经典心理电影赏析

经典心理电影赏析（精选11篇）

1.经典心理电影赏析 篇一

曾经和ing《经典英文电影赏析》由10个章节组成。每一章节包括电影背景、故事简介、主要演员阵容及导演介绍、精彩部分节选、对影片的评论及注释五大部分。相信许多读者会在观赏优美电影或阅读《经典英文电影赏析》的过程中重温自己过去的电影体验，获得新的感悟和理解。

英汉对照是《经典英文电影赏析》的一大特点。《经典英文电影赏析》既有英文原文，也提供了中文翻译，有助于英语爱好者能更好地理解书中的内容。同时，《经典英文电影赏析》还提供了注释，为读者的自学提供了参考。

·查看全部>>

前言

在“信息爆炸”的今天，随着国际文化交流的不断深入和推进，英语作为世界通行语的优势越来越显示出她的“英语帝国”风貌。一方面中国正逐步地同世界接轨，日益频繁的国际交往，使国家和社会对大学生的英语综合应用能力尤其是听说技能提出了更高的要求。另一方面，目前全国大学英语教学改革正在各高校尝试并推广，基于计算机／网络+课堂教学的教学模式日渐普遍。

教育部2007年颁布了《大学英语课程教学要求》。为贯彻其原则和方针，遵循其提出的“加强听说能力，提倡自主型的个性化学习”要求，大学英语教学课时数在一定程度上进行了缩减，包括听力课课时。而全国大学英语四、六级考试在这一改革的背景下进行了很大程度的调整，加强了应用能力的考查，听力所占的比例也由原来的20％提高到了35％。大学英语教学也面临着新的挑战。

因此，如何在学时减少、对听说能力要求提高的情况下，加强对学生学习能力的训练，培养学生自主学习的新模式，也是大学教师应该探讨的新问题。

电影一直以来就是人类漫漫旅途中的精神伴侣。在电影中，人们可以获得心灵的安慰，得到情感的滋润，寻求生活的力量，体验人生的快乐。而英语电影不仅能把学习者带入到一个非常好的语境中培养语感，而且有利于学生熟悉国外的社会、文化、生活方式以及异国风情，为他们了解西方提供了一种影像解读的窗口。中国著名英语语言学教育专家刘润清曾说过，“电影是社会文化的浓缩，看一部电影胜似在国外生活一天”。

借此我们编写了《经典英文电影赏析》这部书。在对近几年英美国家上演的大片精挑细选的基础上，我们选择了既适合英语学习，又集知识性、趣味性、观赏性、时尚性、体验性为一体的10部电影。目的是通过提供真实的英语语言环境，让英语学习者和爱好者能直接了解英美人的思维方式、文化和生活习俗，锻炼和提高英语视、听、说、读、写、译的综合应用能力。这10部电影涉及不同的类型：爱情片、励志片、喜剧片、动作片、友情片、动画片等。

2.经典心理电影赏析 篇二

Forrest Gump

Life is like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.

Gone with the Wind

Tomorrow is another day.

The Terminator

I’ll be back!

Cold Mountain

Mary, are you still there waiting for me?

Casablanca

Of all the gin joints, in all the towns, in all the world, she walks into mine.

Titanic

Winning that ticket... Rose... was the best thing that ever happened to me. It brought me to you, and I’m thankful.

My Best Friend’s Wedding

If you really love someone, just speak it out, speak it out loud. Otherwise, the moment will pass you by.

Band of Brothers

I remember my grandson asked me the other day, he said, “Grandpa, were you a hero in the Great War?”

“No, ”I replied, “but I served in a company of heroes.”

Braveheart

Fight, and you may die; run, and you will live... at least for a while. And dying in your beds, many years from now, would you be willing to trade all the days, from this day to that, for one chance just one chance, to come back here and tell our enemy, they may take our lives, but they’ll never take OUR FREEDOM!

Fight Club

Advertising has us chasing cars and clothes, working jobs we hate so we can buy what we don’t need. We’re the middle children of history. No purpose or place. We have no great war, no great depression. Our great war isa spiritual war. Our great depression is our lives. We’ve all been raised on television to believe that one day we’d be millionaires and movie gods and rock stars. But we won’t. We’re slowly learning that fact.

参考译文:

《阿甘正传》

生活就像一盒巧克力, 你永远不会知道你将得到什么。

《乱世佳人》

明天又是美好的一天。

《终结者》

我会回来的!

《冷山》

玛莉, 你还会在那里等我吗?

《卡萨布兰卡》

世界上有那么多的城镇, 城镇中有那么多的酒馆, 她却偏偏走进了我的酒馆。

《泰坦尼克号》

赢得船票……露丝……是我这一生最幸福的事;它让我认识你, 我满足了。

《我最好朋友的婚礼》

如果你真的爱一个人, 尽管大声地讲出来。否则, 你就会错过。

《兄弟连》

我记得有一天我的小孙子问我, 他说, “爷爷, 你是一战中的英雄吗?”

我回答:“不, 但我与英雄们一同服役。”

《勇敢的心》

如果战斗, 可能会死;如果逃跑, 至少还能活, 年复一年, 直到寿终正寝。你们愿不愿意用这么多苟活的日子去换一个机会, 就一个机会!那就是回到这一天, 告诉敌人, 他们也许能夺走我们的生命, 但是, 他们永远夺不走我们的自由!

《搏击俱乐部》

3.经典心理电影赏析 篇三

动画片里小老鼠雷米（Remy）的表情细腻，它那下眼睑浮起的困惑、挑眉的动作，它哀伤的时候缓慢地用双脚走路，它满足的时候毛似乎会变得更加蓬松，它羞涩腼腆胆怯地用爪子搓搓磨磨自己另一只小爪子的时候，这些都让人觉得心动。每次看到雷米那伤心、无助的眼神，自己也会跟着难过起来，心里不由地感到酸酸的。

Any one can cook!大厨师古斯特（Gusteau）的这句名言，贯穿于影片的始终。英雄无论出处，即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只老鼠呢！即使是厨房里最不欢迎的老鼠，雷米还是怀揣着成为烹饪大师的梦想，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧、还是嫩煎好呢。当看到带着厨师帽在厨房里奔走的雷米时，你看到的不是一只老鼠，而是一个热爱烹饪，并为之奋斗的大厨。每次当雷米坐在房顶，沉醉在巴黎夜景之中，相对于脚下的巴黎他是如此渺小，而这美丽的夜景成为了他追求理想，鼓起勇气的力量之一，每当它泄气时，它就会坐在房顶上看巴黎，忘掉所有的伤悲。

影片中雷米的奋斗精神、人鼠之间的友谊还有雷米一家的亲情等等，作为贯穿影片的感情线索，带给我们的不仅仅是震撼，更多的则是思考。

At the beginning of the movie, Remy starts his introduction. 

“This is me. I think its apparent that I need to rethink my life a little bit. Whats my problem? First of all, Im a rat, which means life is hard. Second, Ive a highly developed sense of taste and smell.Flour, eggs, sugar, vanilla bean...Ive always believed with hard work and a little bit of luck, its only a matter of time before Im discovered!”

Just because of Remys smart sense, his father gives him a job of checking rat poisons. But he has different point of view, Remy only eats what stimulates him eagerness, however, his father thinks that food is fuel.

While watching TV in a womans house, Gusteaus words give Remy a lot.

“Good food is like music you can taste, color you can smell. There is excellence all around you. You need only be aware to stop and savor it...Great cooking is not for the faint of heart. You must be imaginative, strong hearted. You must try things that may not work. And you must not let anyone define your limits because of where you come from. Your only limit is your soul. What I say is true. Anyone can cook. But only the fearless can be great... The greatest food comes to those who love to cook!”

When Remy is separated from his family, he feels lonely. Gusteaus words make Remy cofident.

Gusteau：If you focus on what youve left behind, youll never be able to see what lies ahead. 

At the end of the movie,the critic Ego realizes that Remy is the cook of ratatouille, he says the follwing words the next day. 

“In many ways, the work of a critic is easy. We risk very little yet enjoy a position over those who offer up their work and themselves to our judgement. We thrive on negative criticism, which is fun to write and read. But the little truth we critics must face is that in the grand scheme of things, the average piece of junk is probably more meaningful than our criticism desinating it so. But there are times when a critic truly risks something and that is in the discovery and defense of the new.The world is often unkind to new talent and new creations.The new needs friends.Last night,I experienced something new,an extraordinary meal from a singularly unexpected source.To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions about fine cooking is a gross understatement.They have rocked me to my core.In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gusteaus famous motto—Anyone can cook. But I realize only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere. ”



“Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere.”雷米虽然是老鼠，而且很弱小，但这并不代表它无法成为优秀的厨师，任何事情都有可能发生，只要你有天分并懂得努力不放弃。

4.电影生死朗读经典台词赏析 篇四

电影《生死朗读》经典台词

1. 当我们敞开心扉时，我们合二为一。当我们沉浸时，你中有我，我中有你。当我们消失时，你在我心里，我在你心里。这之后，我是我，你是你。

2. 可是，她目不斜视，眼光穿透尘世一切，扬长而去。那是一种睥睨万物.深受伤害.彻底绝望而无限疲惫的眼神，一种任何人.任何物都不再想看的眼神。

3. 其实，恢复自信同成功与否没有关系。我所设定的每一个奋斗目标，我所渴望的每一次外界好评，使得我真正做到了的相比之下显得一文不值。而且，到底我是觉得自己一无可取，还是感觉足以自豪，只取决于我当时的心境如何，与其他一切简直没有关系。

4. 我并不是说思考问题和做出决定对于行为没有影响。但是行为所实施的，却并不简单地就是实现所想到的和决定的。行为有自己的来历，它是我的行为，它有自身的独特方式，就像我的思想乃我的思想，我的决定也只能是我的决定一样。

5. Im not frightened.Im not frightened of angthing.The more i suffer The more i love.Danger will only increase my love.

6. 我很清楚，否认乃是一种似非而是的背叛。虽然，一个人到底是扯了谎话，还是仅仅出言谨慎.深思熟虑，为了避免落入尴尬，或免得成为笑柄，这从外表上是根本看不出来的。有些人采取了不予承认的态度，就只有他们自己心知肚明了。但是，如果说谎的话，终究会把那层关系中的根基抽走，就像那些花里胡哨的背叛一样。

7. 是不是人人都如此?我年轻时总感到自己一会儿信心十足，一会儿又自信丧尽。我想像自己完全无能，毫无魅力，没有价值。同时我又觉得自己是天生我才，并且可以计日功成。在我充满自信时，我连最大的困难也能克服，但哪怕一次最微不足道的失误，也叫我确信自己仍旧一无是处。

8. “您说的有道理，不存在战争和憎恨的理由，刽子手恨不恨他要处死的人，都要处死他。因为他这样做是按照命令行事?您认为，他们这样做是因为他被命令这样做的吗?您认为我现在在谈论命令和服从吗?我们在谈论集中营和警卫队得到的命令和他们必须要服从命令吗?”他鄙夷的笑了起来，“不，我不是在谈论命令和服从命令。刽子手没有遵循任何命令。他在完成他的工作。他处死的不是他憎恨的人，他不是在向他们报仇雪恨。杀死他们，不是因为他们挡了他的路或者对他进行了威胁和进攻。他们对他来说是完全无所谓的，以至于他杀不杀他们都一样。”

9. The only thing that can make life complete, that is love.唯一能使人生完整的，是爱。

10. How long would you keep a secret.

11. 我有一种感觉，她将说她与我像过去一样只能保持一种实际距离。我怕她说，那微不足道的.隐匿的问候和录音带太做作和太伤害人了，她必须因而承受近在咫尺之苦。我们怎么还能再次面对面地接触而对这期间我们之间发生的一切不感到恶心呢?

12. 回忆被留在了身后，就像一列火车继续向前行驶而把一座城市留在其后一样。它依然存在，在什么地方潜伏着，我可以随时驶向它，得到它。但是，我不必非这样做不可。

13. 只有一件事可以让灵魂完整，那就是爱。——《朗读者》点评：表白对象必须是文艺青年，切记。

14. 我也记得，一个小小的挚爱的手势，不管这个手势是针对我的还是对别人的，都会让我激动的喉咙咬住。有时候，电影里面的一个情节就足以让我如此激动。我即麻木不仁又多愁善感，这甚至连我自己都难以置信。

15. 我没被吓倒，我不怕任何事，承受的越多，我就越爱她，危险只会增加我的爱，它会让爱变得尖锐，变得趣味怏然，我会是你需要的唯一天使，你丢下生命时会比你拥有生命时更美，天堂会把你带走，看着你，对你说，只有一件事可以让灵魂完整，那就是爱。

16. 另外，我甚至还怀疑，我的快乐记忆是不是真实的。因为，我越是想它，就越想出一些尴尬场景和痛苦境况。再说，我虽然已经朝汉娜的记忆道声再见，但是，我却并没有将它克服。曾经汉娜难为水，我不再对人卑躬屈膝，我也不再自惭形秽;我不再自揽罪过，或者感到负罪;我也不再去爱人，以免一旦失去便又会悲痛万分。这一切我并没有故作什么明确的构思，只是在感觉上坚如磐石。

17. 做一件事情的目的不是为了向世人现实她所能做的的事情，而是像世人掩饰她所不能做的事情。这是一种其起步意味着节节败退，而其胜利隐藏着失败的生活。

18. 你对一个环境或一种情况非常熟悉，以至于凡是你感受到并接受了的.令你惊讶的东西，都不是来自外部世界，而是产生于内心。

拓展阅读

剧情简介

二战后作为战败国的德国处在盟军和苏军的管制中，万事萧条，百废待兴。生活在柏林的15岁少年米夏·伯格患上了猩红热，但他仍然时不时的坐车到很远的图书馆中找寻自己爱看的书籍，对于这位身处战后管制区的少年而言，这是他仅有的娱乐。米夏有一次在路上猩红热病发，汉娜将他送回家，两人开始渐渐交谈起来。病好的米夏前往汉娜住的地方感谢她的救命之恩，在汉娜的屋内，米夏第一次感受到了非比寻常的快乐。

两人的关系发生了奇妙的化学反应，情欲变成了爱情，他和汉娜私下见面的次数越来越多，两人在汉娜的公寓中度着属于自己的快乐时光。汉娜常常叫米夏带来不同的书籍，然后慢慢地读给她听。相处中米夏和汉娜的矛盾渐渐爆发，米夏试图对抗年龄的悬殊带来的服从感，并想摆脱自身的稚气和懦弱。终于有一天，当米夏前往汉娜的公寓，发现已经人去楼空，这段无果之恋也走到了尽头。

毕业之前，米夏作为实习生前往旁听一次对纳粹战犯的审判，在审判席上，米夏做梦也没有想到，坐在战犯座位上的，竟然是汉娜!审判开始了，原来汉娜曾经做过纳粹集中营的看守。或许是出于自责、或是对法律的无知、汉娜对指控供认不讳，并因为不愿在众人面前暴露自己不认字的事实，认下本不属于自己的重责。米夏此时有能力帮助汉娜澄清事实，出于对汉娜罪行的谴责以及不愿暴露自己与汉娜的关系，他选择了沉默，就连给汉娜鼓励的勇气也没有。最终汉娜被判终身监禁。

米夏在很多年后开始给狱中的汉娜寄自己朗读的磁带，这让汉娜重新找到了活着的意义和勇气，并且汉娜通过磁带和书的逐字对比学会了阅读和书写!并且开始给米夏写信。米夏从来没有回过。也许他想逃避那份自责的心情;也许他没有勇气面对汉娜。这让汉娜感到无比的孤单。汉娜出狱的时间到了，米夏来到狱中看见已经白发苍苍的汉娜，虽然承诺给汉娜提供出狱后物质上的援助，却拒绝了心灵沟通。汉娜绝望自杀。

帮助汉娜处理遗愿并不能使米夏逃出自责，他最后选择倾诉来宣泄内心的痛楚。

角色介绍

汉娜·施密芝

演员 凯特·温丝莱特

汉娜·施密芝是一个文盲，热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，想极力维护自尊，为了掩盖文盲的事实，不惜撒谎和伤害爱他的人，一个矛盾的个体，结局是在监狱里自杀了。

艾希曼

演员 大卫·克劳斯

艾希曼是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严，与汉娜的追求正好相反。

中年艾希曼

演员 拉尔夫·费因斯

中年的艾希曼，更加沉稳、成熟。

影评：再次自我救赎的轮回

作者：艾欧里亚123

一部优秀的作品总免不了在人们的心中留下些许的感叹与深思，无疑这部佳作做到了这一点。在这部电影中，朗读无关乎生死，但却高于生死!因为它带给我们的是对于尊严的人性救赎。

故事的背景发生在二战后的柏林，那时正处在盟军的监管之下，满目疮痍，没有生机，低沉而压抑;人与人之间也是充满了冷漠与隔阂。那一年，15岁的少年米夏•伯格因患猩红热，病痛中受到女售票员汉娜的帮助，这是二人的初次相遇。当米夏再度找到汉娜想表达自己的谢意之时，他被一个成熟女人的美丽所悸动;他青春期的不安与躁动，她精神生活的孤独与空虚，使得他们之间产生了一种不可抗拒的磁场，相互吸引，彼此需要。而汉娜则大胆地完成了对这位少年身体与灵魂的开启，两个人在这个沉闷的夏天、冷漠的年代和国度拥有了值得回忆的激情往事。

交往中汉娜沉醉于让米夏而用各种语言给她做朗读，不管是奥德赛的古诗，还是狄更斯、莱辛的小说，抑或者《带小狗的女人》这样的小说。在米夏而绘声绘色的朗读中，汉娜表现出平静的痴迷。汉娜渴望知识，但她却不识字(米夏一开始并不知道)。在集中营里，她会让囚犯阅读故事给她听，认识米夏之后，她不停的让米夏给她阅读名著，她会为了故事流泪，她会为了故事而欢笑。对于一个在工作上只会选择服从的她，在生活里希望用知识来保留自己的尊严。

朗读是他们进行心灵沟通的千千结，朗读为她苍白的生命嵌入了一抹亮丽的色彩，朗读为她空虚的灵魂携来一缕清新的空气。她那封闭的世界被拉开一丝裂缝，不断透进来阳光的和煦与温暖。为当时人与人之间的冷漠与隔阂打开了一个窗口。同时，汉娜也为他那懵懂的少年情怀带来了燃烧的激情，他们分享着所有恋人共有的幸福与甜蜜。在那一刻，世界似乎一下子就明亮了起来，他们的“爱情”也达到了前所未有的高度。

然而，似乎只有悲剧才有资格成为经典。因此，像所有的爱情悲剧一样，汉娜与米夏爱情终究没能持续长久。当汉娜拿着菜单时表现出的羞怯焦虑，当她被调配到办公室工作时表现出的焦躁不安，米夏终于明白汉娜有着一个不能说的秘密——她不识字。汉娜心中对爱这段情结局心知肚明，她深知道恋爱和婚姻本来就是两件完全不同的事情。家庭背景的悬殊，未来前程的迷茫，使她看到他们之间没有结合的可能。最终，她选择不辞而别，带着遗憾离开，而留给米夏的是淡淡的忧伤与惆怅。

真是无巧不成书，而现实远比小说更充满戏剧性。8年后，1966年，两人不期而遇的重逢却显得分外的残酷。米夏作为法学院的学生参加了一场对纳粹分子的审判，在那里他听到了一个无比熟悉的声音。在那里他看到了一张熟悉而略显苍老的面孔。她就是汉娜……

在审判中汉娜对自己的所为直言不讳。她的真诚也被其他五名罪犯利用，她们共同指证教堂失火案完全是在汉娜的主张下而做出了不开大门的决定，当初还签定了一份协议书。但汉娜并没有说出这个真相，法庭需要她写几个字来鉴定笔迹，但她拒绝了。

极度自尊的人往往是极度自悲的，他们需要用尊严去捍卫自己所认为的羞耻。面对集中营三百多条无辜生命的控拆，自尊心极强的汉娜宁愿替别人顶下罪名，也不愿将自己不识字的真相告之世人。所以她毫不犹豫地选择了认下重罪来保留自己的尊严。而米夏在参观当年集中营旧址后，他觉得汉娜应该为当年的罪行忏悔，另外也要为情人保守住了这个有关于尊严的秘密。他没有在法庭上为汉娜作证，当他看到她被判终生监禁时，落下了两行痛苦的泪水……

再过多年，米夏和妻子离了婚，有了一个跟她关系稍显僵硬的女儿。在离婚之后他回到了老屋，找出当年为汉娜读过的书籍，朗读后制作成录音带寄给了汉娜。汉娜知道是他所为，在监狱中开始识字阅读，并要求米夏给她回信，但米夏拒绝了她。时光荏苒，岁月变迁，汉娜在监狱里呆了整整。1988年，当她已经66岁的时候，她获得了提前出狱的减刑。狱警根据她的通信地址找到了米夏，希望他能够给她找到一个住所与工作。当他再次来到她的面前时，她提起了从前，但米夏只是问她除了这个从前你有没有对自己的其它做过思考。汉娜只说了一句话：我想什么和我怎样想已经不重要了，米夏进而又问她，在这里你学到了什么?她淡定的说：“我学会了READ!”她说的不光是识字，更重要的是阅读人生。

当他们多年后终于见面时，汉娜原本期待的是米夏的一个拥抱，迎来的却是他寒暄之后，刻意避开的手，最终米夏仍然没有接受汉娜。但此刻，我仍然相信米夏是爱着汉娜的，否则他不会结束那段婚姻，不会这么多年来为她录制一盘盘的磁带，不会周全的为她安排好出狱后的生活，更不会有这次最后的会面。一切的悲剧只是源于他的懦弱，他不敢向世人公开自己年少时荒唐情事，更不敢向世人承认现在仍爱着这个纳粹战犯。

汉娜平静的离开了人世，她用这种倔强刚烈的方式完成了自我救赎，也为米夏保守住了他那个不能说的秘密。当她赤脚踏实上书籍走向死亡的时候，心灵一定平和的，因为她终于迎接了真正属于她生命的永恒阳光的普照，带给她的是对于尊严的人性救赎。

站在汉娜的狱室里，迈克终于抱头痛哭起来。他所哭泣的不仅仅是汉娜，更是对自己四十年来荒唐人生的一种唾弃。汉娜在狱中受刑，而迈克在外面不过也是一具行尸走肉，他渴望的是内心与人真诚的交流，但他无法做到这一点。

谁也不会料到，那个逝者如斯的夏天，对两个人竟会产生长达20多年的影响，这种影响会让米夏•伯格对自己的亲生女儿有那么大的距离感，会让米夏连自己父亲的葬礼也不参加，让他对任何人都不够坦率，诸如此类，不一而足……

当已为人父的米夏把自己多年未见的女儿带到汉娜的墓前之时，望着静默的墓碑，一个从未向他人袒露过内心的人，一个想了解自己父亲的女儿，此刻有了一个沟通的方式。而让他们能够真正沟通的，就是汉娜的故事，这也是《朗读者》的故事。而他面临的正是一个和汉娜一样的自我救赎，他的人生也必将在凤凰涅槃中获得重生，归根结底，想要完成对他人的救赎，首先要完成对自己的救赎。但这个，更难于前者。米夏已经帮助汉娜完成了救赎，下面就看他的了……

人生就像是一部书，你无法增加书的页数，也无法改变书的名称，甚至于几个固定的故事的情节，你都无法改变。这固然是可悲的。但是，你可以选择纸和字的颜色，选择不同的字体，选择不同的行间距和字间距，可以画出自己想要的插图，等到来世，再对这部书续写一个假想的美丽结局。原来，命运也曾留给我们发挥的余地。

编排怎样的人生?怎样在悲情的天空中涂抹几颗亮丽的星辰?下一步，我应当怎样选择?向左走，还是向右走?我仍然在思考着。思考着属于我的怎样的一种人生。如果可以轻易找到退路，一切都会是单纯……

选择一条路，意味着放弃了另一种可能。既然一开始就要放弃什么，放了就放了。没有什么后路可退，那是缘分听从自己内心的选择。学那高空走索的勇士吧，只顾提了全心全神地往前走，回头或迟疑，都是万劫不复。

每天穿梭于熙熙攘攘的人潮之中，一个人显得落寞而微不足道;每天伫立于浩浩淼淼的天地之间，一个人又觉得高大而不可捉摸。驻足于这交错万千迷宫般的阡陌之间，彷徨于通往人生的道路之上，到底向左走还是向右走?也许《生死朗读》曾经给了我们些许暗示，可是，并没有给我们答案。人生的未来最终还是要靠我们在旅途上的所想所为所行决定，脚步向哪里迈，我们就会走向哪里，心中的那盏灯亮在哪，我们就去哪里。只有走下去，才知道结果，才知道是什么让你在岔路口为左右而彷徨!旅途的人生乐趣无限，希望的路将指引自己;人生的旅途还在继续，追逐的心就永不会停止!

5.电影小王子经典台词赏析 篇五

让我们起床，用心面对任何命运。

可你一旦驯服了我，我们就会彼此需要，你是我的唯一，我也是你的唯一，再也难分开。

你的话像谜语，我知道所有的谜底。

当一个人炫耀他自己的智慧时，往往倒会误入歧途。

“你这的人们”小王子说，“在一个花园里养了五千朵玫瑰，但是他们却找不到自己所要寻找的东西。”

也许世界上也有五千朵和你一模一样的花，但只有你是我独一无二的玫瑰。

小王子： “你们很美，但你们是空虚的。”小王子仍然在对她们说，“没有人能为你们去死。当然啰，我的那朵玫瑰花，一个普通的过路人以为她和你们一样。可是，她单独一朵就比你们全体更重要，因为她是我浇灌的。因为她是我放在花罩中的。因为她是我用屏风保护起来的。因为她身上的毛虫(除了留下两三只为了变蝴蝶而外)是我除灭的。因为我倾听过她的怨艾和自诩，甚至有时我聆听着她的沉默。因为她是我的玫瑰。”

如果是我，要是我有五十三分钟可以自由运用，那我会悠哉游哉向一道清泉走去。

他的花朵曾经告诉他，自己是宇宙间仅有的一种花;可是仅仅在这座花园里，就有五千朵和她一模一样的花!

6.《图雅的婚事》电影赏析 篇六

主题挖掘深刻

一部优秀的电影并不在于场面的宏大,故事的戏剧性,而是,带给了观众对于生活、人性的思考。王全安导演一直用自己的作品引导人们去思考,去观察人生。在这部影片中,我们看到了一个坚强、坚忍的蒙古女人,就像骆驼一样,行走于蒙古高原之中。面对丈夫的残疾,主人公图雅担起生活的重担,来维持这个家庭,日复一日的放牧,每天60公里的担水,让这个本来年轻漂亮的女人过早的丧失了容颜。图雅的善良不仅体现在对家庭的付出。在沙漠中,救下喝醉酒的森格,因此丢掉了三只羊。森格还羊时,图雅拒绝了,只是警告他把自己的媳妇管好,不要再喝酒了。除了图雅的善良和坚持,观众还看到了图雅的原则。森格主动为图雅拉牧草,在闲聊之中,森格劝图雅改嫁,并说,“你嫁给他,他就是你的老公,你嫁给别人,别人就是你的老公”。愤怒的图雅下了车,她可以在贫困的环境下坚强的活下去,但是不能忍受丈夫巴特尔和自己受到别人的侮辱。在这里,我们看到了一个普通的边缘地区之中女子的倔强。在改嫁事件中,影片着重表现了图雅的坚持与原则。拒绝了不能赡养巴特尔的普日布,有钱有势的宝力尔。最后,选择了真心接受巴特尔的森格。在物质与精神之间,图雅的每一次选择都闪烁着人性的光芒。让这个生长在沙漠上的蒙古女人变得更加高大,是盛开在苍凉无际沙漠中的精神之花。

人物形象的塑造

老作家艾芜在《文学手册》上说过,艺术家“创造出人物,不仅只是让人看了感觉生动真实,就认为满意,而是让读者看了这些人物,还要在身心方面发生影响,其一番教育作用”。影视与文学一样,在这部电影中,除了图雅的扮演者余男是专业演员外,其他的都是土生土长的牧民。余男在外形塑造上符合蒙古牧民的形象,黝黑发红的皮肤,大眼睛,高鼻梁加上蒙古特有的头巾以及余男厚厚的嘴唇,成功的造型甚至让金鸡奖的评委误认为她是非专业演员。这不仅是对导演追求纪实美学,追求生活原生态的肯定,更是对余男精湛演技的最高嘉奖。在这部影片中,塑造了三个女人形象,图雅之外还有巴特尔的姐姐,她有着和图雅一样苦难的命运,在重重困难之中,坚强的生存着以及未出现在荧屏中的一个女性形象森格的老婆,一个爱慕虚荣,贪图物质享受的女人。这正是与对残疾丈夫不离不弃的图雅形成了鲜明的对比,更加反衬出图雅这一中心人物的高贵品质。这也为森格喜欢图雅,为图雅家打井奠定了基础,埋下了伏笔。

在这部影片中,重点刻画了三个人物形象,图雅的老公巴特尔,邻居森格和一直喜欢图雅的老同学宝力尔。巴特尔因为打井受伤而丧失了劳动能力,在贫苦家庭中,丧失了劳动能力就丧失了话语权。在图雅和姐姐争夺巴特尔的抚养权时,他一声不吭,此时的他根本没有能力也没有权利选择。这个沉闷的蒙古男人带给观众更多的忧伤。在图雅改嫁中,他更是一言不发。唯有蒙古长调能抒发他内心深深地忧愁。宝力尔把他安排在最好的养老院,他只有通过死亡来做无言的反抗。宝力尔是图雅的老同学,有钱有势的代表并一直喜欢着图雅,对于贫困潦倒的图雅家庭来说,他看似是最好的选择。面对丈夫的自杀,图雅义无反顾的回到了巴特尔的身边,喊出了自己心中的话“这个家,谁都不能死”。森格是图雅家的邻居,和妻子一样追求物质生活的享受。正是因为自己的爱慕虚荣,更加欣赏图雅对生活的质朴与踏实。最后,他选择用最朴实的方式来向图雅求婚,浓郁的蒙古风情浓郁的蒙古风情打井。水是草原中的珍珠,是生命之泉,也是图雅最需要的。这三个人物形象都是由非专业演员塑造的,正是通过他们质朴的演技,塑造了一个个鲜活的人物形象。感动着观众,思考着人生。

浓郁的蒙古风情

观众曾问王全安为什么要把故事的背景设置在蒙古环境中,他这样解释说:“‘嫁夫养夫’的故事并不罕见,但我不想再去反思或装深沉,如果把这个故事放在汉族的家庭里,一定是个挺郁闷的电影,充满了挣扎、沉痛,少数民族地区不会那么多禁忌,我可以借蒙古族的胆让我奔放一下。”在这部影片中,我们看到了一望无际的蒙古草原,一条蜿蜒曲折的小路,图雅牵着驼水的骆驼,就像是走自己的生命之路,弯弯折折,看不到尽头,望不到方向,但却一直走下去。高亢悠扬的蒙古长调响起时,让我们为之所动容,就像是心灵的倾诉一样,让你不得不陷入沉思。在这部影片中,观众可以看到不善言辞的巴特尔总是吹起那高亢悠远、舒缓自由的长调。第一次是有人来向巴特尔提亲,此时,巴特尔只能有长调来抒发心中的苦闷。第二次是宝力尔的到来,家乡的音乐响起时,让这位蒙古汉子潸然泪下。第三次是巴特尔来到福利院,为大家助兴时,吹起了长调,从图雅的眼神中,看到了对巴特尔不安与忧虑。第四次是巴特尔在养老院自杀,与远处的妻子一样,电视节目里播放着蒙古长调,诉说着这个蒙古男人心中的难言之隐。此外,影片还描述了蒙古传统的婚姻仪式,展示了蒙古族能歌善舞的异域风情。这部影片放在蒙古风情之中,但没有过分的展示环境,而是于自然之中流露出蒙古人民坚韧不拔的性格。

巧妙地情节设置

影片的背景设置在广阔的草原之上,以纪实风格为主,但不排斥细腻的心理描写和微妙情感的表达。通过巧妙地情节设置,细微感情的表达,人物形象更加丰满,故事戏剧性更加强烈。这也正符合导演王全安的创作思想,要拍一部“好看”的电影。在影片的开头,我们看到一个蒙古新娘劝两个打架的孩子,背景音是两个男人的吵架声,新娘也就是图雅把自己锁在蒙古包里哭泣。这与片名《图雅的婚事》形成对比。婚姻本来是热闹、喜庆的,在影片的开头却为观众呈现了一个复杂、矛盾、争吵的画面。这也正是导演的精妙所在,导演用剩下的90分钟为我们揭开谜团。在影片的最后,我们懂得了为什么这个坚强的蒙古女人会哭泣,正是因为她平日的隐忍更让我们对他的哭泣所动容。开始与结尾,旧的矛盾解决了,新的矛盾又开始了,新的婚姻是幸福生活的开始,还是新问题的产生,导演于细微之处带给我们哲学的思考。

现实主义的创作风格

中国第六代导演超越了第五代导演沉重的历史叙事,开始关注人生、关注小人物的命运转折。运用纪实主义的创作手法书写边缘地区普通群众的平凡生活。

首先,《图雅的婚事》故事题材来源于生活,真实的展现了一位普通农村妇女“带夫改嫁”的故事。艺术来源于生活,又高于生活。在《图雅的婚事》中,导演本着人道主义关怀的角度,以人为本的精神,用镜头语言为观众呈现了一个对丈夫不离不弃的伟大女性。面对生活的磨难与坎坷,图雅承受着巨大的生活压力,维持这个家庭的唯一办法就是图雅改嫁。无路可走的图雅选择了改嫁,唯一的条件就是带着丈夫巴特尔。这本是违背传统伦理的举动,但是图雅对丈夫和家庭的关心与付出让观众觉得这是一个伟大的女性。其次,在演员的选择上,除了图雅的扮演者余男是专业演员,其余的都是非专业演员,运用自然光、长镜头来还原这个真实的故事。甚至金鸡奖的评委一度认为余男也是非专业演员,这也许就是对余男表演功力最大的肯定。再次,在电影镜头语言方面,导演擅长运用空镜头、长镜头、手持镜头、大场景来表现真实的生活状态。在图雅领着孩子走进病房质问巴特尔时,约81秒的手持跟拍真实表达了图雅对丈夫此举的愤怒和疼爱以及丈夫巴特尔矛盾的心理。

影片的开头与结尾相互映衬,王全安的作品没有明确的结尾,也许这就是真实的生活,与影视作品的完整相比,生活总是开放的,未完待续的。

7.电影《盗梦空间》赏析 篇七

《盗梦空间》又名《奠基》。本片将带观众游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。作为导演，诺兰已经因为《黑暗骑士》的成功而名扬四海，从《黑暗骑士》到《盗梦空间》，我们看到不仅是艺术与商业的超效能结合，更是导演个人风格的淋漓体现。

二、片名INCEPTION的词汇构成及理解

《盗梦空间》又名《奠基》。其它译名：《开端》、《全面启动》、《心灵犯案》、《潜行凶间》。在解释 inception 这个词之前，先看一下词组 take in 的一些意思：take in 1、让…进入，接纳，接受，吸收2、把…领入3、开始4、占得；圈进5. 欺骗，蒙骗6. 理解，领会，（在思想上）接受7. 去看，观看8. 注意到，看到9. 留宿，收留10. 包括，包含；正如 participate 表示 take part in 一样，对电影 inception 的理解，应该从 take in 全面去理解。词根cept 里的 t 是由拉丁语过去分词带来的。cap（t）， cept， cip， cup 抓，取；印欧词根为 kap-。inception （cept 抓，取，incept=take in →take in hand，-ion名词后缀；take in hand 字面意思是抓在手里→得手，取到手，着手→开始→）n. 1. 开始，开端，初始2.（英）（旧时用语）incept（cept抓，取，incept=take in →在…取得→）vi. 1. （英）（旧时用语）（尤指在剑桥大学）取得硕士（或博士）学位2. 就职，上任vt. 吸收，摄取 电影 inception，译为《奠基》，显然是从“开始”这个意思转来的。

电影 inception 里，Dom Cobb 是一个身怀纯熟技巧的窃贼，不过，他和大多数小偷所偷取的东西不同，他专门盗取人类的思维。他利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密。

三、剧情介绍

因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后，富可敌城的富商齐藤（渡边谦）决定秘密雇佣科布，对自己未来最大的商業竞争对手——亿万富二代小罗伯特？费舍尔——下手。与以往不同的是，科布需要完成的是一个被称为“植入（Inception）”的不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入一个念头，且不留下任何痕迹。如果成功，费舍尔将“自愿”做出一个违背本意的选择，他家族的商业王国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来说，这都必须是一次完美的犯罪。

庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫？高登？莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔？凯恩）、药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯……还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦？佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至……

四、INCEPTION关于梦的解析

Inception 讲梦﹐讲梦在记忆中所扮演的角色。剧中的男主角为高级犯罪组织工作﹐负责潜入人的梦中﹐引导对象在梦中交出秘密。终于﹐在某次执行任务时踢到铁板﹐钻入梦中梦仍然未得手﹐反而被对方邀请执行另一个任务﹕到对手脑中植入想法﹐所谓的“Inception”。学理上，梦有两种主要功能：帮助你复习你想记住的，和忘记那些需要忘记的。男主角的团队还有几个有趣的人物：负责建立梦境场景的“建筑师”、擅长在梦中变换身份的“关系人”（靠着暗示和控制对方思维﹐成为他心中熟悉的人物﹐以便在梦里演戏﹐对他说话﹐造成印象）、负责调配配方让众人坠入不同层次梦境的“化学家”﹐以及男主角身边一开始就有的伙伴﹐除了拥有一般特务都有的一切功夫﹐执行力一流外﹐还负责在出发前调查对方底细﹐以预测对方脑里会投射出什么状况。Inception就好象是玄幻小说，你必须接受它里面的无数天马行空的设定；但是它是最好的玄幻小说，因为在它的设定下情节无懈可击。所以首先要解释片中提到的所有设定：

1. 首先，片中一共有六层世界。如果我们把片子中小组计划的现实世界作为参照物的话，按照做梦依次向上分别是：现实世界，第一层梦境，第二层梦境，第三层梦境，第四层梦境，limbo（迷失域）。

2. 正常人活动在现实世界，做梦的时候在第一层梦境。如果要进入第二层梦境，也就是梦里的梦，必须要服用一般性药物。在服用一般性药物的情况下，要从梦中醒来（不管是第一层还是第二层）有两种方法：第一种就是所谓的‘kick’，也就是重力下坠的冲击。第二种就是被杀死。当然，等药物效果过期也是一种不是办法的办法。

3. 如果要进入第三层梦境，也就是梦里的梦里的梦，一般性药物就无效了，必须要加强型药物。但是加强型药物的副作用是如果在梦里被杀死不能醒来，而会进入Limbo（盗梦空间中的迷失域，是潜意识的边缘。死在迷失域会回到现实，但是失去意识。），所以只能用 Kick的方式来苏醒。一般情况都是在N层kick唤醒N+1层活动的人，但是如果在N层电击睡眠的人而在N+1层那个人同时主动kick，也可以唤醒N+1层活动的人。最后就是用这个办法把目标人物从第四层拉到第三层的。

4. 梦境的醒来只能逐层进行，也就是说，kick必须次第进行，在第三层梦境活动的人（此时在第一第二层梦境都属于睡眠状态）只能先在第二层kick醒了之后再在第一层kick才能回到现实，如果先在第一层kick则kick无效，也就是片中所说的‘miss a kick’。所以当侵入深层梦境的时候，每一层必须留人醒着负责kick。

5. 层与层之间的时间以12或以上的倍数延缓，台词有说现实世界的五分钟就是第一层梦境世界的一个小时，但是层次再向上时间延缓的倍数会增加，也就是超出十二倍，也就是说更慢，所以现实的几个小时在第四层梦境里将是几十年。

五、结语

8.经典心理电影赏析 篇八

2.我要告诉她，如果没有住在你的心里，都是客死他乡

3.我只是有些怀念，那个时候，特别温暖。

4.荔枝内外以到稻城了吗?这里的定们是冲古寺，我向你求婚的地方。抵达这个目的地，我就会对你说：因为是最蓝的天，所以你是天使。你降临到我的世界，用喜怒哀乐代替四季，微笑就是白昼，哭泣就是黑夜。我喜欢独自一人，直到你走进我的心里。那么，我只想拥抱你的所有，我想一辈子陪着你，我爱你，我无法抗拒，我就爱你。荔枝，我在想，当你听到这段话的时候，是我们结婚一周年呢，还是带着小宝宝自驾游呢?我站在那一天的天空下，和今天的自己，一起对你说，荔枝，我爱你。

5.喜欢上一个人，眼睛里除了她什么都没有，就连是被伤害，还拼命劝自己挺住。所以我们泪流满面，步步回头，可是只能向前走。

6.我淋过的最大的雨，是那一天你在烈日下的不回头。

7.过自己想要的生活，上帝会让你付出代价。照顾好自己，爱自己才能爱好别人。如果你压抑，痛苦，忧伤，不自由，又怎么可能在心里腾出温暖的房间，让重要的人住在里面。如果一颗心千疮百孔，住在里面的人就会被雨水打湿。

8.一个人的记忆就是一座城市，时间腐蚀着一切建筑，把高楼和道路全部沙化。如果你不往前走，就会被沙子掩埋。所以我们泪流满面，步步回头，可是只能往前走。

9.我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光。从清晨到夜晚，由山野到书房。只要最后是你，就好。

10.世事如书，我偏爱你这一句，愿做个逗号，呆在你脚边。但你有自己的朗读者，而我只是个摆渡人。

11.在季节的车上，如果你要提前下车，请别推醒装睡的我，这样我可以沉睡到终点，假装不知道你已经离开。

12.总有几分钟，其中的每一秒，你都愿意拿一年去换取。总有几颗泪，其中的每一次抽泣，你都愿意拿满手的承诺去代替。总有几段场景，其中的每幅画面，你都愿意拿全部的力量去铭记。总有几段话，其中的每个字眼，你都愿意拿所有的夜晚去复习。亲爱的，如果一切可以重来，我想和你，永远在一起。

13.你燃烧，我陪你焚成灰烬。你熄灭，我陪你低落尘埃。你出生，我陪你徒步人海。你沉默，我陪你一言不发，你欢笑，我陪你山呼海啸。你衰老，我陪你满目疮痍。你逃避，我陪你隐入夜晚。你离开，我只能等待。

9.电影美学基础相关电影赏析资料 篇九

《骗中骗》：迷恋的，不仅仅是完美的骗局

电影因为时代的不同而呈现出不同的质感，比如今天的影迷，更留恋光影中的磅礴气势、逼真声效和视觉轰炸。

似乎电影在其早年所形成的一种更温和、更圆润的质感早已一去不返了。在那个时代，光是柔和并充满了表情的、音是温柔地抚摸人心的、表演是含蓄而灵动的。那是电影的黄金时代，一大批真正的表演者和艺术家在银幕前展示着自己的天才，那时的电影才是真正意义上的电影，如今，它不过是某种光影特效的代名词而已。

拍摄于1973年的好莱坞影片《骗中骗》，是乔治•罗伊•希尔最著名的两部作品中的一部。这部获得第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐等七项大奖的影片正符合了电影黄金时代的应有特质，它的迷人之处超越了故事、形式而上升到一种对趣味的流连。

那时的电影不故弄玄虚，不会像现在的电影那样无谓地设置观影障碍，好像生怕观者产生疏离感，《骗中骗》采取了小节式的结构，了解剧情只需记得以下几个节点即可：赌徒、圈套、下饵、设套、赌马、出击、上钩，整个故事便如行云流水，任意自然。

骗子的故事总能提起人们的兴趣，然而银幕上的骗子虽多，但能够像《骗中骗》这样完美、豪华、温情的骗局却寥寥无几，有的虽有几分形似，却总觉得缺少了点什么，想想看，也许是一种骗亦有道的情怀。

强尼•虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到亨利•康夫，这又是一个失意落魄的人物。两个人先是设下一个豪华的骗局，所谓豪华不是指场面，而是所招募的人手之多、情节之繁复让人瞠目。当黑社会的头目德利•隆根一步步陷入他们设计好的陷阱时，另一条线索也逐步展开，这即是所谓的“骗中骗”，它存在的目的一是保持悬念让观者紧张，一是让整个骗局能完美地收场。这种双重格局的电影以此片为集大成，观影的幸福感也由此碧波荡漾。

罗伯特•雷德福一直是被低估的，作为导演，他可以拍出优秀电影被奖项和观者所认可，但事实上作为演员的他同样出色，对虎克这个角色的把握就说明了这一点，有一点油滑，又有一点稚嫩；有一点怒其不争，又有一点令人钦佩，这种内心的转变自然生动，一座奥斯卡影帝的提名当之无愧。

电影的配乐，让我们的完美感受，在精巧、灵动的钢琴配乐下，一股令人舒畅的韵律跃动而出，让人陶醉难忘。

乔治•罗伊•希尔的《骗中骗》，对于喜剧电影的里程碑式的突破和创新，这个据说只拍商业电影的导演，在最商业的类型片喜剧上拍出了无法复制的艺术感。

《骗中骗》剧情简介

《骗》是好莱坞经典影片。本片以趣味手法，故事发生在1936年的约里略特，呈现出1936年芝加哥黑社会的生活。保罗.纽曼与罗伯特.雷德福合作，出演本片主人公。胡克的骗术老师卢瑟被黑社会头目朗根杀害，胡克发誓要报仇。他找到卢瑟的朋友、骗术大师亨利.冈多夫。亨利.冈多夫扮成阔佬、用偷来的朗尼根的钱与朗尼根下赌注，并赢了朗尼根。朗尼根不服输，想在赛夫马赌博中报一箭之仇，但他所来到的赛马场却是胡克与冈多夫布置的骗局。冈多夫在给了朗尼根一些小甜头后，郎尼根下了50万美元的赌注，结果输得精光。正在此时，胡克和冈多夫的警察朋友闯了进来，假装开枪打死了胡克和冈多夫，郎尼根吓得落荒而逃。胡克和冈多夫终于骗到了这50万美元。

《骗中骗》影片意义

除了伊朗社会的特定矛盾，影片探索了人类众多共有的道德和法律困局――真诚与谎言、人情与法律、父母与儿女、婚姻与自由、移民与留守等等。影片试图用让人应接不暇的情节说明，人们面对的矛盾不是简单层面的谁对谁错，而是一个复杂而深刻的混合体，每个人都无法保证绝对正义。

《内达和西敏：一次别离》评价

情节像侦探片一样巧妙展开，每个人物都面临挣扎和抉择，画面和叙事十分紧凑，总之你在两小时内根本没时间走神，情绪完全被剧情吸引。

一句话评论

写实镜头下的现实主义与人文关怀

电影通过鲜明的人物表演来讲述复杂的社会问题,虽然问题看似只存在于某一个家庭中,却影射了社会群体的普遍问题。这是一部内涵丰富的电影。

这是一部令人印象深刻的作品,影片充满了娴熟的掌控力、张力和内涵,这部影片发人深省,每个剧情转折都让人紧张得屏住唿吸。

Q:我也发现影片的剧情有很多留白,比如最后的开放式结局,什么该给观众看,什么该隐藏,你如何选择?

观众都是有智慧的,他们有能力去发掘、体会的东西,我不会直白地表现。那种完全不留白的电影,能传达的东西反而是有限的,导演不应该一字一句地告诉观众。

阿斯哈将一条条情感线与复杂的社会背景编织在一起，驾驭能力从情感因果递进的纵向关系就可见一斑。影片最初的情感矛盾是伦理，是中国人最讲究的一个“孝”字，引出这个矛盾的是对社会环境的质疑；伦理问题引起了家庭纠纷，从而让亲情和爱情遇到了考验；这间接导致了意外的发生，于是又引出了社会贫富阶级的意识矛盾和道德的拷问。如此复杂的纵向线，阿斯哈还能再让其平行交叉发展，且脉络清晰、深浅得当，简直就是优秀的编织艺术家化身。

阿斯哈将每一个角色的性格都设置的丰富而立体，将人性、道德、信仰、情感交织的痛苦一层层剥开呈现在镜头前，不急不躁，甚至在表现最激烈的争吵时也抻得住。还有一些富含哲理的台词，也会让观众暂时跳出故事，用这种短暂的抽离调整影片节奏。

《别离》里的电影语言也很讲究，但它们都是为电影本身服务，影像的作用就是叙述，没有隐喻，不追求风格化。电影本身力量强大到已经不需要形式来画蛇添足，这，才是真正的电影。

商业电影

1.重视重视娱乐不重视现实

2.只被电影商人当作牟利的工具制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.3.植入广告。观众也需要透过商业管道才能看到电影.但是并不会觉得这些广告突兀，4.以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.艺术电影

1.艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。展现了艺术电影全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。

2.它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是针对地区性市场。

3.具有历史和地理上的差异性，4.以本文状态为其标志，艺术电影和商业电影的区别

什么叫艺术片，是不是可以简单的将其定义为“绝大多数人看不懂的电影”,应该说看不懂的肯定的是艺术片，但也还有相当一部分能让大众看懂的艺术片。

可以从导演的目的来判断一部电影到底是不是艺术片：如果导演拍这部电影的目的不是为了票房，而是为了表达自己内心真实感受到的想表达的一些东西，那这部电影就可以算作是艺术片，当一个人表达自己内心的时候往往会忽略到观众的感受.绝大部分的艺术片都不具备这要素，所以票房很惨。但也有些艺术片碰巧很有戏剧性又兼具视觉效果，那就会成为一部卖座的艺术电影。还有这么一群高素质观众，他们花钱进电影院想获得的是一次心灵的旅程，这也正是艺术电影所能给的，随着人们影视素养的不断提高，对电影内容要求的不断提高，我相信商业电影会“越拍越艺术”，简单的声画刺激已不能满足大众对电影的需要，观众还要内心的感动。

判断一件东西是否具有艺术价值的标准之一，是看它是否具有感染力。如果一部电影就是奔着票房去，他的目的就是钱，但是他又碰巧做的很有感染力，那也是一种艺术成就。

如果把电影和文学做个比较，商业电影就像是畅销书，文艺片就像是偏学术性的书，水平高的人读起来不亦乐乎，没欣赏能力的人自然看都懒得看一眼。

艺术电影的艺术可以表现在多方面，故事本身的文艺性，叙事手法上的艺术，画面的艺术。商业电影大多没有一个很比较文艺的故事，他们的故事注重的是戏剧性，而艺术的东西大多没有戏剧性，平平淡淡的。电影叙事就是一个故事该如何去用镜头的组接去讲述的方式，你可以用长镜头一拍到底，也可以分镜头跳切。文艺片多青睐长镜头，好莱坞钟情于蒙太奇，蒙太奇可以很好的说清楚故事，并引导观众的注意力，主要还是可以保持紧凑的节奏。蒙太奇在很好的讲故事的时候不能让观众参与到对故事的思考中，这也就等于放弃了电影的最大优势，长镜头可进入到主角内心，不需要多少对白的叙述，给一个画面，长长地镜头真实的反应着故事的一切。每个观众都可以参与到思考讨论中来。

艺术电影有责任感,她关注人生重大问题,商业电影就是寻求刺激,艺术电影关注心灵,作用心灵,看艺术电影如同精神上享受.商业电影只作用视觉。

艺术电影讲究克制，能一个镜头表达千万别用两个镜头，镜头调度，人物调度及运动得有原因和含义，而商业电影恰恰相反，他讲究泛滥奢华，能用多镜头千万别用单一镜头。

商业电影人物是平面的或者说是扁平的,是类型化的人物,要跨越那类型对导演来说是个挑战.艺术电影的人物却带有两面性.商业电影讲究速食,属于快餐文化,而艺术电影给人反思,让人思考我们生活的意义.艺术电影充满悲悯情怀

艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，以追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。

商业电影追求的是利益，电影只是一种娱乐手段和赚钱工具，有一整套的商业运转模式，服从于市场需求，而艺术电影是指以电影为载体追求艺术效果或是艺术表达，体现的是对美的追求和人性思想，人文理念的塑造，一般这类作品多为独立制片人或导演的自由创作，不太考虑票房。

艺术电影

所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：跨越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。

艺术电影含义

与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。

我们从绘画的角度欣赏电影中的构图，从音乐的角度欣赏电影中的配乐，从文学和戏剧的角度分析电影中情节

商业电影

商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.商业电影，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业渠道才能看到电影。

10.电影赏析——《泰坦尼克号》 篇十

About movie：

电影讲述的故事是在史实基础上的进一步丰富。在电影当中，this story is presented to the audience as a flashback（倒叙）. The narrator（叙述者） is Rose, 101 years old, with the last name Dawson. She tells the story to a treasure hunter Bill Paxton, who is looking for the famous and valuable “Heart of the Ocean”, a diamond that was given to Rose by her fiancé, Hockley 。此后镜头把我们带回遥远的记忆，带回到1912年的Titanic。简单说来，影片主要围绕Jack和Rose不寻常的情感发展进程展开情节。Jack is a young boy who wins passage to America aboard the Titanic in a lucky game of Poker. Rose is traveling to America, to be married to Hockley, a situation she is not thrilled about. Sparks fly when Jack manages to talk Rose out of jumping overboard, but tragedy waits as the unsinkable ship hits an iceberg and begins to flounder. 影片的结局最为耐人寻味，也最让人感动。在生命终结的时候，爱情战胜了一切恐惧，甚至让求生的本能也变得不值一提。Jack用自己的死换来了Rose的活，证明了爱的伟大。珍惜生命、感情，珍惜一些错过了就可能不再拥有的珍贵的东西，成为Titanic在20世纪末奏响的强音。

About comment:

直到今天，Titanic仍然是人们无法忘却的纪念，不同的人看到的是不同的Titanic。导演卡梅隆自己说，“我拍这部电影的目的不单单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。”网友用精辟的话点评这部电影：It tells us a story, a story about a woman and a man，a story about love and life. There are many things including pictures, necklace, laugh or cry, wealth and poor, live or die...like every story. But all of them are not the most important, the most important is “enjoy every day” with love and dignity. It’s only a story, but in someone’s memory, it means all.（电影讲述了一个故事，关于一个男人和女人的故事，一个关于爱情与生命的故事。像许多其他的电影一样，画面将那么多美丽的影像留给我们，油画和项链，欢笑与泪水，富有与贫穷，生存与死亡。但是这些仍然不是最重要的，最重要的东西在于用爱情和尊严享受生命的每一天。电影是一个故事，但在许多人的记忆中，它诠释了生命的全部。）

About director:

Titanic让两个年轻人大红大紫，一个就是Jack的扮演者DiCaprio Leonardo（莱昂纳多），另一个就是Rose的扮演者Kate Winslet（温斯莱特）。之前两人也分别在一些影视剧中参演，但毫无疑问，是Titanic让他们真正走上了好莱坞的星光大道。然而，如果另外一个人的名字被提起，即便是Kate和Leo的光芒也会略显黯淡，这个人就是一手缔造了Titanic神话的导演James Cameron。

集影片Titanic导演、编剧、制片人和剪辑于一身的James Cameron之前有多部佳片问世，《终结者》、《第一滴血》、《异形》等作品早已是家喻户晓。而在1994年，由他编剧、导演、制片的《真实的谎言》更是在全球大获成功。1997年，Cameron五年磨一剑制作而成的Titanic终于驶进全球各大影院。卡梅隆说：“《泰坦尼克号》是警世箴言，是一面人类时时审视自己劣根性的明镜。它还是一则包融信念、勇气、牺牲，当然还有爱的不朽传奇。”在接受奥斯卡最佳导演奖时，卡梅隆还提议为“泰坦尼克号”沉船事件中的死难者默哀。

Titanic将所有的电影艺术表现手段运用得充分而不过分，人们对这部电影精品毫不吝惜自己的赞美和欣赏。The recreation of the ship, both the exterior (the rendering for which was done using Digital Alpha processors running Linux) and the interior are impeccable. The dialogue is witty and brilliant. The movie is slow at times, but reaches its climax when the ship begins to sink. The fact that Cameron takes his time in telling the story makes it all the more tense. Cameron could have skimped in any of these areas (dialogue, cinematography, effects, authenticity) and still come out with a great movie, but he doesn’t. He sticks to the formula that has worked in other great epic movies, and he pulls it off one hundred percent. （泰坦尼克号船体在电影中重现,无论外表还是内在都完美无瑕，电影中的对白幽默机智，情节循序渐进并且在船体开始下沉的时候达到高潮，卡梅隆从容不迫地讲述故事的制作使得影片张弛有度。卡梅隆本可以不必如此在意诸如对白、技术、效果、真实性等方面的完美，但他没有。他始终坚持把用于其他伟大的史诗巨片的制作用于 Titanic，并且运用到极致，最终让一部伟大的影片问世。）

About script:

Titanic中的经典台词很多，如果一定要找寻经典中的经典，那么Jack和Rose坠海之后诀别的一段对话应该是当之无愧的。两个人的对话是整部电影最让人感动的地方，也是让无数人落泪的地方。

Rose: I love you, Jack.

Jack: Don’t you do that. Don’t you say your good-byes. Not yet. Do you understand me?

Rose: I’m so cold.

Jack: Listen, Rose. You’re going to get out of here. You’re going to go on and you can make a lot of babies and watch them grow and you’re going to die and old and old lady, warm in your bed. Not here. Not this night. Not like this. You understand me?

Rose: I can’t feel my body.

Jack: Winning that ticket was the best thing that ever happened to me. It brought me to you. And I’m thankful for that, Rose. I’m thankful. You must do me this honor. You promise me that you will survive; that you won’t give up ... no matter what happens ... no matter how hopeless. Promise me now, Rose, and never let go off that promise.

Rose: I promise.

Jack: Never let go.

Rose: I will never let go, Jack. I’ll never let go.

重点讲解

1. 第一句中Rose说“I love you” 显然是为了诀别，Jack马上阻止了她，意思是“不要这样，收起你的再见，现在不是时候”。Not yet经常在口语中用到，表示直至目前尚未到时候，不使用完整句子。

2. go on作为一个词组，这里的意思是 “继续活下去”。下面Jack说“不是在这里，不是今晚，不是像这样死去”，用了三个排比句，都是由not加上表示地点、时间或状态的副词或副词短语组成。

11.电影《勇敢的心》音乐赏析 篇十一

一、电影《勇敢的心》音乐风格概述

作为一部震撼内心的史诗级巨作,导演梅尔·吉布森并没有大篇幅的单纯强调战争场面,而是将充满人文关怀气息的爱情、 友情、亲情融入其中。这样一来即便是威廉·华莱士悲壮牺牲, 留给观众心里的那一抹温馨仍旧光彩夺目,使我们看到了一个有血有肉,且又无所畏惧的民族英雄,他所做的一切牺牲都为了民族的解放和自由,这种高尚使得世人膜拜甚至无法用言语去衡量他的伟大。影片中威廉·华莱士带领观众穿越了绵延不绝的崇山峻岭、葱郁幽远的森林以及炊烟袅袅的村落,观众不但在视觉上得到了震撼,而且影片中的凄婉风笛反复萦绕在耳边,视听的震撼一直牵动着每一个观众的心,让大家看到了苏格兰人民备受压迫的艰辛和忍耐剥削的痛苦。整部影片的音乐风格采用苏格兰风笛为主的民族音乐形式,在情绪和故事转折处加入小提琴、圆号、大提琴、长笛、竖琴等乐器,共同谱写了一曲壮烈的电影元素交响乐,使得《勇敢的心》“史诗巨片”的称号当之无愧。

二、音乐在电影《勇敢的心》中的具体运用

影片一开场,风笛序曲便已响起,配合着画面带领观众来到了山川秀美的美丽国家——苏格兰。这里的人们朴实且善良,民族乐器风笛吹出的悠扬旋律感染了没一个观众,让大家看到了人们安静平淡的生活生产状态。接着小提琴却突然响起,破坏了原本空旷悠扬的意境,奏出了苏格兰人民被统治者压迫剥削的悲惨;四只圆号随之进入,低沉的嗡鸣暗示着英王统治下的黑暗和邪恶;短暂的和声过后一只圆号开始独鸣,仿佛在召唤英雄降临救世,带领苏格兰人民走出这不幸;大提琴在这时也加入其中, 低沉的弦音似乎告诉观众这位救世主赶来的路上依旧布满荆棘, 并且困难重重。整个开场音乐有四分半钟,把整个历史故事所发生的环境与时间以及矛盾的所在呈现的清清楚楚,也让观众不禁感叹威廉·华莱士追求自由和带领民众求的解放的道路艰险异常。

在威廉·华莱士父亲的葬礼上,竖琴和长笛的鸣奏让观众们感受到其父亲为抗英牺牲的壮烈和无奈,小女孩梅伦递给威廉· 华莱士鲜花的一瞬间让我们感受到了战争的残酷与丧亲的不幸; 紧接着又是风笛的进入,这段吹奏旋律舒缓了许多,配合着小女孩梅伦和威廉·华莱士的四目相对,让观众感受到了二人爱情的萌发,但又为这爱情担忧和揪心;在祭祀这个环节,风笛再次响起,众多的苏格兰民众在对英王暴政无奈无声的抗议中,又透出对英雄的思念和缅怀,年幼丧父的威廉·华莱士跟随叔叔远走他乡,告别了童年,正式开启英雄现世之旅。

成年后的威廉·华莱士回到故土与梅伦重逢,在乡间村民的婚礼中风笛吹奏出了充满浓郁苏格兰民族风情的舞曲,似乎让人们暂时忘却了不幸和痛苦,处处洋溢着幸福的气息。但突然间贵族的出现,强迫行驶早已废除的“初夜权”,又一次压迫和欺榨苏格兰民众,这时风笛和竖琴却奏出了哀伤凄凉的旋律,镜头中人们的无奈,新郎和新娘痛苦的吻别杂揉在一起,让观众黯然泪下,心理压抑不已。

在此之后威廉·华莱士和梅伦似乎进入了短暂的平静而又幸福的生活,他们约会。一起骑马甚至举行了秘密婚礼。婚礼时竖琴在不经意间奏出了舒缓悠扬的音乐,加上长笛和风笛的呼应, 让我们被两人的爱融化在了苏格兰连绵的山峦中。但幸福总是短暂的,梅伦不幸被统治者杀害,在这个解救梅伦到其遇害的过程中,音乐气氛节奏紧凑,圆号的独奏破坏了整个交响乐的气氛, 当一把明利的匕首插入梅伦喉咙的一瞬间整个乐曲终结,观众不得不接受这悲惨的事实,心中充满怒气和愤慨。不愿在沉默着灭亡的威廉·华莱士终于扛起了起义的大旗,一个又一个苏格兰平民揭竿而起,加入了跟随威廉·华莱士抗战的队伍中,竖琴、长笛、鼓和风笛搭配演奏,奏出了民众内心的悲痛和复仇的决心, 给观众激昂与震撼的内心感受。

在接下来威廉·华莱士起义抗英的战役中,风笛的响起不再是悲情的符号,而成为了吹响集结和发动胜利战争的号角,它不但唤醒了沉睡的苏格兰雄狮,还带给了整个民族重生的希望。一次次的胜利和一场场收复失地的战争,风笛配合弦乐演绎了经典的乐曲《苏格兰之子》,把整个苏格兰民族带向了不屈自由的高度,也让观众对战争的胜利充满的期望。英王节节失败,后来为了给集结部队争取时间,他假意派王妃去和威廉·华莱士率领的义军谈判。王妃却被威廉·华莱士的勇敢、正直、担当等魅力所折服,甚至爱上了这个“反叛者”。在他们的会面中,音乐《公主之爱》响起,观众们看到了王妃心中的矛盾与深沉的爱慕之情。后来威廉·华莱士被贵族出卖,音乐《背叛与忧伤》的响起,我们从大提琴的低声呻吟中收获到了无奈与叹息,义军收获了失败的结局,风笛至此又缓缓登场,悲凉的情感萦绕着每一个人。

在最后结尾的终曲是音乐《自由》,它也是全片中结构最完整的一首乐曲。独奏圆号反复吹鸣,拉开了英雄即将悲壮消逝的序幕,随后苏格兰风笛的铿锵独鸣吹出了威廉·华莱士壮烈的豪气。 随着断头台上威廉 · 华莱士用尽全身力气呐喊出: “Freedom”!乐器悄然又回到了开始,随后合唱加入到了整个旋律之中,但这时节奏开始变得舒缓甚至优美,也许在这时我们真的不应该再去为威廉·华莱士的牺牲感到伤心和遗憾了,而是需要伴随着这优美无比的配乐去赞美这高贵的爱情和颂扬这高尚的追求自由、抗争压迫的精神。七分半的终曲《自由》印证主题, 给人深远的回味。

三、总结