新,都充分体现了我国的多元化舞蹈教育趋势。[1]

三、综合性大学开展多元化舞蹈教育的可行性

从综合性大学多元化舞蹈教育的可行性来看,我国的专业化舞蹈教育已经为多元化舞蹈教育的开展打下了坚实基础,所以综合性大学的多元化舞蹈教育具有快速发展的潜质。另外,舞蹈主要来源于人民群众,爱好舞蹈的人群非常广泛,所以大部分人都是能够接受多元化舞蹈教育的。另外,我国的舞蹈教学系统已经较为完备,不论是基础设施、师资力量还是理论依据,都较为完善,加之综合性大学具有自身的优势资源,所以多元化舞蹈教育的基础条件综合性大学都已经具备。近年来,社会对专业舞蹈人才的需求在急剧增加,对舞蹈人才的需求也更加多元化,各种产品宣传活动、晚会、年会等离不开专业舞蹈人才[2],所以这也为多元化舞蹈教育提供了巨大动力。因此,综合性大学的多元化舞蹈教育具有可行性。

四、综合性大学多元化舞蹈教育的实施

舞蹈作为一种表演艺术,能够给人带来美的享受。随着现代社会经济的发展,人们对舞蹈人才的需求急剧增加。舞蹈专业院校和综合性大学对多元化舞蹈人才的培养也更加重视。

(一)提供教学保障

多元化舞蹈教育工作的开展离不开政策、资金等各方面的支持。因此,综合性大学首先应给予多元化舞蹈教育政策保障,明确多元化舞蹈教学的地位,如果没有有效的政策作为保障,任何教学探索工作都很难开展。其次,综合性大学还应给予多元化舞蹈教育足够的资金支持,建设舞蹈训练场地,完善教学设施,由于舞蹈训练和排练都离不开资金的支持,所以学校给予资金支持的同时,还应积极获取外部资源的支持。再次,完善的教学体系也是多元化舞蹈教学工作有效开展的重要前提,综合性大学应根据学校的实际情况,制定科学的教学体系。

(二)教学内容选择

综合性大学应将提高学生的舞蹈欣赏和实践素养作为教学宗旨,以提高学生的素养为首要目的,并根据学校的具体情况和社会对舞蹈人才的需求,选择合适的教学内容,科学设置舞蹈课程。[3]舞蹈课程的设置应做到兼容并包,不论是目前比较流行的舞蹈形式,还是传统的舞蹈类型,只要是能够提升学生素养,适应社会发展需要的,都应进行考虑,使学生能够有更多的选择。多元化舞蹈教育应不断丰富教学内容,尽可能满足学生的多样化教学需求,与时俱进,选择学生感兴趣且具有学习意义的舞蹈类型,使学生不仅仅是欣赏,而是能够自主学习,这才是舞蹈教育最为重要的。学生只有亲自尝试了,才有可能真正了解每一个动作蕴含的奥妙,通过摸索,提高其舞蹈创作能力和表演能力,达到多元化舞蹈教育的目的。

(三)教学方式选择

综合性大学在进行多元化舞蹈教育时,应采用多样化的教学方式,不断改进教学方法,提高学生的学习兴趣。首先,课堂教学是多元化舞蹈教学的主要方式之一,课堂教学能够给学生营造良好的舞蹈学习氛围,学生具有开放的学习空间,教师能够给予学生专业化的指导和训练,及时纠正学生练习过程中不规范的动作,从而提高学生的舞蹈水平。其次,课外观摩也是多元化舞蹈教学的重要方式,所以教师在学生掌握了一定的基础知识之后,可以组织学生去观摩一些专业化或业余的舞蹈演出和比赛等,增加学生对舞蹈教学内容的理解,从而更好地将学习内容与实践相结合,提高学生的创新能力。[4]再次,演出训练是提高学生舞蹈水平的重要方式,通过演出训练,学生可以将自己所学习的舞蹈动作展现给他人,享受观众的掌声,在这个过程中可以增强学生自信心和创造力。

(四)教学体系层级

综合性大学在进行多元化舞蹈教学时,可以有针对性地将其分为分别为基础层级、中级层级和高级层级三个层次。不同对此对应不同舞蹈水平的学生,因此不同层级在舞蹈能力要求、教学课程设置以及舞蹈教学内容等方面也存在不同,不同层级循序渐进。

基础层级:该层级主要适用于没有接触过舞蹈的学生,该类学生只是对舞蹈有一定的学习兴趣,但是对舞蹈以及相关知识缺乏深入了解,所以基础层级的多元化舞蹈教育属于基础铺垫教育,教学的主要目的就是提高学生对舞蹈艺术的鉴赏能力,认识到舞蹈的魅力,将其培养成具有欣赏水准的舞蹈观众。[5]这一阶段的教学主要以学习基本乐理知识为主,所以其课程设置主要是舞蹈基础理论知识和芭蕾基础训练课程,教师在教学时,主要是引导学生进行音乐欣赏和舞蹈欣赏,并适当穿插少量的舞蹈训练。

中级层级:该层级的主要对象为已经完成基础层级学习的学生,中级层级的舞蹈教育属于巩固教育,就是对已经学会的基础原理和动作进行巩固,使学生能够将课堂所学知识融会贯通,举一反三,将课堂知识进行创造并将其展现出来,培养学生的舞蹈组合展示能力。[6]在能力要求方面,中层级多元化舞蹈教育主要是拓宽学生的舞蹈知识结构,培养学生的艺术表现力,并通过艺术实践和观摩学习等活动,提高学生的舞蹈表演水平,提升学生的综合素养。在对中层级学生进行教学时,主要开展舞蹈组合训练,并尽可能给学生提供参加演出活动和见习的机会,锻炼学生的舞蹈组合展示能力。

高级层级:高级层级主要是已经完成了基础和中级层级课程的学生,该层级的学生已经具备了融会贯通的能力,主要的课堂舞蹈教学组合都已经掌握,属于深化教育阶段。所以该阶段的主要目标就是培养高素质的专业舞蹈人才。高级层级的教学要求更高,注重培养学生自创和自编意识,通过对学生进行有计划的阶段性教学实习和表演实习[7],提高学生的舞蹈表演水平,提升其社会责任感和舞蹈创作能力,从而提高学生的综合素养。

(五)舞蹈教学对象

综合性大学的多元化舞蹈教育不能仅仅局限于舞蹈专业的学生,应拓宽教学对象,尽可能多给非舞蹈专业的学生提供接触舞蹈的机会,增加非舞蹈专业学生对舞蹈的认识和了解,从而增强其对舞蹈的学习兴趣,提高其对舞蹈的鉴赏水平。另外,舞蹈专业还可以通过开设双学位、辅修等方式,拓宽教学对象,给非舞蹈专业的学生提供学习舞蹈的机会[8],使得其他专业的舞蹈爱好者也能够有机会接受专业的舞蹈教育,提高其舞蹈表演水平,促进其全面发展。辅修舞蹈专业的学生在进入社会后,也同样可以从事与舞蹈相关的工作,这也在一定程度上缓解了部分学生的就业压力,使其能够更好地适应社会生活,推动舞蹈行业的发展。

五、结语

随着社会对舞蹈人才的需求与日俱增,人才需求日趋多元化,培养专业化和高素质的多元化舞蹈人才已经成为舞蹈教育的重点。因此,多元化舞蹈教育的重要性也不言而喻。综合性大学自身具有独特的资源优势,所以综合性大学的多元化舞蹈教育应充分利用其自身的优势,为学生提供多样化的综合性学习平台。同时,综合性大学也应积极学习和借鉴专业舞蹈院校的成功经验,进一步完善学校的舞蹈教学体系,从多元化舞蹈教学的渠道、过程以及对象等多方面着手,实现多元化舞蹈教学的目标,从而为社会培养更多的优秀舞蹈人才。

参考文献

[1]王杰.2015年中国舞蹈学热点现象述评[J].民族艺术研究,2016,29(1):44-49+57.

[2]吴舒.综合性大学舞蹈专业教育创新的新途径[J].西部素质教育,2016,2(9):41-42.

[3]斯琴.试论大学普及舞蹈教育的作用与途径[J].音乐时空,2014,8(1):58-59.

[4]王娜.综合性大学舞蹈专业中国民间舞课程教学改革的探索[J].舞蹈,2014,15(2):56-57.

[5]康可可.综合性大学舞蹈专业就业与教学改革[J].大众文艺,2012,58(12):227-228.

[6]任琦.探索综合大学舞蹈教育新途径[J].北京舞蹈学院学报,2012,29(2):88-91.

[7]覃天伟.试论综合性大学舞蹈专业民间舞教学方法的改革途径[J].教育教学论坛,2014,16(31):78-79.

7.舞蹈艺术发展的时空关照 篇七

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。贾拉路丁.鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。” 《列子.汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。” 《易.系辞上》：“鼓之舞之以尽神。” 追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。” 总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。

一、舞蹈艺术发展的时间性

舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。

我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也„„舞形，与工同意。古者巫咸初作巫。” 巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经.大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。在巫人的祭祀中有“巫舞” 和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞” 这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏” 是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《ｂǐｎｇ＠①舞》、《拂舞》、《铎舞》。考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《ｂǐｎｇ＠①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴” 也有摇铃动作。汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。

大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞” 等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。

二、舞蹈艺术的空间特征

社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的基础上，由低级向高级逐步发展起来的。所以，要想使舞蹈艺术的欣赏、创作、发展达到较高的境界，仅仅注意舞蹈艺术的时间性还不够，还要注意到舞蹈艺术发展的空间性。

舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。特别是民间舞蹈，它与各族人民风俗习惯、生产劳动、宗教信仰等紧密结合，这便是舞蹈的空间特征。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产、生活方式，从而也就形成了独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》、《狮舞》、《龙舞》，藏族的《锅庄》，蒙族的《安代》、《查玛》，傣族的《孔雀舞》、苗族的《芦笙舞》，朝鲜族的《农乐舞》，壮族的《蟆拐舞》，满族的《太平鼓舞》，彝族的《跳左脚》等等。这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息传承发展。从各民族所居住的地域范围讲，这些舞蹈具有鲜明的空间性。恰恰是这些地方舞蹈的个性差异和相互兼容，才使得我国舞蹈艺术的百花园姹紫嫣红、长盛不衰。透视舞蹈的演变过程可以发现，此类现象俯拾皆是，屡见不鲜。择其典型，当推我国南北朝时期的舞蹈类型最具代表性。其时，国家分裂为两部分，乐舞也形成了南北两种鲜明特色：南朝继续保留着汉代的舞蹈传统，北方因为多是胡族统治地区，所以胡乐大盛。南朝宋武帝时代，一直续承着汉族的乐舞传统。南朝统治者崇尚歌舞，因此把南朝盛行的《清乐》也带到了江南。《清商乐》原是汉魏时在汉族地区的传统歌舞形式，东晋之后传到了南北朝。清商乐者“南朝之旧乐也，永嘉之乱王都沦丧，遗声旧制，散落江左”。可见是晋代东迁才把这种歌舞形式带到南方。南方的歌舞具有温柔典雅的情调，因此大量的南方原有的民间歌舞形式，都被吸收到《清商乐》这一表演形式中，经过加工成了精致、优美的舞蹈。在北朝的统治中，北方的少数民族乐舞大量涌入中原，城市内外“胡乐胡舞” 普遍盛行。特别是到了公元六世纪中叶的北周时，更是盛极一时。当然，传入少数民族的乐舞不是从南北朝开始的，而是早在汉武帝时，张骞出使西域已带回西域乐舞资料，但是在那时还是少量和间接的，到了南北朝期间，丝绸之路已经畅通，中外的物质和精神文化已经交流频繁，西域诸国来朝，于是龟兹、疏勒、安国、唐国之乐，大聚长安，著名的龟兹乐人苏祗婆，就是这一次随从突厥皇后阿史那氏来到中原的。自此形成了女爱胡装，伎务胡乐的风尚，促进了中原乐舞与外域乐舞的相互学习和交流。如《西凉乐舞》不是西凉的乐舞，而是龟兹乐与中国乐混合而成。

龟兹舞乐当是舞蹈地域空间交流的典型代表。龟兹舞乐是诞生于我国古代新疆地区的舞蹈和音乐，是以龟兹人为代表的我国新疆古代民族的伟大创作，也是西域史上著名的龟兹文化和西域舞乐的杰出代表。在人类的文明史上，由于丝绸之路的开辟所带来的东方艺术西渐，或西方艺术东渐，沟通了东西方文化艺术的交流。古代西域正是这一文化交流聚集融汇的地方。这便是舞蹈艺术发展的空间作。由于地理位置的优越，龟兹舞乐得天独厚，受东西方艺术之熏染，汲取东西方艺术之精华，经过数百年的广采博取，融汇提炼，在艺术上达到了相当高的水平，或为西域舞乐史上一个辉煌的无可再现的高峰。丰腴多姿，舞彩缤纷的龟兹舞乐，充分体现了以龟兹人为代表的我国新疆古代各族人民的聪明智慧和创造才能。在漫长的历史年代里，它遍及许多国家和地区，为东西方乐舞的交流和发展作出了积极贡献。

三、舞蹈艺术发展的时空关照

舞蹈艺术的完善与发展，包括创作都离不开艺术的时空关照。靠一种单一舞蹈艺术的发展，或仅靠几种不同形式舞蹈的交流都是无法达到舞蹈艺术发展的完美境界。只有既注意到舞蹈的时空性，又注意到舞蹈的空间性，舞蹈才能发展到一个鼎盛阶段。在我国历史上的隋唐时期，由于政治稳定，对外贸易发达，国家强盛，文艺有了很大发展，乐舞也呈现了一个鼎盛局面。

当时隋朝的乐舞，基本上是把南北朝留下来的乐舞和百戏集中起来加以发展，隋文帝开国初年制定出《七部乐》即《国伎》、《清商伎》、《高丽伎》、《天竺伎》、《龟兹伎》、《文康伎》、《高昌伎》，到了隋炀帝杨广时，又增加《康国伎》和《疏勒伎》成为《九部伎》。这些乐部，每部都包含舞蹈，来自不同地区与民族。

隋炀帝杨广，是个极会享乐的人，对于乐舞方面，感到周齐音乐都杂有胡歌胡音，便吸收民间乐歌加以改造。从大业二年开始集中乐工，收留在太常寺，还收了许多学徒，称为博士弟子，专门学习技艺，因此创作了许多新曲。隋炀帝大制艳篇，他对前代的乐舞有了改革。此外，唐代很流行的《柘枝舞》的发展、完善过程，也充分说明了舞蹈艺术发展的时空关照特性。

《柘枝舞》传入中原以后，在广泛、长期的流传中已逐渐发展变化。从保持原有民族风格的单人《柘枝舞》，到由二人表演的《双柘枝》，此外还有儿童舞蹈《屈柘枝》（或作《屈枝》），可能由于表演风格不同，《屈柘枝》不属“健舞” 类，而属于“软舞类”。据《乐府诗集》引《乐苑》曰：“羽调有柘枝曲，商调有屈柘枝。此舞因曲为名。用二女童，帽施金铃，ｂｉaｎ＠②转有声，其来也于于二莲花中藏，花坼则后见，对舞相占，实舞中雅妙者也。” “健舞” 《柘枝》与“软舞” 《屈柘枝》，一为羽调，一为商调。实际是舞蹈伴奏乐曲采用不同调式，其主旋律还是同出一源的。从舞蹈的内部关联讲，《屈柘枝》是从《柘枝》发展变化而来，舞蹈表演形式比较大。“健舞” 《柘枝》是比较地道的西域民间舞，“软舞” 《屈柘枝》则与汉族传统舞蹈相融合，表演时用两个女童，先藏莲花中，花瓣慢慢张开，女童从花中钻出来进行舞蹈，它的特点不是矫捷明快，婀娜多姿，而是“雅妙”。从舞蹈到布景装置都按中原人民的审美要求做了较高的艺术加工。

今天西安博物馆的唐兴福寺残碑中的汉族儿童和西域人像，两人舞姿相同，这就说明唐代的汉族人和西域人都在跳一样的舞蹈。这两个不同民族的人站在一起本身就创造了一种更高层次的美，给人们创造了一种十分广阔的想象空间。敦煌莫高窟中的盛唐壁画中有两个站在莲花上跳舞的伎乐天，实际上这是一对被神化的舞人形象，正是它启发着我们去想象唐代《柘枝舞》的风貌。

唐代的《柘枝舞》的表演已达到了较高的艺术水准。经过各地不同风格的表演形式的交叉、交流、交融，《柘枝舞》成了当时既流行、又有相当品味的舞，没有较深的功底是表演不了的。不仅如此，《柘枝舞》还成了当时即流行又有相当品味的舞，没有较深的舞蹈功底是表演不了的。不仅如此，《柘枝舞》还成了当时极具生命力的舞蹈。经盛唐，直至晚唐，《柘枝舞》仍盛行不衰，生命力极强且流行甚广。当时京都长安以及同州、常州、杭州、潭州、四川等地均有人表演《柘枝舞》。这种舞蹈历经唐代、宋代，直到明清之际，还有伎人朗圆舞时穿《柘枝》服装的记载，可见影响之深远。

8.多元化社会舞蹈的发展 篇八

一、与同伴分享自己到医院看牙医的经验。

1、你到医院看过牙齿吗？为什么要去见牙医？

2、在牙医诊所见到了什么？

3、牙医是怎么检查牙齿的？

4、你见过哪些看牙的工具？猜猜看它们有什么作用？

5、你有什么疑问？

二、讨论即将到医院拜访牙医时想问的问题。

1、教师协助幼儿将问题记录在海报上。

2、告诉幼儿参观牙医诊所时的安全及礼貌，不要乱动牙医叔叔或阿姨的看诊工具。

三、参观牙医诊所。

1、请牙医介绍各种看牙的工具，说明其功能，并请牙医介绍保健牙齿的方法。

2、鼓励幼儿依之前讨论的问题提问，请牙医回答幼儿的问题，并记录下来。（也可以请幼儿当场让牙医进行检查，用现场示范的形式回答幼儿提问。）

四、回园后分享参观心得，交流讨论自己的发现，并看看疑问是否得到了解答。

目标

1、了解牙医的工作，知道牙医是治疗牙齿疾病的医生。

2、知道保护牙齿的基本方法。

准备

1、“社会万花筒”：《牙医阿姨请问你》

2、与小区内牙医或从事相关工作额人士、家长、卫生单位联系，确定参观地点。

3、海报纸、儿童记录本、彩色笔。

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9.多元化社会舞蹈的发展 篇九

舞蹈在人们的生活当中一直被大多数人喜爱,它不仅仅是一门专业,同时,它还是一门高雅的艺术。在人们的生活中有着重要的地位。舞蹈艺术不论种类,也不论是代代相传还是一个人的自娱自乐,在具体的表现过程中就可以引起人们强烈的共鸣,心情随着舞蹈的变化而起伏。社会在不断的发展,人们对人才的需求也在不断地转变,所以教学的方式、模式也在发生着转变。对于舞蹈教学来说,它的侧重点应体现在教学方式和学生理解的结合上。当下社会对于人才的需求,越来越多地考量人们的综合能力。高职院校的舞蹈课程作为一门技巧和实践的综合性课程,主要的运行方式是教师进行专业的知识讲解,通过亲身示范的方式,让学生参与模仿,并在此基础之上,学生掌握基本的舞蹈动作。但是长期以往,如果教师不对自身的教学方式加以改变,那么整体的教学就太过单一了。整个课堂上,学生把所有的注意力都放在教师身上,其自主学习的能力和要求至始至终都没有得到体现,这样是不能满足学生综合能力发展的需求的。在这样的教育环境下,高职院校的舞蹈教育应进一步完善自身的教育方式,实现多元化教学。对于当下的教育资源进行综合利用,要从教师和学生两方面综合考虑,进而促使舞蹈教学更具质量和效率。

二、高职舞蹈教学中多元化教学的优化策略

1、优化节奏教学

由于舞蹈本身具有抒情性,所以教师在具体的教学中,要尤其注意自己的语音和语调,结合具体的动作需求和情绪变化,来调整自己的说话方式。例如遇到一些慢节奏的动作示范,教师要尽可能地用轻柔的语调教学。在遇到一些快节奏的动作时,教师可以扬高声调,进而刺激学生的神经,让学生更好地感受舞蹈的情绪。在舞蹈演绎的过程中,在造型上要有分明的力度对比和快慢对比,这方面的韵律是舞蹈的精髓体现。也正是因为这些因素,舞蹈有了灵活性和鲜活性。所以,加强对舞蹈节奏感的训练,是掌握舞蹈精髓的主要任务。

2、优化基础教学

在高职院校中进行舞蹈学习的学生,大部分都是非专业的,很多学生也没有接触过这类的内容。所以,教师要有耐心,在讲解一些动作时,要用通俗易懂的语言方式,让学生把握动作要领。很多时候教师只注重对基础动作的培养而不够重视学生肢体律动的美感,使得形和韵基本上处于一个脱节的状态。基础训练课在舞蹈教学中是十分重要的,但是教师也要注重学生的眼神、形态和韵味,并由此贯穿整个教育活动。例如一个落手和眼神的配合,舞蹈和呼吸之间的配合,造型和神态的对立等等。由于很多学生没有进行过正规的形体训练,对一些整体的舞蹈动作不能很好地理解,会影响到具体的教学效果。所以,教师在这个过程中,要懂得循序渐进地为学生讲解有关的知识点,从上到下,将身体分为三个部门,尤其是部分讲解中,提出所占位置的重点。例如下半部分主要讲解的是膝盖和后脚跟的知识内容,中段主要讲解的是小腹和臀大肌的内容,上半部分主要讲解后脑勺和身体的垂直内容。在学生掌握了一定的基础之后,教师可以实现“三点一线”的连贯教学。总的来说,教师要将教学分层次,从细节入手,提升学生的理解和运用能力,为学生打下扎实的基本功。

3、利用多媒体设置情景课堂

舞蹈演员是通过自身具备的综合文化素养,向观众展示人物的内心世界与舞蹈的艺术内涵。对于舞蹈艺术的准确把握和人物内心的完整诠释,需要一个演员从生活的点点滴滴积淀而成,依赖于平时的积累和素养的锻炼,从而形成自己独特的艺术素质。演在舞蹈教学中,利用多媒体和现代教学工具十分重要,即使是讲解一些基础的舞蹈知识,也都离不开多媒体技术。例如舞蹈队形的变化,只让教师去描述,教师很难确切地表达,即使表达清楚了,学生也不能有效地理解。所以,通过多媒体的图片展示或者视频展示,进一步强化学生对队形的理解和认知。

除此之外,教师还可以进一步利用多媒体为学生展示一些舞蹈的道具和服装,为学生营造出课堂的氛围。结合具体的音乐和视频,让学生感受舞蹈艺术的魅力所在。教师在整个教学的过程中,一定要注意把握语音语调,不要打破学生对舞蹈的幻想和憧憬。教师可以定期利用多媒体组织学生观看一些剧院的表演视频,让学生感受舞蹈的精华。

4、利用互动教学法

互动教学法是通过情感认知和实践上的互动,利用音乐、节奏与舞蹈调动学生的积极性,让学生参与到课堂当中,进一步提升学生对舞蹈和音乐的审美兴趣。这样的优势在于调动学生的积极性,用开放的教学方式,提升学生对舞蹈的掌握能力。例如舞蹈欣赏课,教师可以播放一些舞蹈短片,让学生进行简单的动作互动,给学生一些自主体验舞蹈动作的机会。在训练课堂中,教师要到学生当中,和学生共同完成动作,在课堂上形成一种良好的互动氛围。

三、结语

舞蹈作为一门技能和实践性较强的课程,单一的教学方式并不能有效地满足社会对舞蹈人才的需求,所以,用多元化的教学方式,丰富学生对舞蹈的认知和理解,加强舞蹈教学的质量和效率尤为重要。多元化的教育可以进一步完善学生对舞蹈的内涵理解,进而可以在一定的审美要求下去完善自身的舞蹈动作水平。

参考文献

[1]刘广予.关于新时期高职民族舞蹈教学设计研究[J].戏剧之家,2016,03:125.

[2]张蕾.关于高职学前教育专业舞蹈多元化教学模式的探索[J].戏剧之家,2016,12:214+216.

10.试论中职舞蹈教学的发展与创新 篇十

陈芝均

**民族师范学校

**

419100

摘要：随着我国教育事业的不断发展，教师的教育理念也取得了极大程度的进步，对学生的综合素养的培养被广大教师提高到了足够的高度。学前教育属于基础教育，是基础的基础，强化学前教育专业教学的效果，培养具有更高能力、更强素质的幼儿教师，成为中等职业技术学校学前教育专业的重要教育教学目标。只有深化教学改革，从教学理念、教学方法、教学模式等方面积极进行创新，才能保证中职学前教育专业教学效果的更大发展。在此我们对中职舞蹈教学的发展与创新进行简要探究。

关键词：中等职业技术学校；学前教育；舞蹈教学；发展；创新；

幼儿教育不同于小学、初中、高中等其他阶段的教育，需要以知识教育教学为辅，以培养幼儿对于学习的兴趣，培养幼儿德、智、体、美等多方面的能力，强化幼儿的整体素质，为幼儿的全面、均衡发展夯实基础。对幼儿的教育，都是由幼儿教师进行的，为了培养更多的幼儿教师，我国在中等职业技术学校中开设了幼儿教育专业，并开设了幼儿教与学、心理学、美术、舞蹈等多门专业性学科，为幼儿教育事业的发展输送了大批量的合格人才。为了适应当前社会不断进步、教育事业不断发展、对幼儿教师要求不断提高的现状，在中等职业技术学校学前教育专业中，必须深化教学改革，创新开展教学活动。那么，我们应当如何开展中职学校学前教育专业舞蹈教学的发展与创新呢？

一、改变教学模式，提升学生激情

在中等职业技术学校学前教育专业的舞蹈教学中，教师必须从自身的教学理念、教学思维、教学模式的改革入手，要敢于打破传统的教学模式，积极开展教学创新，把传统的教师讲授舞蹈动作要领、进行舞蹈动作示范的教学模式完全打破，更加重视学生的学习兴趣的激发，重视学生学习激情的提升，重视学生的主体作用的完全发挥，实现教学效果的更大提高。例如在教学古典舞蹈动作勾脚的过程当中，教师就首先运用多媒体设备给学生播放了一段包含有勾脚动作的舞蹈视频，让学生从视频当中去深入体会勾脚的动作中脚趾、踝关节等部位的具体动作，再组织学生开展讨论，对勾脚的动作要领进行总结，之后在班级中进行交流，教师再对学生总结的动作要领进行补充、指正即可。在组织学生进行动作练习的过程中，因为之前的动作要领都是学生们自己总结出来的，所以记忆格外深刻，动作练习也十分投入，有效避免了平时教师对学生讲授，学生左耳听右耳冒、对动作要领掌握不深刻的现象，也有效避免了学生在动作练习中出现失误的现象出现，保证了教学效果的有效提升。

二、开展实践教学，提高舞蹈能力

毕竟中等职业技术学校学前教育专业的学生未来都是需要走上教师岗位，直接面对幼儿，开展实际教学的，必须具有一定水平的实践能力，能够把所学习到的舞蹈理论、舞蹈技能实际应用到日常的教学当中。因此，在中职学校学前教育专业的舞蹈教学中，教师需要组织多种形式的实践活动，提高学生的舞蹈能力。例如教师依据湘西南地区的民族众多，民族舞蹈文化璀璨夺目的实际特点，组织学生们对侗族、苗族、瑶族等少数民族的舞蹈文化开展了深入的调查活动。在活动中，学生们经过切身实地的走访，翻阅了大量的资料，对侗族的芦笙舞、“多耶”舞、耍龙舞、狮舞等，苗族的踩堂舞、鼓舞、板凳舞、古瓢舞等舞蹈，瑶族的长鼓舞、铜鼓舞、陶鼓舞等舞蹈的历史、舞蹈形式、伴奏音乐、道具、流传范围等多方面情况进行了广泛的调查，并做出了详细的记录，最终以调查报告的形式进行结果的展示。在最终的展示活动中，学生们有的负责介绍相关的舞蹈，有的负责表演相关的舞蹈动作，有的还运用影像的形式把调查的内容进行了呈现，保证学生对各民族舞蹈有了更加深入认识的同时更获得了实践能力的大幅度发展。

三、组织舞蹈编排，培养创新能力

在中职学校幼教专业学生毕业、走上工作岗位之后，一定会有自己创编舞蹈的机会，为了在学习期间就让学生形成良好的创新能力，提高学生的舞蹈编排能力，教师需要对学生进行相应的训练，给学生创造更多的舞蹈编排机会，借此锻炼学生的创新能力。例如在日常的教学中，教师依据少数民族的学生数量较多的特点，把学生按照民族的不同进行学习小组的划分，保证每一个学习小组当中都有不同民族的学生，然后让学生们在掌握的自己民族舞蹈的基础上，把各民族的动作进行融合，并充分发挥自己的想象力和创新力，进行舞蹈的再创造，借此促进学生创新能力的更大发展。

总而言之，中职学校学前教育专业的舞蹈教师需要深入认识到教学改革与创新对于教育教学事业发展的重要意义，从多方面提高学生的学习积极性，激发学生深入开展学习活动，同教师进行深入的沟通，与同学进行广泛的交流，不断培养自身的综合素养，实现中职舞蹈教学的高效开展。

参考文献：

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黄艳.提升幼教学生水平,实施教学创新——对中职学前教育专业舞蹈教学改革的几点建议[

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康丽云.论如何加强中职院校舞蹈教学中的创新教育[

J

].现代交际,2014(3)

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