音乐课堂中的素质教育

音乐课堂中的素质教育（9篇）

1.音乐课堂中的素质教育 篇一

会员为你精心整理了3篇《音乐课堂教育随笔》的范文，但愿对你的工作学习带来帮助，希望你能喜欢！

篇一：学校音乐教师教育随笔

音乐教育是进行美育的重要手段之一，是小学基础教学不可缺少的组成部分。生动的音乐艺术形象最容易被少年儿童所接受，通过音乐教学可以发展儿童的想象能力和创造才能，培养他们正确的审美观，使他们成为德、智、体、美等全面发展的新一代。

著名的音乐教育家柯达依说过：“好的音乐教师要比歌剧院的指挥重要的多，一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而蹩角的教师连续失败三十年，则扼杀三十批儿童的音乐天才。”小学音乐教育是最基础的教育，它的内容包括歌唱、音乐知识、技能技巧、欣赏四部分，如何搞好音乐教学，调动起学生对音乐学习的积极性？通过17年来在小学音乐教学道路上的摸索、探讨，我认为要上好音乐课激发起学生学习音乐的兴趣，首先要有一个具备较高音乐素质的音乐教师，这起着决定性的作用。其次是教师如何运用各种技能、采取什么方法将音乐教学中的音乐知识、技能技巧、欣赏等几方面灵活、巧妙地让学生弄懂、学会，在加深感性认识的基础上，逐渐上升到理性认识，将一些枯燥、抽象、难记、易忘的理论形象化。

一、好的“范唱”是提高学生对歌曲产生兴趣的关键

音乐教师的范唱在小学音乐教学中是一个不可忽视的重要因素，它能充分激发学生对唱歌学习的积极性。不管科学技术发展到何种地步，音响器材如何先进，这些电声手段都不能代替教师在学生面前的正确范唱。因为教学是师生共同活动的过程，其中又有互相感情交流的因素，在小学生心目中老师的演唱他们最爱听，通过范唱，师生间的感情就更接近，更容易取得共鸣。

要完成好的“范唱”，音乐教师首先必须具备以下条件：

1。能够正确理解歌曲的内容、风格、调式、歌曲的结构、感情与速度的关系。要表现好这首歌曲，应用什么情绪、速度，这些都要求教师在课前要有充分准备。

2。要有一定的演唱水平。能运用正确感人的声乐技巧，要具有弹跳、强弱、渐强、渐弱，音色变换演唱方法。

3。要有一定的艺术修养和丰富的乐感。感情表达是一个非常突出的问题，这既是一种技巧，更是一种修养，它发挥的好，可以弥补演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有乐感，学生也会听得津津有味。这就要求音乐教师不断提高自身的艺术修养，多听多实践，欣赏多类艺术品种的表演，扩大艺术视野，丰富艺术感情，绘声绘色地完成范唱这一环节，达到启发学生学习唱歌的兴趣。

二、让学生在趣味中学到音乐知识

音乐知识是一种枯燥、难记、易忘的知识，在小学阶段更为突出。所以我们教师必须根据小学生文化知识比较单一，好奇心强，善于模仿，求知欲强烈，有时间、有精力、有兴趣的年龄特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。第一步：将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事、顺口流，这样，有效地提高了学生学习的兴趣。

如：在讲四分音符（5）时：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，唱完一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口流能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。

再如：顿音记号可编顺口流：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。

渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。

渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。

形象的描绘，生动的讲述，加上老师在黑板上简单的勾画，给学生留下了深刻的印象，在此基础上引入准确的音乐术语，学生便理解得快，掌握得牢，从而加强了学习音乐知识的积极性。

三、在游戏中加强学生的技能技巧训练

技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐。

1。唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。

2。视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。

3。节奏训练。节奏是一首歌曲或乐曲的支干，如果节奏掌握不好，那将无法组成优美的旋律，表达不出作者想要表现的思想感情。所以我们必须从小学低年级简单的节奏训练入手，由浅入深地进行训练。

如：“走与跑”的对比。当学生学会了四分音符的节奏和八分音符的节奏，即可通过游戏来巩固这两种节奏。当教师弹出四分音符的节奏时（X），学生摆动双臂原地踏步，当教师弹出八分音符的节奏（XX）时，学生原地跑步，教师时常交换节奏，学生在走和跑的游戏中愉快的学到了知识。

四、提高学生对欣赏课的兴趣

优美动听的音乐，会令人产生美感和愉悦感。然而，对于尚未完全具备听辨音律能力的小学生来说，安静地坐着欣赏没有歌词的器乐曲，是很难办到的。这就需要我们教师运用各种手段进行多方面的诱导启发，使他们逐渐对音乐欣赏产生浓厚的兴趣，小学生求知欲高，只教师教法得当，就一定能起到事半功倍的效果。

如在欣赏《彼得与狼》这首管乐曲时，我采取做游戏的方式，先让学生分析记住少先队员彼得、老爷爷、小鸟、鸭子、猫和凶恶的狼的音乐主题，他们各自用什么乐器表现的音色特点，然后老师把故事的概况讲讲，再分别找出他们的表演者，并告诉学生听到自己扮演音乐时才能表演，这样让他们随着音乐情绪变化来发挥，来尽情地表演。学生在浓郁的音乐气氛中既获得了知识，提高了表演能力，又能提高他们对欣赏课的兴趣。

音乐课教学是一门综合性的艺术，教师在掌握好唱歌、音乐知识、技能技巧、欣赏四方面教学技能后，并不等于就能上好一节音乐课，还需要教师做到：一要掌握不同年龄层次学生的心理状况;二要深入钻研教材，做到有的放矢;三要对愉悦感形成客观机制（如时间、地点、场合等）掌握恰当;四要注意愉悦形成的其它因素，如教法的灵活性，教具的新颖性，教态的亲切感，语音的诱发力等等。

篇二：小学音乐教师教育随笔

学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。

如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。

第一，角色转换。即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。

第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。

第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。

爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。

篇三：幼儿教师音乐律动教育随笔

教学目标

1、让幼儿感受歌曲欢快活泼的性质。

2、使幼儿能根据不同的节奏选择乐器，并初步学会识图谱演奏。

3、激发幼儿兴趣，培养幼儿热爱音乐的情感。

4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

5、认真倾听并积极参与歌唱活动。

教学准备

节奏谱、音乐磁带、小手小脚标记、乐器标记以及双响筒、沙球、铃鼓。

教学过程

一、欣赏乐曲，熟悉旋律

1、今天老师给你们带来了一首歌曲，请你们来听一听，听完之后，哪个小朋友来告诉老师，你听到歌里唱了些什么?

(放磁带2遍)

小结：这首歌是我国一个少数民族的歌曲，歌里讲述的是一个生活在草原上的小朋友，他在放羊的时候看到草儿青青，牛羊肥肥，心里特别高兴，真是看在眼里，喜在心里啊。

2、这首歌给你什么感觉?

这首欢快活泼的歌名字叫做《草原小牧民》。

二、识谱选择身体动作

1、它还可以用好听的乐器来演奏呢!看，这是它的节奏谱。

(教师出示节奏谱)

⑴瞧，你在图谱上找到了几种不同的颜色?

⑵为什么是四种颜色?你们有没有发现什么?(“__”用跺脚，“__ __”用拍手，“×—”用扭一扭。分工合作)

⑶还有没有发现特别的地方?(讲合奏)

2、教师清唱，幼儿用身体动作来打节奏。

总结：每小结的第一拍都是重拍，拍手第一拍要重，后面要轻，跺脚也是，扭一扭的小朋友要特别注意，要先拍一拍再扭，拍手也要注意在那一小结×的地方拍。

3、教师清唱，幼儿用身体动作来打节奏。

师：这一遍果然进步很大，有轻有重之后好听很多呢!可是，还有没有发现什么地方打的不是太好?

(重点练习一下合奏的部分)

4、让我们跟着音乐一起来演奏一下。

5、真好听，还想再听你们来一遍，行吗?

三、用乐器来演奏

1、瞧你们的椅子下面，老师给你们带来了什么?你们认识它吗?谁来介绍一下你椅子下面的它?

(主要介绍乐器名字合它的使用方法，注意点)

2、轻轻拿起你的乐器宝宝，我们来用它来演奏。

准备好了吗?

3、交换乐器演奏。

2.音乐课堂中的素质教育 篇二

一、农村中学的创新教育

“创新教育”是我国教育为适应时代发展、全球性综合国力竞争、教育改革深化的大形势,由中央教育科学研究所经斟酌、论证提出的新词。创新教育的基本价值取向是培养人的创新精神和创新能力,其核心是着重研究和解决基础教育如何培养中小学生的创新意识、创新精神和创新能力的问题。创新教育之“创新”,不同于科学家和艺术家的“创新”,而是指通过对中小学生施加教育和影响,使他们作为一个独立的个体,善于发现和认识有意义的新知识、新事物、新方法,掌握其中蕴涵的基本规律,并具有相应的能力,为将来成为创新型人才奠定全面的素质基础。创新是一种观念,一种精神,一种能力,一种机制,一个系统,涉及一系列理论和实践问题。概括地说,创新教育也就是根据创新原理,以培养学生具有一定的创新意识、创新思维、创新能力和创新个性为目的的教育理论及方法。创新教育强调的重点是:为了培养造就适应未来需要的创新型人才,必须有适应人才成长的“土壤”和良好的环境。推进和实施创新教育须遵循层次性、基础性、师范性、开放性、民主性、启发性等实践原则。

二、当前中小学音乐教育的突出问题

1. 教育观念的更新仍流于浅表层次

素质教育的实施正不断向深层推进,人们的教育观念也在不断更新。但是人的观念的更新决不是朝夕之事,不可能一蹴而就,也不是参加几次业务学习,听几个讲座,能说出几句新理论,就表示观念更新了。教育思想观念上更新不到位,往往表现在教学实践中。比如教学目标的陈述是套上了认知、能力和情意领域的新要求,但在实施中却得不到落实;教学活动的总体设计仍是传统守旧,学生的自主探索活动不敢放手,而只在方法、手段上作一些革新式的小打小敲;公开课前学生一律整齐划一地趴在桌上休息等待上课,与课堂上的活跃表现不相协调。

2. 应试教育的影响痕迹颇深

音乐虽不是升学科目,但长久以来应试教育的目标、模式、方法、手段、评价方式等都对音乐教育产生了较深的影响。音乐教研活动的开展不如主学科有保证,音乐教师间缺乏交流研讨机会,他们在应试教育的“熏陶”下不自觉地深受其影响。如应试教育唯智育为上,为数不少的学校音乐学科尚是虚设;乐理、识谱教学方法守旧,枯燥单一,学生机械识记,索然无味;器乐教学偏重技能训练,过多追求专业考级,轻视乐感培养。

三、创新教育对中小学音乐教育的新要求

1. 创设良好的环境是保障

每个人都具有创新潜能,但要转化为现实的创新能力,必须有一个激发潜能的环境和氛围。创新教育强调对教育的全方位的改革,而重点是给学生创设一个良好的环境。环境主要包括社会、学校和家庭三个方面。学校作为学生直接接受教育的场所,更应创设良好的创新教育的环境和氛围。一个学校的培养目标、教学体制、校风学风、人际关系、学生心理安全与自由的保障等都对学生创新意识的形成及创新能力的提高极为重要,应注重形成有利于学生创新能力培养的适宜的“气候”和“土壤”。

2. 培养创新意识是基础

创新意识的培养,也就是推崇创新、追求创新、以创新为荣的观念和意识的培养。只有在强烈的创新意识引导下,人们才可能产生强烈的创新动机,树立创新目标,充分发挥创新潜力和聪明才智,释放创新激情。音乐可以激发和强化人的创造冲动,音乐教育中蕴涵着丰厚的促使学生创新的资源,教师要善于勘探和开发。音乐教育要创设一种易起反应的环境,给学生自由发展的空间,鼓励学生用质疑的态度听讲,用批判的眼光学习,构建以学习者为中心,以学生自主活动为基础的新型教学过程,使学生变“被动接受”为“主动探究”,并建立有效的激励机制,激发学生的创新欲望和动机,不断增强创新意识。例如在音乐欣赏中,不同的学生听后感受各不相同,内心体验因个体的生活环境而异,根据音乐的演绎性和不确定性,在教学中应留给学生较多的想象空间,鼓励学生采取主动的批判态度,突破线性思维模式来进行三度创作。

3. 培养创新思维是核心

创新思维是指发明或发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程。创新思维具有流畅性、独创性、变通性、灵活性等品质。创新思维能保证学生顺利解决新问题,并将知识进行广泛迁移,它是整个创新活动智能结构的关键,是创新能力的核心。爱因斯坦说:“我如果没有青少年时代的音乐教育,就不可能有我现在这些科学上的成就。”贝多芬说:“音乐不在谱上,而在谱子之外。”音乐形象的模糊性、多解性、演绎性、不确定性给人们提供了展开想象的巨大空间,对创新思维的培养具有独到的优势。

4. 培养创新技能是阶梯

创新技能主要包括创新主体的信息加工能力、动手操作能力、掌握和运用创新技法的能力、创新成果的表达能力和表现能力等。创新的基本方法有加减法、重组法、模仿法、迁移法等。创新技能的培养处于十分重要的地位,要加强科学训练,使学生在储备丰富的知识、掌握必要的技能、养成多向可变的思维习惯的基础上,还要学会基本的创新方法,教学生“学会创新”。中小学音乐教育培养学生的创新能力的途径广泛,能够培养学生掌握较为丰富的创新技巧,通过训练形成创新技能,遵循循序渐进的原则,积极构建体系和序列。

5. 培养创新个性是底蕴

个性在创新能力的形成和创新活动中起着重要作用,个性特点的差异在一定程度上决定创新成就。创新个性一般说来主要包括勇敢、敢于冒险尝试、富于幽默感、独立性强、有恒心、意志品质好和一丝不苟等良好的人格特征。学生具有良好的个性特征和优越的创新情感,是形成和发挥创新能力的底蕴。

中小学音乐教育必须尽快走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区,转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。注重立足于学生主体的发展,有意识地培养学生丰富的个性。

3.音乐课堂中的爱国主义教育 篇三

《歌声飘过60年》、《歌声飘过30年》不断地让我们感受到时代的变迁、社会的发展，感受到了祖国的发展给我们带来的幸福生活，由衷地产生了一种珍惜生活、感谢祖国的高尚情操和情怀。

长期以来，伟大的中华民族便形成了自己伟大精神即以爱国主义为核心，团结统一，爱好和平，勤劳勇敢，自强不息。可见爱国主义已成为中华民族挥之不去的心灵感召。因为它是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种最浓厚的感情。中华民族素来就有热爱祖国的优良传统。在历史发展的长河中，表现爱国主义的音乐作品真像满天的繁星一样，数不胜数。如何利用这些丰富的资源，来培养学生的爱国主义感情，是我们每位音乐教育工作者的重大责任。

音乐教学中的技能和方法是每位老师都比较注重的，但我认为音乐教育中还不可缺少的是爱国主义教育。

一提到音乐与爱国，我们都会想到《苏武牧羊》。的的确确，《苏武牧羊》是一首优秀的爱国主义教育的历史歌曲。

“苏武留胡节不辱”是歌词的主旨，作为首句统摄全篇。它是对苏武手持汉节十九年，啮雪吞毡、历尽艰苦的人生经历的高度浓缩，同时也是对苏武民族气节的崇高评价。人们吟唱它，自然会想起苏武牧羊的故事，敬仰之情顿生。第二段依然以此起首，间隔反复，突出了中心。这是《诗经》“重章叠句，反复咏叹”的手法。上下段对应的句子字数相等，句式相同。各段前后押韵，音节和谐，长短错落，朗朗上口。语言优美，雅俗共赏，便于吟唱，有极强的艺术感染力。

多少年来它一直在人民群众中传唱，经久不衰。这首歌作于民国初年，当时中国沦为半殖民地半封建社会，同时发生了一系列丧权辱国的外交事件，广大爱国群众义愤填膺，纷纷要求“富国强兵”以抵御外侮。歌中苏武“留胡节不辱”， “大節定不亏”的精神形象正是当时群众爱国激情的反映。歌曲的旋律由五声音阶构成，有浓厚的中国民歌特色，古朴苍劲，通俗感人。具有深沉，悲壮的音乐气质。节奏庄重、坚定、平稳，调式的交替运用使音乐既统一又富于变化。所有这些对培养学生用宽厚舒展的歌声、悲壮激昂的情绪来表达苏武的爱国主义的坚贞不屈的民族气节，具有很强的感染力。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外，还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内容和艺术形象，从心灵深处来教育学生，使他们不断地感受、理解，从而达到陶冶爱国主义情操，激发学生热爱党热爱社会主义祖国的教育目的。

有人说，这个世界并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。所以作为一线的音乐教师，我和我们要通过钻研教材，分析教材，并运用多种有效的教学方法，充分地揭示音乐作品中丰富的内涵和音乐的艺术形象，尽善尽美地再现音乐作品的思想内容。从心灵深处来感染教育学生，使他们不断地感受、理解，从而达到以音乐陶冶爱国主义高尚情操，激发学生热爱党、热爱社会主义祖国的教育目的。

音乐教育作为中学阶段虽是一门不可缺少的学科，但是音乐教育的性质确确实实又不同政治报告、哲学论文的演讲，也不同于有目的有意义的政治教育活动。这是因为上述内容虽然使学生受到思想的、知识的、道德的各方面的教育，但音乐进行教育的形式却是具体的，而且是非常直接的，并能达到灵魂的陶醉，精神的愉悦，美感的享受。所以，在音乐课堂中，只有发挥艺术教育的独持美感功能，才能达到这种目的。

战国时期编钟的出现，表明战国的君王早已认识到音乐的重要。孔子也认识到了音乐的重要性。孔子的音乐思想主要集中在《论语》，言，在政治上崇尚“以政以德”，提倡“礼治”，重礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上能感化人，他曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼。”孔子承认音乐有思想性和艺术性，以“善”和“美”来评价音乐，凡合乎所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美。可见，音乐教育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵，使情操变得高尚，优美。

以古照今，社会主义的音乐教育就是要以动人心魄的音响美及旋律美多姿多彩的抒情美及结构美，来净化新一代的心灵。用音乐在学生的心灵深处培养起最深厚的爱国主义热情。

因此在中学音乐欣赏教学中，让学生欣赏这首典雅优美的抒情乐曲，会实现给我们宛如一幅山水画卷，会使我们感受到春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，月光透过层层白云，映入江面，远处渔舟在江面荡漾。花影在两岸轻轻地摇曳，那优美、深沉的旋律描绘出大自然迷人的景色。在新的一个世纪中，我们基础战线更要奏响爱国主义的主旋律，积极开发爱国主义教育资源，这就是爱国主义教育的最终目的，也是我们音乐教育的责任，使学生在音乐教育中受到美育的教育和爱国主义教育。

4.音乐课堂中的素质教育 篇四

内容摘要：应用现代教育技术是改善传统音乐教学弊端，提高高校音乐教学质量的有效解决方法。它给高校音乐教学带来了教学观念、教学模式以及师生关系等诸方面的变化。

关 键 词：现代教育技术 教学观念 教学模式 师生关系

课堂教学作为高校音乐教育的基本组织形式，它是决定教学质量的重要部分。从这个意义上来说，课堂教学直接影响着高校音乐教育的成败。在我们的传统音乐课堂教学中，存在着与现代教育不相适应的诸多弊端。如，知识的传授主要以围绕着教师为主，忽略学生学习主体性;课堂教学方法的单一，导致学生的各种综合能力得不到充分的发展;受技术条件的限制，教学内容的广度和深度不能充分展开;教学评价单一，不能有效调动学生学习积极性;教学模式单一，不能真正做到因材施教等等。很显然，旧的课堂教学观念、方式、手段已日显陈旧。基于这种现状，要提高高校音乐教育教学质量，亟待改进课堂教学的观念与方法。在课堂教学中采用现代教育技术，越来越成为改善传统音乐课堂教学弊端，提高教学质量的主要解决方法。

一、现代教育技术带来课堂教学观念的巨大冲击

现代教育技术带给高校音乐教学首当其冲的是课堂教学观念的巨大冲击。现代教育技术赖以存在的各种现代教育理论给高校音乐教育带来了清新之气，使人耳目一新。建构主义、行为主义、认知主义、客观主义、系统论、技术主义与人本主义等各种现代及后现代学习理论改变着我们的音乐教学思维，并形成新的音乐教学观念，从各层次深刻地影响着高校音乐课堂教学。其中具代表性教学观念有：

1.关于教师与学生在课堂教学中所处的地位：认为教学应由以教师为中心转化为教师主导、学生为中心的教学，强化学生的主体性。在传统音乐课堂教学中，教师的理论教学一般采取灌输式教学方法，实践教学又往往采用师徒式、作坊式的传授方法，这些方式带来的主要弊端是学生的主体性得不到发挥，教出的学生缺乏创新精神和自由表现能力。要改变这种现状，只有从根本上改变教学观念，实施真正以学生为中心，充分发挥学生的主体性的课堂教学。

2.关于课堂教学目标：要注重学生综合素质的培养，改变片面强调专业音乐技能、技巧的传统音乐教学方法，培养学生的艺术表现能力、处理信息的能力、独立思考的能力、创新思维的能力、终身学习的能力等诸多体现综合素质的能力。

3.关于课堂教学中的教师素质：教师不仅要具有音乐的专业知识，还要具有能够利用各种资源，用系统方法设计和组织教学过程，以达到教育的最优化的能力。也就是说，还要掌握运用现代教育技术的能力。

4.关于课堂教学方法：教学不仅是为了传授音乐知识和技能技巧，更重要的是为了让学生掌握学习知识的方法，使学生具有能主动、独立地寻求并掌握相关知识的能力。因此，利用现代教育技术改进教学过程的设计和组织尤为重要。

5.关于课堂教学评价：学生最终的学习效果，不仅体现于学生最终完成的作品，还体现于学习过程中表现的综合能力。教学评价应贯穿于整个课堂教学过程，对不同学生不同学习阶段的及时反馈评价，能够真正发挥教师的主导作用和学生的主体作用。

我们可以发现，现代教育技术引发的新的教学观念从根本上转变了以教师为中心、以传授知识和技能为目的的传统音乐课堂教学观念。对高校音乐课堂教学的影响十分深远。由此带来高校音乐课堂教学的一系列变革与优化已成为大势所趋。

二、教学模式的优化

现代教育技术作用于教学模式的主要途径是通过其对教学方法的应用来实现的。在高校音乐课堂教学中，现代教育技术的应用促使了教学方法向多元化、综合化方向的发展。现代教育技术的教学应用给教学形式最显著的变化，就是以教师为中心的班级授课形式被打破，以学生为中心的个别化教学、合作化教学、网络化教学可以得到真正的实现。[1]观察法、演示法、个别化教学、合作化教学、发现式教学、模拟教学、情境教学、网络教学、远程教学等教学方法不仅可以独自应用，还可以有机地结合起来，发挥各自的优势。例如，在欣赏教学中，就可以将情境教学法、发现式教学法、合作化教学法结合起来使用。使用情境教学法进行音乐作品学习，用文字、画面、声音创设教学情景，形象、直观、生动地展现教学内容，使学生仿佛身临其境，增强学生的学习兴趣。用发现式教学法引导学生通过互联网搜寻各种音乐资料，探寻音乐表现形式，使学生不仅有效地学习了知识，还掌握了学习的方法，调动了学生积极主动的参与意识。用合作化教学法将学生分成小组共同完成一个音乐课题，培养学生的设计组织能力和团队精神。

从教学论的角度来看，在现代教育技术的影响下，高校音乐课堂教学主要的教学模式从以问答模式、讲授模式为主逐步向以自学模式、合作模式、研究模式为主转化。这一转化现象，反映了学生学习主动性逐渐增强，教师主体性逐渐减弱的趋势。这一趋势与高校音乐课堂教学的特点是吻合的。音乐教学不同于一般的学科教学，它除了音乐理论教学外，还有很大一部分课程是技能技巧训练和形象思维训练。如声乐、钢琴课主要就是技能技巧训练课程，和声课实际上就是一种思维训练课程。这一类的课程更加需要有学生积极主动的学习探索，需要充分发挥学生的学习主动性。而以教师为主体的教学模式客观上妨碍了学生学习主体性的发挥。因此，积极应用现代教育技术，使教师和学生有充分的时间和技术手段来实现以学生为主体的自学模式、合作模式、研究模式等教学模式，是高校音乐课堂教学重心由教向学很自然的良性转变。

从客观主义――建构主义维度来看高校音乐课堂教学，就会发现高校音乐的学科结构总体倾向是属于“劣构”(ill-structured)和发散的`，音乐课堂更注重学生实践能力的培养。在知识应用能力方面通常表现为“远迁移”，教学效果往往要经过较长时间体现。无论是基础课教学还是专业课教学，大都体现出这些特点。这些特点表明，相对于“良构”(well-structured)的、基础的知识学习，高校音乐课堂教学更适合于建构主义学习的教学模式。[2]而现代教育技术是建构主义学习理论中必不可少的技术基础。没有现代教育技术，诸如研究式学习、合作化学习、情境学习等建构主义学习就很难实现。突破传统的客观主义教学模式，走向建构主义教学模式，就需要应用现代教育技术为建构主义学习提供有力保证，进而推动建构主义教学模式在高校音乐课堂教学的应用。

三、师生及师生关系的优化

现代教育技术的介入对教师和学生的影响十分深远。根据现代教育理论，课堂教学的师生关系定位是一种以教师为主导、学生为主体的关系，这改变了过去单纯以教师为主体、学生居于被动、次要地位的课堂教学状况。教师和学生的角色发生了根本的变化。而建立在现代教育理论基础之上的现代教育技术则为教师和学生的角色转化提供了有力的技术支持。

在音乐课堂教学中，音乐的知识结构、专业特色要求在教学中频繁地进行师生互动和交流，而在过去的教育技术条件下很难得到满足。利用现代教育技术，一方面可以很方便地传递音乐教学过程中的特有的大量听觉信息，另一方面更重要的是，还可充分利用其技术手段，强化音乐教学中十分需要的师生互动，充分发挥教师的主导作用，促使学生成为学习的主体。让学生在学习中不仅掌握音乐技能，还掌握专业的学习方法和发展了各方面能力。例如：教授学生欣赏知识，传统的教学只能用录音机播放音乐，以抽象和想象的方式来传授知识。而利用现代教育技术，用多媒体演示的音乐旋律变化的规律和适当的音乐进行的背景，让学生听辨音乐中呈现的各种有关于和声、曲式、调式、调性的关系，以及作品的题材、体裁、情绪各方面的表达，继而通过提问和学生发言去引导学生发现和解释这些内容，最终使学生掌握音乐作品的真正内涵。这样，在教师引导下，学生通过自己的努力探索，不仅掌握了知识，还掌握了学习和研究的方法，提高了学生自我学习、语言表达及探索研究的能力。这一过程中，学生在是作为主体在发生作用，教师起着主导作用，现代教育技术则是教师和学生角色转化的平台。现代教育技术促进了教师和学生角色变化。

就高校音乐教师而言，教师要发挥好课堂教学的主导作用，掌握现代教育技术理论、技术和方法，已是现代教育发展对教师的一项基本要求。现代教育手段的改进让教师得以从传统课堂教学模式下繁重的重复劳动中解放出来，使其能够将精力投入到富有创造性、挑战性和个性化的教学设计中去。如音乐史论课教师利用现代教育技术制作的幻灯、录像、课件，表面看会增加该课程的准备时间，但由于这些资料可由相关教师分工制作，并可反复多次使用，因此实际上会大大减轻教师的负担。反过来教师利用这些音乐教学资源，又可在课堂教学中节省一定的时间和精力，创造情境灵活地组织教学，增强与学生的交流，提供更多让学生主动学习和思考的空间。现代教育技术促使着教师成为合格的课堂组织者，而不仅仅是知识的传递者。另外，同样是备课，通过计算机网络，教师可以在世界范围内获得最新的音乐信息，更加有效快捷地拓宽自己的知识面，教师从中获取、分析、加工各种相关信息，促进了教师自身素质的优化。

对于学生，现代教育技术的应用，无疑学生是最大的受益者。依靠现代教育技术手段，可以因材施教，实现符合音乐教学特点的个别化教学、合作化教学、双向性教学等多种教学手段。学生既能够提高学习效率，又能体验到学习的乐趣，提高各种能力。

现代教育技术已经是现代高校音乐教师提高课堂教学效率，提高与完善自身素质的有效手段。适应信息化社会的发展，具备应用现代教育技术的能力，越来越成为高校教师素质优化的一种必然趋势。

参考文献：

[1]邓裕东、程宏斌.充分应用现代教育技术丰富公安院校的课堂教学[J].广西公安管理干部学院学报，2001，51(2)21

5.音乐课堂中的学生自主学习 篇五

——小议音乐课堂中的学生自主学习

南照岳

小学的音乐教学是学校艺术教育的一门重要课程，它在素质教育中发挥着极其重要的作用，是培养学生综合能力，综合素质的最佳途径。音乐科与其它学科不同,它的教学除传授音乐知识外,更多的是学生的音乐实践，这种实践就必须提高学生的音乐素质，提高学生对音乐的感受能力。要把没有实体形象的音乐语言，进行形象化的再现，让音乐的主题、旋律、节奏、情感都视觉化，让学生通过形象去理解音乐，从而逐步培养学生感受音乐美，表现音乐美，创造音乐美的能力。如何让学生在音乐课堂上自主学习，让音乐在学生心间流淌呢？

一、转变观念，鼓励学生主动参与实践

著名音乐教育家奥尔夫认为：“让孩子自己去做，使孩子们感到自己在和音乐合作。”就是说教学时要让学生自己去发现问题，然后寻求解决问题的办法，培养他们的自信心。要培养学生善于提出问题，敢于发表与众不同的意见和具有强烈表现欲望的前提是：要创设一个宽松的学习环境，营造一个民主和谐的学习氛围，建立平等，和谐的师生关系。这就要求教师必须转变教育观念，摆正自己在教学活动中的地位，放下架子，走下讲台，成为学生学习的组织者、引导者和参与者，建立一种资源共享的伙伴型师生关系。教师以平等的态度对待每一位学生，放手能让他们自由地想，大胆的质疑，积极地讨论交流，满足他们的表现欲，鼓励别处心裁，促进学生主动参与，勇于实践，积极探索，例如：在讲授《多彩的美洲》一课时，我鼓励学生自己搜集关于美洲的资料在课上展示，学生搜集的资料有地理方面，也有文化方面的，当然还有关于美洲的音乐，课堂上学生自告奋勇为大家跳拉丁舞、器乐演奏等等，既拓展了知识面，又满足了学生的表现欲望。学生对美洲音乐的风格有了很深的印象。

二、创设问题情境,引导学生质疑探究。

爱因斯坦提出：“在科学研究中，提出问题比解决问题难的多，意义也大。”问题是教学课堂的生命，没有问题的课堂是没有生命力的。学生有了问题才会有探索，只有主动探索，才会有创造。德国教育学家第多斯惠曾说：“教学的艺术不在传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师要根据学生的实际和年龄特征、知识经验、能力水平，认知规律等因素，抓住学生思维活动的热点和焦点，根据学生原有的音乐水平，创设生动、有趣、有味的问题情境，使学生产生疑问，而乐于发现问题、提出问题。新课程标准下的音乐课堂教学，让学生自主学习，教师应尽可能的少问，尽量把问题留给学生，问题让学生自己生成，还要由学生自己去解决。

三、利用现代教育技术，激发学生学习兴趣

音乐本身的魅力在于能给人带来无限的想象空间。所以在教学中我注意把握这一特性，把说不清道不明的东西通过想象比喻，与形象生动的情景事物作比较，增加评价的审美情趣，栩栩如生地传达歌曲的意境。例如，我在上《友谊的回声》一课时，在ppt课件中录制了一个回声，再配上大峡谷的图片，让学生“身临其境”，同时，学生 通过聆听，自主分析回声现象中发声源和回声的区别，最后分组表现回声现象，教师将学生的声音录制后再次播放，学生聆听到自己的声音，和大家分享了自己的成果，极大地激发了学生学习的兴趣。

6.音乐课堂中的素质教育 篇六

【论文摘要】：以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为音乐教育的发展拓宽了思路，具有视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点，所以教师应努力掌握现代信息技术，利用其优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。【关键词】：音乐教学 现代化 教育手段 教学效率 音乐教学，是学校素质教育的重要组成部分，音乐《新课程标准》指出：音乐教学必须以声传情、以情育人，最大限度地调动学生主动性，为学生提供多渠道、多角度的情感体验，使学生获得感受美、创造美的能力和审美情趣，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。但是达到这一目标并不容易，因为当前的学生特别是中学生都是喜欢音乐确不喜欢音乐课堂！

为什么会出现这种窘局呢？因为我们的课堂不能吸引学生的注意力，更不能激发学生们的兴趣。传统的音乐课堂教学或是通过黑板、教科书、录音机等常规教学媒体来进行；或是用乐谱、乐器、书本、黑板、挂图等教学媒体；或是“我教你学,我讲你听”的教学方式,只要一副嗓子加一架琴就行，当然这些方式也有他们的积极作用，但长此以往学生必然会感觉到这种音乐课单调、枯燥、索然无味，最后必然造成“喜欢音乐但不愿上音乐课”的情况。这样音乐课堂教学效

率也可想而知。如今的中学生,接触的新鲜事物多,接受能力普遍较强.过去那种教学模式早已不适合现在的中学生了。

《中小学音乐课程标准》课程实施建议中提到要运用现代教育技术手段，特别是信息技术来优化音乐课堂教学，因为以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为音乐教育的发展拓宽了思路，具有视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等优点，所以教师应努力掌握现代信息技术，利用其优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。

现代教育技术手段的优势是传统音乐教学手段所无法比拟的。音乐是充满艺术魅力的声音世界，每件乐器，每部音乐作品，都能引发人们无数情感的迸发。现代教育技术手段集图形、动画、声音、视频等信息功能结合为一体，富有动感、容量大、震撼力强，给学生强烈的视听冲击，且能很好地与其他教育手段相结合。因此，现代化音乐教学越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为目前教学技术手段改革的目标之一。

音乐课上恰当巧妙地运用现代教育技术手段，可以起到意想不到的效果。而这种效果是传统音乐教学方式和手段无法达到的。同时运用现代化教育技术手段进行音乐教学，还可以扩展音乐课堂教学的形式与容量，丰富音乐教师的教学手段和教学技术，增强音乐教学过程中教与学的主动性，起到提高课堂教学效率与活跃气氛的作用，并有效地促进教学质量的提高。

一、运用现代教育技术手段有利于激发学生兴趣

著名的教育格言：“兴趣是最好的老师”。同样，在音乐课上，是学生主动学习和探索音乐的精神力量，兴趣是学生学习音乐的巨大动力，又是激发学生创造思维的催化剂。兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。

培养学生音乐兴趣是多渠道的，现代教育技术手段的运用无疑为提高学生音乐学习兴趣提供了一个有效的手段。在音乐课堂教学中，运用现代教育技术手段能为学生营造一个多姿多彩、视听结合、能动能静的教学情景，使学生在声像结合的刺激下，调动多种感官，很快进入特定的音乐情境中，轻松愉快地学习，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。

如《唱脸谱》一课时，为了让学生更好了解我们的国粹京剧，更好地理解歌曲的情感，我运用多媒体播放互联网上搜索的相关京剧常识，介绍生旦净丑各类行当，通过展示各类行当的演唱、表演，使学生们更直观的对京剧有了一个基本的认识和了解！更重要的是把书本上的静态只是在多媒体上展现出来后，学生抱着一种好奇的心态，对课堂内容产生了兴趣，主动去感受京剧的魅力！学生在欣赏了解京剧知识之后，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。感受在演唱《唱脸谱》时那种形象的描绘和充满自豪情感的把握！这样的教学效果在传统的教学手段下是很难达到的！

二、运用现代化教育技术手段有利于解决教学重难点 专家认为：动态的刺激远大于静态的刺激，给人留下的印象也

最深刻。在传统的音乐教学中，处理歌曲的难点，教师大多只是自己不断讲解、让学生反复吟唱，学生由于不能很好地把握而感到疲劳和厌倦，既而产生厌学的心理。

有了现代化教育技术手段这个教学手段后，静态的教学材料和知识，通过现代化教育技术手段手段，焕发了鲜活的面目，视听结合，形象鲜明，不仅能直观地把学生难懂的知识、重点的部分显示出来，也调动学生的情感、意志等非智力因素，而且能刺激学生主动积极地参与到教学活动中来，有利于学生更直观的把握知识的构建，难点从而不攻自破。

《给未来一片绿色》一课，歌曲算然旋律简单，但是本曲空拍多，特别是多数小节都是空半拍起，造成节乐句、乐节之间的连接难以控制，且切分音的部分也不好把握，学生不易掌握，在课件显示歌词时，把不同的乐句用颜色区分，空拍的地方用呼吸的图片显示，提醒学生在演唱时注意这些乐句或乐节开始的空半拍，可以吸一口气再唱等等，形象鲜明通俗易懂，学生容易掌握从而提高教学效率。

三、运用现代化教育技术手段有利于多元文化的传播与渗透 音乐是一种多元文化，不仅体现在它的表现形式、演唱方法、创作手法，更主要的是音乐具有丰富的文化内涵。不同的民族、地域就有各不相同的风俗、建筑、语言、服饰、舞蹈等文化形态，这些文化因素都会或多或少的渗透于当地的音乐中。

在欣赏芭蕾舞曲《西班牙舞曲》时，我在讲解的过程中，通过播放《天鹅湖》等经典芭蕾舞蹈片段，介绍芭蕾舞的相关知识，通过

现代化教育技术手段播放以及讲解本曲的背景。然后通过欣赏舞段感受富有浓厚的西班牙民族风味音乐，通过舞蹈视频的展示，更直观的感受音乐前半部分热情奔放，气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。那么，如果光靠传统的教学方法，告诉学生这部作品是选自芭蕾舞曲《天鹅湖》，表现了什么意思等等。效果可想而知。只有通过影音的传播，才能发挥最好的想象，这样对音乐的教学以及丰富知识方面有很大的辅助作用。同时，学生的知识容量也得到了拓展。因此，现代化教育技术手段教学是进行音乐的多元化欣赏最有效的教学手段和技术。

四、运用现代化教育技术手段可以给音乐课堂注入新活力 因为传统音乐教学模式单

一、枯燥，不易调动课堂气氛，难以产生情感的共鸣。这样学生渐渐会感到音乐课无趣，甚至变成了一种负担。最终出现学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课的现象。

而现代化教育技术手段教学手段的运用，声像结合、光影结合，容易调动课堂气氛，让音乐课焕发了活力，使其从单一的静态走向了多元的动态，改变了过去教师生硬传授，学生机械记忆的方式，使抽象的音乐理论形象化、复杂的音乐知识情境化。从而让生硬的书本知识变为生动的教材，使枯燥的音乐教学富于趣味性。

总而言之，现代化教育技术手段的恰当运用给音乐教学带来了生命力，使知识不再死搬硬套，让课堂变得更加丰富多彩，学生由喜欢音乐而不喜欢上音乐课，转化为不仅喜欢音乐而且喜欢上音乐课，甚至能在音乐课上创作音乐。我们要合理利用现代教育技术手段，打造

丰富多彩音乐课堂，让我们的音乐课更加有魅力！

【参考文献】

1、《中国教育报》2011.04

7.音乐课堂中的素质教育 篇七

关键词：音乐课堂教学,创新教育

音乐课是对学生进行艺术教育, 培养学生审美素质的重要学科, 也是实施素质教育的一个重要方面, 它在培养学生创新意识和创新能力方面具有其它学科不可替代的作用。我们跨入了21世纪, 新世纪是知识经济的世纪, 新世纪是创新的世纪, 人类要生存求发展, 创新不得不纳入议事日程中。作为初中素质教育的组成部分, 音乐教育“创新”已迫在眉睫, 只有创新, 音乐教育才具活力, 课堂才会焕发青春的活力, 也只有创新, 学生才能处在一个平等、自由、积极愉快的课堂环境中, 通过自觉、主动地亲身体验音乐、感受音乐, 以及自己动手创造音乐的活动, 获得学习音乐的兴趣, 提高音乐素质, 开发智力和发展个性。但是由于受陋习的影响, 初中音乐教育却常常忽视了其创造性的本质特点。在教育中, 学生个个被管得安分守己, 过于呆板, 教师往往不重视创新教育, 这样长此以往, 不利于发展学生的个性, 造成许多学生对音乐课产生了畏惧心理或失去了学习音乐的信心。必须改变这种状况, 使音乐教育面向全体学生, 让音乐属于每个学生, 让学生走进音乐世界, 让音乐的语言渗透到每个学生的心灵, 作为农村中学音乐教师, 笔者认为音乐教育的创新刻不容缓。

创造是一个民族发展的灵魂, 是国家兴旺发达的不竭动力。“创新”已成为新世纪人才培养的核心, 培养学生的创新精神, 创新能力已是当前基础教育的主课题。面对当前飞速发展的社会现实, 如何才能在音乐课堂中培养学生的创新意识和创新能力呢?经过几年来的实践, 笔者认为应从以下几个方面进行:

一、交替运用多种教学方法, 是激发学生创新思维的动力

在欣赏教学过程中, 根据教材内容的不同采用不同的教学方法。如听、谈、写、作、唱、演等能够提高学生欣赏音乐的兴趣, 激发学生的创新意识, 培养学生的创新精神。

1. 让学生静“听”。

例如, 欣赏《春江花月夜》时, 笔者让学生在欣赏过程中“静听”, 抛弃一切芜杂的念头, 只有美妙的音乐声回荡在耳边, 让学生处在一个平等、轻松、愉悦的教学环境之中, 让学生倾听生动凄美的音乐, 师生陶醉在其中, 学生自由自在地展开想像的翅膀, 如同神游其境, 意蕴无穷。学生各自都能从音乐声中“感悟”出些许音乐的道理与内容来。这样给学生的创新意识, 插上了艺术的翅膀。

2. 让学生互动讨论“谈”。

让学生在欣赏音乐活动中“谈”, 谈自己对音乐的印象, 对音乐的理解与评价, 这样, 既调动了学生的参与意识, 发展了学生的想像联想以及口头表达能力, 又活跃了课堂, 从而引导学生创造性地理解音乐。例如, 在欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时, 让学生互动畅谈自己对音乐感受与理解时就引起过一次讨论:大多数同学都说是听到喧闹的鸟鸣声, 有的同学说是森林中的百鸟的狂欢会, 也有的说感觉一个非常美妙的春天的到来……

3. 让学生参与“唱”“演”。

让音乐属于每一个学生, 让学生走进音乐世界, 亲身体验与感受音乐, 让音乐的语言渗透到学校的每一个角落, 让学生用身体的语言作律动来表现与创造音乐———达尔克罗斯的体态律动学。例如, 在校公开课《送别》一课时, 在学唱歌曲《送别》时, 全班同学都很放松地边唱边作律动。有的同学手拉手地唱, 有的学生手左右摆动, 有的学生作吹箫状以此来体验歌曲中的别情, 还有的学生上台边唱边演, 即兴创作表演, 课堂气氛非常活跃。学生开心地唱、演是对音乐会意的表现, 是自己对音乐理解的创造性的体现。师生完全置身于一个平等、轻松、愉悦的课堂氛围之中。

4. 多鼓励学生, 多展开文艺汇演、表演唱、班级音乐擂台赛、合唱比赛等活动。

特别是合唱具有一种凝聚力, 它有着极为丰富的艺术表现力和感召力, 能表现如诗如画的史诗般的气魄和意境以及深刻的思想内涵, 能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音响教学, 体验人声的无穷魅力, 提高审美能力, 合唱还能使学生最直接地简便地走进音乐世界, 参与合唱活动, 既是欣赏感受音乐, 又是创造者二度创造音乐的过程。

我校从1999年组建了博爱中学女声合唱团, 一直坚持下来, 从未间断。正如陈远老师所言:“合唱不应该比赛前集中, 比赛后结束, 合唱应细水长流”。合唱是时间的艺术, 合唱队员都能互相聆听姊妹声部的声音, 每一节合唱课训练, 都会让一、二个学生出来聆听感受合唱美妙的音响教学, 体验人声的无穷魅力, 鼓励学生用身体语言表现合唱歌曲的情绪, 让学生创造性地表现音乐。

二、科学地设计教学, 培养学生的创新精神

据有关调查, 现在学生虽喜欢音乐, 但不喜欢上音乐课。在每次新生入学时, 笔者都会搞一次学生对学习音乐的兴趣调查, 百分之九十的学生喜欢音乐, 不太喜欢上音乐课。其根本原因在于, 目前中小学音乐教学方法陈旧, 采用的是满堂灌的教学模式, 这种教学模式只重视教师的教而忽视学生在教学过程中的主动参与。只重视一般音乐知识的传授和掌握, 而忽视蕴含其中的创新精神的培养。科学地设计音乐课的教学、激发学生的创造性思维, 培养学生的创新能力, 已成为音乐课堂教学改革的当务之急。我们所说的创新精神主要是指学生充分发展的自由意志和张扬挥洒的独特个性。追求个性和自由的人, 往往具有很强的创新意识和独创能力, 创新在本质上就是追求新意和差别。轻松愉悦的音乐教学, 对于学生个性的发展具有十分独特的作用。音乐教师还要树立终身学习的远大目标, 不断学习现代化教育教学理论, 灵活运用奥尔夫、柯达伊、达尔克洛兹等世界著名教育家的教学法, 音乐教师还必须精心设计出科学性、趣味性较强的教案。

三、转变音乐教学的观念与思想, 鼓励学生成为学习的主人

新的《初中音乐教学大纲》指出:“……培养创新精神和实践能力, 提高文化素养与审美能力。增进身心健康, 促进学生德智体美全面发展”, 创新教育要求:音乐教师在极短的课堂时间内, 最大限度地调动学生的主动参与性、积极性, 要加强学生的民主意识, 充分发挥学生的主体作用, 充分发展学生的思维能力、创造能力和表现能力。吴斌老师说:“谁赢得了学生, 谁就赢得了课堂”。要求音乐教师要不断加强学生的民主参与意识, 学生个个参与音乐, 表现音乐, 创造音乐, 让音乐属于每一个学生。音乐教师要不断发扬学生发现美、鉴赏美、创造美和表现美的能力, 不断激活学生学习兴趣, 改变教学方法, 培养学生的创新能力, 变封闭式教学为开放式教学, 与学生进行平等、民主、合作教学, 放手让学生提出问题, 敢于发表不同意见, 积极主动地学习, 这是培养学生创新能力的新的形式与方法。

四、实行启发式教学

启发式教学是一种古老的教学思想, 它蕴含了现代心理学和教育学科的内核, 确立了在教学中学生的主体地位。是对传统的注入式教学的一种批判和挑战。在启发式教学中, 教师通过启发, 引导和点拨来激发学生的独立思考和创新意识。例如:在欣赏《牧歌》时, 笔者启发学生发挥自己的想像, 自己创造动作来表现音乐, 尽情想像辽阔草原“蓝天、白云、骏马驰骋、绿色的海洋、洁白的羊群”等意境, 用不同的身体语言作侓动来表现乐曲的情感。如做出骑马、动肩等动作。既发展了学生的智力, 又培养了学生的创新能力。总之, 启发学生去想像, 音乐想像力是人对音乐艺术的形象思维能力, 是创造性的活动。

五、教师的“爱之力”给学生“主动活动”的信心, 多鼓励学生

在音乐课堂上, 学生之间会表现出差异性。我们首先要正视这种差异。因为有了差异, 我们的课堂才丰富多彩。因为有了差异, 我们的社会才有不同层次, 各种类型的人才。我们应看到每个学生都有其闪光的一面, 都有其不可替代的旺盛活力和潜能。我们要懂得欣赏每个学生, 对每个学生都暗含期待。心理学家认为:教师的期望与鼓励对儿童的心理发展是一种巨大的教育力量。会成为一种外在的行为目标的诱因, 唤起学生内心潜在的自我价值意识和对高尚目标的追求, 尽管学生之间有差异, 但在最初学习的瞬间, 都有一种“愿被老师肯定”的愿望。因此在音乐课上, 教师应全力肯定学生的一切努力, 保护激励学生的一切创造欲和尝试。

21世纪的音乐教育是培养具有创新精神和实践能力的人才。在音乐这块教学园地上, 还有许多未挖掘到的东西, 每一个音乐教育工作者唯有不断更新观念, 吸纳新知, 同时紧抓良好的外部机遇, 才能使素质教育进入良性发展的轨道。同时, 音乐教育作为一种陶冶情操、激发想像力的手段, 它的价值在于激发人的创新意识和创造行为, 有了创新意识, 有了广阔、灵活敏捷的思维品质, 培养学生的创新能力就有了良好的基础。培养学生创新能力的途径很多, 其方法亦多种多样。作为音乐教师, 要充分利用音乐课堂教学, 培养和训练学生的创新意识, 促进学生创新能力的发展。

参考文献

8.音乐课堂中的素质教育 篇八

声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，培养学生对音乐和艺术的感受、表现和创造能力，培养他们高尚艺术情趣的教育活动。由于声乐教学比较抽象，主要靠听觉和意识来调控，因此其方法多种多样各人的歌唱体验也不尽相同。只要能达到好的演唱效果，各种手段和经验都值得借鉴。下面，就我数年的声乐教学训练，分析声乐教学中的三种感觉训练，即“吸着唱”、“托着唱”和“拎着唱”。在教学中有以下几个问题需要让学生们明确。

一、吸着唱

用“打哈欠”打开喉咙，是声乐教学中常用的方法，人在“打哈欠”的时候，喉结会自然下降，处于较低位置，向两边吸开，并且感到咽腔上部有种伞撑开般的感觉，同时软腭也会自动抬起，咽管上下拉开距离，这时，喉头稳定，喉咙打开，扩张了腔体的空间容积，声音的共鸣通道变得宽敞通畅，给声音和气息的流通创造了条件。但是令不少初学者感到困惑的是，很难在歌唱发声的整个过程中，始终保持“打哈欠”状态，或者没有准确地把握，而采用“扩张”状态，不仅保持不住喉结周围不受干扰的松驰感，反而用力过猛，导致撑着唱的弊病。怎么办呢？

在歌唱发声过程中，歌者可以在心理的想象中，感觉喉结随着气息一起往下沉，但其下沉是在松驰的状态下进行的，喉结在“吸着唱”的感觉中相对稳定，不跟音高的变化而乱动。而用主动的“贴着咽壁吸着唱”的感觉来唱，喉位会被动地自然下降，可避免强制性生理上多余的外加力量。如果歌唱者在演唱过程中，能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。

此外，“吸”着唱还能收到其他效果：一是由于在呼气发声的过程中，主观上想着“吸着唱”，便能使呼出的气流得到控制。于是在“又吸又呼”的感觉中，使气息得到最有效地调整和有计划地使用。二是由于在“贴着咽壁吸着唱”发声时，最容易获得口腔后部咽腔共鸣管道“管子”的感觉，声音就能很方便地顺着这根“管子”的后壁（咽壁）“落下来”，混合共鸣的音响效果就出现了。三是“吸”着唱能使喉咽腔通向口咽腔的重要“门户”会厌，充分向上翻卷，产生特殊的亮心和迷人音色，对获得良好的共鸣产生举足轻重的作用。

二、托着唱

呼吸是歌唱的动力之源，声音的传导和发生振动是以空气为介质的，一个好的共鸣音响，声音里面总是有混着气的感觉。声乐中的“高位置”和“深呼吸”就是辩证统一的整体。但如何才能做到正确地呼吸，建立起深而有力的呼吸支持呢？简言之，呼吸方法就是一个“托”字。 歌唱呼吸是一种深呼吸运动，这种呼吸的控制力不仅产生在胸腔下部，更需要横隔膜积极地参与，也就是深吸气后，腰腹间气息饱满，此时收腹提臀与腰部保持扩张后上下用力所产生的对抗感觉，使得肺部的气息得以缓慢而均匀地呼出，这才是我们所需要的正确地歌唱呼吸，即有控制的呼吸。同时，喉头的稳定及喉咽腔的吸开，甚至于胸部和腹中上段的扩张状态，都离不开对抗的深呼吸支持，它是保证声音和气息通畅、圆润、流动的前提，也就是“托着唱”。快速吸气后，立即收腹、提臀、撑腰、开胯。自小腹产生一股向上托住横膈膜的力量。腰下坐，气铺开，找到舒张的，有对抗力和弹性的深呼吸支持，音越高，“托”的感觉越强烈。

“托”住横膈膜可以正确保持腰围的扩张状态。也就是说，“托”住膈膜，是一股自下而上的恒定压力，与“吸”的力量形成上下对峙，在它们的作用下，腰围自然扩张，随着压力增强，扩张感越强烈。有些人在用气之前，首先作出腰围的扩张状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅的结果。

三、拎着唱

如果说“吸”和“托”主要解决的是呼吸支持和口咽腔、胸腔的共鸣问题，那么“拎”则把重点放在了口腔上部，以求获得高位置和头腔共鸣，它的作用同样不可小视。

首先，“拎”是获得头腔共鸣的有效途径。头腔共鸣是声音共鸣中的重要组成部分，是鼻腔和头腔混和共鸣所产生一种高频共鸣的“泛音”，音色明亮丰满而富有穿透力。意大利有句名言：“谁会使用头腔共鸣，就能唱到100岁。”充分体现了头腔共鸣的价值。头腔共鸣与鼻腔共鸣是密不可分的。“打开头腔”的基础是扩张鼻咽腔，当歌者感觉沿着口咽壁向上“拎”的时候，无意间会产生一种吸气状态，气息混着声音从软腭后面鼻咽口向鼻咽腔传送、集中，产生一团发亮的共鸣音响，通过反射，变得愈加嘹亮、丰满。

其次，“拎”有助于获得高位置而靠前的共鸣音色，歌唱者都希望具有高位置和靠前的音响效果，音色清晰，明亮、集中，富有穿透力。高位置除了深呼吸支持和正确的发声位置外，咽壁的调整也非常重要。通过“拎”的感觉调整咽壁，使咽壁向后扩展，并让喉口尽量靠近咽壁。这样，通过声音的高位置反射，便可得到既有高音位置，又有靠前音色的头声效果，唱高音也就会感到轻松自如。此外，咽腔共鸣过程中，咽壁的松紧状态对声音的共鸣与反射效果影响很大。歌者应运用向上“拎“的感觉，后颈略为“梗直”，使咽壁处于绷紧状态，坚固起来，从而得到好的声音效果，避免不干净音色或“冒泡”音。

“吸”、“托”、“拎”三个字相互联系，相互作用，共同构成了一个整体的声音框架，也就是“全身心歌唱”的状态。而最终取得的声音效果归结为六个字：“深气息，高位置”。用最自然，松驰的状态唱出美妙和谐的音色，达到最佳的艺术体验。

总之，声乐教学中的歌唱训练实际上是整个身心的协调训练。可以说是从头到脚，从外到内，从具体的口、咽、喉、舌、唇到呼吸和支持肌群等因素的训练和协调。有看得见的状态，也有看不见的状态。在训练中，任何一个因素的不足或片面强调某一方面，都会破坏歌唱的整体平衡，导致歌唱的失败。

参考文献：

[1]蓝晖.呼吸的方法——声乐教学中的气息训练.

[2] 徐小懿，声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[3]汤雪耕，怎样练习歌唱[M].北京：人民出版社，2007.

9.音乐课堂中的素质教育 篇九

【关键词】

流行音乐

课堂

运用

【指导老师】寇承兰 【专业】音乐学

【正文】

一、引

言

古有《乐记》“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”“余音绕梁，三日不绝。”著名匈牙利音乐家李斯特曾说：“音乐可以是人类万能的语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”古今中外对于音乐的描绘说明：音乐是人类的灵魂，是人与人沟通的桥梁。那么，作为音乐传授的音乐课自然也应成为教师与学生沟通、交流的工具。[1]然而，据我国中小学生学习与发展课题组的一个调查中，最不喜欢的学科内，中小学生居然都有音乐课。另一项对初二年级378位学生进行的问卷调查中，有75.2%的学生能唱10首以上正在流行的歌曲，少数学生会唱音乐课上教的一些艺术歌曲。在音乐与音乐课之间，何以会出现如此大的反差呢？这不得不引起我们的思考。

（一）文化背景

21世纪是数字化的时代，大量的信息借助各种媒体融入到人们生活的各个方面。流行音乐因其语言生活化、节奏明快、贴近生活等特点，在当今社会占领了很大市场，拥有广大的爱好者。正如国际音乐界人士的一句中肯的评语：“通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式。这不是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐富有青春活力，展示了人们如何生活……”。然而，长期以来，我国的音乐教育过分强调欧洲古典型音乐在课程设置与教育模式、教材内容与教学方法等各个方面的主导地位，从而在很大程度上导致学生审美倾向与传统课程知识体系冲突、矛盾，有些学生甚至不爱上音乐课。那么，流行音乐究竟能不能进入音乐课堂呢？为此，一些权威的专家对此做出了一系列的论证。

（二）流行音乐进课堂的可行性研究的发展

“流行音乐能否进入课堂？”这个问题自流行音乐产生起就是各国音乐教育届人士争论的焦点。

1.中外教育界对于流行音乐可否进课堂的研究 上个世纪七八十年代，澳大利亚某中学教师在初中科学课上要求学生对经典流行歌曲《孩子们在哪里玩耍》歌词进行分析，遭到诺贝尔奖得主彼得.多尔蒂的严厉批评；[2]20世纪初，德国音乐教育界对美国爵士乐涌入表现出惶恐不安，并与美国文化入侵展开过无情的斗争；[3]60年代中期，以劳尔和吉斯勒为主的教育家认为教育不能把爵士、摇滚以及其他娱乐音乐排斥在外；[4]1990年，中国第四届国民音乐教育研讨会宣布：流行音乐不准进入中小学音乐课堂；[5]1995年，德国布莱梅大学音乐教育家克莱南教授在华讲学时讲到：“德国音乐教育目标已从面向艺术作品过渡到引进音乐文化之中……”，《德国音乐教育概论》要求，德国普通学校音乐课的基本准则之一就是培养学生从电台、电视、录像、激光唱片等媒体中挑选音乐的能力，以便使音乐融进个人的生活世界中。”[6]

随着，全球一体化浪潮的到来，流行音乐作为音乐的一种，已经越来越为人民大众所接受。《新课标》中指出：“要开发和利用校外各种音乐资源,重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响,并予以积极的引导。”新课标的提出，无疑给流行音乐正式进入课堂提供了必要的理论依据。2.国内教育界研究成果 然而，长期以来，我国的音乐教育过分强调欧洲古典型音乐在课程设置与教育模式、教材内容与教学方法等各个方面的主导地位，流行音乐的进入必将在很大程度上导致学生审美倾向与传统课程知识体系的冲突、矛盾。流行音乐怎样才能更好地纳入学校音乐教育呢，我国教育界人士对此也做出了一定的研究： 姚旭辉在《谈将通俗音乐纳入学校音乐教育的设想》中说到“通俗音乐作为现代音乐的重要组成部分，作为一种成熟的大众化的文化现象，不应该被排斥于学校音乐教育之外”；[7]应笑月在《走进流行花园》中说到“引入流行音乐进课堂，不是媚俗地迎合，不是简单地随大流，而是有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂。”；[8]滕建波在《通俗音乐与初中音乐教学》中说到“通俗音乐进入初中课堂要有选择性”；[9]冯好芸在《传统与流行的结合——对当代中小学生戏曲艺术教育的一点看法》中说到“……在音乐课上给他们听这些明星的音乐作品，……，我们所需要做的是在他们欣赏的过程中讲解作品的来源，让他们知道他们所喜爱的流行歌曲，原来是来源于我们的戏曲艺术。……”[10] 长期以来，国内外对流行音乐的不同程度的认同说明了一点：流行音乐进入课堂是一股不可阻挡的力量。那么，如何才能让学生在正确对待流行音乐的同时，爱上音乐课呢？本文将结合教学实践,从我国中小学音乐教育的现状，流行音乐对我国中小学音乐教育的冲击，以及如何将流行音乐运用到课堂等方面进行初步的探讨。

二、我国中小学音乐教育的现状

早在 我国《音乐课程标准》（实验稿）中就说：“音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现理想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神和文化需求”。然而，调查得知，现在的中小学音乐课，尤其是农村中小学音乐课，在教学方法上却存在以下问题：

（一）方法单一，内容枯燥

由于音乐课长久以来的“副科”地位，由于很多农村中学缺乏专业的音乐教师，因而迄今为止，仍有很大一层学校特别是农村中学的教师依然进行着“梨园式”教学，把音乐课上成不折不扣的教歌课。音乐嘛，就是唱歌，老师教一句，学生唱一句，先打节奏，接着教谱，然后唱词，最后处理歌词。唱会后每组唱一遍，再全班一起唱一遍，下课铃还没响，那就接着教唱下一首。至于学生是否喜欢歌曲，学会而以后会不会唱这首歌，不得而知。于是，音乐课与美育严重脱节，不可避免地出现了学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的可笑又可悲的尴尬局面。

（二）把握教材不能松弛有度

教材是教师上课时必不可少的工具，但有的教师过度依赖教材，严格按照教材教参的步骤一板一眼地进行，丝毫没有自己的个性，学生只看教材就对教师所上内容一目了然，毫无新意。日子一久，学生上音乐课同样味同嚼蜡。反之，另一些教师却无视于教材上的优秀曲目，擅自引进大量的流行歌曲，使得整个课堂流行歌曲泛滥。学生自然尽兴了，可试问这样的音乐课堂意义何在？

三、流行音乐对我国中小学音乐教育的冲击 我国中小学音乐课堂的现状从一定程度上说明：在这个数字化充斥全球的今天，发展还不是很完善的我国中小学音乐教育跟其他行业一样，不可避免地受到了数字信息的冲击——流行音乐对于学生的影响力大大超过了音乐课堂。以下是三组调查数据：

（一）《我国中小学生学习与发展课题组的调查》显示：在最不喜欢的学科内，在中小学中居然都有音乐。面对这个客观存在的事实，我在实习期间对所教的学生进行调查，其中有80%的学生喜欢流行歌曲。问到原因，他们普遍认为流行音乐亲切自然、好听、容易上口，而课本上的许多歌曲他们认为难听难唱、没兴趣，他们不喜欢唱；一些思想性较强的歌曲和一些富有童趣的歌曲“太幼稚了”，他们也不喜欢唱。

（二）以下是一组关于中小学音乐新课程实施现状的调查研究：

1.学生对现行教材中歌曲的喜欢程度的调查：有50.4％的同学表示“喜欢”或“很喜欢”，34.9％表示“一般”，有14.7％表示“不喜欢”。问及不喜欢的理由统计是：有些不是那么好听、动听，不是那么好唱，唱起来没什么新意，有些乏味、没有流行歌曲好听等等。在内容教学学生从歌唱、器乐、欣赏、识谱等的选择中，有36.3％的同学喜欢欣赏，36.1％喜欢歌唱，说明歌唱和欣赏的教学内容和教材内容可能较受学生欢迎。[11] 2.小学音乐课堂教学情况的研究分析：有74％的学生喜欢上音乐课，还有26％的学生表示不喜欢。问及不喜欢音乐课的理由中，有39％的学生认为“教学内容单

一、课堂沉闷”，21％认为“教学形式死板”。在音乐课堂纪律的调结果查中有17％认为好或很好，42％认为一般，41％认为不好或非常糟糕。

（三）这是另一组调查数据：问卷中问及学生喜欢哪一类音乐时，有59.4％的学生选择“流行音乐”。问及影响喜爱音乐的因素时，有39.1％是“电视或收音机”，16.7％是“家庭”，只有23.2％的选择因素是“音乐教师或音乐课”。从以上报告可以看出：流行音乐的广泛传播，已经威胁到了中小学音乐课程在中小学生当中的地位。那么，如何做到在调动学生对教材中优秀作品的兴趣的同时，又能正确引导学生认识和选择性吸收流行音乐呢？本人在教学实习过程中有深刻的体会，并对此作了相应的调查和研究。

四、如何恰当地将流行音乐运用于中小学课堂

“引入流行音乐的目的是为了更好地进行教材的教学。”[12]教师要善于在每一堂课中将教材上所选的音乐与流行音乐进行比较学习。比较从音乐表现的诸要素着手。如：旋律、歌词、节奏节拍、速度、力度、和声等等，找出其异同，比较其优劣。

（一）流行音乐进入课堂时应注意的问题 1.教唱歌曲时应注意的问题 首先，老师应根据教学中学生已掌握的音乐技能和音乐素养选择学生能胜任歌曲来让学生演唱，尽可能将教材内容与流行歌曲进行有机的结合，在歌曲内容、曲式特点、节奏类型等方面寻找两者之间的共同点，让流行歌曲成为教材内容的延伸与拓展。比如：我在教唱《当五环旗传到北京的时候》（后简称《五环》）的时候，就让学生也演唱一些奥运题材的流行歌曲，这些歌曲的音乐要么在节奏上跟《五环》相似，要么在歌曲内容上有较大的联系。通过这些歌曲的演唱，学生能更深刻地理解歌曲，同时也对学习教材《五环》的兴趣也得到了提高。其次，要选择适合学生音域范围的歌曲让学生演唱。小学高年级学生仍处于童声期，这个时期的孩子音域范围还不宽，教师在选择歌曲让学生演唱时，要先了解歌曲中最高音与最低音的位置，如果孩子不能胜任，就应该根据学生的情况，进行移调。比如：周华健演唱的《朋友》，从歌词内容到旋律都适合学生演唱，原唱G大调，最低音到大字组E音，显然学生不能胜任，如果提高八度，最高音到小字一组g1，学生演唱也将有难度，这时，如果移调到D大调，最低音到大字组B音，最高音到小字一组d1，音域范围就很合适学生演唱了。

另外，在演唱中，我们还可以采取演唱与跟唱相结合的方法，从歌曲中挑选出学生易于接受的乐段让学生演唱（比如音乐的高潮部分），其他内容可以让学生了解。2.欣赏流行音乐时应注意的问题（1）找准侧重点，不盲目引用

在欣赏流行音乐时，教师首先对要欣赏的音乐有准确、清晰的了解，找准欣赏的侧重点：或欣赏歌词，或欣赏曲调，或整体感知，或重点聆听某段旋律；总之，要做到取舍得当，突出重点，以达到欣赏的目的。比如一位老师在欣赏莫扎特《四十交响曲》的时候，采取了通曲欣赏的方式，一节课下来，音乐只听了一遍多。听课的学生要么觉得枯燥无味不想听，要么觉得听了一遍什么都没听懂，教学效果很不好。而我在教学这堂课的时候，就采用了多聆听，着重听音乐的主题部分的方法：先给学生听S.H.E的《不想长大》，再听《浪漫满屋》的插曲《Never say goodbye》,让学生找音乐中相同的部分，学生很容易就找出来了——前一首音乐的高潮跟后面音乐的开头部分，在旋律上基本上是相同的。这部分音乐刚好就是莫扎特《四十交响曲》的主题旋律，在做了这样的选择跟处理之后，学生在对原曲的兴趣和接受程度上都收到了很好的效果。（2）了解音乐的创作背景

了解音乐的创作背景，有利于学生更深刻地理解音乐。比如：在欣赏韩红演唱的歌曲的同时，让学生也了解歌手韩红创作的才华，善良的心灵，敏锐的创作视角，从而对这位实力派歌手的作品产生浓厚的兴趣，学习她身上的执着与努力。3.流行音乐与音乐教学相结合的问题 流行音乐进入课堂，是对学生进行积极的引导，是利用学生感兴趣的音乐内容让学生对音乐产生更大的兴趣，提高学生音乐审美能力和音乐感悟能力。在课堂中，老师要提高自己把握和调控课堂的能力，不能一味迁就学生的要求；教学内容与教材紧密结合，让流行音乐的参与起到综合提高学生各种音乐能力的作用。（1）流行歌曲进入课堂，提高学生演唱能力 学生喜欢流行音乐，有很大一部分原因是因为喜欢歌者的演唱方式，歌词的贴近生活，旋律的清新舒适。优秀的演唱者对于气息的控制、声音的把握、演唱的姿势有许多学生可以借鉴和学习的地方；同时，学生对这些歌手有亲切感，愿意模仿。因此，教师可以利用这一点，让学生学习好的演唱方法和歌唱技巧，引导学生轻声歌唱、正确歌唱，再带着这样的感觉演唱课本上的歌曲的时候，学生就会产生亲切、舒服的感受。比如：我在讲授《月之故乡》一课的时候，先让学生聆听黑鸭子演唱的歌曲《月之故乡》，学生感受到和声的魅力后，就都认识到歌唱状态的重要性，对演唱课本上的歌曲《月之故乡》就产生了较为积极的影响。（2）流行音乐进入课堂，提高学生识谱能力 在我们的音乐教学中，识读乐谱能力的培养是难点，究其原因是因为学生对乐谱不敏感，乐谱提供的单调的音符难以让学生产生兴趣。如果能让学生先对要演唱的乐谱产生兴趣，那么将会对教唱曲谱产生事半功倍的效果。

流行音乐中的旋律或间奏，配器有现代感，学生一听就很喜欢，自然就有唱好它的愿望和动力。如果我们善于结合教材内容，寻找与教材中识谱类似的流行歌曲旋律片段，那么一定能成为识谱教学很好的桥梁，提高学生的识谱能力。比如：第九册教材中，有关于6/8拍的视唱练习《蝴蝶找花》。这时，我根据需要引入一段电视剧《大长今》的插曲《梦想》,作为预备的练习，学生在听过《梦想》之后，对这中间拍子和节奏就比较熟悉，再回到教材时就产生了亲切、愉悦感，很快就融入到该曲中去了。

（3）流行音乐进入课堂，解决教学中的难点

流行音乐能帮助我们更直观，更生动的把握音乐。有一些教学中的难点，我们可以尝试运用流行音乐来辅助我们解决。比如在合唱教学中，学生觉得合唱很难；但他们在听超级女声演唱《大长今》的主题曲《希望》时，能很快的区分出这一句是何洁和李宇春合唱的，那一句是张靓颖和周笔畅合唱的。将这样的歌曲拿来，让学生欣赏或演唱，能消除学生对于合唱的紧张感，让他们觉得合唱好听，产生对合唱的兴趣。还比如，6/8拍的教学是五年级教学中的一个知识点，在聆听《大长今》主题曲时，他们却很快就分辨出了强 弱 弱 次强 弱 弱的节拍规律。在课堂中，引入这些流行歌曲的元素，无疑会对教学产生积极的影响。

（二）流行音乐进入课堂的切入方式 1.以歌曲演唱为教学内容的切入方式

我们常说“艺术源于生活，高于生活。”音乐是人们对于生活的一种表达，对人们生活信息的一种传递。一首经典的歌曲，表现的是一个故事，一段岁月，一段历史，甚至是一个时代。流行音乐中有不少这样的歌曲，它们紧跟时代步伐，充满生活的气息和时代特征，我们能从歌曲中感受到时代脉搏的跳动。比如反映体育健儿们拼搏奋进的奥运歌曲，如：《阳光总在风雨后》，《奔跑》等，这些歌曲或意义深远、铿锵有力，或积极进取、催人奋进，让人在音乐中联想到运动健儿的执着和努力，在赛场上的飒爽英姿；一些反映校园生活的歌曲材料，符合学生审美心理、曲风清新、旋律流畅、歌词淡雅，如：朴树、范伟琪的《那些花儿》，老狼的《同桌的你》，罗大佑的《童年》，歌曲中弥漫着对校园生活的依恋以及对学生生活的回味。学生在演唱这些歌曲时，能从中受到好的熏陶和感染，得到良好的审美体验和感受。2.以音乐欣赏为教学内容的切入方式

“凡音之起,由人心生也。”人们是因为有了情感表达的需要才去歌唱的。当语言不足以表现人们内心世界时，人们就会想到运用音乐。流行音乐中有大量这样的歌曲表现了人与人之间各种各样的真挚情感。如：电影《搭错车》中的歌曲《酒干倘卖无》，就是一首值得反复回味的老歌，全曲跌宕激昂，那一声声“酒干倘卖无”是对生命，对亲情全新的诠释，是对人间美好，善良最真挚的呼唤；迪斯尼影片《花木兰》中由叶蓓演唱的插曲《我眼中的自己》，全曲充满的木兰因为不能成为温顺新娘，不能为家族带来荣耀的自责、哀怨和遗憾。这些歌曲学生在演唱时可能存在一些音域或者是表现方面的难度，但却是一些很好的歌曲欣赏的材料，老师要善于挖掘这些歌曲中感人的故事，找寻音乐中感人至深的情感线条，让学生欣赏感受，学生的心灵将在欣赏歌曲中得到净化，他们的精神在欣赏歌曲的过程中得到升华。3.以器乐欣赏为教学内容的切入方式

流行音乐是一种非常开放、自由、包容的音乐形式，它突破了一切束缚，表现手法多样，音乐风格迥异，它融入了古今中外各具特色的表现形式。在流行歌曲中，有许多别具一格的配器手法，这些器乐参与在歌曲表现当中，学生在欣赏歌曲的同时，很自然地接受和了解了其中的器乐方面的知识，感受到了器乐的特色。

朴树的《白桦林》中洋溢着俄罗斯音乐风格，能让学生在欣赏过程中了解吉它与手风琴的运用。成龙演唱的歌曲《男子汉》中，打击乐器的运用恰到好处，很好地为歌曲熏染了气氛，学生在欣赏时，能对打击乐器产生极大的兴趣。还比如学生喜欢周杰伦的音乐中有许多民族乐器：像琵琶、笛子、二胡，老师在向学生们介绍民族乐器时，适当的介入周杰伦的歌曲片段，能增加民族乐器的表现力和生命力，学生会从中领略到民族乐器独特的魅力，并对民族乐器产生好感.如果老师善于挖掘流行音乐中这些器乐元素，将他们引入课堂当中，就是我们课堂当中的一笔难能可贵的财富。

五、结语

张梦在《从＜蜗牛＞说起——流行音乐进入课堂的实践与反思》中说到：流行音乐是音乐大河中的一条支流，它随着历史的变迁而改变着，我们要勇于接受变革，但我们也要寻找永恒。变革的是我们的内容和形式，而永恒的是我们的精神与主题。［15］

时代日新月异地变化着，孩子们需要学习新的知识，有的东西必然要被替代，但是它的消失并不等于被抛弃。流行音乐进入课堂，只要是引导得当而不是一味迎合，完全可以为我所用。《蜗牛》列入爱国主义推荐歌曲，就是一种有益的尝试。它所蕴涵的深意在于“俯下身子”，贴近青少年的心理需求，进行爱国主义教育。虽然“曲”不算很高，但是“和”者众多，总比“曲高和寡”的教育更有效果，更有现实意义。