漫画与生活美术教案

漫画与生活美术教案（共14篇）

1.漫画与生活美术教案 篇一

第3课

漫画与生活

课 型：造型.表现（漫画练习）教学目标：

1.了解漫画不同的特点、功能和种类，学习如何选材立意以及漫画表现手法等。

2.通过漫画创作，提高想象力和创造力。

3.增加审美情趣，提高审美素质；能体会艺术来源于生活的道理。教学重点：通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。教学难点：学习如何选材立意以及漫画表现手法等。教学方法：欣赏、讨论、练习教 具：漫画作品图片，多媒体课件 课时安排：2课时 教学过程： 第1课时：

一、组织教学

检查学生用具及作业的准备情况

二、欣赏引入：

欣赏学生自画漫画像的优秀作品

三、讲授新课：

1.漫画：漫画是一种来自于生活的艺术，漫画家在生活中观察体味，寻找要表现的内容，并以幽默、夸张、寓意、讽刺等手法进行表现。和生活紧密联系的漫画作品朴实、生动而富有智慧，能使大家在笑声中得到启迪。

2.漫画的表现手法：（通过分析作品讲解）

漫画最大的一个特点是引人发笑，而产生趣味性的主要原因就是在漫画中使用了夸张、比喻、象征、相似、对比、巧合、颠倒、移植等多种表现手法。

“夸张”是漫画最常用的手法。夸张的范围很广。放大、缩小、加以变形等都是夸张。形象可以夸张：如大头小身子；内容可以夸张：如为了表示钓鱼时间长，渔竿与河岸之间竟结了蜘蛛网。夸张的目的是要突出作者的主要意图和事物的基本特征，使画面更加鲜明强烈。

“比喻”也是漫画中常用的手法，可以把姑娘比做鲜花，把贪污犯比做老虎，小偷比做耗子。比喻的要点是要抓住本体与喻体二者间的相似点，在喻体的选择上要确切、合适，如把贪污犯比做小猫就不太确切了，而把大吃大喝的人比做蝗虫就很确切而且引人重视。

“象征”不同于比喻，它不是利用相似，往往是利用二者之间的关系或本质的相关，例如火炬象征真理，白鸽象征和平，用骷髅、十字架象征死亡。

“相似”是漫画中经常出现的可笑情景。因为世界上没有绝对相同的事物，所以一旦发现类似同样的事物就会感到奇特有趣。比如一个学生沉思时举起的铅笔和两个圆圆的大眼镜和100分恰巧相似，而一个人抽烟吐出的烟圈和绞索有相似之处，则更加深化了主题。

“对比”与相似正好相反，对比是抓住事物相对的性质，如大与小，正与反，黑与白等对比。如农民拿着油灯，为装电灯的工人照亮，题目叫《迎新》，巧用了新旧对比，意味深长。

“巧合”无巧不成书，生活中常有碰巧、凑巧的事情，如能将巧事组织好，也能造成幽默。例如，一根毛的牙刷碰上了只剩一颗牙的主人。

3.漫画的选材

漫画的选材是非常重要的，选材要注意联系生活实际，从生活中选材，表现自己所熟悉的生活，从周围的人与事中寻找创作素材。并不是每天见到的各种生活现象都可以入画，这要求漫画者具备敏锐的目光去摄取所需，摘取生活各个领域中你觉得有意义、有启迪性和有趣味性的素材。例如自己决定写一部书，写了好多决心书，最后把一年的“决心书”装订成书。使学生体会漫画创作来源于生活，一句俏皮话，一个有趣的镜头，一件有争议的小事，或是自己的一个联想等都可以作为漫画素材，只有平时认真的观察与留心周围的事物才会觉得有可创作的内容。4.漫画的立意：

如何立意：立意的“意”是指我们对于要表现的素材分析之后，在头脑中形成的主题思想，也就是确定这幅漫画的主题，到底要表达什么，是想讽刺还是赞扬，是给人以某种思索，还是给人一种乐趣，只有这样才能使作品主题鲜明。立意一要正确，二要明确，三要深刻。有的漫画让人看了半天看不懂，主要问题就是立意不清楚，作者自己都没有想清楚弄明白到底反对什么，赞扬什么，怎么能让别人明白呢？这点在创作一幅画之前，自己一定要明确。把“意”立明，下面所做的一切努力，包括表现形式、表现手法、造型、构图、色彩等都是为了要表现这个“意”。

在漫画中，文字占着相当重要的位置。从画面上看，它可以在人与物身上注字，可由人嘴里冒出语言，此外画面上可以外加注释、对话等等。而漫画的标题更有点睛的作用，是作品整个构思重要的组成部分，不可滥用或白用。当然，也有不少漫画不设标题，只写“无题”，如果画面已经把意思表达清楚了，不设题目反倒含蓄幽默，给读者留有思索余地。

5.模仿尝试。

（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。

（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？

6.欣赏内容特征明显的漫画。

《某君到此一游》：漫画表达的意思？幽默之处？ 《错位》：作者想表现什么意图？告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法)（小结：独幅漫画）

四、学生尝试创作。

1.讨论创作内容。

（1）在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？

（2）互相交流、启发用漫画来表现生活（3）自由创作或改编创作。2.作业要求：

（1）贴近生活、主题鲜明、构思巧妙；（2）合理选择表现形式，恰当运用表现手法；（3）具有绘画的形式美感。

五、辅导学生

1.选取自己熟悉的主题进行构思。

2.表现形式和表现工具不限，独幅、多幅均可；铅笔、钢笔、水彩笔、国画用具等均可。

3.画面尽可能简洁明快。

六、作业展示。

七、课堂小结。

八、课后拓展：找一些漫画作品欣赏。第2课时： 教学过程：

一、谈话导入。

《漫画与生活》这一课中,同学们画了许多有趣的作品。大部分的同学的作品是独幅的。那什么是独幅漫画呢？

二、讲解构思。

1.学生思考回答，教师讲解：只有一幅放映生活的漫画。2.那么，我们还可以用多幅漫画来放映同一个生活现象。这又叫什么呢？（小结：系列漫画、多幅漫画、连环画）

3.你能用多幅漫画来放映现实生活，并组成一个系列吗？ 试试。（同一主题；事物起因、后果；设想等）

4.交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？

三、欣赏内容特征明显的漫画。

《踢雪球》：漫画表达的意思？幽默之处？作者想表现什么意图？告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法)

四、尝试创作。

1.讨论创作内容。

在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？

2.互相交流、启发用漫画来表现生活 3.自由创作或改编创作。

五、作业展示。

六、课堂小结。

板书设计：

第3课

漫画与生活

从篇幅上分：独幅、连环漫画、长篇连环漫画

表现手法：幽默、夸张、寓意、讽刺„„

组成部分：漫画

文字

2.漫画与生活美术教案 篇二

关键词：漫画,美术,兴趣

近几年我特别关注这一个问题。为什么现在的中、小学生普遍喜欢画漫画?而这些同学对美术课却兴趣不高?在美术作业里, 很多热爱画漫画的学生在画速写甚至素描的时候, 画面里充斥着满满的漫画的味道, 这个是不可取的。在这个时候, 老师就应该加以引导, 给学生分析一下这个现象产生的原因:为什么会出现这个现象?这种漫画和平时的写生课的区别在哪里?漫画中的什么是值得学习和借鉴到美术基础绘画中的?哪些东西又是漫画的弊端?那么, 如何找到漫画和基础绘画的平衡点, 引导学生从喜欢漫画到喜欢美术呢?

一、学生为什么特别喜欢画漫画

其实, 学生的生活是一件很枯燥而单调的事情, 而且越来越严重, 每天除了上学做作业之外似乎找不到其他的事可做, 可是毕竟学生还是孩子, 他们需要有美好的幻想来丰富自己的想象力, 于是漫画便填补了他们生活中的欠缺。因此, 我们必须给学生正确的引导, 为什么漫画对孩子的吸引力这么大?那个吸引点到底在哪里?对于漫画, 我本人是很认同它的!好多日本漫画里的线条已经相当成熟:干净、流畅、动人, 它虽然与中国传统的白描不能相提并论, 但是它的存在也绝不是某一个人可以否定的。当一个老师了解到吸引学生兴趣的点在哪里之后, 就可以把这个漫画适当地引入到美术教学中。

二、促成学生学习兴趣的迁移

从儿童时期的动画片, 到现在各种漫画故事书, 以及无所不在的商标招贴, 长期的耳濡目染, 使他们对卡通漫画有着成人难以理解的喜爱, 对卡通人物的造型、神态、结构、动态等等有着成人难以达到的悟性。卡通人物中所表现出的那种轻松、幽默、无拘无束、天真烂漫, 用学生们的话说, “简直就是内心世界中的另一个自我”。

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”心理学研究表明:有“爱”才“会”。教师教育的真正困难也是教育艺术的奥秘所在, 如何让教育者的希望和要求成为学生自主、自愿的行为, 即学生采取的方式和行为及其结果正是教育者所期望的。有鉴于此, 美术教学从尊重学生的兴趣和感受出发, 用学生喜闻乐见的题材内容去教学, 不仅可以达到既定的教学目标, 还可以从本质意义上体现出学生的学习主体地位。

“成功是点燃学生智慧的火花”, 教师在辅导学生漫画创作过程中, 要帮助学生获得成功的同时进行兴趣迁移, 即利用学生对漫画的兴趣, 跟学生讲解漫画和美术基础的关系, 学习好美术基础对学习漫画有很大的促进作用, 反之, 美术基础不够扎实, 会影响漫画学习, 甚至不能够学好漫画。美术基础打好了, 画漫画就更得心应手。从而使学生对美术课也产生浓厚兴趣。

苏霍姆林斯基指出“使学生因某事取得成功而带来自尊、自信、自豪感, 转移到其他事情上去并取得同样的成功”。学生的漫画作品完成后, 对好的作品在班上予以表扬, 定期搞画展, 自办小报发表, 或将优秀的作品推荐给报刊给予发表, 或参加漫画比赛等。学生获得成功后, 学漫画兴趣更浓, 并重新认识了自己的价值。作为老师不要就此打住, 而要在这个时候对其加以引导, 给学生分析一下这个现象产生的原因, 如此不但可以帮助学生加深对绘画认识, 而且可以促进师生间更好地交流。在这个过程中, 既解决了问题, 而且也会让老师认识到, 现在的孩子喜欢什么, 我们应该怎么跟他们交流, 共同把美术课上好。对于特别热爱漫画、动画的学生, 可以帮助他们树立奋斗目标:漫画院校将是他们最好的选择, 漫画产业将是我国最具潜力的产业之一。而这个前提是必须要有良好扎实的绘画功底。

三、从美术课堂中的漫画欣赏进行引导

1. 漫画是学生最喜欢的美术形式之一。

绝大多数的学生都喜欢漫画, 这一点是肯定的。他们对于漫画的态度用“兴趣”这个词来解释也是最为恰当的。

2. 漫画是美术形式的拓展与多种形式的综合。

漫画在表现形式上融合了许多其他的美术形式。例如, 我国优秀的漫画作品《牧笛》就是漫画与传统国画的结合, 《葫芦娃》则是漫画与中国民间剪纸艺术的结合。并且有很多优秀的漫画作品改编自一些世界名著和一些哲理故事, 如《西游记》。漫画还融合了绘画、文学及电影艺术等等, 这就要求我们在创作漫画时除了具备美术知识外, 还要熟悉相关的多层面的知识, 否则我们的漫画创作就很难成功。

3. 在漫画欣赏中, 漫画作品的选择应有深度。

漫画教学虽然以欣赏为主要手段, 欣赏中应包含“美术鉴赏”的成分, 从而提高学生的审美能力。也就是说具备良好的审美能力, 是创作漫画和欣赏漫画必不可少的条件。

四、漫画兴趣能够促进美术和其他学科的学习

启发学生, 让他知道漫画的爱好与兴趣除了能够促进美术的学习之外, 和其他科目的学习也有密切的关系, 从而提高其他学科的成绩。可以尝试和语文、政治、历史、地理、英语等其他学科的教师取得联系, 因为在这些科目当中, 经常有漫画出现, 理解漫画、分析漫画、评析漫画已经成了学习的一部分, 引导学生进行兴趣迁移, 也可以提高其他学科的成绩。这样, 学习漫画不但不影响其他学科的学习成绩, 而且还对其他科目的学习具有推动作用, 使之形成良性循环。

3.潘洋：“荫女生”的漫画生活 篇三

最终，潘洋以可爱萌萌的画风脱颖而出，并得到连载机会。从此，她便有了“萌女生”的称号。2008年2月，潘洋在《知音漫客》上开始连载四格漫画《跳房子》：10月份在《漫画bar》开始刊载《养只狗狗吧》，但只刊载了一期，2009年3月在《漫画BAR》上又继续连载《养只狗狗吧》，截至4月20日已连载到第六回，双刊(上，下)同时连载。

谈起漫画，潘洋说自己从小学就开始对漫画十分感兴趣了，“当时，我们学校附近的租书店是我放学后经常光顾的地方”。那段时光在潘洋的记忆中一直是那么美好，因为在租书店里，她可以尽情地阅览漫画书，放飞思绪，放飞理想。

“所谓灵感都是被逼迫出来的”

然而，真正让潘洋开始尝试绘漫画是在她升入初中以后，她甚至还“发烧”到自发建立了社团。在那里，她尝试着绘漫画，并结交了一群志同道合的朋友，与他们相互切磋心得，相互鼓励。她笑着说：“虽然当时的我画得很烂，但是大家都被彼此的热情所感染，那段时间是我最宝贵的回忆。”

念完高一，潘洋便决定去辽宁阜新读一所漫画学校，打算以后专职绘漫画。2005年，19岁的她与很多同龄人仍在上学。不同的是，她已经开始在自己的梦想之旅上启程，开始专职绘漫画。潘洋坦言，从最开始的业余爱好者转型成专职漫画家，“这其实是一个很痛苦的过程。真正进入到这行，你就会发现所谓灵感都是被逼迫出来的。当你用光全部脑细胞还仍然有一大堆稿子没有搞定的时候，残酷的现实告诉你：第二天的黎明就是截稿日!而最初兴致勃勃地磨了三天磨出一张稿子的时候已经不复存在，现在往往一天出三张稿子，大部分时间都成了赶稿日。”

潘洋喜欢画少女题材的漫画，问她为什么选择这个主题，她爽快地说：“投其所好吧，比起到处征服世界，我更喜欢描绘少女美妙而又细腻的情感。不过最主要的原因还是因为本人就是女生，如果大家发现可以熟练地勾勒出肌肉男的作者原来是个女生，那将会觉得别扭的，嘿嘿。”

潘洋这样评价自己目前的状态专职家里蹲，也就是专职绘漫画，与此同时还培养出了专职“宅女”的潜质。

自从把爱好当成主要职业后，潘洋每日的悠闲时光明显递减了，不过也正是因为如此她戒掉了游戏瘾，可以腾出更多的时间投到正事上。“别人问我为什么从养狗专业户转成养猫了，我会跟他说‘因为猫不用定时出门溜，很安静，不会骚扰我，也不用因为不陪它玩耍就故意咬坏拖鞋，给它个纸团，它可以自娱自乐一整天，好乖’。”

当然，与很多人一样，当投入工作一段时间以后，就会在某种程度上出现瓶颈，或者困惑。潘洋说：“一直困扰着我的问题就是从爱好到专职的过渡，在这个过程中，我过得很辛苦。往往是数量上去了，就意味着质量的下降。于是自己开始对每一张稿子抱怨，抱怨没有一张是自己画的满意的。再加上完美主义的性格在中间作祟，还有喜好夜间行动，白天呼猪头的个人癖好，同时打着‘宅中之宅’的旗号，两个月可以大门不出二门不迈，培育出了‘见光死’的特殊体质……这些汇集起来的最终下场就是差点使自己重度抑郁。非常希望自己能做个‘太阳能’牌的有为青年!”

“希望寄托在下一期的稿子上”

随着绘漫画的时间与日俱增，经验也越来越丰富，潘洋对漫画也有了更深的认识与理解。而绘漫画给她最简单，最直接的感悟就是：“画故事漫画要比画内页插图费心多了，真的。”

她兴奋地说：“值得高兴的是目前我国新生出来的校园幽默类漫画受到了12－15岁小读者们更多的偏爱，并且这类漫画已经过度到全彩色，鲜丽的颜色比起黑白漫画更抢人眼球，虽然日本漫画也有往彩色漫画过度的趋势，而我们算是跨过黑白这一步，先行起飞了。”

潘洋称绘漫画不会改变她的理念，相反一部漫画反映出的理念恰恰是被其作者掌控的。“所以每一部漫画，甚至每一章，每一页，每一个边角都能看出作者想要传达给大家的意图。”

至今，潘洋还记得第一次看到自己绘的漫画被印刷在纸上的情景，“心情十分地激动”，她捧着杂志前后翻了好几遍，最后傻呵呵地感慨说：“印在纸上和在电脑上看，效果果然不一样”。她觉得付出有了回报，更重要的是得到了大家的认可，“自信心满溢，有了无敌的错觉，这跟每次交完稿子的心情是一样的”。

谈及令自己最满意的作品，潘洋表现出的态度是这个年龄段的人少有的自谦与温和。“包括发表的和自己画出来在家压箱底的，加起来也没有令我满意的，总是在一星期后被自己之前画的东西所雷到，不过再想重新画过已经来不及了，所以只好把希望寄托在下一期的稿子上。”

现在的潘洋有一大群忠实的读者，粉丝。“他们都是非常亲切，可爱的孩子，记得有一次，我不幸染上感冒，烧到38.5度，误了截稿日。当我很有负罪感地登录QQ时，看到的都是大家安慰和鼓励的话语。我对此超感动，回床卧倒了一晚上，没想到本来吃药打针一星期都没痊愈的感冒，在那一晚上竟然奇迹般痊愈了。对此，他们还笑嘻嘻地跟我说这是上帝(读者)的旨意。”

4.漫画与生活美术教案 篇四

温州十四中

徐佳

主要内容：中学生对漫画的评价与需求 学校漫画教学的必要性 作为教学的漫画在中学美术教学中的定位与目标 构建漫画的课堂教学内容

观赏动漫和卡通画已经成为中学生艺术审美活动不可或缺的组成部分，并对他们的世界观、价值观，审美观产生一定的影响。我们认为，那种把动漫和卡通画称作是青少年们专有的消费方式、或有些漫画会带来负面影响等观点都是不全面的。因为一味地回避观赏动漫或学习动漫、卡通画，反而会使学生产生对美术学习的逆反心态，更容易使学生产生不健康的心理。所以，美术教育不可忽略当代中学生们喜欢现代漫画艺术的热潮，而应与时俱进地把这股热潮纳入正规的学校艺术教育范畴。我们赞同有些学者提出的应该将动漫、卡通画的内容编入中学美术教课书的观点，当然，如果把漫画作为学校美术教学的课题，其性质显然就不能等同于商业性运作的漫画了，所以教师在课堂教学中应该让中学生对漫画的艺术形式有系统和正确的认识，让学生从审美角度、哲理角度、娱乐角度进行赏析，同时对漫画的创作活动过程有所体验。我们希望通过对这个课题的教学实践与思索，寻求到现代漫画在中学美术课教学中可操作性的教学目标和教学过程，为实施这个教学课题提供有益的建议。

现代漫画作为画种的样式之一，之所以适应于当今的青少年，其存在与发展的原因大致为：

1、描绘手法和画面表现形式自由、简便、易行。

2、当代青少年的书写工具为钢笔之类的硬笔，能熟练掌握钢笔描线方法，同时他们更容易接受新型绘画颜料。

3、电脑绘画等科技手段得到长足发展，其绘画艺术效果令人满意。这一现代科技手段使现代漫画艺术锦上添花。

4、画幅较小，便于各种媒体的传播。

5、适应快节奏的现代生活方式以及调节社会竞争所带来的精神压力，是一种心理宣泄与放松的需要。

6、与青少年特定年龄阶段的审美经验、审美趣味相吻合。随着时代发展，卡通漫画作为装饰已经大量地运用在社会生活的各个方面，例如，生活用品的衣、帽、书包、信封、文具的装饰，或者黑板报、书刊、报纸的插图等等；及在中学生参与的各种主题性绘画创作比赛中，大多选用熟悉的卡通漫画形式来表现。

在中学开设动漫、卡通画教学的另一层意义，就是它能起到对中学与小学美术教学内容体系的衔接作用。在中学阶段如果我们忽略了那些原先在小学阶段画漫画方面较有才能的学生，或在中学阶段不能使他们得到进一步深入学习的机会，会令他们觉得自己小时候的图画是“白学”了，使部分孩子对新的美术学习内容造成逆反心态。我们设想，如果在初中美术新课标《手绘线条表达》之后插入漫画的欣赏与创作单元，就能使这两个单元的教学相得益彰，并得以深化与升华。

教师要了解中学生对动漫、卡通画艺术所普遍持有的态度与价值观念，及了解学生的漫画技能基础，是我们确立漫画教学目标和教学形式的依据。我们采用问卷调查的途径，用“以写促思”的形式，请同学们实话实说，大胆发表见解。在同学们的反馈意见中，认为喜欢动漫、卡通画的占百分之九十以上；持相反意见的同学虽占极少数，但仍很有份量，是值得特别重视和赞赏的。从反馈的信息中可看出，当前中学生对动漫方面的了解十分丰富，所以教师应在课堂里以一种“平常心”的心态和同学们共同交换和探讨，使彼此都达到一个正确的审美共识；我们还发现绝对多数的学生对动漫、卡通画的思想认识是正确和健康的，受消极影响的仅仅极个别。通过与学生的真诚交流，使我们真切了解到学生的内心世界，特别是中学生对美术作品的需求。青少年对漫画的喜爱和需求就是我们展开这个美术教学课题的最好佐证。漫画的教学只有在坦然和友好的课堂气氛中，才能促进学生培养高雅审美情趣和完善健康人格；教师要帮助学生增强分析和明辩动漫作品的能力，同时引导中学生将注意力转移到对漫画形式美的感受。

一、中学生对动漫所持态度的调查

问卷调查的具体要求是让学生围绕以下几个问题写一篇短文（或一段话）。1、2、3、4、您喜欢动漫、卡通画与否，务必写出最主要的理由。请您指出动漫、卡通画的人物形象大致有哪些具体特征。

和写实性的绘画形式作比较，您知道创作动漫、卡通画的艺术形象时，主要运用了哪些艺术表现手法。

您感兴趣的其他有关动漫、卡通画的问题。

下面是同学们对动漫评论的代表性表述的综合：

1、中学生对自己喜欢动漫、卡通画的理由表述： 审美的需要: 我很喜欢漫画，它通俗易懂、充满趣味。漫画作为绘画的一种，最重要的是它完全属于我们青少年的天地，漫画中有我们的梦想、我们的表情、我们的心情，漫画是我们追求的完美。它张扬青春活力，标榜个性，具有校园风、学生气。它有着少女的温柔，也有男孩的力量美。要说遗憾，可能优点就是缺点，太过于理想化。漫画，时尚的一种体现，虽然有时觉得太不现实，但也让人们为之动情，为之轻狂。（评语：说明中学生大都明白艺术虚构中的“理想”和社会生活中的“现实”的区别）

唯美和时尚的艺术魅力：

动漫中有和谐的色彩，动听的声音，可爱的人物造型、人物都如花儿般美丽，身材都是无与伦比的好、形象生动、如梦如幻。我很喜欢动漫，因为他们的人物唯美浪漫，故事情节曲折动人，服饰新奇华丽、不仅它们画得很美，而且表达了现实中不可能达到与完成的事，勾画出了人们内心深处最想拥有的最完美的形象、你可以感觉到漫画人物里的体态美。我可以看到比现实好千百倍的美。漫画不同于其他绘画形式，十分时尚，十分现代，所以被流行尖端的新人类酷爱非凡，我想这是人类不可或缺的装备，谁叫这个世界本来就是丰富多彩。

调整精神压力的需要：（情感世界的需要）

虽然有些漫画的故事情节与实际联系不上，但也能调节我们的心情、它能带领我们进入虚拟世界，体验与现实截然不同的感受、把现实无法实现的东西得以展现、得到一种满足感、满足我们现实中不能实现的梦想；在学习后看一幅动漫可以让你顿时心旷神怡，忘记辛苦、偶尔离开现实世界不也很好吗，和主人公一起经历或大或小的困难，和主人公一起长大，共同分享主人公的伤心与幸福。漫画有时还会直击人的心灵，反映当代的社会病态，讽刺揭露人心中最愚昧或残忍的一面，给人以警告，给人激励和抚慰。

２、持批评态度学生的意见表述：

漫画太过于完美，使人看了以后对生活产生一种幻想，对现实生活就会失望。动漫过于虚假，有的带有不健康的内容，给人造成不良影响；看漫画的多数是青少年，控制力不是很强、难以把握。虚构的东西没有什么意义，虽然那些人物很让人惊叹，但除了承认漫画家的技术好以外，找不到喜欢的理由。

３、学生对动漫、卡通画的人物形象基本特征的描述：

漫画一般以人物为主，漫画中的人物形象一般是人们理想中的人物形象、是靠画家的思维联想出来的、给人一种另类的感觉、它是童趣化的。夸张类的人物头都画得很大，身体画得很小；女生的眼睛很大，眼睛像灯泡一样占了脸的三分之一或差不多占了脸的二分之一，虽然有点不可能，但还是很好看。水汪汪的大眼睛神采奕奕，眼睛好像会发出迷人的光彩，从眼神中透视出对人生的态度。高挺的鼻子、樱桃似的朱红小嘴、下巴尖溜溜的、再加上一头长发披散在身上，礼服晶莹透亮，美丽又动人，像梦境里一般。漫画中的人物通常都是美女和帅哥、男酷女柔，使得动漫和卡通画中的人物大致上没有什么太大分别。

4、动漫、卡通画和写实性的绘画形式在艺术表现上的比较：

漫画与写实性的绘画形式相比，多了一些挥洒自如，多了些放纵的感情。它的画法简洁、夸张，可以加上自己的想法，可以把美画成更美。它除了手工绘制还有电脑制作。它的表现手法一类倾向于写实，另一类倾向于夸张。

二、中学美术课堂中的漫画教学内容的构建与实践

在漫画欣赏教学中，尽管给漫画的类型划分有一定的难度，或者说目前已有的漫画分类名目繁多，但为了教学和学术交流的需要，还是非常必要对漫画做一下分类。按漫画的功能来分，应该有幽默讽刺性漫画、情节叙事性漫画、唯美观赏性漫画三大类；按漫画画面形态划分应有静态和动态之分（即动漫和静态漫画）；按漫画描绘风格来分，大致有夸张的卡通漫画、有理想化的写实漫画、有自由化的涂鸦漫画；按时代特征来称谓的有现代漫画和传统漫画；按表现的题材来划分的如校园漫画、肖像漫画；也有以漫画作者所在的国度予以冠名的如日本漫画和中国漫画，甚至以漫画的读者年龄阶段及性别来称谓的，如少年漫画和少女漫画。但我们认为以漫画的功能进行划分相对能够较大限度地区别各类漫画在其艺术形质方面的差异。例如，青少年非常喜欢将印刷精美的漫画（有的是在动漫片中选取的独幅画面）装饰在自己的卧室里，这一类就属于唯美观赏性漫画。动漫虽然是画音结合的影视作品但其视觉形象塑造仍基于漫画，所以理应包含在漫画的大家族中。教育界应将漫画的类型予以准确、合理的冠名，这样就避免人们在艺术语言和艺术交流中不会造成概念模糊或混淆。

漫画课堂教学的具体目标定位以漫画欣赏为主，以漫画的临摹和创作为辅。美术课堂漫画教学重点锁定在对动漫、卡通画作品的画面艺术形式美的赏析，着重把握动漫、卡通画表现的艺术语言特征。对于某些欣赏用的现代漫画画片，如果是选自哪部动漫片，那么我们尽量淡化它的相关内容而突出赏析它的艺术形式。

动漫、卡通画欣赏的课堂模式是多样的，静态漫画的画片和动态漫画（即动漫）的片段均可以作为课堂漫画欣赏的媒体。静态漫画的画片来源可以从网络中挑选优秀的下载或在杂志中挑选优秀的漫画图片扫描获得，也可以选购印刷精美的优秀现代漫画图片。而在美术课堂中给学生观看一段动漫片段也未尝不可：一则为实践当今多学科整合的教学理论开创一种新的教学模式，二则为艺术各学科的综合教学创造了一个理想的多媒体环境，三则为学生们创作漫画培养激情与思路。教师的备课工作是预先从网络或光盘中编辑一段最适合教学、最具代表性的动漫片断来配合教学；为了使欣赏活动中的审美感受得以深入或升华，最有效的形式还是组织学生谈观后感和发表艺术评论，围绕的主要问题有：该画面或该片段的主题思想给我们什么启示、它主要运用了哪些艺术表现手法、哪些画面形式最精彩等等。

１、漫画欣赏教学的思路要围绕画面的艺术形式展开，首先是对漫画精美画面的欣赏。那何谓漂亮的漫画画面呢？通常我们可以采用这个“唯美画面公式”：即欣赏画面中的“人物美”+“背景美”+“色彩美”。从学生对漫画人物如痴如醉的赞美描述中，可见“美女帅哥”之类的形象在他们心目中是“美”的表率。这种“美”直观、易懂且顺应时代之审美趋势。当然，还有一类童趣化唯美漫画也很受学生欢迎，其中人物身型极其夸张，不过，细想人的婴幼儿时期也不正是类似的大脑袋小身体的模样吗，而处于13—16岁年龄段学生们的审美正是受了这孩童时期潜意识的影响，所以就更认同、接受这种童趣化的人物形象。所以，我们更要关注中学生由少年向成人过渡时期的审美感受。

进行漫画鉴赏，必须从学生们各种各样的疑惑和问题中开展。例如我们可以从学生最感兴趣的人物形象进行分析与评价，特意给人物形象设疑：例如，有部分学生认为漫画中“不管男女，去掉头发、衣服，大部分人的五官都一样”。针对学生的质疑，我们可以集中对漫画人物各种类型的五官进行欣赏、介绍，来消除某些学生对漫画技法单一的误解，从而对漫画人物形象有重新的认识。漫画人物形象的精髓所在特别体现在五官、神情、动态上，而其中外貌中最吸引人的当数“眼睛”，所以漫画家往往花费很多精力对人物的双眼进行精彩、细致的刻画。在课堂上给学生展示各有特点的漫画眼部画法，让他们在观赏中不觉唏嘘一声：“原来漫画技法并不单一，同样的人类眼睛在漫画家的笔下竟会变得如此丰富多样！”，寥寥数笔，但仍能传神，这种方法和艺术效果很容易被学生接受。

2、学生漫画作业练习的教学目标设计

根据学生的基础状况来确定几个不同层次的漫画作业练习目标。初级层次是临习优秀的漫画作品：体验作品的美感、把握作品中的艺术形象特征、并运用线条进行造型，重点是抓取神韵，不拘泥细节的吻合。高级层次是在初级的基础上开展漫画创作活动。

3、课堂漫画创作学习活动的教学设计

为学生设置一个情境，让他们尝试着既动手又动脑来体验漫画创作过程中的乐趣。试想：如果教师只一味让学生临摹一些漂亮的画面，虽然这对他们的观察力和再现能力会有所加强，但却是局限在对一个画面的再现,而且许多喜欢漫画的学生也经常这么干——将自己喜欢的漫画临摹下来（通常学生临摹的上多也是美人头），这种阶段在绘画中只是初级的、基础阶段；那如果将这种方法再深化一下——变成让学生自编、自导、自创漫画呢？这样一来，学生不再是单纯的画者，而变为编者、导演其次才是画手。他们必须要先开动脑筋去构思一些东西，再思考如何将自己的想法实施在画纸上；这要花费较多脑力——因为他们要学着如何在创作好的脚本基础上构思人物形象、场景、台词布置、画格大小及分布。这对平时只爱看漫画中“美人头”的同学会是促进、对平时注意故事情节和服装道具的学生更是一种挑战，他们会开始想着自己如何以一个漫画家的身份进行故事、人物创造，并有意地查找漫画资料——注意起里面人物动态、形体、表情及场景的设计。顺利的话，通过学生自编、自导、自画的形式，使他从中学到较多新思路，比起教师在课堂上一直强调、灌输的形式要更有效。这种直接经验比从老师那边学到的间接知识更重要，因为这是一种在教师指导基础上的实践+思索。

教师在教学中可适当指导学生挖掘漫画创作的主题：如反映中学生的校园学习与生活，或褒贬社会的热点问题，或讽刺愚昧落后、批评不良行为等；将发生在自己身边的故事或自己的思想观念画成漫画；或将成语、典故编画成连环漫画；或把语文课本中较为适合的课文内容画成漫画。要求力争具有哲理性，给人以启迪作用，或具有幽默性，给人以娱乐作用。

教师在教学中还可适当指导学生按漫画夸张的艺术语言来创造：如在写生的人物肖像基础上通过漫画艺术加工，使之成为一幅唯美漫画的作品或幽默卡通漫画作品，因为这种教学活动本身包含着再创造的因素。

教师在教学中根据学生对象的不同，可采取独立型和合作型的不同创造模式。学生合作学习型的教学模式，可以一举三得：一能激发学生的参与热情；二能强强联合，发挥每个学生的特长而提高效率；三能减轻学生的畏难情绪和学习负担。例如根据学生特长进行分工，分别是脚本编写、描绘、后勤支援。后勤支援的同学的任务是协助，如查找资料，在必要时可以担当画面所需的模特，或出些好点子帮助作品的完善。教学的至始至终，老师都要启发同学们关注生活、观察生活。

5.漫画与生活美术教案 篇五

（一）课

件教学目的：通过绘制自己的漫画像，人像漫画学习漫画夸张、变形手法。

作业

要求：认真观察人像漫画自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。

教学重点：漫画肖像画的变形、夸张人像漫画手法。

教学难点

：用夸张、变形的手法画出自己的特征。

教学过程

：

一、组织教学人像漫画：

检查学生用具准备，人像漫画并集中学生的注意力。

二、讲授新课：

（一）引入：

出现一些人物的漫画像。

提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？

小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。（再次出现课题人像漫画）

（二）分析：

我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？（同学间可以互相讨论一下）。

小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：带的眼镜等。

（三）观察：

你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢？

先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。

小结：请几个同学说一说并画在黑板上人像漫画。

（四）演示：漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。

（五）欣赏：

出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。

三、学生作业

：

可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。

四、总结：展评作业

。课

6.漫画作文教案 篇六

漫画是一种具有强烈的讽刺性和幽默性的图画。画家从生活中取材，通过夸张、比喻、象征等手法，来讽刺、批评或揭露生活中的某些人、某些事。漫画与其它图画的区别：

漫画的表现手法夸张，看了之后引人深思，让人有所启发。漫画作文审题要注意两点。一是观察构图，二是思考寓意。

观察构图要注意以下内容：

1.漫画的形象（人、物）是什么，形象处于什么状态（静止、运动）；

2.漫画的布局：按照上下左右的顺序理清漫画所有的内容，理清是单幅漫画还是连环漫画，若是多幅漫画则要注意相互间的关系；

3.漫画的细节：漫画中形象的特殊性（一般表现为夸张的动作、表情、语言），漫画人物的语言，漫画的题目。注意：

1．看漫画的标题。

漫画的标题是漫画的眼睛，透过这个“画眼”，可以洞察整幅漫画的主题。因此，我们在审漫画题时首先要看漫画的标题是什么，然后再把标题同漫画的内容结合起来进行分析，这样就容易弄清漫画的寓意所在。2．看漫画的画面。

漫画是一门绘画艺术，它常用简单而又夸张的手法，勾画出幽默、诙谐的画面，用以说明某种观点。因此，分析漫画的画面是审题的重要环节。漫画的重要特点是简洁，漫画画面上的每一个细节都对表达漫画的寓意有提示作用。因此，我们在审漫画题时，一定要仔细观察画面，这样才能全面领会漫画的寓意。

3．看漫画的语言文字。

漫画为了表达其寓意，常常配有语言文字。画中的语言文字，往往言简意赅，画龙点睛，对我们来回漫画的寓意很有帮助作用。因此，我们在审漫画题时，要仔细品味画中的语言文字，认真思考这些语言文字中所隐含的观点，有时它会成为我们弄清漫画寓意的金钥匙。

1、开头引入，简明扼要

a今天我在语文书上看到了一幅漫画，内容其实很简单，却让我感触颇深。b最近，我看到了一幅叫做《睁眼瞎》的漫画，不禁深深思索起来。

c我一直不理解生活中常见的“睁眼瞎”这个词，直到我看了一幅《睁眼瞎》的漫画，才体会到的深意！2.仔细观察，描写画面。

这幅漫画的主要内容是：在一个快速行驶的公交车上，几对衣着体面的男女人“悠闲”地坐在在“老弱病残孕”专坐上，却对一位抱着孩子站在他们旁边的的年轻妈妈视而不见。他们更是完全没看到标牌上醒目的大字，对这位抱着宝宝的妈妈地吃力无动于衷。（100字左右）3.针对内容发表评论 看完漫画，我不禁问自己：难道这些人是睁眼瞎吗，难道他们不认识标牌上的“老弱病残孕”这几个字吗？不是的，他们是自私自利的假瞎子！我和我的同学在坐公交车的时候总会给爷爷奶奶们让坐，更会给抱小宝宝的阿姨让坐。4.联系自己的行为。联系生活中类似的现象。联系生活中相反的现象。

仔细想来，在我们生活中就没有这样的人和事了吗？比如：垃圾箱上明明写着“把垃圾扔进箱内”，却有人乱扔乱丢，没人去捡，结果越扔越多。难道这些人不也是自私的睁眼瞎吗？不过，在我们周围也有许多讲文明、讲卫生的同学，我为他们骄傲！5.总结观点，点明中心。

那些睁眼瞎和我们小学生相比，简直相差十万八千里。有一首歌曾唱到： “只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。” 就让我们从现在做起，从我做起，永远告别那些自私自利的行为，做一个真正的明眼人！

例文：

1、开头引入，简明扼要

今天，我在一本书上看到了一幅漫画，内容其实很简单，却让我的感触很深。2.仔细观察，描写画面。

春暖花开，万物复苏，一个书生久居室内突然有个想法：去钓鱼！可是他并不知道该到哪去钓这条大鱼，于是他找出了他的“万事通”——《百科全书》，带着他的鱼竿兴冲冲地出门了。

他来到了一片草地上，翻开书查着，突然他看到书上写着“鱼儿离不开水”。他心想，这下好了，我终于明白了。放眼一望，不远处正有一口井。他赶忙乐呵呵地跑过去，将线狠狠地抛进了那深深的井中，一边看书一边“等收成”„„

这是我在《****》书上看到的一副名为《钓鱼》漫画。3.针对内容发表评论

刚开始，我看不懂漫画的言外之意，可看着看着，我终于恍然大悟，原来，画家借这幅漫画，讽刺了社会上一些只读书，读死书的人，他们不会依据实际情况变通，结果做出了令人发笑的愚蠢事。漫画家告诉我们：我们的社会需要多方面才能的复合型人才，这样的人迟早会被社会淘汰。

4联系自己的行为。联系生活中类似的现象。联系生活中相反的现象。

漫画中的这位学者，可能是满腹经纶，学富五车，可能是上知天文，下知地理。学者爱学习、知识丰富都没错，但是学者却错在了只知道照搬书本知识，不知道将书本知识活学活用。书上说：鱼儿离不开水。我们的学者就相信了，这就是将书本知识生搬硬套。“鱼儿离不开水”，这水，也要看什么水？玻璃杯里的水，还是江河里的水。

5.总结观点，点明中心

讽刺社会上那些不讲文明的现象，谴责没有社会公德心的人。

1.这幅漫画讽刺了那些不关心他人，忘记父母养育之恩，也不知恩图报的不孝之孙。

2.讽刺那些溺爱孩子，不懂教育的家长。

被忽视的爱

图片中的孩子说“妈妈爱吃鱼头，我从小就知道！” 我说：“妈妈爱吃鸡皮，我从小就知道；妈妈不爱吃香蕉，我从小就知道；妈妈爱洗碗，我从小就知道；妈妈最爱给我洗衣服，我从小就知道······”

似乎一直以来，我爱吃的东西，妈妈都不爱吃；我不爱吃的东西，妈妈都爱吃；我不爱干的家务，妈妈都爱干；我嫌麻烦的事情，妈妈都觉得不麻烦。妈妈是一个怪人，她总是有许多奇奇怪怪的爱好；妈妈是一个笨蛋，每次不管和我比试什么，她总是会输。

还记得小时候，为了哄我吃饭，妈妈每次都在我吵闹着不想吃饭的时候提出比赛的要求，她说：“我们比赛吃饭好不好，谁最后一个吃完就得洗碗！”每次听到这个提议，我都会欣然答应，但是每一次的结果，却都无一例外的是妈妈输了。我每次都会很骄傲，觉得妈妈很笨，每次都比不过我。可是大了才发现，原来妈妈每次都是故意留着最后一口饭，等我乖乖吃完自己的饭，她才把最后一口饭吃下去，然后举手说：“妈妈输了，妈妈负责洗碗喽！”

看完这张图片，我才明白，原来，妈妈所有的爱好都是围绕着我来转的，我喜欢的东西，妈妈想要都留给我，所以才说自己不喜欢；我不喜欢的东西，妈妈不想浪费掉，所以才说自己喜欢。就像图片中的妈妈，原来她不是爱吃鱼头，而是因为对孩子的那份深爱，才选择吃鱼头。

7.工艺美术文化与现代社会生活 篇七

一、我国工艺美术文化的辉煌成就

我国工艺美术文化自一万八千年前经过中华先祖创造确立后, 到新石器时代, 发明了陶器工艺, 开创了实用与审美相结合的先河, 拉开了中华原始工艺美术文化的序幕, 奏响了东方文明的序曲。夏商周时期, 工艺美术文化全面勃发, 创造了辉煌的青铜工艺、雕琢工艺、陶器、原始瓷器、漆木工艺、建筑工艺、织绣服饰工艺以及龙凤装饰艺术等, 给人们的审美和生活活动增添了新的内容, 成为东方文明勃兴发展的卓越代表, 影响深远, 举世共赞。尤其是史称“青铜时代”的春秋战国, 奴隶们创造的神奇璀璨的青铜文化, 开创了中华民族工艺美术的新纪元。秦汉时代, 工艺美术趋于实用性、普及化, 发展了卓越的民族风采, 呈现出蔚然大观、雄浑奇伟的景象。在陶瓷、玉雕、髹漆、青铜等实用工艺领域, 均有若干创新硕果, 是传统工艺美术文化开创繁盛新局面的一个重要里程碑。魏晋时期, 工艺美术文化在民族文化融合、东西文化交流中, 得到了发展, 提高了制作技术, 改变了装饰风格。陶瓷美术、织绣和髹漆工艺及其它各种工艺都有不同程度的发展, 呈现出“佛光神采、交融图新”的景象。隋唐, 工艺美术文化获得重大的突破性发展, 开创了富丽堂皇的新风范, 显示了华贵装饰的审美新时尚, 出现了奋发乐观的时代精神。展现了宏伟博大的民族新气象, 从而光照千古、辐射世界。如繁盛猛进的唐瓷、金碧华贵的织染服饰、广纳争创的金属特艺、铜镜、漆器和玉牙等工艺达到蓬勃鼎盛。宋代, 中国古代工艺美术文化出现了比较完美的范式和境界, 并集中地表现在陶瓷上, 是瓷器发展的“黄金时代”。明代, 具有端庄、简约、健实等审美特点的工艺美术跨入了一个新阶段, 织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。中国古代工艺美术文化的各个门类在清代更加完善, 其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代, 呈现出集各历史时期之大成的局面。鸦片战争之后, 适应新时代要求的现代工艺美术迅速崛起, 蓬勃发展, 呈现出集古大成、借故开今、中外交流、创新开发、再现辉煌、走向世界、深入亚非、影响欧洲、震动美洲的新局面, 为中国工艺美术文化的发展开辟了新的领域。

现在, 中国工艺美术文化进入了一个崭新的阶段。传统工艺虽然失去了原来的主流地位, 但它仍然继承了以往的优秀传统, 保持着中国工艺造物的一贯美学特征。在工业文明基础上生长发展起来的现代工艺美术文化, 在内涵与形式上始终散射着新时代人们的物质和精神需要, 建立起一种崭新的审美样式和审美风范。单纯、简洁、明快、便利的现代工艺美术不仅现实地构成人们身边那些富有现代气息的生活环境, 同时也不断地影响和改变着人们内在的精神世界。

二、工艺美术文化对现代社会生活的影响及意义

1. 工艺美术文化是通过人们的衣食住行用等生活用品和生活环境, 来满足人们物质生活的需要的。

工艺美术随着现代社会生产水平的发展, 机械化大批量生产, 为大多数普遍大众生活服务, 广泛地涉及人们的生活, 与人们的生活关系更为亲和紧密, 是人们现代生活中不可缺少的组成部分, 影响着每一个人的社会和日常生活的方方面面。从穿衣开始, 人类服饰的所有方面都离不开工艺美术, 从衣料的纺织、颜色的印染、服装的饰物、刺绣等等, 都有工艺美术的参与完成。人们的食品, 諸如糕点、糖果的造型、色彩的设计, 菜肴的造型、配色等等, 更是少不了工艺美术形式原则的应用。人类的居住环境, 从居室的设计到室内的布置, 家具、床上用品、纺织品、炊具、茶具、书刊、各种家用电器等等, 可以说, 没有不与工艺美术没有关系的。再说现代交通工具, 如汽车、火车、轮船、飞机等也都有造型和色彩的设计。在商品经济生活中, 工艺美术更是广泛地运用在商品的设计、装潢、包装、广告等方面, 对促进商品经济的发展起着重要的作用。不难设想, 现代社会没有工艺美术的广泛参与的物质生产, 人类的社会生活将是一种怎样的情景, 无论是城市或农村, 工艺美术文化都以生活用品和生活环境的方式美化着生活, 美化着人们。

2. 工艺美术文化对人们的思想意识和审美情趣产生着作用, 满足着人们精神生活的需要。

工艺美术文化的这种影响是极为突出的, 并且时时刻刻影响着人们, 其影响有着其他艺术不可比拟的经济性、广泛性和深入性。它对人们生活和思想的影响是潜移默化、不知不觉的, 人们自孩提时起工艺美术的产品就开始与每个正常生活的个体发生密不可分的关系, 而且影响着他的一生。

3. 工艺美术文化是通过工艺美术品的造型、装饰、色彩以及材质工艺的综合设计与制作来体现其美学价值的。

工艺美术品的审美功能主要是利用作为静止的物质产品的结构形式相应地表现出一定时代、地区、民族的趣味、爱好与时尚, 以及一定的思想感情, 进而烘托出一种宽泛的艺术格调和审美情趣。这种审美情趣都将发挥着润物细无声的导向作用, 培养着人们审美情趣, 提升对美的鉴赏水平, 引导人们对美的格调、时尚的追求。而这种全民族的审美素质的提高, 反映了我们中华民族的素质和文明程度, 在建设社会物质文明和精神文明中起着极为重要的作用。

4. 工艺美术文化在现代和将来的社会生活中越发起着重要

的作用, 它表现在我们社会生产生活的各个方面, 时时刻刻地影响着社会经济的发展和人们生活的质量。随着人类社会进步和发展, 世界进入后工业化时代, 现代工艺美术的种类、内容等也不断地在拓展和延伸, 在社会经济发展中起着举足轻重的作用。当然, 作为创造性的工艺美术文化也将不断地发展本学科, 它将越来越广泛地参与到社会生活之中, 担负起它的社会责任。在对促进经济的发展, 满足人们追求高档次物质产品与丰富多样精神生活的今天, 工艺美术文化的作用越发显得重要。

总之, 工艺美术文化不但满足人们的物质生活需要, 提供高质量的物质产品, 而且, 它还美化、丰富着人们的生活, 陶冶着人们的精神情操, 促进着人类社会的全面发展。

三、学习中国工艺美术文化, 适应现代社会生活

中国工艺美术文化, 是中华民族二百余万年来审美创造的辉煌成就。她以其博大精深的民族精魂与万紫千红的装饰风采以及精湛丰硕的奇珍异宝, 令人振奋神往, 催人拼搏奋进。工艺美术作为一种引领心灵和谐、追求完美的美术文化, 是一个时代和社会最敏感、最直接和最富于象征的表现, 与人们的生活息息相关, 给人们不仅带来心灵的滋养, 改变人们的思维方式, 而且沟通人与自然、人与社会、人与人之间的联系。当今, 随着社会的发展, 中国工艺美术, 浩如烟海你、绚灿华美、硕果珍遗、瑰宝奇葩, 无以数计, 人们要与时俱进, 深入学习中国工艺美术文化, 增长见识、开发智力、领略美育、启迪思维, 丰富文化生活、提高艺术欣赏力, 增强自信心、爱国情、凝聚力, 全面提升自己的精神世界, 更好地适应现代生活, 共同促进精神文明与物质文明建设的和谐发展。

摘要：中国工艺美术文化, 源远流长, 博大精深, 成就辉煌, 影响深远, 从古到今与人们的生活息息相关。尤其是现代, 随着社会的发展和人类的进步, 工艺美术文化呈现出空前的景象, 其文化产品技艺精湛、璀璨夺目、范围广泛, 与人们的生活更为密切。作为现代的人们为了更好地适应现代社会生活, 要学习和了解工艺美术文化知识, 提升鉴赏能力和审美素质, 合理运用工艺美术文化产品, 提升自身的物质生活和精神生活质量, 共同促进人类社会和谐发展。

关键词：学习,工艺美术,文化,适应,现代,社会生活

参考文献

[1]《中国工艺美术简史》西南师范大学出版社, 胡照华编著.

[2]《艺境》北京大学出版社, 宗白华著.

[3]《中国美术史》知识出版社出版, 张光福编著.

[4]《中国美术简史》高等教育出版社, 中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.

[5]《美术鉴赏》人民教育出版社美术室.编著.

8.漫画与生活美术教案 篇八

的位置，却偏偏被委以重任了。让大一的毛头孩子管理一个有着10 年历史的老社团，不仅自己的心里忐忑，很多人也投来了疑惑的目光。

六代目交予我的第一个任务便是办好10 周年社庆，从节目主持到场地选择，到宣传、邀请各个高校，到排练节目……任何一个小细节都必须要考虑清楚。每天都很辛苦，但同时也很快乐，10 周年社庆的成功举办源自于每一位社团成员的力量，不仅让社团的老人和新人都更了解彼此，也结识了更多校内外志同道合的朋友，更是让社团在社会上影响力增强。从那时起，我便不再缩手缩脚，从无论什么事情都要询问六代目的意思，到慢慢变得可以自己拿定主意，从不知道怎么安排社员完成力所能及的事，到变得可以合理分配工作提高效率。

10 周年庆之后，我带领社团参加了不少活动，去其他学校表演，去参加漫展、参加插画比赛， 去合宿， 去聚餐……最无奈但也最好玩儿的事，便是每次为了节省时间和钱，一行人身着Cosplay 的服装急急忙忙往地铁赶，路上行人投来各种目光，虽然有些尴尬，但一想到旁边还有一群跟着二的朋友，也就无所谓了。后来为了不让社员们总是那么辛苦，大家便努力一起赚钱，用参加比赛得来的钱或者表演赚到的钱继续投入自己钟爱的画画、Cosplay 中，用富余的社费聚餐、旅行……能尽情去做自己热爱的事，尽情享受动漫带来的快乐，这样的大学生活真的很充足、很快乐。

世界太复杂，而好的动漫总是能带给人纯粹的、无穷的快乐。能够结识一群有着同样爱好的伙伴，并且出于对动漫的这份爱大家愿意一起携手走下去。为动漫一起笑、一起哭、一起吐槽、一起犯二，三次元人因为二次元得到的快乐不过如此。我常常在社团里感到一种所谓的“归属感”，我不清楚是否有人理解这份感受，但它真的存在，并且有着无穷的力量。这份爱动漫的力量，为了社团而一起努力前进的力量，从一代代热爱动漫之人那儿传承下来，也将会传递给更多热爱着动漫的人。

9.漫画教案 篇九

美术公开课教案

备课人：张印

指导教师：彭林

课题：奇思妙想画漫画 课型：造型•表现 教学时间：一课时 教学目标：

1、知识目标：了解漫画的基础知识和评价功能以及漫画的艺术表现手法。

2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力。

3、情感目标：使学生热爱生活，体验生活，形成正确积极的生活态度。教学重点：

使学生了解漫画的特点、漫画的种类、漫画的艺术表现手法以及漫画的创作方法。教学难点：

学生能独立构思创作新颖的漫画作品。

教学方法：讲授法、随堂欣赏法、示范法、练习法等。教学准备：PPT课件、绘画纸、马克笔。教学过程：

一、组织教学

1、多媒体播放动画音乐，检查学生准备工具情况。

2、师生问候，稳定学生情绪。

二、课题导入

教师现场在黑板上展示一个漫画形象，学生欣赏，引起学生兴趣，在此基础上提问：“老师在黑板上绘制的这幅绘画作品是一种什么形式的艺术类型？”引入新课。（多媒体展示课题）

板书：奇思妙想画漫画

三、讲授新课

（一）通过欣赏作品了解漫画的含义及特点。[教师活动]运用多媒体展示漫画作品，引导学生欣赏。让学生看完漫画后，谈谈对漫画的认识。

[学生活动]欣赏漫画作品，交流对漫 画的认识，体会漫画的幽默感。

[教师活动]总结：漫画的含义，“漫画是一种让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思的艺术。”幽默是漫画的精髓和灵魂，漫画离不开幽默，没有幽默，漫画就不成为漫画了。（多媒体课件演示）

（二）了解漫画与现实的关系。

1、教师通过图片展示，提问：“漫画中的题材和漫画形象是从哪里来?”学生思考并回答，让学生了解“漫画的题材来于现实生活中的常见的现象，是作者对现实生活的提炼和概括。”

2、[学生活动]分析两幅漫画作品分别说明了什么现实问题？并谈谈从中受到了怎样的启迪。

让学生知道“漫画是一种评议性绘画，具有强烈的讽刺性和幽默性。”使学生关注生活，热爱生活。

（三）漫画的种类。

教师引导学生观察漫画作品，有的是在描绘一个人物形象，有的是在讲诉一件事情，引出漫画有很多种类，本节课介绍两类漫画：①肖像漫画；②场景漫画。

（四）漫画的艺术表现手法

教师和学生一起分析两幅漫画形象，引导学生从漫画形象的五官、动作、声音等特征观察漫画形象在原型的基础上作了怎样的改变，总结出漫画艺术表现手法中的两种方法：①夸张变形，②拟人。（多媒体演示）

（五）漫画的创作方法

1、肖像漫画的创作。

[教师活动]示范讲解。首先，观察人物的形象特征，主要是面部特征； 其次，对人物的脸型、五官分别进行夸张变形；

最后，进行调整。强调对人物五官特征的变形和夸张。

[学生活动]注意观察老师的示范，对面部的夸张，也可以跟老师一起画。（要求学生跟着老师画）

2、场景漫画的创作。

多媒体课件出示创作步骤，展示一幅教师作品，简单讲解怎样创作一幅场景漫画。

四、学生创作漫画。

1、出示创作题目：“我为同学画漫画”，要求：展开丰富的想象和联想，发挥自己的想象力和创造力，为自己的同学画一幅漫画肖像，16K纸大小。教师巡视指导。

2、作品展示，自评互评。

教师对代表性的学生作品简要评价，鼓励学生，激发学生的创造力和创造激情。

五、复习：

1、漫画的题材来于现实生活中的常见的现象，是作者对现实生活的提炼和概括。

2、漫画是一种评议性绘画，具有强烈的讽刺性和幽默性。

3、漫画艺术表现手法中的两种方法：①夸张变形，②拟人。（多媒体演示）

六、课堂小结。

10.6、名人漫画 (教案) 篇十

6、《名人漫画》教案

学习目标

1.能理解和讲述漫画的意思，体验漫画作品的幽默、有趣。2.尝试运用夸张和变形的手法画一位名人的漫画肖像。学习重、难点

抓住人物的外貌特征，作大胆的夸张和变形。学习准备

课件、作画工具等。学习过程

一、初步感受漫画的魅力，知道漫画的特点为“夸张”、“变形”:

1、引入: 同学们，你们知道一个人和其他人最显著的区别是人身体上的哪一部分？

老师:是人的头部，包括人的头型和五官。它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。(板书:名人漫画。)

2.看课件，比较与发现，知道夸张与变形是漫画的重要表现手法

(1)展示李咏，成龙的相片与漫画: 我们先来观察他的相片，找一找他们的脸型和发型。(小结和板书: 漫画的特点:夸张、变形)二、五官、脸型的分类:

1、同学们画人物漫画，首先要观察他的脸型。

画家们把人的脸型用汉字分为6种:国、田、目、甲、由、申。“国”字形脸，方正稍长;“田”字形脸，面形方正;“目”字形脸，头形狭长;“甲”字形脸，额部和颧骨处宽度接近，面颊肌肉显著内收，下巴颏窄尖;“由”字形脸，额部较窄，两颊和下巴处宽，“申”字形脸，颧骨处宽，额部较窄，下巴颏尖。(教师板书，并分别用基本形画出来)

2、漫画人物的五官是哪几部分？

人的五官是指：眉毛、眼睛、鼻子、嘴、耳朵

再显示一些名人漫画课件，由学生观察他们的脸形分别属于哪一种类型?

三、显示和示范画:

四、请同学们选一位自己喜欢的名人，给他画一幅肖像漫画。

五、作业展示及讲评:

1、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法进行评述。

2、将学生的作品布置在黑板上，由老师和同学们相互评论、相互欣赏。

11.“生活教育”与高中美术教育 篇十一

关键词：生活教育；高中美术；美术教学

随着新课程改革的深入推行，高中美术教育得到了快速的发展，逐渐由传统的应试教育模式向创新思维教育转变。加强高中生美术能力的培养越来越受到家长和社会各界的广泛关注。将生活教育引入到高中教学中是新课程改革以来应用较为广泛的一种教学模式，通过生活化的教学，能够使学生学习到的知识更加贴近生活，帮助学生学会运用所学知识解决实际生活问题，不但激发学生的学习兴趣，同时也提高了课堂教学效率。

一、高中美术教学的现状分析

（一）缺乏对美术教学的重视程度

高中美术教育是我国高中教学中的标准课程之一，在学生的学习生涯中有着十分重要的意义[1]。然而，由于传统的应试教育的影响，为了应对高考机制，学校和教师对高中美术教育的重视程度十分不足，大多数教师和家长都将美术教育看做是一门副科，这极大地制约了美术教育的发展和顺利进行。

（二）美术教学模式过于单一

艺术源于生活，美术教育是一门实践性很强的综合学科。当今的高中美术教学中，大多数教师都注重对课本内容的讲授，忽视了美术教学的实践，这使得美术教学模式单一，内容枯燥，导致学生失去对美术的学习兴趣[2]。美术教学不但包括绘画基础以及对美术作品的鉴赏知识，更包含了学生对美术作品的创作，给学生更多的实践机会，让学生在创作美术作品的过程中，掌握美术的基础功底，同时享受创作的乐趣。

（三）缺乏生活元素

美术教学不仅仅是绘画的教学，还包括雕塑、建筑等美学作品的鉴赏，高中美术的教学中，不但要培养学生的美术功底，更要培养学生的艺术鉴赏能力，陶冶学生的艺术情操。然而，这些美术知识基本与学生的生活经历差距较大，学生在学习过程中不容易学习和理解。造成这种现象的原因主要是美术教学中缺乏生活元素的融入，使得美术知识枯燥乏味，学生失去学习美术的兴趣，从而导致高中美术课堂教学效率的降低，学生无法在高中美术教学过程中培养美学素养，提高审美水平。

二、将生活教育融入高中美术教学的策略

（一）将生活教育融入到教学内容中

艺术源于生活，高中美术教学的教学内容中处处都是生活的痕迹，因此教师在教学过程中应注重生活教育的融入。例如，在一些抽象派的绘画作品的鉴赏中，学生无法在短时间深刻理解抽象派的绘画风格和绘画思路，更无法理解作者所要表达的情感，这使得学生失去对美术学习的积极性。此外，一些较为抽象的雕塑涉及到中西方文化中的一些神话内容，学生无法了解这些神话背景，更加无法理解雕塑的意义。因此在教学过程中，教师应努力将生活教育融入其中[3]。

例如，在《古希腊雕塑》的教学过程中，由于学生不理解古希腊神话的内容，因此无法理解古希腊人的审美理念。教师可以通过生活教育的方式，将2004年出现在雅典奥运会开幕式上的一些片段展示给学生，通过表演者们身着石膏像的衣服的静止表演使学生理解古希腊雕塑的地位和意义，激发学生主动学习的兴趣的同时，也让学生在潜移默化中理解了古希腊雕塑的博大精深。

（二）整合教学资源

每个地方都有地域性的文化特色，生活因此教师在开展美术教学的过程中，可以充分利用这些地域性文化特色的教学资源，立足于生活，为学生创设更多的与现实生活息息相关的学习场景，让学生在熟悉的场景中深刻的理解美术知识。例如，在《中国民居》这节课的教学过程中，教师可以带领学生去参观身边的一些具有文化特色的民居和建筑，使学生将熟悉的文化特色与熟悉的建筑类型联系起来，从而帮助学生理解中华文化对中国民居的影响，同时也培养了学生的艺术情操。

生活中的许多物件也可以作为教学资源，例如在素描的教学过程中，教师可以将一些常见的容器和水果带入课堂，让学生绘画生活中常见的物体，深入浅出的引导学生学会观察在光照下，不同角度不容物体所表现出的不同阴影，从而帮助学生更加快速的学会阴影部分的处理。同时，这种绘画常见物件的实践，能够培养学生对生活的观察能力，使学生学会用美学角度去观察生活、美化生活，帮助学生培养积极向上的生活态度。

（三）教学内容要不断的与时俱进

由于美术是一门与生活联系十分紧密的学科，因此在教学过程中，教师应及时更新教案和教学内容，从而体现出与时俱进的教学思想，丰富课堂教学内容，激发学生的学习兴趣。在高中美术教育的建筑教学过程中，教师不但要通过中国古代建筑的特点和风格的介绍使学生理解中国古代文化的繁荣发展，还要注意一些中国现代建筑的介绍，让学生通过现代建筑的风格和特点理解美学的发展进程。

例如，在故宫建筑的教学中，教师可以将2008北京奥运会的主会场鸟巢以及2010年世博会上各个国家展馆的设计思路穿插到教学过程中，使学生学会用发展的眼光学习美术，感受不同年代、不同国家对美学的不同的灵感和领悟。

（四）学会创作生活之美

美术教育的最终价值体现在运用美术来创造生活之美。学生只有通过对生活的细心观察，才能够学会从不同的角度发现事物的美感。因此，教师在教学过程中，也应该注意培养学生的观察能力和实践能力，尽力发展学生的创新思维能力，使得学生在美术作品的创作中，增强观察能力和创新能力，从而实现培养学生综合素质，促进学生全面发展的教育目的。

例如，郑板桥的竹子，展现给大家的是一种静态美，一种宁折不弯的精神，而达芬奇的蒙娜丽莎则体现出一种神秘的美，它们都从不同的角度将不同的美展现出来。

三、总结

本文通过对高中美术教学现状的分析，提出了一些将生活教育引入到美术教学中的有效措施。将生活教育引入到高中美术教学中，能够充分利用生活中的场景提高学生对美术知识的理解，激发学生的学习兴趣，培养学生的艺术情操和创造能力，从而不断提升学生的整体素质。使学生通过对美术的学习培养更加积极向上的生活态度。

【参考文献】

[1]张荣安.生活化教学在高中美术教育中的运用[J].美术教育研究，2015（12）：128-129

[2]王帅.高中美术教学如何同生活审美教育相融合[J].美术教育研究，2015（16）：130

[3]赵新春.高中美术教育存在的问题及改进措施[J].学周刊，2014（02）：224

12.漫画与生活美术教案 篇十二

一、漫画表述,注意表达方式

表述类题目是“漫画解读”常见的题型之一。受惯性思维的影响, 很多学生在作答时常有意无意地渗透了自己的主观意愿,导致出现偏差。如下面这道题即是这种情况:

仔细观察这幅漫画,请同学们运用说明性的语言简要介绍漫画内容。

不假思索,课堂上有很多学生想当然地写出了类似于下面的答案:这幅漫画告诉我们,对于每个人来说,一本好书就是一生取之不尽、用之不竭的财富,我们应与书为友,在书籍中汲取人生的营养。

明显地,学生在解答这道题时存有以下几点不足:审题不认真, 一看这幅漫画自己好似看懂了,便着急慌忙地写下自己的理解;对 “说明性语言”的概念、特点掌握得不够,没有类似的练习经验; 部分学生很少写作说明文,故而也难以掌握从左到右,或者从整体到局部的写作顺序。鉴于此,笔者建议大家可以尝试以下几种练习方式:

1. 将“漫画解读”与说明文练习整合起来。譬如上面这道题, 可以结合《万园之园——圆明园》 《埃菲尔铁塔》等说明文,引导学生体会说明文的冷静、平实、客观的语言特点,掌握从主体,到局部, 从封面,到封底的说明顺序。

2. 将“漫画解读”与其他类型的“非连续性文本”练习整合起来。以上面这道题为例,笔者便结合了“老人摔倒该不该扶”民意调查,“古诗中的友情”诗集封面设计两道题整合练习,达到了多元共赢的良好效果。

归根结底,无论我们给学生总结多少解题规律与策略,总离不开学生扎实的语文功底与灵活的思维能力,漫画表述题型给我们以很多的启示,值得我们不断地思索、 前行。

二、揭示寓意,分析创作动机

如叙事文本一般,漫画也有着明晰的主题指向,引导学生揭示漫画寓意是这种提醒的基本任务。很多学生在练习中往往感到无从下手,在不断的犹豫游移中“恰好”偏离了作者的创作动机。譬如下面这道题即是如此:

“预防灾害,沉着应对”安全教育活动中,有位学生发现了这样一幅漫画。请你说说它是从哪个民间故事中获得的灵感,并对这幅漫画所反映的情况加以评论。

很明显,这道题对初中生来说有相当的难度,主要体现是学生头脑中残存的民间故事很少,至多了解牛郎织女、孟姜女哭倒长城几个,他们很难在较短的时间内想到“三个和尚没水吃”,如若换成古诗词、成语类的考题会容易一些。为此,笔者引导学生从观察头饰、衣服、水杯入手,先是答出“三个和尚没水吃”的民间故事, 之后又指导他们从以下几个方面分析作者的创作动机:

1.联系“三个和尚没水吃”的民间故事,先确定作者的情感倾向,是赞颂他们的生活态度,还是批判他们的处世方式?

2.联系实际生活中人们对“预防灾害,沉着应对”安全教育的态度,归纳出作者的创作背景。

3.从画面延伸到画外,将漫画的触角渗入到社会中一些工作人员的工作态度,不要仅仅局限于安全教育工作。

经过这一番指导,学生们紧皱的眉头逐渐散开,频频似有所悟地点头,对这则漫画的寓意有了极为深刻、准确的把握。最后,我还把这种做题方法联系到了阅读与写作教学中,带给了学生更多的启示。

三、感想感受,联系生活实际

除了画面表述、寓意揭示,“漫画解读”题型最常见的就是要求学生联系实际,谈一下自己的感想感受了。对于这种题型,学生们总是提笔即写,总存有无论写些什么总能得分的侥幸心理,体现在答题过程中就是容易忽略题干中的“结合生活实际”这个要求。以下面这道题为例:

认真观察这幅漫画,联系你的生活实际,说说你想对自己的父母说些什么。

略加思索,学生们马上就会意识到这幅漫画是批判“拔苗助长” 式教育,便纷纷提笔,写下自己的肺腑之言。

“妈妈,请不要给我太高的要求,我真的做不到!”

“爸爸,我让你失望了,但我已经很努力了!”

……

学生们的感受几乎要让我落泪了,但我明白他们在急于抒写自己内心感受的同时,却忽略了“联系生活实际”这一要求,只是泛泛而谈,没能扎根生活,导致考试中失分现象时有发生。于是,在我的指导下,学生们的答案便出现了下面这样的语句:

“妈妈,我不想学钢琴,不想当音乐家,我只想打篮球,玩得高兴,获得简单、开心……”

“爸爸,我已经很努力了,我课堂上一直都全神贯注、全力以赴,上次因为我考试成绩不佳,您给我的那个冰冷的眼神让我很害怕……”

……

联系自己的生活,联系时代热点,不仅是“漫画解读”感想感受类习题的原则,也应该是语文学习的基本方式方法。

13.美术课件名人漫画 篇十三

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

教学重难 点

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

教 法

学 法

观察欣赏、比较分析、讨论探究、总结归纳

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、收集材料，回顾复习

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、印象派艺术的基本特点

3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。

二、印象画家群体

1、印象主义的主要画家作品欣赏

莫奈《印象 日出》法国 塞尚《静物》法国

高更《塔希提妇女》 法国 凡高《向日葵》荷兰

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家： 马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

三、欣赏讨论

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色；

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达；

③生动的语言，合理的逻辑；

④独到的见解和大胆的辩驳。

四、总结归纳

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

1、引入图片欣赏

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。

学生分析、比较、回答。

完成作业：一篇短文或列举作品。

教 学

14.第8课漫画教案 篇十四

教学目标： 1.知识与技能

①学习了解漫画的基础知识及漫画的艺术表现手法。包括艺术特点、种类、构思方法及表现形式等。

②初步掌握漫画创作的常用手法，用夸张、比喻、拟人等方法试画一副或一组漫画。

2.过程与方法

①通过教学使学生能够运用夸张的手法来表现人物的面部表情和精神状态。

②通过介绍漫画的特点及一些特殊手法使学生初步掌握漫画的基本绘画技 巧。

③通过赏析、讨论和创作实践、作业交流、评价等途径学习和掌握初步的漫 画欣赏和创作方法。

3.情感态度与价值观

①认识漫画这种艺术形式的独特性，了解漫画除了具有特有的担道义、讽丑恶、弘正气扬美善的社会功能外，还具有教化功能、娱乐功能和审美功能。

②体会漫画特有的幽默感，解读在滑稽背后隐含的深刻教育意义。

③对漫画的艺术性有初步认识，感受单线勾勒、单色或彩色、水墨及剪纸、独副和连续等多种漫画形式的美感和韵味。教学重点：

漫画创作的基本常识及其常用方法。

教学难点：

漫画创作视角的选择，及艺术形象的设计。

教学准备：

铅笔或黑色的笔、橡皮、绘画本、PPT课件

教学过程：

一、组织教学

课前准备

学生：课本，起稿用的铅笔、橡皮和黑色的笔。

教师：相关的PPT课件，漫画图片以及一些幽默的笑话。

二、导入新课

1、讲笑话导入

师： 同学们，喜欢听故事吗？ 生：喜欢。

师：那好，老师今天先给大家讲一个很好听的故事。

话说有个人经过农田，发现农田里有一头没有犄角的牛，他就问老农，为什么这头牛没有犄角，农夫说：牛没有犄角的原因很多，有的是因为遗传，有的是因为生病脱落了，有的是因为和别的牛顶角而失去的，而这头牛没有犄角，那是因为它是一头驴。

师：同学们，这个故事好听吗？ 生：好听。师：好笑吗？ 生：好笑。

师：对，这个故事其实就是一个好笑。笑话是一种语言上的幽默，生活中充满了幽默，那么这节课让我们了解另一种幽默，一起跟老师走进漫画吧。

2、导出新课，板书课题—《漫画》，展示课件。

三、展示课件 学习新课

（一）漫画概述

1、漫画的含义

1）师问：老师知道很多同学喜欢漫画，也看了不少漫画书，那你们知道什么是漫画吗？

抽一名学生回答。然后课件展示含义。

2、漫画的分类

现在，我们知道了漫画的含义，那接下来我们看看漫画是怎么分类的。

老师给同学们带来了几幅漫画，我们来看看吧。

展示刘翔、赵忠祥肖像漫画，边展示边问学生画中人物名字。表扬语：你们的眼睛真厉害、太棒了等

师问：这三幅我们可以归为漫画的哪一类呢？ 引导学生回答到肖像漫画。

接下来我们看看另外几幅漫画。展示《鼠》，引导学生回答：幽默漫画 接下来，我们再看一幅漫画，展示：《无效劳动》 引导学生回答：讽刺漫画。

这些都是按照漫画的用途来分的，漫画还有其它分类方法，我们以后再了解。这一节课老师就和同学们一起来看看肖像漫画怎么画。

（二）肖像漫画的特点

我们先来看一看《赵忠祥》这一幅肖像漫画，有没有同学来讲一下画面的造型特点呀？

引导学生回答：抓住特征（脸型、鼻子、嘴、眼睛等），大胆夸张 师：我们再看下一幅肖像漫画（展示），这是一名美术教师的肖像漫画，他夸张了老师的什么特征？

生：大大的眼镜，脸型（瘦），神情

师：除了这些造型特点，这幅和前面《赵忠祥》那幅在表现上还有什么不一样呢？

生：简练（如鼻子、嘴巴就只是一根线）师：很好。肖像漫画最重要的就是要在抓住对象特征的基础上，大胆夸张，有的用笔非常简练。

（三）教师示范

1．请一名同学当模特儿

教师先画出写实风格的头像速写；

师：这是一般情况下我们对一个人进行肖像速写的画法，接下来，大家想看看老师怎样抓住这位同学的特点，并进行夸张，创作一幅肖像漫画吗？

生：想。师：好。

首先，那我们来观察一下，这位同学面部最突出的特征是怎样的？ 主要方面：眼镜、鼻子、嘴巴等五官；头发、脸型 分析特征，并引导学生我们转化为肖像漫画的方法就是以夸张最显著的特征为主，其它特征进行简化。

最终表现。

四、学生作画，教师指导

出示歌星尹相杰的照片，让学生为其画一幅肖像漫画，教师巡视指导。

五、展示作品

肯定学生的的表现能力，适当指出不足。

六、课堂总结