艺术考察报告（精选9篇）
1.艺术考察报告 篇一
艺术考察报告
重庆、成都
院系：美术学院 班级：环境设计3班
姓名:李浩梅 学号：201424083311 带队老师：杨国杰
考察地点：重庆、成都
考察时间：2017.06.01——2017.06.16 考察内容：建筑考察
考察目的：在专业方面提高我们水平、扩大视野，收集设计元素 考察方式：实地考察、拍照
考察陈述：终于迎来了四年一度的艺术考察了，这次我们要考察的地方有很多，有历史遗址、现代建筑、博物馆等。这次出来收获丰富，对古建筑有了新的了解，中国古时的的建筑是越看越有味道，那是因为它有文化底蕴在，能经得起时间的历练，还看到一些伟大的历史古迹，一下是到过的各个地方的陈述。
来到重庆的第一站我们就来到了红崖洞；这里的楼，呈虎坐形，以“左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武”为最佳屋场，后来讲究朝向，或坐西向东，或坐东向西。吊脚楼属于干栏式建筑，但与一般所指干栏有所不同。干栏应该全部都悬空的，所以称吊脚楼为半干栏式建筑。吊脚楼高悬地面既通风干燥，又能防毒蛇、野兽，楼板下还可放杂物。吊脚楼还有鲜明的民族特色，优雅的“丝檐”和宽绰的“走栏”使吊脚楼自成一格。这类吊脚楼比“栏杆”较成功地摆脱了原始性，具有较高的文化层次。不过这里最有特色的还是一个美食，在这样一个美食聚集的地方，各色各异的美食应有尽有，喜欢旅游喜欢美食的你一定能找到能让你垂涎欲滴的美食！这里有一个专门是美食的街道，叫做盛宴美食街，这里展现出了洪崖洞景区另类美食城的一个盛景，在这里汇集了古今中外的小吃，还有许多名字老号店。因为美食成为了这里的一个旅行景点，游人们来这里游玩最爱去的就是这个地方。说起这些美食，这里有种小吃叫做口粮糕，冷冷冰冰的，淋上了鲜亮的红糖水，味道真是一级的棒。除了口粮糕，还有重庆最有名的锅贴了，锅贴其实看着和饺子很像，有着不同的口味，根据游客自身的喜好，你可以购买不同的味道的锅贴。游客们还可以在江边的食府上点上一锅重庆当地人最喜欢也最为推崇自豪的火锅麻辣烫，品尝着又麻又辣的火锅，各种精致的小菜，享受着难得的美食盛宴的同时，你还可以看着长江两岸的风景，那是多么的惬意多么的悠闲舒适啊！在夜里这里更加的缤纷，纷扰的车流，璀璨的灯火，让这个山城分外的热闹，一点也不比白天差。夜里的洪崖洞更是别有一番景致，所以第一天白天去了一次，晚上我们又去了一次。
第二站去了川美、涂鸦街；不管是在川美还是涂鸦街，追吸引我的还是那些涂鸦，在本来一座很平凡的一个建筑变成了一个艺术品，不管是川美的那座涂鸦楼还是涂鸦街都深深吸引了我，这条街，全部都是涂鸦，像一条巨型涂鸦大作，非常惊喜。而且不光黄桷坪那条街都是涂鸦，房子上马路上都有。最惊喜的部分是在川美里面，学生个
人的作品，每面墙都有名字，正好是六月还可以看到毕业设计展览，有幸看到了川美的毕业展真的很不错。校园是老校园，上下坡很多绿树如茵，随意逛逛也觉得很惬意的地方。
昌州古镇；听说古昌州时的建筑风貌，城内以繁华的宋代街市和民间民俗文化为主要构成部分，以写实的手法融入了宋代的官府衙门、寺庙街坊、百家祠堂、手工作坊、戏台戏楼、客栈小吃等日常生活状态，让游客在体验中感受宋代昌州城的热闹景象，可是我们那天到昌州古镇刚好下着雨，虽然人比较少，但还是能从建筑布局上感受到当时的气氛。
从古镇出来我们就去了大足宝顶山石刻；大足石刻还真是值得去的地方，在这里不仅能感叹古时工匠的手艺高超，这里全长500米不到，导游是我们自请，不然会看不懂，可惜卧佛再修缮，千手观音倒是修好了，为感石刻很漂亮，在中国的艺术史上，壁画与雕塑始终是一颗璀璨的明珠，勾画了中国画中不可或缺的一笔。而大足，就是她的化身。大足石刻，融入了佛、道、和儒教，三教合为一体，形成了前所未的独特景观。上至十全十美，无奇不有的天堂，下至残忍凄凉的地狱，都透出各个时代对艺术的理解和造诣。鬼斧神工一般，原本笨重、不起眼有粗糙的石头经过他们的巧妙雕刻后，变成了精致的工艺品。那粗糙好似一闪而过，变成了轻盈而独特的产物。它是那样令人惊叹，在没有接触任何现代化的工具时，依然金碧辉煌，完美无瑕。这让我重新认知到了人的毅力以及他们的决
心。圆润的大脸，眯成一条缝的眼睛，罗圈似的头发，挺直的腰板，宽大的鼻子，及肩的长耳，俨然就是一个端庄秀丽的大慈大悲普度众生观音菩萨，飘逸的裙摆，手持宝塔，庄严的站在岩壁间。由一层金箔包着，有着一千零七只手的千手观音，仿佛隔着时空看着我们。宝顶山石刻是石窟艺术的集大成之作，在诸方面都有创造性的发展。造像以能慑服人心为其创作原则，借以激发信众对佛法的虔诚。造像、装饰、布局、排水、采光、支撑、透视等。后系彩色尾羽的飞天，向我们述说着飞翔的概念。石刻上，告诉我们一些不为世人所知的故事，好像有了灵性。整个石刻都代表着那个时代的辉煌。艺术的化身。
民国街；六月初去正好赶上民国街的绣球花开了，入口就是超级多的绣球花，明明是去看建筑的，却迷在了花上。哈哈。因为绣球主题的注入，大街小巷，繁花似锦。街上的游客可以租衣服，教堂简约而大方，不过椅子是木质的，没有什么设计特点。整条小街的设施还不是很完善，有小吃但不多。总体来说，还是可以去的。
安居古镇；安居景色清幽奇特，风光旖旎，既有别具特色错落有致的古镇建筑，又有遍布古镇精湛的历史遗迹；既有风光绮丽的山水美景，又有独具韵味的传统风情。里面还有一个湖广会馆，后面才知道湖广会馆有很多，但这里的湖广会馆依山而建，由低到高多重进深。宫门上方书“万世永赖”。从戏楼下步入宽大院坝，背墙上已被风化的草龙隐约可见。古戏台前柱上斜撑雕刻精美，神仙人物栩栩如生。天井、院落造型独特，房间布局错落有致，石
栏杆雕有狮子、麒麟、盘龙等多种瑞兽和吉祥图案。前后天井栏杆雕有二十四孝等人物图案。整座宫院可容上千士民在此聚会，非常有特色。
磁器口古镇；瓷器口古镇拥有“一江两溪三山四街”的独特地貌。马鞍山踞其中，金碧山蹲其左，凤凰山昂其右，三山遥望，两谷深切。凤凰、清水双溪潆洄并出，嘉陵江由北而奔，江宽岸阔，水波不兴，实为天然良巷。作为嘉陵江边重要的水陆码头，曾经“白日里千人拱手，入夜后万盏明灯”繁盛一时，被赞誉为“小重庆”，是重温老重庆旧梦的好去处。磁器口是重庆市沙坪坝区一个古镇的称谓。
峨眉山；很兴奋到达了峨眉山，本来晚上我们打算上金顶看日出的，可是有点遗憾的是下雨了，日出没看成，第二天还是阴天，虽然阴天爬山不那么热，但阴天让我没心情上金顶了，再爬山一路过来，到处都有着建筑，都是保存的比较好的，这峨眉山宗教文化特别是佛教文化构成了峨眉山历史文化的主体，所有的建筑、造像、法器以及礼仪、音乐、绘画等都展示出宗教文化的浓郁气息。山上多古迹、寺庙，有报国寺、伏虎寺、洗象池、龙门洞、舍身崖、峨眉佛光等胜迹，从昨天早上看了乐山大佛，再来到峨眉山，让我感受到佛教思想在古今都有着重要影响。
锦里古街道；锦里文化街锦里街是和武侯祠相连的，出来武侯祠，就是锦里古街道。我们都没有进武侯祠，锦里由武侯祠博物馆恢复修建，现为成都市著名步行商业街，为清末民初建筑风格的仿古建筑。布局严谨有序，酒吧
娱乐区、四川餐饮名小吃区、府第客栈区、特色旅游工艺品展销区错落有致。在建筑单体上,讲究因地制宜,以中轴线布局,通常采用穿斗式木结构,墙体多用篾笆夹杂着泥土筑就,屋顶采用青瓦坡式屋顶处理,以解决四川多雨季节的屋面排水问题。住宅外墙多采用白色为基础色调,利于反光,弥补川西地区采光不足的缺陷;门窗以浅褐色或是枣红色为着色基调,与白墙相配,显得清新而淡雅。雕梁画栋,飞檐斗角是川西民居不可或缺的元素,表达了巴蜀之地的婉约美和内敛气质。最具精华之处是民居的院落,它在给人以领域感的同时又密切着邻里关系。
宽窄巷；宽窄巷子是成都遗留下来的较成规模的清朝古街道，由宽巷子、窄巷子和井巷子三条平行排列的城市老式街道及其之间的四合院群落组成，走在宽巷子里，仿佛乘了时光隧道，回到了一个久远的年代，给人的感觉是“闲生活”。宽巷子的宽度约在六七米，悠闲地徜徉在古色古香的街道，感受的是老成都原真生活文化的内涵。而走进窄巷子，又是一番景象。这里给人的感觉是“慢生活”。在体验完慢生活我们又去体验了一个与这里完全相反的现代生活节奏-太古里，太古里这地方，来了成都没去太古里看看那真太可惜了，这里与我们看的古建筑不同，他都是现代建筑，商城里的店面设计每家都各有特色，从古镇来到这感觉来到了另一境界。
三星堆；到了最后一个站三星堆，大家已经很累了，毕竟连续走了十多天，老师说这个博物馆是最值得看的，的确，不愧为国家一级博物馆，除了两个大展厅，还有其他附属的很多场地，整个博物馆面积很大，里面还有人工
池塘，像是一个偌大的公园，绿地草坪规划的很好，展厅的外墙也全被三星堆图案的植被覆盖，很有意思，很喜欢青铜馆的建筑风格，感觉像是出自某位大师之手，其中出土的文物更是艺术的瑰宝，很有自己的特色，绝对是独一无二的，最喜欢的还是各种青铜器，向大家展示着古老的文化。这里真的很神奇，值得推荐!这里的各项设施设备都是很现代的，还有全程的微信语音讲解，仿佛带领着我穿过了历史的长河，历史终究还有很多谜团没有解开，那时的文明达到的高度以及消亡的原因，也许可以从那一幅幅静谧的青铜面具，神奇诡谲的神树隆重庄严的祭祀之中慢慢体会。总之是个非常值得去的地方。
考察让我感受到民间艺术的无限魅力，受益匪浅，明白了从艺术角度研究除了注重审美特征、造型规律等艺术特征外，更应该了解其背后的传统文化背景，把民间艺术的基因在自己的思维方式上得到继承与升华，进而提高自己，使得自己的作品更有文化蕴涵。
2.艺术考察报告 篇二
农民画反映了农民的审美趣味和精神追求, 是农民的现代意识与古朴的民间绘画艺术风格相互糅合而形成的独特绘画形式。它既具有民族、民间的艺术风格, 又具有鲜明的地方性和时代性。中国自20世纪50年代以来, 逐渐形成了陕西户县、江苏邳县、上海金山、山东日照等地的农民画乡。金山、户县等地的农民画已经家喻户晓, 而邳县的农民画却还不为更多的人所了解。
邳县农民画艺术源于农村, 源于农民, 别具特色, 是中国农耕文化的艺术缩影。由于多方面的原因, 这一古老的传统民间艺术正在逐步萎缩, 面临失传的危险。笔者通过搜集相关的文字、图片及电子资料等, 梳理了邳县农民画的发展脉落, 归纳出其艺术特色, 并探寻了其存在问题的根源及其解决途径。
一、邳县农民画发展概述
邳县农民绘画的创作活动始于20世纪50年代中期, 大致可分为以下几个阶段:
(一) 形成阶段 (50年代“大跃进”时期)
关于农民画的起源有两种说法, “一说起源于江苏邳县与河北束鹿。另一说法认为起源于江苏邳县、河北束鹿、甘肃庆阳、陕西户县、安徽阜阳、四川绵阳、湖南浏阳等地的1958年‘壁画化’、‘诗画墙’等配合‘大跃进’的活动。”[1]无论哪种说法, 邳县都是全国农民画的发源地之一。
1957年, 当时中国美协的华君武、蔡若虹等人发现了邳县农民画这个新生事物, 并在《美术》杂志上撰文介绍, 在全国美术界产生了很大的影响。这一时期的农民画由于受政治运动的影响, 有好的方面, 也有不足之处, 如艺术的夸张成为浮夸风的象征, 但也有真实地反映农村劳动生活的农民画佳作。
(二) 发展阶段 (60年代中后期到70年代中后期)
此阶段的农民画得到了政府的大力扶持, 发展迅速。60年代中期, 邳县农民画出现了不少版画作品, 丰富了农民画的表现形式。但由于农民自身的美术功底不深, 在文化素养和对作品的鉴赏能力等方面还存在很大的局限性。1975年, 邳县正式举办农民画创作学习班, 学习年画、版画、国画等专业性的表现手法, 产生了不少优秀作品。
(三) 繁荣阶段 (改革开放以来到20世纪末)
十一届三中全会后, 邳县农民画步入了繁荣期, 逐渐富裕起来的农民越来越需要精神文化食粮, 农民画创作活跃。邳县农民画返璞归真, 转变为创作表现民族风情题材的文艺作品。农民画先后送至北京、南京、上海、深圳、沈阳等地展销, 同时还赴美国、加拿大、德国、意大利、日本及港、澳、台等地展出, 有1000多件展品被中外美术馆和艺术家收藏。1991年6月, 邳县被文化部授予“中国现代民间绘画之乡”的称号。1992年, 上海科教电影制片厂摄制组来此采风, 摄制了艺术片《邳州农民画》, 并用英、法、俄、日、西班牙、阿拉伯等6种语言译制, 向国外146个国家发行, 使邳县农民画一时间蜚声海内外。
(四) 商品经济时期 (2000年至今)
进入新世纪, 邳县农民的生活方式和经济观念随着市场经济体制改革产生了深刻的变化, 农民画开始与市场接轨。邳县在2004年成立了民族民间文化保护工程专家委员会和民族民间文化保护工程中心。2006年, 邳县农民画成功申报为第一批江苏省非物质文化遗产。不仅如此, 邳县农民画还早已成为了国际文化市场上的“香饽饽”, 近年来有6000余幅农民画作品在国内外展出, 500多幅获各种奖励, 200余幅被国家美术馆及美、法、意大利等十余个国家的艺术馆购买、收藏。据了解, 邳县岔河镇以画为媒的夫妻画家邹文才和朱成梅经营的“乡韵文化公司”, 2006年就实现销售收入20多万元。源源不断走向市场的农民画, 不仅为农民画家们带来了可观的财富, 更成为邳县对外最为响亮的一张“名片”。
据统计, 目前邳县全县每年可产生作品一千余件, 骨干作者也由原来的十几人发展到现在的几百人, 遍布全县农村乡镇。令人感到欣慰的是, 邳县的农民画爱好者队伍现已达到一万余人, 农民画出现了“百花齐放”的繁荣局面。
二、邳县农民画的艺术特色分析
在商品经济日趋繁荣的今天, 农民画也在紧跟时代发展的潮流。对农村生活的深切感受和对未来美好生活的向往, 是邳县农民画家们创作的源泉, 他们用质朴、新颖的手法描绘自己心中美好的图景, 有着鲜明的自身特色。
(一) 题材及表现手法多种多样
邳县农民画题材丰富, 有花鸟虫鱼、飞禽走兽、瓜果蔬菜、古今人物、神仙异怪、婚丧嫁娶、吉祥喜庆、驱瘟避邪等, 形象自然生动, 贴近生活。画家们以其丰富的想象, 生活化的艺术表达, 运用大胆夸张的手法, 使作品极具艺术感染力。如农民画家邹文才的作品《集镇》, 就用生动优美的造型, 明快强烈的色彩, 较好地表现了农民赶集时的热闹场面, 作者对农家生活的热爱之情溢于言表。历时15年完成的百米长卷农民画《运河之春》 (现存国家美术馆) 则让我们看到了当代农民昂扬进取、对美好生活充满感恩的精神。仇奎训的《丰收的南瓜》、《水塘秋色》、《还是醉了好》等作品则以新的视角和不拘一格的表现手法表达了作者对生活、人生的感悟。
邳县农民画的绘画种类和表现手法也是多样的, 出现了壁画、年画、宣传画、水粉画、装饰画、连环画、木板年画、喜床画、灶台画、汉画像石画等, 表现手法纯真自由, 使人想到璀璨的民间文化和风俗。
(二) 艺术风格特色鲜明
1. 色彩明快, 对比强烈
邳县农民画既保留了民间传统的艺术特色, 又吸收了当代艺术的绘画技巧。在色彩上, 吸收了木版年画和民间刺绣的用色特点, 色彩对比强烈, 多用红、绿、蓝、黄等纯色, 很少用调和色, 呈现出清新明快、丰富和谐的艺术效果, 具有极强的视觉冲击力和浓郁的生活气息, 表现出独特的地方民族民间艺术风格。如作品《牛耕》 (图一) 就是利用大块的黄、蓝与绿色来表现耕作的劳动场面。同样是表现农民劳作场面的《收麦子》 (图二) 则运用了大面积的黄色, 给观众带来丰富的联想。
2. 造型夸张随意, 画面丰满充实
邳县农民画发展了传统民间美术最明显的特征, 造型简单、朴实、夸张、生动传神。还有很多复合变异的造型, 将不同的动、植物复合于一体, 具有强烈的感人力量, 充满生命之蕴, 并体现出人与自然的关系。如作品《嬉戏》 (图三) 和《舞蹈》 (图四) , 造型复合变异, 虽夸张, 但不失其形。观赏此类作品, 我们能够深入体会邳县农民在劳作之余自娱自乐的欢快场景。
在构图布局上, 邳县农民画吸取了汉画像石的特点:不受空间、时间、地点的限制, 随心所欲。画面饱满, 罗列了作者乐意描绘的所见所闻。同时也受地方民间剪纸艺术的影响, 画面以块面为主, 采用一种完全平面化的构图, 流畅的线条, 沉着厚实, 不留空白, 不追求空灵, 而求丰满充实, 打破了一般的三维空间, 形成了一种特有的绘画风格。这种风格包含了浓郁的民间意味和芬芳的泥土气息, 富有很强的装饰美感。
(三) “我画我心”, 绘出农民自己的“生活之美”
邳县农民画家远望大山大水, 近观田园风光, 品味民俗风情, 生活经验丰富。不仅在画面内容和形式上追求自由, 而且每幅作品都是自己心灵的再现, 表达了一定的意境和审美理想。他们笃信“生活中有画, 画中有生活”, 对他们来说, 任何美好的物象或事件, 都能通过直观的生活体验, 激发内心深处的感情, 进而产生用画笔表现的愿望。所以画家的作品是为农民自己“说话”的, 是为农民“代言”的, 表达农民的思想情感。他们常说, “我画我心, 爱画啥就画啥”, 画是“随心鸟”, 凭爱好和兴趣, 无拘无束地表达自己的审美感受。
三、邳县农民画面临的问题及未来发展
(一) 面临的问题
经过考察, 笔者发现邳县农民画发展势头良好, 取得了一定的成绩, 但与其他发展成熟地区的农民画相比, 还面临许多困难和问题, 值得我们重视和思考。这些问题概括起来, 主要有以下方面:
1. 组织辅导活动资金投入不足。
基层农民画的组织机构是县乡文化馆和文化站, 由于基层政府对公益文化事业缺乏足够重视, 对这些单位经费投入不足, 难以定期开展农民画创作、展览、培训等活动。
2. 农民画辅导人员队伍呈现不断萎缩和老化的趋势。
农民画辅导保护工作需要制度来保障机构本身的正常运行, 还需要高素质的人员来开展具体工作。当今邳县农民画辅导者由于工作长期不受重视和待遇低等原因, 年轻人跳槽, 老同志将要退休, 出现了作画人员严重缺乏, 青黄不接, 人才断层的难堪局面。
3. 市场管理制度混乱。
邳县农民画市场竞争激烈, 管理制度不完善, 受商品画的冲击和经济利益的驱动, 粗制滥造、复制、临摹、剽窃他人作品的现象充斥着市场, 严重干扰了市场秩序。
4. 传承状况令人担忧。
传承人年事已高且后继乏人是一种普遍现象。传承危机的原因是多方面的, 有思想、经济、历史、文化上的多重原因。比如说, 有的是因为市场狭小, 效益低;有的是因为学艺比较艰苦, 学艺周期长, 行业成才率不高。此外, 邳县农民画还没有专门的商业网站, 仅仅是作为一项民俗或土特产放在政府网站的一角, 寥寥几十个字的介绍显得非常单薄。
(二) 解决的途径
如何解决农民画现存的问题, 把农民画的可持续发展同市场经济结合起来?我们首先要弄明白一个问题:与市场接轨并不意味着要放弃农民画的传统特色。把农民画推向市场, 并不是为了迎合或满足文化消费主义者对农民以及农村生活的想象, 农民画家应该表达自己对生活的真情实感。所以, 一定要提升农民画质量, 创造出真实体现农民思想感情的原生态的农民画。农民画成功的标准不仅仅是市场的销量, 更是作品的质量。
对此, 我个人提出一孔之见, 希望得到相关文化主管部门的重视。
1. 增加经费投入, 重点培养新人。
将保护经费列入财政预算, 并对农民画保护资金的落实和使用情况进行定期检查, 确保资金真实、及时地落实到位, 做到专款专用。开放文化馆承担农民画的组织辅导工作, 场馆可以利用农闲季节等休息时间, 定期举办农民画辅导班。
2. 成立农民书画院, 建立农民画家档案。
由文化馆创办, 联合专业团体, 成立农民书画院, 聘请有一定组织能力, 长期从事农民画创作的画家担任画院兼职领导和固定画家。
3. 组织展览, 扩大交流。
经常举办农民画学术论坛等各种交流研讨活动, 并定期组织具有全国影响力的农民画大展, 通过“走出去”和“请进来”的方式, 加强与上海金山、陕西户县、嘉兴秀洲等国内其他著名农民画乡的交流, 和它们联合办展, 在国内巡回展出, 促进政府文化部门、专家学者、民间传承人与广大群众之间的广泛交流, 鼓励广大农民画爱好者参与这项事业, 丰富农民业余文化生活。
4. 繁荣农民画市场, 依法规范经营。
针对近年来农民书画市场繁荣的背后暴露出的问题, 如复制伪劣品造成大量艺术质量低劣品充斥市场, 应采取对应措施:一要组织农民画作者学习有关著作法、文化经营方面的法律, 增强他们的法制观念, 一旦发现侵权, 可以诉诸法律来维护自己的权益。二要加强农民画市场的稽查力度, 保证作品未经作者本人同意, 不得复制。
5. 邳县农民画需要形成自己的“品牌”。
我们可以发挥互联网的作用, 搭建邳县农民画展示、保护、传播的特色网络平台, 建立一批专业的宣传网站, 如:淮海/徐州农民画网、邳县农民画网等, 打造出邳县农民画自己的“品牌”。还可进行农民画衍生产品的研究开发, 开发有市场竞争力的丝巾、手帕纸、刺绣、床单、挂毯、艺术靠垫、台历、贺卡等一系列的农民画衍生产品。还可以把农民画和民间刺绣工艺结合起来, 打造出具有传统特色和现代气息的艺术品。
现在的农民画家作画面对的不再是自己的邻居、村民、朋友, 而是文化市场上的买家。这种创作上的转型, 使一些年轻的画家出现了某种骚动不安的情绪, 朴实的农民画变了味。笔者认为走商业化的道路无可厚非, 但要首先保证农民画的本质特征不改变, 要扎根“泥土”, 浓厚的地方特色才是它的生命力。农民画的题材要和地域风情、民间习俗紧密结合, 如果缺失这点, 农民画也就失掉了存在的根本。因此, 如何将地方化与学院化、品牌化结合起来, 在国内、国际树立农民画的声誉, 使农民画发展走出一条适合而有特色的新路, 是当今我们应该思考的问题。邳县农民画只要坚持原生态、大众化、时代性的价值取向, 不失根本、不丢本色、不丢文脉, 必定会在中国绘画的百花园中傲然挺立, 永盛不衰。
参考文献
[1]左汉中.中国现代美术全集·农民画.长沙:湖南美术出版社, 1998
[2]夏潮, 吴长江.中国农民绘画调研汇编.北京:人民美术出版社, 2010
3.艺术考察报告 篇三
【关键词】艺术设计 考察 教学改革
艺术考察课程是艺术设计专业的一门重要的专业课程。教育部在2005年的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中，明确将艺术考察课程作为社会实践部分列为必修课程。该课程的目的在于通过考察实践，为前期学习的多门专业课程找到现实的依托，巩固课堂所学知识，使得理论知识和社会实践有机结合。从而达到开阔学生的眼界，培养学生创造性思维，训练学生搜集、提炼和归纳素材的能力，为学生创作作品提供思想源泉和有力保障的教学效果。
一、目前艺术考查课程存在的主要问题
但我国目前许多院校的艺术考察课程管理并不规范，教学效果并不理想，学生认可程度低。很多学生和家长将艺术考察课程和旅游画上等号，认为学校组织学生花钱旅游很没有必要。笔者通过该门课程的教学实践和网上调研了解，认为艺术考察课程主要存在以下问题：
首先，课程管理不规范，教师教学存在很大的随意性。学校的态度将潜在教学目标定位为学生不出安全问题即可。考察内容不清晰，考察重点和目标不够明确，且在过程中，教师往往不能有效进行知识讲解。教学流于形式，导致学生被动学习，许多学生也就真正把该课程当成旅游。
其次，考察点意向难以协调。随着扩招的步伐，各大高校纷纷增加招生省份，扩大招生。学生来自天南海北，许多学生也会利用假期外出旅游。正所谓众口难调，考察点不管定在何处，总难免会有和一些学生在课程学习之前的所去之处存在重复性。当这种情况发生时，学生总会对课程安排产生抵触情绪，以各种理由推脱，不愿意参加课程学习。
再次，费用花销无法适应不同学生要求。考察就要外出，外出就要花钱。交通费、住宿费、伙食费等硬性开销必不可少。以笔者所在学校为例，省内考察花销较小，通常在1000元左右，但家庭条件较好的学生通常不愿意在省内考察。而出省考察的花销总要在3000元左右。这对家庭条件不太好的同学是一笔很大的花销，所以很容易因为这个问题上打退堂鼓。
最后，队伍庞大，活动受限。组织过活动的人都知道，人数越多，意见越难统一，组织起来就越困难。特别是在考察过程中，每个人兴趣点不一样，路线和节奏也不尽相同，队伍分得散，时间的把握上就很难一致，到了集合的时间，总难免要等人。时间浪费了，有的同学想多去些地方就会收到影响。
二、艺术设计专业考察课程的教学改革措施
（一）明确教学目标，加强课堂管理
整合专业需求，区分各专业特点，遵循考察课程的教学规律，明确教学内容和教学目标，在全院构建一套科学的、完善的考察课程教学体系。
加强监管，减少任教的盲目性和随意性。外出考察前，结合考察点，带队教师要写出教案和讲义，教学目的要明确，目标考察准备充分，忌走马观花、游山玩水而淡化主题研究。使学生们充分认清借鉴各类艺术资源是各门类设计艺术生存发展的重要途径，并培养学生搜集、整理素材和分析鉴赏的基本能力。
课程中在结合典型作业练习的同时，避免单纯的就事论事的实用主义教学现象。必须努力探究各种艺术形式的产生与发展，存在的意义和价值，抓住本质和主流，培养学生善于从繁杂多样的现象中梳理提炼精华的能力，把教学与建立中国设计文化身份的研究相结合，强调对调查报告与理论性成果的考核。
（二）尊重学生兴趣，活化教学机制
教学机制必须适应形势需要和受众人群的需求，原先的教学机制僵化，没有选择性，不能对应学生需求，学生学习缺乏主动性和针对性，机制改革势在必行。为此，笔者对教学机制改革作出一系列大胆设想。
1.下达课程要求后，让学生针对不同兴趣和需求，自行分组，分别制定考察计划，对当地文化艺术背景做出有效预判，有针对性地提出考察路线和考察内容。制定计划过程中，授课教师给予指导并负责审核。超过10人的队伍可申请指导教师随队指导。
2.学生持经授课教师审核的考察计划书向学校提出考察申请，学校根据考察计划书的可行性和专业性组织专人进行审批，并根据具体情况决定是否指派随队指导教师。未提出申请或申请未通过审批的同学需服从由学校统一组织的外出考察安排。同时，分数的评定和补贴的划拨应体现政策导向性，向自主申请的学生进行适当政策倾斜，鼓励学生自主申请、主动学习。
3.教师带队出发前，需准备好教案和讲义，并送教务处备案方可出发。对授课教师、随队指导教师和审批、评定小组成员根据不同的工作内容分别配备不同的工作量和差旅补贴。
4.所有作业形式以考察报告体现，必须要对当地的艺术环境、文化特色进行深入分析。自主申请的考察小组，除了考察报告以外，还需制作图文并茂的幻灯演示进行现场讲解、答辩。学校答辩评定小组根据学生的考察报告和现场答辩环节联合评定给出答辩成绩。该成绩结合授课教师打分得出最终成绩。
5.根据不同成绩等级划拨支持补贴经费。改变以往大锅饭，一锅端的情况。如此，即可体现选择民主化、学习自主化的原则，使学生学习积极性得以提高。
4.艺术实践考察报告 篇四
姓名：周瑛
班级：室内设计三班
学号：201024082318
考察时间：2011年11月14日—2011年11月25日 考察地点：湖南省湘西自治州 考察人员：室内设计三班全体成员
这一次艺术考察收获丰富，一方面加深了对古建筑的感性认识和山水印象，积累了传统的建筑知识，及各种其它人文知识；另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作收集了良好的素材。以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。
一、凤凰古城
14日晚上，我们踏上了此次考察之旅途。经过了十几个小时的车程终于到达第一站目的地-——凤凰古城。从大巴车下来步入我们住宿的小街——凤鸣楼，此时城市的喧哗和路途的尘土都飘然离去，似乎感觉到未来几日的专业考察更加诱人了。安顿好之后，少部分同学已然迫不及待地在四周的街道逛悠了。晚餐是在导游的带领下集体品尝了半地道的湘菜，酒足饭饱之后当然是寻乐子了。第一天晚上，需要经由导游的陪同环游古城，让我们了解古城的地形，了解此地的人文。
凤凰古城坐落于今湖南省凤凰县东南部，据说凤凰之名因山受之，有一座山形似凤凰，于是名为凤凰城。凤凰城分新旧两个城区，连接城镇的古桥被称之为“虹桥”。古城以古街为中心，连接无数小巷，古街是有青石板铺制而成的。每条小巷子里有阿婆的摊位在，展现的是各种小工艺品，当然能引起许多女生驻足于此，各式各样的，都由阿婆自己编织而成，有着浓浓的古香古色韵味。
风格鲜明的吊脚楼建筑营造了一个怀旧的氛围，我们在其间游走，一边用充分的时间幻想着过去的种种，一边体味古镇的商业氛围。我看到了许多商业街道，它们贯穿了古镇大街小巷，可以说是商业无处不在。沱江河上的游船，沿城墙脚下的小摊，街道两旁琳琅的饰品商铺和或喧闹或安静的酒吧数不胜数„„
古城中心建有一座历史悠久的城墙，据说是在康熙年间流传下来的，分别有东、西、南、北城门楼。北城门下宽宽的河面上横着一条窄窄的木桥，以石为墩，两人对面都要侧身而过。当晚，我们驻足河边都为之惊叹，叹的是它的色彩斑斓，叹的是它的繁华夹杂着自然构成一幅和谐隽美的画。河的对面有着一条长长的酒吧街，各种风格的，各种形式的，都吸引着游客的目光。最后，直到疲惫不已之时，才眷恋不舍地返回住宿小街。第一天行程，似乎不太满足时间的充裕度，匆忙的浏览了一遍古城罢了。
异地的第一个夜晚过后，迎来了不一样的早晨，由先前的下榻地转移至江边的吊脚楼客栈——边城印象。各自分配成几组，毫不耽搁地往古城中心出发。首先，由我这个湖南人带领本组同学来到一个较偏僻的餐馆，品尝了一顿地道的湘菜。因为地势稍微有点偏僻，所以做的都是回头客。小店都坐得水泄不通，一眼看过来，客人们几乎都是清一色的年轻人。可能休闲的木质风格和湘西凤凰对人们的吸引，到这里吃饭感觉气氛特别轻松，一点不拘束。小店点击率高的特色菜，血粑鸭绝对是一个。老板说在湘西，这道菜几乎家家都会做，血粑是地道的湘西特产，用鸭血和糯米制作而成，可以和很多不同的菜进行搭配。这个充满地方特色的菜已然成为了湘西的一个商标。
酒足饭饱之后，当然就是血拼了，惦记着各自的亲朋好友，我们驶向南边街，打听到此处饰品比较便宜，好比批发价；理所当然的，两个小时下来，各自的背包都鼓鼓的，钱包却瘪了不少。我们本着“边逛边玩，边玩边欣赏，边欣赏边拍照”的原则，穿过一条条小巷直奔北门城楼外的河边。
前来此处，不外乎想要做一回苗家阿妹，那就是租借苗服拍照，当然，男生也受不了诱惑成为了阿哥。背景极其隽美，我们也拿出各自的姿态来匹配此场景，各种欢笑，各种姿态，引起游客驻足于此拍下我们美好的一面。自由活动的一天充实而又疲惫，一起漫步于古街道中，返回客栈落脚休息。
二、东就苗寨
湘西的少数民族以苗族和土家族最多。东就苗寨坐落在一个山沟里离凤凰县城有一个多小时的车程，怀揣着一种憧憬的心情去冬就苗寨，了解了苗寨里的一些习俗和文化，有趣的，惊讶的，...到达之前，跟着导游学了几个有意思音译过来的苗语: “点菜”——阿哥；“点炮”——阿妹；“茅斯”——厕所。当然，要想进入苗寨必须会唱山歌，所以只好临时跟导游学了两首。教唱山歌最有趣了，他先唱了两首苗族山歌，一首是《桃花朵朵开》：“唱得好来唱得乖，唱得桃花朵朵开，桃花十朵开九朵，还有一朵等我来，哟喂。” 另外一首是《两只老虎》的改编版——《肚子饿了》。我们都跟着学，其间还少不了男同胞们的插科打诨，车里充满了欢声笑语。苗寨里有一些禁忌，如：外人不能随便踩别人家的门槛，不能打着张开的伞进别人的家，不能称呼年轻女性为小姐，不能踩人家的三脚架，不能随便吹口哨等；如果你是男孩子，尤其是戴了眼镜的男孩，寨里的阿妹踩你脚，说明是想嫁给你。不可否认，我们班的男生还是有潜质的，能被苗家阿妹踩上一脚，不可得呐，在大家的起哄下，妹子请他喝了好几杯酒呢。
寨子给我两个难忘的印象，一是地面感觉是石头整齐的一层层叠放的，很独特吧！二是这里的空气混杂着人畜家禽的混合味道，很原味吧！再有一个印象就是这里的人生活的都很安逸......印象特别深的是进入了一个大户人家，里面的一位阿婆是山寨的最后一位压寨夫人。寨子后面山上有一个土匪当年居住的山洞，名为“雷公洞”，如今变成了必游览的景点；还有一个精华之点——情人谷，它才是我们的大爱，爱它天然而成的地势；爱它的吊桥与小溪；爱它小溪上的竹筏；爱它的原汁原味。在这里，我们感受到了童年，男生伐着竹筏笑闹戏水，女生为之加油。在此下留下一份美好的童年印迹。
拖着疲惫的身体，坐在回程的车中，一个个早已没有起初的活力，已然昏昏欲睡的模样。回到凤凰古城，在古城的最后一晚，当然会打起十二分精神游个遍，不留一丝遗憾在此处。
三、德夯苗寨
离开古城之后的下一站便是德夯苗寨，又是一个苗寨，当时我们都怀着此种心情，并不特别期待。只是达到之后，才恍然感悟，苗寨也有各自的风格。德夯苗寨是一个鼓乡，沿途有许多鼓的造型立在道路两旁。首先进餐馆，各自在桌前就好坐等着填肚子，可是每人跟前的饭碗上就摆着一根筷子。大伙正纳闷着，阿妹发话了，要大伙用这一根筷子的“一”字打头说成语。那倒好说，什么“一帆风顺”、“一心一意”、“一鸣惊人”、“一醉方休”、“一举两得”．．．．．大伙七嘴八舌的说开了。阿妹单选了“一心一意”为标准答案，说是苗家人就讲究个一心一意。这下可以吃饭了吧？主人可还有招呢：她要大伙闭上眼睛。大家顺意，但大多都只半眯着双眼想要看个究竟，不知阿妹的双手从哪里抹来了黑黑的锅底灰，然后动作麻利得让在坐的三个男生一个都躲闪不及就被她给每人的两颊留下了三个黑黑的指印。午餐在一片乐呵声中开始。
到得德夯苗寨，首先要去观看的一个景点是寨中深山处的一个瀑布。一行人沿着由大青石埔就好的山路蜿蜒而进。来到德夯瀑布，那是一条不宽但很高的瀑布。据导游介绍说这条瀑布的落差高度在全世界排名第五。真实与否无人知晓，我们只能感叹大自然如此神奇。下午，在一个以特大牛头为标志的场地上，一场集苗族文化与服饰展现的文艺表演将人们对苗族人文的了解带到了极至。
就要离开苗寨了，我们却仍沉迷在浓浓的苗家风情中。与之惜别，开始我们的下一站——芙蓉镇。
四、芙蓉镇
芙蓉镇不仅是一个具有悠久历史的千年古镇，也是融自然景色与古朴的民族风情为一体的旅游胜地。据说，里面的古街目前划分为景点需要门票，起初，我们为此失望不已，只是瞎逛悠罢了。一大群聚在一起，那我们不如“探险”小路，于是乎，我们偏离正街，穿越一条条小溪与田野，往着不为人知的前处前进。沿途自然风光无限美，田园气息十足，使我们已然忘记都还未就餐的事。“探险”进入了需要门票的景点后，自然是大快朵颐的满足自己的胃。其实，此处的古街无外乎凤凰古城，甚至没有那么精美。尽头，等待我们的是一艘艘船，没有疑问的我们游船继续欣赏，却没有在沿岸返回，而是选择在一片荒无人烟的草地登陆的。然而，我们只是想继续“探险”返回罢了，虽然途中崎岖不断，我们还是有足够的精力返回休息地。在此停留一天而已，却感悟十足，与同学的欢声笑语都是将会是最美好的回忆。
五、张家界
张家界国家森林公园，与黄石寨、天子山、袁家界三大自然保护区组成武陵源，是张家界的核心景区。
1.黄石寨、金鞭溪
张家界的第一站——黄石寨，有句话评价黄石寨：“不上黄石寨，枉到张家界”，可见黄石寨在张家界风光中的地位了。想上黄石寨只要能踏上三千个台阶，来回全程五个小时。上山，同学一个个兴致冲冲往上爬，还能欣赏沿途风光，逗弄沿途的野猴。然而，山上最诱惑我们的便是那“六奇阁”了，阁内设有土家风情歌舞楼，累了停留下来享受人间美音。下山之时，几乎无人留意其他，一心只愿快点抵达。
金鞭溪——沿途两个半小时，沿着一条小溪便能走到出口，途中小景点众多。主要景点有：“猪八戒背媳妇”、“神龟问天”、“劈山救母”、“西游记拍摄地”。其实，远远不止这些，只是，对于我们来说，只顾玩乐了。漫步式地走在山与山之间，十足是一种享受，享受此种宁静与优谧的气息，沿途还有个别小商铺，累了饿了就能去此补充能量。一天下来，几乎都吃不消了，缺乏锻炼的我们呐。
2.袁家界
从山下往袁家界有两条通道，一是走“金鞭溪”上山；另一条则是乘“世界第一梯”——百龙天梯至下坪，乘电梯上山只需3分钟时间。我们分成两批，前一天上山的同学已经了然此种痛苦，不愿再涉足；有些未上山的或者勇气十足的同学鼓足干劲不走回头路，一路向前爬。上山后，信徒漫游，沿途可欣赏到“拜仙台”、“百丈绝壁”、“小洞天”、“情人谷”等别有情趣的景点。然而，最为美妙的是“天下第一桥”，张家界十大绝景”之一。也是袁家界的标志性景点，它是居于两山之间形成的一座天然石桥，有着自己独特的造型，纯天然形成的另我们感叹不已，大自然的奇妙在此体现得淋漓尽致。当晚，我们感受了农家风味，落脚在山顶的居民家里，感受了一次夜晚的山景，即便是漆黑一片，我们依旧感觉到它带给我们的寒冷…….3.乌龙寨、天子山
天下到过武陵源的人不少，但知道乌龙寨的人却不多。
感受了山上的夜晚，迎来了山上的早晨，感受到了大自然的拥抱。打算从天子山下山时，偶然想起去趟乌龙寨，不大情愿地跟着大部队前往乌龙寨。经过几十米石径，又是一段坡路，一个山寨居高而立。要到乌龙寨顶，必须经过三道鬼门关：第一关：“一步难行”；第二关：“谁能不低头”；第三关：“谁能不侧身”。三关之后，终于到了乌龙寨山顶，从乌龙寨到天波府，连接的是搭在两座山峰之间的吊桥，过了吊桥还有悬空的铁梯，过了铁梯才能到达绝顶。有些同学恐高，犹豫再三，还是没有勇气上去。达到绝顶，感受到各种奇峰异石，那种仙境般的感觉无法用语言形容的。
沿原路返回，准备下天子山的途中前往贺龙公园，全班一起与贺龙铜像合照留念了。在面临五千多个台阶下山和几分钟的索道下山的两个选择，一群人纠结半天，还是偷懒的不再尝试山路。索道却让我们有了不一样的感触，享受着在山与山之间穿梭的刺激，享受着山与山之间的美好，让我们近距离地感受到了奇峰异石。
张家界的行程到此结束了，我们面临的是在张家界与湘西告别，拖着各自的行李箱，徘徊在张家界的火车站，夹杂着太多的不舍和留恋，踏上了回校的火车。
5.艺术考察报告 篇五
2012年的这个冬天我们怀揣着对艺术与美的追求，怀揣着对艺术的向往和对历史的崇敬我们踏上了北京的行程，也迎来了我们大学毕业之前的一个集体考察学习计划；这次我们考察学习的地点是北京、山西、西安三个城市；这一切都让我很期待这次的考察之旅。知道去北京之后我开始留意北京的天气，上网查一些北京的资料，做着去北京前的一些准备„„ 在漫长的几天等待后十一月十九号下午我们终于踏上了去北京的火车，经过漫长的一天一夜后我们终于到了北京。在北京3天里老师带领我们一起参观了著名的798艺术创意区，颐和园，中国美术馆，首都博物馆，故宫，等等。
我们游览了颐和园
颐和园始建于公元1750年，1860年在战火中严重损毁，1886年在原址上重新进行了修缮。其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作。颐和园是世界著名的皇家园林，主要由万寿山和昆明湖两部分组成。各种形式的宫殿园林建筑3000余间，大致可分为行政、生活、游览三个部分。跨进园门，顿觉神清气爽，拾阶而上，心中犹然生出一种回归大自然的惬意。尘世的喧嚣与躁乱，烦恼与困惑都逐一而散。坐在游船上，湖面的风徐徐吹来让人忘却所有的烦恼，仿佛回到了童年那纯洁无暇的世界，心坦然，人也舒畅。昆明湖看着没多大，但走起来却真的很远，绕过苏州街，然后又绕昆明湖一圈就出来了。离园之即，回首再望，绿树丛丛，红花灿灿，牵着我游园的心情，久久难散。
我们来到了了奥林匹克公园
这里是之前奥运会远动员拼搏的地方。站在奥林匹克广场上，映入眼帘的第一景就是鸟巢，电视中看到的景象和现实对应起来，是完全不一样的感觉，如此的建筑体现出设计师的巧妙构思，也体现出建筑工人的做工精细；再就是水立方，典型的形状，让人嘘唏惊叹。近看鸟巢，应该是不锈钢或者是合金的巨大框架围绕着这座世界级的建筑，顶上的火炬筒，里面是彩色的，周边是旋螺状的锯齿。
在这里我还发现了一个小设计，就是奥运村里面的路灯。
灯的造型很像独特，和我们平时在路上见的路灯大有不同。我认为这款道路灯具设计的经典之处在于不但为夜晚带来光明，而且在白天的生命中同样具有价值。夜晚，当灯渐渐明亮，灯柱自下而上，呈明显渐变越来越亮，有种向上飞冲的动势，又有种漂浮的自由感，“翔”的意象更加明晰。在严谨的计算之下，由创新反射器形成的最优化配光曲线形成了灯光的造型。白天，随着太阳移动，灯具表现着光的变幻与魅力，成了光的代言者，表现着光的造型，因而命名为。两盏灯以中心对称组合在一起，错落有致，舒展的造型恰似一对刚刚张开的翅膀正要高飞。
我们来到北京798艺术区
因为园区有序的规划、便利的交通、风格的独特的包豪斯建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用限制的厂房并且进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺，于一体的多元文化空间。由于艺术机构及艺术家最早进驻区域于798厂所在地，因此这里被命名为北京798艺术区。在我看来，798的确是个艺术的殿堂，走进这样的一个地方能使我忘记现实中的很多琐事，在这里完全得到了心灵的视觉的享受，在北京这样一个闹市，走进798会使你忘记你还在北京。它里面的东西讲究是原创，可能是作业巡检的想法，可能是作者某种思想的寄托，也可能是脱离现实的梦幻，只是一种概念。北京参观完之后我们又仓促的赶往下一站山西。经过10几个小时的颠簸终于到了山西，这一站很紧凑就一天，主要就参观平遥古城。
世界文化遗产名录的平遥古城,是中国保存最好的古城,是中国古代民居的实物标本,是古
老东方艺术活的载体。他独特的构造于寓意,镌刻着中国历史的足迹和华夏文明的印记…..平遥古城,是一座具有2700多年的历史文化名城,同四川阆中、云南丽江、安徽歙县并称为“保存最为完好的四大古城”。其中平遥古城是保存最为完整的一座古代县城。平遥古城是中华汉民族城市在明清时的杰出范例,在中国的历史发展中为人民展示了一副非同寻常的文化、社会、经济以及宗教发展的完整画卷。平遥古城素有“中国古建筑的荟萃和宝库”之称,是中国最具代表性的“明清古城、晋商故里、票号圣地”。平遥古城众多的文化遗存,不仅代表了中国古代城市在不同历史时期的建筑形式、施工方法和用材标准,也反映了中国古代不同民族、不同地域的艺术进步和美学成就。文化遗存独特而丰富。平遥古城非常具有文化特色,它是按照汉民族传统规划思想和建筑风格建设起来的城市,集中体现了公元14至19世纪前后汉民族的历史文化特色,对研究这一时期的社会形态、经济结构、军事防御、宗教信仰、传统思想、伦理道德的人类居住形式有重要的参考价值。具有汉民族的传统文化特色。而且民居建筑布局严谨,轴线明确,左右对称、主次分明、轮廓起伏,外观封闭,大院深深。精巧的木雕、砖雕和石雕配以浓重乡土气息的剪纸窗花、惟妙惟肖,栩栩如生,是迄今汉民族地区保存最完整的古代居民群落。不由的另我深深感叹“此地只应天上有”„„
我们的山西平遥之行就这样结束了。山西平遥就好像是一个有着丰富历史的老商人,我怀着学习与崇敬看望了他一次。让我学到了商人的严谨,睿智,随时间的推移,他越来越有味道,在人们心目中有着不可替代的地位,对我们后人的影响仍然延续着。通过这次山西平遥之行让我感受到了平遥古城的历史韵味,了解了其文化内涵。平遥古城,是中国古代民居的实物标本,是古老东方艺术活的载体。他镌刻着中国历史的足迹和华夏文明的印记.....忙于奔波的我们紧接着最后一站西安....如果中国是一颗参天大树，北京会是树冠，而西安则是这棵树深扎地下的根系。西安，古城长安，历史悠久。在这里，中华民族几千年的沉淀与底蕴仍然静静地延续，文化、习俗、美德、传统、甚至糟粕都包括其中。“长安自古帝王都”，周秦汉唐的辉煌让与雅典、开罗、罗马并称世界四大古都的西安透着一丝难掩的王城气概。这里遗留下太多太多的东西，随便一块地方，挖下去可能就会出现一堆秦砖汉瓦，几件国宝。一座座建筑和一堆堆墓冢其实并不能真正代表这座城，这里的空气充满了历史长河中远去的典故与传奇的味道，甚至一条小巷的名字都会来自汉武唐宗。走在街上，穿行在巍峨的城墙下，不经意间，游人便与古老厚重的历史有了奇异的交错感。经过多年的发展，西安已经从一个单纯的充满文化气息的古城，衍变成了一个充满着时尚氛围的现代化大都市，古老与现代在这里结合出特别的风格。
现代西安是中国西北部政治、经济、文化的中心，综合科技实力排名全国第三，是亚欧大陆的重要枢纽，是一个科技、工业、旅游三业并举的现代化城市。昔日西安的辉煌让人骄傲，今日西安的腾飞更让人惊叹。
在我们的学习过程也是要培养一种精神，认真的态度。才能做好设计。
6.上海艺术考察报告 篇六
为期一周的艺术考察，在我的不舍中落下了帷幕。在本次考察中，得到实质的收获但对我来说，意义深刻，受益匪浅。
从古到今，每一件事物随着时间的洗礼，不断地快速发展，但原汁原味的旧上海，却早已成为过去。只能凭着外界的传播，获得信息，来加深对它的印象。我们该用审美的眼光，去分析它，解剥它。美也能形容得这么具体。原始在于它的本质，那颗纯朴的心是永远不会老，不会变。依然这么美。美得脱俗，美得可贵。自豪之心，禁不住诱惑，情不自禁地在作怪。敬佩之心油然而生，在心里默许着设计师可歌可泣的创作。繁华的南京路，高雅的博物馆，每一处不让人记忆犹新，留连忘返。
中国馆建筑外观以“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质，成为凝聚中国元素，象征中国精神的雕塑感造型主体-中国馆运用立体构成手法对传统元素进行开创性的演绎，层层叠加，向上展开的倒金字塔型有一种展翅飞翔，御风而上的动感。使这个建筑具有很强的标志性和不同凡响的外观，并予人超时空的想象。它 通体披一层鲜亮的红色，予人强烈的视觉冲击力，外墙参照了故宫外墙的颜色。官内的每个展区的设计都不同，陈列的书法作品，绘画作品使我们感叹真是人才辈出，不得不佩服，从中也学到了不少东西也了解不许多国家的设计理念。
我们来到了上海博物馆。上海博物馆新馆外圆内方和天圆地方的圆顶方体基座够成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。
作为一所一流的综合性艺术博物馆，多年来,上海博物馆以其收藏的大量精美的艺术文物而享誉国内外。其中，又尤以青铜器、陶瓷器和历代书画为特色。上博的青铜器主要是晚清 以来江南几位收藏大家的一批流传有绪的名品，如著名的大克鼎等。三十年代以后发现的精粹之品也不在少数，如浑源彝器中的精华牺尊等。建国前出土的保 卣、召卣，也都是著称于史学界和金文
学界的重器。上博陶瓷器的收藏集中了江南的大部分精品，史前时代的良渚文化细刻陶器，为稀见之品。原始青瓷的收藏，也是馆藏的特点。唐宋各代表性窑口的产品也都有收藏体系。至于景德镇的彩瓷的收藏，更有独到之处。上博历代书画的地收藏，素有江南半壁江山之说。书法中，王献之的《鸭头丸贴》、唐高闲的《千字文卷》、怀素的《苦笋贴》等，皆
为一 代的杰作。绘画中，唐孙位的《高逸图》、五代董源的《夏山图卷》、宋梁楷的《八高僧故事图卷》等都是稀世之珍。至于明清两代画家作品的收藏，更为当代之冠。其它各文物门类的收藏，也成蔚为大观。如钱币、古玉、玺印、雕刻等，都有一定的规模，且名品众多，自成体系。家具的收藏更是集王世襄、陈梦家两大家之精华于一身。少数民族文物的蒐集在综合性艺术馆中颇为少见，体现了上博海纳百川的开阔胸怀和极富前瞻性的眼界和追求。
晚上我们来到了外滩。外滩，位于上海市中心区黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名山东一路全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。令我最难以忘怀的还是上
海宜家家居城。宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更美好的日常生活”是宜家公司自创立以后一直努力的方向。上海宜家家居广场不仅家居产品种类繁多、美观实用，而且有很多国内外著名室内设计师的作品。此次来宜家家居参观的主要目的是观看国内外著名室内设计师的作品，多多收集素材，了解家居风格和设计理念，能把所学专业与生活更好的联系起来，真正“学以致用”。上海考察就在美学的享受中结束了，给我的影响很大。我学到了很多书本上没有的知识，直观的观察了这些世界上享有盛誉的建筑和城市文化内涵。结合我们学习的理论知识我觉得有一种非常特别的效果，让我明白了理论和实践之间的巧妙
苏州园林，在历史的长河中有多少本应永恒的东西被人遗忘在了历史的边缘。当残害不堪的骸片幸运的存留时，历史应赋予他们存在的价值与意义。
西湖--杭州之美，美在西湖：西湖依杭州而名，杭州因西湖而盛。自古以来就有“天下西湖三十六，此中最美是杭州”。西湖之美，美在其如诗如画的湖光山色；美在湖山与人文的自然相融；更美在人们对她的呵护及对其历史文脉的传承。
西湖四周，绿荫环抱，山色葱茏，画桥烟柳，云树笼纱。逶迤群山之间，林泉秀美，溪涧幽深。西湖不仅独擅 山水秀丽之美，林壑幽深之胜，且更有丰富的文物古迹、优美动人的神话传说，把自然、人文、历史、艺术巧妙地融为一体。
结合。让我深刻地认识到理论和实践之间的重要关系。这次考察实习也给了我很多的创作灵感，给我留下了深刻的印象，我要好好把握这份美好的精神财富。
7.艺术考察报告 篇七
本山艺术学院是隶属于辽宁大学的全日制本科艺术类教学单位, 自从2004年招生以来, 学生的报名数逐渐增加。学院开设的专业有影视表演专业、民间艺术表演专业、导演专业、戏剧影视文学专业。其中“民间艺术”专业教授的主要内容就是东北“二人转”。学生们日常的生活紧张而忙碌, 不仅要上好正常的课程, 还要做“早功”、“晚功”, 课程分为专业课与公共课, 专业课上学生们都能用心的学习, 为了提高自己的技能, 许多学生早起晚睡, 非常刻苦的做功。公共课上, 他们就显得非常不专心, 说话、开小差, 有些同学在讨论专业课的问题或课下的作业。这些学生大部分是80年代末或90年代初出生的, 个性张扬、讨厌束缚、自信有想法, 反对传统、自我意识强。
在本山艺术学院学习的学生来自两个部分:一部分是高中毕业的学生, 称为“文化艺术生”。这部分同学接受过系统的文化学习, 文化基础相对较好, 但他们基本没什么艺术基础, 有些同学只是在高考前的几个月甚至是十几天内初步学习了一些艺术知识, 尤其是民间表演专业的同学, 有些因为喜欢二人转, 自己在家自学了一段时间就考进了这个专业。他们存在的问题就是不能解放自己的身体与感情, 对老师的指令觉得“难为情”, 无法忘我的模仿、表演, 同时, 他们也没什么特别的才艺, 看到其他的同学多才多艺、轻松自如的表演, 时常感到沮丧, 对自己的艺术之路产生怀疑。另一部分是从小在艺术校里学习的学生, 称为“纯艺术生”, 他们接受艺术的系统训练, 文化课的学习却是断断续续的, 最使他们苦恼的是大学里文化课学习, 习惯展示的身体无法保持注意的稳定性, 文化课给他们带来很大的压力, 比如英语、艺术史、文学等课程, 因没有基础, 学习起来很吃力甚至是根本听不懂。
艺术之路变得热闹拥挤, 走在这条路上的人遇到很多的困难, 既怀抱希望又充满迷惑。作为一种文化现象, 不仅反映出出了个体的心机制也折射出当代的文化潮流与价值评判标准。
一、艺术是结构与能动性的良好结合, 是激发个体创造力, 实现自我价值的方式
在文化人类学中, 结构 (structure) 是指系统中诸要素之间的联系与组织形式, 它主要用于强调作为整体的社会, 社会秩序和社会整合对个体所起的决定性作用, 是一种社会决定论, 即社会决定个体, 整体决定局部;能动性 (agency) 则指行动者行动的能力, 它主要强调做为行动者的个体, 即认为社会秩序来自不同个体或群体间的互动和对峙, 人是能动的人, 制度和组织并不是生活的全部, 人们可以操纵制度、组织。
艺术活动是社会文化中的一部分, 艺术行为的本身体现了这一对概念的互动, 也就是说, 人的行为在固定的结构框架内可以进行主观能动性的发挥, 有时甚至是对结构的颠覆。艺术的生命力在于创造, 它对人的本性是一种激励与解放。那些从小就学习艺术的学生起初是听从家长的意见, 更多的是在接触到艺术之后的一种自觉。这些学生对文化课知识的刻板识记与重复感到厌烦, 表现出叛逆的行为, 他们大多数对文化课不感兴趣, 学习也比较吃力, 而在艺术的学习中却能体会深入、感到放松, 获得成就感。这些学生在小学或初中阶段表现出超群的艺术天赋, 才艺的表演对他们的艺术认知提供良好的机会, 增自信心。从事艺术的人知道, 自己本身就是艺术的构成, 尤其是表演专业, 人本身就是艺术表达的工具, 艺术效果的呈现与个体的展演是密不可分的, 不是说掌握好基本的学科知识就可以, 演员或艺人想要生产出受欢迎的作品, 需要不断地开发自己、超越传统的习惯思维。而创造不仅能激发人的想象、带给人新鲜感, 还会使创作者感到自我价值的实现。学生在巧妙构思—辛苦排练—演出成功—激发灵感这一循环过程中, 体验到自己的进步与提升。艺术的创造不是循规蹈矩而是推陈出新, 从这一点来说, 艺术是对人本性的解放, 更需要人的主观体验的参与, 艺术除了可以提供个体能动性的充分发挥外, 各种门类的艺术都有自己内部的结构与规律, 各门类之间是可以转换的、也可以是互补的, 比如演优则唱、舞优则演。在本山艺术学院, 原来有些学生是学习器乐的、有些是学习舞蹈的、有些是学习声乐的等等, 经过多年的学习后他们选择学习表演。表演的逻辑最终体现的就是生活的逻辑, 一个演员如果能深刻的体会生活, 掌握日常生活的真实构建, 就很有可能成为一个出色的艺人。
而生活的逻辑是无时无刻不在结构着人们, 在每一种文化中生活的人, 都被自己的生活建构成了自己文化的“造物”, 从某种意义上说生活的结构就是个体行为的结构, 那么在艺术的表现中, 尤其是表演这一专业就能很好的将结构与能动性结合起来。比如二人转, 二人转最基本的结构是, 两个人登台, 一男一女, 唱段的旋律是“九腔十八调”, 演出的框架是小帽、说口、模仿、小品等。首先演员要掌握这些结构, 演员要分工明确、配合默契, 在这些结构的规定下就可以自由发挥, 只要是能活跃气氛、留住观众, 就可以在自己的表演中加进自己个性化的东西, 有时为了取得良好的效果也可以打破结构, 请其他人助演、帮忙烘托气氛等等。此外, 在高校中, 学生被纳入学校教学的固定结构之中, 高校的结构是有条不紊的, 固定的教学时间、固定的教学空间。在结构化的时间和空间中完成的一切行为, 学生形成了固定的惯习, 但艺术生的学习相对其他学生来说, 可以有一定的选择性, 学生可以根据自己的自身条件, 重点学习自己感兴趣的科目, 因为期末专业课的考试不像答卷那么客观, 考核的内容是做表演、演节目, 这样就可以扬长避短、发挥自己的所长。
二、高校中的艺术学习是实现并获得象征资本、文化资本与社会资本的途径
高校中艺术的学习与传承可以说是一种文化的再生产, 在这里高校不仅生产出学习艺术的学生, 同时也再生产出了艺术的本身, 使二者等级化、规范化。场域 (field) 、资本 (capital) 、惯习 (habitus) 这三基本概念共同构成了布尔迪厄文化再生产理论的核心。在他看来, 一个场域可以被定义为在各种位置之间存在的客观关系的一个网络, 或一个架构。据此理论, 高校是社会中的一个场域。他认为学校的教育体系起着三个核心的作用:首先, 是“保存、灌输、神化”一种文化遗产的作用, 这是它的“最基本”的、“内在”的功能。学校教育提供的不仅仅是技术知识与技巧的传播, 而且是把人们社会化, 以适应特定的文化传统。其次, 是再生产不平等的社会阶级关系的所谓“外在”功能。它强化而不是重新分配文化资本的不平等分布, 同时还发挥一种社会再生产的作用。第三种功能是所谓的“合法化”, 通过把它传播的文化遗产神圣化, 教育体系使人们的注意力偏离其社会再生产功能并有助于对其社会再生产功能的误识。[1]他将资本分为社会资本、文化资本、经济资本及象征资本。这四种资本可以在某种的场域中, 经过一系列关系的运作, 可以互相转化。
在辽宁大学本山艺术学院这个场域, 艺术的再生产过程中, 夹杂着多方因素与力量的制衡, 艺术的承袭不仅仅是一种文化的传递, 更是社会、政治、经济与主体选择的对抗与共谋。本山艺术学院为各种资本的竞争、比较与转换提供了一个必要的场所, 其本身也参与资本的转换与资本的再次分配。高校作为制度化、结构化的文化资本存在形式赋予学位证书以魔力, 现代社会要掌握大量的文化资本, 再与经济资本结合起来, 才能获得相当高的社会声誉。有一部分学生对艺术不感兴趣, 也没打算将来从事与艺术有关的工作, 他们文化课的成绩不好, 高三的时候感到自己考不上好大学, 而艺术的文化课要求一般比较低, 家长就让他们参加艺术补习班学习艺术, 通过艺术进入比较好的大学学习。在他们的眼里, 艺术只不过是一块跳板, 最终想要得到的是“大学毕业证”。有了大学学历证书, 可以参军、可以继续读研究生、可以找到条件好的配偶、为找工作提供方便等等。这部分同学只是想考过每学年的期末考试、尽快毕业, 他们对专业课比较吃力, 对未来的不确定性感到迷茫。还有一部分学生家境优越, 家长已为他们准备好了毕业的去向, 还有的同学就想在娱乐圈出名, 通过本山艺术院校这一平台, 就可以顺利的进入。大学毕业证书本质上就是一种象征资本、文化资本与社会资本, 这些资本会是潜在的经济资本, 而经济资本的维系、彰显也需要通过象征资本、文化资本与社会资本来实现。在高校这一场域内, 经过一个劳动过程及共生成性的相互关系中, 个体不仅形成了新的身体与思维的惯习、进行了自我创造, 也再生产出提高自己象征资本、文化资本与社会资本的容量和幅度。
三、艺术的追求是社会阶级与身份认同的反映
身份/认同 (identity) , 有两种基本含义:一是指某个个人或群体据以确认自己在一个社会里之地位的某些明确的、具有显著特征的依据或尺度, 如性别、阶级、种族等等, 在这种意义上, 我们可以用“身份”这个词语来表示。在另一方面, 当某个人或群体试图追寻、确证自己在文化上的“身份”时, “identity”也被称为“认同”, 这两种含义密切相连, 确切的说, 就是指一种“同一性”, 即某种事物原本固有的特质、本质等。在文化研究中, 人们关注的重点往往是不同人群在社会之中的“社会身份”和“文化身份”, 简单的说就是追问, 自己在社会和文化上是“谁”以及如何和为什么要追问“谁”。[2]
文化身份不是普遍的、本质论的, 它是流动的、是在实际的社会历史过程中被人为的建构起来的、在历史和现实语境中不断变迁的。身份的建构与建构者是分不开的。相比较其他专业的学费, 艺术专业的花费高的惊人, 在本山学院学习艺术的学生, 大部分家境比较富裕, 学生们之间的交往也很重视物质的交流。艺术学习成为了富人消费的一种方式, 艺术是培养气质、提高修养的途径, 是一种身份的象征, 是一种塑造和自我塑造的选择, 要成为什么样的人, 为什么成为这样的人, 在选择的背后折射的是社会不同阶层的人生品味与认同观念。专业系统逐渐渗透了一个被广泛使用的认知分类系统, 而这个分类系统也会强化社会差异。现代社会是靠消费、休闲和日常生活的风格来区别分化, 来完成其社会区别和重构的。生活风格、品味和生活方式的不同模式, 既是个人和社会集团自我区分和自我表演的方式, 也是社会区分化的原则。[3]
艺术生绝大部分外表漂亮、打扮新奇、活泼大胆、我型我素, 他们有机会在课余时间排戏、演出、赚钱, 早早的熟悉了社会的复杂, 独特的学习道路、专业熏陶、生活经历, 形成了独特的气质, 在校园中很容易辨认出他们。在他们的内部也有自己的认同观, 艺术是高雅的、是身份的标识、是特别的、是标新立异、是脱离平庸的。在追星族、偶像崇拜、明星引领潮流的社会风尚中, 这些艺术大学生的现时被一种前途的形象所统治, 自我塑造和自我选择的愿望造成某种确定性的行为, 通过消解自己前途的真实性, 对自己掩盖自己现实的不真实性, 在现实与精神世界的陶醉中游走、反叛, 并影响了他们的心智结构, 给自己所从事的艺术以尊严。艺术的专业训练不仅传输知识与技巧, 而且更重要的是传输一种文化身份。技能的传承与高校文化资本的结合会结构化个体行为的“习性”, 使他们在生活方式、品味与风格方面脱离一般, 形成特定的“惯习”。此经历巩固着其群体的同质性, 成为一种共同的文化, 一种共同的权力感, 一种共同的文化资本。
作为一种文化现象, 艺术的学习热潮反映了社会的文化的现实, 艺术被追捧有其艺术本体特质的原因, 更重要的是其背后社会的经济、权力与阶级的分化、对抗与融合。任何的文化现象都不能脱离社会大舞台的背景, 艺术的追寻是社会潮流的折射, 人们都会在适应社会的过程中, 不断的调整、建构自己的生活与心态, 对艺术的消费不仅提供了娱乐、宣泄、补偿的需要, 还是一种自我世界表达的方式、一种身份与地位的确认。
摘要：本文以辽宁大学本山艺术学院为例, 考察了近年来出现的艺术学习热潮, 认为艺术学习被追捧的现象, 既有其本体解放人能动性的因素, 更重要的是它是实现并获得象征资本、文化资本与社会资本的途径, 同时, 艺术也代表了社会某种群体的认同观, 是社会身份与地位的反映与确认。
关键词：艺术生,结构与能动性,资本,身份认同
参考文献
[1]戴维·斯沃茨、陶东风译, 《文化与权力》, 上海:上海译文出版社, 2006年第219页。
[2]汪民安, 《文化研究关键词》, 南京:江苏人民出版社, 2007年第283页。
8.赴韩国培训考察报告 篇八
关键词：岭南理工大学 考察 职业教育
中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：1673-9795（2012）10（b）-0011-01
为了学习国外先进的职业教育模式和教育理念，提升我院教师的教学水平。2011年8月25日至9月3日我院派出教师代表赴韩国进行了培训考察，这是我院与岭南理工大学正式建立合作关系后首次较大规模的派出教师进行考察培训。学习期间，我们与韩国岭南理工大学的相关专业负责人进行了全面的交流，针对课程设置、教学模式、校企合作等方面进行了深入探讨。
1 岭南理工大学概况
岭南理工大学位于韩国大邱广域市，1968年由韩国前总统朴正熙亲自缔造，被誉为韩国的“皇家大学”。岭南理工大学自从1994年以来被韩国政府连续认定为四所重点资助的综合性大学之一，是大邱庆北地区唯一的高新科技术主管大学，具有产业、学术、研究、管理一体化的协力体制。目前，岭南理工大学已发展成为韩国大学中最高水准，最大规模的私立名门学府。
学校在校生25000余名，教授、讲师、员工1600余名，其中拥有100余名来自美国和加拿大的客座教授与讲师，是韩国拥有外籍教授最多的大学。岭南理工大学建设有数千平方米的广阔校园，是韩国仅次于首尔大学的第二大规模校园。
2 岭南理工大学考察实况
2.1 专业课程设置及教学
岭南理工大学把课程改革与开发相结合，为企业发展和地域开发培养了一批中坚骨干人才，受到企业与社区的欢迎。学生的专业科目的教学到中期以后便到生产实践中去进行，需要完成四周的校外实训，在教学中就能解决生产中的技术问题。校外实训单位可以学校负责安排，也可以由学生自己联系。对于学生自己联系的实习单位，学校会组织教师到实地考察是否能满足学生的实训要求，同时，在学生校外实训期间，会有专门的教师定期到实训单位对学生进行指导。最后，由学校和企业通过综合考评，共同给出实习成绩。通过4周的企业学习，大概有30%～40%的学生可以被企业所接受，毕业后直接就业。同时，规定高职教育学校的有关教师每月要到企业公司里对员工上一次课，在课堂上企业公司的人员所提出的问题，成为改进课程的根据。
岭南理工大学采用的是学分制管理。两年内，学生按要求完成所规定的学分，即可顺利毕业。具体设置什么课程，则由企业选派相关人员到学校，与学校共同决定。同时，专职教师不参与教材编写，由企业和学校选派人员成立编写教材委员会，共同编写教材。教授每年需提交一份教学效果改善报告书，在教学方法上加大力度，以求达到最好教学效果。为了使学生毕业后能够顺利取得相应的职业资格证书，学校在假期会组织“专业特讲”对学生进行相应的培训。
2.2 校企合作
在校企合作方面，岭南理工大学已经与1400多个企业签订了协作协议，采取“分等级管理”制度，即针对企业产值不同进行相应的划分。同时，专门委派一名教授负责与企业的合作，及时将学校和企业的信息进行交流，以达到为企业培养输送更多实用性人才的目的。该校汽车专业与韩国现代汽车集团合作，承担了企业的部分科研项目，同时校企双方共同出资建立实验室，为企业和学生提供实验条件，已经成立了“汽车技术中心”等颇具规模的实体企业。为了解决专业教师知识更新问题，该校设置了“教授研修年”，即由专职教师提交一个研究学习报告，学校批准后到企业研修，在研修年内，专职教师可以停止一切教学活动，将全部精力放到企业进行生产研究，以此达到更新教师专业知识水平的目的。
2.3 教学管理
教学管理方面，每学期结束后，由学生对老师进行评价。同时，学校也有相应的评价体系，主要从教学奉献、社会企业兼职的完成程度、教学研究和教学效果等方面来进行综合评价。同时，学校为教授们提供了条件先进的研究室，教授们开展的学术研究、教材资料编写、科研项目和工业服务项目被视为教师的个体行为，但学校为其提供了一个优越的平台和环境、提供了一个共同的面向产业界的窗口。
2.4 校园文化及环境
学校各种设施和使用的各种文具、器具、工具、宣传品、纪念品等均印有校名和校徽。校园建筑和周围环境融为一体，体现了和谐的人文自然景观和自然宽松的学术环境。在教学楼里，每一层都设有学生休息室，设施齐备全面，为学生营造了一个舒适的学习环境。
3 借鉴经验，促进我院更好发展
通过此次出国交流访问，不仅进一步推动了我院今后在师资培训和人才培养等方面工作的开展，同时使我院教师们对韩国高职教育环境、教学条件、教学管理制度和课堂教学的全过程有了更多的了解，开阔了眼界，并加深了对高职教育教学的认识。中国和韩国有着相同的东方文化背景，虽然社会制度不同，但韩国岭南理工大学在发展职业教育的许多做法、经验可供我们借鉴。
通过交流学习，对于许多像我一样的年轻教师提升很大，使我对韩国高职教育有了更深层次的了解。由于缺少生产实践经验，在日常教学过程中会遇到很多困难。在我院国家骨干院校建设方案中，也增强了青年教师这一方面的锻炼，通过顶岗指导学生实践教学，定期参加实践锻炼等方法，培养青年教师的理论与实践相融合的能力。这与岭南理工大学的“教授研修年”达到了异曲同工的效果。
结合测量专业的特点，为了把学习成果更快地应用到今后的学科建设中，我系已着手准备实验室开放相关制度的制定，面向全校开设工程测量课程专业的学生们进行开放。对于测量专业精密实验室，将对工程测量专业学生开放，同时配备相应专业教师进行指导。为了便于学生顺利取得相应的职业资格证书，学校可以借鉴岭南理工大学经验，从企业和学校聘请持有相应资格证书的专家和老師在假期进行“专业特讲”，对学生进行相应的考前培训。
9.北京艺术生考察报告 篇九
课程名称：
班 级：姓 名：______________ 学 号：_________ 实训成绩：_____________________ 指导教师签名：_________________
一、实训时间、地点
时间：9月16日至9月22日
地点：9月16日 前往第一站北京，晚上抵达住处
9月17日 北京：毛泽东纪念堂 天安门广场 国家博物馆 中国美术馆
奥林匹克公园
月18日 北京： 八达岭长城 北京土特产超市
宜家家居
月19日 北京：中央美术学院 798艺术区
月20日 秦皇岛：北戴河鸽子窝公园、奥林匹克公园 9月21日 天津：古玩街 意大利租界 麻花大世界 9月22日 返校
二、实训目的
通过本次实训，开阔我们的的视界，增长了知识，感受到了京津秦之美。体会到了摄影的美丽，也切实锻炼我们的实践动手能力，使我们观察了解更多的艺术作品，更好的为设计服务。提高了我们在不同环境，不同情景下的观赏能力。使我们快速投入到社会实践当中去。
三、实训主要内容
美术作品摄影摄像、建筑摄影摄像、室内设计摄影摄像、自然风光摄影摄像
等。
四、实训日志
作为一个历史悠久的古城，北京有着浓厚的历史文化气息，蕴藏着丰富的文化遗产。但同时作为一个国际大都市，北京也充满着竞争活力和令人窒息的压力。对于生活于钢筋水泥森林的现代人来说，实在是需要一个安静的地方，来调节一下神经，细细体会一下先人们的勤劳和智慧，了解我们生活的城市曾经发生过什么，有过怎样的辉煌。于是，金秋9月，我们来到了这座城市。13．09．17 怀着激动的心情走向了天安门广场，天安门广场是北京的心脏地带，是世
界上最大的城市中心广场,天安门广场一九八六年被评为“北京十六景”之一，景观名“天安丽日”。天安门广场是全世界最大的城市广场，因位于明清故宮皇城的南门——天安门外而得名，取“受命于天，安邦治国”之意。其上红旗招展，中间矗以人民英雄纪念碑，高耸庄严。
毛主席纪念堂是一座正方形大厦，建筑面积为2万多平方米，高33.6米，坐南朝北，外观为两层。主体呈正方形，外有44根福建黄色花岗石建筑的明柱，柱间装有佛山石湾花饰陶板，通体青岛花岗石贴面。屋顶有两层玻璃飞檐，檐间镶葵花浮雕。基座有两层平台，台帮全部用四川大渡河旁的枣红色花岗石砌成，四周环以房山汉白玉万年青花饰栏杆。南、北门台阶中间又各有两条汉白玉垂带，上面雕刻着葵花、万年青、腊梅、青松图案。正门上方镶嵌着“毛主席纪念堂”汉白玉金字匾额。枣红色花岗石砌成的高大基座上，四周环以44根黄色花岗石八角形廊柱。重檐平顶的檐口上贴以金色琉璃瓦。大门南北两侧各有两组8米多高的群雕，分别展示中国人民在毛主席领导下的革命历程。纪念堂现有10个厅室对外开放。进入纪念堂正门的北大厅是举行纪念活动的地方，大厅中央是3.45米高的汉白玉雕刻的毛泽东坐像，面含微笑，端庄安详。坐像背后的墙上，悬挂着一幅大型绒绣－－“祖国大地”。整个大厅可容纳700多人。纪念堂的核心部分是瞻仰厅。大厅正中的水晶馆内，安放着毛主席的遗体，身着灰色中山装，覆盖着鲜红色的党旗。水晶棺的棺床是用黑色花岗石制成的，周围鲜花烂漫。大厅正面的白色大理石墙壁上镶嵌着17个鎏金大字“伟大的领袖和导师毛泽东主席永垂不朽”。
中国国家博物馆
中国国家博物馆基本陈列以中国通史为主，通过举办有关历史、考古、文物等方面的多种专题陈列，以及临时展览、常设国际馆藏珍品(20张)交流展览和捐赠品展览等不同形式的展览，向公众系统展示了中国悠久的历史文化、优秀的民族传统和当代主流文化精神，并全面地展示与宣传中华民族的伟大历史进程与辉煌文化，介绍世界文明与优秀文化。通过高水平的历史学、考古学、文物学、博物馆学研究，不断丰富和深化公众对历史文化的理解和认识，推动博物馆事业发展。国家博物馆还将成为首都中心区供公众进行高品位的文化享受的重要场所。
中国国家博物馆是中国收藏本国古代、近代文物资料及研究历史科学和有关学术问题的机构，馆藏文物藏品62万件，并有一支专业的文物保护、修复队伍和国际一流的仪器设备。
最早的藏品和展品是170 万年前云
最早的藏品和展品是170 万年前云南元谋人的牙齿，最后一部分内容是辛亥革命新中国文物。
“近代中国陈列”，以2300 多件实物、文献、图片、图表、模型、绘画、雕塑、旧址复原、模拟景观等展品，展现了从1840 年鸦片战争到1949 年中华人民共和国成立这100 多年的历史。
中国美术馆
进入美术馆看到各类作品，但是感受最深的还是现代科技对于艺术传播的作用。在动态播放展厅，参观者可以坐下来静静的欣赏，有拍摄的人为动态艺术，也有设计制作的以动画形式展示的作品，品类很多，让观众更清晰明了的去了解作品创作的背景。中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。此外还有外国美术作品千余件。1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件，包括4幅毕加索的油画。
我们来到了梦寐以求的中央美院，进入央美，一片灰灰的建筑映入眼帘。而后我们参观了中央美术馆。进入美术馆，各种不同风格的作品映入眼帘，参观其中的作品，宛如细细的品一杯美酒，乐在其中！
中央美术学院
原中央美术学院陈列馆，建于1953年，地处北京市东城区校尉胡同5号。馆内藏品1.3万余件，涉及古今，兼顾中西，囊括各个美术领域，体现出不同艺术类别的风格样式。不仅有艺术大师、当代著名美术家的代表作，更有自建院以来历届学生的优秀作品。
我们来到了了奥林匹克公园，这里是之前奥运会远动员拼搏的地方。站在奥林匹克广场上，映入眼帘的第一景就是鸟巢，电视中看到的景象和现实对应起来，是完全不一样的感觉，如此的建筑体现出设计师的巧妙构思，也体现出建筑工人的做工精细；再就是水立方，典型的形状，让人嘘唏惊叹。近看鸟巢，应该是不锈钢或者是合金的巨大框架围绕着这座世界级的建筑，顶上的火炬筒，里面是彩色的，周边是旋螺状的锯齿。在这里我还发现了一个小设计，就是奥运村里面的路灯。灯的造型很像独特，和我们平时在路上见的路灯大有不同。我认为这款道路灯具设计的经典之处在于不但为夜晚带来光明，而且在白天的生命中同样具有价值。夜晚，当灯渐渐明亮，灯柱自下而上，呈明显渐变越来越亮，有种向上飞冲的动势，又有种漂浮的自由感，“翔”的意象更加明晰。在严谨的计算之下，由创新反射器形成的最优化配光曲线形成了灯光的造型。白天，随着太阳移动，灯具表现着光的变幻与魅力，成了光的代言者，表现着光的造型，因而命名为。两盏灯以中心对称组合在一起，错落有致，舒展的造型恰似一对刚刚张开的翅膀正要高飞。13.09.18 历史古迹长城 八达岭长城位于北京延庆，是明长城最具代表性的一段，居庸关的前哨，海拔高度1015米，地势险要，历来是兵家必争之地，是明代重要的军事关隘和首都北京的重要屏障。登上这里的长城，居高临下，尽览崇山峻岭的壮丽景色。迄今为止，已有包括奥巴马、尼克松、撒切尔夫人在内的三百多位知名人士到此游览，八达岭景区以其宏伟的景观、完善的设施和深厚的文化历史内涵而著称于世。史称天下九塞之一，是万里长城的精华，在明长城中，独具代表性。八达岭长城博物馆以万里长城为主题，全面反映长城的历史、政治、军事、经济、文化的综合性博物馆中国长城博物馆位于八达岭关城外，1994年建成开放。全馆共有9个展厅，展厅面积3 000余平方米。陈列有多个专题，其中“历代长城”展示长城产生和发展的基本脉络；“明代长城”、“建置武备”展现明代修筑长城的起因及过程，军镇的设置及分布，长城的建筑结构及布局和武器防御设施的配备；“经济文化交流”再现长城内外各民族长期共同发展、相互交流融合的历史事实；“民族艺术宝库”表现万里长城是中华民族几千年传统文化艺术的结晶；“爱我中华、修我长城”展现国家对长城的关心和保护。
宜家家居
宜家产品系列在几个方面可谓种类繁多。首先，宜家产品系列在功能上种类繁多：从植物和客厅家居用品，到玩具和整个厨房，你可以找到布置你的家所需要的一切。其次，宜家产品系列在风格上种类繁多。浪漫主义者会与简约主义者一样找到自己需要的东西。最后，互为和谐的产品系列在功能和风格上同时和始终可谓种类繁多。
通过对颜色和材料的选择，宜家产品系列虽然不是最流行的，但却是现代的，实用，仍不失美观，是以人为本和儿童友好型产品，代表着清新、健康的瑞典生活方式。这些方法与宜家在瑞典南部斯莫兰的起源有着密切的关联，在那里，人们以勤劳、生活节俭和将他们所拥有的有限的资源最大限度地加以利用而著称。低价格是宜家理想、商业理念和概念的基石。所有的宜家产品背后基本的思想就是低价格会使种类繁多、美观实用的家居用品为人人所有。对宜家的家居有了了解，同时，我对室内设计又有了新的理解，让我获益匪浅.13.09．19 我们来到北京798艺术区。因为园区有序的规划、便利的交通、风格的独特的包豪斯建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用限制的厂房并且进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺，于一体的多元文化空间。由于艺术机构及艺术家最早进驻区域于798厂所在地，因此这里被命名为北京798艺术区。在我看来，798的确是个艺术的殿堂，走进这样的一个地方能使我忘记现实中的很多琐事，在这里完全得到了心灵的视觉的享受，在北京这样一个闹市，走进798会使你忘记你还在北京。它里面的东西讲究是原创，可能是作业巡检的想法，可能是作者某种思想的寄托，也可能是脱离现实的梦幻，只是一种概念。总之我是很喜欢这些东西的，我向来对很多东西都追求完美，但是在完美的东西如果没有任何思想的话，我可能会觉得好看，却不会记得很久。但是798里面的艺术品至今我还记忆犹新。可能这就是艺术的没来。很遗憾的是由于时间的问题我没有能够把798里面所有的东西都看完，我总是不舍得落下里面任何一家，因为每一家都能呢个给我不一样的惊喜和震撼，没能看完，也是我这次北京之行的唯一遗憾。13.09.20 依然沉浸在天安门广场的历史河流，798艺术中心的诙谐幽默中的我们又踏上了另一方与北京的庄严完全相反的城市。
北戴河海滨地处河北省秦皇岛市中心的西部。是秦皇岛的城市区之一！受海洋气候的影响，夏无酷暑，冬无严寒，常年保持一级大气质量，没有污染，没有噪音，城市森林覆盖率54%，人均绿地630平方米。这里气候宜人，二十里长、曲折平坦的沙质海滩，沙软潮平，背靠树木葱郁的联峰山，自然环境优美。
被人们视为北戴河区象征的鸽子窝公园位于北戴河区海滨东北角。在那由于地层断裂所形成的20余米的临海悬崖上，有一块嶙峋巨石，恰似雄鹰屹立在海边，因这里曾是野鸽的栖息地，所以留下了鸽子窝的名字。
秦皇岛奥林匹克大道公园是中国最大也是第一个以奥运为主题的公园，也是来秦皇岛旅游必去的公园之一，园内有数十位我国历代奥运冠军亲临现场留下的手迹、足迹，还有音乐喷泉，以及奥运大型浮雕和体育运动场，在此可以深刻感受到奥林匹克文化，领悟奥运精神。
13.9.21 来到天津，古文化街是必到的地方，这里由宫南宫北大街和宫前广场三部分组成，全长580米，街宽7米，天后宫位于全街中心。全部建筑为砖木结构，是目前天津市最大的一处仿古建筑群。建筑格调为仿清、民间、小式的风格。街上古玩、字画、文房四宝、碑帖、古籍、杨柳青年画、泥人张彩塑、天津风筝等专业店铺丛聚。还有以天后宫为中心的古色古香的旅游景观。坐落于文化街内部的天后宫俗称娘娘宫，始建于元代，为北方罕有的妈祖庙，体现了天津作为漕运和海运集散地的传统地位。天后宫也被称为除澳门、台湾天后宫之外的世界三大妈祖庙之一。
五、实训结论
看了各处的考察地点，触及到我心灵深处的痛楚。现在我已结束铅华归少作，时不我待，除了继续不断的画、不断的想、不断的爬，没别的路可走。每个人都具备上天恩赐的绝对独立的个性与思维，随着岁月的打磨，有的凹，有的凸。宛如万壑之貌，崎岖多姿。可有些人却总是看到别人凸，而不去审视其自我的本色，故迷失了自我。从而有追风一族！
当然对当今的艺术，其各自的出发点和落脚点不同，自然万象撞击，宛如沙尘，看似气势恢宏，实则多有浑水摸鱼者，迎风扬尘掩人耳目！然而，扬尘终有落地时，浑水终有澄清日。自然朱者朱，墨者黑。从而有搞艺术的和被艺术搞的，各自用尽其吃奶的劲和无比寻常的毅力在搞与被搞间相互拉锯。
曾几何时，扪心自问。艺术是什么，自己和艺术有什么关系，是何种关系？我感觉这可能是我本人作为艺术的忠诚与宿命感的殉道者需要一生去追问、探索和证实的问题。然而我无悔，因为我喜欢艺术、热爱艺术！
作为站在艺术殿堂之外瞭望着的我，在这片厚厚的土地上，中央美术学院是我眷恋的地方，虽然触手可及，可我还是站在她的身旁，以一种宗教信仰般的态度关注着她。作为已然修学于这座殿堂的同志们，我是多么羡慕和嫉妒你们！在茫茫学海中我们曾经拥挤在层层关卡间，由于种种原因我没有走进这只科班队伍，（或许就是命），然而对于结果（我认命）而对于过程（我永远拼命）。也许是因为没有得到，我们才倍感留恋。也正认为没有得到，我们才倍感珍惜！曾几何时，我徘徊于这座梦想的殿堂，她就在我的身边（触手可及），而我却不属于这里，在我向艺术默默宣誓的那一刻。这里曾一度是我艺术海洋的航标，这里有我仰慕已久的前辈老师，有我奢望已久的顶光画室，有我志同道合的艺术伴友，有太多经典的艺术作品和艺术宝典！尚若我有高师的指点，我该要少走多少弯路。尚若我在宽敞明亮的顶光画室，我将废寝忘食。尚若我沐浴在满是经典佳作和艺术宝典的书室里，我将孜孜以求，势破万卷。然而天快亮了，又到梦醒时分，我强闭着自己的眼睛，奢望这梦寐以求的“尚若啊”继续下去......总之，本次外出实训紧张而有节奏，既增加了我们的社会经验又学习了实践知识开拓了眼界。读万卷书，还得行万里路，理论加实践才是好的学习方法。