人美版普通高中美术《艺术欣赏》说课稿

人美版普通高中美术《艺术欣赏》说课稿（精选10篇）

1.人美版普通高中美术《艺术欣赏》说课稿 篇一

人民艺术家——齐白石 尊敬的各位评委，大家好！

我说课的内容是人美版五年级美术下册第1课《人民艺术家——齐白石》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

一、教材分析

这是一堂欣赏评述课。让学生对享誉世界的国画泰斗齐白石先生及其炉火纯青的艺术成就 和 醇厚无瑕的高尚人格，从齐白石的人生经历，绘画题材，表现方法，艺术特色四个方面，认识他所取得的艺术成就，及人格魅力，有一个全面的认识和了解，从而对中国画产生浓厚兴趣，为进一步对山水画、花鸟画的学习奠定基础。

二、学生情况

五年级的学生已经具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言，表达自己对艺术作品的感受和理解，还有待提高，通过这节课的学习，就是要有意识地引导，鼓励学生、有目的地，对齐白石的作品进行深度欣赏活动，三、教学目标及重难点，1、知识与技能 了解齐白石的生平与艺术成就，知道他是一位诗，书，画印，全能型的艺术家，能够运用简单的美术语言，表达自己对齐白石作品的感受。

2、过程与方法 让学生通过教师在局域网设计创建的“齐白石学习网站”，用自主探究、小组合作、网上交流、互动点评的方法，提高学生主动获取知识的 兴趣和能力。

3、情感、态度与价值观

激励学生学习齐白石老人热爱生活对艺术不懈追求的精神，培养学生对中国艺术的热爱之情。

教学重点：了解齐白石作品兼工带写的表现方法和形神兼备的艺术特征。

教学难点：用简单的美术语言或文字，表达对齐白石的作品及艺术成就的感受。

四、教学方法

学生以问题，对话小组探究，对比分析等方法进行幽默帝的欣赏活动。教师以学生为主体，通过讲解、启发、引导学生充分发挥学生的积极性，主动探知的精神。

五、教学过程

（一）激趣导入

出示齐白石的作品《喜蛛》，出迷语：学生回答并欣赏作品。引出课题并板书课题：人民艺术家——齐白石

（二）观看录像——品人生

1、关于齐白石你了解了哪些，你还想知道些什么呢？ 学生提出感兴趣的问题，如人生经历、绘画题材、表现方法、艺术特色等。

2、播放齐白石人生经历的录像。

齐白石的一生是怎样和艺术结缘的？

学生带着问题观看短片，对齐白石的人生经历进行总结 ：木匠生涯——拜学诗画——五出五归——衰年变法——艺术巨匠。

板书：木匠——巨匠

（三）初步感受——题材广

播放齐白石的山水、花鸟、人物作品。存世作品大约3万多幅，看看我们欣赏其中的几幅都画的哪些内容。学生欣赏齐白石的山水、花鸟、人物作品，概括了解齐白石的艺术。（绘画题材入精湛的艺术表现力。）板书：山水、花鸟、人物

（四）自主探究——赏佳作

1、课件展示齐白石的作品《梅花蝴蝶》《兰草蚱蜢》《枫叶螳螂》

深入欣赏齐白石的花鸟画，了解兼工带写的艺术表现手法。

2、请学生欣赏《走近齐白石》画册。讨论感悟中国画兼工带写的艺术特色。

通过欣赏讨论体会齐白石章法构图的匠心，并引导学生运用美术语言对作品进行分析。

板书：兼工带写

3、课件展示：《可惜无声花鸟工虫册》

让学生感受齐白石对生活和大自然的热爱之情，以及作品清新、质朴的美。

（五）对比分析——探绝技

1、课件展示《群虾》，学生欣赏齐白石的《群虾》，观察真虾，对比分析。欣赏艺术特色。

（作画妙在似与不似之间，主似为媚俗。不似为欺世。）板书: 拟与不似

2、欣赏教材中的《蛙声进里出山泉》 深刻体会大师丰富的想象力，以及中国画的深远意境。

（六）诗、书、画、印——中国风

学生观看视频，走近齐白石故居，欣赏齐白石的诗、书、画、印作品，了解齐白石的艺术成就。（齐白石笔下的作品无不透露着对美好生活的体验和向往，并始终固守着中国文化的特色和精神。

（七）有感而发——谈感受

通过欣赏齐白石的作品，谁能把自己对齐白石的认主识，学习本课的收获，或是对齐白石某一幅作品的感受和大家分享。（以谈感受的形式，锻炼学生运用美术语言进行欣赏评述的能力）

六、教学反思

通过本课的教学，学生对齐白石这位艺术大师有了初步了解入感受。但对其作品的欣赏，及内涵还要多加探究。板书

人发艺术家——齐白石 木匠——巨

绘画题村——山水、花鸟、人物——兼工带写 艺术特点——似与不似

2.人美版普通高中美术《艺术欣赏》说课稿 篇二

这节课我说课的内容是《手形的联想》，说课将采用“五说”的说课模式。即一说教材，二说教法，三说学法，四说教学思路，五说教学过程。理论根据将贯穿以上流程中。

一、说教材 1.分析教材

《手形的联想》是人民美术出版社小学美术教材第二册第七课教学内容，本课是以“造型•表现”领域中的学习内容，目的是引导学生通过对手形的观察，激发学生学习兴趣和引起对生活中相似事物的联想，通过手形作品的欣赏，理解作业要求和表现形式。让学生探索手形的装饰与组合美，加强学生之间的交流与合作，相互启发，创造性地运用材料表现自己的所思、所想、所感，从而培养学生的创新意识、创新思维、创新能力及合作能力。体验学习活动带来的乐趣，享受成功的快乐。这样的学习内容，贴近学生的生活，富有情趣，学生乐学，兴趣浓厚。

2.课时安排：1课时

3.根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计如下教学目标：

认知目标：感知手形的变化与组合，进而能够结合身边熟悉的事物展开联想，探究装饰与组合的美感。

情感目标：通过学习活动，感受多种艺术文化的魅力，激发学生对造型表现、欣赏活动的兴趣。培养学生的观察生活，表现生活，装饰美化生活的情感、态度、价值观（能力）及合作学习的乐趣。

能力目标：通过学习，培养学生感知、观察、思考及探索能力，从不同角度对手形进行联想，运用点、线、面结合的方法进行装饰组合及培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力及合作学习的能力。

4.教材重难点

本课的重点是：观察感知不同姿态角度的手形，探索以手形与身边熟悉事物的联系进行联想。本课的难点是：探究手形的表现与组合。

二、说教法

我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求营造一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学气氛，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松舒畅的氛围中获取知识，真正体验到求知的快乐，进一步激发他们强烈的创造欲望。在教学中我将采取以下几种方法：

1.游戏激趣法：采用游戏的形式能提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情； 2.启发谈话法：运用谈话法能抓住要害，培养学生分析事物，解决问题的能力；

3.创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。

三、说学法

在教学活动中我把教学活动的重心从“教”移到“学”，变“全盘授与”为“启发引导”，导之以学，导之以思，导之以画，导之以创作。在学的过程中，以学为主，以导为辅，帮助学生学会观察自主学习，拉近师生距离，激发学生学习热情。引导学生采用学习方法进行学习，主要有：

（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，充分调动学生的兴趣，引发丰富的联想，通过自身尝试体验，思维更加活跃，学习兴趣更加高涨。

（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过讨论交流，拓宽学生思路，大胆表达自己的感受，听取不同的看法意见，交流彼此的经验。

（3）训练法：学生在教师的指导下，将所学的知识运用于实际，以巩固知识，形成技能技巧，在本课绘画训练中，让学生观察课件中的范画及学生作品，以激发学生的创造力和想象力。

四、说教学思路

（1）课堂教学设计以活动方式为主，让学生通过做一做手的游戏，说一说手形的联想，赏一赏手形画，画一画手形画，演一演手形画，五个教学环节。使学生对手形能够展开丰富的联想，激发了他们的学习兴趣，体验合作学习带来的快乐。以教师为指导，学生为主体地探索角色，在民主、平等、和谐的氛围中进行，培养了学生对艺术的喜爱，丰富了他们的情感体验，人文精神和审美能力。

（2）在指导学生对手形的联想过程中，重视学生个性与创造性思维的培养，在研究中学习，在研究中发现问题，创造性地解决问题，培养学生的创新精神，激发学生发现美、表现美、创造美的情趣和能力。

（3）让学生在多样性的文化中对社会生活进行理解，采取多维性和多级性评价方式。以鼓励为主，成功展示自我，愉快表演，提高学生的表现力、自信心和评价能力。

五、说教学过程

（一）游戏导入，激发兴趣 1.玩一玩

运用玩“石头、剪刀、布”的游戏引入课题，让学生对自己的手产生兴趣。2.说一说

教师通过启发式的谈话，引导学生对“石头、剪刀、布”这些简朴的形体进行联想，为更好地完成教学目标做好预备；这样，学生的好奇心就会被激发出来，教师抓住时机更深入地引导“我们的手还可以做出很多很多不同的造型，让我们产生丰富的联想，这会是一件非常有趣的事情。”进而导出课题《手形的联想》，比一比谁的想象力更丰富。

（二）欣赏感受，拓展思维 1.看一看

教师通过播放课件中的手形画，让学生看课件按照顺序仔细观察欣赏画家笔下的手是怎么样的？手形装饰和手形绘画两种方法。说说手形变成了什么？用了什么方法？这里有手吗？探讨这些形状和生活中的哪些物体相同。

2.演一演

教师及时鼓励学生“老师刚才发现许多小朋友的手都很灵巧，哪位小朋友愿意展示一下自己会变的小手”学生个个跃跃欲试，各种变化多端，形象可爱的手形在他们了灵活的手上展现，他们玩得开心，学得开心。这样就会形成一个轻松快乐、自由热闹、亲切和谐的氛围。

3.试一试

教师演示绘画步骤，先做手影，然后把手按在纸上画出手形。引导学生试着将联想到的事物添画出来以后再给它涂上颜色。通过欣赏各种形象的手形画，让学生知道手除了可以摆手形还可以想象添画，也能用颜料直接涂在手上的方法画手形画，针对学生的好奇心鼓励他们尝试多种画法，拓宽思维。

（三）合作练画，愉快展评 1.画一画

让学生讨论准备用什么方法来表现小小手，怎样分工，然后小组合作作画。通过合作学习开启学生的新思路，带给人意想不到的效果，同时也增强了他们的合作意识，在合作学习中，教师只是担任协助、引导的角色。学生积极地讨论、交流、创作，起到了相互促进、相互影响的作用，从而画出奇趣横生的手形画。

2.评一评

教师采用师评与生评相结合、自评与小组评相结合的多元评价形式，对学生的点滴进步及闪光点进行评价，时时处处予以鼓励。从而让学生能高涨的热情投入到学习中。

（四）归纳总结

3.人美版普通高中美术《艺术欣赏》说课稿 篇三

关爽

一、说教材

红色的画师人美版，义务教育课程标准实验教科书，第5册第六课的教学内容。本课是学生在小学阶段第一次正式接触到的色彩知识课。与第7课《黄色和蓝色的画》有着紧密的联系，都是以“造型•表现”为主的学习领域。美术课程不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种美术文化的学习，植根于生活。本课通过联系生活实际，使学生认识三原色中的红色和相邻近的其他颜色，感受红色带给人热烈、喜庆、欢快的美感，使学生开始从盲目地、随意地涂抹色彩，到有意识地去运用色彩。激发学生学习色彩的兴趣，提高学生对色彩的感知能力，培养学生健康的审美情趣。为此，设计的教学目标和教学重难点如下：

1、教学目标

（1）知识目标：认识三原色，感受和认识红色特有的美感。

（2）能力目标：能以红色为主画一幅画，表达自己的情感。

（3）情感目标：激发学生学习色彩知识的兴趣，提高学画色彩画的积极性。培养学生热爱生活、表现生活的情感。

2、教学重点

认识三原色、感知红色特有的美感及其在画面上的运用。

3、教学难点

能画出有创意的绘画作品，运用各种红色使画面更有层次、主体突出。

二、说学生

三年级的学生就色彩而言，他们认识常用的颜色，喜欢鲜艳的颜色，但对色彩的理解还停留在感性认识上。此时适时地让学生学习色彩知识，使之上升到对色彩的理性感受与运用中。

三、说教法与学法

（一）教法:

本课开始，我以故事情境导入，引导学生走入新课，从而激发了学生的学习兴趣。然后运用欣赏、观察、思考等教法，利用美术教学的直观性原则，通过图片资料激发起学生的学习兴趣和视觉感受，为学生提供适合其视觉感受和心理特点的学习空间。

（二）学法:

为了避免把此课上成单纯的色彩知识课，我充分地让学生联系生活实际，在课前就要求学生观察生活中红色的运用，收集红色的物品；在课堂中又引导学生以欣赏、观察、分析、表现等学习方法去感受和运用红色。关注学生的参与意识，鼓励学生积极探究，共同合作。体验求知的乐趣。

四、说教学过程

我首先深挖教材，在寻找红色、欣赏红色、感受红色、研究红色、表现红色的过程中，让学生积极地参与到感知和实践中。各个环节以感知红色和如何画一幅红色的画为主线，紧扣教学目标和教学重难点开展教学。教学流程由欣赏、导入——认识、感受——分析、研究——创作、表现——展示、评价五个环节组成。下面我利用课件来谈一谈我是如何进行本课

教学的。

一、导入环节：

上课开始，我变身为色彩王国的小使者，来到同学之间完成一个重要的任务，在同学之间选出一个小使者，我用课件出示图片欣赏，引起学生的共鸣：“作为色彩王国的小兔子使者，我向学生介绍色彩在生活中色彩起着重要的作用。今天我们就一起研究色彩方面的知识。”首先就要认识一下三原色。

在此环节，我介绍色彩王国的三位元老，他们是三原色，并说出三原色的含义。他们是不能被调出来的颜色。然后拿出教具小蘑菇让学生认识红黄蓝。

之后，我拿出红色的小蘑菇，让学生回忆生活中在哪里可以看到红色。并且进一步感受，揭示课题《红色的画》。（点明学习任务）

二、探究学习分析、研究

1、欣赏红色的画，组织学生讨论回答，了解红色给你什么样的感受，可以表现什么样的场面，除了这些还可以表现红色的物象和想象的内容。红色的画就是以红颜色为主调的画。

2、认识深浅不同的红色，和相邻近的颜色。

让学生欣赏教材中《剥玉米》一画。“画中都使用了哪些颜色？请你选出相关的主要颜色，说一说他们都是什么红，并在自己的学具中找一找这些颜色，讲给学生听。”

3、红色之间的对比关系。

针对“如何利用深浅不同的红色，使画面有层次，主体突出”这一难点，我是这样做的，我采用对比的方法，以唤起学生强烈的色彩感觉。请学生为一朵红色的小花，选择一个合适的红颜色作背景。并告诉学生红色的画，就是用深浅不同的红色画出来的。而两种红色相距越远，其深浅差别就越大，两色对比也就越明显；两色相距越近，其深浅对比也就越不鲜明。

通过这系列的教学活动，学生在轻松愉悦的课堂氛围中不知不觉地获取知识，我也轻松地解决了本课的重难点。

三、创作表现

1、课本中的学生作品欣赏。为学生提供借鉴，开拓学生作画创作的路。

2、提出作业要求：以红色为主画一幅画。可采用多种绘画形式。

3、学生创作、表现，教师巡回指导。

在巡回指导的过程中，我注重过程辅导和过程评价，及时表扬有创意的画面，对作画过程中存在的用色等问题，和学生一起讨论解决的方法。以此来激励学生的创新精神，培养学生的创作能力。

四、作品展示评价

我告诉作品完成的学生可以到教室前展示自己的作业，在学生的自评和互评的过程中，学生一起来选出谁来做色彩王国的红色特使，要求学生作品有创意，能很好的运用不同的红色来绘画作品，并对没选上的同学进行鼓励。希望他们可以在下节课中继续努力。

五、德育教育

我完成故事的任务，揭示谁可以成为红色的小特使。并说：“红色的特使如果能做好自己的工作，需要我们学生一起帮助他，你们看外面的操场那么干净，我们丢一些五颜六色的垃圾来装点它好不好？学生一定回答不好，从而告诉学生要爱护环境，共同努力，我们的生活才会更加多彩。”

4.人美版普通高中美术《艺术欣赏》说课稿 篇四

PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功）

导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。（学生讨论：觉得不好看，不漂亮）

虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。（板书——艺术美和形式美）

一、那什么是艺术美？它有那些表现？

1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。（学生回答，之后总结）

是的这位同学说的不错。其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。这就是艺术的美。那关于艺术美它又有那些表现呢？

2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？

画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。

所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：

（1）、语言元素（点、线、面、体、色）及 其所构成的形态变化；（2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；（3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。

2、同学们都知道我们生活中有自己的法则——就是法律，那么形式美的最高法则是什么？请同学们结合课本思考下。-----对比统一（也称多样统一、和谐）。多样统一是客观事物本身所具有的特点。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比调合、节奏。比例等因素。这些就是形式美的法则。

请学生列出黄金分割的方法:将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比.用数字表示黄金分割率

1.618:1或1:0.618 欣赏作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》

从雕塑作品中体会比例形式美在人物中的运用及效果。

结合学生们平时所欣赏的模特儿的身材特点，体会合乎比例的人物身体各部分之间的比例关系。

欣赏《夜巡》并分析下此作品的艺术美感和构成。

利用光线对主体人物的形象的刻划，形成画面中心，然后形成几个次中心，使画面形成节奏上的变化，产生了特殊的形式上的美感，给人以流动和紧张的感觉。

三、这节课我们学习了那些知识点呢？

1.艺术美是通过对现实物象运用艺术语言进行再创作后产生的形象给予观者以心灵共鸣和美的感受，相对于现实生活，也称为“第二自然”。

2、多样统一是形式美的最高法则。其中包含了比例、节奏、韵律、对称、均衡等要素。

5.人美版普通高中美术《艺术欣赏》说课稿 篇五

艺术》

人美版高中美术鉴赏第4课《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》说课稿

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第4课《走进意象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析：

1、教学目标

本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。

使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

2、教学重点

使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。

3、教学难点

如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

二、教法设计

课件图片展示、讲授、练习

三、学法：

鉴赏课本、观察、思维、想象

四、教学过程

1、导入：

美术作品并非完全是对客观现实的“如实” 再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。

教师活动：（1）展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》

（2）提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。

学生活动：（1）讨论（2）回答

师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。

（引出课题并板书：）对客观世界的主观表达——走进意象艺术

2、什么是意象艺术

为什么有的美术作品形象怪异？ 这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因

为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

教师活动：（1）板书：什么是意象艺术

（2）提出问题：A、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。

B、为什么美术作品形象怪异？

（3）展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》

（4）提问

（5）板书：艺术家对客观世界的主观表达。

学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答

师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

3、如何理解意象艺术：

“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和“想”。

教师活动：（1）板书：如何理解意象艺术

（2）展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》

（3）提出问题：A、两幅作品的不同之处？（提示：我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐）

（4）展示：朱耷的《鹌鹑图》

（5）提出问题：画面中鹌鹑的眼睛有什么特点？现实中会出现吗？

学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答

师生总结：理解意象艺术从以下两个角度：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。

意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型。C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。

艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。

板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。

4、总结回顾：这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

6.人美版普通高中美术《艺术欣赏》说课稿 篇六

教材分析：

本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、鱼、虫，最令人折服的艺术修养——诗、书、画、印，最使人着迷的气韵品格。展现齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱。引导学生有目的地观察、欣赏和品味。教学目标：

认知：认识并了解齐白石爷爷的绘画风格，并学会从不同的角度去欣赏优秀作品。能力：感受水墨画的神韵，了解水墨画的表现方法。情感：培养学生的想象力，简单地临摹或创作一幅水墨画。教学重点与难点： 重点：

用自己喜欢的表现手法临摹或创作一幅画。难点：

学会从不同的角度去欣赏作品，了解水墨画的表现方法。学习材料：

幻灯片、文字材料、水墨画工具等。教学过程：

一、欣赏

出示课件《群虾》、《竹楼荷塘》、《蛙声十里出山泉》、《荷花蜻蜓》。（画面重复出现2遍）问：你们知道这几幅画是哪位画家的作品吗？你看懂了什么？用你自己的话描述一下。◎《群虾》神行兼备、大巧若拙、笔墨技巧与对象形态结合巧妙。他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。表现出了虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现了出来。

◎《竹楼荷塘》几块浓淡相宜的山石间，一股湍急的山泉奔流而下，几只小蝌蚪在急流中欢快地畅游着，它们离开了青蛙妈妈，开始了成长的旅程。画面上虽然没画一只青蛙，但那一片蛙声似乎随着十里山泉的水声由远而近，如一首动听乐章。达到的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，富有无穷的想象力。

◎《荷花蜻蜓》齐白石爷爷的家乡遍植荷花，初夏荷叶田田，仲夏大朵大朵的荷花在池塘中盛开，秋天莲子香甜可口„„他执笔画荷时，那娉婷妖娆、清秀明丽的美便会情不自禁 地流诸笔端。画面上的荷花只用墨线作了简单地勾勒，叶用墨色绘成，蜻蜓画地活灵活现，生动有趣。

二、欣赏与交流

出示课件（书本上的昆虫图）

提问：这些花鸟虫鱼都叫什么吗？你最喜欢哪一幅？ 同学之间交流一下你们彼此的感受。

这些分别是：蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶、知了（蝉）、菊花、青蛙、鱼、鸭子、鸳鸯、蝈蝈。这些画，分别用墨块、墨线、墨点画出。运用了钩、勒、皴、点等笔法。墨块有浓有淡，形象简练、概括，传神。

三、学生练习

用自己喜欢的表现手法临摹或创作一幅画。

四、展评修改

五、课后延伸（欣赏书本）

7.湘版小学美术优秀说课稿 篇七

1、说教材地位和作用：《地球的新生》是人教版小学五年级上册第六课的内容，属于“造型·表现”和“设计·应用”学习领域。本课主要内容是学习海报的制作，引导学生了解和掌握海报的制作方法，通过本课的学习，充分发挥学生的创造力和想象力，培养学生认真细致、勇于创新的学习态度，这是一节集欣赏性、操作性、创造性、互动性于一体的美术课程。

2、说教学目标：

⑴知识与技能目标：引导学生了解地球是我们人类唯一的美丽家园以及地球生态环境日益恶化的现象，培养孩子保护地球环境和资源的意识。

⑵过程与方法目标：掌握各种绘画形式的创作方法，利用画面表达希望和建议。

⑶情感态度与价值观目标：激发对地球的热爱之情和环境保护的意识，培养学生对美术学习的兴趣。

3、说教学重点、难点：

重点：设计、制作保护地球的海报、手抄报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。难点：构图和版面设计的创新。

二、说学情

五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，有一定的生活体验，本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

三、说教法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，针对小学五年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。本节课我采取了情景教学法、问题讨论法、引导观赏法、演示法等教学方法。

1、情景教学法：教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设的优美的教学情境。新课一开始，我通过让学生？？从而激发学生学习的兴趣，扩大学生视野，努力营造一个民和谐、宽松的教学气氛，以唤起学生情感的共鸣，让他们投入地学。

2、问题讨论法：问题讨论法体现了以人为本的思想，摒弃了传统教学教师形象的束缚，加大了课堂教学中生生互动的密度，有助于问题的深入，解决了本课的难点问题。

3、引导观赏法：学生欣赏美术作品时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。

四、说学法

根据教学内容及教学特点的需要，本课我倡导学生采用以下学法：

1、自主探究法：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的问题：“你知道这是怎么画出来的吗？”等，启发鼓励学生思考探索，大胆想象，各抒己见，逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识，迈向成功的欢乐，进而激发学习

兴趣，增强学习信心。

2、自学尝试法：让学生学会学习是时代的需要，是美术教学改革的需要。因此，在讲到？？的制作时，我就放手让学生自学，大胆地把学习的主动权还给学生，鼓励他们说说、谈谈、画画，动脑、动口、动手，自己学会思维，学会分析，学会表达，不断培养他们的自学能力。

3、合作学习法：我们培养的是跨世纪的人才，学生除了自身努力学习、勇于创新外，还必须学会与人合作，培养学生的团队协作精神，为此，我在学生作业这一环节设计？？让他们集思广益、取长补短。

五、说教学过程

（一）创设情境，视频导入，播放自然灾害，如地震、泥石流等短片视频吸引学生的注意力，让学生的注意力快速进入到课堂中来，问学生为什么会出现这样的地质灾害问题，那么我们要怎样保护环境呢？

（二）引导启发，探究新知。

1、展示教师设计的海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。

2、用欣赏图片的方法，比较课本第10页选取两幅图片的共同点，让学生说出两幅海报图片的共同组成部分。

A、文字B、图片C、色彩

3、教师出示四种宣传海报常见的艺术风格。

①写实②装饰③抽象④漫画

4、教师示范，探究制作步骤。

①确定主题②构思构图③充实完善

（三）巩固练习，合作创造。

以小组合作形式完成一幅《地球的新生》海报设计，要求：主题明确、色彩鲜明、构图简洁。

（四）展示作品，激励评价。

在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主、互评与教师简评为辅的方式进行评价。

1、自评：让学生自己说说自己的作品名称，觉得自己什么地方最棒？

2、互评：学生之间相互谈谈自己的看法，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来，提高审美能力和语言表达能力。

3、教师评价：以激励性的方式，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识，并发自内心赞扬他们，使学生参与可教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。

（五）德育渗透，课后拓展。

地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源，与我们的生活和健康息息相关，我们以班级为单位，组织一次保护环境、保护地球的宣传活动。

六、板书设计

我将黑板分成三部分，左边展示教师范作，中间板书本课知识点，右边展示学生作品。本节课通过精心设问、合作探究、动手探究，引导学生进行再创造，强调把学生当成发现者，鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高。

我的说课到此结束，谢谢评委老师！

8.人美版普通高中美术《艺术欣赏》说课稿 篇八

一·活动内容。

美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步感受美和表现美的能力。我考虑到小班幼儿年龄小的问题，他们对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。在日常生活中，幼儿对夏天常用到的扇子很感兴趣，对它的造型，图案都很好奇。为此，我涉及了这次的《扇子》欣赏活动。二·活动目标。

《纲要》对于艺术教育目标的要求是：喜欢参加艺术活动，能大胆的表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。结合小班幼儿年龄特征及教材本身的特点，我为此制定的三个目标。

1·了解扇子的种类，知道扇子的作用。2·乐于感受扇子的美。

3·能够从不同角度（材质、造型、图案、色彩）欣赏扇子，并用语言描述。

重点：能用自己的语言描绘自己的扇子是什么样的。难点：能够和音乐跳扇子舞。三·活动准备。

1·经验准备：为了让幼儿实现对扇子有一个初步的印象，我请家长事先带小朋友观赏扇子，予以初步介绍。2·物质准备：根据内容及目标的需要，我为此让每个小朋友都带一把扇子来班级。以及我准备了;轻音乐一段，播放器。四·教学方法。

建立起各种学习内容之间的联系，加深他们对扇子的认识，并乐于感受扇子的美。为了达到预定的教学效果及考虑幼儿的年龄特征，本活动运用了示范与范例法，观察分析法，操作法来帮助。五·活动过程。

根据幼儿的年龄特征和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节。首先，观赏扇子实物，引发幼儿兴趣。其次，幼儿观察扇子，上台说一说你的扇子的不同点，并分组与同伴交流讨论扇子的不同点。接着，老师提问，扇子还有什么作用。最后，播放音频，先请幼儿观赏老师的扇子舞，在请幼儿和老师一起跳扇子舞，感受扇子的美。下面是对每一个环节的具体说明： 1·观赏不同的扇子实物，引发幼儿兴趣。

“兴趣是最好的老师”老师出示扇子实物，请小朋友上台感受扇子带来的风来吸引幼儿的注意力，从而老师就可以说“扇子一摇啊，就会给我们带来风，谁想来感受一下？” 2·了解扇子的种类，知道它们的不同点。

我想教师幼儿相结合的示范讲解法会更直观的让幼儿知道了解扇子的的不同点在哪里，该如何用语言表达。所以老师会先请个别幼儿从扇子的材质，图案，造型，色彩等方面介绍自己扇子。为下面的分组讨论奠定基础。

3· 幼儿分组交流讨论，教师巡回指导。

在幼儿交流讨论时，我想教师应该指导幼儿应用已有经验，发挥想象，并适时给与偶尔鼓励和引导，老师还应对幼儿进行个别指导，让幼儿在不同水平上得到发展。这样有助于幼儿树立信心和讨论过程的顺利开展。这样老师可以说“小朋友们就回到自己的位子上，告诉你的同伴，你喜欢你的扇子吗？它是什么样的？” 4· 教师提问，扇子还有什么其他用途。

这个环节重点在于让幼儿知道原来我们的扇子不仅可以给我们扇凉，还可以挂在墙上装饰房间，也可以用扇子来跳舞。” 5· 播放音频，先请幼儿观赏老师跳是扇子舞，再请幼儿与老师一起跳扇子舞。

这个环节的大部分时间放在幼儿的观赏和亲身体验中。衔接上一个环节，让幼儿对扇子的作用有一个跟直观的印象，也能亲身体验扇子的美并享受欣赏扇子舞当中的乐趣。6·活动结束。

9.高中美术说课稿 篇九

课型：鉴赏课

教材分析

《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。

学生分析

高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

设计理念

新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，……是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。教学目标

知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。

能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。

教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

教学方式

1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。

3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。

4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。

教学场所：美术鉴赏教室

教学准备

教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票

学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析

教学过程

一、组织教学，导入新课（2分钟）

1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么？

设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。

2、揭题：传神写照――人物画

二、发展阶段，欣赏“十分面”（5分钟）

1、出示《康熙帝》（与历史书本上一样）让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格？

设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。

2、教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。（板书：十分面）介绍什么是“十分面”。

并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。

三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法（10分钟）

1、教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。（板书：行乐图）

2、提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？与这幅画中的景物是否吻合？画面中这个人物是谁？请学生描述画面内容。（要求学生带着问题欣赏）（板书：描述）

3、再次欣赏，感受画面的意境。（重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》）（板书：感受）

4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。（板书：分析）

5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。（板书：评述）

6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述

设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学习兴趣。另一方面，教师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。

高中美术《传神写照──人物画》教学设计说课总结归纳：现代人物画特点：传神写照写实性现实性的地方

古代人物画

它们体现了现代人物画都传神写照的特点

都有值得学习和借鉴留下了宝贵古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力

给

美好的未来

还可以

各

布置也可的精神财富

激励教学反思：本课在课前在上的过程中在开头引入有些

唐突课堂提问期待学生回答太快

设问应当缺少鉴的教师应

充实

应当提问应有助于下环节的展开

学生

在课堂上尽量把鉴的传递给学生的美术知识毕竞品

才能真正也可有限的学生在特定的历史背景下欣赏古代的人物画作国外

人物画作品体现什麽特点作它的特点此外还应按排课上练习

《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。

学生分析

高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

设计理念

新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，……是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。

教学目标

知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。

能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。

教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

教学方式

1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。

3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。

4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。

教学场所：美术鉴赏教室

教学准备

教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票

学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析

教学过程

一、组织教学，导入新课（2分钟）

1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么？

设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。

2、揭题：传神写照――人物画

二、发展阶段，欣赏“十分面”（5分钟）

1、出示《康熙帝》（与历史书本上一样）让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格？

设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。

2、教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。（板书：十分面）介绍什么是“十分面”。

并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。

设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。

三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法（10分钟）

1、教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。（板书：行乐图）

2、提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？与这幅画中的景物是否吻合？画面中这个人物是谁？请学生描述画面内容。（要求学生带着问题欣赏）（板书：描述）

3、再次欣赏，感受画面的意境。（重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》）（板书：感受）

4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。（板书：分析）

5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。（板书：评述）

6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述

10.人美版普通高中美术《艺术欣赏》说课稿 篇十

一、[教材分析] 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

[教学目标] 对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

[教学重点] 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

[教学难点]

1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的。

二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法

三、学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。

四、[教学过程] 新授过程：

导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思考探讨：

同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处：

不同之处：

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)

1、抽象艺术的含义？

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

热抽象含义：代表人物：康定斯基。

作品赏析《百老汇的爵士乐》。

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：

1、爵士音乐；

2、蒙德里安生平简介；

3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

1.这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？

教师活动：老师补充总结

能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？

由上面的问题引出：

(二)艺术走向抽象的原因

问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术形成的原因？

1.抽象艺术的形成：

19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

2.抽象艺术形成的原因：

照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

抽象艺术形成之后具有什么样的特点？

(三)抽象艺术的特点：

分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。

学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。

知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

(四)课堂回顾

这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

四、板书设计：