法律与影视

2024-10-17

法律与影视（精选10篇）

1.法律与影视篇一

经典法律影视赏析心得

姓名：王福禄

学号：201006030062

系部：生物与食品工程学院

专业：10生物工程

学期：2011~2012学年第二学期

摘要：社会规范主要依靠法律和道德规范人民的行为。依法治国作为一项基本国策已经写入了我国宪法。我们应该重视法律,维护法律,遵守法律,发挥其作用,为我国的特色社会主义建设发挥它应有的效用。法的作用是指法对人与人之间所形成的社会关系所发生的一种影响，它表明了国家权力的运行和国家意志的实现。法的作用可以分为规范作用和社会作用。规范作用是从法是调整人们行为的社会规范这一角度提出来的，而社会作用是从法在社会生活中要实现一种目的的角度来认识的，规范作用是手段，社会作用是目的。而利用这种手段达到这种目的的有效方法就是通过影视来向而人民进行宣传教育。

滚滚长江东逝水，犹如那时光一去不复回；转眼已到弱冠之年我却对法律还涉猎甚少，感觉这样对我的人生是极为不利的，更何况作为一个当代大学生对我国法律应该知晓，作为民族希望的大学生坚决不能做法盲；于是在2011~2012学年的下学期我毅然决然的选择了经典法律影视赏析这门课并开始了我的“扫盲”行动。事实证明，我选择门课选对了。课堂上老师慷慨激昂、旁征博引、深入浅出；确实让我学到了不少法律知识，而且感悟也颇深刻。

法律所维护的公平正义是对大多数人的公平与正义，可能会有很多坏人逍遥法外，因为我们不可能做到绝对的完美，只能不断追求完美。电影中一直在表现人性，人性的尊严与爱、人性的懦弱与邪恶，人是天使与魔鬼的两面体，人是靠不住的。我们只能依靠法律并且设计出一整套互相制约的程序，才能保护到我们，即使偶尔法律也可能被滥用，可是这毕竟是人类迄今所知的最好的办法了。由于国家对程序正义的重视，很多时候法律所追求的真实不一定是事实上的真实，但是，这个社会有了法律的约束总比没有的好，对于某些个人的经历不可能来抗衡整个社会的价值观，法律真正的目的是指引人们去理性

地选择，对于一些社会败类的不理性甚至不人性的行为，法律可以去制裁，但制裁的效果也许不能让当事人满意，可是法律对所有人都一样的，也许当人真正面临困境时，就会有更理性的方式来解决。

电影直面社会中一些阴暗面并真实记录的巨大勇气，以及对势要查明真相和为权利正义斗争的高度赞美。敢于反思并有所行动的社会才是有希望的，电影中也许没有什么学院中高深的法学理论，但却坚定地告诉我们，法治的路要靠社会每一个人的坚守信仰、勇敢介入、不懈斗争才能换来的。法律电影也从一定层面告诉了我们一些不能说出来的东西。

从严格意义上来讲，“寻求公平公正”并不是法律的真实面孔，只是法律在公众面前的“皇帝新装”。只要稍通世故的人，就会知道法律的贴身内衣是“寻求社会平稳”。和解是法律的最大本质。通俗一点地讲，法律存在的目的，就是让社会各阶层、各势力、以及形形色色的人们趋于“和谐”，以便于社会的稳定，人民生活的幸福。客观的来说，法律从诞生那一刻起，就是要让让“王子犯法与庶民同罪”。一则法律条文的弹性很大，再加上执法过程中人为因素，让法律根本做不到公平公正，就如前一段闹得沸沸扬扬的“李刚门事件”，网络盛行的“我爸是李刚”，又何尝不是从侧面说明了这点。除非公平公正的司法结果与寻求社会平衡的目标正好契合，法律才可能显出它公平公正的一面。而一旦“公平公正”与“社会平衡”背道而驰，法律将毫不犹豫地撇开它的“公正性”。世界上不存在完美的制度，每一种制度总有其阴暗面。就像民主制度，丘吉尔就评价民主制度是非常糟糕的制度——如果没有专制的话。但是有句名言说的好：一个制度优不优越不在于这个制度之下有没有黑暗，而在于这个制度能否尽可能揭露黑暗，同时尽可能惩治黑暗。

相对于中国经济飞速发展，文化以及国民整体素质的发展却显得不容乐观，可以说是背道而驰的。现在的公民，冷漠、麻木；大部分人根本就不懂法，连基本的法律常识都不知道。整体素质与发达国家比起来相差甚远，尤其是法律意识，极其的模糊。中国的法盲何其多！一个原因就是缺乏有效地宣传方法，而法律影视恰恰给我们提供了这么一种方式，可以通过观看与自己相近法律电影来普及宣传法律知识，以提高法律意识。当然，这也不失为教育学生的一种极好的方法。我认为应该大力提倡与发展。

以上就是我的法律影视赏析心得体会，与君共享！

参考文献：《法律的中国经验与西方样本》

**主编著《法律之内的正义》郑成良著

冯象：“法律与文学”《北大法律评论》第2卷第2辑，法律出版社1999年版。

2.影视改编游戏的法律问题篇二

既然有利可图，侵权的情形也就层出不穷。对于没有能力取得影视作品合作授权的游戲开发商来说，“山寨”成了一条捷径。而内容同质化模仿，游戏品牌抄袭，也使得维权成本高企（得到IP授权的游戏开发商，往往也只会通过法律手段让盗版游戏下架，而无力进行后续维权）。我国相关法律法规并未完善，缺乏有效监管，这让影视公司和游戏平台方都很头疼。即使在诉讼中，游戏盗版的侵权界定也没有统一的标准。

怎样认定游戏侵权

怎样认定一个游戏侵权？我们很容易联想到影视作品中的“形象”，还有影视作品的“剧情”，然后对“形象”通过著作权法中的美术作品来保护，“剧情”通过文字作品来保护——但这样的思维会使得对侵权的争议转化为美术作品和文字作品的比照上。动画片《喜羊羊与灰太狼》就曾经有过这样的判例，法官在对比卡通形象时很难支持两者的类似。

这样的思路也给授权增加困难。在实践中，或者是畅销小说改编影视，这样作品的游戏开发权利在出书时就被出版社买了；或者是影视公司从作者那里直接买版权，游戏开发权利就在影视公司手里。无论是出版社还是影视制片公司，都不是专业开发游戏的机构，因此他们在协议里对游戏开发涉及的权利（比如形象、情节等）没有细化约定。这让权利被侵犯时的界定也变得模糊化。

如果把一个影视作品改编成游戏，游戏开发商到底需要取得哪些权利？要想回答这个问题，首先应该看在何种情况下游戏开发商会改编影视作品。

游戏开发的本质

游戏类型百样，例如有冒险类、射击类、竞技类、角色扮演类、动作类、策略类、教育类等，每一类型怎样发展，才是不同游戏的区别。比如，同样是角色扮演，可以开发出《仙剑》，也可以开发出《三国》。程序上可能很像的游戏，只是因为披上不同的剧情，就可以卖给不同的玩家；玩家可以选择吕布发展出一个游戏，也可以选择张飞发展出一个游戏，基础都在于有了“三国”这个游戏情景。

可以说，影视作品赋予游戏的是程序运行的方向和情景。可以想象，《哈利.波特》和《饥饿游戏》完全可以套用同样的游戏模板，对于游戏公司则是双重利润回报。“小黄人快跑”和“Temple Run”本质上也没有区别（都是跑酷游戏），“爸爸去哪儿”和“大富翁”也没有区别，却都可以轻松复活百万甚至千万粉丝玩家（以游戏下载量计）——这就是影视改编游戏的意义所在：游戏借助的是影视IP的影响力。

这时，再反过来看，影视改编游戏，其实是游戏开发者取得所有对原著、影视、游戏产生市场影响力因素对应的权利要素的过程。山寨游戏的“侵权”问题，实际上是“不正当竞争”问题。原著的剧情、影视剧中的形象、人物名称、影视剧的 logo等一切可以唤醒观众认知的元素都应当作为影视改编游戏的认定标准。比如，一个山寨游戏商将“爸爸去哪儿”的绿色节目标志仿写成游戏 logo，让观众以为是“爸爸去哪儿”的授权开发游戏，虽没有利用情节，也是借助了节目影响力的侵权行为。

所以，当使用剧情时，原作者要提供授权。使用影视剧形象和商业元素时，影视制片公司要授权，才能形成合法的游戏开发授权。

然而，如果用不正当竞争来处理游戏侵权的问题，原被告之间存在竞争关系是认定不正当竞争成立的前提。影视与游戏究竟能否形成竞争主体的“跨界”？在百度诉360插标案和优酷诉金山猎豹浏览器不正当竞争案中，被告均以“双方不存在竞争关系”作为抗辩理由，都没有得到支持。在互联网的飞速发展中，一系列案例确定了“竞争关系”认定标准。在互联网参与到一切领域的时候，对竞争关系的界定不应限定为某特定细分领域内，而应着重从是否存在竞争利益角度出发进行考察——竞争利益主要体现为对客户群体、交易机会等市场资源的争夺中所存在的利益。影视改编游戏存在挖掘同一内容粉丝群体的消费价值，存在争夺，产生利益冲突，在处理上述侵权问题时，应当把不正当竞争纳入到考量范围。

市场细分的新模式带来的法律困境

这是市场发展的必然结果——网络游戏行业经历了10余年的发展，随着游戏平台的变迁和终端设备的用户迁移，已从最初的客户端游戏一家独大，发展到如今“多端开花”（客户端游戏、网页游戏、移动端游戏），不同终端对应不同游戏类型，更使行业发展趋向多元化。

因此，影视版权方在做游戏授权时，实现版权价值最大化的途径就是把同一版权分类授权。但由于无论何种终端、何种游戏类型，其最终的内容都是一个源，所以无法对其进行区分，只能在合同中注明授权范围。然而从法律的角度来讲，这样的开发权利没有法定概念，无法律对抗性。再加上新技术的冲击，比如得到页游授权的公司使用html5做成和手机端一样了，手机端（授权）的购买者无法主张对方侵犯自己的权利。这好比是在影视剧的多屏时代，著作权法中只有“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品”，现实中却有电影、电视剧，视频网站又发展出了网络剧这样的概念。如何界定它们，如何在协议中把它们设计成一项排他的权利，成为了法律上的挑战。

当这样的“游戏开发权利”只可交易无法对抗第三方的侵权时，游戏开发商就只能高速快跑，追逐短线和低风险的商业利益。这是整个游戏产业的法律规则和行业规范尚不健全的结果，光努力往前跑必然无法实现产业的健康良性发展。适时关注这些法律问题，根据行业需求建立响应的标准，也是从业者应当重视的内容。

作者系如是娱乐法联合创始人。

3.论高校影视教育与影视产业的融合篇三

影视艺术的诞生和发展自然带来了影视产业与影视教育的发展。随着经济的发展，我国的影视产业蓬勃发展，形成了一定的规模。影视教育在我国虽然是一门新兴的学科，但是它以其浓厚的学术性和实践性，与影视产业相互交叉，探讨两者之间的关系有利于互相促进，共同发展。影视教育，尤其是高校影视教育能够促进影视产业更好更快的发展，同时影视产业也能够为高校影视教育提供强大的`物质支持，从而更加有利于文化创意。

一、高校影视教育存在重知识轻技能的偏失

在我国现行高等教育体制下，普通高校的本科专业设置存在着两套既有关联又相对独立的操作程序：一套是国家规定的学科专业系统；另一套是各高校在申请了专业名额后将该专业置人现有的院系专业建制之中的做法。在置入的过程中，各高校往往根据自身的资源优势、学科基础、发展定位及现实需要等情况，综合考虑设定。在这种情况下，影视专业形成了在内容上涉及艺术、中文、新闻、传播、广告乃至计算机、文化管理等多学科，学科之间交互渗透，在建制上包括了学院、系所、专业、方向等多层级交叉建构的复杂局面。①

高校影视教育和影视科研代表着未来影视传媒业发展的希望，是众多学术研讨会所关注的议题，也引起了业内专家和学者们的高度重视。作为20世末才迅猛勃起的新兴专业，影视教育的昌盛与时代的发展、社会经济的进步以及文化的潮流都有着密不可分的联系。目前大多数高等院校的影视教育尤其是编剧教学以及广播电视教学中存在着重知识、轻技能的偏失。

二、影视产业的发展需要与影视教育进一步融合

新中国成立以来，特别是改革开放以来，随着国家经济的发展、科技的进步，我国的影视业取得了较为显著的成绩，形成了一定的规模，为影视产业未来的发展奠定了良好基础。4月28日，十一届全国人大常委会第十四次会议在北京举行第二次全体会议，会议听取了文化部部长蔡武所作的国务院关于文化产业发展工作情况的报告。报告指出，文化产业成为满足人民群众精神文化需求的重要途径。截至，全国共有县级广播电视台1969座，地级以上电台257座、电视台277座，公共广播节目2436套，公共电视节目3199套，各类广播电视节目制作经营机构3343家，主流电影院线34条，院线内影院1545家，银幕4097块。随着文化市场主体的日益增多，文化产品和服务的数量更加丰富，质量不断提升，人民群众多样化、多层次的文化需求进一步得到满足。②

影视艺术是艺术和技术的结合体，向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造物质财富和财富精神的强大力量，是具有广泛的民众基础和社会影响力的大众文化娱乐方式。党的十六大明确提出发展文化产业，影视文化产业是其中一个重要组成部分。大力推进影视产业发展，使影视产业成为国民经济的新型产业和新的经济增长点，成为我国一项重要国策。

影视产业的发展需要一支结构合理、业务精湛、善于创新、富有创造活力的高素质人才梯队，因此，人才问题是事关影视事业产业发展的关键问题。随着全社会投资影视业的积极性日趋高涨、影视市场的进一步扩大以及数字化进程的加快，影视业对人才需求呈现结构性的变化。未来几年影视业人才市场需求的重点将是创意策划、经营管理、高新技术等人才。而目前我国适应影视产业化发展需要的、了解影视特点、懂市场、会经营的企业经营管理人才以及推动影视行业科技发展的高级技术型人才紧缺。影视教育与影视产业的进一步融合已迫在眉睫。基于此，对高校影视教育进行新的解读和剖析，探讨高校影视教育的趋势就显得相当必要。

三、影视教育与影视产业融合的形式与探索

影视产业的发展对人才的素质提出了新的要求，也对高校影视教育提出新的挑战，只有与时俱进，和影视产业需求接轨才是唯一的出路。因此，高校影视教育不仅要注重教育教学的变革，更要密切影视产业的动向，探讨影视产业所需要的人才类型，推进产学研一体化。必须以产业需求带动教学，让教学更加贴进市场，实现学校培养人才与产业使用人才的双赢。在这种背景下，高校影视教育与影视产业的互动与整合已经成为一种趋势，越来越受到人们的重视和推广。

高校影视教育与影视产业融合的途径和方法多种多样，综合起来主要有三种形式。一种形式是以影视教育为中心，影视产业作为辅助。目前，许多综合类及专业类院校在大力发展影视教育这个学科的过程当中，一方面充实师资力量，建立学术科研项目，同时也与电视台、电台以及影视公司合作，适当地建立一些影视产业。严格讲，这里所指的影视产业不是严格意义上的影视产业，更多的是高校影视教育学科的实习基地，生产的作品往往带有一定的探索性和试验性，为学生学以致用提供较大空间。目前，我国许多影视艺术专业院校在这方面已经进行过一些有意义的探索，取得一定的成效，比如北京师范大学。但是这种方式对院校的经济实力依赖性较强，一些经济基础较薄弱的地方性院校往往是在“穷国办大教育”的状况下开办影视艺术专业，学生数量多，影视教学硬件投入却有限，导致这些院校重课堂、轻实践、弱创作，这是目前不少高校影视教育中的一大问题。

第二种形式就是以影视产业为主导，以影视教育为辅助。许多电视台、电台以及影视公司为了更好的将本产业做大做强，适时将本部门的影视人才派送至高等院校以及培训机构进行专门培训，即我们所说的影视教育，这种影视教育具有较强的针对性。

第三种形式是影视教育与影视产业在人力、物力、财力等方面基本上各占一半力量，实行对等合作。这比较常见于影视高校中，理论知识与实践经验相结合，拿一学年来算，其中上学期在校学习，下学期进行实战练习，理论与实践相结合。

总之，21世纪人才是制胜的关键因素。提高我们国家的影视文化产业的国际竞争力，有赖于高校影视艺术教育的成果。目前，我国高校影视教育与影视产业的相互合作已经进行了一些探索，但仍然需要进一步的探索，不断加强高校影视教育与影视产业的互动与整合。

参考文献：

[1]张金华，《对影视教育的现状考量与创新建议》[J]《电影评介》第16期。

4.影视广告与文案篇四

8.文字中直接包含企业、品牌或商品名称的歌词表达方法称为直接诉求型 9.为使影视中的画面形式界限分明，轮廓清晰，常用聚光灯灯具

10.全动画既是按电影的每秒24格。9

111.把表现同一对象的两个以上的画面，按时间先后

顺序纵向排列叫连续构成12.拍摄机可变叶子板可在6－128格的范围内自由

调整，以利于渐隐渐显时按“对数规律”调整。9

313.要克服抗拒心理，最好的办法是让广告和电视节

目一样具有娱乐性

14.故意说反话，故意将不协调的情境放在一起的构

思是颠倒

15.画面有小面积的明暗对比，比较接近现实世界的光照效果的影调是小中间调

16.每个形象在消失后仍会在视网膜滞上留0.1－

0.4秒左右

17.下列不属于3B创意法内容的是指青年 18.人声是现实声音中色彩最丰富、最富有魅力的声

音

19.旁敲侧击、躲躲闪闪，直到曲尾才的歌词表达称

为间接诉求型

20.作为一种原创性的劳动，独创性是广告创意最基

本的原则

21.摄像机低于被拍摄主体的水平线，向上进行拍摄的方式是仰角拍摄

22.荒诞的愿意是指荒唐、不可信、不可能 23.正侧光又称为“斜侧光”光线投射在水平方向

与摄影机镜头光轴成45度角 24.节奏是影片维持观众兴奋的手段之一

25.常规角度也称为平角，是摄像机设置在与被摄

物体相当的视平线上，其视觉效果与日常生活中人们观察事物的正常情况相似 26.全动画即时按电影的每秒24格

27.所谓剪接中的匹配原则，是按两幅画面在连接

时要具有一种和谐、对应的关系。这种对应影响着观众的视觉和心理

28.不属于音乐在沟通上具有的三大原理是感知层

次

29.画面组接方式“切”的特点是比对强烈、节奏

紧凑、间接、朴实

30.色彩对人们情感的作用是直接的，冷色使人平

静，暖色使人兴奋

31.我国大陆最大出神的电视广告是1979年1月28

日上海电视台播发的“参桂补酒”广告 32.著名的广告学者唐忠朴将我国电视广告的发展

分为三个阶段，不属于这三个阶段的是发展期 33.电视媒体涵盖以卫星、微波及有线等各种形式传

播的电视载体

34.人们的视觉一般不能同时看到60度以上的空间 35.整个影视广告摄制活动是以导演为中心来展开

各项工作的36.软光源以称为散射光，是指发光面积大的光源

所发出的光线，照射在被摄物体上不产生明显的投影

37.保存性差是时间媒介共有的传播劣势，不利于

受众思考、反复利用信息填空题 1.作为视听艺术，画面和声音是影视的两大表现元素

2.隐喻和象征是视听语言的本质要求

3.创意过程是一个发现独特观念并将现有概念以新的方式进行组合的循序渐进的过程 4.任何视觉艺术都是光线的艺术 5.常用35毫米的电影摄像机拍摄故事片 6.特写是视距最近的一种镜头，用来突出被摄对象 7.从摄影（像）的领域去划分光的属性有两种：硬光源和软光源

8.外景布光是指把自然光与人工光综合使用，进行实景拍摄的布光

9.视听语言的编码原则是模拟人的视听感知经验

10.插播广告又叫常规广告，在每天分配的固定时间

段上按时播出

11.所谓3B是指Beauty（美女）Baby（儿童）Beast

（动物）

12.画外音也称旁白，即说话者不出现在影视的画面

中，作为一个全知的旁观者讲述画面中所描绘的事物

13.抠像也称为活动遮片法或蓝背景法

14.跟摄是将摄像机架在活动物体上，跟随着被摄主

体运动而运动的一种同步拍摄的方法

15.广告的真实性原则从三方面理解，一是实事求

是，不做虚假广告；二是讲事实的传播策略；三是给消费者实际的承诺

16.电视兼有有视、听两种传播形式，能极大限度地

描述事物的形和貌，因而在传播过程上具有较强的信息保真度

17.身体媒体以人的身体器官为媒介材料，表现为面

对面的实时交流，如口头语言和身体动作。在人

类社会早期，人们以自己的身体器官去感受和认识世界

18.远景也中大景，是视距最远的景别

19.自然音响包括动作音响、自然声、机械声、环境

声等，音响在影视片中的作用是不容忽视的 20.文字语言依靠的是文字的记忆力；电视语言凭借的是观众生活经验的视听记忆力

21.构图的基本要求是：画面要简洁、主体要突出、立意要明确、画心应具有表现力和造型美感判断题名词解释

商业广告：以赢利为目的传递商品或服务信息，以引起消费者的注意、兴趣、爱好或好感，通过说服与劝诱，引发消费者购买行为的广告

反差：故意利用画面或声音的极端不协调来达到售价惊奇或好笑的效果

声画同步：指声音与画面密切配合，声音的情绪和表述内容与画面基本一致，共同塑造完整的空间。包括现场录制的同期声及后期为画面内容补充的配音故事画纲：故事版是指借助美术手段对广告创意所作的图画和文字的说明，很像连环画，英文称为Story Board,也帮故事画纲

正侧光：又称“斜侧光”指光线投射在水平方向与摄影机镜头光轴成45度角

“集脑会商思考”创意法：又称头脑风暴法、脑力激荡法。主要是通过组织广告公司内各方面的人员聚集在一起，以头脑风暴会议的方式寻求最佳广告创意，它依靠的是集体的智慧和力量，故又称集体思考法广告暴力：是我国观众对那么缺乏美感而又以过高频率播出的广告的戏称

声画对位：指从某种特定的艺术效果出发，在同一时间内让声音和画面做出不同侧面的表现，两者形成“对位”的关系，用来影视片更深层的内容软光源：又称散射光，是指发光面积大的光源所发出的光线，照射在被摄物体上不产生明显的投影。逆光：也称背景光，指光源与拍摄位置成180度角，来自被摄体后方的照明

抠像技术：是录像带拍摄的绝活，它可以先拍一个蓝色背景镜头，随后把蓝色背景上的人或物干干净净地抠下来叠到另一个画面上去

视觉残留：19世纪英国科学家罗格特提出的理论，指出人眼在观看运动中的影像时，每个形象在消失后仍然会在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。视觉残留现象使电影和电视的发明成为可能

3B创意法：指Beauty（美女）Baby（儿童）Beast(动物)这三种视觉表现元素是当今许多广告作者认可的对观众进行有效的感性诉求的秘诀

运动摄像：是在一个镜头中通过移动摄像机的机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头集中所进行的拍摄。通过这种拍摄方法得到的画面为运动画面。运动拍摄的形式常见有：推、拉、摇、移、跟、升降、变

焦等。

影视广告脚本：在领悟广告创意、遵行视听艺术规律的基础上，用文字方式创作出来的供拍摄和制作参考的说明。其形式主要有2种，文字说明式、分裂式脚本。

景别：是指被摄主体和画面形象在电视框架结构中所呈现出的大小和范围简答题

简述“叙述蒙太奇”的概念及形式？

答：叙述蒙太奇是指钭镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎故事。它强调外在与内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、以及造型上的连贯。一般又分为1.直叙式蒙太奇，2.平等式蒙太奇，3.交叉式蒙太奇，4.叫板式蒙太奇，5错觉式蒙太奇。拍摄的构图有哪些特点？

答：1.动态性：随着被摄对象的运动和摄像机的运动，画面的构图也会发生相应的改变，被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。2.时限性：画面的时间长度不同，所负载和传达的信息量的多少也不同，观众只能一次性地收看和接受画面信息，所以构图必须简洁、集中而明确。3.多视点：电视画面构图不只是在某一个视点上进行表现，而是可以在拍摄过程上不断变化视点、角度和景别，使观众可以获得更多的信息量和丰富的视觉感受。4.画幅的固定性和构图处理的现场一次性。5.构图结构的整体性。简述“表现蒙太奇”的概念及形式？

答：表现蒙太奇是通过镜头的对列，即通过镜头内容或形式上的对列，通过人物形象和景物造型的对列，造成一种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到激发观众的想像和思考，揭示、突出、表现创作立意和目的。主要形式以可分为：1.对照式蒙太奇，2.心理式蒙太奇3.复现式蒙太奇，4.积累式蒙太奇，5.象征式蒙太奇。

拍摄的构图有哪些基本要求？

答：1.画面简洁，2.主体突出，3.立意要明确，4.画心应具有表现力和造型美感。

简述电视广告中声音和画面的合成方式？

答：1.声画同步：指声音和画面密切配合，声音的情绪和表述内容基本一致，共同塑造完整的空间。包括现场录制的同期声和后期为画面内容补充的配音。2.声画对位：指从某种特定的艺术效果出发，在同一时间内让声音和画面在表现上并不相同，并没有一种直接的或者表面的关系，甚至是矛盾的对立，但总体上它们是以对立统一为基础的，在统一中求得变化，用来表达影视片更深层的内容。其中包括声画并行，与声画对立。3.画内和画外关系。从空间关系来看，电视广告的声画合成还可以从画内关系与画外关系两个方面考虑。画内关系指声音和人物或其他发声体有直接明显的关系。画外关系指生源不出现在画面内，使用无声音的画外音。简述广告节目及其优点？

答：广告节目指广告主提供一个节目，然后在一定的时间内播放自己公司企业形象产品的电视广告形式。广告时间依照节目的长短提供制作费用或赞助费用的多少而定。其优点是：1.因配合节目演出，可以邀请节目中的演员拍摄广告，以增加广告的可信度、说服力，同时可以在一定程度上减轻受众的抵触情绪；2.可制作较长时间的或者时间单位不规定的电视广告；3.播放广告的时间较灵活，可以在节目前也可在节目后。

简述在影视创作中蒙太奇的定义及其艺术内涵？答：蒙太奇Montage原是建筑学上的一个法语词汇，愿意是“安装、组合、构成”，指将各种不同建筑材料，按照一个总的设计蓝图，分别加以处理、组合、安装在一起构成一个整体建筑物，产生出全新的功能和效应。在影视创作中，蒙太奇是按照原定的创作构思，把摄像机所记录的各种镜头、画面有机的组合起来，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效，从而组成一部完整的反映生活、表达主题，为广大观众所理解的影视片。具体的艺术内涵包括：1.影视艺术独特的形象思维方式，2.是影视艺术独特地艺术表现方法，3.影视艺术最重要的是剪辑技巧手段。

简述音乐在沟通上具有的三大原理？

答：1.感官层次：音乐可以刺激脑部神经，产生情绪上的反应，即音乐可以引发身体的反应和引发感官上的直接感受，此外更能引起情绪上的变化。2.感性层次：音乐是一种情感的背景成分，消费者可以在没有认知涉入的情况下，对产品产生好感。3.知性层次：音乐可以象征某种情境，在特定的情况下播放，代表特殊的意义。论述题

广告创意必须遵循的基本原则有哪些？

答：1.独创性原则：广告创意是广告诸要素中最有魅力的部分，一则广告与另一个同类广告最大的区别应于此。作为一种原创性的劳动，独创性是最基本的原则。2.实效性原则：所谓实效性，就是能够带来的广告效果，能给广告主带来实际的收益。作为商业广告，广告主得到的服务应当是百分之百地为了促销而不是什么别的目的。3.真实性原则：广告的真实性原则可以从三个方面理解1）实事求是，不做虚假广告；2)讲事实的传播策略；3）给消费者实际的承诺。4.艺术性原则：广告毕竟不是产品说明书。“言之无文，行之不远。”很显然，广告只有在它具备了高度的艺术性时，才可能实现它的造梦功能，才可能达到它超值的传播价值。

电视广告的画面组接的基本方式有哪些？

答：1.切。是把两个镜头直接连接起来；即前一个镜头结束，后一个镜头立刻开始，承上启下的速度极快，中间没有真正的时间停留。因此又称为无技巧剪辑，使用的情况也比较多。2.化。指两个或两个以上不同时空的不同景物在同一画面中重叠起来。即前一个镜头渐渐隐去，后一镜头渐渐显现。3.淡。淡有两种：淡出与淡入。淡出指一个镜头画面由清晰逐渐变暗以至于完全消失；相反，淡入则是指一个镜头画面由全黑逐渐显露直到完全清晰。4.划。也有两种：划入与划出。即后一个镜头从前一个镜头画面上渐渐划过或后一个画面从前一个画面挤出去，有点像拉门窗。5.闪：上下两个画面相接时，一个镜头与后一个镜头之间通过空出几格（帧）画面，形成闪烁的白光，然后过渡到下一个镜头。6.分屏。即分割多幅画面，将它们容纳在一个镜头之中，可用来平行展开不同空间、同时存在的景物，或多层次地表现人物的活动、事物的发展。以上列出的只是在电视广告中较为常见的镜头组接方式。由于影视特技的发展与和电视数字化技术的使用，现在的镜头组接方式变得理为丰富多样。论述广告创意的方法？

答：广告创意是一种极其复杂的心智活动，是极富创造性的工作。1.亚瑟·科斯勒的“二旧化一新”创意方法。基本涵义是：新构思常出自两个想法相抵触的再组合，这种组合是以前从未考虑过的，从未想到过的。2.水平思考创意方法。即人们在解决问题的时候，问题习惯沉着一条线性的思路，精确、严谨有序地的一步步深入思考，直到找到答案。3.“集脑会商思考”创意法。又称头脑风暴法、脑力激荡法。主要是通过组织广告公司内各方面的人员聚集在一起，以“头脑风暴会议”的方式寻求最佳广告创意，它依靠的是集体的智慧与力量。故又称集体思考法。4.顿悟构思法。源于心理学，如禅学中的“顿悟”。5.黄霑创意法。香港著名的创意大师。他提出的广告创意的“加、减、乘、除、转、用、时”法。加指在原有基础上加一个元素，从而创造一个新概念；减指减省；乘指放大；除指缩小；转指倒转，从事物的根源着想；用指用途改用途；时指广告创意要有时效性。6.3B创意法。即指Beauty(美女)baby(儿童)Beast（动物）这三种视觉表现元素是当今许多广告作者认可的对观众进行有效的感性诉求的秘诀。论述电视广告剪辑的原则。

答：一，剪辑电视广告必须顺应电视广告的特点。1.鲜明的商业性；电视广告是以推销商品为目的，商品是它着力表现的对象。因此，电视广告的镜头要强调有效性和识别性。2.“向谁说”的明确性；电视广告要针对目标消费者来决定节奏、影调等艺术形式，不能高深隐晦，要让观众在短时间内认知产品的功能物质或品牌、企业理念。3.结构依据的差异性。电视广告追求视觉震撼效果，不拘于实践的续结和空间的照应，画面之间允许有较大的跳跃性。［根据这些特点，在电视广告中，剪辑就是对广告传达效果的控制。剪辑必须绝对控制传达内容、传达流程和观众的注意力，必须运用每一个元素和所有有关的视听印象来确立和加强这种控制。二，剪辑的两个一般原则是指匹

5.音乐与影视教学设计篇五

1、教学目标: ①通过欣赏影视片段,鉴赏影视音乐,感受音乐在影视中的作用,初步了解影视音乐的简单分类、特点、作用以及表现手法。

②为影视画面配上音乐,和听音乐联想人物的动作神情,并进行创作表演,在配乐和表演过程中体验和感受音乐的无穷魅力,提高综合艺术表现能力,体验合作练习和成功表演的快乐,有效延伸对影视音乐欣赏的兴趣。

2、设计思路: 兴趣是最好的老师。本堂课从欣赏影视剧片段入手,抓住学生的兴趣,感受影视剧中影视音乐的作用,明确影视音乐的分类,并做出归纳,将理论知识融入欣赏中。拓展部分分两步走,一为影视画面配音乐,二是听音乐,设计并表演音乐中的人物,深化学生对影视音乐的鉴赏兴趣,培养其综合艺术能力,提升理论知识,体验合作学习和成功表演带来的快乐。布置课外作业,要求学生在家看电影电视时完成,延伸对影视音乐欣赏的兴趣。

三、教学过程: 一情景导入:

1、老师播放几个电视电影的片段,供同学们欣赏。

请看大屏幕。

2、播放课件(关声音)，这是电视剧《三国演义》中的一个片段,大家认识这3个人吗?(播放)这是个怎样的场景?(播放时教师介绍场景情节)三国演义大家是熟悉的,其中有这样一段情节:刘关张三人结拜后,率领士兵打了第一次胜仗,救援了董卓,但董卓因为他们三人是白身没有一点官职而瞧不起他们。这是刘关张打了第一次胜仗后的回转身来看到的战场。想一想:他们三人的心情怎样? 3

3、刚才这段视频没有音乐,如果配上音乐,又会有什么感受呢?现在我们加上背景音乐再来感受一次。【播放课件，打开声音】

4、由此看来,音乐在影视中更能表现人物的情感思想和心理活动,这就是我们这堂课的主题——影视音乐。【播放课件】

二、请你来鉴赏

三、我们根据音乐出现的时段,影视中的歌曲可分为:片头曲、片尾曲和插曲。影视中的乐曲也可分为背景音乐、场景音乐和主题音乐。请大家回顾,平常看电视电影时,你有没有印象深刻的影视音乐? 我这里有3个影视片段,都配有音乐,看完我们就讨论,这些片段中用上这样的音乐有什么作用。【播放课件】

1、请看第一个片段。【播放课件】大家看过电影《夜宴》吗?讲述的是怎样的故事?(播放课件《夜宴》的剧情介绍)我们一起来欣赏夜宴中青女喝了毒酒之后表演的《越人歌》片段。思考:你看到了怎样的一个场景?音乐有何特点? 【播放课件】教师小结:片段中,音乐和画面互相渲染、补充、深化、烘托,是统一一致的。这在影视音乐中表现为“音画同步”。

2、请看第二个片段电影《辛德勒的名单》。【播放课件】请位同学朗读剧情介绍。(播放剧情介绍)我这里就有《辛德勒的名单》中的一个片段,欣赏时请思考:这是一个怎样的场面?听到的是怎样的背景音乐?。(播放视频)背景音乐和充满血腥的画面存在着差距,并不统一,你是怎么看待的? 教师小结:背景音乐从反面衬托画面德国纳粹的暴行,这是电影电视另一种表现手法,叫“音画对位”。

3、再来看第三个影视片段。【播放课件】《红楼梦》大家都熟悉,我们来看视频,思考:这是个怎样的场景?片段中的音乐有什么特点?(播放视频)回答问题:这个场景描写的是_____?音乐的特点—— 思考讨论:导演为什么在他们两人两情相悦时用上《枉凝眉》这个插曲? 《枉凝眉》这首歌曲旋律柔美缠绵,透着一股哀怨,我邀请我们班的女同学一齐来唱这首《枉凝眉》,感受音乐的情感。【播放课件，点击图谱】

4、【播放课件】我们从这些影视片段里可以知道,影视音乐的存在是有它的作用的,如:烘托人物形象和心理,推动和帮助剧情的发展,突出影片的主题。这只是影视音乐常见的几个作用,以后同学们在观看电影电视感受其中音乐时就会发现它的作用有很多。

四、请你来创作

我这里有2个小题,是两段无声视频,请大家来为这两段视频配入音乐.【播放课件】

1、请看第一题。选择题:看视频,选择音乐。这道题与电影《红河谷》有关,电影《红河谷》主题是是西藏人民不畏强暴,反抗英国侵略者。其中也有一段爱情故事,藏族男儿格桑爱上了自己和阿妈所救的汉族女雪儿达娃。他们2人的爱情有个小插曲,原因是雪儿的哥哥找到了她,要带她回去。【播放课件视频无声】播放时教师结合画面有感情地介绍:雪儿离去,格桑飞马奔驰在红河边,滚滚红河记着他们快乐的身影,红河边的石狮子也留下了两人快乐的时光,藏族青年与汉族仙女曾把爱情隐含在这座雄伟的石狮和这条长流不息的红河。雄鹰飞越长空,传递着心上人的消息,你心底最爱的人儿回来了。结合画面,请认真欣赏下面的3个音乐,为这段视频选择1个最合适的背景音乐。【播放《红河谷》3段音乐传说-战争-回归】讨论回答问题:你觉得哪一段音乐最好? 学生表达自己选择的音乐,说明理由。

教师小结:三种说法可能都有,老师可以调查。同意哪个答案的人多,就配合画面和背景音乐欣赏一次。

2、【播放课件】请看第二题, 看视频,音乐你来定.难度系数增加。这是我在学校自拍的一段视频,我们一边看一边说,老师拍了哪些场景。(播放视频)我们可以为这段视频命名,你准备为她命个什么名? 谁能用钢琴为这段视频配上音乐呢?(请一位同学用钢琴为视频画面配背景音乐。)谢谢你的演奏,掌声响起来。

3、再来看第三题。【播放课件】听音乐,请你来表演!表演和欣赏不同,那是个新的跳跃,难度打大大增加了。首先请听音乐。(播放课件中的音乐)音乐的名称是《鬼子进村》讨论:音乐表现的人物是谁?在干什么? 鬼子在进村时有什么心理?眼神、动作会是怎样的? 谁能来表演鬼子进村时的眼神和动作?(请同学表演)【再次播放音乐】他们表演得好吗?鼓掌。

五、总结

6.影视与慈善篇六

2014年1月7日6时55分，在亲人的陪伴下，邵逸夫于家中安详离世，享年107岁。

“有华人的地方，就有邵氏电影和香港无线电视的节目。”邵逸夫的影视王国冠绝亚洲，历年来培育出华人演艺界无数巨星及多位幕后精英，是享誉世界的香港影视巨人。

漫步中国高校，“逸夫楼”是一道别致景观。慈善为怀，历年捐助社会公益、慈善捐款超过100亿港元的邵逸夫，倾囊相助香港、内地的教育科技事业，是众人交口称赞的著名慈善家。

打造影视王国

谈到邵逸夫，离不开“邵氏电影”及“TVB（香港无线电视）”。邵氏、无线两个影视王国，多年来培育了数不胜数的演艺人才，在香港乃至全亚洲都具有巨大影响力。

1958年，邵逸夫与邵仁枚成立邵氏兄弟（香港）有限公司，邵逸夫任总裁。邵氏公司拍片从观众兴趣出发，一般选择较为通俗、娱乐的题材。商业片成为今日香港电影的最强主打，离不开邵氏一手开创的全新格局。

邵氏公司拍摄了逾千部华语电影，“邵氏出品，必属佳品”的宣传语在华语圈街知巷闻、深入人心。《江山美人》《不了情》《梁山伯与祝英台》及《独臂刀》等电影都曾获得观众强烈反响，叫好又叫座，成为中国电影的经典。

TVB成立于1967年，邵逸夫是创办公司的董事之一。1980年，邵逸夫以TVB最大私人股东身份出任董事局主席，于2011年12月31日卸任。

邵逸夫慧眼独具，于1971年在TVB开设无线艺员训练班。这个训练班不只为电视台，也为整个香港演艺圈输送了大量中坚人才。现在华人娱乐圈呼风唤雨的周润发、周星驰、梁朝伟、刘德华、郭富城和刘嘉玲等顶尖巨星，都是出自TVB的无线艺员训练班。

TVB制作的节目尤其是剧集，创造了一代电视王国的光辉岁月，《千王之王》《上海滩》《万水千山总是情》《射雕英雄传》《我本善良》及《大时代》等经典剧集风靡大江南北，在华语电视圈掀起一轮又一轮收视高潮。

由TVB主办的一年一度选美盛事“香港小姐”，同样也捧出不少当红女星，例如1973年首届香港小姐竞选第四名的赵雅芝、1983年港姐亚军张曼玉、1988年冠军李嘉欣及1990年冠军袁咏仪等。

热心慈善事业

“伟大的慈善家，随处可见的逸夫楼，感谢您的善举，一路走好！”网友“千里之外”的评论，说出了许多内地高校学生的心里话。

邵逸夫并非香港最有钱的人，但却是一名大慈善家。可以说，他在香港的影响力源自于他的影视王国，而他在内地的口碑则主要是因为他的慈善捐赠。

从1985年开始，邵逸夫持续捐助内地。据不完全统计，邵逸夫共捐赠内地的科教文卫事业逾45亿港币，捐建项目总数超6000个，其中80%以上为教育项目，受惠学校千余所。

邵逸夫还热心捐助受自然灾害影响的地区，例如在1999年捐出2500万港元，救助台湾“9·21”大地震灾民；2005年，捐出1000万港元予南亚海啸受灾地区；2008年，向四川地震灾区捐款1亿港元；2013年，向雅安地震灾区捐款1亿港元。

1990年，中国科学院紫金山天文台为了表彰他为中国教育事业作出的贡献，将中国发现的2899号小行星命名为“邵逸夫星”。

2008年，邵逸夫获中华人民共和国民政部授予的“中华慈善奖终身荣誉奖”，以赞扬他长期致力于慈善事业的精神。

为了推动世界各地的科学研究，邵逸夫在2002年创立“邵逸夫奖”。第一届颁奖礼于2004年举行，此后每年颁奖一次，该奖项评选出全世界在天文学、生命科学与医学、数学科学三方面有成就的科学家，各颁授100万美元奖金以作表扬，而这些领域是诺贝尔奖所未涵括的。

各界高度评价

香港特区行政长官梁振英2014年1月7日对邵逸夫逝世表示哀悼，赞扬他对演艺和公益事业作出的重大贡献。他表示，邵逸夫是传媒及电影界一代巨子，也是人所共知的慈善家。多年来，邵逸夫在香港、内地和世界各地，巨额捐助教育、科研、医护、社会福利服务和文化艺术事业。

香港特区政府商务及经济发展局局长苏锦樑对邵逸夫逝世深感惋惜。他说，邵逸夫20世纪50年代成立邵氏兄弟（香港）有限公司，逐步建立自己的电影王国，拍摄过千部电影，影响力遍及全球华人社区，对推动华语电影业的发展，贡献良多。他其后在60年代进军电视业，参与创办香港首间免费电视台，制作无数脍炙人口的电视剧，陪伴香港人成长，是不少香港人的集体回忆。

“邵爵士更是为善最乐，历年作出大量捐献，惠及科技、教育等不同范畴。”他说，“虽然邵爵士已离开我们，但他积极和坚毅的精神将有如他制作的经典电影及电视节目一样，长留香港人的心中。”

无线行政主席梁乃鹏表示，公司荣誉主席邵逸夫1月7日清晨在家安详离世，公司全体员工感到哀悼。梁乃鹏说，邵逸夫是无线创办人之一，多年来对无线贡献很大。无线有今天的地位，都是因为邵逸夫的英明领导。

知名艺人汪明荃则表示，对邵逸夫突然离世感到难过。她形容邵逸夫是一位对人亲切的慈祥长者，一生对香港电视、电影业作出了巨大贡献，在业界影响巨大，令香港成为“东方好莱坞”。

7.影视传媒与编导专业简历篇七

户口所在：清远国籍：中国

婚姻状况：未婚民族：汉族

诚信徽章：未申请身高： 163 cm

人才测评：未测评体重： 47 kg

人才类型：在校学生

应聘职位：影视策划/制作人员，广播电影电视艺术，导演/编导/艺术设计总监

工作年限： 5 职称：初级

求职类型：实习可到职日期：随时

月薪要求： --3500 希望工作地区：广州,不限,不限

工作经历

清远市连州人民广播电视台起止年月：2012-07 ～ 2012-08

公司性质：股份制企业所属行业：广告/媒体

担任职位：实习记者

工作描述：

离职原因：回学校

毕业院校：广东文艺职业学院

8.论云南影视的历史与现状篇八

张婷婷

(云南师范大学传媒学院，云南昆明650500)

9.浅谈原著与影视篇九

关键词：词与调；删与增；隐喻与修辞

中图分类号：G05 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0010-01

一、词与调

《枉凝眉》这首曲子出自《红楼梦》第五回——游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦。我觉得这个曲子是通过电视剧将它真切地传递给大家的，使得大家对于宝黛之间纯洁无暇、凄苦缠绵的爱情有了深临其境的感觉，这比小说中的语言文字来得更快捷、更形象、更动人心弦一些。87版电视剧《红楼梦》总共十四首曲子，可以说是王立平费尽心血的巅峰之作，为该部电视剧的成功做出了不可磨灭的贡献。除了序曲，王立平遴选了曹雪芹《红楼梦》中的十三首诗词，《枉凝眉》、《葬花吟》、《红豆曲》这些歌曲伴随《红楼梦》也都成了经典，情真意切，凄美婉转，满腔惆怅，无限感慨。那么，就文学作品本身而言，看小说的人在看到这十二支曲子的时候，除了能够欣赏曲子的语词优美以外，还能做什么？什么也做不了，至少我读《红楼梦》时，是将这些曲子一眼掠过的。所以在此，我必须先肯定影视的魅力，把词与调完美的融合，给红楼梦中人添加了更多灵动的色彩。

二、删与增

删与增，这是影视与原著出入最大的地方，我觉得删增得最不恰当的是黛玉进府时的对话和宝玉被打时的对话。

首先，黛玉进府描写中，“心比比干多一窍，病如西子胜三分”的这句代表性描述应该完美的表答出来。在新版电视剧《红楼梦》中此处的言语细节却被忽略。再则，贾母问黛玉念何书时，黛玉道：“只刚念了《四书》。”黛玉又问姊妹们读何书。贾母道：“读的是什么书，不过是认得两个字，不是睁眼的瞎子罢了！”聪明的黛玉这就知道，在外祖母眼中，仍然“女子无才便是德”。所以宝玉再问的时候，她就答道：“不曾读，只上了一年学，些须认得几个字。”原著中这两段对话把心气高傲却心思机敏的黛玉表现很完美。新版电视剧《红楼梦》中删去了贾母询问黛玉念何书的对话，但保留了黛玉与宝玉的原著对话，因为缺少黛玉和贾母的对话和黛玉的自我心理过程，就单单的用宝玉和她的这一段对话，对于黛玉的人物性格塑造还有待欠缺，她最显著的特点：“高傲”就没有表现出来。原著的作答，不仅是回答了宝玉的问话，还是在对贾母的再一次言说。这样的言语设计不仅凸现黛玉心思机敏的性格特征，同时也可见她刚入贾府时的时时小心、处处留意。没有贾母与黛玉的对话，直接出现黛玉不合实情的回答，不符合黛玉心气极高的性格特点，黛玉也没有如此谎称的必要。所以我觉得这一场景的描写，不应该把贾母和黛玉的对话删去。

然后是宝玉挨打的部分，在新版电视剧《红楼梦》中，最不妥的地方是王夫人对老爷说的话。“宝玉挨打王夫人便带着哭腔出场”疾呼：“老爷，老爷。别打了，老爷别打了！”接着浅伏在宝玉的上身，哭着说：“你打死我罢。宝玉虽然该打，老爷也要自重。况且炎天暑日的，老太太身上也不大好，打死宝玉事小，倘或老太太一时不自在了，岂不事大！老爷！”听此话后，贾政要勒死宝玉，王夫人转而抓住贾政的衣服哭道自己已年近五十等语。说完如果贾珠活着等话，又伏在宝玉身上大哭。之后一群女眷在贾政的书房中为宝玉擦洗伤处。这一场景极为喧嚣、热闹。编剧在改变这一场戏的时候，只注重了画面效果，忘记了原著本身的内涵，没有做到设身处地考虑到王夫人的身份和该有的姿态而加重了戏份，这样的改编，有待完善。王夫人是金陵王家之女，这样的人物如果丈夫一打儿子，便冲出来大呼小叫，不仅不符合她的身份，也不符合贾府这样赫赫世家的家规。原著是这样描写的：王夫人不敢先回贾母，只得忙穿衣出来，也不顾有人没人，忙忙赶往书房中来……贾政还欲打时，早被王夫人抱住板子。贾政道：“罢了，罢了！今日必定要气死我才罢！”王夫人哭道：“宝玉虽然该打，老爷也要自重。况且炎天暑日的，老太太身上也不大好，打死宝玉事小，倘或老太太一时不自在了，岂不事大！”贾政……说着，便要绳索来勒死。王夫人连忙抱住哭道：“老爷虽然应当管教儿子，也要看夫妻分上。我如今已将五十岁的人，只有这个孽障，必定苦苦的以他为法，我也不敢深劝。今日越发要他死，岂不是有意绝我。既要勒死他，快拿绳子来先勒死我，再勒死他。我们娘儿们不敢含怨，到底在阴司里得个依靠。”说毕，趴在宝玉身上大哭起来……王夫人抱着宝玉，只见他面白气弱，底下穿着一条绿纱小衣皆是血渍，禁不住解下汗巾看，由臀至胫，或青或紫，或整或破，竟无一点好处，不觉失声大哭起来，“苦命的儿吓！”因哭出“苦命儿”来，忽又想起贾珠来，便叫着贾珠哭道：“若有你活着，便死一百个我也不管了。”就原文而言，这一段描写不仅写出了宝玉挨打这一场景的层次，也写出了王夫人的身份。从王夫人出场到其失声大哭，这期间有一个层次渐进的过程，节次感较强。同时也写出了王夫人的威严与不失体统。这样描写不仅写出了人物之间的关系、人物自身行动与身份的关系，而且动作也是慢慢展开。将原著与改编对看，便能看出改编缺少这种合理性和真实性。

三、隐喻与修辞

有调的歌曲可以使唯美的诗词增加画面感，但是动感的画面虽说宏伟壮观，但始终无法将原著的隐喻完整的表现出来，读完《红楼梦》，每个人都能因为同一个林黛玉说出不同的感受，有的觉得柔美，有的觉得做作，甚至有的觉得无法形容。但有这些想法都是因为大家看过原著，如果只看电视剧，就会将映入眼帘的黛玉形象牢记与心，千千万万个林黛玉就集中成那独一无二的形象，失去了原著原有的神奇魔力。影视作品用快捷最直观方式告诉我们林黛玉的形象，可人人心中都有一个林黛玉，对《红楼梦》都有自己的见解。所以无论怎么样，影视作品都无法令所有人满意，毕竟它离原著都有一定的距离，这是谁都无法超越的。

说到隐喻与修辞，这些文学特有的艺术价值才是影视作品真正无法触及的高度。《红楼梦》中一个显著的特色是运用隐喻来暗示人物命运，使用“诗”的方式来表现主要人物的悲剧命运，这样独特的艺术魅力与美学价值是文学艺术的的深厚底蕴。最具有代表性的《葬花吟》中这个苦命的女子对自己不幸命运作出了呐喊和咏叹。“天尽头，何处有香丘？”“未若锦囊收艳骨，一抹春尽红颜老，花落人亡两不知”这些诗句，正是林黛玉对自己日后遭遇的一个预示，当然也是曹雪芹对她的命运所做的判词。这样的隐喻电视剧除了“黛玉葬花”这段拍得唯美一点，是不能够将这其中的深意准确无误地表达出来，尽管配以悲伤凄美的《葬花词》，也很难表达。尤其是在全书的第七十六回，中秋之夜黛玉和湘云在凹晶馆的即景联句，那句“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”所表达的文学底蕴哪怕再用上千字的文字来加以解释都觉得不够，这句在文学艺术所用的艺术手法包括隐喻、修辞中的对偶，电视剧里面短短的一句台词是不能够解决的。

结语

面对高端的影视艺术技巧对文学本身的解读所表现出来的优势和文学本身所具有的各种特点，我们探讨的问题应该是怎样取其长补其短，让两者完美的融合，而不是争论谁能够完全取代对方。一味的模仿，没有新意和亮点，我们为何不直接读原著呢，又何来取代呢。所以，对于这个客观的问题，影视艺术的好处就是能够直观、形象、快速地反映文学所表达的对象，虽然不能完全跟原著本身相同，至少可以当做万千理解中的一个样板供大家欣赏。而且对于比较抽象原著描写，电视剧可以做一个很好的补充，比如穿衣打扮等就可以借助电视剧来勾勒形象。这样一来，影视艺术与文学创作就可以共同发展、彼此推进。

参考文献：

[1]雪芹、高鹗：《红楼梦》M 2005.1.1上海古籍出版社.

[2]金圣叹：《金圣叹全集》M 2008.12.1凤凰出版社.

10.法律与影视篇十

/文案与脚本复习

法称为：【C】

A．可诉可求型B．间接诉求型C．直接诉求型 31．我国大陆最早的出现的电视广告是年1月28

日上海电视台播发的“参桂补酒”的广告。【B】 A．1978年B．1979年C．1980年D．1976年 32．著名的广告学者唐忠朴将我国的电视广告的发展分为

三个阶段，不属于这三阶段的是。别是：【D】 A．初创期B．探索期C．成长期D．发展期

33．电视媒体涵盖以卫星、微波及等各种形式传

播的电视载体。【A】

A．有线B．网络C．无线D．放射

34．摄像机低于被摄主体的水平线，向上进行拍摄的方式

是【A】

A．仰角拍摄B．正面拍摄C．常规拍摄D．俯角拍

摄

35．不属于广播广告三要素的是。【D】 A．音乐B．语言C．音响D．剪辑

36．人们的视觉一般不能同时看到度以上的空

间。【C】

A．50B．55C．60D．65

37．下面哪种光不是自然光源。【C】 A．月光B．日光C．蜡烛D．星光

38．整个影视广告摄制活动是以为中心来展开各

项工作的。【B

A．监制B．导演C．编辑D．编剧

一：选择题

1．我国电视广告的三个发展阶段中，1986年一1988年指

是哪段时期【D】

A．初创期B．成长期C．原始期D．探索期 2．用一个概念描述另一个概念的构思技巧是

【D】

A．幽默B．颠倒C．想象D．比喻

3．画面以中灰到白色为主，给人的感觉是明亮、愉快、舒

畅、轻松的影调是【A】

A．高调B．低调C．极高调D．小中间调 4．广告创意是一门科学性和高度统一的学问。

【B】

A．形象性B．艺术性C．技术性D．绘制性

5．下列不属于广播广告三要素的是【B】 A．音乐B．形象C．语言D．音响

6．文字中直接包含企业、品牌或商品名称的歌词表达方法

称为【C】

A．可诉可求型B．间接诉求型C．直接诉求型D．不诉不求

型

7．为使影视中的画面形式界限分明，轮廓清晰，常用

灯具。【C】

A．反光灯B．泛光灯C．聚光灯D．透光灯 8．全动画即是按电影的每秒格。91【A】 33．透镜是光学成像的第一步，巧妙的运用它及焦距的变化，D．不诉不求型不仅可以表现影视片中特有的情感和意义，还可以大大丰富画面语言的表现力。

34．一个镜头就是指摄像机每一次从开机到停机拍摄的连贯画面。

35．从广告传播的角度讲，电视是典型的时间媒介。

36．人声是现实声音中色彩最丰富、最富有魅力的声音。

37．作为一种原创性的劳动，独创性原则是广告创意最基本的原则。

38．品牌形象这一理论概念，是大卫·奥格威于1961年撰写的《一个广告人的自白》一书中正式提出的。

39．隐喻和象征是视觉语言的本质要求。40．故意利用画面或声音的极端不协调来达到令人惊奇或好笑的效果，就叫反差，这样能使创意更加有趣。三判断题

1．电视兼有视、听两种传播形式，能极大限度地描述事物酌形和貌，因而在传播过程中具有较强的信息保真度。【√】 2．保存性差是时间媒介共有的传播劣势，不利于受众思考、反复利用信息。【√】

3．人们的视觉一般不能同时看到60度以上的空间。A．24B．20C．15D．14

9．把表现同一对象的两个以上的画面，按时间先后顺序纵

向排列叫做。【A】

A．连续构成B．先后构成C．轴向构成D．纵向构

成10．动画拍摄机可变叶子板可在格的范围内自由调

整，以利于做渐隐渐显时按“对数规律”调整。93【D】

A．6-150B．2-98C．8-120D．6-128

11．要克服抗拒心理，最好的办法是让广告和电视节目一

样具有【D】

A．简单性B．快速性C．观赏性D．娱乐性 12．故意说反话，故意将不协调的情境放在一起的构思技

巧是【D】

A．幽默B．比喻C．想象D．颠倒

13．画面有小面积的明暗对比，比较接近现实世界的光照

效果的影调是【A】

A．小中间调B．大中间调C．低调D．高调 14．每个形象在消失后仍会在视网膜上滞留秒

左右。【B】

A．0.5B．0.1—0.4C．0.6D．0.4—0.6 15．下列不属于3B创意法内容的是指

【B】

A．美女B．青年C．动物D．儿童

16．是现实声音中色彩最丰富、最富有魅力的声音。【C】

A．模仿声B．动物声C．人声D．风雨声

17．旁敲侧击、躲躲闪闪，直到曲尾才揭晓的歌词表达方

法称为【C】 A．可诉可求型B．直接诉求型C．间接诉求型D．不

诉不求型

18．作为一种原创性的劳动，是广告创意最基

本的原则。【A】 A．独创性原则B．真实性原则C．实效性原则D．艺

术性原则

19．摄像机低于被摄主体的水平线，向上进行拍摄的方式

是【A】

A．仰角拍摄B．正面拍摄C．常规拍摄D．俯角拍摄

20．我国电视广告的三个发展阶段中，初创期是

【D】

A．1989一现在B．1970一1979年C．1986一1988

年D．1979一1985年

21．荒诞的原意是指荒唐、、不可信、不可能。

【A】

A．虚妄B．虚幻C．幽默D．无厘头

22．正侧光又称为“斜侧光”光线投射在水平方向与摄影

机镜头光轴成度角。【C】 A．55B．50C．45D．60

23．是影片维持观众兴奋的手段之一。

【A】

A．节奏B．旋律C．情感D．情节

24．常规角度: 也称为B，是摄像机设置在与被

摄体相当的视平线上，其视觉效果与日常生活中人们观察事物的正常情况相似。【B】 A．普角B．平角C．视角D．平视

25．全动画即是按电影的每秒格。【D】 A．20B．14C．25D．24

26．所谓剪接中的原则，就是两幅画面在连接时

要具有一种和谐、对应的关系。这种对应影响着观众的视觉和心理。【A】

A．匹配B．同一C．统一D．连续 27．不属于音乐在沟通上具有的三大原理是：【C】 A．感官层次B．感性层次C．感知层次D．知性层 28．画面组接方式“切”的特点是：、节奏紧凑、间接、朴实。【D】

A．层次分明B．转换平滑C．自然D．对比强烈 29．色彩对人们情感的作用是，冷色使人平静，暖

色使人兴奋。【B】

A．间接的B．直接的C．有规律的D．有目的的 30．文字中直接包含企业、品牌或商品名称的歌词表达方

39．软光源又称，是指发光面积大的光源所发

出的光线，照射在被摄物体上不产生明显的投影。【B】

A．平光B．散射光C．柔光D．聚光

40．是时间媒介共有的传播劣势，不利于受众

思考、反复利用信息。【A】 A．保存性差B．过“热”媒体C．效果不易评估D．费

用高二填空题

1．视听语言的编码原则是模拟人的视听感知经验。2．插播广告又叫常规广告，在每天分配的固定时间

段上按时播出。

3．所谓3B是指Beauty(美女)Baby(儿童)Beast

(.动物)。14

4．从摄影(像)的领域去划分光的属性共有两种，即软光源

和硬光源。70

6．常规角度: 也称为平角，是摄像机设置在与被摄体

相当的视平线上，其视觉效

果与日常生活中人们观察事物的正常情况相似。7．象征和隐喻是视听语言的本质要求。

8．所谓剪接中的匹配原则，就是两幅画面在连接时

要具有一种和谐、对应的关系。这种对应影响着观众的视觉和心理。81

9．抠象也称为活动遮片法或蓝背景法。66

10．跟摄是将摄像机架在活动物体上，跟随着被摄主

体的运动而运动的一种同步拍摄的方法。

11．作为视听艺术，画面和声音是影视的两大表现元

素。

12．隐喻和象征是视听语言的本质要求。

13．创意过程是一个发现独特观念并将现有概念以新的方

式进行组合的循序渐进的过程。14．任何视觉艺术都是光线的艺术。

15．整个影视广告摄制活动是以导演为中心来展开各项

工作的。

16．常用35毫米的电影摄像机拍摄故事片。17．特写是视距最近的一种镜头，用来突出被摄对

象。

18．从摄影(像)的领域去划分光的属性共有两种，即硬光

源和软光源。

19．外景布光是指把自然光与人工光综合使用，进行实景拍摄的布光。

20．移摄是指将摄像机架在活动物体上，边运动边拍

摄的一种拍摄方法。63

21．画外音也称旁白，即说话者不出现在影视的画

面中，作为一个全知的旁观者讲述画面中所描绘的事物。22．广告的真实性原则可从三方面理解: 一是，实事求是，不做虚假广告；二是，讲事实的传播策略；三是，给消费者实际的承诺。

23．电视兼有视、听两种传播形式，能极大限度地描述事

物的形和貌，因而在传播过程中具有较强的信息保真度。

24．创意过程是一个发现独特观念并将现有概念

以新的方式进行组合的循序渐进的过程。

25．身体媒介以人的身体器官为媒介材料，表现为

面对面的实时交流，如口头语言和身体动作。在人类社会早期，人们以自己的身体器官去感受和认识世界。26．远景也叫大全景，是视距最远的景别。27．自然音响包括动作音响、自然声、机械声、环境声等，音响在影

28．文字语言依靠的是文字的记忆力；电视语言凭借的是

观众生活经验的视听记忆力。视片中的作用是不容忽视的。

29．旁敲侧击、躲躲闪闪，直到曲尾才揭晓的广告歌曲的歌词，这种形式叫做间接诉求型型。

30．构图的基本要求是：画面要简洁、主体要突出、立意要明确、画心应具有表现力和造型美感。

31把表现同一对象的两个以上的画面，按时间先后顺序纵向排列叫做连续构成。

32．外景布光是指把自然光与人工光线综合使用，进行实景拍摄的布光。

【√】

4．国际广告协会提出了评价广告作品的6P条件.。【×】

5．荒诞的原意是指荒唐、虚妄、不可信、不可能。【√】

6．匀是指在拍摄时摄影机运动速度均匀。55【×】

7．一个镜头就是指摄像机每一次从开机到停机拍摄的不连贯画面。57【×】

8．远景也叫小全景，是视距最远的景别。57【×】

9．动画摄影工作台，也称为动画摄影机座。92【√】

10．主要取决于大多数独立场面所占的时间。【√】

11．从广告传播的角度讲，电视是典型的时间媒介。【√】

12．美国于1954年正式开办了彩色电视【√】

13．听觉在任何时候都能听到360度的声音。【√ 】

14．我国大陆最早出现的电影广告是1979年1月28日上海电视台播发的“参桂补酒”的广告。【×】

15．.字幕即在电视荧幕上打出的文字。【√】

16．镜头是构成电视画面语言的基本元素和最大单位。57【× 】

17．自然光源是指通过使用各种照明灯具。69【×】

18．三维动画广告这种形式的动画，顾名思义，就是动画与实拍相结合，创造出变幻的效果。91【×】

19．电视广告的特点就是诉诸视觉和听觉。80【√】

20．跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方法。64【√】

21．画面有小面积的明暗对比，比较接近现实世界的光照效果的影调是小中间调。【√】 22．电视广告选择模特儿，一要讲“接近性”，而要讲“美观性”。【×】

23．解说、音响、音乐讲究融合和连续性并且与画面节奏合拍，注重视听双重的的冲击力和感染力。【√】

24．影视广告创意定位创意“定位”是20世纪末出现于美国广告界的一股新思潮。【×】

25．恐惧，在人们心理中，是一种子普遍、最基本、最具有共性的心理状态，也往往是一种影响最广、传播最快的心理状态。【√】

26．移摄是指将摄像机架在活动物体上，边运动边拍摄的一种拍摄方法。【√】

27．隐喻是通过广告主题的本质特征相近，用人们比较熟悉的事物来延伸转化的表达方式。【×】 28．另类就是与众不同，心理学家研究证明，差异越大的信息越容易引起注意。【√】

29．三维动画广告这种形式的动画，顾名思义，就是动画与实拍相结合，创造出变幻莫测的效果。【×】

30．常用8毫米的电影摄像机拍摄故事片。【×】

31．人的正常朗读速度是每分钟180个字，平均每秒3个字。【√】

32．在电视广告中时间是主要因素。【√ 】

33．在现媒介运用直接性的符号（如文字、线条、色彩等）表达意义依靠既定的编码和成规，将信息传达给受众。【×】

34．任何视觉艺术都是光线的艺术。【√】

35．电视画面构图不只是在某一个视点上进行表现，而是可以在拍摄过程中不断变化视点、角度和景别，使观众可以获得更多的信息量和丰富的视觉感受，这个就叫构

图的动态性。

【×】

36．跟摄是将摄像机架在活动物体上，跟随着被摄主体的运动而运动的一种同步拍摄的方法。【√】 37．水平思考创意方法。即人们在解决问题的时候，总是习惯于沿着一条线性的思路，精确、严谨有序地一步步深入思考，直至找到答案。【√】

38．要克服抗拒心理，最好的办法是让广告和电视节目一样具有简单性。【×】

39．用来叙述某一个事实的发展经过的画面，叫做叙述画面。【√】

40．淡就是指两个或两个以上不同时空的不同景物在同一画面中重叠起来，即前一镜头渐渐隐去，后一镜头渐渐显现。【×】四名词解释 1．商业广告：

以赢利为目的，传递商品或服务信息，以引起消费者的注意、兴趣或好感，通过说服与劝诱，引发消费者购买行为的广告。

2．反差：故意利用画面或声音的极端不协调来达到令人惊奇或好笑的效果。

3．声画同步：指声音和画面密切配合，声音的情绪和表述内容与画面基本一致，共同塑造完整的空间。包括现场录制的同期声及后期为画面内容补充的配音

4．故事画纲：故事版是指借助美术手段对广告创意所作的图画和文字的说明，很像连环画，英文称为Story Board, 也叫故事画纲。

5．正侧光：又称为“斜侧光”光线投射在水平方向与摄影机镜头光轴成45度角。

6．简述“叙述蒙太奇”的概念及形式？表现蒙太奇是通过镜头的对列，即通过镜头内容或形式上的对列，通过人物形象和景物造型的对列，造成一种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到激发观众的想像和思考，揭示、突出、表现创作立意和目的。主要形式又可分为:

(1)对照式蒙太奇。⑵心理蒙太奇。⑶复现式蒙太奇。(4)积累式蒙太奇。⑸象征式蒙太奇 8．“集脑会商思考”创意法：又称头脑风暴法、脑力激荡法。主要是通过组织广告公司内各方面的人员聚集在一起，以“头脑风暴会议”的方式寻求最佳广告创意，它依靠的是集体的智慧和力量，故又称为集体思考法。9广告暴力：是我国观众对那些缺乏艺术美感而又以过高频率播出的广告的戏称。

10．声画对位：指从某种特定的艺术效果出发，在同一时间内让声音和画面做出不同侧面的表现，两者形成“对位”的关系，用来表达影视片更深层的内容。

11．软光源又称散射光，是指发光面积大的光源所发出的光线，照射在被摄物体上不产生明显的投影。

13、“抠像”技术：是录像带拍摄的绝活，它可以先拍一个蓝色背景镜头，随后把蓝色背景上的人或物干干净净地“抠”下来后叠到另一个画面上去。

14视觉残留：19世纪英国科学教罗格特提出“视觉残留”理论。这个理论指出人眼在观看运动中的影像时，每个形象在消失后仍然会在视网膜上滞留0.1秒—0.4秒左右。视觉残留现象使电影和电视的发明成为可能。15逆光也称“背景光”，是指光源与拍摄位置成180度角，来自被摄体后方的照明。

17、故事画纲：故事版是指借助美术手段对广告创意所作的图画和文字的说明，很像连环画，英文称为Story Board, 也叫故事画纲。

18、所谓3B创意法，就是指Beauty（美女）、Baby（儿童）、Beast（动物）这三种视觉表现元素是当今许多广告作者热可的对观众进行有效的感性诉求的秘诀。

19、运动摄像：是在一个镜头中通过移动摄像机的机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式得到的画面即称为运动画面。运动拍摄的形式常见有：推、拉、摇、移、跟、升降、变焦等。20、商业广告：以赢利为目的，传递商品或服务信息，以引起消费者的注意、兴趣或好感，通过说服与劝诱，引发消费者购买行为的广告。

21影视广告脚本是在领悟广告创意、遵循视听艺术规律的基础上，问文字方式创作出来的供拍摄和制作参考的说明。其形式主要有2种：文字说明式、分裂式脚本。

22、景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。简答题

1简述电视广告中声音和画面的合成方式。

（1）声画同步：指声音和画面密切配合，声音的情绪和表述内容与画面基本一致，共同塑造完整的空间。包括现场录制的同期声及后期为画面内容补充的配音。

（2）声画对位：指从某种特定的艺术效果出发，在同一时间内让声音和画面在表现上并不相同，并没有一种直接的或者表面的关系，甚至是矛盾的对立。但总体上它们是以对立统一为基础的，在统一中求得变化，用来表达影视片更深层的内容。其中包括：声画并行；声画对立。(3)画内和画外关系。从空间关系来看，电视广告的声画合成还可以从画内关系与画外关系两个方面考虑。

画内关系指声音和人物或其他发声提有直接明显的关系。画外关系指生源不出现在画面内，使用无声音的画外音。

2、简述在影视创作中蒙太奇的定义及其艺术内涵。蒙太奇montage原是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”即将各种不同的建筑材料，按照一个总的设计蓝图，分别加以处理、组合、安装在一起构成一个整体建筑物，产生出全新的功能和效应。在影视创作中，蒙太奇是指按照原定的创作构思，把摄像机所记录的各种镜头、画面有机的组合起来，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效从而组成一部完整的反映生活、表达主题，为广大观众所理解的影视片。

具体的艺术内涵包括：

（1）是影视艺术独特的形象思维方式（2）是影视艺术独特的艺术表现方法

（3）是影视艺术最重要的剪辑技巧手段。3简述音乐在沟通上具有的三大原理。

音乐在沟通上具有三大原理：感官层次、感性层次、知性层次。

感官层次：音乐可以刺激脑部分神经，产生情绪上的反应，即音乐可以引发身体的反应和引发感官上的直接感受，此外更能引起情绪上的变化。

感觉层次：音乐一种情感的背景成分，消费者可以在没有认知涉入的情况下，对产品产生好感。知性层次：音乐可以象征某种情境，在特定的情况下播放，代表特殊的意义。

4．拍摄的构图有哪些特点？(1)动态性

随着被摄对象的运动和摄像机的运动，画面的构图也会发生相应的改变，被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。(2)时限性

画面的时间长度不同，所负载和传达的信息量的多少也不同，观众只能一次性地收看和接受画面信息，所以构图必须简洁、集中而明确。(3)多视点

电视画面构图不只是在某一个视点上进行表现，而是可以在拍摄过程中不断变化视点、角度和景别，使观众可以获得更多的信息量和丰富的视觉感受。(4)画幅的固定性和构图处理的现场一次性。(5)构图结构的整体性

5、简述广告节目及其优点。

广告节目指广告主提供一个节目，然后在一定的时间内播放自己公司企业形象产品的电视广告形式。广告时间依照节目的长短提供制作费用或赞助费用的多少而定。其优点是：

（1）因配合节目演出，可以邀请节目中的演员拍摄广告，以增加广告的可信度、说服力，同时可以在一定程度上减轻受众的抵触情绪。

（2）可制作较长时间的或者时间单位不规定的电视广告。（3）播放广告的时间较灵活可以在节目前也可以在节目后。

6．简述“叙述蒙太奇”的概念及形式？

表现蒙太奇是通过镜头的对列，即通过镜头内容或形式上的对列，通过人物形象和景物造型的对列，造成一种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到激发观众的想像和思考，揭示、突出、表现创作立意和目的。主要形式又可分为:(1)对照式蒙太奇。⑵心理蒙太奇。⑶复现式蒙太奇。(4)积累式蒙太奇。⑸象征式蒙太奇论述题

一．广告创意必须遵循的基本原则有哪些?-15

1、独创性原则

广告创意是广告诸要素中最有魅力的部分，一则广告与另一个同类广告最大的区别就在于此。作为一种原创性的劳动，独创性是其最基本的原则。2.实效性原则

所谓实效性，就是能够带来现实的广告效果，能给广告主带来实际的收益。作为商业广告，广告主得到的服务应当是百分之百地为了促销而不是什么别的目的。

3、.真实性原则

广告的真实性原则可从三方面理解: 1)实事求是，不做虚假广告(2)讲事实的传播策略⑶给消费者实际的承诺。4.艺术性原则

广告毕竟不是产品说明书。“言之无文，行之不远。”很显然，广告只有在它具备了高度的艺术性时，才可能实现它的造梦功能，才可能达到它超值的传播价值。二．电视广告的画面组接的基本方式有哪些？85 1.切

切是把两个镜头直接连接起来，即前一个镜头结束，后一个镜头立刻开始，承上启下的速度极快，中间没有真正的时间停留，因此，又称无技巧剪辑，使用的情况也比较多。2.化

化是指两个或两个以上不同时空的不同景物在同一画面中重叠起来，即前一镜头渐渐隐去，后一镜头渐渐显现。3.淡

淡有两种：淡出和淡入。淡出是指一个镜头画面由清晰逐渐变暗以至于完全消失；相反，淡入则是一个镜头画面由全黑逐渐显露直到完全清晰。4.划

划也有两种：划入和划出。即后一个镜头从前一个镜头画面上渐渐划过或后一个画面从前一个画面挤出去，有点像拉门窗一样。5.闪

上下两个画面相接时，在前一个镜头与后一个镜头之间通过空出几格(帧)画面，形成闪烁的白光，然后过渡到下一个镜头。6，分屏

即分割多幅一面，将它们容纳在一个镜头的画面之中，可用来平行展开不同空间、同时存在的景物，或多层次地表现人物的活动、事物的发展。

以上列出的只是在电视广告中较为常见的镜头座组接方式。由于影视特技的发艇和电视数宇化技术的镑使用，现在的镜头组接方式变得更为丰富多样。

三、论述广告创意的方法

广告创意是一种及其复杂的心智活动，是极富创造性的工作。

1.亚瑟·科斯勒的“二旧化一新”创意方法。基本涵义是：新构思常出自两个想法相抵触的在组合，这种组合是以前从未考虑过的，从未想到的。

2.水平思考创意方法。即人们在解决问题的时候，总是习惯于沿着一条线性的思路，精确、严谨有序地一步步深入思考，直至找到答案。

3.“集脑会商思考”创意法：又称头脑风暴法、脑力激荡法。主要是通过组织广告公司内各方面的人员聚集在一起，以“头脑风暴会议”的方式寻求最佳广告创意，它依靠的是集体的智慧和力量，故又称为集体思考法。4.顿悟构思法。源于心理学的研究，有如禅学中的“顿悟”。5.黄霑创意法。香港著名的创意大师。他提出广告创意的：“加、减、乘、除、转、用、时”法。6．3B创意法，即就是指Beauty（美女）、B

四、论述电视广告剪辑的原则。

一、剪辑电视广告必须顺应电视广告的特点。1.鲜明的商业性

2.“向谁说”的明确性 3.结构依据的差异性

根据这些特点，在电视广告中，剪辑就是对关高传达效果的控制。剪辑必须绝对控制传达内容、传达流程和观众的注意力，必须小心翼翼地运用每一个元素和所有有关的的视听印象来加强这种控制。

二、剪辑的两个一般原则是指匹配原则和运动轴线原则

4.匹配原则

剪辑的匹配原则就是将两幅画面在连续时要具有一种和谐、对应的关系，这种对应影响这观众的视觉和心理。其具体的匹配原则有：位置的匹配、视线的匹配。5.运动轴线原则

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